Revista Con Clase nùmero DOCE

DOCE

FEBREROMARZO 2024

ANTONIO AZZATO

El Arte Urbano, la deconstrucción del artista y el mensaje de Velázquez

El color que viste a la moda Nutricosmética

En la búsqueda de una vida más saludable

Peach Fuzz

El 2024 sorprendió a los Caraqueños con la llegada de 19 Meninas de Antonio Azzato, de manos del Banco Nacional de Crédito, en colaboración con la CAF, Banco de Desarrollo de América Latina y el Caribe y la Alcaldía del Municipio Chacao

MODA LUJO

‘Peach Fuzz’, el color que viste a la moda

Chanel, Según Kristen por Mario Aranaga

Art Basel

El llamado del arte

Sembrando Arte por Soraya Gabaldón

Ciudad de México a fuego lento por Adriana Gibbs

Peach Fuzz

El color del año 2024 por Maryeska López 36 48

Marruecos y las oscilaciones por Rafael Arráiz Lucca

La actividad física ayuda a mitigar la depresión 40

Nutricosmética en pro de tu bienestar

La Nutrigenética asegura la pérdida de peso

La última

DOCE FEBRERO-MARZO

DIRECTORA

FRAHANCIZ HERRERA

fherrera@di-crea.com

REDACCIÓN

Cecilia Avilés

Yolanda Manrique

Elia Vanessa Moreno

Cecilia Torres

DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN

Jorge L. Ramírez

COMERCIAL

Mary Nuñez

Yanira Angulo

MEDIOS DIGITALES Matrix Publicidad

PRE-PRENSA ELECTRÓNICA E IMPRESIÓN

Editorial Arte

ASESOR EDITORIAL

Mario Aranaga

COLABORADORES

Rafael Arráiz Lucca

Ana Marina Ascanio

Soraya Gabaldón

Adriana Gibbs

Yolanda Herrera

Maryeska López

Aquilino José Mata

Alonso Moleiro

Mayte Navarro

Ángela Oráa

Gladys Zapiain

Geobana Guerrero

REPRESENTANTE EN MIAMI - USA

Alejandro Celedón

Elizabeth García Sanabria

REPRESENTANTE EN ESPAÑA

Geobana Guerrero

FOTOGRAFÍA

Néstor Hernández

César Palacio

Raúl Romero

JoseAme

ENTREVISTA Y PRODUCCIÓN:

Soraya Gabaldón

FOTOGRAFÍA:

Nestor Hernández

LOCACIÓN:

Aurora Café

DISEÑO:

Jorge Ramírez

CON CLASE no se hace responsable de las opiniones de nuestros colaboradores en sus artículos

CON CLASE es una publicación de Grupo Editorial DICREA

Calle Veracruz, Torre ABA, piso 9, Las Mercedes Caracas - Venezuela

www.di-crea.com - www.revistaconclase.com

IG @dicreavzla - @revistaconclase

FB dicreavzla - revistaconclase

CULTURA a la vista

Nuestra Caracas recibió 2024 con una “invasión” muy particular:Las Meninas. Una exhibición que no dejó a nadie indiferente. Y era lógico porque, para bien o para mal, su presencia nos ha permitido reflexionar sobre el concepto, a veces muy discutible, de arte urbano.

El arte público, murales, esculturas e instalaciones, forma parte de nuestro contexto artístico, ese conjunto de elementos, eventos, instituciones y expresiones que definen y caracterizan nuestra escena artística. Un tejido que, como muchos otros en nuestro país, se ha venido desdibujando y se hace indispensable recuperarlo.

La idea de arte urbano, que la mayoría de nosotros reconocemos, es un testamento vivo de la creatividad humana en constante diálogo con el entorno. Es un arte que desafía las convenciones tradicionales, que se aleja de los confines de las galerías y museos para encontrar su hogar en las calles, paredes y espacios públicos de nuestras ciudades. Puede ser una forma dinámica de expresión que transforma el paisaje citadino y promueve la interacción directa con el arte.

Desde nuestra perspectiva, es manifestación de la identidad y la historia de una comunidad, una forma de comunicación visual que trasciende las barreras lingüísticas y culturales. Cada obra de arte urbano cuenta una historia, plantea preguntas y provoca emociones, invitando a los espectadores a reflexionar sobre temas que van desde la política y la justicia social hasta la belleza y la creatividad pura.

Una de las características más fascinantes del arte urbano es su capacidad para transformar el paisaje de la ciudad de manera significativa. Estas piezas pueden cambiar por completo la percepción de un espacio, convirtiendo un callejón oscuro en un destino turístico o un muro de hormigón en una obra maestra visual. En este sentido, el arte urbano no solo embellece nuestras ciudades, sino que también las hace más habitables, vibrantes y humanas.

Entre los muchos desafíos que enfrenta este tipo de exposición, está la naturaleza misma e su arte: efímero, sujeto a la erosión, el vandalismo o la intervención humana, lo cual también plantea preguntas sobre su preservación y su legado a largo plazo.

Dado que vemos el arte urbano como un recordatorio poderoso de su capacidad para inspirar, provocar y unir a las comunidades en torno a una visión compartida de un mundo más hermoso, más justo y más humano, se vuelve imperiosa la decisión de admirar y alabar cualquier iniciativa que aliente su consolidación en nuestra capital.

Con estas consideraciones les invitamos a adentrarse en nuestras páginas, llenas de arte, moda, gastronomía, destinos atractivos y todos aquellos temas que nos encanta abordar. En esta edición brindamos nuestro propio recorrido por el Meninas Caracas Gallery y una conversación muy especial con su creador, el artista venezolano Antonio Azatto @ArtByAzatto.

En Con Clase, estamos comprometidos a consolidar nuestra revista impresa, manteniendo viva la tradición del periodismo de calidad y la narración visual cuidadosamente curada.

Cariños,

Frahanciz Herrera

COLABORADORES

Adriana GIBBS

Adriana Gibbs es comunicadora social por la UCAB, magíster en psicología social por la UCV y diplomada en cultura del vino y licores por la Universidad Metropolitana. Es coordinadora académica y profesora del Diplomado de Cultura del Vino y Spirits en la misma universidad. Además, es autora de los libros “Soy Panadero” y “365 días. Uno para cada vino”, este último ganador del premio Best in the World en los Gourmand Cookbook Awards World en la categoría de libro digital de vinos. También tiene un sitio web y cuenta de Instagram dedicados a vinos, destilados y gastronomía.

adrianagibbs.com y @adrianagibbsm

Mayte NAVARRO

Se siente ciudadana del mundo. Es Licenciada en Comunicación Social de la Universidad Católica Andrés Bello y cuenta con más de 40 años de experiencia cubriendo los temas más cosmopolitas e interesantes de la actualidad. Sus intereses incluyen el arte, la vida de las monarquías y la lectura. Ve el periodismo como una necesidad que debe practicarse con pasión y convicción.

@mainav

Ana Marina ASCANIO

Es ingeniero Industrial, Master en Ingeniería Gerencial y egresada del Programa de Alta Gerencia (PAG) del IESA. Con más de 20 años de experiencia en el mundo corporativo, ha dedicado más de 15 al sector automotor. Ha trabajado en áreas como mercadeo, comunicaciones, relaciones públicas y asuntos corporativos. Actualmente, nos presenta su “Cápsula Corporativa”.

Yolanda HERRERA

Es una pionera de las páginas de farándula venezolana en los medios. Durante varias décadas destapó los secretos de estrellas de la televisión nacional y compartió la vida y carrera de figuras internacionales como Sandro y Julio Iglesias. Recientemente, se ha dedicado a escribir sobre la Isla de Margarita. Para Con Clase, abre su archivo personal para contarnos sus más jugosos chismes del recuerdo.

Yolanda Herrera

Gladys ZAPIAIN

Periodista y profesional de la comunicación y la imagen corporativa. Tiene más de 15 años de experiencia en la industria de la televisión venezolana, incluyendo Venevisión y RCTV donde estuvo al frente de la Gerencia de Relaciones Institucionales y Comunicaciones Externas. Es articulista de la revista Valle Arriba Golf Club y cofundadora y directora ejecutiva de MAG Comunicaciones.

@zapiaing1

Maryeska LÓPEZ

Estudió Leyes y trabajó en ExxonMobil Corporation. Buscó en las artes y el interiorismo un escape a la presión de la vida corporativa. Sus ganas de compartir conocimientos sobre estos temas la llevaron a crear contenido para las redes sociales, donde la sigue una gran comunidad. Actualmente, colabora con el programa Mundo de Mujeres (IVC), Caraota Digital y con el Magazine Portada's y creó su canal de Youtube: Simplificarte. En nuestras páginas brinda ideas en torno a la decoración. @maryeskalopez

Soraya GABALDÓN

Es una periodista y gran promotora del arte que dirige la Galería de Arte Mochuelo en el mítico CC Concresa, en Caracas, desde 2019. Ha dedicado su trabajo a promover el arte venezolano, y su misión es seguir sembrando arte. Ofrece una columna especializada donde los lectores pueden aprender más sobre el arte venezolano. @sorayagabaldon @mochueloart

Mario ARANAGA

Ha sido un valioso consultor para el proceso de creación y desarrollo de Con Clase. Es coautor de los libros “Glamour para llevar” y “Glamour para Novias”. Con su amplia experiencia como editor de revistas especializadas, cuenta con las herramientas necesarias para ofrecer un material de lectura distinguido y elegante. Su voz es un referente para estar al día en temas de estilo y diseño y es un espléndido testigo de la historia reciente de la moda venezolana y mundial. marioaranaga.com marioaranaga

Alejandro CELEDÓN

Su trayectoria profesional incluye radio, revistas, diarios, televisión y portales web. Ha cubierto varias fuentes con especial énfasis en el estilo de vida. También se ha desempeñado en comunicación corporativa, relaciones públicas, creación de contenido y docencia en la Universidad Santa María. Actualmente reside en Miami, Estados Unidos. Es nuestro flamante corresponsal en la región.

@AlejoCeledon @AsiseViveMiami

Rafael ARRÁIZ LUCCA

Historiador, abogado y profesor titular de la UNIMET. También es miembro de la Academia Venezolana de la Lengua y escritor. En nuestras páginas, su pluma nos honra con sus Crónicas viajeras, en las que nos permite acompañarlo en sus trayectos personales. Una página que representa un pretexto ideal para disfrutar de la fluida escritura de este sobresaliente venezolano. @rafaelarraiz

Alonso MOLEIRO

Periodista, escritor y locutor con amplia experiencia en medios de comunicación. Fundador de la revista Contrabando, es columnista invitado en publicaciones culturales y urbanas del país. Actualmente, miembro del Consejo editorial del diario Tal Cual y corresponsal en Caracas del diario español El País. Ha publicado dos libros: "Sólo los estúpidos no cambian de opinión, conversaciones con Teodoro Petkoff" y "La Nación Incivil".

Andrés A. ARRÁIZ

Es asesor financiero independiente con licencias de corredor de bolsa y asesoría financiera desde 1992. Presta sus servicios a través de la plataforma www.gestionpatrimonial.net. Trabajó para Citibank por más de 18 años y llegó a ser vicepresidente del segmento de clientes afluentes. Es experto en compliance y operaciones bancarias activas y pasivas. Ejerce entre Madrid y Caracas.

@aarraiz

Aquilo José MATA

En 52 años de actividad profesional, ha dirigido las páginas de espectáculos de El Nacional y El Mundo, así como el magazine dominical Feriado, de El Nacional. Fue jefe de Redacción de El Observador, noticiero estelar de Radio Caracas Televisión. En 1988 ganó el Premio Nacional de Periodismo, mención Opinión, siendo hasta ahora el único periodista de espectáculos en obtenerlo. Actualmente escribe para El Universal, El Estímulo, Informe 21 y ahora en la revista Con Clase.

Geobana GUERRERO

Periodista de moda, comenzó su carrera en las páginas de arte y espectáculos en la Cadena Capriles. Su experiencia se ha consolidado en las Relaciones Públicas y el marketing, especialmente en el fascinante mundo de la moda de firmas de vestir y agencias, donde ha liderado la gestión de marcas premium. Formada en la Escuela de Moda ELLE, su enfoque se centra en el estilo personal como fuente auténtica de inspiración. Imparte clases de imagen pública en organizaciones de belleza y agencias de modelos, incluyendo Miss Teen Spain. Fundadora de Listachic.com, ha llevado su pasión a la televisión con el segmento de Lista Chic en Eurolatina Televisión. Desde España nos brinda una visión privilegiada de todo lo que acontece en las emblemáticas pasarelas europeas. @Listachic

POR MAYTE NAVARRO

Se enfrenta a su destino The Royals

FEDERICO X

l nuevo rey de Dinamarca ha comenzado su reinado dando explicaciones. Tiene un doble reto: superar wla popularidad de dos mujeres.

Ya lo habíamos anunciado, la casa real de Dinamarca sería fuente noticiosa en 2024 y comenzó anunciando, lo que para algunos fue una verdadera sorpresa, la abdicación de Margarita en su hijo Federico, quien ya es rey de Dinamarca y sin pausa ha comenzado su agenda.

Voces autorizadas y conocedoras de la monarquía danesa se preguntan la causa que influyó en la monarca para cambiar de opinión, pues ella siempre había afirmado que la abdicación no entraba entre sus consideraciones, porque al igual que la monarquía británica no era costumbre. El trono se dejaba con la muerte.

La reina Margarita explicó que no se encontraba con suficientes fuerzas, la intervención quirúrgica en la espalda había dejado huella, además de considerar que los tiempos han cambiado.

Pero también comentó que tampoco quería que Federico esperara mucho tiempo y de esta manera se podría convertir en un rey viejo, con los problemas propios de la edad y no poder asumir las obligaciones con la misma vitalidad de ahora.

Un ejemplo claro se está observando con Carlos III, quien se convirtió en monarca a los 75 años y ya comienza a sufrir de achaques propios de la edad. Su hiperplasia prostática se corrigió, pero otros exámenes revelaron la presencia de células cancerosas por lo que debe someterse a un tratamiento que lo mantendrá alejado de algunas de sus funciones.

La reina dejó el trono con un índice de popularidad muy alto. Federico X es querido, sin embargo, más popular que él es su esposa, Mary. Algo que tendrá que trabajar para colocarse en ese top tan codiciado. Este es uno de los posibles obstáculos que juegue en contra de la paz matrimonial, porque la envidia es otro de los pecados capitales, presente en cualquier humano.

El ascenso al trono se centró en la proclamación, a través de un acto sencillo, aunque multitudinario, que convirtió al nada protocolar beso de los nuevos soberanos en tema de debate ya que para unos se traduce en la firma de la paz entre la pareja.

TRADICIÓN

Federico ha afirmado que tanto él como su esposa han recibido una educación diferente a la reina, por lo tanto, su tiempo lo marcará un estilo más contemporáneo, adaptado a estos nuevos momentos, lo que tampoco es una negación de las tradiciones, como lo confirma el hecho que el rey, al igual que lo hacía su madre, haya enviado felicitaciones a quienes cumplen 100, 105 y 110 años de edad, también seguirá enviando saludos a los matrimonios que celebren bodas de oro, diamante y platino.

La tradición de saludar en aniversarios especiales se remonta a muchos años. Antiguamente estos saludos se enviaban por telegrama.

ALGUNAS EXPLICACIONES

Por otra parte, apenas Federico X ascendió al trono se puso a la venta el libro Kongeord (Palabra de Rey), que ha sido todo un éxito editorial en Dinamarca, donde contó con la colaboración de Jens Andersen, un escritor especializado en biografías. El libro ha servido para aclarar algunos puntos del primer discurso que generaron polémica, uno de ellos wel de no haber citado a Dios y no incluirlo en su lema de reinado: “Unidos, comprometidos, por el Reino de Dinamarca".

Federico afirma en el libro que el cristianismo tiene una importancia decisiva tanto en la sociedad como en la propia vida de la familia real y acota que reza las oraciones vespertinas con sus hijos y que le gusta ir a la iglesia.

También hace referencia a su esposa al definirla como su copiloto, con quien comparte largas conversaciones y a quien ama. Ella, dice el rey, le recuerda que no siempre tiene la razón. En mayo, Federico y Mary celebrarán 20 años de vida matrimonial, un camino que no ha sido de rosas. En el libro el rey recuerda las palabras que pronunció su madre el día de su boda, donde afirmó que Federico había encontrado la paz.

UN REY EN MOVIMIENTO

Los viajes no se han hecho esperar y Federico X, retomando un compromiso de la reina Margarita, fue a Polonia, encabezando una comitiva con objetivos comerciales y medioambientales. En uno de los discursos explicó por qué estaba solo, señalando que la reina Mary tenía otro compromiso, Y agregó: “Así, que tendrán que conformarse conmigo”.

Chismes retro

POR YOLANDA HERRERA

La farándula

POLÍTICA

“¡Cómo han cambiado las cosas, cómo ha cambiado la vida!”. Así dice la canción y nada más cierto… Hace más de 40 años, todo el país conocía y hablaba con los políticos, escribía o hablaba acerca de ellos, sin pedir permiso, nadie recibía recriminaciones ni corría peligro. Por ejemplo, para mí, Luis Piñerúa Ordaz no era tan “correcto” ni tan “honesto” y tenía mis razones pa’ criticarlo y él se limitaba a defenderse diciendo, “son chismes faranduleros” como para no darle importancia. Fue así como Rafael Poleo decidió que hiciéramos una revista llamada Folletón (el nombre lo puso él), donde yo sería la directora y accionista minoritaria.

interior, pero solo cuando salían juntos; su rostro era tan inexpresivo que obligó a realizar tres fotografías en montaje para hacer un afiche. Sus ojos sin brillo trasmitían una frialdad, impresionante.

Diego Arria, en ese entonces confesaba que, “Lo de Ticky Atencio y yo fue un flechazo y estaba enamoradísimo de ella” (era 1976); de él descubrí que el bastón era parte de su sex-apwpeal y aseguraba que a cada mujer, “se le ama de una manera distinta”. Tiene tres matrimonios…

Era la primera revista de la Farándula Política e inspirada en los folletines del pasado o tipo comics. Así, inspirada en la serie de “Mi Marciano Favorito”, nombré una sección, “Mi Político Favorito”. Era el material central de la revista, escrito desde luego, por mí. No se trataba de una entrevista, no. Mi Político Favorito presentaba la parte de la vida íntima que pocos conocían. Eso lo lograba, igual que con mi fuente de farándula, hablando con los hijos o los amigos del político de ese mes.

Por ejemplo, en el caso de Luis Herrera Campins, quien tenía una vida sentimental muy oculta y a sus hijos les permitía hacer chistes acerca de sus gustos, muy zamarro como buen llanero. No decía nunca, sí o no, sino vamos a ver… O José Vicente Rangel, que resultó tan machista que le gustaba que la mujer llevara vestidos de jersey, sin ropa

Eduardo Fernández —desde muy joven— coqueteaba de una manera natural, porque estaba seguro que eso lo llevaría a la presidencia. Desde aquel entonces, decíamos que tenía complejo de candidato presidencial. En Mi Político Favorito de entonces ya se trataba como candidato a la presidencia, pero “cómo han pasado los años”… tanto que ya no se promueve como “El tigre”.

Folletón y “Mi Político Favorito”, duró poco bajo mi dirección. Solo 30 políticos revelaron sus intimidades. En junio del 79 tiré a mi “Hijo” por la ventana y pasó a la dirección de Rafael Chimaras y en el Numero 31, el propio Rafael Poleo aseguraba que la revista crecería y sería la más popular de los lectores y que yo seguiría vinculada a ella. No fue así, porque yo misma me encargué de ello. “Cómo ha cambiado la vida”

Le Must POR ALEJANDRO CELEDÓN

ALFOMBRAS ROJAS,

premios y un concierto sinfónico de reggae

Temporada de premios y alfombras rojas, así nos agarra el inicio oficial del 2024 en revista Con Clase, rumbo a su exitoso segundo aniversario, así que aprovecho para revivirlas porque aparte de permitirnos disfrutar de las luminarias del cine y la televisión, también nos ponen al día en cuanto a tendencias.

En los BAFTA, los galardones de la Academia Británica de Cine, mis favoritos fueron los de rojo: la cantante Dua Lipa enfundada en un Valentino, Cate Blanchett, que nunca decepciona, regia en un vestido vino tinto de Louis Vuitton; de los caballeros, destacó Andrew Scott, de la cinta “Todos somos extraños”, también de rojo de la cabeza a los pies. No estaba de rojo pero imposible dejar por fuera a David Beckham en un clásico esmoquin blanco y negro.

En los SAG Awards, los premios anuales del Sindicato de Actores que se celebró en Los Ángeles, Anne Hathaway destacó con un look de Atelier Versace y joyas de Bvlgari; por cierto, qué grato verla entregando un galardón junto a Emily Blunt, luciendo un Louis Vuitton, y la gran Meryl Streep reviviendo en los amantes del cine y la moda la exitosa película “El diablo viste de Prada”. Ah, el vestido de la diosa Meryl fue de Prada.

En los Goya, la actriz Belén Rueda acaparó todas las miradas con un vestido rojo de Valenzuela Atelier muy al estilo de los años dorados de Hollywood. Hay que mencionar el Chanel de Penélope Cruz que requirió más de mil horas

de trabajo para su confección. Y si hablo de los Goya no puedo dejar de destacar que la directora venezolana Claudia Pinto Emperador ganó el premio al Mejor Documental por “Mientras seas tú, el aquí y ahora de Carme Elias”, que narra la historia de la veterana actriz Carme Elias, diagnosticada con Alzheimer.

En los Grammy hubo una ganadora y esa fue sin duda Miley Cyrus. La explosiva cantante brilló en la alfombra roja y en el escenario con atuendos de John Galliano, Sabato De Sarno, Gucci y Bob Mackie. Con el vestido de este último diseñador nos recordó a la legendaria Tina Turner.

Seguimos hablando de moda. El Miami Fashion Week, que ya forma parte del calendario oficial del Council of Fashion Designers of America, el consejo de diseñadores de moda de Estados Unidos, se celebró el pasado enero brindando cinco días de creatividad y mucho estilo. El lugar escogido fue la galería de arte Nader donde tuvimos la oportunidad de apreciar, entre piezas de Fernando Botero, las propuestas de diseñadores como Karl Kani, Yas González, Lisu Vega, René Ruiz, Ágatha Ruiz de la Prada y Ángel Sánchez quien ofreció un momento épico, al menos para los venezolanos, con la aparición en la pasarela de Maite Delgado enfundada en ese llamativo vestido naranja que la presentadora lució en el Miss Venezuela del año pasado.

Para los amantes de las revistas, entre los que me incluyo, fue un lujo supremo disfrutar de la edición de marzo de la Vogue británica, la última de Edward Enninful como su

DUA LIPA

Belén Rueda / Penélope Cruz

Miley Cyrus

Ángel Sánchez / Maite Delgado

Le Must

editor en jefe, quien reunió en una sola portada a verdaderas leyendas. Fueron 40 en total, viajaron desde Londres, París, Milán, Los Ángeles y más allá para reunirse en Nueva York y posar para Steven Meisel. ¿Quiénes? Estas son solo algunas: Oprah Winfrey, Jane Fonda, Miley Cyrus, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Victoria Veckham, Gigi Hadid, Salma Hayek, Imán y Naomi Campbell. Si reunir al menos tres de estas mujeres es complicado imagínense a 40; pero esta portada, el sueño de cualquier editor de moda, solo confirma el peso y el legado que convergen en Enninful quien asume ahora el rol de asesor creativo y de cultural lobal de Condé Nast para la marca Vogue.

LA MIAMI SYMPHONY A RITMO DE REGGAE Monumental. Así fue el concierto que la Orquesta Sinfónica de Miami ofreció finalizando febrero en el Miami Design Distric. En esta oportunidad, bajo la luz de la luna, el maestro Eduardo Marturet, con la producción de Emilio Stefan, convocó a varios talentos que lo acompañaron en el escenario, incluido el también maestro venezolano Luis Quintero, el único latinoamericano egresado de la Cátedra de Postgrado de Guitarra de The Juilliard School of Music de New York. Para cerrar el concierto, The Wailers, la legendaria banda que preserva y difunde el legado de Bob Marley interpretó acompañada de la orquesta éxitos como One world y One love que fueron coreados y bailados por el público.

Aprovecho para agradecer a la Miami Symphony por el reconocimiento que nos otorgó a quienes tenemos el gusto de ser sus embajadores, un variopinto grupo que desde nuestros campos de acción: periodismo, fotografía, relaciones públicas, moda, apoyamos de manera altruista

la maravillosa labor adelantada por el maestro Marturet y su esposa Athina para hacer de la MISO la orquesta sinfónica oficial de la ciudad de Miami.

UNA RECOMENDACIÓN

Aplaudo la labor educativa e informativa que desde su cuenta en Instagram, @ellafontanals, adelanta la coleccionista y mecenas del arte Ella Fontanals Cisneros. Nacida en Cuba y criada en Venezuela, gracias a su ojo crítico se adentró en el mundo de las bellas artes convirtiéndose en una experta y poseedora de una colección envidiable con piezas que ha prestado a instituciones como los museos Tate Modern de Londres, el Reina Sofía de Madrid o la Pinacoteca do Estado de São Paulo. Todo estebagaje lo comparte de manera amena en videos que van desde una guía para comprar arte, reseñas de artistas como Vinci o Picasso, hasta propuestas de estos tiempos.

Antes de despedirme comparto el logro del joven venezolano Mario Malavé, exitoso emprendedor tecnológico que a sus 31 años asumió como Co-CEO en Mercury/13, grupo que invertirá 100 millones de dólares en la compra de clubes de futbol femenino. Graduado en Harvard con honores, en 2022 figuró en la lista Forbes 30 Under 30 como uno de los más destacados en el área de social media. Este nuevo rol lo comparte con la grecoargentina Victoire Cogevina Reynal, ferviente defensora del futbol femenino y a quien conoció a través del empresario estadounidense Alexis Ohanian, el esposo de la tenista Serena Williams.

Nos leemos en la próxima.

Ella Fontanals Cisnero

Mario Malave / Victoire Cogevina Reyna

Eduardo Marturet y su esposa Athina

Vida con Clase

POR YOLANDA MANRIQUE

LASSO Nacido con estrella

En el universo de la música latina, hay astros que brillan con luz propia, cautivando corazones y conquistando escenarios con su talento singular. Entre ellos, destaca la figura de Lasso, cuya trayectoria artística ha sido un viaje repleto de pasión, dedicación y éxito

UNA BRILLANTE CARRERA

Conocí a Andrés Vicente Lazo Uslar durante su primera gira de medios en los pasillos de la revista donde era coordinadora editorial. Llegó con su guitarra al hombro, cabello al estilo de un posadolescente de la primera década del siglo, sin ínfulas de divo, pero con la actitud de artista destinado. No pude evitarlo, le pregunté por su papá, el veterano artista Henrique Lazo, con quien había coincidido en algún evento de prensa. Con total naturalidad, me respondió que estaba muy bien y continuó conversando sobre su nuevo proyecto musical. De ese episodio han pasado casi 15 años y de aquel desgarbado y decidido veinteañero ya podemos afirmar que está cumpliendo sus sueños.

EL ENCANTO DE LOS INICIOS

Nacido el 18 de febrero de 1988 en Caracas, Lasso creció en un entorno impregnado de música gracias a la influencia de sus padres. Desde una edad temprana, mostró interés y amor por la música. Autodidacta en varios instrumentos, contribuyó en diversas bandas locales. Mientras estudiaba Ingeniería de Sistemas en la Universidad Metropolitana, su entusiasmo por la vida artística crecía y se convirtió en su proyecto de vida.

ASCENSO HACIA EL ESTRELLATO

Su camino comenzó a los quince años cuando hizo su primera presentación pública con la banda Punk Society. Sin embargo, fue en 2011 cuando dio el salto hacia una carrera en solitario con el lanzamiento de su sencillo promocional "No pares de bailar". Con su particular voz y su estilo único, el joven artista rápidamente se ganó un lugar en la escena musical venezolana, alcanzando los primeros puestos en las listas de popularidad y recibiendo el reconocimiento del público y la crítica.

Lasso ha sellado su carácter en la industria musical latina con el lanzamiento de álbumes exitosos como "Sin otro Sentido" en 2011 y "Diferente" en 2015. Sus canciones han conquistado corazones en todo el mundo, recibiendo ansiados premios por su impacto en la escena musical contemporánea.

EL ÉXITO INTERNACIONAL Y LOS RECONOCIMIENTOS

Su talento no se limita a las fronteras de su país natal; ha conquistado el escenario internacional con su música. En 2019, su colaboración con la cantante chilena Cami en la exitosa canción "Un millón como tú" lo catapultó a la fama internacional, acumulando millones de reproducciones y consolidando su posición como un icono musical en ascenso.

Sin embargo, uno de los momentos más destacados en la carrera de Lasso llegó en el 2023 cuando ganó su primer Latin Grammy por su canción "Ojos marrones", en el renglón de Mejor Artista Pop-Rock. Este logro representa un testimonio de su talento y dedicación, y fue un momento de orgullo para él y nuestro país, motivando a otros artistas venezolanos a seguir sus sueños y perseguir la excelencia en el campo de la música.

LEGADO EN FORMACIÓN

Más allá de su éxito en la música, Lasso es una inspiración para muchos jóvenes que sueñan con hacer carrera en el mundo artístico. Su pasión, dedicación y perseverancia son un ejemplo de que con determinación y trabajo arduo, los sueños pueden hacerse realidad.

A medida que continúa su viaje artístico, Lasso sigue seduciendo a sus fans con su talento y carisma. Con nuevos proyectos en el horizonte, este joven cantante venezolano está destinado a seguir brillando en la escena musical latina y dejando su marca personal en la historia de la música.

LA DECONSTRUCCIÓN DEL ARTISTA Y EL MENSAJE DE VELÁZQUEZ El Arte Urbano,

El año nuevo sorprendió a los Caraqueños con la llegada de las 19 Meninas de Antonio Azzato, de manos del Banco Nacional de Crédito, en colaboración con la CAF-Banco de Desarrollo de América Latina y el Caribe y la Alcaldía del Municipio Chacao

Por: Soraya Gabaldón | Fotos: Nestor Hernández

Agradecimientos: Aurora Café @mochuelo

l artista, es hijo de padre italiano y madre española, y aunque nació en Venezuela, este “ciudadano del mundo” como se define, posee una marcada formación multicultural, tanto a nivel personal como profesional.

De profesión ingeniero industrial, Azzato confiesa que desde pequeño “le ponía arte a todo lo que hacia”, desarrollando años después en la empresa de muebles de su familia, su pasión por el diseño y explorando posteriormente otras manifestaciones artísticas como la pintura, la fotografía, la tecnología aplicada al arte y más en la actualidad, proyectos relacionados a la docencia en su gremio artístico, descubriendo maneras de como enseñar a sus alumnos, a tener un business plan para saber vender y “aterrizar sus proyectos”.

Se confiesa fanático de la estética y de lo que para él representa la belleza, por ello continuamente está tomando apuntes y haciendo fotografías, buscando esquinas, detalles, y sobre todo, contrastes, mezclas y paleta de colores, que sean fuente de inspiración para futuros proyectos. De ellos, recuerda sus primeras obras, unas cajas elaboradas en acero que se abrían y contenían fotografías intervenidas por él, instalaciones artísticas que fueron del disfrute de muchas personas y que le dieron pié a continuar desarrollando su trabajo, a tal punto que llegó a tener su propia galería en aquel entonces.

“Yo lo veo no como una Menina, sino como una silueta universal con una sección aurea determinada que Velázquez creó y que la hizo protagonista y la reivindico cada vez que sale a la calle”

El concepto de deconstrucción no es ajeno a Azzato, pues disfruta de sacar el orden de un elemento y hacer de eso una línea de su proceso constructivo y artístico. Su taller es un sitio de exploración, que va desde la pintura, hasta la intervención de Meninas en miniatura y por supuesto, las de gran tamaño que se exhiben en las calles. Para él, estas meninas llegan al presente de una manera disruptiva, para que nos den una narrativa distinta, nos enseñen algo a través de ella, lo que él denomina “El mensaje infinito de Velásquez”, un mundo, donde el arte urbano toma presencia, y en esta oportunidad, las marcas conecten con el público, en canales no convencionales. La Menina es entonces un lienzo en blanco, que representa más que una figura y que le permite proyectar mensajes diversos.

Considera un privilegio poder tener su Obra en un espacio público, y con orgullo relata que su proyecto expositivo, fue de las pocas exhibiciones que no se detuvo en la Pandemia. Considera además, que sus musas no tienen límites, que han evolucionado y quiere llevar una de ellas, hasta la luna. Ellas son musas reutilizables, ya que como relata, hoy pueden llevar un mensaje y a el año siguiente otro. Lo cierto, es que este defensor de la movida urbana y conceptual, ve en ellas sus medios ideales para acercarse al público y contrario a lo que se puede creer, este artista no busca la permanencia de las Meninas en los sitios, ya que no quiere que estas se conviertan en parte del mobiliario urbano; lo que busca, es tratar que la mayor gente posible, transmita su mensaje.

Al día de hoy, ya van más de 300 Meninas, todas en resina, en un proyecto que arrancó ocho años atrás, y del cual aún conserva, aquel primer boceto y aquella primera Menina en yeso.

Hoy, siente que ha recorrido un camino de experiencias, errores y triunfos, que con constancia y trabajo, lo han llevado a grandes satisfacciones, y aunque confiesa que le afectaba la crítica en sus inicios, hoy goza de un grupo importante de seguidores que lo apoyan y respaldan.

Ante la idea del planteamiento de una retrospectiva de su trabajo, no lo descarta, sin duda alguna llegará en algún momento. Por lo pronto, el artista se enfoca en su taller en España, su próxima séptima exhibición y su Velázquez Tech Museum, un espacio totalmente interactivo donde el arte y la tecnología se dan la mano para una experiencia única, que va desde Meninas intervenidas, hologramas y pare de contar… un mundo de más de 800 metros para disfrutar de la Obra de Velásquez en todos los sentidos.

En Caracas por lo pronto, nos queda disfrutar de esta exhibición titulada “Meninas Madrid Gallery”, un encuentro entre dos mundos, donde 19 coloridas esculturas de 1 metro 80 de alto, nos deleitan en un interesante circuito artístico y donde podremos apreciar cinco de las cuales fueron intervenidas por grandes figuras venezolanas, como lo son el diseñador de modas Ángel Sánchez, la futbolista Deyna Castellanos, el “Sonero del Mundo” Oscar D’León y los jugadores de béisbol de las Grandes Ligas Gleyber Torres y Ronald Acuña. Es importante resaltar que estas cinco Meninas irán posteriormente a una subasta, cuyo fin será la recaudación de fondos para varias organizaciones que trabajan con los mas necesitados.

Es momento entonces de continuar con este impulso, de dar rienda suelta a la imaginación, y hacer que este sea,

el primero de los muchos circuitos que llenarán nuestra ciudad, apoyados por supuesto por la empresa privada, nuestros dirigentes y un grupo de personas que crean firmemente en el arte, como medio ideal para ser más comprensivos, profundos y empáticos, con nuestro entorno.

Sigamos sembrando Arte

Experiencia Con Clase Los mejores

ESPECTÁCULOS DE 2023 Y DE 2024…

De Plácido Domingo al C4 Trío, pasando por Mocedades y María Teresa Chacín, hasta espectáculos musicales como”Los Miserables” y la Ópera Gala Caracas forman parte de los shows más relevantes que vimos en Venezuela.

Por: Aquilino José Mata | Fotos: Cortesía

No necesariamente calidad es sinónimo de popularidad, cuando a la hora de evaluar el éxito de un artista se trata, aunque haya luminarias que en ocasiones ostentan estos dos atributos. En esta oportunidad haremos un resumen de los espectáculos de mayor relevancia en Caracas de cuantos se presentaron en 2023, aunque tomando en cuenta principalmente sus valores intrínsecos en lo que a superioridad o excelencia de su arte se refiere, que son los requisitos que definen el buen nivel de algo que le imprime nobleza o linaje a una labor.

Bajo este punto de referencia, el de la calidad, les ofrecemos nuestro muy particular punto de vista en torno a los mejores espectáculos de 2023, con una pequeña proyección, de lo que veremos en 2024, con Luis Miguel y Karol G. como puntos de partida. He aquí nuestra lista con sus consideraciones:

PLÁCIDO DOMINGO CAUTIVÓ CON ZARZUELAS Y ALGO MÁS

Con todas las localidades agotadas y tras 14 años de ausencia de los escenarios nacionales, Plácido Domingo se presentó en El Poliedro de Caracas, respaldado musicalmente por la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, bajo la dirección del maestro indio Kamal Khan. El repertorio de su espectáculo estuvo compuesto principalmente de varias canciones de zarzuelas inmortales, así como también algunas composiciones del cancionero hispanoamericano, como “Granada”, “El día que me quieras”, “Alma Llanera” y “Caballo viejo”, esta última a dúo con su autor, Simón Díaz, en un video donde éste apareció durante una de sus presentaciones en el Teresa Carreño. Este efecto conmocionó a la audiencia que plenó todas las localidades, y despidió al cantante español en medio de ovaciones y vítores. Además actuó la soprano ítalo-uruguaya María José Siri, quien vino como invitada especial del artista. A sus 82 años, Plácido Domingo desplegó una potente energía que puso de manifiesto que sus condiciones vocales e interpretativas permanecen intactas.

ÓPERA GALA CARACAS, UN ARTE AL ALCANCE DE TODOS

Así como los espectáculos de los Tres Tenores -Luciano Pavarotti, Plácido Domingo y José Carreras- popularizaron el hasta entonces elitesco bel canto, lo mismo está ocurriendo en Venezuela con la

ópera. Y así lo puso de manifiesto la llamada Ópera Gala Caracas, que bajo el lema de Un viaje en doble vía se celebró en el teatro del Centro de Acción Social por la Música, sede de El Sistema, bajo el lema de Un viaje en doble vía, con una impactante, hermosa y colorida puesta en escena. El repertorio fue de obras de grandes maestros de la ópera italianos, franceses y alemanes, interpretadas por ocho cantantes líricos, respaldados por la Orquesta Sinfónica Juan José Landaeta, dirigida por el maestro Jesús Uzcátegui, y el Coro Simón Bolívar, a cargo de Lourdes Sánchez. Escuchamos piezas de Puccini, Verdi, Mascagni, Bellini, Wagner, Mozart, Bizet y Donizetti, entre otros. Celebraban así el legado de aquellos inmigrantes que llegaron al país entre los años 30 y 50, aludiendo de esta manera al aludido “viaje en doble vía”. Un espectáculo, contundente y sin fisuras, producido por Carlos Scoffio, su creador e impulsor por excelencia. Con Antonio Delli y Marianella Salazar como conductores y Carolina Jaimes Branger en las palabras de apertura.

MOCEDADES DEDICADO A VENEZUELA

En el marco de la gira Infinito Tour, que además de España incluyó varios países hispanoamericanos y Estados Unidos, el legendario grupo español se presentó en el Teatro Teresa Carreño, para celebrar de esta manera sus 50 años artísticos, desde que impusieron en el Festival de Eurovisión la canción “Eres tú”. Acompañados de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, dirigida por el maestro Alfonso López Chollet, cautivaron con su vasto repertorio de éxitos, títulos como Tómame o déjame, Los amantes, Amor de hombre, ¿Dónde estás corazón? Y, por supuesto, Eres tú, hicieron que la audiencia se les entregara sin reservas, premiándolos con repetidos aplausos. La guinda del pastel fue cuando interpretaron el tema Venezuela, que es todo un himno en nuestro país.

MARÍA TERESA CANTÓ A SU CINCO PILARES

Con el nombre de Mis 5 pilares, ofreció un concierto antológico, en el cual rindió homenaje a los cinco compositores venezolanos que han sido fundamentales en su eminente carrera artística de más de 60 años. En el espectáculo, que tuvo lugar en el teatro del Centro Cultural de Arte Moderno (antiguo BOD), interpretó las canciones que popularizó, provenientes de la inspiración de Chelique Sarabia, Juan Vicente

ÓPERA GALA CARACAS

PLÁCIDO DOMINGO

Torrealba, Simón Díaz, Graterolacho y Aldemaro Romero. La ganadora de un Grammy Latino se paseó por un consistente y atractivo repertorio, que incluyó éxitos como “En este país”, “El piragüero”, “La paraulata”, “La potranca zaina”, “Mi querencia”, “Como pequeña gota de rocío”, “De repente”, “El catire”, “Golpe y estribillo” y “Romance”, por solo mencionar algunas canciones del vasto catálogo creado especialmente para ella por este notable quinteto de compositores, indisolublemente ligados a su trayectoria.

EL FELIZ REGRESO DE LOS MISERABLES

Inspirado en la novela del mismo nombre escrita por Victor Hugo, volvió a escena en 2023, renovado y con nuevos aires, en una producción totalmente venezolana. Esta historia de lucha por la libertad y justicia regresó a la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño, a poco más de tres años de su exitoso debut en 2019. En aquella ocasión obtuvo los mejores elogios de la crítica y el fervor de un público entusiasta, a partir de lo cual se generó el natural deseo de volverla a ver en escena. Y lo hizo nuevamente de la mano de Clas Producciones, empresa dirigida por Claudia Salazar, quien en los diez años de existencia de su emprendimiento ha sido responsable de otros exitosos espectáculos, como “Godspell”, “La Novicia Rebelde”, “Piaf, voz y delirio”, “Hamlet”, “Sinfonía Desordenada” y, más recientemente, “Matilda”.

Un elenco de más de 30 artistas interpretó la apasionante trama, salpicada de notables canciones, bajo el respaldo de la Orquesta Gran Mariscal de Ayacucho, dirigida por Elisa Vegas. El argentino Mariano Detry repitió en la dirección, con una concepción “más detallada, más grande y más robusta”, al decir de la productora Claudia Salazar.

C4 TRÍO EN LA CONCHA ACÚSTICA

Luego de cinco años sin pisar los escenarios venezolanos, el aclamado grupo de música venezolana C4 Trío culminó en Caracas una gira por cinco ciudades del país, donde la reconocida versatilidad y maestría de Jorge Glem, Edward Ramírez, Héctor Molina y Rodner Padilla pusieron una vez más de manifiesto la maestría de sus interpretaciones, que les han valido un Grammy Latino y ser nominados dos veces al Grammy anglosajón.

Al tratarse de uno de los ensambles musicales más importantes de los últimos quince años, su reencuentro con el público citadino resultó todo un suceso. Así finalizó a lo grande su tournée Back to 4, que incluyó -además de Caracas- paradas en Porlamar, Valencia, Barquisimeto y Maracaibo, ciudades que celebraron cálidamente y en medio de ovaciones a quienes con su inusual formato de tres cuatros y un bajo eléctrico, han desarrollado un estilo único, enraizado en la música tradicional venezolana, con una intensa influencia del jazz, el pop, la música latina y otros géneros internacionales.protagonizaron un concierto fuera de serie, con todos los ingredientes para ubicarlo entre los mejores de 2023.

Y por ahí vienen Luis Miguel y Karol G... Como se aprecia en nuestra lista de los espectáculos que por su apreciable nivel de calidad merecieron estar entre los mejores de cuantos se presentaron en Venezuela en 2023, es oportuno referirse a dos artistas que llegarán en los primeros meses de este año y que por su rango de estrellas internacionales hacen predecir que este año volverá nuevamente a ser el foco de interés de otras estrellas de la música de similar estatura.

LUISMI SIGUE EN LA CIMA

Tras el éxito de ventas de las 65 fechas del Luis Miguel Tour 2023, acaban de anunciarse 50 fechas adicionales para su Luis Miguel Tour 2024. El astro mexicano dará comienzo a sus nuevas fechas el 20 de enero en República Dominicana y luego viajará a Centro y Suramérica, para después regresar a Estados Unidos, donde tocará 32 fechas, arrancando el 4 de abril en Seattle, Washington y terminand el 16 de junio en Greensboro, North Carolina.

En Venezuela se presentará en el Estadio Monumental Simón Bolívar, en La Rinconada. Según la empresa Invershow, el precio más bajo de una entrada es de $50 y los que deseen estar en la zona más cercana deberán cancelar $1,000.

El éxito de Luis Miguel no tiene discusión y su proyección artística e idolatría, a pesar de tantos años de carrera, sigue existiendo. Aunque es un cantante que tuvo un pico de popularidad hace ya varios años, las nuevas generaciones también han aprendido a apreciarlo, en parte gracias a la serie de televisión de Netflix que lo puso nuevamente en el candelero.

KAROL G, LA NUEVA DIOSA LATINA DEL POP

La colombiana Karol G se presentará por primera vez en Venezuela, con su tour Mañana será bonito, el 22 de marzo de 2024 y al igual que Luis Miguel lo hará en el Estadio Monumental de Caracas, que promete convertirse en el recinto de los grandes eventos artísticos masivos en la capital. Será un sueño hecho realidad para su numerosa legión de fans, que han seguido su carrera desde 2017, cuando irrumpió con su primer álbum, Unstopapble, al que dio continuidad Ocean (2019). Karol G es el nombre artístico de Carolina Giraldo Navarro, nacida en Medellín, Antioquia.

Esta joven se ha convertido no solo en un ícono de la cultura pop, sino también en una potencia global importante e influyente en la música latina. Ha colaborado con artistas de la talla de Anuel

AA, Bad Bunny, J Balvin, Luis Fonsi, Nicki Minaj, Nicky Jam, Ozuna, Quavo y Jonas Brothers, entre otros muchos. Ganó un Latin Grammy y además es la artista femenina con mejor desempeño en ventas generales, contando con más de 24 mil millones de reproducciones a nivel global y más de 80 millones fanáticos en sus redes sociales.

LOS MISERABLES

MARÍA TERESA

LUIS MIGUEL

P lacebo

POR ALONSO MOLEIRO

l repliegue del hampa en la vida urbana y en la cotidianidad de la mayoría de nosotros, es uno de los rasgos más sobresalientes y menos comentados del momento venezolano actual.

La diáspora masiva de ciudadanos y el relativo éxito de algunos operativos regionales en contra del crimen organizado, concretaron un quiebre que parece histórico en el aumento del índice de los homicidios y secuestros, tradicionales quebraderos de cabeza de la clase media nacional, y auténtica interpelación individual en torno a la pertinencia de vivir en Venezuela.

Los índices delictivos de estos últimos tres años, lo confirman todos los criminólogos, son los más bajos que ha vivido la nación desde 1996. El repliegue del hampa, un horizonte que todos considerábamos imposible de concretar en el marco político y social actual, rompe una tendencia en ascenso que llevaba más de 30 años.

La insólita tranquilidad que vivimos ahora en Caracas también es una realidad en ciudades como Puerto Ordaz, Valencia, Maracay y Mérida. Los homicidios han caído en una proporción espectacular, de los 25 mil de un año como 2012, a unos 5 mil en el actual contexto. En el perímetro capitalino, algunos delitos en particular, como el secuestro, desaparecieron casi por completo desde 2021.

Desde 2019, conforme se consumaba el derrumbe productivo del país, la cotidianidad comenzó a ofrecernos curiosos contrapuntos. Parecen enriquecidos por algunos esfuerzos oficiales en mejorar el ornato público y recuperar plazas, teatros y bulevares abandonados por la barbarie en todos estos años, esfuerzos que, cómo no, siempre será sensato reconocer.

Llegaron, pues, los días, semanas y meses de estos últimos cuatro años, pandemia incluida, con este transcurrir de tráfico suave, menos personas y en consecuencia menos caos urbano. Bajamos cristales, nos detenemos en los semáforos. Ha bajado nuestro temor a los

UNA DE ARENA

entre tantas de cal

motorizados, ahora fundamentalmente trabajadores de servicios de Delivery.

Han regresado los negocios que abren 24 horas. El comercio nocturno, la vida nocturna, con sus atenuantes, regresa a la calle. Volvemos a casa de noche e incluso nos olvidamos del retrovisor. La gente sale a caminar con sus mascotas a horas antes prohibitivas. Las urbanizaciones de Caracas ya no son más o menos seguras; todas están relativamente tranquilas, lo mismo Macaracuay que Montalbán; La Florida que El Paraíso.

Respira uno en la calle una extraña suavidad, una renuencia a entrar en problemas con desconocidos en la calle, una obsesión con ponerle foco a los asuntos individuales

Del tema, decíamos, se habla poco. La buena nueva se ha ido dejando sentir en nuestras vidas, y acusamos recibo de ella en silencio, sin tener a quién agradecerlo, con comentarios ocasionales sorprendidos, discretos, acaso con los amigos que viven afuera.

El hampa no ha descendido gracias a que hay más escuelas, ha bajado la pobreza o se ha consolidado el desarrollo social de la nación.

Es un hecho que tiene elementos contingentes y fortuitos, como la propia fuga de ciudadanos a otras tierras, huyendo de una nación que se estaba desmigajando, junto a una no muy comentada arremetida del estado a nichos delictivos clave (probablemente aquella que las clases medias le pedían a Hugo Chávez que hiciera y este se negara a hacer).

El tema no se comenta mucho, no se celebra, ciertamente, porque las cosas no están para estarlas celebrando, pero se vive, se aposenta entre nosotros, se disfruta y se agradece. Vemos para atrás y nos parece entonces increíble que hayamos vivido bajo tal asedio por tanto tiempo.

Pensamos si estas vacaciones serán duraderas, o un efecto de corta duración. Y seguimos.

MODA LUJO

el color que viste a la moda ‘PEACH FUZZ’

Desde Balmain hasta Zimmermann, la elección cromática 2024 del Instituto Pantone tiñe las propuestas de distintas casas de moda a partir de la temporada Spring-Summer

Por: Cecilia Avilés | Fotografía: Cortesía de las marca

n tono durazno o melocotón aterciopelado con matices de rosa claro. Suave como pelusa, fresco como fruta, cálido y acogedor. Evoca la calma y promueve la conexión según su psicología. El Pantone 13-1023 ‘Peach Fuzz’, envolvente y pacífico, se conecta con la serenidad y la autoexpresión, y se desvincula por completo del vigoroso magenta del año pasado. Este ligero anaranjado pastel, ya presente en la moda, pretende adentrarse en el guardarropa femenino desde la primera temporada del año, además de convertirse en la elección cromática más trendy de 2024.

Reconocidas firmas dentro de la industria del lujo, le apuestan y coinciden con el dictamen cromático. Otras se aproximan, inspiran y juegan con el color en sus nuevas colecciones, respetando su línea y personalidad como casa creativa. La verdad es que, propuestas hay muchas, pero todas revelan exactamente lo mismo: el ‘Peach Fuzz’ viste a la moda. Todo es cuestión de enfoque, perspectiva y de interpretación. Aquí algunas consideraciones.

EL PODER DE LO MONOCROMÁTICO

La fuerza ‘Peach Fuzz’ en un solo color. El ‘total look’ marca la pauta. Simone Rocha, en su colección Spring/ Summer 2024 confeccionó un vestido de charol con lazo a juego bajo el busto. Incluyó artículos de marroquinería. Stella McCartney mostró varias prendas en este tono dejando ver su versatilidad. Chanel diseñó un traje de falda de tweed con chaqueta de doble botonadura más gorra como accesorio. Alaïa fue mucho más allá. Creó un vestido de tubo superelástico con lencería, le colocó un abrigo y zapatos del mismo color. Puede que sea una propuesta arriesgada, pero de eso también se trata la moda: de lanzarse a la aventura.

TRANSPARENCIAS EN TONOS DURAZNOS

Las transparencias son parte de varias líneas de moda que guardan relación con el color del año. La casa italiana, Missoni, por ejemplo, cautiva a los amantes del maximalismo con vestidos unicolores y multicolores que exhiben la piel, al igual que Willie Norris con una idea de fino complemento que cubre los brazos y al mismo tiempo los deja ver. Lo cierto es que, en cualquier caso, se muestra la silueta completa, o parte del cuerpo femenino. Alberta Ferretti sigue la misma idea, pero con elegantes y románticos vestidos a los que incluye chaquetas de seda y estampados florales. Una propuesta muy femenina.

‘PEACH AND WHITE’, LA FÓRMULA GANADORA

No solo el ‘total look’ ha sido considerado por las firmas de lujo. Las combinaciones son igualmente un gran acierto. En este caso, la fórmula ganadora es simple pero poderosa: ‘Peach and White’. Varias maisons lo confirman con sus novedades en pasarela. Roksanda, con una túnica de seda de corte asimétrico combinada con sandalias con plumas blancas. Patou, con un conjunto de blazer y mini falda en color peach con top blanco y complementos de la misma tonalidad. Alaïa ofrece algo más: un atrevido conjunto con elementos blancos: zapatos, cinturón y tocado.

EL AUGE DE LOS COLORES PASTELES

Pastel sobre pastel. La fusión entre melocotón aterciopelado va perfectamente bien con otros tonos pasteles. Emporios como Zimmermann confían en esta premisa. En concreto, la marca presenta una propuesta de piezas por separado: falda ceñida peach inspiration con top amarillo y zapatos de esa tonalidad. Balmain en cambio, solamente agrega amarillo pastel al calzado, accesorio que hace match con un modelo babydoll plisado con volantes esculpidos de su colección.

Otro ejemplo de cómo llevar colores pasteles con durazno suave, lo propone Dries van Noten, específicamente en el look 50 de su línea Spring/Summer 2024. La modelo luce un blazer color verde agua con cinta o reborde ornamental en tono melocotón sobre una blusa de chiffon en tono durazno muy claro con lentejuelas, acompañado de una falda transparente a rayas.

RAYAS E INSPIRACIÓN FLORAL

Los estampados le otorgan un toque singular a la moda. En el caso de las rayas, la marca Sunnei las hace partícipes en un vestido sin mangas de estilo trapecio, confeccionado en algodón y compuesto por tres capas de líneas en tonos melocotón y blanco, mismo que fue accesorizado con calzado en esos colores. Dennis Basso, se inclina por la tendencia floral. La retrata en el look 20 de su colección. Incluye: blusa de chiffon con un print en tonos melocotón, azul claro y crema, pantalones, pañuelo y cinturón. Todo a juego. Una alternativa más. Ahora a cargo de Erdem, una maravillosa y amplia falda de encaje. La parte superior del diseño viene con bustier.

VINO, NEGRO, GRIS Y BEIGE, FIELES ACOMPAÑANTES

Con el melocotón hay cuatro colores más que hacen buena dupla. El gris, por ejemplo, lo ha tomado Willie Norris para Outlier y el negro Prabal Gurung. El vino Bottega Veneta. Victoria Beckham, Stella McCartney y Carven lo mezclan con beige, nude y marrón. Así como Frederick Anderson que logró la combinación en un vestido de chiffón en tono melocotón con un corpiño de cuero vegano en nude. Zimmermann consigue también ese mismo match. Combina un body en color chocolate con una falda de flores esculpidas ‘Peach Fuzz’. Jil Sander, por su lado, presenta un vestido de falda amplia y lo accesoriza con un par de botas marrones.

CELEBRIDADES Y EL COLOR INSIGNIA 2024

Vayamos atrás y contextualizamos un poco. ¿Qué celebridades han llevado el color del año en su indumentaria? ¿Cómo lo han incorporado a sus looks y estilismos? Mucho antes que Pantone diera su veredicto, el color melocotón o durazno suave ha sido seleccionado por muchas estrellas, aristócratas y personajes públicos, como Lady Di, Kate Middleton y Jennifer López. Confirmando así que es un color que da para todo. Puede ser supremamente elegante y sobrio, para un evento oficial de la realeza, e igual de festivo, para una gala o premiación.

Sin duda, Diana fue una princesa adelantada a su tiempo. Incluso en la moda. Se antecedió no solo a esta tendencia sino a muchas otras. En 1991 escogió para cumplir con un compromiso real, un diseño hídrido entre vestido y abrigo, de lunares blancos y hombreras en color durazno, de Catherine Walker. Previo a esto, optó por un atuendo de inspiración ‘Peach Fuzz’ esta vez, monocromo, un conjunto de Bruce Oldfield.

Siguiendo el ejemplo de Diana, su nuera, la actual princesa de Gales igualmente ha decantado por este color en repetidas oportunidades, sobre todo en los looks de maternidad. En 2013 utilizó un vestido tubo color melocotón hasta la rodilla bajo el abrigo Taran Jarmon y luego en 2018 con uno de Boden. La influencer y empresaria Chiara Ferragni del mismo modo ha llevado la coloración en sus looks, así como la actriz Florence Fugh quien en 2022 usó un vestido con vuelo y plumas, muy peach, de la colección Fall-Winter 2022 de Pierpaolo Piccioli, para asistir al Festival de Cine de Londres.

Sin embargo, quien siempre impone moda y lo hace magistralmente, es Jennifer López. En 2023, la cantante y actriz eligió este color no una, sino dos veces, y en ocasiones muy diferentes. La primera, para una reunión de trabajo en la ciudad de Nueva York. La estrella fue fotografiada por los paparazzi luciendo un vestido color melocotón vibrante con cuello halter, lentes estilo aviador teñidos de naranja y cartera blanca. La segunda, a mediados de año, para el estreno de la película "Flash". La intérprete decantó por un conjunto bastante particular: un top sin mangas confeccionado en neopreno en compañía de una elegante falda con cola en un suave anaranjado. Aunque sea difícil de creer, fue la marca italiana Gucci la responsable de esta creación tan poco convencional con la que ‘La Diva del Bronx’ capturó toda la atención en la red carpet.

La columna de Mario Aranaga

Según KRISTEN

Chanel es la expresión por excelencia del chic parisino. Sin embargo, la versión Chanel de la actriz Kristen Stewart va mucho más allá, y para muestra solo hay que ver las combinaciones que lleva en cada aparición pública que hace vestida de la marca

Fotografía: Archivo

in duda el espíritu transgresor de la fundadora de la maison, Coco Chanel, vive un renacimiento con el estilo y la actitud de esta mujer, que parece dispuesta a traspasar todos los códigos de vestimenta potenciando su estilo personal. Stewart consigue mostrar la faceta más indie de Chanel gracias a sus atrevidas elecciones de estilismo. Aunque no son las piezas por sí solas las que consiguen este efecto, sino que es una mezcla de varias cosas. Por un lado, los accesorios, que también juegan un papel fundamental: joyas de estética retro, mocasines y botas de estilo militar. El maquillaje y el peinado, con una clara inspiración punk contribuyen también mucho a conseguir este efecto.

La actitud de Kristen Stewart derrocha seguridad en sí misma, una personalidad única y bien definida sin ningún miedo a tomar riesgos. Algo que la actriz ha ido puliendo a lo largo de los años hasta encontrar la estética con la que de verdad se siente cómoda sobre la alfombra roja. Célebres han sido las imágenes de Stewart cambiando las zapatillas por tacones, segundos antes de pasar ante los fotógrafos, haciéndolo sin ningún disimulo y de manera que incluso las cámaras pudieran captar el momento.

La relación de Kristen Stewart con Chanel comenzó en la colección Métiers d'art Paris-Dallas 2013-2014 de la que fue imagen de campaña. Se metió además en la piel de Gabrielle Chanel en el corto que Karl Lagerfeld presentó en el Métiers d'art 2015-2016 en Roma. Y desde entonces la protagonista de la saga Crepúsculo ha estado ligada a la maison convirtiéndose en su imagen más indie e irreverente.

Cápsula Corporativa

POR ANA MARINA ASCANIO

LAS MUJERES

en la gerencia

Partiendo de hecho que esta edición de Con Clase coincide con el Mes de la Mujer, vamos a desarrollar algunas líneas sobre la conquista que las mujeres han logrado ganar dentro de las organizaciones y particularmente en puestos de liderazgos.

Sin ninguna intención de entrar en retórica o levantar resentimientos, existen datos que demuestran como en los últimos años las mujeres han ido ganando posiciones dentro de las organizaciones y estas posiciones no solo se limitan a la cantidad en general, sino también al crecimiento dentro de la escala jerárquica. Sin embargo, el hecho que se haya definido un objetivo específico por las Naciones Unidas, referido a la igualdad entre géneros y empoderamiento femenino es una señal clara que existe una brecha significativa que debe cerrarse.

El objetivo número 5 habla que “en todas partes del mundo, las mujeres y las niñas deben tener los mismos derechos y las mismas oportunidades, y deben poder llevar una vida libre de violencia y discriminación”. Llevando esta afirmación al campo laboral, encontramos que, a nivel mundial, el 32,4% de los puestos de alta dirección en empresas medianas ahora son ocupados por mujeres y si ciertamente la tendencia es a ir creciendo en participación, la tasa de aumento interanual sigue siendo menor a 0,5%, según una investigación realizada por la firma Grand Thompson. Sin embargo, en el caso de Latinoamérica la cantidad de mujeres en posiciones directivas llega al 37%, aun cuando las mujeres representan más de la mitad de la población en el mundo.

Pero ¿de qué depende que más mujeres logren entrar a las posiciones de dirección? Definitivamente esta no puede ser una aspiración que parte del solo hecho de ser mujer, debe venir acompañado de formación de competencias que le califique capaz de cumplir con esos roles. Además, debe derrumbarse algunas creencias machistas donde se privilegian a los hombres. Para crecer profesionalmente tampoco es necesario adoptar actitudes masculinas, se debe partir del hecho que son estilos diferentes, donde las mujeres han demostrado ser más cálidas y empáticas laboralmente, lo que no significa que sea débil.

Hay un cambio de cultura por delante que involucra a toda la organización, donde debe prevalecer el mérito sobre género.

¡Nos leemos pronto!

DISEÑO ARTE

Art Basel EL LLAMADO DEL ARTE

Una de las ferias de arte más prestigiosas del mundo es, sin duda, un epicentro donde artistas, coleccionistas, galeristas y entusiastas convergen para explorar las últimas tendencias y expresiones creativas

Por: Yolanda Manrique | Fotografía: Archivo

Cada año, las ciudades de Basilea, Miami Beach y Hong Kong, se transforman en los escenarios perfectos para exhibir el hecho artístico internacional, y adquieren la responsabilidad de servir como plataforma para el intercambio cultural y el descubrimiento estético.

LA CUMBRE MUNDIAL DEL ARTE CONTEMPORÁNEO

Desde su modesto inicio en 1970 como una iniciativa experimental de tres galeristas, Ernst Beyeler, Trudl Bruckner y Balz Hilt, Art Basel ha evolucionado para convertirse en uno de los eventos más prominentes en el mundo del arte contemporáneo. A lo largo de sus más de cincuenta años de historia, esta feria ha experimentado una transformación significativa, desde sus humildes comienzos hasta su posición actual como un punto de referencia mundial para galeristas, artistas y coleccionistas.

Art Basel tuvo sus inicios en Basilea, Suiza, cuando tres visionarios decidieron unir fuerzas para impulsar el arte contemporáneo emergente. En sus primeras dos décadas, la feria mantuvo un espíritu experimental, donde los visitantes podían toparse con intervenciones improvisadas de activistas y artistas escénicos, lo que añadía una capa adicional de dinamismo y sorpresa al encuentro.

Durante la década de 1990, Art Basel comprobó un cambio significativo al consolidarse como un punto de encuentro clave para galeristas y coleccionistas de alto perfil. La feria se convirtió en un escaparate privilegiado para obras de renombre mundial, atrayendo a algunos de los coleccionistas más adinerados del mundo. Sin embargo, este período también vio el surgimiento de un fenómeno paralelo: el crecimiento de galerías más pequeñas y jóvenes que buscaban destacar en un escenario dominado por las instituciones establecidas.

Para adaptarse a esta diversidad surgieron espacios que ofrecían una tribuna para galerías emergentes y artistas menos conocidos, proporcionando una contraparte vital al ambiente más formal de Art Basel. Sin embargo, a medida que pasaron los años, incluso estos eventos periféricos comenzaron a integrarse en el establishment artístico, reflejando la evolución continua del panorama del arte contemporáneo.

En las últimas dos décadas, la feria ha continuado su ascenso como uno de los eventos más influyentes en el mundo del arte contemporáneo. El salón ha expandido su alcance internacional con ediciones en ciudades como Miami Beach y Hong Kong, atrayendo a un público diverso de todo el mundo. Además de ser un lugar de compra y venta de obras de arte, Art Basel ha evolucionado para ncluir una serie de programas educativos y eventos paralelos que enriquecen la experiencia de los visitantes.

BASILEA, LA ORIGINARIA

Atravesada por el Rin, Basilea es una tranquila y hermosa ciudad que limita con Francia y Alemania. Conocida por los acuerdos financieros internacionales que se han firmado en esta capital del noroeste de Suiza, sus actividades más notorias se concentran en su majestuoso Messe, un edificio que contrasta con la arquitectura tradicional de la ciudad y ha sido sede de los más importantes eventos comerciales de Europa, como el BaselWord y, por supuesto, Art Basel.

Durante los días en los que se celebran las citas feriales, la ciudad deja a un lado su plácida cotidianidad, y le da paso a las frenéticas funciones que se desarrollan alrededor de las exhibiciones.

La edición original de Art Basel en Suiza continúa siendo una de las más célebres. Celebrada anualmente en junio, la feria transforma la ciudad helvética en un crisol de creatividad. Las galerías de renombre presentan obras maestras contemporáneas, proporcionando a los visitantes una visión única de la diversidad artística global.

MIAMI, UNA PROPUESTA DIFERENTE

En 2002, Art Basel da un paso crucial al expandirse internacionalmente con la inauguración de su edición en Miami Beach. Esta extensión a Estados Unidos estimula una nueva perspectiva en la que se combinan el creciente ánimo artístico de la ciudad con la reputación de Art Basel, convirtiéndose en un evento anualmente esperado por los entusiastas del arte.

Su influencia se extiende más allá del ámbito artístico. La feria ha contribuido significativamente al crecimiento cultural y económico de Miami. La ciudad se ha consolidado como un destino prestigioso, y el evento ha estimulado la inversión en infraestructuras culturales, atrayendo a turistas y coleccionistas de todo el mundo.

Además de la feria en sí, Art Basel Miami Beach también incluye proyectos de arte público y colaboraciones especiales que transforman la urbe en un lienzo gigante y permiten que el arte interactúe con el entorno urbano de maneras innovadoras y provocativas.

En 2023, como cada diciembre, se celebró su 21ª edición en el imponente Centro de Convenciones de Miami Beach. Con la participación de 277 galerías, el evento atrajo a miles de marchantes de arte, artistas, coleccionistas y amantes del arte moderno y contemporáneo.

En esta oportunidad el Centro de Convenciones se dividió en varias secciones especializadas entre las que destacaron: Galleries, cuya sección principal contó con las mejores galerías exhibiendo apreciadas piezas en todos los medios artísticos. Positions, donde los visitantes encontraron exposiciones individuales de 16 artistas internacionales emergentes. El área Nova, que presentó 22 galerías diferentes. Survey, por su parte, fue el espacio destinado a las 16 galerías que exhibieron obras creadas antes del año 2000.

Esta edición en Florida se ha ganado la reputación de ser una experiencia única que fusiona el arte con el vibrante estilo de vida de Miami. Con el telón de fondo de las playas bañadas por el sol y el inquieto arte callejero, la feria atrae a una audiencia diversa, desde coleccionistas establecidos hasta entusiastas que buscan explorar las últimas tendencias.

HONG KONG, EL PUENTE CULTURAL EN ASIA

La incorporación de Art Basel en Hong Kong en 2013 representó un paso decisivo en la expansión internacional de la feria. Esta nueva sede en Asia consolidó el estatus de Art Basel como una plataforma global para el arte contemporáneo, atrayendo a artistas, galeristas y coleccionistas de toda la región.

Art Basel Hong Kong ha presentado obras de artistas destacados de Asia y más allá, incluidos Yayoi Kusama, Ai Weiwei, Lee Ufan y Cao Fei. Celebrada en marzo de cada año, ha fortalecido los lazos culturales entre Oriente y

Occidente, proporcionando un escenario para el intercambio creativo y la apreciación del arte en toda Asia.

Esta edición que acaba de cumplir su primera década, abrió las puertas a una nueva audiencia apasionada por el arte. Hong Kong, como una vibrante metrópolis asiática, se convirtió en el contexto ideal para la fusión de culturas y estilos que caracteriza a Art Basel.

El Centro de Convenciones y Exposiciones de Hong Kong se transforma en el núcleo del arte contemporáneo durante los días de la feria. La ciudad, conocida por su bullicioso panorama financiero y su mezcla única de tradición y modernidad, acoge con entusiasmo a artistas, coleccionistas y amantes del arte que llegan de todo el continente asiático y el mundo.

Cada sede de Art Basel ofrece una experiencia única, pero juntas forman una red integral que conecta a la comunidad artística de maneras extraordinarias. Basilea, con su encanto europeo, Miami Beach, con la efervescencia multicultural de América, y Hong Kong, que refleja la dinámica escena artística asiática, crean un diálogo intercultural que enriquece el tejido mismo de la feria.

De la extensa lista de participantes en Art Basel, destacamos algunos artistas que han sido representativos en distintas ediciones

JEFF KOONS

Conocido por sus esculturas audaces y provocativas, ha sido un colaborador destacado en Art Basel. Su enfoque en la cultura popular y el consumismo lo ha convertido en una figura influyente en la actualidad.

YAYOI KUSAMA

La artista japonesa, famosa por sus instalaciones de puntos y espejos infinitos, ha sido una presencia impactante en la feria. Sus obras inmersivas han cautivado a la audiencia y han influido en la dirección de los nuevos movimientos artísticos.

ANISH KAPOOR

Conocido por sus esculturas monumentales y formas abstractas, ha dejado una marca en Art Basel con su enfoque distintivo. Su obra a menudo juega con la percepción y la materialidad.

YAYOI KUSAMA

La artista japonesa, famosa por sus instalaciones de puntos y espejos infinitos, ha sido una presencia impactante en la feria. Sus obra inmersivas han cautivado a la audiencia y han influido en la dirección de los nuevos movimientos artísticos.

Sembrando Arte

POR SORAYA GABALDÓN

Iniciamos con maravillosas noticias para el gremio de las artes venezolanas, y es que se dió a conocer la fecha para la recepción de las Obras del 66o. Salón Arturo Michelena para artistas plásticos venezolanos y extranjeros residentes en el país. El Salón contará con diversas categorías, desde obras bidimensionales, tridimensionales y Nuevos medios. Su sede, será de nuevo el Museo de la Cultura en Valencia, Edo. Carabobo y se otorgarán los Premios Arturo Michelena, Andrés Pérez Mujica, Braulio Salazar, Enrique Avril y Armando Reverón. Mucha suerte a todos.

De los EEUU nos vamos a Caracas y es así como tenemos al artista visual Juan Carlos Granadillo @granadilloart, con su Serie “Guacamayas Poligonales”, interesantes y coloridas esculturas que van desde los 25 cms hasta los 3 metros y que bajo la premisa “Conocer y Conectar“, nos deleitan en sus llamativos colores. Según Granadilo, esta Obra se basa en una deconstrucción de la forma tradicional y orgánica que estamos acostumbrados a ver y la cual trasforma a su mínima expresión, a través de la geometría. Sin duda alguna una reinterpretación atractiva y poderosa, muy nuestra y muy caraqueña. Como también lo es, Mr.Chestah, del diseñador e ilustrador Jesús Cardozo @j.delafont, quién encontró en los snacks (en nuestro país chucherías) la esencia de su trabajo, trayendo a la palestra a este nuevo personaje, que conmemora de manera grata y trascendente, sus recuerdos de niño y presenta de una manera audaz y divertida, sus tres versiones al público: Red versión, so fresh & moon shine.

Caracas se vió ajetreada con la llegada de las 19 Meninas de Antonio Azzato, razón por la cual nos dimos la tarea de investigar un poco, a aquellos artistas que actualmente están desarrollando algunas de sus propuestas artísticas basadas en la reinterpretación de nuestros símbolos más arraigados, y fue así como nuestro radar apuntó primero a los Estados Unidos, y a dos de nuestros queridos artistas: Edo @edoilustrado y Polito @politoartistaplastico. El primero, caricaturista, encontró en la Arepa su inspiración para su nuevo proyecto titulado “Arepa Mundi, Cultura de Masas”, una edición limitada de diez latas en resina, en impactantes colores, con un diseño espectacular, en la que el artista representa diez sabores distintos de nuestra emblemática comida. Cada lata viene con su caja, papel protector y certificado y según cuenta, el proyecto nace con la intención de divulgar a través de su obra, la importancia que está obteniendo la arepa en el Mundo. Por su parte, el escultor y pintor Gian Pablo Polito, mejor conocido como Polito, encontró en el Toronto su inspiración, creándolo a nivel escultórico en tres ediciones realmente bellas: el clásico, el edición especial que tiene chocolate derretido y el edición especial Venezuela, que tiene los colores de nuestra bandera en un lateral. Este famoso “Toronto” que ha recorrido muchas partes del mundo, es también el preferido de muchas celebridades como el cantante Nacho y la animadora y hoy empresaria, Camila Canabal.

Todos sin excepción, son magníficos ejemplos donde el arraigo ha sido la fuente de inspiración de sus propuestas, en impactantes trabajos que demuestran la calidad de nuestros artistas venezolanos, bien sea dentro o fuera del país. Sigamos entonces, con mayor determinación y fuerza, SEMBRANDO ARTE VENEZOLANO. Hasta la próxima.

Toronto / Polito

Guacamayas Poligonales / Juan Carlos Granadillo

Mr.Cheastah

Peach Fuzz EL COLOR DEL AÑO 2024

Por: Maryeska López | Fotos: Cortesía

Este tema lo amo y amo hablarles porque van a entender de qué va esto. El color del año es elegido por expertos en y color de diferentes industrias, como moda, el interior y la decoración, generalmente empresas especializadas en color como Pantone suelen ser las encargadas de seleccionar el color del año, basándose en las tendencias actuales y en la influencia que pueda tener en diferentes ámbitos.

Es un proceso cuidadosamente analizado que busca reflejar el espíritu y las emociones del momento. Es por esto que cada año se designa el color tendencia del siguiente. Las empresas especializadas suelen anunciarlo en diciembre o enero para marcar tendencia y guiar las paletas de colores en diferentes industrias.

Ustedes se preguntarán … ¿cuál compañía es la más influyente en esta elección y por qué?

Una es Pantone. Conocida por ser una autoridad en el mundo del color y sus elecciones suelen marcar tendencia en diferentes industrias, desde la moda hasta el diseño de interiores. Su proceso de selección es altamente respetado y seguido por muchos profesionales del diseño. Además, sus elecciones suelen ser seguidas y adoptadas por muchas otras empresas, lo que le otorga un gran impacto en la industria. Se podría decir que Pantone ha demostrado consistentemente su capacidad para identificar tendencias y marcar pautas en el uso del color, lo cual la convierte en una compañía altamente influyente en este ámbito.

Pantone fue fundada a mediados de 1950 dentro de la compañía de impresos comerciales de los hermanos Mervin y Jesse Levine, M & J Levine Advertising; ahí trabajaba el químico de nombre Lawrence Herbert y al ver los muchos problemas para definir correctamente los colores con los clientes empezó a desarrollar un pequeño sistema estandarizado; esto, con el tiempo, ayudó a acabar con las pérdidas de dicha imprenta. Al comienzo, Pantone era un pequeño negocio (dentro de la imprenta Levine) que vendía tarjetas de colores para compañías de cosméticos. Herbert, en

1962, adquiriría la "división" Pantone a sus patrones, los hermanos Levine, y al año siguiente creó oficialmente el primer sistema de identificación cromática. Desde entonces, se ha convertido en una autoridad mundial en la identificación y estandarización del color en diversas industrias. Su principal sede se encuentra en la ciudad de Nueva Jersey, pero también con oficinas en otras partes del mundo.

Una vez presentada y haberles dado esta introducción donde ya sabemos de dónde viene y quienes influyen en esta selección del color del año. Entremos en materia del color el cual ha sido llamado para este 2024 como PEACH FUZZ.

Este color fue elegido como color del año por ser un tono suave y cálido que aporta una sensación de calma y tranquilidad. Es un color versátil que puede utilizarse en diferentes contextos y combinarse con una amplia gama de colores. Refleja la tendencia actual hacia la simplicidad y la serenidad en el diseño, hablando de diseño e interiorismo aquí les quiero dar algunas ideas de cómo podemos incluir en nuestros espacios de manera fácil, práctica y sencilla que les permitirá disfrutar de este hermoso color.

1.- Pintura de paredes: Puedes pintar una pared o varias en tonos de Peach Fuzz. Esto puede ayudar a crear un ambiente cálido y acogedor en tus espacios. Puedes incluir algunos tonos que vayan en degrades partiendo del Peach.

DECORAR TUS ESPACIOS CON EL PEACH FUZZ PUEDE SER UNA EXCELENTE MANERA DE DARLE UN TOQUE MODERNO Y SOFISTICADO A TU HOGAR

Puedes probar utilizando papel tapiz si es de tu agrado. Esto también te ayudará a actualizar tus paredes y darles ese cambio inmediato.

2.- Tapicería y textiles: Agrega cojines, cortinas, mantas o alfombras en tonos de Peach Fuzz. Estos elementos pueden agregar suavidad, elegancia a tus espacios y actualidad.

3.- Decoración: Utiliza objetos decorativos en tonos de Peach Fuzz, como cuadros, jarrones, lámparas o figuras. Estos detalles pueden brindar un toque moderno y sofisticado a tu hogar.

4.- Combinaciones de colores: Para complementar el Peach Fuzz, puedes combinarlo con otros tonos neutros como blanco, beige o gris. Esto puede ayudar a equilibrar la paleta de colores en tus espacios.

5.- Una manera sencilla y práctica es incluir este color con flores en nuestros espacios, donde mezcles flores y follajes en este tono.

Recuerda que la decoración con el color del año Peach Fuzz es una forma de estar a la moda y agregar frescura a tus espacios, pero lo más importante es que te sientas cómodo y refleje tu estilo personal. Si necesitas más ayuda o tienes alguna otra pregunta, estaré encantada de ayudarte.

¿Donde podemos incluir este color en nuestros espacios?

Si hablamos de nuestro hogar podemos utilizarlos en la cocina, incluyendo piezas de este color, como vasos, individuales, manteles, nuestros dispensadores de alimentos e incluso nuestra vajilla.

En los dormitorios, podemos emplearlos en alfombras, algunos cuadros con marcos en este color, sábanas incluso algunos cojines para nuestras camas.

En los baños, quedarían fabuloso las toallas, la alfombra de piso, y si somos muy amantes a este color hasta nuestro cepillo de dientes.

En salas, entradas de casas, y espacios abiertos, podemos jugar con cojines, alfombras, mantas sobre sofás y hasta floreros en estos tonos. Si somos apasionadas unas butacas en este color serán un sueño.

En mi caso pienso que este color es un pedacito de paz, que particularmente me inspira armonía, además me ha atrapado tanto que quiero mostrarles como en mi casa lo he usado, incluso este año para vivir la experiencia y sensación que nos brinda este fantástico color.

Les cuento un poco el proceso y dónde lo he incluido

Mi baño de visita, el cual es un baño importante en todo hogar porque es muy visitado y por ende debe estar impecable y bien presentado. He querido darle un refresh. Este baño era completamente blanco con todas las paredes blancas combinado con piezas de baño en color gris… por lo que decidí incluir el color Peach Fuzz en tonos bajos y altos para que así resaltará un poco más este espacio.

Este cambio lo quise realizar con papel tapiz, el cual escogí tres colores, dos planos. Dejé el resto del baño exactamente igual y fíjense el cambio que con tan solo hacer con color he logrado en un espacio que ahora es uno de mis favoritos.

Sean ustedes testigos

Quiero recomendarles que podemos incluir piezas que hagan resaltar el color de la pared, en este caso, el florero que he escogido color ámbar donde coloque unas flores rojas y otras un tono muy claro. A la hora de escoger colores debemos tener mucho cuidado de mantenernos en una paleta de colores para que exista armonía. Y como siempre les digo no hace falta gastar millones para obtener grandes cambios.

Recuerden que siempre podemos lograr ir de lo cotidiano a lo extraordinario. Espero se animen a utilizar este hermoso color y bienvenidas las que quieran compartir conmigo esos cambios fabulosos que lograrán.

@maryeskalopez

Finanzas Con Clase

POR ANDRÉS A. ARRÁIZ

Hay que hablar de esos MOMENTOS DIFÍCILES

Afinales del año pasado —me ha sucedido en varias ocasiones en mi carrera— me tocó sentarme a conversar de asuntos financieros y bancarios con la viuda y los hijos de un amigo recién fallecido. Inmediatamente después de afrontar los terribles momentos del velorio y el entierro, esta señora pisando sus setenta años, empezó a recibir notificaciones de cobro sobre deudas contraídas por su difunto esposo.

La familia había logrado generar un patrimonio importante pero, en el núcleo familiar no había experiencia en como gestionarlo. No exagero si les afirmo que la única gestión bancaria conocida entre los hijos era el uso de la tarjeta de crédito.

Como asesor financiero independiente, sé que a veces hay que tocar temas difíciles con nuestros clientes. A nadie le gusta hablar de los problemas ni mucho menos de la muerte; pero resulta que es un tema crucial para tratar, ya que de esas conversaciones desagradables pero profundas, se generarán acciones y tareas de planificación y prevención que les ahorraran malos ratos a la familia llegado el momento preciso.

En nuestras familias latinas y también en las españolas, “… las finanzas de la casa las lleva mi marido…”; el patriarca que generalmente ha producido y aun gestiona el patrimonio. Es su mecanismo de control familiar y a veces es también la manera de asegurar su preservación.

No obstante, a pesar de esta figura patriarcal bien marcada, yo generalmente exhorto e influyo en mis clientes para gradualmente ir abriendo ese círculo de control e ir involucrando a la esposa y a los hijos en el manejo de ciertos asuntos bancarios y financieros. Se debe hablar de escenarios, prever realidades familiares como enfermedades o incapacidades existentes, familiares políticos que pudieran llegar a ser conflictivos, anticipar pleitos viejos o cabos sueltos, etc. hasta llegar a generar un punto donde se logra efectividad en las decisiones coyunturales.

La conversación debe ampliarse, si es necesario con la ayuda profesional del asesor financiero y el abogadode la familia, hacia la descripción general de los activos y pasivos que conforman el patrimonio familiar; las entidades bancarias y financieras que interactúan con ese patrimonio y que le brindan servicio; las jurisdicciones donde se ubican los bienes y hasta las coberturas de seguro que han sido contratadas precisamente para que respondan en los momentos difíciles. Hay que saber cómo activar estas coberturas oportunamente.

El nivel de apertura dependerá obviamente de cada circunstancia familiar y del volumen patrimonial que se gestione. Hay herramientas jurídicas incluso para planificar todas estas situaciones y asegurar la transferencia sucesoral de bienes de forma expedita y transparente. Pero incluso en estos altos niveles, a veces falta la información esencial para tener acceso a las estructuras y mecanismos creados

oportunamente. El no haberlas conversado sosegadamente en familia no ayuda incluso en las operaciones automáticas que se disparan al momento del fallecimiento.

Conozco de casos donde las entidades bancarias y legales que eran manejadoras de los fideicomisos creados para situaciones sucesorales, tuvieron muchos problemas para conectar siquiera con los distintos miembros de la familia ya que jamás se había hablado de la existencia de este fideicomiso.

Lamentablemente en muchas ocasiones, al haber un fallecimiento repentino se generan situaciones de extrema tensión familiar y se desatan a veces ambiciones y pretensiones que ponen el riesgo incluso la integridad del núcleo familiar. No voy a abrumarte con estos escenarios tan complejos, pero quiero que comprendas que este asunto es algo que no debes dejar para después.

Mi consejo para ti que me lees, es que el tema financiero debe dejar de ser un tabú, para convertirse en un impostergable tema de conversación familiar, que debe ser tratado abierta pero racionalmente en el seno de la familia. Se deben propiciar momentos y lugares especiales para esta tarea tan delicada; pueden hacerse acompañar de expertos para que faciliten las sesiones. wAl final, se busca que todos los miembros de la familia accedan de forma segura y eficiente a las piezas de información necesarias y previstas, que les permitirá tener margen de maniobra suficiente como grupo familiar a la hora de afrontar los momentos difíciles.

www.gestionpatrimonial.net

CIUDAD DE MÉXICO a fuego lento

PIZCAS PARA COMPARTIR TRAS UN PASEO

GASTRONÓMICO POR POLANCO, ROMA, CONDESA Y REFORMA

Fotografías: Siembra Comedor | Ana Lorenzana y Fiamma Piacenteni

CULTO AL MAÍZ EN SIEMBRA COMEDOR

Una oda a las raíces culinarias de México. Este es el hacer de los chefs Karina Mejía e Israel Montero en Siembra Comedor. “Buscamos acercar a los comensales al auténtico sabor de la tierra en recetas preparadas a partir de legumbres, gWranos y frutos cultivados cuidadosamente en los campos mexicanos. Queremos que se descubra en cada bocado las bondades de los ciclos estacionales que permiten sembrar el maíz, los frijoles, la calabaza, los chiles y los jitomates, entre otros alimentos que representan la rica biodiversidad de este país”, cuenta Israel Montero.

Todo empezó en 2019 con Siembra Taquería. El concepto original albergó una tortillería y taquería donde, con un molino propio y a través del proceso de nixtamalización in situ, se producían tortillas a partir del maíz de alta calidad proveniente de las milpas de Tlaxcala. Luego de convertirse en uno de los sitios preferidos en Polanco, Siembra Taquería dio paso en 2022 a Siembra Comedor y Tortillería, a donde se trasladaría el molino y la tortillería, permaneciendo la primera exclusivamente como taquería.

La nixtamalización es un proceso tradicional de preparación del maíz en el que los granos secos se cuecen y se sumergen en una solución alcalina, generalmente de agua y cal alimentaria (hidróxido de calcio). Después de eso, el maíz se escurre y se enjuaga para quitar la cubierta exterior del grano (pericarpio) y se muele para producir una masa que forma la base de productos como las tortillas y los tamales. Este proceso se presencia en vivo en Siembra Comedor. Es uno de sus tantos encantos.

RESTAURANT LA SIEMBRA

su destacada trayectoria en los fogones de México y el mundo. Egresado del prestigioso Instituto Paul Bocuse, de Lyon –capital gastronómica de Francia–, Montero también ha trabajado en el restaurante con tres estrellas Michelin del chef impulsor de la Nouvelle Cuisine en Collonges-au-Mont-d’Or; en el Hotel Plaza Athénée, en Paris –al lado de Alain Ducasse–y, en México, en los restaurantes Country, Kaahsiis y Raíz. “He estudiado con rigor la historia de México para poder llevar a la mesa su gastronomía. Sembrar el futuro con la tortilla ha sido un viaje por el maíz”, afirma Israel Montero. Por su parte, la chef Karina Mejía ha colaborado destacadamente en diversos proyectos en México, como el restaurante Raíz, donde comenzó su colaboración con el chef Montero. “Hacemos versiones revisitadas de clásicos fundamentales de la gastronomía mexicana, en los que se aprecia la dedicada preparación, el cuidado en la elección de los ingredientes y una absoluta pericia en los métodos y técnicas culinarias actuales y los saberes ancestrales”.

“Queremos retribuir la nobleza del campo con preparaciones que revelan el más absoluto sabor de la tierra, rindiendo tributo a los diversos ingredientes que la naturaleza de México ofrece cada temporada. También nos mueve el consumo responsable y sustentable de productos endémicos, gracias al comercio justo de insumos cultivados con principios de bajo impacto ambiental”, explica Montero.

BUENA DUPLA

Juntos en una travesía conducida por el amor a la cocina, Mejía y Montero expresan en Siembra Comedor su idilio con la tierra. Originario de Caracas, el chef Israel Montero apuesta por el rescate de las tradiciones ancestrales para fusionarlas con la culinaria contemporánea, tendencia que ha desarrollado a lo largo de

A LA MESA

Tanto las festividades como los ciclos estacionales van dando forma al menú, siempre enfatizando en la temporalidad de sus materias primas, desde los entrantes, como un aguachile de callo, bañado con limón y acompañado de cebolla morada, chile Chiltepín y pepino; o unos sopes de maíz, hechos a mano, con escamoles (considerado el caviar mexicano), frijoles refritos y epazote.

En los platos principales se reitera la frescura, como en la pesca del día que se presenta con un mole verde, tortillas y frijoles; mientras que en la costilla de res se aprecia una interesante combinación Wde ingredientes, como la salsa de asado negro, arepa de maíz cacahuazintle nixtamalizado y queso Oaxaca.

Antes de dar paso a la sobremesa, los chefs otorgan de nuevo el protagonismo al maíz en el postre; esta vez con un tamal tibio de chocolate, vainilla y nibs de cacao.

Siembra Comedor ofrece una selección de vinos, cervezas artesanales y destilados. A destacar: su especial oferta de mezcales.

Av. Isaac Newton 300, Polanco. IG: @siembra.tortilleria

Viajes y Vinos

SABOREAR A PORTUGAL EN FRANGO

Vanessa Cermeño y Roberto Henríquez son los anfitriones de Frango, un restaurante de cocina portuguesa ubicado en Polanco. dirige la cocina y ella lleva la batuta en sala. Ambos, nacidos en Venezuela, son tercera generación de familias portuguesas. A Roberto, arquitecto, siempre le gustó cocinar (y también disfruta mucho comer) y lo hacía para los amigos. Los dos hicieron varios recorridos por el país de sus abuelos y Roberto empezó a meterse en serio en la cocina portuguesa indagando en sus distintos sabores, orígenes e historias. Y esto, precisamente, es lo que presenta en el menú de Frango.

La especialidad de la casa es la que le da nombre al restaurante: el pollo asado al carbón con notas ahumadas y “picositas”, como dicen en México. “El verano de Portugal se disfruta en el Algarve paseando por las playas de Faro, Lagos y Albufeira, sin olvidar la parada en Guía para deleitarse con este plato luso-africano, Frango grelhado com Piri Piri, que es una forma de marinar y condimentar el pollo con chile malagueta, ajo, laurel y aceite. Se entiende que los portugueses que vivían en los territorios coloniales de África regresaron a Portugal y se trajeron este condimento”, relata Roberto.

Dan la bienvenida con aceitunas marinadas y el crujiente pan casero hecho con masa madre. Una de las curiosidades son las Chamuças Moçambicanas. “Originarias de Goa en la India Portuguesa, estas crujientes empanadillas con un toque de curry llegaron a todas las tascas portuguesas luego de hacer escala en Lourenço Marques, actualmente Maputo, y otros puertos comerciales de África”, explica Roberto.

Otra especialidad es el Bacalhau à Brás de Frango, revoltillo de bacalao con cebolla confitada y crujientes papas, “una simple y sofisticada especialidad de Lisboa, creada en alguna tasca del Bairro Alto como forma de complacer a un tal Senhor Brás”, relata Roberto.

Un plato muy pedido es Pica Pau á alentejana, “masas de cerdo salteadas con vino blanco, ajo, pimiento rojo, mostaza de Dijon, aceitunas y encurtidos, y servido con croutons de papa”. Para la dulce despedida ofrecen entre los postres el Pudim Flan à portuguesa, aromatizado con canela y cítricos. Si se acompaña con una copa de oporto, será dupla celestial.

Roberto sabe de vinos y se ha esmerado en ofrecer una cuidada y diversa selección de vinos portugueses para así viajar sensorialmente a ese país desde su gastronomía.

Lope de Vega 341 Local A, Polanco. IG: @frango.lusitanomx

LAS OSTRAS (Y BUENA ONDA) DE CUTRE BAR

Hace ocho años un grupo de jóvenes -Mariano Ruiz de Chávez, Emilio y Pato Ochoa, Fernando Buzo, Manuel Leycegui, Patricio Camarena y Oscar Villarreal- disfrutando de ostras de Ensenada, en compañía de un vino espumoso, empezaron a acariciar el sueño de enamorar del vino a los jóvenes. Con este objetivo en 2021 iniciaron “Cata con onda”, experiencias que combinan la gastronomía con el arte y la cultura, y esto impulsó el nacimiento de Cutre en 2023.

“El concepto gastronómico se desarrolla pensando en una clientela joven, con un enfoque minimalista, accesible y fresco. El concepto arquitectónico, después del aislamiento del COVID y de la importancia de volver a socializar y reconectar con la gente y con la vida, se diseña a partir de una barra abierta que se coloca frente a la entrada del local para que el cocinero esté siempre frente a los comensales. Se busca propiciar la interacción entre los comensales”, detallan en su propuesta.

La especialidad del lugar son las ostras: Naturales (ostras frescas Rincón ballena de Baja California), Frutas (ostras pionero con pulpa de parchita, mango, aguacate y aceite de ajonjolí); Disfrutón (ostras Rincón ballena con mantequilla, ajo, pimienta, orégano, chile serrano); Rockefeller (ostras Rincón ballena con espinaca a la Crema, ajo, mezcal y queso parmesano), son algunas de las maneras como se presentan.

A este menú se suman las tostadas, ensaladas y el Po Boy de camarón: un sándwich con pan tipo brioche relleno con camarones rebozados, lechuga y el aderezo “cutre”. Es uno de los más pedidos después de las ostras. Vinos, cervezas y cocteles amenizan la visita a este encantador lugar.

Cto. Interior Melchor Ocampo 288, Cuauhtémoc, 06500. IG: @cutre_bar

4 IMPERDIBLES

Las caipirinhas de Mâe Joana

Sabores de Brasil y cocteles en la vibrante avenida Álvaro Obregón. @maejoanamx

Los tacos, cocteles y ambiente de Felina Bar

Todo allí tiene personalidad. Recomendados especialmente: Xochi- milca (taco con flor de calabaza, requesón, epazote y nuez pescana rayada); Rompeolas (taco con cubos de pescado, pico de gallo y salsa de chile chiltepín) y el Chen kai (taco con pollo frito en adobo coreano agridulce y picante, pepino persa y cebolla crujiente).

@_f_e_l_i_n_a_

La cocina mezcalera de Antolina

Este restaurante regala la aventura de explorar el mundo del mezcal en armonía con su cocina.

@antolinacondesa

Madre Roof

Una terraza divina para conversar en compañía de bocados, vinos o cocteles. El Smoke Citrus Ten es uno de los favoritos.

@madre_roof

RESTAURANT FRANGO

CUTRE BAR

Crónicas Viajeras POR RAFAEL ARRÁIZ LUCCA

MARRUECOS

y las oscilaciones

Desde que fui a Sevilla nació en mí el deseo de ir a Marruecos. Fueron trescientos sevillanos los primeros habitantes de Coro, al mando de Ambrosio Alfínger, después de Juan de Ampiés, dispuestos a seguir al alemán en su aventura conquistadora y pobladora.

Penetró por el Guadalquivir y se plantó en el puerto a buscar gente que lo siguiera en el albur, y lo logró. Muchos de los antepasados de aquellos hombres venían de la costa de enfrente, de donde comenzaban las vastedades africanas.

Nuestro itinerario comenzó en Casablanca. Imposible estar allí y no recordar la película legendaria, y no hallar ni rastro de ella en ninguna parte. La primera sorpresa, que ya después se hace moneda común y no nos asombra, es la calidad de las nuevas autopistas marroquíes. Todo el país está surcado por estas vías expresas, impolutas. Por una de ellas fuimos desde el aeropuerto hasta la ciudad. Cerca de medio siglo de protectorado francés no pasó en vano: sobre algunas avenidas se desparraman las sillas de los típicos cafés parisinos, pero con su inconfundible toque marroquí. La mayoría de los que se sientan en ellos a ver pasar la vida, son hombres. La incorporación a la vida social por parte de la mujer es una tarea pendiente, aunque los cambios en este sentido en años recientes han sido muchos. Las palmas reales (¿o washingtonianas?) están sembradas en las aceras de las avenidas, como soldados en guardia.

Desde la terraza en las afueras de la mezquita recientemente construida, la de Hassan II, la más grande del mundo después de la de la Meca, pueden verse las olas avanzar hacia la costa de construcciones blancas, las que le confieren pertinencia al nombre de la ciudad. Allí se comprende a Casablanca. La oscilación no puede ser mayor: de un lado el minarete gigantesco de la mezquita, y la plaza abierta que la precede y la enmarca, en donde en los días de fiesta religiosa caben alrededor de ochenta mil personas, y del otro el ismo Atlántico que baña las costas de pequeñas casas blancas, muy cerca de la legendaria Corniche, zona con más cuerpo en el imaginario que en la realidad de sus edificios.

Después de un frugal almuerzo con sardinas nos enrumbamos hacia Rabat, la capital política del reino de Marruecos. Allí visitamos el Palacio Real (Mechouar) con las características tejas marroquíes pintadas de verde, que tanto me complacen. Allí, también, visitamos la pequeña medina en la desembocadura del Oued Bou Regred, y la alcazaba de los Udaya, que fue construida en el siglo X. Ingerimos un té de menta en una terraza desde donde se veía el espectáculo del atardecer, con la gente deambulando por las orillas arenosas del río. La escena era recóndita, y la presidía el llamado por altoparlantes al rezo, desde la torre de una mezquita cercana: clásica vocería musulmana, que nos acompañó todo el viaje, con su extraña hermosura, como de invitación y de admonición, a la vez.

En ruta hacia Fez nos detuvimos en Meknés, en Volubilis y en Moulay Idriss. La primera es una ciudad amurallada, en donde nos topamos con muchísima gente en la calle, cosa que no siempre ocurre en Marruecos, que no es un país sobrepoblado, cuenta con

treinta millones de habitantes. La visita a Volubilis es indispensable. Se trata de las ruinas de una ciudad que los romanos establecieron en el copo de una colina amable, desde donde se divisan los sembradíos, y todavía parece escucharse el ruido de los cascos de los caballos sobre las calles de piedra. El entramado urbano fue surgiendo entre las excavaciones de los arqueólogos. Allí estaban los baños públicos, las casas con patio interior, el lupanar, los arcos de entrada, las habitaciones para las bacanales, y había que hacer un esfuerzo para recordar que estábamos en el norte de África.

Moulay Idriss tapiza la ladera de un cerro, y uno se pregunta por qué levantaron ese pueblo allí, en la hendidura de dos lomas, y la respuesta estriba en la persecución que emprendió el califa abasí de Bagdad en contra de Idriss, yerno de Mahoma. El perseguido encontró refugio en este pliegue montañoso, hasta que fue envenenado por un traidor que llegó hasta su mesa, en el año 791. Idriss II, hijo de Idriss, dio inició a la dinastía musulmana de Marruecos, la de los idrisíes.

Llegamos de noche a Fez. El viaje a Marruecos valdría la pena si sólo hubiésemos ido a esta ciudad insólita. No en balde la UNESCO decretó a la medina de Fez como Patrimonio Mundial de la Humanidad. No es para menos. Se discute si la fundó Idriss I o el segundo, en todo caso se tienen pruebas de que existía hacia el 789 una pequeña población, que sería el germen de la gran medina que se fue construyendo luego.

Crónicas Viajeras

En ella penetramos, y el laberinto de cerca de seiscientas mil personas que circulan por estrechísimos senderos, dándole paso a los burros de carga, mientras las aguas corren por las acequias, y la vida es un solo bazar donde todo está en venta, pues se entroniza en nuestra memoria como un hecho memorable. Todo lo que les transfiera será poco en relación con la maravilla de la experiencia de la medina de Fez. Allí están las medersas de Attarine y Bou Anania, par de universidades religiosas islámicas, donde la cultura coránica ha encontrado continuidad.

En la medina de Fez ignoran lo que es una escenografía turística, tampoco entienden por qué los turistas se trasladan a otro sitio a ver cómo se vivía en el pasado. Lo que pasa allí es presente, tan presente como lo que ocurría allí hace más de mil años y, mutatis mutandis, sigue pasando, en esencia, igual. Recuerdo que antes de penetrar en el laberinto de la medina, subimos a un cerro desde donde se divisaba la ciudad entera: la vieja y la nueva, y los relieves de la medina, donde ni una sola callejuela se distinguía, semejaban a una piel con cambios de tono leves, y con variaciones de altura, también pequeñas.

Cuando recuerdo los mosaicos de los templos, que forman figuras geométricas, y siembran el espacio de una sobriedad reverencial, sigue extrañándome y fascinándome aquel mundo sin

imágenes, de figuras que de repetirse hasta la saciedad, inundan el espacio de una impensable serenidad, en perfecta oscilación con el mundo que bulle fuera de los templos: imantado por la compra-venta frenética, a ratos cercana a la histeria, como buscando que el deseo propio se imponga sobre la voluntad de la contraparte. No vender, es fracasar, y que el posible comprador no regatee, sería una actitud incomprensible. El regateo es la norma, es una suerte de pulso entre dos personas que entablan un diálogo a partir del precio que cada uno le atribuye a las cosas, y el precio que finalmente se pacta.

En las afueras de Fez fuimos a una zona de alfarerías, y ya desde lejos advertíamos las chimeneas desde donde ascendía un humo negro y delgado. Allí aprendí que si la pieza es pintada con cobalto, y luego sometida a los rigores del fuego, resiste mejor que si el cobalto no interviene en el proceso. La noche se anunciaba en el atardecer y nosotros regresamos al hotel. Al día siguiente nos esperaba la travesía del Atlas Medio, las alturas y el frío: viajábamos por el reino de Marruecos en diciembre, nos habían advertido que en esta época el olor de las tenerías en Fez, sería menos imprecatorio que en el verano. Tampoco en invierno hay moscas, lo que ya es suficiente razón para huir del verano en el norte de África.

Abandonamos Fez, y el hotel de pretensiones imperiales en que nos alojábamos, al no más asomar el incendio del sol. El conductor del autobús sabía lo que le esperaba: nosotros no. Un trayecto de todo un día, con parada para almorzar, avanzando por entre una estrecha carretera que surcaba las estribaciones del Atlas Medio, la cordillera que se eleva en medio del país.

Las visiones del camino eran diversas, pero siempre enmarcadas por una apacible soledad montañosa. En el punto más alto de la cadena de montañas nos detuvimos, y los que permanecieron dormidos durante el trayecto, al despertar creyeron haber entrado en un sueño: estábamos en un pueblo alemán, con cafeterías donde se ofrecía chocolate, la escarcha todavía se adhería al vidrio de los automóviles, y el frío se colaba por entre las mangas. El techo de las casas dibujaba la pendiente necesaria para el deslizamiento de la nieve, mientras la parquedad del paisaje nos anunciaba que estábamos en una zona de Marruecos, inimaginable, quizás parecida a las estepas, por su vegetación.

Al caer la tarde las oscilaciones de la ruta cesaron, y una llanura en la que a lo lejos se anunciaba Marrakech, se tendió ante nosotros. La soledad del día fue poblándose de grandes avenidas sembradas de palmas reales, como soldados custodios, y el color ladrillo de los edificios se hizo unánime. Se veían carretas, camellos, gente deambulando, taxis, una prosperidad inocultable en un paisaje urbano híbrido: el mundo árabe y el europeo, dándose la mano. En las afueras de la ciudad amurallada las instalaciones turísticas se aposentaban como camellos dormidos. Grandes hoteles de poca altura y terrenos muy grandes, en los que se veían avanzar grupos humanos de distintas lenguas, capitaneados por un guía necesariamente autoritario. Japoneses, franceses, alemanes, italianos, gringos, españoles se lanzaban sobre el buffet del desayuno, antes de internarse en el pasado de Marrakech.

La mañana la dedicamos a los jardines de Menara, las tumbas saadianas y la mezquita de Koutoubia. Antes, con un grupo descolgado del original, fui a desayunar en uno de los hoteles principales del planeta, el Mamounia: una construcción art decó, que atendía a las particularidades arquitectónicas marroquíes, acotado por unos jardines impecables, en los que se veía trabajar a un ejército de jardineros, afanoso por mantener intacta la perfección. La visita al hotel es ya un acontecimiento arquitectónico y plástico, pero dormir en él debe ser un tema álgido para el bolsillo. Ni siquiera indagamos por semejante posibilidad.

En la tarde nos esperaba un espectáculo único: la plaza Djemaa Le Fna, uno de los sitios más singulares del orbe. Al confundirse las luces del sol con las lámparas de gas de la noche, va llegando a la plaza la variedad más extraña: encantadores de serpientes que colocan a los reptiles en el cuello de los transeúntes; monos que bailan al son de los cueros tamboriles; vendedores de cuanta baratija pueda imaginarse; bailarines gnaua, que mueven la lengua dentro de la boca con gran rapidez emitiendo un sonido desconcertante, con movimientos bucales que se confunden con invitaciones eróticas;

aguadores; cuenta cuentos; mujeres que fríen comida en los puestos de venta. Todo el tiempo retumban tambores e instrumentos, sin descansar ni un segundo, llevando el espacio hacia una suerte de frenesí permanente, lo que parece un contrasentido, porque el frenesí no puede ser permanente, pero créanme que aquí lo es. Maravilla y belleza en un solo espacio. Miseria y esplendor. Aquella tarde en la plaza indescriptible hacía un frío de los mil demonios, y al rato el cuerpo me pidió un té de hierbabuena. Me subí a una terraza en la esquina mejor ubicada, y desde allí me entregué al té y a la visión de aquella locura que hormigueaba abajo. No creo que lo olvide jamás.

Ya de noche, cuando nos esperaba otro evento, caminamos hacia un extremo de la plaza, y mientras esperábamos el transporte, vimos a un viejo ciego que pedía dinero, hay muchos en Marruecos, pero éste contaba con la peculiaridad de masticar las monedas que le daban, antes de lanzarlas en un sombrero a sus pies. A un paisano del lugar intenté preguntarle por la actitud del viejo, e intentó explicarme que se trataba de una suerte de rito inacabable según el cual el viejo advertía el valor de la moneda con la lengua, y sólo entonces se la quitaba de la boca y la lanzaba al sombrero. Este extraño espectáculo de abundante saliva, que se hacía esperpéntico e hipnotizante a la vez, se había convertido en un hito de la plaza. El viejo que contaba con los dientes.

En la noche nos llevaron a un evento turístico. En las afueras de la ciudad se monta un espectáculo con caballos, camellos, danzas folklóricas, beduinos y demás iconos marroquíes, mientras se despacha un estupendo cordero con las manos, sentados alrededor de una mesa muy baja, cobijados por una tienda de lona de grandes proporciones. Las reconstrucciones albergan encanto y desilusión a la vez, esta no era la excepción.

El viaje estaba llegando al final. Desde hace nueve días nos introdujimos en un mundo ajeno, que nos fue entregando sorpresa tras sorpresa. Nuestro periplo nos llevaba al lugar en dónde comenzó el giro: Casablanca, la ciudad de evidente influencia francesa, a orillas de un mar que articulaba unas olas de largo recorrido. Al no más estar de vuelta en la ciudad que inmortalizó a Humphrey Bogart nos introdujimos en el laberinto de la medina que, ciertamente, no es ni de lejos la de Fez, verdadero patrimonio de la humanidad, pero si ofrece el mismo paisaje humano inquieto, interpelado por la necesidad de vender, dominado por la insistencia. Entonces, pasó lo que no había pasado hasta ese momento: uno del grupo se perdió en la multitud de la medina, y pasaron horas antes de que apareciera. Los minutos se hicieron siglos, y las horas milenios, hasta que surgió por entre el laberinto como la figura de una diosa venerada.

De aquella nueva inmersión en el mundo árabe, sólo nos quedaba la amarga experiencia del sobrepeso en el aeropuerto. Ingrata noticia que asumimos con resignación, pero que amainaba en su ardor porque llevaba en mi maleta el tesoro de un objeto, de los pocos, que tocaron la puerta de mis deseos: un perro de bronce en actitud de alerta, listo para emprender la carrera detrás de su futura presa. Ahora me acompaña en casa, recordándome a diario lo que necesito que me recuerden: la vida, también, es un coto de caza.

BELLEZA SALUD

en pro de tu bienestar NUTRICOSMÉTICA

Elementos naturales que pueden ayudarnos a mantener un equilibrio físico y otorgarles a nuestros cuerpos esos nutrientes que no produce de forma natural ¿Mejorar tu piel? ¿cuidar tu sistema inmunológico? Seguro que hay un producto idóneo para tal fin

Por: Elia Vanessa Moreno | Fotos: Cortesía

Un nuevo año comienza, nuevas metas y nuevos propósitos se plantean. Uno de ellos, casi siempre, es comenzar a pensar más en nuestro bienestar, buscando un equilibrio entre nuestra salud física y mental.

La nutricosmética es la última tendencia para el cuidado personal y la buena alimentación. Se trata de micronutrientes y principios activos que se pueden consumir y que buscan conservar nuestra belleza interior y exterior.

Este tipo de tratamiento permite al organismo obtener los nutrientes esenciales que necesita. De este modo, podrá combatir con eficacia la acción de los agentes externos y el deterioro celular que provoca el envejecimiento.

La nutricosmética mezcla alimentación y principios activos que ayudan a realzar la belleza natural

Además, puede aportar a tu cuerpo algunos minerales que no produce con facilidad. Beneficios hay muchos, desde reforzar el sistema inmunitario hasta mejorar la elasticidad de la piel. Algunos de los más importantes son el colágeno, elastina, vitamina C y niacina o vitamina B3.

El acido hialurónico, por ejemplo, es un aliado ideal para el combate del envejecimiento prematuro. Este principio activo ayuda a eliminar las líneas de expresión y las arrugas prematuras. Asimismo, el aporte de silicio y antioxidantes contribuye a minimizar su profundidad.

Existen muchos nutricosméticos que se han diseñado para cubrir necesidades concretas. Si optas, por ejemplo, por un producto con colágeno, tu piel lucirá más saludable, tu pelo, más sedoso y tus uñas, menos frágiles.

PIEL FIRME E HIDRATADA

Una de las proteínas más importantes para nuestra salud es, precisamente, el colágeno, un principio activo que está presente en el 70% de nuestra piel. Sin embargo, a partir de los 25 años nuestra capacidad para producirlo disminuye. Esto se traduce en pérdida de firmeza y arrugas.

La mayoría lo considera como el rey de los nutricosméticos debido a su alta demanda y a los estudios que demuestran su alta eficiencia. Los expertos aconsejan comenzar a consumirlos en forma de suplementos, ya que ha demostrado ser más eficaz que el que se incluye en cosmética, porque actúa desde el interior ya que está presente en la dermis, mientras que los productos tópicos no llegan a las capas profundas de la piel.

Hay que tener en cuenta que está formado por moléculas muy grandes que, muchas veces, no consiguen atravesar la barrera intestinal, lo que le impide llegar a las capas más profundas. Por eso es importante elegir un colágeno hidrolizado que sí ha demostrado ser capaz de atravesar la barrera intestinal y llegar a la dermis.

Otro consejo de los especialistas es convertirlo en un aliado de nuestra rutina diaria porque puede permanecer en sangre unos 20 días. Recomiendan hacerlo como mínimo seis meses, pero lo adecuado es mantenerlo durante años; así se beneficiará la piel y mejorará la salud ósea y articular, que se va debilitando.

EL ALIADO DE NUESTRO SISTEMA INMUNOLÓGICO

La vitamina C también es conocida como ácido ascórbico. Se trata de uno de los activos más importantes para nuestra salud por sus diversas propiedades y a las funciones en relación a nuestro sistema inmunológico.

La vitamina C aporta un alto número de beneficios y se convierte en un gran aliado del sistema inmunológico, ya que ayuda a fortalecer las defensas del cuerpo frente las infecciones y enfermedades. Gracias a ello, permite que sea capaz de cicatrizar las heridas de forma más rápida, acelerando el proceso de regeneración celular

Lo increíble de este tipo de alimentos es la relación que tienen entre sí. Por ejemplo, la vitamina C es imprescindible en el proceso de íntesis de colágeno, proteína esencial para la salud de los huesos y la piel, a la que le aporta tersura y elasticidad. También mejora la absorción del hierro y la función de los vasos sanguíneos y está relacionada con un menor riesgo de desarrollo de determinadas enfermedades oculares.

Los resultados suelen tardar unos meses, por lo que el consejo es ser pacientes y constantes para notar mejoría en nuestro organismo

Para incluirla en la dieta, siempre será beneficioso hacerlo a través de fuentes naturales, como frutas y verduras. Algunas de ellas son el kiwi, que puede contener alrededor de 41 mg de vitamina C; la naranja, que puede ofrecer unos 70 mg y las fresas, que con tan solo un tazón de 150 g podemos integrar a la dieta en torno a 89 mg de vitamina C.

PROBIÓTICOS CONTRA EL ACNÉ

Con una afección tan compleja como el acné, la solución para combatirla no es fácil. Sus causas se deben a una variedad de factores, como la genética, las hormonas, el estrés o, incluso, la dieta.

Recientemente, se ha descubierto el microbioma de la piel (la comunidad de microorganismos que viven en ella) puede influir en esta condición.

Es justo en este aspecto donde entran los probióticos. Se trata de un componente que pueden interactuar con nuestro microbioma para, potencialmente, mejorar la salud de la piel.

Sí, son bacterias; pero estos pueden traer consigo grandes ventajas. Podemos consumirlo vía oral y aplicarlos tópicamente a través de productos para el cuidado de la piel. Los probióticos pueden ayudar a equilibrar el microbioma de la piel y el intestino, lo que puede reducir la inflamación y mejorar el acné.

El déficit de estos activos tiene repercusiones. El número de bacterias protectoras debe estar en equilibrio, sin embargo, depende de que encuentren

su alimento y espacio. Con la edad, nuestra piel genera menos células muertas, Los agentes externos como el sol, el viento y los productos agresivos, como un exceso de limpieza, hacen que se pueda reducir su existencia.

UN PRODUCTO MARINO

PARA TU SALUD

El Omega 3 es el complemento por excelencia, no solo protege contra enfermedades cardiovasculares y fortalece nuestro sistema inmunológico. También mejora enfermedades como la psoriasis, dermatitis atópica y tiene propiedades antiinflamatorias.

Se trata de ácidos grasos que el organismo no produce. Los obtenemos a partir del consumo de pescado. Existen, además, suplementos ricos en este nutriente que te permiten ingerirlo de forma cómoda.

Estos están elaborados mediante un exclusivo proceso de destilación molecular doble, lo que permite obtener el aceite marino en su forma triglicérida más pura.

¿Qué beneficios podría traerte una cápsula de Omega 3?

Te ayudará a mantener una vista saludable, incrementará tu capacidad cognitiva, mejorará a salud del cabello, la piel y las uñas.

Al leer que se obtiene a partir del pescado, puedes llegar a pensar que su sabor u olor no es agradable pero nada más lejos de la realidad, algunas pueden ser fáciles de probar, por lo que será más fácil introducirlas en tu dieta.

LA NUTRIGENÉTICA

Asegura la pérdida de peso

Ahora es posible personalizar los planes de pérdida de peso y lograr una dieta óptima, a través del análisis nutrigenético de cada paciente. El doctor Wartan Keklikian, cirujano general, especialista en obesidad y cirugía laparoscópica, nos explica cómo

l sobrepeso y la obesidad pueden aumentar el riesgo de muchos problemas de salud, acarreando enfermedades adicionales como la diabetes y complicaciones cardíacas graves, entre otras.

La obesidad perjudica además las relaciones interpersonales y la autoestima, facilitando la depresión y otros aspectos psicológicos de importancia que pueden comenzar incluso desde la infancia. Es por ello que, regular el peso corporal se hace imperativo, aun cuando resulta complejo al depender de diversos factores.

En este sentido, el test genético de última generación Fagron NutrigrenTM, basado en tecnología de microarrays de ADN, logra coadyuvar eficazmente en la pérdida de peso al ofrecer un diagnóstico profesional y personalizado a cada paciente.

El test genético Fagron NutrigrenTM, fue desarrollado por la firma española Fagron Genomics (especializada en el desarrollo y mantenimiento de algoritmos genéticos médicos) y ya se encuentra en el mercado venezolano a través del doctor Wartan Keklikian, cirujano general, especialista en obesidad y cirugía laparoscópica, quien lo ha traído para el control personalizado de la obesidad y la pérdida de peso de sus pacientes.

UNA HERRAMIENTA PARA DESCIFRAR EL METABOLISMO

“El test es muy sencillo de realizar, pues solo se necesita un hisopado bucal para obtener la muestra genética. Esta se envía a Europa y, al cabo de 4 semanas aproximadamente, tenemos los resultados”, explica el doctor Keklikian.

El test, considerado por los especialistas como el más completo y preciso del mercado a escala global, analiza 384 variaciones genéticas relacionadas con la pérdida de peso, respuesta al ejercicio, intolerancias y metabolismo de nutrientes, entre otras.

“Una vez analizados los resultados, establecemos un plan de alimentación personalizado generado por un algoritmo complejo, a partir de más de 850 alimentos; así como los ejercicios precisos y necesarios para la pérdida de peso y control del síndrome metabólico. Todo esto con el apoyo de una Nutricionista Deportiva. Juntos hacemos el seguimiento del paciente para que pueda conseguir su peso ideal”, señala el especialista.

El test genético Fagron NutrigrenTM, fue desarrollado por la firma española Fagron Genomics (especializada en el desarrollo y mantenimiento de algoritmos genéticos médicos) y ya se encuentra en el mercado venezolano a través del doctor

Wartan Keklikian

¿QUÉ ANALIZA NUTRIGEN ™?

A través de este innovador test nutricional, es posible determinar las causas genéticas del sobrepeso y la obesidad; el metabolismo de los macronutrientes; la influencia del ejercicio físico; el perfil genético de la inflamación; intolerancias o sensibilidades y capacidad de desintoxicación

Explica el doctor Keklikian, que Fagron NutriGen™ puede ser utilizado por todas las personas que quieran entender cómo su genética afecta su peso corporal, y para quienes deseen tener un plan de alimentación óptimo, de acuerdo a sus características corporales.

“Con el test nutricional definimos cuál es la tendencia del paciente a aumentar de peso; descubriendo con exactitud las intolerancias que puede presentar y cómo metaboliza alimentos como la cafeína, por ejemplo. También analiza cómo la persona responde al deporte, si realmente lo está ayudando. Como médico, me ofrece una visión 360º del paciente.”

Indica el especialista que NutriGen™ no es solo para perder peso saludablemente, sino también para entender cómo trabaja el cuerpo a la hora de la ingesta de alimentos.

WApp +58 412-8265301.

@drwartan

@cirujanolaparoscopico @ programaallurion. drwartan

ayuda a mitigar la depresión LA ACTIVIDAD FÍSICA

El ejercicio tiene muchos beneficios psicológicos y emocionales, ayuda a liberar endorfinas, permite ganar autoconfianza, tener más interacción social y enfrentar Los problemas de manera saludable

Es una actividad que puede ayudar a aliviar los síntomas de la depresión y la ansiedad que pueden experimentar, entre otras, las personas que padecen trastornos neurocognitivos como el Alzheimer o el Parkinson, por ejemplo.

Los aeróbicos y cardiovasculares son los mejores para combatir la depresión ya que ayudan a liberar endorfinas, que hacen sentir bien y mejorar la sensación de bienestar.

Además, el ejercicio tiene muchos beneficios psicológicos y emocionales, como ganar confianza, tener más interacción social y enfrentar los problemas de manera saludable.

La neuropsicólogo de Hogar La Ponderosa Erika Pazmiño, indicó que “realizar ejercicios físicos ayuda a que nuestro cerebro se oxigene mejor, y puedan enfrentarse a otras vicisitudes que puedan aparecer”.

Además, afirmó que la actividad física puede mitigar la presencia de cualquier trastorno neurocognitivo que pueda surgir, “es importante no solo a nivel cognitivo, sino también a nivel de nuestra salud mental integral”, reiteró la especialista.

DEPRESIÓN Y EJERCICIO

Pazmiño aseguró que el ejercicio ayuda a mitigar Ponderosa le realizamos a nuestros huéspedes, sobre todo a los que muestran síntomas depresivos, ejercicio o cualquier actividad física”.

Destacó que, “si el ejercicio físico es realizado de manera constante, ayudará a tener una vejez saludable”, pero precisó que “es importante recordar que no es un sustituto de la atención médica profesional”. Es por ello que recomienda e insiste en que “la depresión hay que tratarla con un profesional de la salud mental”.

EJERCICIOS RECOMENDADOS

La neuropsicólogo Pazmiño refirió que en Hogar La Ponderosa se prioriza la actividad física “por el beneficio de la salud mental de nuestros huéspedes, ya que algunos ejercicios pueden ayudar a aliviar los síntomas de la depresión”.

En ese sentido, indicó que “algunos ejercicios recomendados para mitigar la depresión son los siguientes:

•Caminar: Es una forma fácil y efectiva de hacer ejercicio. Se puede caminar en cualquier lugar y a cualquier hora del día.

•Correr: Este ejercicio puede ayudar a mejorar el estado de ánimo y reducir los síntomas de la depresión, es importante realizarlo al ritmo de cada quien.

•Yoga: Esta es una actividad física que puede ayudar a reducir el estrés y la ansiedad. Es importante buscar un tipo de yoga que se adapte a las necesidades y habilidades de la persona que va a practicarla.

•Natación: Ayuda a mejorar el estado de ánimo y reducir los síntomas de la depresión.

Entre otras recomendaciones para mitigar la depresión, se pueden mencionar: tener una buena alimentación, visitar al médico de manera regular, socializar con las demás personas y priorizar siempre el cuidado de la salud mental.

@hogarlaponderosa.

La última

CAMPEONES creativos

DE LAS CANCHAS A LAS GALERÍAS

En el mundo del deporte, la transición hacia nuevas formas de expresión artística puede ser una sorpresa paramuchos. Sin embargo, varios deportistas han ensayado en el mundo de las artes plásticas, demostrando su talento más allá de los campos de juego

No son pocos los deportistas consagrados que se sienten atraídos por otras disciplinas. Con el pretexto de la exhibición que el venezolano Omar Vizquel acaba de realizar en Miami, “Del diamante al lienzo”, nos aventuramos a conocer tres historias que demuestran que la intersección entre el arte y el deporte ha logrado trascender los límites convencionales.

ERNIE BARNES. El pionero

Históricamente conocido como el primer atleta profesional estadounidense en convertirse en pintor, es un importante referente en el mundo del arte. Nacido en 1938 en Durham, Carolina del Norte, Barnes creció durante la era del Jim Crow, enfrentando la segregación racial. A pesar de las adversidades, mostró un temprano interés en el arte, absorbiendo obras de maestros como Delacroix y Rubens. El talentoso jugador de fútbol americano recibió 26 ofertas de becas y optó por estudiar arte en la Universidad Central de Carolina del Norte. Su carrera como atleta incluyó equipos como los Baltimore Colts, Titans of New York, San Diego Chargers, Denver Broncos y Saskatchewan Roughriders.

Siempre llevando consigo un cuaderno de bocetos durante su trayectoria deportiva, Barnes se retiró del fútbol después de una lesión y se dedicó por completo a su otra pasión. En 1966, impresionó con sus pinturas al propietario de los New York Jets, Sonny Werblin, marcando el comienzo en el arte. Su obra más famosa, "The Sugar Shack" de 1976, se utilizó en la portada del álbum "I Want You" de Marvin Gaye. Además, creó portadas de álbumes para artistas como Donald Byrd y Curtis Mayfield, y fue nombrado artista oficial de los Juegos Olímpicos de 1984.

CRAIG BLACK. El balón como inspiración

El exfutbolista escocés encontró una nueva pasión en el arte después de dejar su carrera en el deporte. Criado en Greenock, Escocia, Black siempre tuvo dos intereses: el fútbol y el dibujo. A pesar de su dedicación al deporte, nunca abandonó su ocación por el arte.

Después de una carrera juvenil en el equipo de Greenock Morton, Black se enfrentó a la frustración y la desilusión cuando no pudo asegurar un lugar en el primer equipo. Decidido a encontrar una salida creativa, se embarcó en un viaje de autodescubrimiento en el mundo del arte. Inspirado por su amor por el balompié, Black comenzó a pintar balones de fútbol con diseños únicos y llamativos. Su técnica innovadora lo llevó a ser reconocido en la comunidad artística, y pronto se encontró exhibiendo sus obras en eventos deportivos de alto perfil como el Mundial de Qatar y la final de la Liga de Campeones de 2023 en Estambul. Con su esposa Ally, Craig dirige su propio estudio, convirtiendo su amor por la pintura en un negocio familiar más exitoso que sus años en la actividad deportiva.

OMAR VIZQUEL. Más allá del Diamante

Aunque su nombre es muy conocido en el mundo del béisbol, pocos conocen su faceta como artista plástico. El caraqueño siempre tuvo una pasión por la pintura, incluso mientras jugaba en las Grandes Ligas como shortstop. Después de su retiro del béisbol profesional, Vizquel se sumergió de lleno en su carrera como artista, explorando una variedad de estilos y técnicas para expresar su creatividad. Aunque se niega a etiquetarse como "artista plástico", sus obras reflejan una profundidad emocional y una sensibilidad que van más allá de sus habilidades en el diamante.

Las obras de Vizquel son una exploración de la condición humana, capturando momentos de belleza, vulnerabilidad y emoción. A través de su arte, Vizquel ha encontrado una nueva forma de conectarse con el mundo y compartir su visión única con los demás.