34 Gerencia en positivo Carlos Villamizar, “El mercado venezolano tiene un enorme potencial de crecimiento”
El Diablo viste a la Moda 2 aterrizó en la CDMX
EDICIÓN
70 PERSONAJES
Carlos Raúl Villanueva y la Ciudad Universitaria de Caracas por Rafael Arráiz Lucca
74 CRÓNICAS por Ginette González
42 Chacao, cada vez sabe mejor
45 PERFIL SIBARITA
Laura Noguera
Con alma de agave por Adriana Gibbs
46 El universo de la fermentación. De técnica de supervivencia a tendencia de culto
50 ETIQUETA PRÁCTICA
Aprende como Janín
52 Virgilio Vivas:
El éxito empresarial en la escena gastronómica española
54 El fenómeno de los #Cachapalovers
Del foodtruck a la “embajada gastronómica”
58 PLACEBO por Alonso Moleiro
59 BAR GLAMOUR
Testimonio de una lectora
60 Angélica Locantore:
Pastelería con visión estratégica, identidad y memoria cultural
64 Ernesto Lotitto:
“El mundo cabe en una arepa”
66 La reinvención de Alberto Boulton en clave culinaria
68 VIAJES & VINOS
Oaxaca, patrimonio mundial en dos tiempos por Adriana Gibbs
ARTE
76 El arte, la gastronomía y la obra del gran maestro José Antonio Dávila
TURISMO
80 CRÓNICAS VIAJERAS de Rafael Arráiz Lucca
84
ASPEN: PAISAJE DE MONTAÑA Y AMBIENTE DE LUJO
88 AUTANA: UN VIAJE PARA GUERREROS DE ALMA
SALUD
92 Tomas Seif: La inteligencia artificial en odontología
BELLEZA
94 Conexión interior El ritual de baño
LA ÚLTIMA
96 El arte del café Cafeteras con esencia
¡Gracias!
Hay palabras que, por sencillas que parezcan, encierran una enorme profundidad. Gracias es una de ellas.
Hoy, al celebrar el cuarto aniversario de Con Clase, queremos detenernos por un momento para expresar nuestra gratitud a quienes han hecho posible este recorrido. A nuestros lectores, anunciantes, colaboradores, fotógrafos, escritores, diseñadores, aliados comerciales y, por supuesto, a cada persona que ha confiado en este proyecto editorial desde su nacimiento.
Hace cuatro años comenzamos con la convicción de que aún existía espacio para una revista que celebrara el buen gusto, las historias inspiradoras, el emprendimiento, el lujo entendido como experiencia y la cultura de vivir con estilo. Esa visión no solo se ha mantenido intacta, sino que ha crecido gracias al respaldo de una comunidad que comparte nuestros mismos valores.
Esta edición tiene como protagonista el mundo gourmet, un universo donde la creatividad, la tradición y la excelencia se encuentran alrededor de una mesa. La gastronomía ha dejado de ser únicamente una necesidad para convertirse en una expresión cultural, una forma de identidad y un lenguaje universal capaz de reunir personas, despertar emociones y crear recuerdos imborrables.
Cada plato cuenta una historia. Cada ingrediente refleja el trabajo de productores, cocineros y artesanos que convierten la pasión en experiencias memorables. Así también entendemos
nuestra labor editorial: seleccionar cuidadosamente cada contenido, cada fotografía y cada página para ofrecer una experiencia que inspire y conecte con nuestros lectores.
En estas páginas encontrarán propuestas gastronómicas, destinos, tendencias, entrevistas y experiencias que demuestran que el buen vivir va mucho más allá de lo material. Se trata de descubrir, compartir y valorar aquello que enriquece nuestra vida cotidiana.
Este cuarto aniversario también representa el inicio de una nueva etapa. Continuamos creciendo, ampliando nuestras plataformas, llegando a nuevos mercados y fortaleciendo nuestro compromiso de ofrecer contenidos de calidad que reflejen lo mejor del estilo de vida contemporáneo.
Gracias por acompañarnos en este camino. Gracias por abrirnos las puertas de sus hogares, de sus empresas y de sus vidas. Gracias por permitirnos seguir contando historias que inspiran.
Brindamos por estos primeros cuatro años y, sobre todo, por todo lo que aún está por venir.
Porque las mejores historias siempre encuentran una nueva mesa donde contarse.
¡Gracias por ser parte de Con Clase!
FOTO: MAURICIO DONELLI
COLABORADORES
Mario ARANAGA
Ha sido un valioso consultor para el proceso de creación y desarrollo de Con Clase. Es coautor de los libros “Glamour para llevar”y “Glamour para Novias”. Con su amplia experiencia como editor de revistas especializadas, cuenta con las herramientas necesarias para ofrecer un material de lectura distinguido y elegante. Su voz es un referente para estar al día en temas de estilo y diseño y es un espléndido testigo de la historia reciente de la moda venezolana y mundial. marioaranaga.com marioaranaga
Janín BARBOZA
Actriz, presentadora y creadora de contenido. Inició su camino en el arte en 1985 como Reina de La Feria de la Chinita, marcando el iniå entonces ha evolucionado y explorado nuevos caminos. Desde Europa comparte su estilo y es la mente detrás de "Aprende como Janín", un espacio donde el saber estar es importante. Formada en protocolo y etiqueta en Madrid, hoy ofrece talleres vivenciales y personalizados. Autora de Fundamentos prácticos de etiqueta y protocolo, su primer libro. Entre Madrid y Londres, escribe para inspirar a vivir con estilo, sencillez, buenos modales y autenticidad. @janinbarboza
Rafael ARRÁIZ LUCCA
Historiador, abogado y profesor titular de la unimet. también es miembro de la academia venezolana de la lengua y escritor. en nuestras páginas, su pluma n os honra con sus crónicas viajeras, en las que nos permite acompañarlo en sus trayectos personales. Una página que representa un pretexto ideal para disfrutar de la fluida escritura de este sobresaliente venezolano. @rafael.arraiz
Mayte NAVARRO
Se siente ciudadana del mundo. Es Licenciada en Comunicación Social de la Universidad Católica Andrés Bello y cuenta con más de 40 años de experiencia cubriendo los temas más cosmopolitas e interesantes de la actualidad. Sus intereses incluyen el arte, la vida de las monarquías y la lectura. Ve el periodismo como una necesidad que debe practicarse con pasión y convicción. @mainav
Es una periodista y gran promotora del arte que dirige la Galería de Arte Mochuelo en el mítico CC Concresa, en Caracas, desde 2019. Ha dedicado su trabajo a promover el arte venezolano, y su misión es seguir sembrando arte. Ofrece una columna especializada donde los lectores pueden aprender más sobre el arte venezolano. @sorayagabaldon @mochueloart
Ana Marina ASCANIO
Es ingeniero Industrial, Master en Ingeniería Gerencial y egresada del Programa de Alta Gerencia (PAG) del IESA. Con más de 20 años de experiencia en el mundo corporativo, ha dedicado más de 15 al sector automotor. Ha trabajado en áreas como mercadeo, comunicaciones, relaciones públicas y asuntos corporativos. Actualmente, nos presenta su “Cápsula Corporativa”. @anninaascanio
Gladys ZAPIAIN
Periodista y profesional de la comunicación y la imagen corporativa. Tiene más de 15 años de experiencia en la industria de la televisión venezolana, incluyendo Venevisión y RCTV donde estuvo al frente de la Gerencia de Relaciones Institucionales y Comunicaciones Externas. Es articulista de la revista Valle Arriba Golf Club y cofundadora y directora ejecutiva de MAG Comunicaciones. @zapiaing1
Su trayectoria profesional incluye radio, revistas, diarios, televisión y portales web. Ha cubierto varias fuentes con especial énfasis en el estilo de vida. También se ha desempeñado en comunicación corporativa, relaciones públicas, creación de contenido y docencia en la Universidad Santa María. Actualmente reside en Miami, Estados Unidos. Es nuestro flamante corresponsal en la región.
@AlejoCeledon
@AsiseViveenMiami
Adriana GIBBS
Es comunicadora social por la UCAB, magíster en psicología social por la UCV y diplomada en cultura del vino y licores por la Universidad Metropolitana. Es coorådinadora académica y profesora del Diplomado de Cultura del Vino y Spirits en la misma universidad. Además, es autora de los libros “Soy Panadero” y “365 días. Uno para cada vino”, este último ganador del premio Best in the World en los Gourmand Cookbook Awards World en la categoría de libro digital de vinos. También tiene un sitio web y cuenta de Instagram dedicados a vinos, destilados y gastronomía. adrianagibbs.com y @adrianagibbsm
Alonso MOLEIRO
Periodista, escritor y locutor con amplia experiencia en medios de comunicación. Fundador de la revista Contrabando, es columnista invitado en publicaciones culturales y urbanas del país. Actualmente, miembro del Consejo editorial del diario Tal Cual y corresponsal en Caracas del diario español El País. Ha publicado dos libros: "Solo los estúpidos no cambian de opinión, conversaciones con Teodoro Petkoff" y "La Nación Incivil". @moleiro.alonso
Maryeska LÓPEZ
Estudió Leyes y trabajó en ExxonMobil Corporation. Buscó en las artes y el interiorismo un escape a la presión de la vida corporativa. Sus ganas de compartir conocimientos sobre estos temas la llevaron a crear contenido para las redes sociales, donde la sigue una gran comunidad. Actualmente, colabora con el programa Mundo de Mujeres (IVC), Caraota Digital y con el Magazine Portada's y creó su canal de Youtube: Simplificarte. En nuestras páginas brinda ideas en torno a la decoración. @maryeskalopez
Andrés A. ARRÁIZ
Es asesor financiero independiente con licencias de corredor de bolsa y asesoría financiera desde 1992. Presta sus servicios a través de la plataforma www.gestionpatrimonial. net. Trabajó para Citibank por más de 18 años y llegó a ser vicepresidente del segmento de clientes afluentes. Es experto en compliance y operaciones bancarias activas pasivas. Ejerce entre Madrid y Caracas. @aarraiz
Ginette GONZÁLEZ
Comunicadora Social, egresada de la Universidad Católica Andrés Bello. Ha utilizado las diversas plataformas comunicacionales radio, tv, prensa y redes sociales para ofrecer información económica útil que oriente a la sociedad y que impulse el crecimiento del país. Amante de los viajes y de la aviación comercial. Fuente dentro de la economía que ha desarrollado en los últimos años. @ginettegm
Geobana GUERRERO
Periodista de moda, comenzó su carrera en las páginas de arte en Cadena Capriles. Su experiencia se ha consolidado en las Relaciones Públicas y el marketing, especialmente en el fascinante mundo de la moda de firmas de vestir y agencias, donde ha liderado la gestión de marcas premium. Formada en la Escuela de Moda ELLE. Imparte clases de imagen pública en organizaciones de belleza y agencias de modelos, incluyendo Miss Teen Spain. Desde España nos brinda una visión privilegiada de todo lo que acontece en las pasarelas europeas. @Listachic
Soraya GABALDÓN
Cuando el rey está de fiesta
Carlos XVI Gustavo de Suecia celebró sus 80 años de edad y 50 en el trono. Una oportunidad de medir su popularidad
Carlos XVI Gustavo de Suecia: Ocho décadas de vida y unas bodas de oro históricas
Carlos XVI Gustavo de Suecia ha celebrado recientemente dos hitos trascendentales: sus 80 años de vida y sus bodas de oro matrimoniales. Estas festividades no solo han servido de escaparate para la pompa real, sino también para medir el pulso de la monarquía en el país. Aunque el 66% de los suecos apoya la institución, el debate sobre el relevo generacional está sobre la mesa. Muchos miran hacia la princesa heredera, Victoria, quien cumplirá 50 años en 2027 gozando de los niveles de aceptación más altos de la familia real. No obstante, en una entrevista reciente, el monarca aseguró no tener prisa por abdicar, al tiempo que elogió la ambición, preparación y madurez de su hija. En este camino, la reina Silvia se ha consolidado como un pilar fundamental para él y para la corona, habiendo sorteado con total discreción las turbulencias de la juventud del rey.
Los 80 un hito en el trono
La celebración del 80 cumpleaños del rey Carlos XVI Gustavo de Suecia, el monarca con el reinado más largo de su país, puede calificarse de una fiesta con pompa protocolar, tradiciones y participación de la gente. El programa incluyó un emotivo Te Deum en la capilla del palacio real —con la asistencia de la realeza europea y miembros del gobierno—, seguido de honores militares, desfiles aéreos y salvas de cañones. La jornada concluyó con coros nacionales y el tradicional saludo desde el balcón La noche acaparó la atención por que salieron a relucir las tiaras y joyas de gala que portaron las damas de la familia Bernardotte y las invitadas de las distintas monarquías del mundo. La reina Silvia no dudó en seleccionar una de las tiaras más espectaculares del joyero real, la de Braganza o tiara brasileña. Lleva ese nombre porque perteneció a la emperatriz Amelia de Leuchtenberg, esposa del emperador Pedro I de Brasil. Una pieza cuajada de diamantes. En la cabeza de Victoria brillaron los rubíes y brillantes de la tiara de los 100 diamantes. La princesa Magdalena lució la tiara
de la reina Josefina, con sus enormes amatistas de un violeta intenso enmarcadas por orlas de brillantes.
¿Y qué comieron?
El banquete de gala contó con la supervisión de Carlos Gustavo, quien se centró en los productos locales y de temporada. La cena mostró como las cocinas reales han cambiado hacia una propuesta más contemporánea. Lo primero que disfrutaron los comensales fue langosta cocida con eneldo, acompañada de alcachofas y una vinagreta elaborada con el propio marisco. Luego llegó un lomo de ternera sueca aromatizado con ajo silvestre y salvia; una terrina de ternera estofada con colmenillas acompañadas de verduras frescas de la temporada, una croqueta de patata y almendras con queso curado y una reducción de vino Madeira. Para el postre se reservó el tradicional ruibarbo cocido con una mousse de limón y saúco, almendras tostadas y sorbete de ruibarbo.
Otra fiesta
Aunque las arcas reales no se han caracterizado por su abundancia, la corona sueca no quiso que las bodas de oro matrimoniales de los reyes pasaran desapercibidas. Haber superado aquellos años de visita a clubes de alternes, amantes y amistades desaconsejables bien ameritaba otra fiesta.
El orden del programa fue muy parecido al de los 80 años. Te Deum, almuerzo oficial, fiestas populares y una cena de gala, a la que le antecedió un concierto con música de estos últimos 50 años.
La cena de gala se celebró en el palacio, no hubo tiaras y si un menú que justificó los 23 restaurante con estrellas Michelin de Suecia. El chef Viktor Westerlind tuvo un guiño nostálgico al inspirarse en el menú de la boda al presentar una propuesta moderna de la Mousse de salmón, al consomé en gelatina le agregó caviar; continuó con una paloma torcaz escocesa y como broche de oro, fresas con crema cuya decoración recreó la torta de bodas.
Larga vida al Rey.
Reconocimiento AL MÉRITO
Brindis con todos los homenajeados por la Federación Venezolana de Golf con motivo del Reconocimiento al Mérito en el marco del XLI Abierto de Venezuela en Valle Arriba Golf Club.
BLUE: La Incansable
Presentación del libro de Aura Marina Hernández, Blue: La incansable en Maison 11. Editado por Karolin Chantilly Editorial.
EL CISNE NEGRO
En el mundo de las inversiones, todos temen la llegada de un evento catastrófico que venga a romper con la calma y armonía en el desempeño general de las economías; con los esfuerzos acumulados de varios años para lograr equilibrios y acuerdos globales. Algo que viene a sacar del carril la necesaria tranquilidad y continuidad en el desarrollo de las empresas, los ciudadanos, la vida razonablemente balanceada.
A este evento se le conoce como un “cisne negro” y su alcance es generalmente global, es decir, impacta a los países y regiones alrededor del planeta.
La pandemia del COVID 19 fue el más reciente cisne negro que se posó inadvertidamente —como suele suceder— sobre nuestras vidas y su impacto en las economías y los mercados de valores no tengo que reseñarla.
Los conflictos militares de alcance regional pudieran llegar a ser cisnes negros.
Lo que actualmente está pasando en Oriente Medio, luego de que la coalición Estados Unidos e Israel han decidido terminar con la capacidad de enriquecimiento de uranio iraní para la construcción de armas atómicas, por considerar esta posibilidad una amenaza real contra la humanidad pudiera llevarnos a un escenario de cisne negro.
La única manera que han encontrado estos países, apoyados por un grupo importante de aliados estratégicos que conocen de cerca la compleja situación de la región es atacar y destruir toda la infraestructura iraní, al costo de lo que sea y utilizando las tecnologías militares más modernas disponibles, con capacidad letal hasta ahora desconocida.
función de una situación económica que se proyecta a corto y mediano plazo, que es inherente a las actividades comerciales de las empresas que conforman los mercados.
¿Entonces
qué debo hacer?
Lo primero, conversar con tu asesor financiero quien tiene las herramientas para monitorear a cabalidad el curso de los acontecimientos que son relevantes al mercado. Tu asesor podrá depurar para ti, los múltiples análisis estratégicos que se están desarrollando en las entidades financieras mas importantes del mucho para anticipar adecuadamente las tendencias que adopten los mercados; y hasta para saber identificar oportunidades de inversión que se derivan incluso en estas situaciones extremas.
Un planteamiento de guerra convencional y de gran alcance que pone en riesgo real a nada menos que el canal marítimo por donde ineludiblemente pasa cerca del 24% del petróleo y gas que se comercializa en el mundo, es sin duda algo que preocupa y dispara alarmas en todas las dimensiones económicas posibles.
Los precios del petróleo se habían estabilizado en torno a los 65$ el barril y parecía que ese valor era suficiente para mantener contentos a productores y consumidores. Un sensible equilibrio de mercado que costo muchísimo para alcanzar. Los precios de la gasolina dejaron de ser un problema para muchos, sobre todo para la economía mas importante del mundo; y el impacto de este delicado componente de la economía en el resto de las cadenas de suministro y valor, productos y servicios, sencillamente estaba alcanzando buena cordura.
Un cisne negro que se mide por el desempeño de la suma de los PIBs mundiales durante periodos largos de tiempo (hay varias definiciones al respecto) derrumba mercados de valores y los inversionistas sufren sus efectos. No hablamos de una corrección de mercado, sino que los precios se caen como una
Un conflicto militar de gran alcance, que afecta a varios países en una región tan sensible como el Medio Oriente y que se desarrolla por variantes y aproximaciones de orden político es sumamente complejo por lo que no pretendas sacar tus propias conclusiones basadas en las noticias.
En este momento, es cuando las tarifas de asesoría de inversiones que pagas a tu asesor o a tu banco, adquieren peso y sirven para exigir apreciaciones, informaciones y criterio profesional, de manera que tus decisiones inversión sean coherentes y oportunas.
A la fecha que escribo este artículo, mantengo las esperanzas que este conflicto termine de manera abrupta en el corto plazo en función a diversos escenarios y posibilidades que vengo analizando, por lo que su incidencia en los mercados no se afianzará para erigirse en un cisne negro.
Realmente aspiro que todo esto lo veamos en un gráfico de desempeño de los mercados como una importante tendencia bajista de precios, pero de corto o mediano plazo. De alargarse el conflicto en el tiempo (digamos 4 meses), llegará un momento en que tendremos que anticipar otras medidas más estratégicas en la gestión de las carteras de inversión.
No te olvides que entrar en pánico prematuramente y salirse del mercado en el momento correcto es lo peor que puedes hacer. Pudieras generar un impacto irreversible e irrecuperable. Es preferible incluso en casos de mucho estrés económico e impacto en mercados, ajustarse el casco y el cinturón de seguridad y mantener intacta la estrategia de inversión concebida especialmente para ti.
Ojalá cuando leas esta revista, todo esto lo hayamos dejado atrás.
Si quieres ampliar en estos temas no dudes en contactarme vía email en andres@gestionpatrimonial.net o haciendo una cita sin compromiso conmigo visitando www.gestionpatrimonial.net
GALA 2025 del Tenedor de Oro
La Academia Venezolana de Gastronomía (AVG) reafirmó su compromiso con el patrimonio culinario del país, en una emotiva ceremonia realizada bajo la conducción de su presidenta, Ivanova Decán Gambús.
El chef Frank Parada, de Dining Room se alzó como el Mejor Chef en Ejercicio, el Premio Armando Scannone fue entregado a Daniel Verde por su labor en la divulgación y defensa de la pesca responsable. Menciones Tenedor de Oro , en la que destacó desde el chocolate ancestral de Herencia Divina y los embutidos de tradición italo-venezolana de Giacomello, hasta el vigor del llano de Hato Las Caretas y la delicadeza del arte utilitario de Mikú Cerámicas.
Bancamiga y Mastercard presentaron "Sabores del alma:
UNIVERSOS CULINARIOS ENTRE EL ORIGEN Y LA VANGUARDIA"
El libro surge como memoria de los encuentros celebrados en 2024 y 2025, cuando estuvieron en Venezuela maestros de la talla de Massimo Bottura, Norbert Niederkofler y Andoni Luis Aduriz.
Cápsula Corporativa
Por Ana Marina Ascanio
El micromanagement CUANDO EL CONTROL EXCESIVO LIMITA EL CRECIMIENTO
En el entorno corporativo actual, el liderazgo efectivo se ha convertido en uno de los factores más importantes para garantizar el bienestar de las personas colaboradoras y el cumplimiento de los objetivos organizacionales. Sin embargo, existen prácticas de gestión que, lejos de fortalecer a los equipos, pueden afectar negativamente su desempeño y motivación. Una de ellas es el micromanagement. El micromanagement, también conocido como microgestión, es un estilo de liderazgo caracterizado por el control excesivo sobre las tareas, decisiones y procesos realizados por otras personas. Quienes ejercen este tipo de supervisión suelen involucrarse en cada detalle del trabajo cotidiano, monitoreando constantemente las actividades de sus equipos y limitando su autonomía.
Aunque en algunos casos esta conducta puede surgir de una intención positiva, como asegurar la calidad o evitar errores, la realidad es que el exceso de control termina generando consecuencias contraproducentes. Diversos estudios relacionados con la cultura organizacional han demostrado que las personas trabajan mejor cuando sienten confianza, libertad para tomar decisiones y claridad sobre sus responsabilidades.
Históricamente, los modelos laborales más rígidos surgieron durante la Revolución Industrial, cuando las estructuras jerárquicas y el control estricto eran considerados indispensables para mantener la productividad. Con el paso del tiempo, las organizaciones evolucionaron hacia modelos más colaborativos y humanos, especialmente a partir de las últimas décadas del siglo XX, cuando comenzó a valorarse el bienestar laboral, la creatividad y la innovación. En la actualidad, el micromanagement suele identificarse como una práctica que afecta tanto a los equipos como a quienes lideran. Las personas colaboradoras pueden experimentar estrés, desmotivación y una sensación constante de desconfianza. Además, cuando cada decisión debe ser aprobada o supervisada, los procesos se vuelven más lentos y menos eficientes.
de enfocarse en el crecimiento organizacional, la innovación o la planificación, gran parte de sus esfuerzos se concentran en tareas operativas.
Uno de los principales riesgos del micromanagement es el impacto que tiene sobre el desarrollo profesional. Cuando las personas no tienen espacio para equivocarse, proponer ideas o asumir responsabilidades, disminuyen sus oportunidades de aprendizaje. Esto puede generar dependencia hacia las figuras de liderazgo y limitar el crecimiento del talento dentro de la organización. En contraste, los liderazgos basados en la confianza y la comunicación efectiva promueven ambientes laborales más saludables. Delegar adecuadamente no significa perder el control, sino establecer objetivos claros, brindar herramientas y permitir que cada integrante del equipo aporte desde sus capacidades.
Las empresas que fomentan culturas organizacionales participativas suelen obtener beneficios importantes: mayor compromiso, mejores niveles de productividad y equipos más innovadores. Además, el sentido de pertenencia aumenta cuando las personas sienten que sus opiniones y decisiones son valoradas.
Reducir el micromanagement requiere un ejercicio constante de autoconocimiento y liderazgo consciente. Escuchar activamente, aprender a delegar y construir relaciones laborales basadas en la confianza son pasos fundamentales para lograrlo. También resulta importante comprender que el error forma parte natural de los procesos de aprendizaje y mejora.
En un contexto empresarial donde la adaptación y la creatividad son cada vez más necesarias, las organizaciones necesitan liderazgos capaces de acompañar, orientar y motivar, sin caer en el control excesivo. Promover espacios de autonomía no solo fortalece a los equipos, sino que también impulsa culturas laborales más humanas, sostenibles y equilibradas.
Por otro lado, quienes ejercen microgestión también enfrentan dificultades importantes. Intentar controlar cada detalle consume tiempo y energía, incrementa la carga laboral y dificulta la visión estratégica del negocio. En lugar
Reflexionar sobre nuestras prácticas de liderazgo permite identificar áreas de mejora y construir entornos donde las personas puedan desarrollarse plenamente. Después de todo, liderar no significa controlar cada paso, sino generar confianza para avanzar en conjunto.
¡Nos leemos pronto!
El renacer del…
ESTE ACCESORIO REAFIRMA QUE LA VERDADERA SOFISTICACIÓN RESIDE EN LOS PEQUEÑOS DETALLES, CONVIRTIÉNDOSE EN EL POTENCIADOR PERFECTO PARA CUALQUIER ATUENDO QUE BUSQUE PROYECTARSE
SIEMPRE CON CLASE. POR: PAOLA ROJAS. | FOTOS: CORTESÍA
Existen elementos en nuestro closet que poseen la inusual magia de detener el tiempo y, simultáneamente, dictar el futuro de las tendencias: El pañuelo es uno de ellos. Atrás quedaron los días en los que se percibía exclusivamente como una reliquia clásica y hoy ha reclamado su trono como el rey del street style. En las calles de las principales capitales del mundo y en las pasarelas más prestigiosas, esta pieza ha demostrado su poder de sofisticación. Su resurgimiento no es una simple coincidencia, sino una respuesta a la búsqueda actual de una elegancia versátil, capaz de elevar cualquier atuendo cotidiano a la categoría de alta costura con un solo gesto, aportando un aire fresco y sumamente refinado.
EL REY INDISCUTIBLE
Al adentrarnos en este universo, el pañuelo estampado, especialmente aquel confeccionado en seda de la más alta pureza, se erige como el rey absoluto y el formato más codiciado. Su textura excepcionalmente fina y su caída fluida lo convierten en un lienzo móvil para verdaderas obras de arte. A la hora de elegir el ideal, la calidad de la tela es innegociable; la seda premium no solo garantiza un brillo sutil y una suavidad inigualable, sino también la durabilidad necesaria para convertirse en una pieza heredable. Los formatos varían desde el clásico cuadrado, conocido como carré, hasta siluetas rectangulares más estilizadas. Para hacer una elección magistral según tu armario, los tonos neutros o colores joya como el esmeralda, zafiro o burdeos ofrecen una integración impecable. Si buscas que el pañuelo sea el protagonista, los motivos ecuestres, los diseños geométricos audaces o la logomanía sutil en colores vibrantes son la apuesta perfecta.
Los clásicos lunares se imponen como una alternativa sumamente sofisticada, ideal para acompañar conjuntos monocromáticos o para crear contrastes junto a una paleta de tonos pastel, manteniendo la elegancia intacta. El audaz animal print, con especial protagonismo del leopardo, se
consagra como el eterno favorito que desafía el paso del tiempo; al fusionarlo con tonalidades tierra, logra elevar instantáneamente cualquier propuesta urbana. Si el objetivo es infundir un espíritu femenino y juvenil, los motivos florales son la elección perfecta para inyectar vitalidad a prendas neutras y transformar siluetas básicas en estilismos casuales verdaderamente memorables. Y para quienes desean hacer una declaración de estilo contundente, los vibrantes estampados de inspiración ochentera invitan a explorar combinaciones audaces, estableciendo looks originales con un marcado carácter personal.
EL ARTE DE LUCIRLO
La fascinación por el pañuelo radica en su asombrosa capacidad camaleónica. Las reglas rígidas se han desvanecido para dar paso a una creatividad sin límites sobre cómo llevarlo. Anudarlo al cuello sigue siendo un acierto rotundo, ya sea en un estilo ascot muy pulido que asoma bajo el cuello de una camisa, o doblado en forma de triángulo sobre el pecho para un aire desenfadado pero impecable. Otra tendencia arrolladora es llevarlo en la cabeza, evocando el glamour del viejo Hollywood para proteger el cabello del viento, o plegado como una bandana sofisticada que eleva los atuendos. Además, las mentes más creativas han encontrado nuevas coordenadas para esta pieza, utilizándola entrelazada a modo de cinturón sobre pantalones de sastre, o enrollada artísticamente en el asa de un bolso estructurado, impregnándolo con un estallido de personalidad instantáneo.
Lascasasquemarcanlapauta
Este impecable regreso no sería posible sin el impulso de las firmas más prestigiosas, que han posicionado al pañuelo en el centro de sus colecciones. Hermès, el maestro de la seda, tiene pañuelos que brillan con luz propia en las propuestas Otoño-Invierno 2025/2026 y Primavera-Verano 2026. En estas líneas, la casa francesa continúa expandiendo su
universo narrativo a través de sus icónicos carrés, presentando tanto reediciones de estampados históricos como nuevas ilustraciones que mantienen viva la magia de sus motivos ecuestres y botánicos en paletas sumamente vibrantes.
Dior ha hecho del pañuelo un elemento central en el desfile de su colección Primavera-Verano 2026. La firma integra sus clásicos pañuelos cuadrados y continúa enamorando con su formato Mitzah, una banda de seda alargada que complementa a la perfección su sastrería y accesorios. A menudo se presentan anudados en las asas de sus bolsos o en el cuello de las modelos para resaltar los looks con sofisticación.
En el universo de Gucci , las colecciones Resort 2026 y Primavera-Verano 2026 evidencian una evolución estética muy elegante. La casa italiana utiliza la seda estampada para inyectar destellos de color y monogramas reinterpretados, consolidando una estética que equilibra la rica opulencia de la marca con un enfoque mucho más pulido, ideal para elevar cualquier atuendo.
Céline no se queda atrás, y en su propuesta Primavera 2026 reafirma el poder del pañuelo como símbolo del chic francés. La marca lo incorpora magistralmente en estilismos que evocan una actitud sofisticada e intelectual, anudando sedas ligeras al cuello sobre blusas de corte impecable o chaquetas estructuradas, en una paleta que privilegia los azules profundos, tonos neutros y los estampados sutiles. Es imprescindible mencionar a Chanel, una firma que domina a la perfección el arte de los accesorios atemporales. En su propuesta para la temporada Primavera-Verano 2026, la casa francesa ha vuelto a elevar el pañuelo de seda a la categoría de objeto de deseo absoluto. Reinterpretando sus códigos visuales más reconocibles, como las camelias y las cadenas doradas, la marca propone piezas que se integran con total naturalidad en el estilismo diario.
El pañuelo ha demostrado con creces que es una inversión inteligente, un símbolo de distinción y una herramienta de expresión personal inagotable.
El verdadero sello de distinción en las piezas creadas por las casas de alta costura reside en la excepcional compacidad de sus materiales. Los pañuelos se confeccionan con una proeza técnica que les otorga una inconfundible resistencia y un estilismo único
Su regreso a la cima de las tendencias confirma que, en el dinámico universo del estilo, los verdaderos clásicos nunca desaparecen, solo esperan el momento perfecto para volver a brillar bajo una nueva luz. Incorporar un pañuelo de excelente manufactura a nuestro repertorio diario es abrir la puerta a infinitas posibilidades, asegurando que cada aparición esté sellada con una estética impecable.
CHANEL
HERMÈS
CÉLINE
El Diablo viste a la
MODA
ATERRIZÓ EN LA CDMX
Toda una experiencia inmersiva al mejor estilo Runway, llena de glamour, creatividad y talento local. El desfile desarrollado por Volvo Fashion Week México en el Museo Anahuacalli a propósito de la gira promocional de El Diablo viste a la Moda 2 en la CDMX, dejó por sentado que el proyecto cinematográfico no solo es icónico, sino también inspiracional. La cinta, desde su primera parte, ha logrado influir
positivamente en exponentes dentro de la industria de la moda mexicana.
Al respecto, tres de los talentos convocados a la exclusiva pasarela conversaron con nosotros sobre la inolvidable experiencia y además, revelaron detalles sobre los looks que desarrollaron (o sacaron de sus archivos) para presentarlos en el show. Cynthia Buttenklepper, Raquel Orozco y Benito Santos lo cuentan en este especial. Y para complementar, te compartimos algunas curiosidades y datos de interés sobre la gala.
En el arranque de la gira promocional de la secuela, 20 diseñadores
mexicanos presentaron ante las actrices Meryl Streep y Anne Hathaway diversos looks inspirados en la icónica cinta. POR: CECILIA AVILÉS / FOTOS:
CYNTHIA BUTTENKLEPPER , ESTILO MINIMALISTA Y SOF ISTICADO
Fiel a su enfoque contemporáneo, priorizando la atemporalidad por encima de las tendencias y creando piezas que renuevan la silueta femenina, la diseñadora Cynthia Buttenklepper se hizo presente. “Basándome en la cinta, presentamos dos looks de archivo; prendas que son muy representativas de la marca y que están confeccionadas en cuero y seda, con un estilismo minimal y sofi sticado, y en colores que gritan Runway: rojo, negro y blanco. “Creo que ambos looks tenían la fuerza necesaria que buscábamos transmitir, todo nuestro ADN, pero al mismo tiempo, se alineaban con la estética de la exitosa película”, dice.
Sobre lo vivido asegura que fue un proceso desafiante. “Siempre lo es, presentar looks en pasarela es retador para nosotros como diseñadores, sobre todo, en un evento que está comunicando el trabajo que hacemos en México ante tantos ojos. Aun así, esta oportunidad me llenó de satisfacción, ya que fungió como una vitrina para exhibir nuestro talento una vez más”. En relación a la película Cynthia es clara al afi rmar que, en general, un proyecto como El Diablo viste a la Moda resulta benefi cioso para todos los que trabajan en esta industria. “Aparte, a mí me fascina el abordaje fresco y ligero de la cinta”.
¿Recibió algún feedback sobre sus diseños por parte de las actrices?
—En realidad, la convivencia con ellas fue corta por el ritmo y la rapidez del desfile. Sin embargo, se mostraron felices en todo momento junto a nosotros. Fueron súper amables y atentas con los 20 diseñadores participantes.
MODA FEMENINA Y DISEÑO COSMOPOLITA
La diseñadora mexicana, quien mira la moda como un emblema de empoderamiento femenino, idea siempre pensando en la mujer cosmopolita. Raquel creó piezas confeccionadas exclusivamente para el desfi le, que fueron intervenidas a mano con plumas y fl ores, bordadas por madres solteras que trabajan en su taller en México. Los looks seleccionados fueron tres. Uno de los elegidos fue un modelo en color rojo, un total look que lució la actriz mexicana Ceci de la Cueva. “Buscamos generar piezas más artísticas, que se salieran de lo cotidiano. Nuestra intención fue acompañar la magia de la secuela desarrollando diseños que llamaran la atención. El proceso de creación fue todo un reto, las expectativas enormes. El hecho de estar a la altura de un mega evento como este, en la primera etapa de promoción de una película con semejante nivel de publicidad y promoción, conllevó un arduo trabajo de parte nuestra”, comenta.
Raquel comparte brevemente que tuvo oportunidad de conversar con Meryl Streep y Anne Hathaway en pleno escenario. “Llegamos a interactuar con ambas al fi nalizar el desfi le. Las dos estaban muy curiosas sobre el traje que yo llevaba puesto, también de mi marca. Caminé junto a Meryl y hablamos acerca de mi diseño”.
¿Qué significa para Raquel Orozco la existencia de historias que guarden relación con la moda?
― Todo proyecto que mencione o realce nuestra industria en cualquiera de sus facetas es bienvenido.
BENITO SANTOS, FEMINIDAD CLÁSICA Y TOQUES CONTEMPORÁNEOS
El rojo es más que una elección cromática para Benito Santos; fue el color que definió su carrera como diseñador y creativo. En sus diseños siempre se encuentra presente, siendo recurrente en la mayor parte de sus colecciones. El jalisciense para el desfile, lo incorporó a su propuesta, a sabiendas del protagonismo que tiene en la película. “Pensé en vestidos rojos, diseños emblemáticos de la marca, que fueran icónicos como esta cinta. Propuse para Volvo Fashion Week México una silueta con mucho dramatismo, que llevaba plumas en todo el vestido, y otra alternativa con maxifalda. Ambas piezas son atemporales, quería reflejar eso en mi presentación. Mi objetivo fue elegir piezas que fueran recordadas y que a simple vista se notara el sello de Benito Santos”, explica.
Con mayor detalle el diseñador habla acerca de los looks. “El primer look fue un vestido corto al cuerpo, con escote corazón, donde trabajé un tafeta en color rojo y coloqué pluma de gallo en degradé de negro a rojo. Estos elementos abrazaban toda la silueta de forma espectacular. El segundo fue un vestido corsé rojo, con drapeado en la parte superior, en compañía de una maxifalda y un maxilazo en la cintura”.
Al ver sus diseños tan cerca a las actrices ¿los imaginó puesto en ellas?
—Pues sí, además que vestirlas con mis diseños sería un sueño cumplido. Por ejemplo, con Meryl Streep me iría por siluetas oversize que le favorece mucho, lo hemos visto en diversas oportunidades. Ella es más relajada, es segura de sí misma, no requiere de muchos elementos para brillar, ya que lo hace por sí sola. En el caso de Anne, la vestiría con diseños ultrafemeninos, románticos, ceñidos al cuerpo o con mucho volumen. Tendría más posibilidades de jugar. Ella disfruta mucho del glamour y las alfombras rojas.
LOS LOOKS DE LAS PROTAGONISTAS
Cátedra de moda y estilo dieron Meryl Streep y Anne Hathaway durante la gala que marcó el inicio de la promoción de la cinta. Visiblemente emocionadas, riendo y aplaudiendo en todo momento, caminaron por la pasarela, ataviadas en dos marcas de lujo. Meryl optó por un impecable estilismo en azul noche. La pieza seleccionada fue un vestido camisero fi rmado por Schiaparelli, de hombros marcados, cinturón ancho y botones dorados. En cuanto a accesorios, usó un bolso joya de la misma fi rma, sandalias minimalistas y lentes de sol de montura negra, un elemento distintivo de su personaje Miranda Priestly. Anne por su parte, decantó por un minivestido de lentejuelas Stella McCartney perteneciente a la colección Fall 2026. Llevó botas de la diseñadora Erin Walsh, medias de Wolford y joyas Bvlgari.
PASARELA DE LUJO, MODELOS DE LUJO
La gala contó con la participación de famosas modelos mexicanas, entre ellas la internacional Mariana Zaragoza, quien fue la encargada de cerrar el desfi le. La espigada joven oriunda de Guadalajara caminó sobre la pasarela llevando un abrigo negro, botas XL, detalles de lentejuelas y mangas estilo fur. María Ibarra y Ale Infante, destacadas figuras del modelaje en el país azteca, también estuvieron en el show.
Participación venezolana
Invitados especiales, influencers y amigos de la industria de la moda mexicana asistieron. Siguiendo el código de vestimenta indicado (acorde a la temática de la película) la bloguera y diseñadora Pamella “Pam” Allier llegó a la gala utilizando un diseño de la marca venezolana Maison Voyage, específicamente el look 30 presente en la colección ULTRA VOYAGE de 2025: una columna corte sirena en chifón cubierta con un corpiño, que es una estructura en ciberlina, estampada en puntos de colores. El vestido contaba además con apliques de cristales Swarovski color negro bordados a mano en el escote frontal, un toque de brillo que cerraba la creación.
ALEXANDRA BRAUN
“Mi risa refleja lo auténtica que soy”
Es una artista multifacética y de belleza clásica, referente de elegancia y versatilidad. Sin embargo, sus grandes virtudes son la naturalidad y la transparencia, que le han permitido conectar con el público a lo largo de su carrera. Hoy se encuentra en un punto de plenitud y madurez, pero con deseos por materializar y propósitos por cumplir
POR: CECILIA AVILÉS / FOTÓGRAFO: GABRIEL SOLAN @GABRIELSOLAN. / MAQUILLAJE: GUSTAVO NEVADO @NEVADOMAKEUP. / VESTUARIO: BE FASHION NEW YORK @BEFASHIONNY
alexandra
se define a sí misma como una mujer honesta y espontánea. Pese a ser actriz, en la vida real no finge sus emociones, ni interpreta personajes propios de melodramas o comedias. No se anda con máscaras para agradar. Por el contrario, su carta de presentación es su naturalidad y transparencia. Cuando está feliz, se nota. Ríe a carcajadas, contagiando a los demás de inmediato, convirtiéndose en una reacción en cadena. Consciente de ello, comenta que su risa es, quizás, su rasgo más genuino y distintivo. “Es 100% yo, me río con todo. Tampoco sé fingir una alegría que no siento. Mi risa refleja lo auténtica que soy”.
Sumada a su indudable belleza -proveniente de una preciosa mezcla cultural de madre alemana y padre venezolano-, la autenticidad es una cualidad que la ha acompañado durante su carrera, ya que forma parte de su personalidad. En sus distintas facetas siempre se encuentra presente, y cree, es lo que le ha permitido conectar con el público a través del tiempo. En esta conversación Alexandra nos permite conocerla más de cerca, revelando a Con Clase detalles que guardan relación con su vida profesional y personal.
La esencia de una mujer multifacética
Protagonista de cine, modelo, animadora, locutora, empresaria y emprendedora, sin olvidar sus inicios como miss y su título universitario como publicista. Alexandra Braun Waldeck, venezolana, caraqueña, nacida en el año 83, se ha paseado por distintos roles dentro del medio, demostrando definitivamente que es una artista multifacética.
Aun así, considera que hay talentos suyos que son pocos conocidos. “A mí me encanta organizar, planificar y producir. Es algo que pocos ven, pero me apasiona tanto como estar frente a la cámara. En la adaptación de la pieza magistral “Rosa de dos aromas”, del dramaturgo mexicano Emilio Carballido, en la que participo junto a María Antonieta
“Rosa de dos aromas es una obra que retrata la psicología femenina de forma cruda pero muy humana. Ver a dos mujeres tan distintas unirse por una circunstancia adversa, con ese humor negro tan inteligente, es una lección de sororidad y fortaleza que no pasa de moda nunca”.
Duque, tuve la oportunidad de ser parte de la producción recientemente, además de interpretar a Gabriela, una mujer de clase media-alta, refinada, culta e intelectual”, asegura.
Además de protagonizar esta obra y trabajar en la producción teatral, ¿en qué otros proyectos se encuentra involucrada actualmente?
—Continúo enfocada en el teatro. Estoy trabajando en otras obras como: “Exit” y “Relatos Borrachos”. También sigo con la producción de mi canal de Youtube Panorama de la belleza, activa en la conducción de eventos corporativos de alto nivel y con marcas que se alinean con mis valores.
¿Cómo cree que el teatro guarda relación con la autenticidad que posee?
—El teatro es magia pura. No hay filtros ni ediciones, es una conexión energética inmediata con el público. Esa retroalimentación instantánea, es decir, la risa, el silencio o el aplauso, es lo que nos mantiene humanos y vulnerables. El teatro tiene esa verdad que ningún otro medio posee y me atrapa definitivamente.
¿Y el cine?
—El cine es la eternidad. Es la posibilidad de vivir mil vidas en una. Tengo proyectos en puerta para filmar fuera de Venezuela este año, buscando siempre historias que me reten actoralmente.
¿Qué personaje considera ha sido significativo en su rol como actriz?
—Sin duda alguna, mi personaje en la película “Uma: Más allá del amor”, dirigida por Alain Maiki y estrenada en 2018. Ese papel me trajo muchísimas satisfacciones internacionales y me permitió explorar una vulnerabilidad muy profunda que marcó un antes y después en mi carrera cinematográfica.
¿Cuál ha sido el secreto para mantenerse vigente en sus distintas facetas artísticas?
—La clave ha sido la adaptación. No le tengo miedo a las nuevas plataformas. Por ejemplo, he aprendido que las redes sociales no son solo para publicar fotos lindas, sino para generar comunidad y contenido de valor. Además, me reinvento estudiando constantemente, ya sea actuación, marketing o nuevos idiomas.
Un camino de conexiones y sueños
Responsabilidad, elegancia y honestidad son valores que considera ven las marcas en ella a la hora de establecer alianzas. “Solo trabajo con propuestas que compartan mi estilo de vida. Creo que eso también conecta con la audiencia, el hecho de ser real y coherente con mis acciones. Si recomiendo algo, es porque realmente creo en ello y quiero compartirlo”.
¿Qué temas le interesan comunicar?
—Temas como el empoderamiento femenino a través del trabajo, no desde el discurso, sino desde el ejemplo. Como ser humano, me importa también resaltar la cultura venezolana.
¿Con qué sueña Alexandra Braun como profesional?
—Sueño con seguir internacionalizando mi carrera actoral y, por qué no, llegar a producir una película de gran escala que gane premios en los festivales más importantes del mundo, dejando el nombre de Venezuela en alto.
¿En qué punto de su vida se encuentra el día de hoy?
—Me encuentro en un punto de plenitud y madurez. Hoy diría que la constancia tiene sus frutos. Me siento una mujer que ha aprendido a disfrutar el proceso tanto como el resultado. Estoy en un equilibrio perfecto entre mi vida personal y mis ambiciones profesionales.
Con los pies en la tierra
Considera que su familia ha sido su ancla en este transitar como artista. “Son las personas que me mantienen con los pies en la tierra y quienes me aman por quien soy, no por lo que represento ante las cámaras”, asegura. Se refiere a su madre
Ilse Braun, su hermana gemela Karina Braun, su sobrina, y su esposo, el también actor Adrián Delgado, con quien contrajo nupcias en 2022, luego de un largo noviazgo. Sobre su vida personal, comparte pormenores.
¿Cómo han logrado Adrián y usted hacer equipo profesionalmente hablando?
—Adrián y yo somos un equipo porque nos respetamos profundamente. Yo admiro de él su paciencia y su técnica actoral impecable. Él es mi gran maestro. Creo que él admira mi determinación y capacidad creativa. Juntos nos complementamos en lo profesional y en nuestra vida como pareja.
A nivel personal, ¿qué proyectos le gustaría consolidar en conjunto?
—Mi mayor proyecto personal es seguir construyendo un hogar lleno de paz y amor. La estabilidad familiar es la base que me permite volar alto profesionalmente.
Belleza de adentro hacia afuera
En su canal de Youtube Panorama de la belleza, Alexandra brinda a sus seguidores diversos consejos episodio tras episodio. Por medio de entrevistas cercanas a expertos e invitados especiales, revela cómo lograr la mejor versión de sí mismo, presenta tratamientos estéticos fundamentados y brinda tips de cuidado para lograr el anhelado equilibro entre verse y sentirse bien.
¿Qué representa la belleza para Alexandra Braun?
—La belleza para mí es actitud y coherencia. Es un medio tan competitivo, la verdadera belleza es la que emana de estar bien consigo. Si una persona se siente bien por dentro, se nota por fuera.
¿Usted cómo equilibra el hecho de verse y sentirse bien?
—Es un compromiso diario. Alimentación balanceada, pero sin privarme de lo que me gusta. Hago ejercicio, soy constante con el entrenamiento funcional. Tomo mucha agua y nunca duermo con maquillaje.
“Soy una fiel creyente que la belleza empieza por una piel sana. Me gusta la marca Clarins porque combina la ciencia de las plantas con texturas increíbles. Siento que realmente respetan la barrera de la piel y ofrecen resultados reales sin ser agresivos; es ese "glow" natural que todas buscamos”.
¿Qué rituales de belleza podría compartirle a nuestras lectoras?
—Aconsejo aplicar protector solar tres veces al día para el cuidado de la piel. Yo uso aceites naturales para el cuerpo. Me gusta tomar té, realizar cinco minutos de meditación al despertar y pilates tres veces a la semana.
Una mujer Con Clase
Alexandra cree que se nace con esencia, pero “la clase” se pule con la educación, el respeto y el trato hacia los demás. La clase no es dinero, es educación y la elegancia moral. “La empatía y la seguridad en sí misma son valores que tiene una mujer que goza de esta virtud aprendida. “Una mujer con clase no necesita gritar para ser notada, su presencia y su educación hablan por ella”, dice.
¿Disfruta de la vida sibarita de Caracas?
—Si. Me encanta conocer más de la gastronomía caraqueña. Visitar nuevos restaurantes es un plan que me fascina, al igual que disfrutar de una buena tarde de teatro y catas de vino.
EN UN BREAK
¿Qué actividades usted realiza?
—Hago pilates, veo películas y viajo.
Si su vida fuera una película, ¿cuál sería su nombre?
Se llamaría "Entre Sueños y Realidades".
PREDILECTOS POR ALEXANDRA BRAUN
1
Película: El Pianista. Es una obra de arte sobre la resiliencia. Me conmueve ver cómo el arte (en este caso la música) se convierte en el único refugio y motor para sobrevivir en medio del caos más absoluto.
2
Libro: Perlas Falsas de Mónica Montañez. Este libro habla de las apariencias, de lo que intentamos proyectar y de lo que realmente llevamos por dentro. Es una crítica social muy aguda con la que es imposible no sentirse identifi cada en algún punto.
3
Marca de moda: Prada para mí representa el "lujo intelectual". Es moda que destaca por medio de cortes impecables, innovación en materiales y una elegancia que se siente moderna y clásica a la vez.
4
Actriz que sigue: Anne Hathaway. Admiro su evolución. Pasó de ser la cara dulce de Disney a ser una actriz de una versatilidad impresionante, ganándose su lugar con papeles arriesgados y una técnica impecable. Además, siempre proyecta una elegancia muy fresca en cada red carpet.
5
Artista que admira: Meryl Streep. La admiro no solo por su talento camaleónico, sino por su ética de trabajo y la forma en que ha manejado su carrera con dignidad y fuerza. La excelencia y la constancia son la clave para dejar una huella imborrable, y ella es la prueba viviente.
CARLOS VILLAMIZAR, VP
COMERCIAL DE DIGITEL
“EL
MERCADO VENEZOLANO
TIENE UN ENORME
POTENCIAL DE CRECIMIENTO”
El VP Comercial de Digitel, uno de los líderes en la gestión de la compañía, vislumbra un entorno en recuperación, y apuesta por la ampliación en la oferta del portafolio de la empresa en el país. Parte importante de su esfuerzo, afirma, se afinca en una visión “clientecéntrica” del servicio. Ponérsela fácil al cliente, con productos que interpreten sus problemas y estén adaptados a sus necesidades. Fotos: cortesía
Digitel ha venido hablando de evolución tecnológica y de nuevas capacidades. ¿Cuáles son los lanzamientos más importantes que la empresa tiene previstos para 2026? —Vemos el 2026 como un período de consolidación y escalamiento de capacidades. El foco está en seguir expandiendo y fortaleciendo nuestra red 5G de manera responsable, priorizando aquellas zonas donde la conectividad tiene un mayor impacto en hogares, empresas y sectores productivos del país. Estamos apostando de forma decidida por el crecimiento del Internet 5G para hogares y empresas, especialmente bajo esquemas de acceso fijo inalámbrico. Este crecimiento viene acompañado de una evolución profunda de nuestro portafolio, con soluciones y servicios B2C cada vez más alineados a los nuevos hábitos digitales, a la demanda de mayor velocidad, estabilidad y capacidad, y a una experiencia más simple y autogestionable. De forma paralela, estamos trabajando activamente en alianzas estratégicas que nos permitan ofrecer a nuestros clientes servicios integrados, más allá de la conectividad tradicional. En el segmento B2C, estas alianzas se traducen en soluciones de seguridad digital personal, protección de dispositivos, conectividad inteligente en el hogar y servicios cada vez más personalizados, donde el cliente siente que la tecnología se adapta a su estilo de vida y no al revés. La personalización es un pilar de nuestra filosofía “clientecéntrica”: entender mejor al usuario para ofrecerle exactamente lo que necesita. En el segmento B2B, estas innovaciones tienen un impacto aún más estructural. Estamos desarrollando propuestas integrales que combinan conectividad con soluciones de IoT, permitiendo a las empresas monitorear, optimizar y automatizar procesos críticos. A esto se suma un foco importante en ciberseguridad empresarial, un tema cada vez más relevante, donde la conectividad debe venir acompañada de protección, continuidad operativa y confianza.
Cuando se habla del futuro de las telecomunicaciones, la voz suele quedar en segundo plano frente a los datos. ¿Cómo serán las conversaciones telefónicas personales del futuro? —La voz no desaparece, pero sí cambia profundamente. Lo que vimos es que dejó de ser un servicio aislado y pasó a integrarse plenamente en la experiencia de datos; por eso fuimos los primeros en ofrecer VoLTE en el mercado venezolano. Con VoLTE, Digitel ofrece llamadas con mejor calidad de audio, que se establecen más rápido y, algo muy importante para el usuario actual: permiten usar voz y datos de manera simultánea sin afectar la experiencia. Las conversaciones del futuro serán más integradas, más fluidas y conectadas a otros servicios digitales. La
llamada tradicional evoluciona hacia una experiencia de comunicación más completa y contextual.
¿Cómo describiría el estado actual del sector telecomunicaciones en Venezuela?
—Ha pasado por momentos complejos, pero que hoy se encuentra en una etapa de reconstrucción. Existe una demanda creciente de conectividad, impulsada por el teletrabajo, la educación en línea y la digitalización de los negocios. Al mismo tiempo, los operadores estamos haciendo inversiones responsables, buscando equilibrar sostenibilidad, calidad de servicio y acceso para los usuarios.
¿Cómo fue el desempeño de Digitel durante 2025?
—El 2025 fue un año de consolidación y logros tangibles. Fortalecimos nuestra red 4G LTE de manera significativa con la incorporación de más de 200 nuevas estaciones, superando así las 4.000 a nivel nacional y garantizando una cobertura más robusta y veloz. El gran hito de 2025 fue la expansión de nuestra red 5G, iniciando el despliegue comercial de nuestro servicio fijo inalámbrico en la quinta generación para hogares y empresas en ciudades como Barinas, Margarita y Mérida. Gracias a ese impulso, hoy ya estamos ofreciendo esta tecnología de vanguardia en diversas zonas de Caracas, Lara y Bolívar. Además, impulsamos soluciones diseñadas para varios segmentos del mercado venezolano como VoLTE, que representa una mejora sustancial en la calidad de la voz, ofreciendo llamadas en alta definición y la posibilidad de hablar mientras se navega; el plan Familia y Amigos y Noches y Fines de semana; la expansión de nuestra plataforma de autogestión “Tu Cuenta Digitel” para el segmento Pyme y Empresas. Dimos un paso clave a través de una alianza con Soutec y Genesys, que marca el inicio de un proyecto estratégico para implementar soluciones avanzadas de IA en la atención al cliente con la implementación de un sistema de autoservicio con IVR Cognitivo, que transformará la experiencia del cliente mediante interacciones más personalizadas. Y complementamos nuestro posicionamiento de marca con el fortalecimiento del compromiso con Venezuela, apuntando a tres pilares de acción social: educación, salud y ambiente a través de Conexión Social Digitel.
—¿Cómo se proyecta la demanda de servicios de conectividad en el corto y mediano plazo?
La demanda sigue creciendo. Hoy no se trata solo de tener conexión, sino de contar con velocidad, estabilidad y confiabilidad. Vemos un aumento sostenido en el
consumo de datos, que en el caso de nuestra red alcanza hasta un petabyte; en la necesidad de Internet para hogares y en soluciones empresariales que requieren baja latencia y alta disponibilidad. Ese comportamiento nos obliga a seguir evolucionando nuestra red y nuestras propuestas comerciales, apostando cada vez más a la personalización de acuerdo con las necesidades del cliente.
Desde su rol, ¿cuáles son los principales retos personales como VP Comercial de Digitel?
—Uno de los mayores retos es lograr que la inversión tecnológica se traduzca en propuestas de valor claras para el cliente. También es clave mantener la coherencia entre lo que la red puede ofrecer, lo que el mercado espera y lo que comunicamos. Impulsar la adopción de tecnologías como 5G y VoLTE implica un trabajo importante de educación y acompañamiento al usuario. Y, por supuesto, desarrollar talento interno con visión comercial y digital es un desafío permanente.
¿Cómo se compara el mercado venezolano de telecomunicaciones con otros de Latinoamérica?
—El mercado venezolano de telecomunicaciones tiene particularidades que lo hacen único en la región. Venezuela presenta un enorme potencial de crecimiento. Nuestra experiencia nos demuestra que el consumidor
venezolano es un “early adopter”: cuando la oferta tecnológica está disponible, la adopción es inmediata y el uso que se le da es intensivo. Vemos una avidez por la conectividad y por consumir datos de alta velocidad que supera a la de muchos otros países. Mientras en otros mercados el reto es incentivar el uso de nuevas tecnologías, en Venezuela el principal desafío es acelerar el despliegue de infraestructura para satisfacer una demanda que ya existe y que es muy sofisticada. Nuestra visión en Digitel es precisamente ser el catalizador que cierre esas brechas. Por eso, nuestra estrategia combina el seguir desplegando nuestra red 4G LTE y 5G con la creación de soluciones flexibles y relevantes.
¿Puede el usuario esperar mejoras en los servicios de internet en el corto plazo?
—Definitivamente sí. De hecho, las mejoras son una realidad que ya está en marcha y que los usuarios continuarán percibiendo de forma cada vez más clara. Seguimos con la expansión y densificación de nuestra red 4G LTE, que se traduce directamente en una mayor velocidad, mejor cobertura y más estabilidad para la gran mayoría de nuestros usuarios en su día a día. Y por supuesto nuestro despliegue de 5G, como una solución que está entregando velocidades sin precedentes a hogares y empresas. Nuestro plan es continuar expandiendo las zonas de cobertura de quinta generación de manera progresiva.
En lo personal, ¿qué es lo más satisfactorio de su trabajo?
—Ver cómo la conectividad transforma realidades: facilita el trabajo, impulsa negocios, conecta personas y genera oportunidades. Ser parte de eso, junto a un equipo comprometido y talentoso, es sin duda lo más gratificante.
Finalmente, una pregunta más personal: ¿hay espacio para el descanso en una posición como la suya?
—Es un rol que exige alta disponibilidad, eso es cierto. Pero también creo en la importancia del equilibrio. Cuidar al equipo y a uno mismo es clave para tomar buenas decisiones. Para mí, el verdadero descanso es saber desconectar de forma intencionada. El tiempo sagrado que le dedico a mi familia, el espacio para practicar un deporte o simplemente un momento para leer. Esos son los momentos que me permiten recargar la perspectiva y volver con más clåaridad. El descanso, además, está relacionado con la confianza absoluta en mi equipo. Saber que cuento con un grupo de profesionales extraordinarios es lo que realmente da la tranquilidad para poder tomar esas pausas. Sin ellos, sería imposible.
JULIO GONZÁLEZ
HISTORIADOR DE ALMAS
Así fue como logró atar los cabos del por qué de su adicción al alcohol. En su historia familiar y en sus antecedentes, sus primeros años, la adolescencia, sus carencias y miedos, encontró la respuesta.
Es un apasionado de lo que hace, el mundo de las adicciones no es algo ajeno para él, sabe de primera mano lo que se siente querer dejar una adicción y no poder hacerlo solo.
LA FAMILIA
De padres sencillos y muy cultos, la niñez de Julio estuvo llena de libros y naturaleza. La mezcla de un padre español dedicado a la construcción y con profunda devoción a la lectura, y una madre de origen judío y padre italiano, fueron el terreno perfecto para que aquel muchacho tímido y ensimismado tomara el camino intelectual en la adolescencia temprana, como un escape, una especie de “ventana” que le ofrecía un mundo distinto a la dura realidad que vivía en ese entonces con el divorcio de sus padres.
Julio González Blanco, empresario exitoso por muchos años en el área de la construcción se declaraba en banca rota y con ella desaparecerían su casa, su hogar, su familia y su visión de futuro. La madre, Mireya Felisari Bencecry, ama de casa y de carácter fuerte, se encargó por un tiempo de la difícil situación, mientras los cinco hermanos, dos varones y tres mujeres, continuaban con sus vidas haciendo lo mejor que podían en medio de tantas vicisitudes.
Continuó estudiando en el Instituto Escuela donde nunca fue el muchacho más popular ni tampoco pertenecía a los equipos deportivos ni a aquellos que tenían motos y salían de paseo. Sin embargo encontró en la lectura, esa primera adicción sana, un refugio lleno de historias fantásticas. Sócrates, Cervantes y Shakespeare lo acompañaron en la adolescencia entre muchos otros autores. Más adelante entró a la Universidad Central de Venezuela para estudiar Historia, encontrando en sus pasillos, al igual que en las casas de algunos familiares, grandes obras de arte.
Pasó muchos años, de manera intermitente, dedicado al arte, vendiendo obras, escribiendo en periódicos y bebiendo. Encontraba en el alcohol el alivio que nada ni nadie podía ofrecerle.
Más tarde aprendería que las adicciones son una enfermedad, y que existe un cerebro dependiente que no puede parar. Pero tenía que tocar fondo, pasar por las historias más crudas que cuenta en su libro “El alcohol y yo”, para pedirle un día a su querida abuela materna: “Necesito ayuda”.
CENTRO VISTA CAMPO: UNA VOCACIÓN NO PLANEADA
Se fue a España y no sólo se recuperó sino que además pudo hacer una maestría en Drogodependencias en la Universidad de Barcelona, España, trabajando en el centro terapéutico en La Garriga durante casi 5 años. A partir de entonces viajó por diferentes países, llegando incluso a trabajar por la recaudación de fondo para alimentar a niños en Africa (experiencia que sin duda lo marcaría para el resto de la vida).
Cuando vuelve a Venezuela en el año 2008 participa como invitado en una entrevista en el programa de Gladys Rodríguez, ese día marcaría el inicio de un espacio llamado “Camino a la recuperación” que duraría hasta el año 2017 y que por cosas del destino lo llevarían a encontrarse con su primer paciente adicto en Venezuela y aceleraría la construcción de lo que más tarde se convertiría en el Centro Vista Campo.
Ayudar a otros es algo que está en el alma de Julio González, así fue como decidió montar un Centro de recuperación de adicciones en nuestro país y convertirlo en referencia indiscutible a nivel mundial.
Escogió la Colonia Tovar, un ambiente que se presta para el recogimiento, el trabajo y la introspección. Allí, las personas aprenden a vivir en sobriedad, a conocerse y enfrentar de nuevo la vida sin ese escape que significan todas las adicciones.
Alrededor de 4 meses de terapias, paseos, ocupación, talleres y “tiempo para aburrirse”, pasan los adictos en el Centro Vista Campo. Julio realiza la importancia del ocio, debe haber un tiempo para no hacer nada, en esas horas es donde debemos escuchar que nos pasa por la mente, quienes somos realmente.
A lo largo de estos casi 20 años han pasado cientos de personas, venezolanos y extranjeros, que encontraron en este Centro la piedra fundamental para una vida sin adicciones.
Es un historiador de profesión y de oficio, está convencido de la importancia de investigar ese “pasillo de la infancia” que todos hemos vivido y que definitivamente marca o no, el camino hacia las adicciones.
POR: BELKIS LOVERA / FOTOS: MAURICIO DONELLI
EL LEGADO DE UNA REINA
Hay una frase de batalla que Julio González utiliza y aplica que es: “Cuando en la vida recibas, da”. “Creo sin temor a equivocarme que eso viene como herencia de mi abuela materna, la gran Reina Benzecry de Benmergui”, quien dedicó gran parte de su vida a ayudar a niños especiales en Venezuela con una de las instituciones más reconocidas llamada Avepane (Asociación Venezolana de Padres y Amigos de Niños Excepcionales) de la cual Julio hoy en día es su presidente.
Ella fue pionera en Venezuela en educación especial, dedicando su vida a impulsar la preparación de profesionales que permitiesen a esta población insertarse en la sociedad, promoviendo el respeto hacia los derechos de todos las personas con discapacidad intelectual o cognitiva y sus familias. Ella, al igual que su nieto Julio, lo vivió en primera persona, su hija Ingrid había nacido con Síndrome de Down.
UN FUTURO EN CONSTRUCCIÓN, EL PRESENTE
Este hombre perteneciente a una de las familias con más arraigo de nuestro país, tiene la clara misión de acabar con el estigma que aísla a los adictos de la posibilidad de salvación, mostrarles el camino para la recuperación de la dignidad y el derecho a ser libres, desde su propia experiencia y la de cientos de pacientes recuperados en su centro.
Después de un infarto que sufrió en el año 2020, su vida se transformó. Colocó la lupa en su nueva “adicción”, el trabajo en el Centro Vista Campo. Él sabe que muchos adictos cambian una adicción por otra, también sabe que no existen adicciones sanas. Así que tocó bajarle dos al trabajo de 24 horas y dedicarse más tiempo para él.
Tiempo para viajar, tener pareja, vida familiar, en fin, encontrar el tan anhelado equilibrio. Vivir el presente, que no es más que la construcción del futuro.
cada vez sabe mejor CHACAO
SULLA STRADA
¡MADONNA SANTA! SI MANGIA BENE
Aquí se come de pie. En una esquina que, en días pico se torna caliente, a la gente poco le importa esperar porque sabe que la paciencia se recompensa barriga llena y corazón contento. Sin rival, es el primer sitio de la capital que ofrece comida callejera italiana.
Hermano pequeño de la Trattoria Francesca, el chef en ambos lugares, Aniello Merola, la pegó, primero en Bello Monte, desde el día uno por la relación precio/valor. Cuenta que para un evento llamado Nocturneando, auspiciado por la Alcaldía de Baruta, participó con una modesta mesita sobre la acera donde ofreció Cuzzatiello, un pan de corteza rústica de masa madre, el cual contiene un deslave de albóndigas de cerdo, queso parmesano con salsa Nápoles. Aquello fue una locura. Encendió la chispa que originó Sulla Strada (significa “en la calle”, en este contexto street food).
¿El secreto del éxito? Materia prima de calidad. Punto estratégico. El ojo supervisor del patrón. Buen manejo de las RR.SS. Precios módicos. Un ambiente chévere. Pet friendly. Desde luego, el boca a boca, ha sido la publicidad más poderosa.
HA SURGIDO UNA GASTRONOMÍA POLÍGLOTA
QUE SE SALE DE LA CAJA, APODERÁNDOSE DE ESPACIOS HECHOS CON ENCANTO DONDE ANTES
HUBO NEGOCIOS MODESTOS EN EL CASCO DEL MUNICIPIO DE CHACAO. SI BIEN NO ESTÁN TODOS
LOS QUE SON COMPARTO MIS FAVORITOSA
POR: ÁNGELA ORÁA / FOTOS: CORTESÍA
El menú tiene arrosticini de cordero, frito di mare; arancini (risotto con queso mozzarella), lasagna clásica o de berenjena; panini variados: mortadela con pesto, caprese con queso frito, parmigiana con rúcula, entre otros. Y, desde luego el cuzzetiello. Hay de 03 tipos: clásico, ragú rosso y genovese (ragú y salsa blanca). Abstenerse bocas pequeñas porque aquí se requiere de mandíbula batiente.
Hay sbriciolata de Nutella, granita de café espresso y aguas saborizadas San Pellegrino. Se agradece la música italiana a decibeles aprobados por la nonna. Más italiano, imposible.
PRECIO PROMEDIO: $15
Lunes a jueves de 12:00 pm a 11:00 pm
Viernes y sábado de 12:00 pm a 12:00 am
Domingo 12:00 pm a 10:00 pm
Esquina de calle Monseñor Juan Grilc Rezman con calle Avelino Acosta. (un mega estacionamiento queda a pocos metros).
@sullastradaccs
TRIBUTO CASA DE CAFÉ
SORBO A SORBO SIN APURO
Resultado de una amistad a toda prueba de coterráneos merideños, Amanda Dudamel, Daniel Roa y Edwin Acosta, unieron voluntades para crear en torno al “café de especialidad” un negocio rentable con una narrativa que enamora. Exacerba la excelencia del producto proveniente de Los Andes, construyendo identidad y orgullo por lo nuestro.
Edwin, heredó de su abuelo en Tovar el conocimiento del agro, Daniel traza los lineamientos del business, mientras que su bella esposa, Amanda (Miss Venezuela 2021) se ocupa del diseño, branding y comunicaciones.
Lo minúsculo del local que apenas mide 32 mts2 no se equipara a la ambición que pretende abarcar. En la mira España será territorio Tributo en el correspondiente nicho de élite.
El triunvirato, cada uno con sus fortalezas, funcionó. El local fue galardonado como la quinta mejor cafetería de Sudamérica, según el prestigioso ranking «The South America’s 100 Best Coffee Shops» durante la Expo Cafés de Colombia 2025.
Solo expende café de especialidad. ¿Qué lo diferencia del estándar? La calidad fuera de serie por la cuidadosa selección de los granos y el tostado que se hace en lotes pequeños artesanalmente. Para recibir tal denominación ha tenido que obtener más de 80 puntos dentro de una categoría de 100, clasificación hecha por un profesional experto. ¿Es más caro? Obvio.
Entendiendo lo anterior a Tributo se va para saborear buen café, hecho por baristas, bien sea en máquina de espresso o filtrado, este último conlleva un proceso más ligero y delicado parecido a un guayoyo.
Hay cafés fríos y calientes, también tiene té, infusiones y variedad de bocaditos para matar antojos (bombones, berryummy, cachitos, pancitos de queso).
El personal está entrenado para contar el origen, trazabilidad y características organolépticas del café. Y, puedes llevarte un paquete en grano entero o recién molido, atendido por la mismísima Miss.
PRECIO POR PERSONA: $7
Lunes a domingo 7:00 am a 7:00 pm
Calle Cecilio Acosta con Calle José Félix Ribas
@tributocasadecafe
NORANEKO RAMEN
¡BANZAI! (SIGNIFICA ¡VIVA” EN JAPONÉS)
En Occidente, el más poderoso aliado de la belleza fue siempre la luz; en la estética tradicional japonesa lo esencial está en captar el enigma de la sombra. José Monsalve, así lo entendió. Atraído por la escultura estudió arte en Barcelona (España). Curioso, inquieto, melómano con alma libérrima y sensible, concibió un establecimiento, cuya especialidad es el ramen.
En un espacio pequeño, discreto e innovador toma distancia de los colores vivaces del trópico y luz avasallante. El tiempo aquí parece detenerse en un bunker de claroscuros casi monacal con el manto inasible de buen jazz.
Minimalista con diseño rústico e industrial, cuenta con una mesa única para 20 comensales y cocina abierta. Una brigada de jóvenes, unidos por el trabajo en equipo en torno a ollas reverberantes y pasión por la música, se ocupa de marchar los enormes cuencos soperos hechos en cerámica nacional.
La popularidad del ramen, una especialidad antes considerada sencilla y poco sofisticada, de segunda división en el mundo gourmet, ha traspasado las fronteras de Japón para establecerse en todo el mundo como un icono de la gastronomía nipona.
El ramen es una sopa de un caldo que puede ser ligero (chintan) o espeso (paitan) a base de hueso de fémur y espinazo que se sirve con los protagónicos fideos de trigo, hechos en casa, frescos o madurados (135 gramos), aceites aromáticos y acompañantes como huevo marinado cebollín, hongos y proteína de óptima calidad.
¡Atención! no se estila hacer sobremesa. “Aquí se viene a comer”, afirma el dueño. Según el protocolo, el tiempo máximo de permanencia es 50 minutos para, 04 rondas. Se hacen máximo 80 platos por día.
Aplica una etiqueta rígida en el manejo del tiempo, algo muy común en Japón, resultado de un país superpoblado, organizado y respetuoso que rota los puestos para darle chance al siguiente cliente. Al parecer, los amantes del ramen han acatado el imperativo designio, ya que según entendidos, es el mejor de la ciudad.
El menú es dirigido y varía. Puede ser un solo tipo de ramen a la vez según la disponibilidad de ingredientes. El precio es fijo e incluye 01 cerveza y agua filtrada la que quieras.
!Arigato gozaimasu! (gracias en japonés)
PRECIO POR PERSONA: $25
Miércoles a sábado, de las 6:00 am a 9:00 pm
Cal le Monseñor Juan Grilc Rezman
Por reservación vía DM al Instagram @noranekoramen
DISTRITO SANGUCHERÍA
PERÚ EN COCCIÓN LENTA Y SERVICIO RÁPIDO
La nostalgia es memoria y afecto. Es una emoción que tiene la capacidad de conmovernos y movernos. Eso lo sabe, Gaspar Weiss, peruano de nacimiento, radicado en el país, quien echaba de menos los sabores del recetario limeño, que elaboraba su nana. Le sorprendía que en Caracas no hubiese ni una “sanguchería” típica de su terruño como las tantas que pueblan el Perú de norte a sur y de este a oeste.
Soñaba con un espacio que ofreciera las añoranzas hogareñas en versión callejera. Sacó cuentas. Entusiasmado con la idea convidó a sus amigos Ramón Sayegh y Manuel Cols para convertirlos en cómplices.
Durante más de un año planificaron el proyecto hasta cristalizar. Consiguieron un local de 57 mts2 para un aforo de 21 puestos más una barra pequeñita.
Tomó un buen lapso conciliar los rellenos de sazón típica peruana adaptada al paladar nuestro. La protagonista de la proeza fue Gabriela Vera, quien elevó la técnica de las preparaciones dándole un toque más sofisticado.
Son suculentos los sanguchazos. A saber:
•Lechón con piña de fruta natural en almíbar con especies.
•Lomo acevichado con salsa de cebolla.
•Pollo desmenuzado en hebras con piña.
•Pollo con nueces, súper crunchy
•Atún con ají amarillo, lleva bastante cebolla picada muy finita.
•Bondiola (jamón curado y especiado de origen italiano) con queso gouda derretido.
El más solicitado es el lechón con chicharrón de fondo caliente, versionado con un crujiente de chicharrón, cuya popularidad se disparó gracias al “Concurso Mundial de Desayunos” cuando millones de personas eligieron como favorito número 1 el lechón con chicharrón en una competencia viral promovida por el influencer español Ibai Llanos el 2025.
Las proteínas son procesadas in situ, salvo la bondiola. Se marinan al vacío durante tres días. Según la receta van al horno, en olla o sous vide.
El pan es de masa madre. El proveedor es el respetado panadero Juan Carlos Bruzual con el sello IEPAN.
Las salsas son 100% caseras. La mayonesa se prepara con limón; la mayolivo, con aceitunas negras; la huancaína sale con las papas fritas; la rocoto y la salsa rocoto (ambas picantes, solo que la segunda es suave y la otra, picantosa); la de ají amarillo; la tártara y por ultimo, la criolla o salsa de cebolla que el peruano se lo unta a casi todo, lleva un toquesito de menta.
Precio Promedio: $12
Martes a sábado, de 11:00 am a 8:00 pm. Delivery propio, Pedidos Ya, Zupper Av. Guaicaipuro con calle Urdaneta, Edificio San Onofre (cerca Plaza del Inmigrante)
@distritosangucheria
CON ALMA DE AGAVE Laura Noguera
Es una de las “narices femeninas” más reconocidas en México. Especialista en destilados de agave, cigar sommelier, whisky y ron, Laura “Lala” Noguera es la directora de Casa Azteca México y tiene una larga trayectoria dedicada a la cultura y difusión de las bebidas espirituosas mexicanas.
Jueza en concursos mexicanos e internacionales como el Spirits Selection By Concours Moundial Du Bruxells, ISS International Sugar Spirits en Francia, San Francisco World Spirits Competition y Latin America World Spirits Competition by SFWSC Guadalajara.
Los destilados de agave son especialmente su pasión y los da a conocer en su país y en el exterior en degustaciones, talleres y cursos para especialistas en las áreas de gastronomía y restauración.
Es legado familiar. “Mi abuelo materno era productor de pulque (bebida fermentada del agave salmiana). Yo le veía en las vacaciones hacer toda la faena de cultivar, cuidar, y hacer producir al maguey para vender pulque, la única bebida prehispánica mexicana. De ahí me nace el amor por el proceso y derivados del agave”.
Entonces comienza a conocer los destilados de agave. “Hace aproximadamente 18 años en una visita al estado de Puebla se selló mi amor por la historia, cultura y tradiciones vivas de mi México lindo y querido”.
Así transcurren sus días: colabora con pequeños productores de México buscando mejores oportunidades para estos artistas de la destilación en competencias internacionales; brinda asesoramiento de marcas y creación de las mismas en materia de agave y sus derivados.
“Estas son algunas de las marcas creadas que he asesorado, hoy ganadoras con sus perfiles de sabores y aromas: Santo Gusano (Mezcal del cantante Carlos Rivera),
Mezcal 33, Toro Muerto, Xtabentun, La Majadera, Púa (mezcal de Santiago Cosio dueño de Bodegas Santo Tomas), Santo Cuviso (Bacanora), La Xamana (Raicilla), Legacia (Tequila), Oro de Coyame (Sotol), Rudiment (Ron), Pulcal (destilado de pulque)”.
Cocreadora del Museo Centro Cultural del Mezcal en el estado de Oaxaca, ha desarrollado también rutas turísticas de los caminos del mezcal para los estados de Puebla, Tamaulipas, San Luis Potosí y Oaxaca.
Consejera editorial para la revista The Drink Magazine, escribe también para diversas publicaciones como El Gourmet, El Conocedor, Food & Wine, Food & Travel, National Geographic Traveler, y en periódicos como El Heraldo, Reforma y El Sol de México.
Ha colaborado con chefs reconocidos, entre ellos Carlos Gaytan, Aquiles Chávez, Ricardo Muñoz Zurita, Edgar Núñez, Gaby Ruiz (Estrella Michelin), Jonatan Gómez Luna, Benito Molina, Alex Ruiz, Gerardo Vázquez Lugo, Lula Martín del Campo, Vicente Torres, Pedro Martín y Pablo San Román.
“Quiero destacar el trabajo realizado por distintas mujeres dedicadas al tequila, el mezcal, la raicilla. Varias maestras mezcaleras oaxaqueñas han recibido una merecida fama nacional e internacional por sus destilados, habilidades y talentos. Sósima Olivera es muy innovadora, Laura Espinosa es productora veterana de bacanora, Graciela Ángeles Carreño es el rostro del mezcal Real Minero, Claudia López ha venido haciendo un trabajo hermoso con la raicilla en la sierra de Jalisco”, relata.
Encamina con entusiasmo varios proyectos en 2026: “Seguir difundiendo la cultura líquida del agave y sus derivados, consolidarme como sumillier en destilados no solo de agave y lograr un nuevo show room de agave Casa Azteca”. ¡Salud!
El universo de la fermentación
DE TÉCNICA DE SUPERVIVENCIA A TENDENCIA DE CULTO
DESDE LABORATORIOS LOCALES Y COCINAS DE AUTOR, LA FERMENTACIÓN ESTÁ REDISEÑANDO LOS SABORES Y TEXTURAS QUE CREÍAMOS CONOCER, DESAFIANDO PALADARES A TRAVÉS DE UNA TENDENCIA
QUE ES PURA VIDA EMBOTELLADA
POR: GLADYS ZAPIAIN / FOTOGRAFÍA: CÉSAR PALACIOS
Hay un tipo de alquimia silenciosa que ocurre en frascos de vidrio, en rincones oscuros de las cocinas, en pequeños laboratorios y en restaurantes de vanguardia. No necesita fuego ni grandes artefactos. Solo paciencia, sal, agua y algo que en siglos atrás no podían ver: seres microscópicos y enzimas que, desde el principio de los tiempos, han transformado nuestros alimentos. Esto es la fermentación, la revolución gastronómica más antigua del mundo, volviendo a burbujear con fuerza.
Aunque se practicó durante milenios para la supervivencia, la industria del último siglo la redujo a productos inocuos. En el siglo XIX, uno de los primeros teóricos del antiguo proceso, Louis Pasteur, lo llamó “la vida sin aire”. Hoy nuestra cocina está repleta de alimentos fermentados que han sido vínculo entre culturas: pan, vinos y cervezas, kombucha, hidromiel, vinagres, quesos, chocolate, chucrut, yogur, kéfir.
Para comprender el renacimiento de la cultura de fermentación hay que asomarse a dos mentes que han investigado esta práctica milenaria desde perspectivas opuestas. Uno representa la tradición accesible; el otro, la innovación con raíces.
Sandor Ellix Katz es una de las voces más influyentes del movimiento. Su mensaje es sencillo: "No necesitamos ser
microbiólogos para practicar la fermentación con éxito o seguridad; solo debemos estar dispuestos a comprometernos con el reino de lo oculto". Para el llamado "sumo sacerdote de la fermentación", fermentar es un acto de reconexión con la naturaleza y una fuerza de cambio lenta pero constante, capaz de transformar no solo los alimentos, sino también nuestras ideas y percepciones del mundo.
En la otra orilla está David Zilber , exdirector del legendario laboratorio de fermentación de Noma —el restaurante danés considerado muchas veces el mejor del mundo— y coautor junto a René Redzepi de la Guía de la Fermentación de Noma, en 2019. Zilber encarna la paradoja de domar procesos salvajes para reproducirlos con precisión de laboratorio, demostrando que los microbios son los artistas invisibles capaces de diseñar perfiles sensoriales que ninguna otra técnica de cocina puede alcanzar. Hoy, desde la biotecnología, aplica ese conocimiento para hacer el sistema alimentario global más sostenible.
GUARDIANES DEL OFICIO
Para conocer este universo desde adentro conversamos con dos fermentistas artesanales locales. Greta Yanci lleva más de una década investigando, experimentando y desarrollando fermentados. Imparte talleres y tutorías especializadas a particulares, restaurantes y chefs. Desde Casa Fermentista
ha construido un mundo que va desde bebidas kombucha, vinos y búlgaros hasta alimentos sólidos como kimchi, chucrut, tempeh y natto, pasando por agentes sazonadores como miso, gárum y shoyu.
Yanci describe su oficio como "una meditación profunda”, que la ha enseñado a tener paciencia. Es la única productora y comercializadora de Kome Koji en Venezuela. Actualmente en su laboratorio de experimentación desarrolla una línea única en Latinoamérica que incluye charcutería fresca y madurada con koji, además de cacao y café intervenidos. Uno de sus proyectos más ambiciosos es el uso de shio koji (sal de koji) para condimentar chorizos frescos, aportando un umami profundo, y la maduración de quesos de cabra donde el hongo actúa como catalizador, logrando reducir su maduración de meses a seis semanas.
Carlos Martínez , fundador de Simbiosis Fest es otro de los fermentistas que impulsa con fuerza este movimiento en el país. El festival, que celebra anualmente la biodiversidad de microorganismos a través de la gastronomía, reúne a expertos, entusiastas y marcas locales en un espacio de encuentro y aprendizaje.
La cuarta edición, realizada en 2025 en alianza con el Instituto Superior Mariano Moreno en Caracas, contó con un invitado internacional de lujo: el chef español Robert Ruiz Moreno , autor del libro Fermentar . La escuela de cocina destaca por integrar la fermentación en sus módulos de estudio, explorando fermentos históricos y geográficos.
"La expansión de los fermentos en la gastronomía actual impulsa un valor que trasciende lo económico —observa Martínez—, enfocándose en nutrición, bienestar y emociones a través de lo local. Cada vez son más los restaurantes en Venezuela que se están moviendo hacia una economía circular, priorizando el producto local y de kilómetro cero".
Martínez desde su cuenta Dasa Ferments ofrece asesorías y cursos para chefs y principiantes que desean adentrarse en la alquimia de los fermentos. Crea desde kombuchas de matcha hasta sales intervenidas con hongos, siempre con productos de estación y agroecológicos. En su trayectoria se cuenta la colaboración con Sandor Katz en una certificación intensiva de fermentación realizada en Medellín.
Tanto Greta Yanci como Carlos Martínez coinciden en que la fermentación requiere horas de estudio, errores que se convierten en aprendizaje y un profundo respeto por el conocimiento. "Hay que estudiar, buscar fuentes científicas. Hoy cualquiera con un canal de YouTube se cree experto". advierte Yanci. Martínez asiente desde su experiencia: formando comunidad, tejiendo alianzas, proyectando nuestros fermentos identitarios y recordándonos que la fermentación también es un acto de memoria y tradición.
EL LENGUAJE DE LO OCULTO
Pero, ¿qué ocurre exactamente dentro de un frasco de fermentos? La esencia sigue siendo la misma; una forma de "descomposición controlada". Científicamente, la fermentación es el proceso mediante el cual microbios beneficiosos
(bacterias, levaduras y mohos) descomponen azúcares y almidones produciendo ácidos, alcohol o gases.
Los metabolitos que excretan estos microorganismos son un tesoro: crean burbujas en la kombucha; desarrollan sabores ácidos en el chucrut; rompen proteínas para ablandar una carne y generan matices imposibles de conseguir con ninguna otra técnica. Esto permite al cocinero intensificar sabores existentes o crear nuevos perfiles florales, ahumados y texturas inalcanzables con el fuego convencional.
En la lactofermentación, bacterias convierten el azúcar en ácido láctico; la sal actúa como barrera de seguridad. En la fermentación alcohólica, las levaduras transforman el azúcar en alcohol y ésteres aromáticos, mientras que, en la fermentación acética, las bacterias transforman el alcohol en ácido acético (vinagre o kombucha). "Cualquier organismo puede fermentar o ser fermentado, afirma Yanci. “Necesitamos explorar nuevas especies de bacterias, algas, vegetales, protozoos para ver qué potencial tienen como ingrediente alimentario o como agente que modifica una materia prima".
Más allá de la experiencia sensorial, la ciencia también avala su aporte. La doctora Yesenia Serrano, médico Foniatra especializada en microbiota, medicina ortomolecular e integrativa, Autismo y Fitoterapia aplicada, subraya que estos alimentos son aliados valiosos para mejorar la microbiota, recomendando su consumo, idealmente desde la niñez, siempre de manera individualizada. Es vital, sin embargo, diferenciar entre un fermento y un probiótico. Mientras que el primero es un producto transformado por microorganismos (generalmente bacterias y levaduras inespecíficas) que al ingerirse pueden estar vivos o no —como el yogur o el pan de masa madre—, los probióticos son cepas específicas identificadas científicamente que ofrecen beneficios concretos a la salud.
EL AUGE DEL FERMENTO EN CARACAS
En Venezuela, el sonido de la fermentación ha estado entre nosotros desde tiempos ancestrales por el uso de maíz, yuca y frutas. Está presente en el masato y la chicha andina, en la transformación del cacao de Chuao, en el suero de tapara de Lara y Falcón, y en el yarake y el cachiri indígena.
Hoy, esa herencia se ha convertido en un potencial diferenciador de la vanguardia gastronómica caraqueña. En este escenario, El Bosque Bistró del chef Iván García —reconocido por The Best Chef Awards 2025—, es un promotor fundamental de Kilometro Venezuela, que ha integrado la fermentación como eje de identidad desde 2021. "Esta exploración nos permite dotar a la escena caraqueña de un perfil de sabor muy característico", explica García, quien busca dar valor a técnicas en preparaciones cotidianas que usualmente no son apreciadas en la capital. Para el chef, la experiencia ha sido "positiva y sabrosa", permitiéndole redescubrir ingredientes comunes bajo una nueva luz.
Con el acompañamiento de Greta Yanci y Carlos Martínez, García ha desarrollado una despensa única. Su propuesta abarca desde fermentaciones lácticas en bolsas de vacío hasta kombuchas que funcionan tanto en la carta de bebidas como aderezos, pasando por misos de cacao, plátano o caraotas, y garums de hongos que aportan una profundidad de umami a sus platos. Un ejemplo es su versión del clásico 'vuelve a la vida'. "Utilizamos tres variaciones de fermentación para recrear esta salsa tradicional costera. Añadimos un kimchi tropicalizado con zanahoria, col y gochugaru, buscando potenciar el sabor. Además, elevamos la acidez con jugo de cebolla lactofermentada y coronamos con un topping de ají dulce fermentado".
Junto a El Bosque Bistró hay un movimiento que permea otros fogones de Caracas. Restaurantes como Noraneko Ramen, Toro, Cordero, Rêverie, The Butchery y Ele exploran este territorio, mientras que en el mundo dulce destaca Azú Pastelería y desde Mérida, la labor de Diana Garrido en La Casa del Viento.
Fermentación para la vida
La doctora Jesenia Serrano destaca como beneficios clave: Mayor biodisponibilidad de vitaminas, minerales y enzimas.
•Mejora la digestión . Los microorganismos contribuyen en la disgregación de los alimentos en sus componentes activos, con menor incidencia de inflamación y estreñimiento.
•Apoyo inmunológico: el 70-80% del sistema inmune reside en el intestino; una microbiota sana refuerza la barrera intestinal.
•Salud mental: influyen en el equilibrio de neurotransmisores vinculados al estado de ánimo. Si al consumir fermentos se sienten molestias, puede haber una inflamación de fondo. No se deben eliminar definitivamente, sino buscar las causas con asesoría profesional.
PARA EMPEZAR, CON CALMA
¿Por dónde comenzar si nunca ha fermentado nada? Greta Yanci recomienda el kéfir de leche —gránulos que parecen pequeñas coliflores—, que transforman la leche en una bebida cremosa, ácida y mucho más potente que cualquier yogur comercial. El kéfir de agua (tíbicos u hongos de piña) hace lo propio con agua azucarada. Ambos son procesos sencillos, de bajo costo y alta seguridad higiénica que permiten "domesticar" a estos aliados invisibles en casa.
La fermentación nos devuelve a nuestra raíz y a un dialogo con la naturaleza en cada taller donde se transmiten saberes; en el restaurante que redescubre la "nueva alquimia" culinaria, los sabores intensos (umami) y los alimentos "vivos" con mayor valor nutricional; en el hogar de alguien que acaba de descubrir los búlgaros.
•Kimchi: Repollo u otros vegetales fermentados con chile, ajo y jengibre. Picante, ácido. Originario de Corea.
•Koji: Hongo (Aspergillus oryzae) conocido en Japón como el 'hongo nacional', utilizado para fermentar arroz, soja o cebada.
•Chucrut: Clásico europeo. Repollo picado y fermentado en su propio jugo con sal. Crujiente y digestivo.
•Natto: Soja fermentada con Bacillus subtilis, de sabor fuerte y textura viscosa
•Tempeh: Originario de Indonesia. Soja fermentada con un hongo que la compacta en una especie de "pastel" firme con sabor a nuez.
•Kombucha: Bebida efervescente y ácida hecha a partir de té endulzado fermentado por SCOBY
•Miso: Pasta japonesa de soja (y a veces cereales)
fermentada con el hongo koji. La esencia del umami.
•Búlgaros (Kéfir de leche): Gránulos que transforman la leche en una bebida cremosa y ácida.
•Gárum: La salsa de la antigua Roma. Pescado (o vegetales) fermentado con sal hasta obtener un líquido ámbar de sabor intenso.
•Shoyu (Salsa de soja): Líquido oscuro y salado resultado de meses o años de fermentación de soja y trigo.
PARA LEER MÁS
•El arte de la fermentación, Sandor Katz (Editorial Gaia)
•The Noma Guide to Fermentation, René Redzepi y David Zilber (Neo-Cook)
•Fermentar. Fundamentos y técnicas de un arte milenario, Robert Ruiz Moreno
· Fermentos del Basque Culinary Center (Planeta Gastro)
EL ARTE DEL CHEF, el Emplatado y el Protocolo La Cocina Gourmet
En el mundo de la gastronomía, el papel del chef es fundamental. El chef posee la autoridad y el conocimiento necesarios para dirigir y gestionar el entorno culinario. El término "chef", que proviene del francés y significa "jefe", refleja perfectamente el rol de liderazgo de este profesional en la cocina.
LA FORMACIÓN DEL CHEF
Un chef no solo domina las técnicas culinarias, sino que también tiene conocimientos necesarios en la gestión de inventarios, diseño de menús, control de costos y supervisión de personal. Convertirse en un chef requiere años de experiencia, formación y dedicación, es un título que se gana a través de la práctica y el aprendizaje continuo. La pasión por la cocina, combinada con el deseo de innovar.
MISEENPLACE:
¿Sabías qué es un mise en place ? Este término, que proviene del francés y significa "poner en su lugar", describe una técnica culinaria que consiste en tener todos los ingredientes listos y organizados antes de comenzar a cocinar. Esta preparación es fundamental para una cocina eficiente y organizada. Aquí te explico cómo aplicarlo:
1. Verificación de Ingredientes: Comprueba que tienes todo lo necesario para tu receta. Esto evitará que des vueltas en la cocina buscando ingredientes.
2. Preparación: Lava, corta y mide las cantidades de los alimentos que usarás. Coloca los ingredientes en recipientes ordenados según el orden de uso.
3. Utensilios a Mano: Ten todos los utensilios necesarios al alcance, lo que facilitará el proceso de cocción.
Un buen mise en place no solo optimiza el tiempo en la cocina, sino que también ayuda a mantener el orden y la limpieza, elementos clave en cualquier cocina profesional.
Cortes Culinarios: La Precisión en la Cocina
Conocer los diferentes tipos de cortes es esencial para cualquier chef. Aquí te presentamos algunos de los más importantes:
1. Juliana: Tiras largas de aproximadamente 6 cm de largo y menos de 0.5 cm de ancho, comúnmente aplicadas a verduras como cebollas y pimientos.
2. Bastones: Similar a la juliana, pero con tiras más gruesas que superan los 0.5 cm de ancho.
3. Brunoise: Corte en dados pequeños de alrededor de 2 mm, ideal para salsas y vinagretas.
4. Chiffonade: Tiras finas de verduras de hoja, como espinacas, cortadas de manera que queden planas y alargadas.
5. Paisana: Dados gruesos de entre 1 y 1.5 cm, perfectos para hervir.
6. Mirepoix: Trozos de aproximadamente 1 cm, ideales para guisos y sopas.
7. Rodajas: Corte clásico para hortalizas cilíndricas, creando piezas uniformes.
8. Biaus: Rodajas elípticas cortadas en diagonal, elegidas por razones estéticas.
9. Torneado: Forma ovalada dada a hortalizas, como patatas, dando un toque elegante.
10. Noisette: Bolitas de frutas o verduras formadas con una cuchara sacabocados.
EL ARTE DEL EMPLATADO Y LA ETIQUETA
Dentro de lo que podríamos llamar "cocina creativa", el emplatado es crucial para el éxito de un plato. La presentación puede hacer que un platillo simple se convierta en una gran experiencia. Además, el emplatado adecuado también se alinea con las normas de etiqueta y protocolo, que son esenciales en la gastronomía gourmet. Aquí algunas técnicas de emplatado.
TÉCNICAS DE EMPLATADO
1. Emplatado Tradicional: esta técnica, se basa en una división del plato en 4 partes, como si se tratase de un reloj. La proteína se coloca a las 6, la guarnición de carbohidratos a las 2 y la de verduras a las 10. Se trata de un emplatado rápido y sencillo que deja a la vista todos los ingredientes.
2. Emplatado Simétrico: Consiste en colocar los elementos de manera equilibrada y equitativa en el plato, creando una sensación de balance. Este estilo es ideal para cenas formales donde la presentación es crucial.
3. Emplatado Asimétrico: Combina elementos sin seguir un orden específico, logrando un aspecto más libre y artístico. Este estilo es ideal para platos creativos que buscan impresionar a los comensales.
4. Emplatado Rítmico: Implica hacer todo un lado del plato con una técnica y luego equilibrarlo con un estilo diferente en el otro lado. Este tipo de emplatado crea una dinámica visual interesante.
5. Emplatado Triangular: Este tipo de plato no solo llama la atención, sino que también atrae los sentidos de una manera única. La forma triangular o romboidal es natural para alargar la vista de un plato.
6. Emplatado Cuadrado: Consiste en colocar los elementos de manera que formen un patrón rectangular o cuadrado. Este estilo es ideal para presentaciones más modernas.
7. Emplatado en Escala: Sigue un patrón geométrico, como un círculo, para presentar todas las preparaciones de manera coherente, lo que facilita la comprensión del plato.
8. Emplatado Circular: Crea un diseño circular utilizando elementos que parecen completarse entre sí, ofreciendo un juego visual interesante que puede atraer la atención de los comensales.
NORMAS DE ETIQUETA EN EL EMPLATADO
Para que el emplatado no solo sea atractivo, debe alinearse con ciertas normas de etiqueta:
1. Proporción: Los alimentos deben estar proporcionados adecuadamente en el plato para no abrumar al comensal.
2. Limpieza: El plato debe estar libre de manchas y con los bordes limpios, lo que refleja profesionalismo.
3. Simetría: Aunque el emplatado asimétrico tiene su lugar, muchas veces la simetría es preferida en eventos formales.
4. Color y Textura: Utiliza una variedad de colores y texturas para hacer el plato visualmente atractivo y apetitoso.
5. Altura: La altura de los elementos en el plato puede añadir interés visual, pero siempre debe mantenerse en equilibrio con el resto del diseño.
CONSEJOS PARA MEJORAR EL EMPLATADO
• Menos es Más: Deja que la comida hable por sí sola, evitando sobrecargar el diseño.
• Colores: Utiliza combinaciones de colores para resaltar los platos.
• Tipo de Plato: Selecciona el plato adecuado según el tipo de comida a servir.
Estas técnicas y reglas aseguran el emplatado.
La presentación es un arte que, cuando se combina con una buena técnica culinaria y el respeto por las normas de etiqueta, transforma cada comida en una experiencia gourmet inolvidable.
Janin Barboza
Autora de: Fundamentos prácticos de etiqueta y protocolo @janinbarboza
EL ÉXITO EMPRESARIAL EN LA ESCENA GASTRONÓMICA ESPAÑOLA: DE 320 EUROS A CINCO RESTAURANTES
Unamesaparalamemoria, laculturayladiáspora
Desde el primer impulso con Tabernas El Sur, Virgilio Vivas aprendió a armonizar las piezas de cinco restaurantes que hoy figuran entre los 50 mejores de Madrid y, además, fue reconocido por la Cámara de Empresarios Venezolanos (CeVe) como empresario del año 2025. Amante de la literatura y autor de “Alejandro y El Comandante”, también conduce, con sobriedad y sensibilidad, un podcast desde la cueva de una de sus tabernas. En estos doce años ha hecho de sus espacios lugares de encuentro artístico, donde la gastronomía y el talento venezolano en la diáspora se celebran como en una misma casa. Allí conviven su sensibilidad creadora y una visión de negocio que invita a pertenecer y a descubrir lo esencial. POR: SARA KAFROUNI / FOTOS: CORTESÍA DE VIRGILIO VIVAS
Virgilio Vivas es un venezolano que, desde los 18 años, decidió ser un ciudadano del mundo. Cree en la disciplina, la meritocracia y en una filosofía que resume su camino: la regla del sí. Para él, cada oportunidad —desde tocar en la calle hasta limpiar piscinas o trabajar de madrugada— ha sido parte de un aprendizaje constante. Su visión de la vida es simple y poderosa: en este breve respiro, aprender no es opcional, es esencial.
Salió de Venezuela rumbo a Madrid y, desde allí, siguió su camino por Serbia, Rusia y Grecia. Cantó en las calles, vivió la incertidumbre de quedarse sin papeles y aun así mantuvo intacto su deseo de ser un ciudadano universal. Más que un sueño, hizo de esa idea una forma de vida.
Antes de abrir su primer local en 2014, pasó cuatro años como voluntario en una escuela de cocina. Allí no solo trabajó: aprendió, con disciplina y responsabilidad, el oficio de llevar un negocio desde adentro, desde los pedidos y la recepción hasta la conservación de los alimentos.
¿Cómo integras esa estrategia de convertir tus restaurantes en un espacio de encuentro artístico con la gestión de negocio?
—En 2014 abrimos el primer restaurante. Poco a poco fuimos creciendo, pero a los tres o cuatro meses ocurrió algo inesperado: estaban rodando una película frente al local y entró un señor de pelo blanco pidiendo tres mesas para diez personas. Afuera la gente se detenía a tomar fotos y yo no entendía por qué, hasta que me di cuenta de que era Pedro Almodóvar, que estaba allí con su equipo y las actrices. A partir de ese momento empezó a correrse la voz de que en aquel local pequeño iba gente famosa, aunque en realidad no era así. Simplemente coincidió que él fue, y eso nos dio visibilidad. Luego aparecimos entre los 30 primeros de 13.000 restaurantes en TripAdvisor, y eso cambió nuestra dinámica de crecimiento, hasta el punto de que al año abrimos un segundo local. Cuando abrimos el primer restaurante, yo tocaba la guitarra y antes también cantaba más; ahora ya no me dedico a cantar, pero sigo tocando porque me encanta. Al principio, cuando el local se llenaba, sacaba la guitarra y me ponía a tocar y cantar.
Entonces la gente decía: “Mira, el mesonero” o “el camarero”, como lo llaman aquí en España, además de servir también hace música. Yo siempre respondía que, en realidad, soy músico, que estudié música y que me apasiona. Esa vena artística no se pierde. Siempre he tenido muy buena relación con los artistas, también porque compartimos una forma parecida de comunicarnos.
¿Piensas rendir un homenaje a tus raíces trujillanas o es una apuesta por interpretar la tradición gastronómica española desde tu perspectiva como migrante?
—Yo creo que se le rinde un tributo a toda Venezuela, porque nosotros somos cinco restaurantes con 90 empleados, y el 70% somos venezolanos. También creo mucho en el ser universal: aquí nuestros trabajadores, aunque son venezolanos, sirven comida griega, italiana, francesa y española. Nuestra carta es un compendio de los mejores platos de diferentes países. Hoy los cinco locales están entre los 50 primeros de 13.000 restaurantes. Además, pasa algo muy bonito: hay venezolanos que han aprendido a hablar un poco de francés o de italiano por la cantidad de extranjeros que recibimos. Yo lo veo como una escuela. Y también como un arte porque un plato tiene colores, sabores, olores; es armonía pura. Y también está el umami, que es ese quinto sabor que forma parte de la experiencia.
¿Consideras que la improvisación del músico, además, podría ser una aliada en el manejo de los restaurantes?
—Sí, porque yo no veo los restaurantes como un lugar donde solo se sirve comida. Tener invitados en mi podcast refleja el trabajo que quiero hacer y también busca darle una buena impresión a la diáspora venezolana. Entonces yo digo: vamos a contar cosas positivas, sobre quienes están trabajando y haciendo las cosas bien. Son cosas bonitas a las que creo que es importante darles relevancia.
¿Qué te enseñaron esos primeros euros y años previos a abrir el primer restaurante?
—Llegué en 2005, el 11 de marzo, con 320 euros. Estuve dos años cantando en la calle Preciados, cerca de la Puerta del Sol, en Madrid. Y me pasó algo muy interesante, porque desde niño siempre me gustó la literatura. Cuando tú trabajas por tu cuenta, eres tu propio jefe y tienes la oportunidad de aprovechar el tiempo o perderlo. Entonces, la lección más dura, en realidad, fue dejar de ver a mi familia durante unos cuantos años.
¿Aprovechar el tiempo ha sido parte de tu estrategia para poder abrir tantos restaurantes?
—Creo que sí, pero sobre todo lo más importante es mantener los pies sobre la tierra. Es una formación continua. Siempre digo que tienes dos opciones: venir a echar unas horas o venir a aprender de los mejores. Desde niño he sido muy proactivo y he creído que el esfuerzo, el trabajo constante y la disciplina te llevan a grandes cosas. Si sales de Venezuela en busca de una libertad económica y oportunidades, debes hacerlo mentalizado, no solo para hacer dinero, sino también para estudiar y prepararte.
¿Qué otros valores consideras que han sido claves para ese crecimiento y sostenibilidad?
—Yo creo mucho en la honestidad. Hay una frase que me define: si hay alguien que te ofrece algo que sabes que no va a salir bien a futuro, hay que decir que no. También intento ser justo con la gente que te ayuda a crecer, porque creo que
“CREO QUE SI CONOCES EL PRESENTE, PUEDES MANEJAR MEJOR EL FUTURO; Y SI CONOCES EL PASADO, PUEDES PREVER LO QUE VA A PASAR EN EL FUTURO”.
el crecimiento no viene de una persona individual, sino del equipo. Creo mucho en la honestidad dentro del equipo y en que siempre es mejor compartir que competir. (…) Para mí es muy importante que quienes están al lado crezcan, porque, si no, no creo que construyamos una sociedad importante.
¿Cómo aseguras que la mística de tu primer restaurante no se diluya en el proceso de expansión?
—No puedo, pero de lo que sí me encargo es de transmitir esa mística a los demás. Mantenemos los precios exactamente iguales en todos los locales y tratamos de que ningún restaurante se sienta como un “hijo preferido”, sino que todos sean bien recibidos. Hasta ahora, la aceptación es positiva.
¿Qué te enseñó la coctelería?
—En la escuela donde estudiaba, me gustaba inventar o contar la historia de alguno. Por ejemplo, hablaba del Bloody Mary y decía que era un cóctel creado en honor a María la Sanguinaria: jugo de tomate con pimienta, sal y limón, algo amargo pero también rojo, como su nombre.
A veces también les contaba a las personas por qué se creó la piña colada o de dónde salió el ron de caña de azúcar. Al final, lo bonito es que eso te permite conectar y entrar en comunicación con la gente que tienes enfrente.
Si pudieras hacer el ejercicio creativo de crear un coctel para Tabernas El Sur, ¿cuál sería?
—El nombre lo tengo clarísimo: "Volver a Casa". Sería un cóctel claramente vinculado con lo nuestro, con Venezuela. Desde pequeño leí En busca del tiempo perdido de Marcel Proust, un libro de siete tomos, unas 3.400 páginas, y al que siempre vuelvo. El libro habla de la añoranza a partir de un olor que tenía de niño: la magdalena. Y a mí me pasa eso. Hay veces que llego al campo y ciertos olores me recuerdan a mi tierra. Por eso crearía algo que algo que tenga que ver con esa sensación de regreso. El principal ingrediente sería el ron, con parchita, un poquito de azúcar y nada más.
¿Qué consejo le darías al Virgilio que llegó a España a los 18 años, y a otros jóvenes migrantes que buscan prosperar con calma, seguridad y ambición?
—El primer consejo es vivir con entusiasmo e ilusión, por encima de cualquier cosa mala que te pase.
Lo segundo es tener mucha disciplina; para mí, eso es fundamental.
Tercero, prepararse cada día: leer los periódicos, informarse y formarse continuamente. Creo que si conoces el presente, puedes manejar mejor el futuro; y si conoces el pasado, puedes prever lo que va a pasar en el futuro. Entonces, la preparación es sumamente importante en la educación. También creo en la praxis, hay gente que estudia mucho, pero no trabaja, y yo no creo en esto. Para mí vale mucho más quien trabaja. Creo profundamente en el trabajo incansable.
El fenómeno de los #Cachapalovers
Del foodtruck a la “embajada gastronómica”
Con 17 opciones en su carta y colaboraciones con destacados chefs, La Cachapera es un rincón muy venezolano que demuestra cómo la cocina tradicional puede transformarse en un lenguaje de pertenencia global
POR: SARA KAFROUNI/ FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DAVID DÍAZ ROJAS
Lo que comenzó con un deseo honesto de seguir conectando con Venezuela y una intuición entre amigos terminó por convertirse en un emprendimiento singular que superó sus propias expectativas. Más allá de realizar un estudio de mercado tradicional para detectar las necesidades de los consumidores en cuanto a comida venezolana en España, David Díaz Rojas, CEO y cofundador de La Cachapera, resume el origen del proyecto en una ecuación sensible: memoria, estrategia, control de calidad y trabajo arduo. Después de todo, los propósitos de vida solo son posibles si hay constancia y absoluta convicción en su materialización. Su apuesta fue tan sencilla como ambiciosa: detectar un vacío en el mercado y llenarlo con autenticidad y memoria afectiva.
Hace más de 11 años, mientras recorrían Barcelona a bordo de un foodtruck— como miembros de la fundación VenMundo, creadores del Día Mundial de la Arepa—, Díaz Rojas y su equipo detectaron que, si bien la gastronomía venezolana tenía presencia a través de las arepas, las empanadas e incluso el pabellón criollo, faltaba la auténtica cachapa. Hacía falta esa receta preparada con maíz molido y queso de mano fresco, un sabor que te regresa de inmediato a Venezuela.
“Nos abocamos a buscar ese sabor autóctono de la cachapa de maíz molido con el queso de mano que se funde, que se derrite, que es chicloso; ese que cuando levantas la cachapa hace que se estire. Es algo muy provocativo y con un perfil organoléptico muy particular”, evoca Díaz Rojas.
Para él, además, existía una razón íntima: la cachapa era el plato que le preparaba su abuela — quien también tuvo un negocio entre Acarigua y Carora que se llamaba “Cachapera Arenales”—, y no encontraba en España una versión capaz de devolverle aquella experiencia.
Con esa idea en mente, empezó a construir un camino de ensayo, error, búsqueda de materia prima adecuada y sana obstinación. Cuenta que fue muy difícil adaptar la receta original al producto que se conseguía en la península ibérica, ya que el maíz local no respondía igual, la masa no cuajaba y hallar un queso con esa textura tan particular fue una hazaña que demandó paciencia y buenos aliados hasta que finalmente dieron con la fórmula. El objetivo no era lograr una aproximación, sino recuperar la esencia pura de un plato cargado de añoranzas.
CON LA CARNE EN EL ASADOR
La primera gran validación llegó de forma rotunda en 2015, durante el festival Barcelona Harley Days. Sus creadores hicieron una apuesta arriesgada: invirtió más de 25.000 euros en materia prima, imagen y el montaje de un stand de 3x3 metros con una pequeña terraza, sin saber aún si el producto funcionaría. El evento duraba cinco días, pero durante la primera jornada vendieron absolutamente todo lo que tenían preparado para la semana. Se encontraron con filas tan largas que tuvieron que salir a buscar insumos de emergencia para continuar. Lo que parecía un producto de nicho se convirtió en un fenómeno inmediato, permitiéndoles descartar con alegría el plan B que consistía en vender “papas fritas, salchichas, pan de perro caliente, por si acaso”.
Después llegaron nuevas ferias, entre ellas Palo Alto Market, uno de los espacios de tendencias más reconocidos de Barcelona. Allí no solo consolidaron las ventas, sino que aprendieron a afinar el concepto, desde la presentación y el servicio hasta la estética de la marca y la capacidad de hablarle a un público multicultural. La cachapa, además de ser un símbolo afectivo, empezó a conectar con los consumidores europeos por razones añadidas, como su condición de producto libre de gluten. La propuesta dejaba de ser solo nostálgica para demostrar, con claridad, su potencial comercial. “Ahí fue donde aprendimos a vender las cachapas a todo el mundo; es decir, a evangelizar a través de nuestras cachapas. A vender cachapas en francés, en alemán y en todos los idiomas”, resalta el empresario. El paso del foodtruck —que visitaba los fines de semana Cataluña, Valencia, Madrid, Castellón, entre otras localidades— al restaurante físico no fue un salto improvisado, sino la respuesta natural a una demanda sostenida. Los clientes ya no querían encontrar la marca
únicamente en ferias: querían sentarse, vivir una experiencia y sentir a Venezuela en un espacio propio. Así nació, en el 2018, el primer restaurante en Barcelona, ubicado en la calle Villarroel 57. Luego vendrían nuevas sedes en la misma ciudad, en Madrid y en Valencia, hasta consolidar los seis locales que operan actualmente en España.
EL PROPÓSITO DE UNA MARCA
Si algo distingue a La Cachapera, es la rigurosidad con la que es gestionada. David Díaz Rojas es un ingeniero ambiental con un posgrado en Data Information Verification and Auditing. Su mundo era un universo totalmente diferente, pues venía de ser director regional de una multinacional inglesa. Esta trayectoria corporativa le permitió estructurar una operación rigurosa, basada en manuales, protocolos, auditorías internas, controles externos e indicadores de calidad. Su meta es clara: que una cachapa servida en Valencia sea idéntica a la que se disfruta en Barcelona o Madrid.
Esa combinación de identidad y sistema explica buena parte de su expansión. La empresa no ha crecido únicamente por la nostalgia del migrante, sino por haber convertido un producto tradicional en un modelo de restaurante escalable sin sacrificar autenticidad. La lógica, sostiene Díaz Rojas, ha sido escuchar al mercado. En muchas ciudades era la propia clientela la que pedía las aperturas, sugería zonas e incluso les enviaba locales posibles. Más que perseguir nuevas plazas, la marca sintió que el mercado la estaba llamando.
“Estoy muy agradecido porque La Cachapera me acercó a lo que realmente es mi misión de vida: llevar ese pedacito de Venezuela a todas las partes donde sea posible y hacer que todos esos venezolanos se sientan en casa. Más que un restaurante, es una embajada gastronómica” afirma su fundador con gran ilusión.
Esta evolución responde a que el equipo siempre tuvo claro su rumbo. “La Cachapera se expande porque
evidentemente creamos un fenómeno llamado #cachapalover. Nosotros no solo hacemos cachapa. ‘We make cachapalovers’ es nuestro eslogan”, explica.
Para este joven venezolano, el punto de inflexión que le hizo jugar todo por su sueño no está en los locales ni en las cifras, sino en un episodio que redefinió el sentido del proyecto. Ocurrió en una feria en Castellón de la Plana. Cuando ya estaban por cerrar, una joven venezolana llegó corriendo para comprar una cachapa. Al recibir su cachapa tradicional, la chica la olió y rompió en llanto. Entre abrazos de consuelo, logró explicar que había salido de Venezuela hacía ocho años y nunca pudo volver a ver a su madre. Su madre falleció sin verla y ese aroma le devolvió la memoria de la última cena que compartieron antes de que ella emigrara. “Esta es mi despedida con mi madre”, le dijo al equipo.
Este instante le permitió al fundador comprender que el negocio iba mucho más allá de la venta de comida. Podía ser también un refugio emocional, un lugar donde la migración encontrara consuelo, identidad y pertenencia.
LA CARTA
La propuesta gastronómica también refleja esa evolución. Aunque la cachapa tradicional sigue siendo un emblema, una de las más vendidas es la cachapa El Junquito, con queso de mano y cochino frito. Otras alternativas nacieron de observar al cliente y entender cómo la quería comer. Ese ejercicio de escucha activa convirtió el menú en una mezcla de memoria, innovación y lectura comercial.
Asimismo, abrió las puertas a la colaboración abierta y sin recelos con otros creadores. Destacan recetas diseñadas junto a Los hermanos Moya, como la arepa de camarones con cangrejo, recreada con ingredientes locales como el centollo gallego y las gambas carabineros; la arepa de chivo con coco, elaborada junto al chef Luis Ojeda; y la cachapa Agüita de
sapo, conceptualizada con Andrés de Oliveira. Cada plato intenta contar una historia, un lugar, una costumbre, un recuerdo familiar o una manera de reinterpretar la cocina venezolana sin vaciarla de sentido. Son 17 opciones de cachapas que el consumidor puede personalizar a su gusto. Hoy, la marca emplea a más de cien personas y sostiene una meta ambiciosa: alcanzar 20 sedes dentro de España en un plazo de tres años, para luego dar el salto internacional hacia países como Portugal, Francia y Alemania. Si esa expansión llega, este empresario y su equipo contemplan el modelo de franquicias, asegurando que el crecimiento mantenga el mismo estándar de calidad en cada uno de los restaurantes. David Díaz Rojas afirma que se apoya en cuatro valores inquebrantables que definen la personalidad de la marca: la calidad, la pasión, la responsabilidad y el respeto.En el fondo, la historia de La Cachapera explica algo mucho más grande que el éxito financiero de un restaurante. Habla de cómo la migración puede transformarse en una empresa, la memoria en una marca respetada y la cocina en un lenguaje de pertenencia. En cada cachapa servida hay una añoranza, una lágrima o una sonrisa, pero también la certeza de que, incluso estando lejos de Venezuela, todavía es posible volver a casa por un instante.
LÍNEA DEL TIEMPO LA CACHAPERA
06/2015 - Primera Feria Importante - Barcelona Harley Days 09/2015 - Primer Palo Market Fest el Market que nos abrió las puertas al mundo Del 2015 al 2018 - Asistiendo a Ferias Gastronómicas en toda España 01/2018 - Primer Restaurante Barcelona - La Cachapera Villarroel - C/ Villarroel 57 05/2022 - Segundo Restaurante Barcelona - La Cachapera Sagrada Familia - C/ Marina 241 06/2022 - Tercer Restaurante Madrid - La Cachapera Chueca - C/ Barquillo 34
04/2023 - Cuarto Restaurante y Obrador Industrial en Barcelona - C/ Espronceda 37 08/2024 - Quinto Restaurante Valencia - La Cachapera Ruzafa - C/ Sueca 46 04/2026 - Sexto Restaurante Madrid - La Cachapera Cuzco - C/ Hermano Gárate 6
DEL ORIENTE AL CENTRO DE VENEZUELA
Colección de picantes y pasta de ají
En nuestra cocina hay aromas que anuncian el comienzo de todo, como el sofrito chisporroteando en la sartén, el perfume del ají recién cortado, ese equilibrio perfecto entre dulzor, picante y frescura. Desde hace más de cuatro décadas, Industrias Don Pedro ha convertido ese ritual cotidiano en una identidad culinaria que hoy se reconoce en toda Venezuela.
Fundada en 1985 por Joao Coelho Capaz, la empresa nació con la convicción, sencilla y poderosa, de llevar el sabor profundo del oriente del país a todas las mesas. Lo que comenzó como un proyecto agrícola dedicado a la siembra de ají, pronto evolucionó hacia una propuesta agroindustrial que preserva las condiciones del ingrediente mientras garantiza estándares modernos de calidad.
La marca continúa desarrollándose bajo la vocería de Pedro Miguel Capaz, manteniendo intacto el espíritu que la vio nacer, que siempre ha sido cultivar, procesar y compartir el ají venezolano, con el mismo respeto por la tierra y por la cocina que lo transformó en un ingrediente fundamental del gusto nacional.
EL ALMA DEL SABOR VENEZOLANO
La cocina venezolana hoy se encuentra en los más insospechados rincones del planeta. Nuestros más afamados chefs de clase mundial han llevado muchas recetas tradicionales a importantes mercados gastronómicos.
Y el ingrediente que nos distingue es el ají dulce. Protagonista de sofritos, guisos y sopas es la clave que aporta
fragancia, color y esa sazón característica que define el perfil de nuestros platos más emblemáticos. Don Pedro recoge toda la esencia de ese exquisito vegetal y la traduce a un formato práctico, elaborado con una fórmula 100% natural que dialoga con la cocina actual, lista para usar: la pasta de ají dulce. Con su trío de picantes, propone un viaje de intensidad: tres expresiones de picor que despiertan el paladar y añaden personalidad a cada plato. Desde la nota sutil y equilibrada del Picante Receta Original, pasando por la fuerza del Picante Bravo, hasta la suavidad aromática de la Sriracha, esta colección de salsas invita a disfrutar de ese último detalle que transforma cualquier comida en una experiencia estimulante. @donpedrove
SABOR sin complicaciones
Optimizar el tiempo en la cocina actual no requiere renunciar a la calidad culinaria de antaño, sino seleccionar ingredientes estratégicos que resuelvan la rutina diaria
El ritmo de la vida moderna y las intensas jornadas laborales han transformado por completo las dinámicas en la cocina hogareña. A diferencia de épocas pasadas, donde se dedicaban horas a la preparación minuciosa de cada plato con una destreza culinaria única, los jóvenes de hoy buscan practicidad.
La falta de tiempo o de experiencia frente a las hornillas no significa que se deba dejar de lado el buen comer; el verdadero reto actual consiste en hallar un equilibrio perfecto entre la agilidad diaria y el auténtico sabor casero.
Estudios de la Asociación Americana de Personas Retiradas (AARP) en sus informes sobre relaciones intergeneracionales señalan que el 63% de los abuelos afirma que cocinar y compartir alimentos es la actividad principal para conectar emocionalmente y transmitir afecto
a sus nietos. No obstante, la realidad actual de los jóvenes adultos contrasta con este legado culinario: la inmediatez impide que se pueda replicar esa dedicación diaria en la cocina.
DULZURA E INNOVACIÓN PARA EL PALADAR JOVEN
El portafolio de Secretos de la Abuela no solo soluciona las comidas principales, sino que también transforma las meriendas y los desayunos en experiencias premium sin complicaciones. Las mermeladas de la marca combinan la tradición frutal con giros modernos que conquistan a los paladares más exigentes.
La variedad abarca desde los sabores clásicos y reconfortantes, como guayaba, fresa, piña y durazno, hasta propuestas audaces e innovadoras que fusionan ingredientes únicos, como las mermeladas de melocotón y ron, así como la de mango, piña y jengibre. Estas alternativas permiten elevar el nivel de cualquier tostada, galleta o postre en segundos.
Una aproximación personal
a la comida venezolana
La cocina venezolana nos emparenta como ciudadanos. En primer lugar, con nuestra familia, nuclear y extendida. Con nuestros padres y nuestros hijos. Nos reconecta con nuestros antepasados ausentes. Nos reconcilia con nuestra realidad cotidiana.
La cocina ha sido llamada muy acertadamente “el laboratorio más antiguo del mundo”. La cocina venezolana es, pienso, una de las intervenciones culturales más consistentes de nuestro gentilicio. Acompaña, incluso, de manera silente, el hábito de los renegados.
Por supuesto que todos los días comemos algo más que comida venezolana. Que el plato que tengamos frente a nosotros en la mesa sea “venezolano”, no obliga al comensal a aceptarlo sin ejercer su albedrío. Hay comida venezolana que a uno le gusta, y comida venezolana que a uno no le gusta. Yo puedo disfrutar más la comida italiana que la venezolana, por ejemplo, y eso no me hace menos amante de mi país.
Dicho esto, podría afirmar que, de los platos venezolanos, encuentro verdaderamente atractivos, especialmente irresistibles, a la hallaca en su variante llanera; el chivo en coco; el asado negro; las cachapas con cochino frito; las mandocas zulianas; una rueda de dorado con ensalada rayada y tajadas; todas las variantes de queso blanco; el suero de Carora; el tarkarí y el palo a pique; las arepas grandes tostadas y con concha (la reina pepiada); la carne en vara; y algunas sopas, en especial los hervidos de res. Entre los postres, siempre estaré de amores con un quesillo. El pabellón criollo, el plato nacional, me gusta, pero no le veo mucho de sobresaliente. Me gusta más con carne molida que con carne mechada. Cuando la como, tiendo a pensar en un martes de trabajo. Un pabellón es como un bistec con arroz y ensalada. Es el plato de un día cualquiera, le falta lustre. A diferencia de la cita con una cachapa con carne mechada seca, o unas caraotas refritas con queso rallado,
pienso que no tiene nada de especial comer pabellón. Me sucede lo mismo con los hervidos de pescado playeros. Uno se los toma, pero no con exceso de entusiasmo.
Me alegra el éxito internacional de los tequeños, y me gustan mucho, aunque claro que también hay otros excelentes pasapalos, como las mini albóndigas. Hay arepas sublimes, como la de guayanés o las de queso de mano. Las de carne mechada, con su superávit de salsa, terminan siendo a veces un fastidio entre las manos. Con un solo mordisco, te puedes llevar todo el muñón de carne a la boca y dejar a la masa sola. Sin embargo, la arepa con carne mechada y queso amarillo es notable. Hay otras incomibles: las de ceviche, las pulpo y oreja de cochino. Puedo comer casabe, especialmente en algunos hervidos, pero francamente no le encuentro nada de especial al casabe. Prefiero el pan.
No me gustan nada los bollos, ni en navidades ni pelones. Es un plato que evado. El pan de jamón lo prefiero sin las pasas (es decir, no me gusta mucho el pan de jamón). El papel de las pasas en las hallacas (lo único que dejo al terminar de comerlas) lo he ido entendiendo a empujones, merced a los encantos de un buen guiso. Nunca en la vida me comería una ciruela pasa, pero me gusta mucho el rastro que deja en el guiso. No me gustan algunos dulces criollos clásicos, los encuentro a veces un poco más dulces, o más secos de la cuenta. Tampoco me interesan los picantes selváticos.
El acto libérrimo de comer acepta influencias de todas las procedencias. Difícilmente haya algo más subjetivo que los gustos al alimentarse. Se puede comer muy bien prescindiendo del criterio de la alta cocina. Comemos infancia, y, al crecer, le abrimos el gusto a zonas no abordadas del paladar al probar delicias italianas; exquisiteces turcas, misterios etíopes o especialidades francesas.
Comer es un ejercicio democrático en el cual lo único que manda es el gusto propio. Por eso me gusta tanto la comida zuliana, con sus salsas, sus frituras, sus reboses y su libertad.
BAR GLAMOUR
Testimonio de una lectora
Muy agradecida por esta invitación.
Este libro ha sido un feliz reencuentro con el equipo de Punto Paladar y con Margarita Zingg y Mario Aranaga, a quienes llevo conmigo por una década.
Mi proceso de alfabetización en el mundo del bar y los spirits es de data reciente, calculo hace un lustro y me inicié de la mano de Adriana Gibbs y nuestro compañero de clases Camilo. Fui ilustrándome en el tema gracias a Cocteles de Autor , de Angel Gustavo, quien combina asertivamente los spirits con literatura y cine. Tocó el turno a la obra de Adriana: Una pasión con nombre propio. Ron de Venezuela , un homenaje con historia, fotos brillantes y testimonios de los hacedores de nuestro gran destilado.
¡Y ahora Bar Glamour ! Un encuentro épico: me generó gran expectativa cuando supe de este proyecto y al tener el libro en manos me arrancó inmediatamente una sonrisa cómplice al toparme con esta maravillosa foto de portada, ambos autores con el encanto y carisma de siempre.
Un libro con acabado de alta gama, respaldado por la calidad de Gráficas Acea, de textura suave, tamaño práctico, aroma sutil de tinta. Marcador para retomar el camino en cualquier momento. Al hojearlo destaca su estética poderosa y rompedora: el diseño de Marvic junto con las imágenes y collage de Victoria, de colores vibrantes y fotografías magníficas.
Punto y aparte el playlist de Luvini y Torkins. De Luvini me quedó La descarga cubana: “como mi ritmo no hay dos” y el icónico Bésame mucho en dos movimientos. Torkins nos propone voces eternas: Pedro Infante, Olga Guillot, Rocío Durcal, Juan Gabriel y no podía faltar la desgarradora voz de Mina. Ambos playlists magníficos.
Este libro no se lee, se cata. En forma pausada, con lentitud y deleite.
Degustando tanto la narrativa gráfica como la prosa de Margarita y Mario, cuyo estilo combina calidez y glamour.
Compartiré algunas de mis impresiones, en el orden en que las viví:
• Chapeau! Con la trayectoria profesional de Mario y la de Margarita, me gustó leer de la tienda Bello Cotton , tengo una historia con ella.
• Concuerdo con la propuesta de Rafael Anson de promover la cultura del coctel (con o sin alcohol) no solo como una bebida sino como un momento: un espacio que da lugar a la conversación, a la tertulia, a la convivencia . Conectar con “una vida de menos prisas y más gracia“, parafraseando a Mariano Picón Salas.
• Leerlo me devolvió el placer del buen vestir. Disfruté y encontré muy original sus propuestas de códigos de
vestimenta para el vermú, para la ginebra, el outfit perfecto para beber ron, look scotch entre otros. Contemporizar el relato del tequila y conocer de Willy Chavarria me gustó mucho. Influenciada por Bar Glamour , compré unas piezas increíbles para un reciente viaje. Me sentí maravillosa.
• El coctel Margarita me evoca a Rubén Darío, al jardín en casa y a la carismática reina italiana, quien da nombre a la conocida pizza. Disfruto mucho este coctel. Menuda sorpresa saber que Rita Hayworth se llamaba Margarita Carmen Cansino. Me encantaron las fotos y el color de la sección Las Margaritas .
• El whisky, primer destilado en el recuerdo de Mario, también lo es para mí. Al igual que a su mamá, el Swing era un whisky que le gustaba a mi papá. Mi abuela lo tomaba dizque para bajar la tensión. Me recordé de un proverbio escocés que leí en Cocteles de Autor : Cuando bebo un whisky, me siento otro hombre y ese otro hombre necesita otro whisky.
• Me encantó que fuese Margarita quien presentase el champán en Espuma Dorada, donde combina historia y vivencia personal de esta bebida: este espumante le debe mucho a las mujeres: tanto a las influencers del Palacio de Versalles como a las damas de la región de la Champaña, quienes aportaron innovación y visión comercial a este vino, llevándolo a un sitial de honor. Pág. 102. Si quieren leer a Lily Bollinger y cuando bebe champán.
• La historia del conde florentino Camilo Negroni le aportó un matiz de nobleza culta a este coctel, guardo recuerdos único del que me tomé en una zona de bares un poco caótica en Palermo (Vucciria).
• Los relatos personales de Margarita y Mario dieron un nuevo valor a mis recuerdos relacionados con los spirits , uno de ellos en el lounge en casa de unos amigos: Bar Casimiro Amistad, alegría y solidaridad en cada trago.
Al acercarme al final del libro, me invadieron emociones contradictorias: deseaba seguir disfrutándolo, pero me resistía a terminarlo. El cierre fue brillante; el último capítulo es un verdadero tesoro que entrelaza una fotografía contrastante con el significado de las prendas para Mario y las reflexiones de Hernán Prieto. Me quedé con una frase memorable: Un coctel es una joya efímera, una flor breve, apenas perfuma y pronto se va
Bar Glamour armoniza magistralmente spirits, moda, diseño gráfico, historia y memorias entrañables, que me hizo recordar la belleza de algunos momentos de esa otra joya efímera llamada VIDA.
¡Muchísimas gracias!
Pastelería con visión estratégica, identidad y memoria cultural
Donde la técnica encuentra sentido
CHOCOLATIER Y NUTRICIONISTA, ANGÉLICA
LOCANTORE ES EL COMPENDIO DE UN
LARGO CAMINO DE FORMACIÓN Y TRABAJO
ARDUO QUE HOY EXPRESA DESDE UNA
MIRADA QUE TRASCIENDE LO TÉCNICO
Y LO CONCIBE COMO IDENTIDAD Y
MEMORIA. EN ESTA ETAPA, ESA SENSIBILIDAD SE ARTICULA CON UNA VISIÓN MÁS
MADURA Y ESTRATÉGICA, DONDE CADA
CREACIÓN RESPONDE NO SOLO AL OFICIO, SINO TAMBIÉN A UNA CONSTRUCCIÓN
CONSCIENTE, VIABLE Y CON PROPÓSITO
POR: SARA KAFROUNI / FOTOGRAFÍAS: HUGO LONDOÑO - GOYO CONDE
FOTO: GOYO CONDE
FOTO: HUGO LONDOÑO
Es una destacada chocolatier que redefine la repostería desde un lugar propio. No busca impresionar, sino crear con sentido. En ese contexto, el reciente galardón como Mejor Pastelera de Madrid 2025 marca un momento crucial en su carrera, y valida una filosofía de trabajo que habló por sí misma a través de la presentación anónima de los postres: “Eso hace que el reconocimiento tenga un valor especial para mí: fue el trabajo el que habló por sí mismo. No intenté hacer algo para impresionar, sino algo que tuviera sentido, que estuviera bien ejecutado y que reflejara mi forma de mirar la pastelería”, resalta.
Locantore señala que sus logros más recientes reflejan a una persona “más madura, consciente y mejor rodeada” y enfatiza que “la técnica es la base, pero entiendo que un logro no se sostiene solo por lo bien hecho que esté un producto”.
Está rodeada de un equipo de profesionales con capacidades diversas y gran valía, que la acompañan a crear desde la intención y la estructura: “Hoy trabajo con personas que aportan una mirada empresarial, creativa y estratégica más seria y sólida, y eso me permite construir mis ideas desde otro lugar”.
¿Cuál es la luz que necesita descubrir una persona para alcanzar el éxito sin importar la nacionalidad?
—Creo que esta pregunta tiene una parte hermosa, pero también una parte dolorosa. Me gusta pensar que todas las personas tienen una luz: una fuerza interna, una vocación, una manera única de mirar el mundo. Pero también creo que no todas las personas tienen las mismas condiciones para descubrirla, sostenerla o hacerla visible. A veces esa luz necesita tiempo, educación, oportunidades, estabilidad emocional, redes de apoyo e incluso privilegios que no todo el mundo tiene desde el inicio. Por eso me cuesta hablar del éxito como si dependiera únicamente del esfuerzo individual.
En mi caso, ser extranjera me ha enseñado que el talento es importante, pero también lo son la resistencia, la adaptación, la capacidad de aprender códigos nuevos y de seguir construyendo incluso cuando el camino no está dado.
Creo que la luz que una persona necesita descubrir es la conciencia de su propio valor, pero también la lucidez para entender el contexto en el que se mueve. El éxito no debería ser solo llegar; también debería ser mantenerse fiel a uno mismo sin romperse en el intento.
¿Cómo ha cambiado haber recibido el galardón Mejor Pastelera de Madrid 2025 la forma en que evalúas y mides tus nuevos proyectos?
—Recibir el reconocimiento como Mejor Pastelera de Madrid 2025 ha sido, sin duda, un punto de inflexión. No
“Creo que el equilibrio está en entender que la técnica no limita la emoción; la sostiene”.
porque cambie mi forma de trabajar desde la raíz, sino porque me invita a mirar cada nuevo proyecto con más conciencia y más responsabilidad. La libertad siempre ha estado presente en mi forma de crear, pero ahora entiendo que debe ir acompañada de otros factores. Para mí, este reconocimiento no es una meta final, sino una invitación a trabajar con más profundidad y a representar, desde mi lugar, una pastelería honesta, técnica y con identidad.
¿En qué medida este reconocimiento te ha servido de impulso para nuevos proyectos? ¿Podrías hablar de los proyectos que tienes en construcción?
—–Me ha servido como impulso, pero también como una confirmación de que todo el recorrido previo empieza a ordenarse en una dirección más clara. Siento que llega en un momento en el que no solo estoy creando desde la pastelería, sino también desde una visión más amplia del oficio, de la marca y de los negocios.
Actualmente, estoy rodeada de un equipo con el que trabajo desde diferentes ángulos, y eso me ha permitido ampliar la manera en que desarrollo mis proyectos. Uno de ellos es Grupo Del Tozo , una iniciativa que comparto con dos socias, Susana Carrillo y Daniela Alós, donde acompañamos a clientes y empresas de una forma global: desde la creación de marca hasta la gestión de equipos, procesos, identidad y desarrollo de negocio llave en mano. Lo entendemos desde una mirada transversal aplicable a distintos sectores. Creo que hoy los proyectos necesitan estrategia, estructura y también una mayor sensibilidad emocional. La gestión de equipos ya no puede estar separada de la comunicación, del cuidado, del liderazgo y de la forma en que las personas se vinculan con lo que hacen.
¿Qué estás dejando de hacer de manera consciente para permitir que tus proyectos tengan una voz diferenciada?
—Estoy dejando de hacer cosas por inercia. Durante mucho tiempo uno responde a oportunidades, encargos, tendencias o expectativas externas, y eso también forma parte del camino. Pero hoy estoy en una etapa en la que necesito elegir y priorizar otras cosas importantes para mí. Estoy dejando de intentar estar en todos los lugares, de aceptar proyectos que no dialogan con mi identidad y de medir el crecimiento únicamente desde la cantidad. Quiero que cada proyecto tenga una razón de ser, una voz clara y una coherencia con lo que estoy construyendo. Para que una voz sea diferenciada, también hay que saber decir que no. Y creo que eso es parte de mi madurez actual: entender que no todo lo que puedo hacer necesariamente debo hacerlo. Hoy busco proyectos que, por encima de todo, me den paz.
¿Cómo equilibras la rigidez necesaria de la pastelería profesional con la libertad emocional que exige la chocolatería de autor hoy en día?
—Creo que el equilibrio está en entender que la técnica no limita la emoción; la sostiene.
La pastelería profesional exige rigor, método, precisión y mucha repetición. No puedes construir un buen producto si no respetas los procesos, las temperaturas, los tiempos y la estructura. Pero, al mismo tiempo, si todo se queda únicamente en lo técnico, el resultado puede ser correcto, pero no necesariamente memorable.
En la chocolatería de autor aparece otra dimensión: la emoción, el origen, la memoria, la identidad. El chocolate tiene una carga sensorial y cultural muy fuerte, especialmente cuando trabajas con cacao de países como Venezuela. Ahí la libertad emocional es importante, porque te permite contar algo propio.
“Para mí, la nueva generación de pasteleros y chocolateros necesita escuchar que se puede ser exigente sin perder humanidad. Que se puede trabajar con rigor sin vivir en guerra con uno mismo”.
¿Qué conversación esperas abrir en el sector gastronómico con estos nuevos logros? ¿Qué huella quieres dejar en la nueva generación de chocolateros que te ven como un referente?
—Me gustaría incomodar la conversación sobre el sacrificio. Durante mucho tiempo se nos enseñó que en gastronomía sufrir era casi una prueba de vocación: trabajar hasta el límite, no dormir, no parar, no quejarse, aguantar... aguantar abusos y excesos, y creo que ya es momento de revisar esa narrativa. La excelencia requiere esfuerzo, sí. Requiere método, disciplina y mucha renuncia. Pero una cosa es el compromiso y otra muy distinta es normalizar el desgaste como si fuera parte inevitable del éxito. Para mí, la nueva generación de pasteleros y chocolateros necesita escuchar que se puede ser exigente sin perder humanidad. Que se puede trabajar con rigor sin vivir en guerra con uno mismo. La huella que quisiera dejar es esa: una forma de entender este oficio profundamente técnico, sensible y hermoso, pero también como una profesión que debe poder sostenerse con dignidad, salud mental y estructura.
FOTO: HUGO LONDOÑO
FOTO: GOYO CONDE
“EL MUNDO CABE EN UNA AREPA” Ernesto Lotitto
Con “La Ruta de la Arepa” ha conseguido posicionar este plato emblemático en la cultura europea. Su visión del mundo se reparte entre el periodismo, la gastronomía y la música. POR: ELIA
VANESSA MORENO / FOTOS: CORTESÍA
La arepa se ha convertido en algo más que un alimento tradicional de la gastronomía criolla. Es parte de un símbolo que identifica a los venezolanos en cualquier parte del mundo. Para Ernesto Lottito, es el “pasaporte de los venezolanos”; la carta de presentación que cada uno de nuestros compatriotas tiene en el extranjero.
“Es libre de gluten, algo cada vez más importante para el consumidor actual. Y, más importante, es versátil: el mundo cabe en una arepa. Puede adaptarse a cualquier cultura, a cualquier cocina. Puedes tener una arepa con influencias francesas, españolas, americanas, incluso asiáticas”, aseguró
Así nació “La Ruta de la Arepa”, un proyecto que reúne diversas iniciativas gastronómicas diseñadas para celebrar y promover este plato en distintas ciudades del mundo, siendo las versiones de Caracas y Madrid las más destacadas recientemente.
“Más allá de lo gastronómico, uno de los propósitos siempre ha sido poner en valor algo más profundo: la integración a través de la creatividad y el emprendimiento, rasgos muy presentes en el venezolano, tanto dentro como fuera del país”, asegura.
Ernesto llegó a España hace más de una década, en el año 2011. Es periodista, productor y estratega. Con la “Ruta de la Arepa”, ha sido pionero en crear el primer Campeonato de Arepas de alto nivel, con jurados reconocidos —chefs de amplia trayectoria, incluidos perfiles con estrella Michelin— y en sedes como Le Cordon Bleu o el MOM Culinary Institute Con esta iniciativa, ha logrado algo impactante: que este alimento deje de ser un producto de nicho y pase a formar parte de la conversación cultural y gastronómica en España.
“De hecho, en la última edición, uno de los ganadores fue un chef italiano. Para nosotros, eso es una señal clara de evolución: la arepa ha trascendido su origen y se ha consolidado como fenómeno en una de las capitales gastronómicas más importantes del mundo”.
¿Cuál es la arepa que más define la personalidad del venezolano?
—No hay una sola arepa que defina al venezolano. Y, justamente, ahí está la clave. El venezolano es mezcla, es resolver, es reinventarse constantemente. Y la arepa funciona igual: puede cambiar, evolucionar, absorber influencias, y seguir siendo reconocible. Al final, más que una arepa específica, lo que define al venezolano es la capacidad de convertir cualquier contexto en una oportunidad. Y la arepa es el mejor ejemplo de eso.
¿Qué representa para la promoción de la cultura venezolana en el mundo “La Ruta de la Arepa”?
—La Ruta de la Arepa no nace como “un evento para venezolanos”. Al contrario: es una plataforma donde asumimos
el rol de anfitriones y mostramos un pedazo de nuestra cultura gastronómica, creativa y emprendedora al resto del mundo. Eso cambia completamente el enfoque. No hablamos hacia dentro, sino hacia afuera. Y eso se refleja en la visibilidad que hemos construido
ENTENDIENDO EL MUNDO A BORDO DE UN VOLVO
Conduce el podcast " Historias en La Ruta" en Spotify, donde entrevista a emprendedores y creadores a bordo de un vehículo eléctrico.
“Para mí fue volver a hacer periodismo, pero la parte que más disfruto: la entrevista de personalidad. Donde busco entender, aprender y dejarme inspirar por gente que crea. Y el formato tiene algo que me gusta: es cercano, sin demasiada producción, pero muy auténtico. Encaja mucho con lo que es La Ruta”.
Entre las personalidades que han participado en el podcast se encuentran Karina Sainz Borgo, Carlos Mata, Leonardo Padrón, Antonio Azzato, Jorge Luis Chacín, Siudy Garrido, entre otros.
¿Cuál ha sido la experiencia que más recuerda grabando el podcast?
—Estábamos recorriendo España con Volvo, documentando La Ruta junto a la influencer Alejandra Morrison, y claro, eran trayectos largos —Madrid, Valencia, Barcelona— así que nos daba para hablar de lo humano y lo divino. Y ahí tengo que reconocer algo: la influencer me influyó. Su forma de ser y de trabajar me inspiraron y, casi sin pensarlo demasiado, puse el iPhone en el tablero y le dije: “te voy a entrevistar”. Así salió el primer capítulo.
Ha conocido a muchos emprendedores venezolanos en su recorrido, ¿Qué es lo que más ha aprendido de ellos?
—Que un “no” nunca es el final. Llámalo como quieras: resiliencia, visión, terquedad. Siempre hay una forma de llegar a donde quieres. Siempre hay una Ruta.
EL PERIODISMO COMO BASE Y LA MÚSICA COMO INSPIRACIÓN
En su formación, ha trabajado con medios de comunicación como la revista Producto; además, forma parte de la dirección de Petroguía, una plataforma especializada en el sector energético.
Se define también como músico y ha participado en proyectos de curaduría para eventos internacionales de medios y publicidad.
“En casa siempre se respiró periodismo. Y eso te forma: te da pensamiento crítico, curiosidad constante y una forma muy particular de entender las oportunidades y anticiparte a los hechos. También, casi sin darte cuenta, te va metiendo el gen emprendedor en el cuerpo”.
“Siempre hablo de que la arepa es la nueva hamburguesa o el nuevo sushi: una comida que, más pronto que tarde, no necesitará presentación”
En relación a la música, los instrumentos siempre han sido parte de su vida. “Siempre tuve facilidad: toco piano, guitarra, batería y percusión. Y tocar en vivo es una de las actividades que más disfruto. La música me mueve. Y aunque últimamente ha quedado un poco relegada a nivel de hobby, cada vez que puedo busco alguna excusa para tocar en público o para armar algún proyecto ligado a la música”
¿Cómo integra la música, la gastronomía y el periodismo en su forma de vida?
—El periodismo ha sido la base de toda mi vida personal y profesional. Mis padres vienen de ese mundo y construyeron desde cero el Grupo Editorial Producto, que durante muchos años fue la editora de revistas más importante del país. Ese gen es el que me lleva a la gastronomía, en 2017, con La Ruta de la Arepa. Y la música siempre ha sido fuente de vida y alimento para el alma. Hice todo el colegio en el Emil Friedman y luego fui alumno y amigo del gran Gerry
Weil: una figura importantísima en mi vida, tanto en lo musical como en lo personal. De él aprendía hasta en las conversaciones más inverosímiles.
¿Cómo ve el periodismo en Venezuela?
—Difícil. Por un lado, tienes la disrupción que generó la era digital en la industria de los medios a escala mundial. Eso lleva décadas pasando y ha obligado a una reinvención del negocio, a veces bastante traumática. Luego está la propia crisis venezolana, que no solo golpeó duramente al sector desde el punto de vista de anunciantes, sino también por la censura y la autocensura que han caracterizado estos tiempos
¿Cómo ha cambiado su vida desde que salió de Venezuela? ¿Qué es lo que más recuerda del país?
—Salir del país te obliga a reencuadrarte y a integrarte. Cuando entiendes que tu cultura no es “la única” o “la mejor”, sino que formas parte de un mundo lleno de contrastes, eso te abre la cabeza como nada. Pero no te voy a mentir: es fácil adaptarse a esta ciudad, que es bellísima y muy receptiva. Recuerdos tengo muchísimos, pero la nostalgia me llega sólo cuando visito Caracas. Pensando un poco, quizás lo que más extraño es el sonido de las ranitas por la noche. Es melodía y ritmo en estado puro. Es único.
La reinvención de ALBERTO BOULTON en clave culinaria
Aparece en la geografía del paladar caraqueño una nueva opción culinaria capitaneada por un empresario que no le teme a los cambios. La propuesta es clásica con ribetes de sofisticación. Se llama Le Cuisine 12 . POR: ÁNGELA ORÁA / FOTOS: CORTESÍA
Alto, espigado de finas facciones, ojos azules, tez blanca, dijera mi abuela Elisa, “bien hecho”, Alberto Boulton Winckelmann, nació favorecido por una genética apolínea. A sus sesenta y pocos luce en buena forma. Dicen conocidos que en su mocedad era un atraco. Es hijo de Henry Lord Boulton Núñez y Dolores (Lolita) Winckelmann Villegas, personas muy apreciadas por la sociedad, ambos fallecidos. Tiene dos hermanos. Por la línea paterna posee raíz británica con una genealogía de hacedores relevantes con vocación empresarial.
El apellido Boulton es tan sonoro que es de perogrullo tener que remontarnos al pasado.
Wikipedia describe así la prosapia de su apellido. “El primer Boulton arribó hace un par de siglos a nuestro país, sin imaginar que fundaría una dinastía en suelo patrio de origen inglés. Famosa por sus operaciones y desempeño en el mundo empresarial, inversiones, siendo notoria su participación sobre emprendimientos tales como Viasa,
Avensa, Seguros La Seguridad, Mavesa, Cerámicas Carabobo, Licorera Ponche Crema, la productora de cemento Consolidada de Cementos, Inmobiliaria 24, Ron Santa Teresa, Hotel Los Frailes en el Edo. Mérida”.
El poderío económico amasado fue extraordinario, en su punto álgido con una fortuna estimada en varios cientos de millones de dólares, elevado nivel de riqueza con una centenaria vinculación con la política y los gobernantes de turno, para crear una de las familias más influyentes. Alberto recibió una formación severa en casa. Su padre fue muy estricto y exigente. Flemático. Pocas veces se mostraba afectuoso porque para él, exhibir las emociones en público era un signo de debilidad. La parte buena de ese régimen cuasi militar es que aprendió a no quejarse por nada. “Mi padre me enseñó a trabajar sin mostrar un ápice de emotividad”. Afortunadamente, Lolita, era más laxa y brindó la calidez necesaria.
Estudió en el colegio Los Arcos y la prep School en Virginia, USA. Se graduó de administración en Boston
University, periodo en el cual evitó caer en la tentación de la comida chatarra. En su apartamento preparaba alimentos tan básicos como un arrocito, un bistec o una ensalada.
En la hacienda Tocuyito, perteneciente a su familia, en el Edo. Carabobo, hacía parrilla ocasionalmente, más que por debilidad carnívora, le atraían los carbones por el hecho de compartir y vacilar.
Se casó con María Teresa Picón Herrera con quien tuvo un par de muchachos que hoy tienen 38 y 34 años. A posteriori, contrae nupcias con Graciela Casal Wadskier, valenciana con ancestros daneses, quien tuvo cuatro muchachos que Alberto ayudó en la crianza como si fueran suyos.
Durante 19 años que transcurrieron junto a Graciela compartir la mesa fue un deleite, un ritual gratificante con la familia y con los amigos. Fue allí que comenzó a tomarle cariño al acto de cocinar de manera amateur. Afirma “fui sumamente feliz en esa relación”, en ese instante, sus ojos adquirieron especial brillo.
En febrero de 2025, salió al ruedo formalmente con Le Cuisine 12 con un isotipo que muestra un traje de smoking y el número en cuestión porque le atrae esa cifra.
La empresa tiene dos líneas. Por un lado, el catering que puede atender hasta 35 personas. Y, si se contrata con antelación puede abarcar más, como lo hizo para un evento multitudinario con pasapalos fríos. Por otro lado, la línea
HA TENIDO A SU LADO, UNA COLABORADORA INEFABLE, QUIEN HA FUNGIDO DE GUÍA Y CATADORA A LA VEZ. SE TRATA DE SU TÍA ASTRID NÚÑEZ DE BOULTON
Vivió un tiempo en Panamá. Fundó una empresa de construcción para desarrollar un proyecto urbanístico. La pandemia trastocó los planes y decidió regresar al país.
Apasionado por el golf desde los 20 años practica este deporte. Actualmente colabora con la Federación Venezolana de Golf y cada vez que se le presenta la oportunidad juega tenis y pádel.
EL SALTO CUÁNTICO:
LE CUISINE 12
Confiesa que siempre fue quisquilloso con la comida pero de ahí, a pensar que algún día se iba a dedicar al negocio comestible, hay un gran trecho.
A finales del año 2024 tomó la decisión de crear una compañía de comida. ¿Por qué no?. Le atrajo la idea como negocio.
¡MANOS A LA OBRA!
Sin tener formación en las artes culinarias pero con anhelo de hacer las cosas bien, se abocó a practicar, ad infinitum, recetas para lograr la estandarización. Pontificaba Don Armando Scannone que para saber hacer de verdad una receta, hay que practicarla mínimo 50 veces. Alberto, midió milimétricamente el proceso para así poder calcular la merma y costos.
Ha tenido a su lado, una colaboradora inefable, quien ha fungido de guía y catadora a la vez. Se trata de su tía Astrid Núñez de Boulton (viuda de Howard Boulton).
Cuando lo tildan de chef se ha sentido incómodo hasta que en una conversación sostenida con Ivanova Decán Gambús, presidenta de la Academia Venezolana de Gastronomía, ella le aclaró que era algo normal, puesto que chef es tan solo un cargo y nada más.
de envasados como dips, mermeladas y paté de hígado que está en pleno desarrollo y se pueden adquirir en el automercado de Santa Rosa.
Ha desarrollado un menú de platos infalibles como lomito en salsa bearnesa, roast beef, Strogonoff, lomito thai, pollo al wcurry con cranberry, alcachofas con champiñones trufados.
Concluye la entrevista confesando que reza todas las mañanas y le da las gracias a Dios todos los días.
Platos favoritos de niño:
Parrilla, ensalada César, pollo y pescado al horno
Platos favoritos de adulto: Los mariscos, langosta y caviar, aunque se ha vuelto prohibitivo.
¿Quién cocinaba en casa?
Papá y mamá jamás
Lo que nunca comes: Berenjena
Lo que rara vez comes: Cacería, me fascina
OAXACA
Soy Oaxaca
PATRIMONIO MUNDIAL EN DOS TIEMPOS
Ubicada frente al océano Pacífico en el suroeste del país, esta tierra ostenta dos reconocimientos de la Unesco que simbolizan el paso del tiempo: el yacimiento arqueológico de Monte Albán y el centro histórico de la ciudad. Cuna de José Vasconcelos, Rufino Tamayo y Lila Downs, he aquí un paseo por algunos de sus tesoros: historia, gastronomía y mezcal. FOTOGRAFÍA: CORTESÍA
GASTRONOMÍA Y BARES CON FUNDAMENTO
Soy tierra, maguey, ocote y bonanza, el verso bailo al son de mis regiones.
Dios Mictlancíhuatl mi luna te adule, barro oscuro ríe y mis venas resaca, chilena, mole y mezcal me circule. Leonora Guilgue
En Oaxaca el brillo del pasado se mezcla con la luz del presente y envuelve al visitante en una atmósfera cálida y vital desde el Monte Albán —el yacimiento arqueológico más importante de la región que, a lo largo de 1.500 años, albergó a la rica sucesión étnica de olmecas, zapotecos y mixtecos— hasta la ciudad que fue fundada en 1529 en un punto a medio camino entre los ríos Jalatlaco, Atoyac y el Cerro del Fortín bajo el nombre de Antequera, como se conoció hasta 1872, cuando muere el presidente Benito Juárez, oriundo de la región, en cuyo honor se rebautizó como Oaxaca de Juárez.
Visita imperdible es la del centro histórico. Caminar por el zócalo de Oaxaca y su plaza central, conocer el Templo de Santo Domingo de Guzmán, icono del barroco novohispano, y la Basílica de Nuestra Señora de la Soledad; explorar los mercados 20 de noviembre, Benito Juárez y el de artesanías.
A este recorrido bien vale la pena sumar el Museo Rufino Tamayo, la Casa de Juárez, el Museo de las Culturas de Oaxaca, el Museo de Arte Contemporáneo (MACO) y el Museo Textil de Oaxaca.
Decir Oaxaca es decir mole negro. En la edad prehispánica los aztecas preparaban mezclas con chiles, jitomate, cacao y especias, que daban como resultado unas salsas a las que llamaban “mulli”, término del cual derivaría la palabra “mole”. Estos mullis servían de ofrenda a los dioses.
Entre sus ingredientes figuran chiles, chilhuacle negro, chilhuacle rojo, mulato, pasilla oaxaqueño y pasilla de México, tortilla quemada, cebolla, ajo, pan de yema, plátano macho, ajonjolí, cacahuates, nueces, nuez moscada, almendras, pepitas de calabaza, pasitas, jitomate, miltomate, canela, orégano, tomillo, mejorana, anís, comino, clavo, pimienta gorda, azúcar, hoja de aguacate, chocolate de metate.
Tres restaurantes para saborear el mole oaxaqueño son Criollo (@criollo_oax), ubicado dentro de una hermosa casa antigua, en el que se ofrecen platos regionales. Sugerencia: preguntar por los de temporada. Otro muy especial es Levadura de olla (@levaduradeolla). Allí se lleva a la mesa cocina ancestral de la sierra sur, con técnicas tradicionales y respeto a los ingredientes regionales. Casa Oaxaca, por su parte, ofrece una experiencia gastronómica con técnicas e innovación; es uno de los restaurantes de mayor prestigio de Oaxaca de Juárez.
Mi mesa imperdible: Crudo (@crudo_oaxaca). Es una barra omakase que fusiona técnicas japonesas con la esencia de Oaxaca. Sabores japoneses con ingredientes locales. Omasake, palabra japonesa que significa “confiar”, en gastronomía viene a ser un “lo dejo en tus manos”: es un
formato en el que el comensal no elige el menú, se entrega a lo que proponga el chef Ricardo Arellano. Se puede elegir entre tres experiencias: “El cuarto privado”, donde el chef guía la experiencia para seis personas; “La casa”, con un menú de ocho tiempos ejecutado por cocineros para un grupo reducido de personas; y el bar Cru Cru, con opciones a la carta. Todo se cocina al momento y el menú es principalmente de productos del mar. Ofrecen un menú variado de bebidas para las armonías. La experiencia dura alrededor de dos horas. Es necesario reservar con antelación para “El cuarto privado” o “La casa”. Ahora bien, para ir a su bar no es necesario reservar, lo que da la posibilidad de probar su propuesta gastronómica y disfrutarla con coctelería. Otro de los tesoros que alberga Oaxaca es Selva, bar que forma parte de los 50 Best Bars. Está dirigido por su Co Founder Alexandra Purcaru. Su carta expresa la diversidad y riqueza de ingredientes oaxaqueños. Allí probé "Pasillo de humo", mezcla ahumada, sedosa y picante que rinde homenaje a una de las áreas del emblemático mercado de Oaxaca. El coctel estrella del bar es "Selva": mezcal, miel de agave, bitters de enebro, quesillo (así llaman al queso de Oaxaca) y albahaca. Verde, muy verde, herbal y envolvente, como la atmósfera del bar. Otra de las fortalezas del lugar es la selección bien cuidada de mezcales y de otros destilados: rarezas, curiosidades a probar. Nos despedimos con el grato retrogusto que deja un buen trago o un buen coctel.
Sabor a mezcal
“Ni la vieja gloria de los imperios ni el orgullo de las catedrales, ni siquiera el remanso de la fe en los monasterios compiten con esa otra arquitectura de cerros y nubes en el Valle de Oaxaca. En estas tierras es evidente que solo los sueños perduran”.
Eduardo Zambrano
Oaxaca es merecidamente considerado el corazón de la producción de mezcal en México. Hay varios lugares para hacer catas de mezcal en la ciudad: buenas opciones son El Cortijo (@elcortijolamezcaleria) con mezcales artesanales de familia; Mezcaloteca (@mezcaloteca), con acento en lo didáctico con marcas familiares y de pequeños productores de todo el campo oaxaqueño. En Mezcaleria In Situ (@insitumezcaleria) se pueden conocer curiosidades y rarezas en el mundo del mezcal.
Si son varios días en Oaxaca vale la pena visitar algún palenque (así se llaman los lugares donde se elabora mezcal) en Santiago Matatlán o Santa Catarina Minas. A esta última fui y conocí Lalocura (@mezcallalocura).
Su hacedor es Eduardo “Lalo” Ángeles. Él, maestro mezcalillero es quien lleva la batuta en el palenque Lalocura, ubicado en Santa Catarina de Minas. Un palenque, en el mundo del mezcal, es más que un lugar y una destilería: es el corazón de la producción artesanal, donde ocurre toda la transformación del agave, desde el campo hasta el destilado.
En el recorrido que hice en Lalocura, fundada en 2014, pude adentrarme en lo que es un mezcal tradicional. “Lalo” (cuarta generación de una familia dedicada al mezcal), elabora este destilado mexicano siguiendo la tradición vigente de los pueblos mezcaleros. Su hija, Daniela Ángeles, es su mano derecha.
Una representativa variedad de agaves (Arroqueño, Sierrudo, Tepeztate y Tobalá, entre tantos otros) crece en un ecosistema sustentable junto con animales, árboles, frutas… en armonía, respetando los procesos “y es que en el arraigo está la permanencia”, afirma Eduardo Ángeles.
Los mezcales de Lalocura huelen y saben intensamente a maguey, tienen carácter y elegante sutileza. La cocción de las “piñas” se hace en horno de tierra, herencia milenaria; la fermentación se da con levaduras autóctonas sin producto químico alguno. Las dos destilaciones (tres en el caso del mezcal de pechuga) ocurren en ollas de barro. Gota a gota, el espíritu de esos sabores deseados se concentra en una bebida que crea memoria y lazos entre las personas.
“Estos mezcales son un regreso a la raíz. En el campo no hay modas, solo vemos amaneceres y atardeceres. Vender por vender no nos da solidez en el futuro. Esto es una forma de vida, quiero estar en el futuro y por eso lo hago bien”, remarca Eduardo Ángeles.
Personajes
Por Rafael Arráiz Lucca
Carlos Raúl Villanueva
Y LA CIUDAD UNIVERSITARIA DE CARACAS
El interés que profeso por la obra arquitectónica no nace en mí como consecuencia de una frustración profesional. Nunca pretendí ser arquitecto, pero no puedo negar que fui educado para mirar con atención, después de todo, la mirada es la semilla del poema. Tampoco puedo negar que los espacios y el clima inciden determinantemente en mi estado de ánimo, y que de tanto dar vueltas por el mundo la arquitectura es ya uno de los ingredientes de mi insaciable curiosidad. Lo acepto: cuando estoy en un espacio torpemente diseñado pienso en el arquitecto chapucero que lo perpetró, pero cuando una mano sensible ha organizado el ambiente, pues se respira mejor, y hasta los diálogos fluyen con cierta armonía, y me animo a levantar la copa por quien concibió aquel recinto hecho a la medida del hombre.
La arquitectura, como se sabe, es una disciplina recientemente ofrecida por los centros de Educación Superior venezolanos: la facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV se creó, apenas, en 1941. Quienes primero hicieron arquitectura con vocación pública entre nosotros fueron los ingenieros. Es el caso de Olegario Meneses, que diseñó la parte sur de la vieja Universidad Central de Venezuela y el tristemente desaparecido Cementerio de Los Hijos de Dios, que fue fuente de inspiración para el pintor Nicolás Ferdinandov y para
el fotógrafo Alfredo Boulton, entre otros. En Valencia, Alberto Lutowski concibió el mercado de la ciudad. En Caracas, el Palacio Federal Legislativo es obra de Luciano Urdaneta; y las iglesias de Santa Ana, Santa Teresa y el Templo Masónico son obra de Juan Hurtado Manrique. Ya al final del siglo XIX que hemos relacionado, Antonio Malaussena diseña el Circo Metropolitano de Caracas y Alejandro Chataing el Teatro Nacional, la Academia Militar de La Planicie, la Biblioteca Nacional, el Nuevo Circo de Caracas y el Hotel Miramar, en Macuto.
En las primeras décadas del siglo XX regresan al país (o llegan por primera vez) algunos venezolanos que han estudiado arquitectura en Europa o Norteamérica, son los primeros que siguen cursos de Educación Superior en la especialidad. Entre ellos estaban Carlos Guinand Sandoz, Gustavo Wallis, un vasco que se quedó entre nosotros: Manuel Mujica Millán, y el joven Carlos Raúl Villanueva.
Era nieto del médico, historiador y rector de la Universidad Central de Venezuela, Laureano Villanueva (1840-1912), e hijo del diplomático venezolano, Carlos Antonio Villanueva, que había casado con una francesa, Paulina Astoul. Nace en Londres el 30 de mayo de 1900, mientras su padre es Cónsul de la República ante el Imperio Británico, pero su infancia, adolescencia y juventud transcurren en el país natal de su madre.
Estudia bachillerato en el Lyceé Condorcet de París y arquitectura en la Ecole des Beaux Arts de la misma ciudad, graduándose en 1928. De modo que cuando decide establecerse en el país natal de su padre, en 1929, ya casi tiene treinta años.
Viene por primera vez en 1928, por pocos días, y luego viaja a los Estados Unidos para trabajar en la firma de arquitectos Guilbert y Betelle, para luego volver a Venezuela a comienzos de 1929. Varias veces me he preguntado por qué navega hasta estos paisajes si su situación laboral en Francia es promisoria (es asistente de Roger-Leopold Humemel y luego el horizonte que se le abre en el país del norte no es despreciable), pero no encuentro respuesta. En cualquier caso, si algo puede celebrar la arquitectura venezolana es esa extraña decisión de Villanueva, sobre todo si tomamos en cuenta que Venezuela no constituía para él ni siquiera un recuerdo de infancia. Quizás por eso mismo se quedó entre nosotros: porque el país fue más un descubrimiento, que una recuperación.
El crítico e historiador de la arquitectura venezolana, William Niño Araque (1953-2010), en su ensayo “Villanueva. Momentos de lo moderno” (Carlos Raúl Villanueva. Un moderno en Sudamérica, Galería de Arte Nacional,1999) establece una periodización de la obra del maestro compuesta por cuatro momentos. Período ecléctico
(1929-1938), período racionalista (1939-1949), período moderno (1950-1958) y período minimalista (1959-1970), a su vez, dentro del período moderno advierte un fuerte acento de compromiso social.
El encargo del proyecto de diseño de la Ciudad Universitaria de Caracas tiene lugar en 1943 y desde entonces, y hasta el momento de su muerte, el 16 de agosto de 1975, Villanueva tiene entre manos un edificio del conjunto, pendiente. De modo que la Ciudad Universitaria de Caracas ocupa un espacio privilegiado de su obra desde sus 43 años hasta los 75 de su fallecimiento. Puede decirse, sin que ello vaya en desmedro de sus otros aportes, que esta obra es la principal de su conjunto creador.
De acuerdo con lo afirmado por Ildefonso Leal en su libro Historia de la UCV (UCV,1981) el más entusiasta propulsor de la creación de la Ciudad Universitaria fue el rector Antonio José Castillo, quien logró entusiasmar, también, al Presidente de la República, general Isaías Medina Angarita, quien firmó decidido el decreto que puso en marcha la obra el 2 de octubre de 1943. También, es justo señalar que las 203,53 hectáreas del sitio escogido, la vieja Hacienda de los Ibarra, no fue el que inicialmente se había soñado como sede. Antes, según refiere Leal, se pensó en terrenos aledaños al parque El Pinar en El Paraíso, después, en una zona cercana al Panteón Nacional, luego, en terrenos en la falda del Ávila y, finalmente, llegó a escogerse la Hacienda Sosa, en el Valle, pero gracias a la intervención del doctor Armando Vegas se seleccionó la Hacienda Ibarra, espacio que ya el gobierno nacional había expropiado con la intención inicial de construir un conjunto de viviendas. Vegas argumentó ante Medina la conveniencia del sitio finalmente escogido, Medina accedió y, como se sabe, fue el más fervoroso impulsor de la obra.
Lo primero que se construye es el Hospital Universitario, en 1945 y, felizmente, el proyecto encuentra respaldo de continuidad durante el trienio adeco (1945-1948), y los gobiernos militares de Carlos Delgado Chalbaud y de Marcos Pérez Jiménez. Y es, precisamente, durante el ejercicio de este último cuando Villanueva acomete la etapa que, según los críticos, es la más significativa del conjunto arquitectónico. Me refiero a la etapa que incluye
el famosísimo proyecto de Síntesis de las Artes, a partir de 1952, cuando diseña, y se comienzan a ejecutar, el Aula Magna, la Plaza Cubierta, la Biblioteca Central, el edificio del Rectorado, la Sala de Conciertos y el Paraninfo.
El arquitecto Enrique Larrañaga en su ensayo: “La Ciudad Universitaria y el pensamiento arquitectónico en Venezuela” (Obras de arte de la Ciudad Universitaria, Monte Ávila Editores, 1991) afirma: “Sin duda, el momento más intenso de esa depuración estructural y esa euforia compositiva de Villanueva está en los espacios de la Plaza Cubierta, que representan uno de los grandes momentos de la modernidad arquitectónica del siglo XX y, seguramente, lo más significativo del trabajo del arquitecto.” Y Niño Araque, en el ensayo ya citado señala: “La Plaza Cubierta es parte del itinerario de los monumentos culminantes de la arquitectura moderna, es la clave de un pensamiento espacial fundamentado en la idea de la síntesis como el desafío tendencial, referido a la abstracción de las formas, interpretada en un momento muy preciso por un reducido número de artistas internacionales: traspasar el umbral de la plaza marca el inicio de una experiencia abierta a los ojos y la piel.” Luego, en el mismo texto, Niño señala que la realización plena del proyecto de Síntesis de las Artes se da en el Aula magna, y no le falta razón.
Pero sería injusto señalar solamente la materialización de un anhelo integracionista entre la arquitectura y el arte como el logro máximo. En verdad, en la Ciudad Universitaria se expresa la particular destreza de Villanueva para comprender el espacio en vinculación con el clima. Quizás, por el hecho de haberse educado en Europa, y haber llegado al país siendo un profesional, pudo calibrar con exactitud las resonancias del trópico, los matices de la luz caribeña, y todas aquellas condiciones del ambiente que fueron presupuesto de una gran libertad expresiva.
¿La formación europea no fue en el caso de Villanueva un puente para poder comprender las circunstancias del trópico? ¿El hecho de ser una suerte de venezolano de raigambre extranjera no permitió, acaso, que su visión de los espacios estuviese signada por una distancia comprensiva? Si, creo que sí, creo que la condición de ciudadano entre dos mundos, paradójicamente, fue la que articuló su radical interpretación del espacio tropical. Y ello se expresó en el proyecto de Síntesis de las Artes que, necesariamente, sólo hubiera podido emprenderlo un creador con amplitudes cosmopolitas, que sabe insertar lo propio en un contexto universal. Allí está el secreto, allí está la razón por la que la obra de Calder se aviene perfectamente al espacio en el que está, allí está el secreto por el que no hay ninguna disonancia, ninguna extrañeza en la Ciudad Universitaria, nada está fuera de lugar, todo es pertinente, todo está allí como si no hubiera podido estar de otra manera, en un perfecto ensamblaje. Sólo desde una perspectiva global, que incluye la arquitectura, las artes y lo urbano puede ser comprendida la excepcionalidad de la Ciudad Universitaria de Caracas, y la maravilla que encarna como expresión de la modernidad.
En el año celebratorio del centenario del nacimiento de Villanueva el Comité Mundial de Patrimonio de la UNESCO, reunido en Australia en su vigésima cuarta reunión anual, declaró a la Ciudad Universitaria como Patrimonio Mundial de la Humanidad. En la Declaración se le concibe como: “una obra maestra de la arquitectura y del arte moderno, reconocida por sus valores paradigmáticos y singulares.” Al hacerlo, la UNESCO reconoce la obra de Villanueva y contribuye con la divulgación y el conocimiento de su obra en el ámbito planetario. También, como es lógico, propone el reconocimiento tácito de la obra del maestro como una de las principales de la arquitectura hispanoamericana, junto con las ya consagradas de Lucio Costa, Oscar Niemeyer, Luis Barragán y Rogelio Salmona.
La coincidencia entre el centenario del nacimiento del maestro y la declaración de la UNESCO no ha podido ser más feliz, pero después de Jung ya es dable creer que estas coincidencias no sean fruto del azar, sino hijas de un trazado oculto que manejan los dioses en un tablero desconocido.
Crónica
Por Ginette González
EL HECHIZO DE LOS PÁRAMOS de Capacho
A más de 1300 metros sobre el nivel del mar los llamados páramos mágicos de Capacho muestran su misterio y esplendor
En ocasiones vestidos de neblina que da paso a la fuerza del sol de montaña parecieran hacer gala de un espectáculo natural que a capricho cambia para sorprender a los viajeros.
La solemnidad de los páramos no es un recurso retórico, su presencia impone respeto, así como te envuelve en una burbuja surreal de calma y conexión con los elementos de la naturaleza para abrazarte cálidamente.
El viento que sopla no tan silencioso parece recordarte que es el momento de desconexión con los avatares y compromisos diarios para que te centres y puedas lograr el equilibrio que necesitas.
En las cimas de Capacho hay varias iniciativas que buscan ofrecer una opción de turismo de naturaleza con actividades de exploración y entretenimiento, pero hay uno en especial que toma su nombre de un famoso guarapo “Aguamiel¨ que ofrecen como elixir de bienvenida para activar de inmediato el gusto y el olfato que complementan la experiencia estremecedora de la vista a San Cristóbal, capital del estado Táchira.
La inmensidad se despliega ante los visitantes, que adicionalmente entran en contacto con los elementos, si es de noche una fogata los espera para comenzar a desvestirse del ropaje de prisa de la vida cotidiana de las grandes ciudades.
El fuego se combina con el agua y aromas que se funden en una especie de ritual donde te sumergen las manos, aspiras el aroma del bálsamo, inhalas y exhalas y de pronto te inunda una sensación de paz que no tiene precio.
La bienvenida da paso probablemente a la llegada a la estancia conocida como ¨glamping¨ el cual será tu lugar para las próximas horas o días. En realidad glamping se denomina a una forma de acampar con glamour, con todos los servicios y comodidad. En Aguamiel existen unas cúpulas geodésicas, ambientadas de forma diferente cada una según los elementos de la naturaleza. Dotadas en su interior de un sistema electrónico que responde a comandos de voz puedes despejar la vista y presenciar el atardecer o el amanecer desde tu cama, jacuzzi o de un cómodo sofá o almohadones. Cada estructura está sobre una plataforma donde también puedes disfrutar al aire libre cómodamente del espectáculo de la naturaleza. Cualquier descripción se queda corta, además de la novedosa forma de hacer turismo en Venezuela, cuentas con la cordialidad y servicio de los mejores anfitriones del país que son los hombres
y mujeres de Los Andes, quienes se desviven por ofrecerte la mejor experiencia. La calidad de la oferta gastronómica es impresionante, la carta va más allá de los sabores criollos y ofrecen hasta menús de cuatro tiempos con especialidades del mar… sí, del mar a más de 1.000 mts. de altura.
La experiencia no se limita a las amenidades del frío sino que cuenta con una piscina climatizada que es realmente una delicia para los sentidos. Los empresarios del turismo del Táchira y el Norte de Santander han hecho alianzas para incentivar el intercambio binacional y hacer más cómodo el paso por la frontera construyendo alianzas de transporte y alojamiento entre los hoteles, posadas y aeropuertos que sirven al eje fronterizo.
Venezuela también es terreno fértil para turismo Con Clase que nos hace sentir orgullosos de lo nuestro.
Sembrando Arte
Por Soraya Gabaldón
EL ARTE, LA GASTRONOMÍA Y LA OBRA DEL GRAN MAESTRO
JoséAntonioDávila
La gastronomía ha sido un tema recurrente para los creadores a lo largo de la historia. Basta indagar en las primeras etapas de la humanidad, para ver importantes y significativas manifestaciones, que van desde escenas de caza pintadas en cuevas, hasta importantes objetos en cerámica que no solo almacenaban alimentos, sino que exhibían técnicas artísticas de decoración y modelado realmente importantes; sin dejar de mencionar, las herramientas talladas sobre hueso, marfil y piedra, utilizadas para la caza y la cocina, con una pureza y belleza extraordinaria.
Al pasar del tiempo, obviamente encontraríamos infinidad de hallazgos relacionados de esta dupla Arte-Gastronomía: los mosaicos en los suelos romanos, las escenas de frescos, los manuscritos medievales, la representación de banquetes y las mesas de la aristocracia a finales de la edad media, la Última Cena, las Obras de Arcimboldo, los maestros holandeses, flamencos y europeos, Vermeer, Cezane, Velásquez, Van Gogh, Caravaggio, Rembrant, Dalí, Andy Warhol y pare de contar… múltiples referencias que nacen desde la necesidad misma del artista en ser un vehículo de expresión para la representación de esa cotidianidad de su tiempo que gira en torno a la mesa. Sin ir
muy lejos tenemos también importantes referentes venezolanos en las obras de los Maestros Tito Salas, Arturo Michelena, Francisco Valdéz, Juan Vicente Fabbiani, entre otros.
Pero no todo quedó reflejado en un soporte artístico, ya que algunos creadores fueron un poco más allá, como el caso de Salvador Dalí con el libro de cocina “Les Diners de Gala” que publicó en 1973 y que contenía extraordinarias recetas, con ilustraciones e importantes reflexiones del artista producto de sus famosos banquetes junto a su mujer Gala. También el Maestro Pablo Picasso hizo de las suyas al instaurar en la emblemática taberna del Quatre gats en Barcelona, su lugar de tertulias y encuentros con otras figuras del medio artístico. Lo cierto de todo esto, es que a través del arte hemos podido sentir la mesa y lo que ella implica de una manera distinta, incluso vista a través de otras miradas, técnicas, estilo y épocas… una relación que se gesta más allá de la estética y que suele ser compleja, producto sobre todo en estos tiempos, de la variedad de perfiles que participan hoy en el discurso artístico, donde el tema pareciese desdibujarse en tópicos que abordan la salud física, los estereotipos culturales, los estilos de alimentación, la estética del gusto, la industrialización de los productos de consumo, entre otros.
Fotos: Anaxímenes Vera
“La gastronomía se vuelve arte, en el momento mismo cuando la comida trasciende su función biológica para convertirse en una experiencia estética y sensorial, a menudo influenciada por movimientos artísticos”
Entonces son también los artistas partícipes de traspasar la materia física a través de su Obra, capturando el instante de esplendor de los alimentos y utensilios dispuestos en la composición, creando diálogos interesantes entre espectadores que quizás no serán los de su tiempo, pudiendo así mostrar a través de su legado, los aromas, sabores, olores, tradiciones y costumbres que los rodean. Esta premisa, nos da pié, muy oportunamente para acercarnos a uno de los grandes representantes del Bodegón en nuestro país, el Maestro José Antonio Dávila, figura querida y respetada en el gremio, quien a través de su extenso camino en la plástica, regido por el apego al trabajo y el dominio excepcional del oficio y la técnica, nos muestra impactantes composiciones en las que frutas y hortalizas, deambulan en un mundo fascinante de seres y objetos, pintados con gran realismo, refinamiento y factura… puestas en escenas poco usuales que sorprenden al espectador.
¿Cómo se dan esos primeros acercamientos al Bodegón y al genero de la naturaleza muerta?
—En realidad los hice inicialmente en la Escuela de Caracas bajo la dirección de Marcos Castillo, como ejercicios de formación artística… pero cuando surgió la obra, que yo no diría que son bodegones, sino más bien naturalezas muertas, fue totalmente inesperado y ni siquiera lo había pensado remotamente en el momento en que surgió. Se dio, porque sentía un placer muy grande cuando iba a comprar las frutas, su olor, su textura, todo eso… me causaba una sensación maravillosa de placer y
de Ofrendas LXIII (63) 2008. Acrílico sobre tela.135 x 180 cm
de bienestar… pero incorporarlas en la obra, eso nunca se me había ocurrido. Luego probando con unos creyones que había comprado, empecé a dibujar algunas que estaban en la cocina de la casa y eso me entusiasmo tanto, que olvidé completamente la temática en la que estaba trabajando para la continuación de mi obra, que tenía más relación con el paisaje, y desde ese momento empecé a pintar, a incorporar las frutas a las composiciones y de allí en adelante, eso ha permanecido hasta hoy en día.
Sus primeras obras relacionadas a este tema, tuvieron influencias de algunos artistas del pasado o de algunas otras tendencias artísticas?
—No fueron influenciadas por ningún otro pintor de otras épocas ni nada de eso, sino por los hallazgos y por la continuidad de la obra que estaba realizando. También habían aparecido datos en algunas de mis obras que después empezaron a incorporarse, a tener relación unos con otros, junto con las cajas y otros elementos de las cosas que yo iba descubriendo e incorporando a mi propuesta en esos momentos. Por otro lado siempre vi los bodegones y naturalezas muertas en los grandes Maestros del Barroco, en especial la escuela holandesa, flamenca, alemana y muy especialmente la española… Sulbarán y Rivera, no la de Juan Sánchez Cotán porque no lo conocía en esa época. Sentí y siento admiración a Caravaggio y su bodegón, primero en la historia del genero, que tan hermoso tributo hizo nuestro Jorge Dager con “Cesta con frutos pintados”. También admiré mucho a los posimpresionistas como Cézanne y mis maestros Marcos Castillo, Juan Vicente Fabbiani, José Requena…. los artistas plásticos venezolanos del siglo 19 y los de la Escuela de Caracas, los que me llevaron a ser pintor, especialmente Manuel Cabré. Recuerdo por
Copia
En presencia
LXXVII (77)
cierto mis bodegones escolares y flores, que fueron las primeros Obras con las que concurrí a salones y exposiciones, luego me desinteresé en el tema y adopté la pintura social .
¿En qué momento un objeto común deja de ser algo utilitario, para convertirse en un protagonista digno de ser pintado?
Cuando así lo decida la imaginación del artista, del creador… en ese momento deja de ser un objeto cotidiano y pasa entonces a convertirse en la obra de arte.
¿Cómo aborda la técnica en este tipo de Obras?
—Lo difícil de pintar algunos elementos como las frutas, verduras, etc. no ha sido para mí un problema fundamental, ya que he tenido que inventar una técnica particular para realizar cada una de ellas muy distintas unas de otras, por lo que me es sumamente fácil.
Hablemos de los elementos recurrentes dentro de sus Obras, como por ejemplo el gato.
—La incorporación del gato en mi obra fue producto de la casualidad, ni siquiera lo tenía pensado. Estaba pintando unas naranjas sobre una caja y de repente de ella salió un gato negro que estaba durmiendo adentro y en ese momento lo capté y me pareció un tema maravilloso… el gato con las frutas, con las cajas, y de allí en adelante ese ha sido mi tema, con muchas variantes, pero ha sido consecuente hasta hoy día y todavía no se me agota.
La naturaleza muerta suele ser un género silencioso. ¿Busca el maestro que sus obras generen un espacio de meditación u otra sensación?
—Claro que si, que se conecte con su sensibilidad y lo llene de disfrute como el que yo sentí al crearla.
Muchos críticos sugieren que la naturaleza muerta es, en realidad, una forma de autorretrato del artista a través de sus pertenencias o su entorno. ¿Se ve usted reflejado en la sobriedad de sus composiciones?
—Esa es una opinión más entre miles de ellas. Cada quien ve lo que el espectador saca de sí mismo. Yo si me veo reflejado en mis Obras… ellas son la materialización de mi percepción del mundo que me rodea, modificada por la sensibilidad y por lo que se revela en el momento que su ejecución.
¿Cómo sería su próximo Bodegón?
—Representaría los mismos elementos con variantes de los que he estado incorporando desde hace cuarenta y cinco años.
Quizás si se me ocurre, como ha sucedido ya, incorporó algo nuevo… otras seguirán siendo prácticamente las mismas, que son variaciones sobre frutas, cajas y animales, sobre todo el gato y también la mariposa. Pienso que lo seguiré haciendo así de aquí en adelante, ya que no tengo pensado cambiar de tema.
En pleno siglo XXI, con el auge de la inteligencia artificial y el arte digital, ¿por qué sigue siendo vital y necesario el estudio y la práctica de la pintura clásica como la naturaleza muerta?
—Porque son creaciones del espíritu y del don divino otorgado al artista al nacer. La tecnología en cambio, es algo sin vida, producto de la manipulación de cualquier persona, por lo tanto no es arte.
¿Qué ha significado el arte para el Maestro José Antonio Dávila?
El arte para mí, el dibujo, la pintura, ha sido la manera como me he expresado a través de todas mis épocas, desde muy niño y es mi forma de comunicarme con los demás y de expresar mis sentimientos, mis preocupaciones, mis alegrías, mis gozos y mis placeres… y compartirlos con todo aquel que tenga bien, compartirlo conmigo en este caso como espectador o como oyente de lo que yo propongo.
¿Qué consejo le daría a los nuevos artistas?
—Que sean auténticos, que busquen dentro de si mismos y que no imiten ni se dejen influenciar por modas pasajeras. Que crean en su propios valores.
¿Qué le dio y le sigue dando el Maestro José Antonio Dávila al arte venezolano?
—Le he dado y le sigo dando, mi mundo interior… vivencias… Mis visiones hechas realidad a través de mis Obras.
Por Soraya Gabaldón @mochueloart
Agradecimiento especial
Julia del Carmen Luna de Dávila
Galería de Arte Ascaso Caracas | Miami @galeriadearteascaso
Mariele Araujo Zujur / Coordinadora de Exposiciones. Sede Caracas
Belarmina de La Torre / Asistente de Dirección. Sede Miami
OFRENDA
OFRENDA
FPue inaugurada con gran éxito “ JACOBO BORGES. DIARIO EN TIEMPO DE PANDEMIA: VIAJANTES, PAISAJES Y AGUAS ”, en la Galería Freites de Caracas bajo la curaduría de María Luz Cárdenas. La exposición consta de 3 etapas: los Viajantes, las series Aguas y Paisaje del origen, y Diario en tiempo de pandemia… una muestra profunda, única y realmente contundente.
ara Junio se prevee la inauguración de dos grandes artistas del siglo XX en El Centro de Arte Gary Nader en Miami Florida bajo la premisa LAM BASQUIAT SONGYE. WIFREDO LAM Y JEAN-MICHEL BASQUIAT. EN DIÁLOGO CON LA ESCULTURA SONGYE DE ÁFRICA CENTRAL
Esta muestra reunirá 35 importantes pinturas y obras sobre papel, presentadas junto a una cuidada selección de auténticas figuras de poder Songye (máscaras kifwebe, figuras nkisi y objetos de prestigio). Es de mencionar que esta muestra explora en esencia la figura humana, el cuerpo y el espíritu y esa estrecha relación entre lo tangible e intangible a través del arte que los conecta.
EEL MUSEO ALEJANDRO OTERO presentó DOCUMENTARIA DE ALEJANDRO OTERO , una cuidadosa selección de Obras emblemáticas de la colección y parte del archivo del centro de documentación del reconocido artista (CEDAO). La muestra incluye catálogos, libros, fotografías, bocetos, obras y reflexiones del Maestro de la abstracción geométrica y el Cinetismo latinoamericano, además funciona como una revisión de la memoria gráfica del MAO, destacando más de tres décadas de labor en el estudio y la divulgación del legado de Otero. Pasando a otra de las Salas nos encontramos con “ PRISMAS COLECTIVOS ” interesante exposición donde un grupo de artistas mostró diversas técnicas y estilos de las artes del fuego, donde la cerámica y el vidrio fueron los grandes protagonistas. Esta exposición contó con el apoyo de la Asociación Proyecto Vitrum en homenaje al Maestro Cándido Millán y la participación de extraordinarios Maestros invitados como el gran Leonel Durán entre otros. Seguidamente nos encontramos con la exposición de EVELIO GIUSSEPPI “MENSAJERO DEL COLOR ” y la del gran Maestro GENARO MORENO “SINCRETISMO GEOMÉTRICO ”, una muestra extraordinaria de Obras de gran formato dentro de lo abstracto geométrico y un verdadero elipsis de talento del recordado maestro, miembro del grupo de los Disidentes de París.
l arte toma los espacios del C.C. El Hatillo en alianza con el Espacio Cultural SAGA, esta vez mostrando el extraordinario trabajo de la escultora latinoamericana Gaudí Esté y Miguel Prypchan. Maria Gabriela Arria Mujica —Dir de SAGA nos cuenta al respecto “Esta muestra que titulamos LOS CABALLOS DE PASEO es un puente que permite que el arte deje de ser distante para integrarse a la vida de todos en la Plaza Central. Al habitar el corazón del Centro Comercial, rompemos barreras de timidez y transformamos el tránsito cotidiano en un encuentro genuino con el arte. Significa convertir nuestro entorno en un espacio vivo donde la cultura nos pertenece a todos” Es de mencionar que esta exposición se desarrollará tanto en Plaza Central como en los espacios de SAGA.
MORTARIUM, fue inaugurada en Azularte Galería y reunió un grupo muy interesante de ceramistas que mostraron de manera individual, tres morteros utilitarios en una diversidad de propuestas y técnicas. La exposición se une a la celebración de los 35 años de esta galería.
Y cierro contándoles que la Obra del recordado Fernando Botero será presentada próximamente en el Museo de Arte Hangaram — Centro de Artes de Seúl, en una histórica retrospectiva comisariada por Lina Botero y organizada en colaboración con la Fundación del artista. Se esperan 112 obras, algunas nunca antes exhibidas.
Estaremos atentos, por lo pronto nos vemos en la próxima entrega, donde seguiremos, SEMBRANDO ARTE
Crónicas Viajeras
Por Rafael Arráiz Lucca
La dulce CAMPIÑA INGLESA
La ciudad de Coventry fue reconstruida después de la segunda guerra mundial. Una vez apartados los escombros que quedaron tras el paso de los bombarderos alemanes, fueron alzándose otra vez las discretas casas de ladrillos donde los ingleses se recogen al concluir sus jornadas de exactitudes y trabajo. En verdad, Coventry es una pequeña ciudad prescindible, donde tiene su asiento una fábrica de automóviles británicos y un contingente de obreros especializados en alguna técnica. Pero muy cerca de esta ciudad, que quedará asociada al apellido Churchill de por vida, está la Universidad de Warwick. Apenas fundada en 1966 hacen de esta casa de estudios una de las más jóvenes de Gran Bretaña. Si pensamos que la universidad de Oxford fue establecida a finales del siglo XII y la de Cambridge a finales del siglo XIII, caemos en cuenta de la curiosidad, casi diría el atractivo turístico, que representa un centro de estudios nuevo. Su nombre proviene del pequeño poblado que creció alrededor del castillo de Warwick.
EL CASTILLO DE WARWICK
No exageran quienes afirman que este castillo es el mejor conservado de todas las fortificaciones medievales inglesas. Está intacto y, si hacemos abstracción de algunos dispositivos turísticos que lo banalizan un poco, podemos respirar el aire de su tiempo. Para los amantes de las novelas de caballería, la visita es una fiesta: pareciera que Tirant lo blanc en cualquier momento irrumpe en la
sala o que El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha podría acercársenos en plan de arreglar alguna cuenta vieja. Así de nítida es la conservación del lugar que, además, casi parece totalmente vivo por el juego de figuras de cera que emulan a personajes de distintas épocas que vivieron entre muros.
El día que dispuse para atravesar este túnel del tiempo, tomé un autobús en Coventry y seguí la ruta de los pueblos. Se detuvo en Kenilworth, en Royal Leamington Spa, y siempre tuve de compañera a una típica ancianita inglesa contentísima, que se fascinaba con los vericuetos de mi acento, mientras hacía esfuerzos por encontrar en el mapa personal de sus recuerdos el sitio donde quedaba un país llamado Venezuela. Finalmente, lo encontró y la seña que calzó mejor en su sistema de referencias fue la vecindad con Trinidad. Allí estuvo de paso su padre en una travesía que tenía por destino final el Río de la Plata, en Buenos Aires.
Ignoro por qué las viejitas inglesas andan tan contentas, pero es así, a tal punto que no les da vergüenza hablar en voz en alta en los autobuses y reírse a carcajadas, al lado de algún adolescente ya entrenado en los rigores de cierto flematismo. En aquellos largos meses ingleses, cuantas veces tuve al lado a una de ellas recordé a mi madre y sus súbitas alegrías. Es curioso, pero Warwick está inscrito en mi memoria más por la dulzura de mis compañeras de autobuses que por las armaduras o las ballestas o las espadas. Desde una de las torres del castillo la vista es verde y suficiente. Entre todos los árboles se distingue un cedro del Líbano, gigantesco.
Castillo Warwick
EL PUEBLO DE SHAKESPEARE
La visita a Stratford upon Avon tiene un solo sentido: recorrer la casa donde nació William Shakespeare y visitar el museo que se levantó al lado. El hijo de John y Mary vino al mundo el 23 de abril de 1564. Diecisiete años antes había nacido en Alcalá de Henares Miguel de Cervantes Saavedra, su contemporáneo.
Pues a ver cómo es el sitio donde nace un inmortal es a lo que van alrededor de trescientas mil personas al año, y el descubrimiento no puede ser más verosímil: su casa de madera es tan sobria como la escueta severidad de su educación, tan de madera como las tablas sobre las que el poeta y dramaturgo construyó un universo alterno al de Stratford upon Avon. En el respaldar de la cama donde su madre lo trajo al mundo es imposible leer el crucigrama de sus tragedias, ni la abundancia de la sangre que en sus dramas se derrama, ni siquiera la musicalidad de sus versos. Por más que el turismo organizado lo arrope todo con sus tentáculos de fuego, la casa de Shakespeare es un monumento conmovedor: en ella comenzó a urdir la tela de sus obras.
Al salir de allí, el mundo retoma su discurso multitudinario. Miles de personas deambulan por las calles cargadas de bolsas con las cosas que recién acaban de adquirir en las pequeñas tiendas en las vías adyacentes. Si se ausculta bien, puede hallarse un estupendo restaurante italiano y otro inglés de los buenos (sí los hay, créanme); si la urgencia así lo impone, los fast food están a la orden del día, y si son devotos de la comida de la India, pues no será difícil hallar el objeto del deseo. La gloriosa comida nepalesa ya es menos probable saborearla en las calles que trajinó el dramaturgo, nada es absolutamente perfecto. Pero esta carencia es compensada con la diminuta belleza de las calles, con la graciosa disposición de las flores sobre el techo de los salientes de las casas. En verdad, Stratford upon Avon es un pueblo que conserva el influjo irreal de Shakespeare, por más que el tiempo y la gente hayan incidido sobre el paisaje. El pueblo todo es distinto, pero allí permanece su casa intacta, y alrededor de ella sigue estructurándose una obra de teatro de muchos actores que entran en escena, con distintos plumajes, y salen después de haber dicho su parlamento.
LA AMISTOSA NATURALEZA
Para quienes venimos del agreste trópico, acostarse sobre el césped inglés es una experiencia relajante. No hay que estar
pendiente de la picada artera del bachaco, ni de los ataques en masa de las hormigas. Tampoco hay que estar comiendo con una mano y con la otra dar manotazos a la mosca impertinente de la que habla Antonio Machado. El campo de la isla de Elton John es amable: los riachuelos corren como en una maqueta de trenes eléctricos, los abedules circundan las estribaciones como si esperaran la visita de los enamorados. La tierra y sus frutos no invitan a estas grandes épicas de conquista a las que estamos acostumbrados en nuestros países. El hombre del campo inglés no tiene por qué ser una suerte de Marcos Vargas ni de Indiana Jones, a lo sumo puede ser un señor apacible que cuida ovejas y que es ducho en picardías de aldea.
Gran Bretaña es asombrosamente multicultural. Este es uno de sus mejores rasgos: allí conviven gentes de todas las procedencias, de todas las creencias, bajo el hálito civilizadísimo de la tolerancia. Hasta de paseo por la campiña inglesa puede uno toparse con los personajes más disímiles: desde el que ha decidido tatuarse todo el cuerpo con una suerte de filigrana ofídica, hasta el caballero que se hace los zapatos a la medida, pasando por los indios o las polacas. Todo es posible. La excentricidad de los ingleses es infinita. Basta ver uno de estos programas de televisión kitsch para que lo raro que presentan los norteamericanos es sus talk show nos parezca cosa de niños.
UN REINO JUGUETÓN
Detenerse en la importancia de los juegos en la cultura inglesa sería tarea que sobrepasa las posibilidades de estas líneas. Pero allí está el césped donde ocurren el rugby, el fútbol, el golf, el polo, el cricket y, también, en una operación de emulación fascinante, los juegos que bajo techo ocurren sobre un césped simulado: la tela verde de la mesa de billar o de pool. En tiempos de campeonato, es sobrecogedor saber que medio Reino Unido está viendo las maravillas que un jovencito escocés hace sobre la mesa con el taco y las bolas. En silencio total, el televidente sigue el curso imprevisible de la bola dándole a las bandas y acercándose a su destino final. La grama de la intemperie
Stratford upon Avon
Ciudad de Coventry
está en casa, junto a los prodigios de la precisión y la algarabía del triunfo. El césped de las mesas de billar es el mismo de la campiña inglesa, el mismo que insufló el espíritu de una de las mejores literaturas del mundo (¿acaso debo abandonar la prudencia y decir claramente que es la mejor?), el mismo que recibe gustoso los pasos de la gente más rara y la más convencional. Eso sí, ambas raleas están tocadas por el mismo ademán histriónico. Todos actuamos en Inglaterra, hasta los extranjeros tenemos nuestro papel. Los hijos de Shakespeare han dado en el clavo del humor: actuar es verse en el espejo de la risueña ironía, es ser otros y vernos desde afuera, todo el tiempo. Así, hasta el más pesado, se libra del peso de sí mismo.
UNAS GOTAS DE WHISKY
Esta crónica tiene su origen en una pregunta que me hizo un vecino mexicano en Inglaterra: ¿qué toman en Venezuela? Al responderle caí en cuenta de lo poco que sabía acerca del whisky y, estando en las tierras donde se produce, habría sido imperdonable no indagar lo elemental. Fui descubriendo un mundo de matices mínimos, complejo, como todas aquellas redes que se van tejiendo alrededor de una industria, alrededor de una faena donde los hombres empeñan sus vidas. Como siempre, la valoración que sobre algo se formula depende del sitio y la comunidad que lo ejecuta. El whisky bueno para un norteamericano no lo es para un escocés, y las botellas más consumidas en Japón, en Venezuela ni se conocen. Y así el mapa es variado, topográficamente accidentado, tanto como las Highlands y las islas donde se destila el whisky escocés. El origen de la palabra whisky late en el vocabulario gaélico Visge beatha que significa “agua de la vida”. En latín su equivalente sería Aqua vitae. El registro más lejano de factorías de estas aguas espirituosas escocesas es de 1494, pero la aparición de la bebida como hoy la conocemos data de 1618. Sobre la procedencia de esta técnica se manejan dos teorías: la trajeron desde Irlanda unos monjes o los integrantes de las cruzadas aprendieron de los árabes el proceso y lo trajeron al regresar. Esta segunda suena más convincente, porque los árabes fueron los primeros en dominar el procedimiento de la destilación. Quizás el origen sea doble, todo es posible. Quién sabe dónde aprendieron los monjes irlandeses lo que los árabes habían perfeccionado. En todo caso, fue algo que llegó a Escocia y que luego, con la unificación de Inglaterra y Escocia en 1707, fue lentamente extendiéndose por toda la isla.
El proceso que se siguió desde un principio hasta mediados del siglo XIX es el que da como resultado el whisky de malta. Luego se incorporó el que da el whisky blend (mezcla) que, dicho sea de paso, es el más conocido en el mundo. El ejemplo venezolano es ilustrativo: prácticamente no conocemos el whisky de malta, sólo bebemos blend. Este último vino a popularizar la bebida porque, al hacer el proceso más rápido y menos complejo, las botellas blend, desde mediados del siglo XIX, son más baratas que las de malta. Más aún, los conocedores de la bebida tienen una escala del uno al cinco para calificar las marcas y no hay un solo blend que llegue a cinco. Pero veamos esto con más detenimiento.
La escala viene determinada por la fuerza que es capaz de catar el paladar, no es necesariamente un juicio de valor. Los whiskies con uno o dos puntos están considerados para principiantes, y los de cuatro o cinco para bebedores a los que su paladar les pide más y más cuerpo, más y más aroma y quién sabe cuántas sutilezas más. En las destilerías dan a probar whiskies de las cinco gradaciones comenzando por la más baja
y, en verdad, sí se va percatando uno del enriquecimiento de la bebida, se va como acuerpando hasta que llega a ser como una mujer madura.
Les doy algunos datos, pero prescindamos de los whiskies de malta que ignoramos casi por completo y centrémonos en el blend. Lo primero, hay dos tipos de blend: el de Luxe y el Standard blend. De todos ellos sólo dos alcanzan grado tres: The Antiquary e Islay Mist, ambos totalmente desconocidos para nosotros. Luego, varios suman dos-tres, cito algunos: White Horse, Dimple, Johnnie Walker etiqueta negra y etiqueta azul, Chivas Regal, Ballantyne´s. El whisky más vendido en Estados Unidos es el White Label y el más vendido en Escocia es The famous Grouse; el más vendido en toda Inglaterra, el Bell´s. Los japoneses no podían faltar en esta fiesta y compraron una destilería que produce un whisky al que no le auguro ningún éxito en países de habla hispana. Se llama Tomatin, así como lo leen, no le falta ni le sobra una letra. El humor del venezolano haría trizas esta marca nipona.
Finalmente, si alguna vez en su vida quiere tomarse un whisky con cinco puntos en Escocia pida un Talisker o un Longrow o un Ledai o un Lagavulin. Pero si estas sofisticaciones no son para usted y lo que busca es alegrarse un poco el espíritu, siga tomándose su whisky de toda la vida y sepa que, a pesar de la crisis, seguimos siendo un mercado atractivo para las destilerías escocesas. Algún día averiguaré cuándo y cómo comenzó esta afición en Venezuela y se lo contaré a mi amigo mexicano. Por lo pronto puedo asegurarles que la diferencia entre los whiskies mezclados (blend) y los de malta es notable. Probar los de malta superiores es como ingerir un veneno del que después no se puede prescindir: son de un sabor único, algunos son casi una crema pura. Ah, el saber siempre trae sus consecuencias: ¡cómo tomar ahora un blend y no recordar la gloria de un excelente whisky de malta, sin hielo y a temperatura ambiente! Por algo Dios le dijo a Adán y Eva que no se comieran la manzana. La inocencia es una bendición. Salud.
Destilería Carrbridge
PAISAJE DE MONTAÑA Y AMBIENTE DE LUJO ASPEN
ESTA CIUDAD ES EL REFUGIO
PREDILECTO DE QUIENES BUSCAN
UNA EXPERIENCIA DE VIAJE DONDE
LA ELEGANCIA Y EL CONFORT NO TIENEN CONCESIONES
POR: PAOLA ROJAS | FOTOGRAFÍA: CORTESÍA
En el corazón de las montañas rocosas de Colorado, Estados Unidos, se erige un destino que ha logrado trascender la simple etiqueta de estación de esquí para convertirse en un verdadero símbolo global de estilo de vida, distinción y exclusividad. Aspen es un estado donde la majestuosidad de la naturaleza abraza la más alta expresión del lujo. Su importancia como destino radica en su capacidad para ofrecer un equilibrio perfecto: la adrenalina de los deportes de invierno de primer nivel, entrelazada con una oferta cultural profunda y un desfile constante de alta costura sobre la nieve.
Para comprender la magnitud de este enclave, es imprescindible recorrer los espacios que definen su identidad. Los grandes protagonistas son sus montañas: Aspen Mountain, conocida localmente como Ajax , es la más icónica, por sus pistas desafiantes y su cercanía al centro histórico de la ciudad, que está rodeado de galerías, restaurantes y boutiques de lujo.
Snowmass es la más grande de todas, pensada para familias. Con más de 90 pistas y un terreno que parece infinito, ofrece desde descensos tranquilos hasta áreas de freestyle y parques de nieve. Highlands es el paraíso para los esquiadores más avanzados. Su famosa Highland Bowl es una de las experiencias más intensas de esquí en Norteamérica, un descenso solo apto para quienes buscan
La propuesta gastronómica es igual de potente: desde restaurantes con estrellas Michelin hasta espacios más íntimos donde chefs locales reinterpretan los sabores de Colorado con productos de temporada, acompañados por vinos de etiqueta y coctelería de autor
adrenalina pura. Buttermilk es reconocida mundialmente por ser la sede de los Winter X Games , donde los deportes extremos cobran protagonismo.
En el epicentro de estas montañas se extiende Aspen Snowmass, un resort legendario que, desde hace más de 75 años, redefine lo que significa viajar a la nieve. Ofrece un abanico de posibilidades: desde glades alpinos para los expertos conocedores hasta espacios diseñados para la contemplación, donde el arte, la conexión con la naturaleza, la cultura, el bienestar y la sofisticación conviven en perfecta armonía.
A pocos kilómetros, la naturaleza regala su obra maestra en los Maroon Bells , dos picos en forma de campana que ostentan el título de ser los más fotografiados de Norteamérica, ofreciendo un paisaje de belleza sobrecogedora que atrae a exploradores de todo el mundo. Un paseo en bote por el lago o una caminata hasta la cima son actividades imperdibles.
El recorrido histórico y cultural encuentra su ancla en la Wheeler Opera House, un majestuoso edificio construido durante la fiebre de la plata en el siglo XIX, que hoy sigue siendo el epicentro de las artes escénicas y el testimonio del opulento pasado minero de la ciudad. Contrastando con esta herencia clásica, el Aspen Art Museum , con su innovadora estructura diseñada por el arquitecto japonés Shigeru Ban (ganador del premio Pritzker) , representa la vanguardia y expone las corrientes más contemporáneas del arte global. Las alturas también reclaman su lugar con el Independence Pass , una carretera panorámica que cruza la divisoria continental y regala vistas inigualables, siendo un hito del turismo de naturaleza en los meses más cálidos.
UN IDEAL TRANSFORMADOR
Esta ciudad no alcanzó su estatus actual únicamente por su nieve. Su transformación en una vibrante comunidad
artística y cultural se debe a la "Idea de Aspen", un concepto impulsado tras la Segunda Guerra Mundial por el matrimonio de Walter y Elizabeth Paepcke. Ellos imaginaron un lugar donde el ser humano pudiera cultivar simultáneamente la mente, el cuerpo y el espíritu. Esta filosofía atrajo a intelectuales, artistas y músicos, dando origen a instituciones de renombre mundial como el Aspen Institute y el Aspen Music Festival . De este modo, el antiguo pueblo minero se metamorfoseó en un punto de encuentro para el pensamiento crítico y la alta cultura, donde el debate intelectual fluye con naturalidad.
Ese mismo ambiente de exclusividad ha convertido a sus montañas en una pasarela de moda de invierno, un fenómeno en el que marcas de herencia han jugado un papel fundamental. La consolidación de Aspen como ícono del lujo está íntimamente ligada a la evolución de firmas como Moncler. Lo que nació como una marca de equipamiento técnico para alpinistas, encontró en este destino el escenario perfecto para su reinvención hacia la alta costura. Las icónicas chaquetas acolchadas de la firma, que combinan tecnología de punta con siluetas de pasarela, se convirtieron en el uniforme no oficial de la élite que visita la ciudad. La presencia de las boutiques más prestigiosas del mundo a los pies de la montaña demuestra que, en esta ciudad, protegerse del frío es un acto de pura sofisticación.
UN SINFÍN DE EXPERIENCIAS
La experiencia de lujo no estaría completa sin sus hospedajes, donde la hospitalidad se eleva a la categoría de arte y el
protocolo de servicio roza la perfección para satisfacer a los viajeros más exigentes. El emblemático Hotel Jerome, con su majestuosa fachada de ladrillo que data de la época minera, es el corazón social de la ciudad. Este espacio combina a la perfección el encanto histórico con una sofisticación contemporánea, ofreciendo a sus huéspedes una inmersión total en la clase del viejo oeste refinado. Su restaurante Prospect ofrece una exploración del terruño local. El menú cuidadosamente elaborado e innovador presenta una narrativa sensorial que cuenta la historia de la región bocado a bocado, que es una de las recomendaciones claves de la Guía Michelin. The Little Nell se erige como el epítome de la exclusividad moderna. Al ser el único hotel de cinco estrellas y cinco diamantes con acceso directo a las pistas de esquí, garantiza una comodidad inigualable y un servicio de guías de montaña privados que define el verdadero lujo a medida. A esta trinidad de la alta hostelería se suma The St Regis Aspen Resort, un imponente refugio situado a los pies de la cordillera. En este espacio, la distinción se manifiesta en cada detalle, desde su aclamado spa RAKxa Wellness de clase mundial hasta su impecable servicio de mayordomía de 24 horas, asegurando una estancia donde el confort absoluto es la única norma.
Este refinamiento se extiende a la escena gastronómica. Los ingredientes locales, como el cordero de Colorado o las truchas frescas, se elevan con técnicas culinarias de clase mundial. Los platos típicos de la temporada invernal abrazan el concepto de confort elegante, destacando especialidades como la fondue de quesos artesanales con trufa negra, cortes de carne wagyu cocinados a la perfección y suntuosas sopas de cebolla francesa.
Para el momento dulce, los postres juegan con los contrastes de temperatura, siendo clásicos irresistibles los cobblers (un bizcocho) de frutos rojos del bosque servidos calientes con helado de vainilla, o los suflés de chocolate amargo que se deshacen en el paladar. Esta excelencia culinaria alcanza su cenit durante el Aspen Food & Wine Classic , el festival gastronómico más prestigioso del país, que cada verano reúne a los chefs más laureados, enólogos de renombre y paladares exigentes para tres días de catas, seminarios y exclusividad absoluta.
Aspen es la materialización de un estilo de vida donde convergen la grandeza de la naturaleza, el refinamiento cultural y la moda más exquisita. Cada rincón de este valle invita a celebrar la vida con una elegancia inigualable, confirmando año tras año por qué sigue siendo el refugio definitivo de la alta sociedad mundial.
WHEELER OPERA HOUSE
HOTEL JEROME
El “Autana es el árbol de la vida, entonces, es ir a encontrarse con ese origen”
Selva ancestral y turismo consciente
AUTANA Un viaje para guerreros de alma
LEJOS
DEL TURISMO MASIVO, EL AUTANA SE REVELA COMO UN DESTINO SAGRADO, PROTEGIDO Y DE RESPETO. OCHO DÍAS ENTRE RÍOS, CAMINATAS Y SILENCIO. ESTE ES UNA OPORTUNIDAD ÚNICA
QUE INVITA A SOLTAR LA PRISA Y HABITAR EL AHORA.
POR: SARA KAFROUNI / FOTOGRAFÍA: CORTESÍA ALEJANDRO VETANCOURT (ADVENTURES VENEZUELA) Y MARÍA PEREDA
Hay viajes que están hechos para desafiar el espíritu. No son de comodidad ni de enmarcar dentro del turismo común. Son recorridos que se completan con un destino mágico y atávico que, sin pedir permiso, obliga a renovar el alma y la concepción de lo que cada uno conoce como el origen y su preservación. El recorrido al Autana, montaña sagrada y remota en la Amazonía venezolana, es uno de ellos y se atraviesa con decisión, calma y perseverancia. Lejos de la bruma tecnológica y del bullicio que adormece los sentidos.
El Euwabey, mejor conocido como Cerro Autana o “Árbol de la Vida” para la comunidad indígena piaroa, se levanta como un símbolo heredado y protegido, que se deja ver casi todo el año. Su formación geológica pertenece a los tepuyes, cuya cima se encuentra a 1.220 metros de altura. Es un trayecto que se aleja del turismo masivo y amerita un itinerario pausado y pensado. Fue declarado Monumento Natural en 1978, incluyendo el río Autana y el lago Leopoldo. Quien decide ir sabe que es un viaje para guerreros; no es de comodidad, pero definitivamente implica un reinicio físico, espiritual, emocional y, sobre todo, mental. Es un viaje consciente, de respeto y conocimiento.
EL TRAYECTO TAMBIÉN ES EL VIAJE
El recorrido empieza mucho antes e implica la presencia de un guía de la zona, capaz de leer el territorio y todo lo que este significa. Estos baqueanos son los mismos indígenas piaroa que dirigen un grupo de entre 8 y 9 personas desde Puerto Ayacucho hacia la selva, por los ríos y campamentos, donde el tiempo adquiere un nuevo significado, se abandona la prisa y la navegación, junto
con las caminatas, se convierten en los medios para llegar a cualquiera de los dos miradores para contemplar el majestuoso Autana: el Wahari o Weredo. Desde Caracas, el vuelo es una sola vez a la semana, todos los lunes.
NOCHES PARA RECUPERAR EL CUERPO
Se duerme en hamacas o campamentos sencillos. No hay habitaciones y la comida es el combustible esencial que mantendrá la energía del cuerpo para lograr el objetivo de cada tramo, con largas caminatas y condiciones que ameritan adaptación más que ensoñamiento.
EL RECORRIDO Y SU EXIGENCIA
En esta excursión hay días de navegación fuerte, de mucho calor, sol, humedad y amoldamiento a la fauna que no solo rodea, sino que acompaña. Desde arañas del tamaño de una mano hasta serpientes e incluso los insectos más comunes hacen su vida junto a los visitantes. Aunque es posible ir en cualquier época del año, Alejandro Vetancourt, operador turístico de Trekking Adventures Venezuela, sugiere el mes de septiembre como el momento ideal para ir porque las lluvias ya han cesado. Parte de los recorridos se hacen en bongos o lanchas un poco más rápidas.
Con el mismo aliento contenido por la belleza del lugar, los guías cuentan que también se pueden sortear obstáculos, lo que lo convierte en una expedición para “guerreros”, dispuestos a adaptarse a todo lo que ofrece la selva, porque como el mismo experto refiere: “La selva amazónica es muy intimidante”.
El clímax de llegar al Autana es un logro silencioso. La euforia se convierte en asombro y satisfacción. En descanso. El Wahari-Kuawai es una conquista personal que conecta con la majestuosidad de algo que, quizás, sobrepasa el entendimiento, lo sublime, y se traduce en pureza. Según
La premisa: “Tocas con los ojos”
explica el operador de Trekking Adventures Venezuela, para llegar a los miradores se toma una canoa pequeña, luego se camina por un caño con agua hasta la rodilla, se va subiendo hacia la montaña hasta llegar finalmente al mirador, donde se puede divisar a unos 500 metros o un kilómetro, aproximadamente, el impresionante monumento del Cerro Autana. No se sube, pero se ve muy cerca.
Ir y regresar involucra una caminata que puede durar entre cuatro y cinco horas, dependiendo del ritmo del grupo. Sin embargo, no hay apuro. El “Autana es el árbol de la vida, entonces, es ir a encontrarse con ese origen”, sentencia Vetancourt.
TURISMO CONSCIENTE
Las comunidades indígenas son guardianas de esta zona. Se tramitan permisos y es necesaria la convivencia de los visitantes con el entorno. La adaptabilidad no solo acompaña las condiciones del ambiente, sino el cuidado y la preservación de todo lo que habita y significa la conservación de una vegetación milenaria.
El guía crea conciencia en sus turistas. La premisa según Vetancourt: “Tocas con los ojos”. No se desprenden plantas ni rocas; sólo se observa, se toman fotos y se practica el desapego a lo material, al querer llevarse “un recuerdo”. Todo lo que llega al lugar y que no es de ahí, se va. Aunque sea biodegradable, no forma parte de ese ecosistema y, por lo tanto, se estaría alterando el pH de la tierra. El impacto ambiental siempre será mínimo mientras haya mayor conciencia y educación.
EL PLUS DEL TOUR
En el recorrido organizado por el guía, el broche de oro es una cena en el restaurante SHABONO de Nelson Méndez, ubicado en Puerto Ayacucho, donde el reconocido chef brinda una experiencia culinaria en la que transforma ingredientes típicos amazónicos en apetitosos platos como el cóctel Pusana o “cóctel del amor” (que, según cuenta la leyenda, es una bebida que se usa para enamorar). Utiliza también el bachaco limonero, “cuscús” de yuca del Amazonas, arañas tarántulas, copoazú, ají murupí, arazá, entre otros.
El Autana es una experiencia que exige presencia, vivir el ahora, conectar. Es una simbiosis con lo natural, que sí o sí redirecciona el pensamiento a una codificación intrépida
para redescubrir lo esencial. Implica estar preparado para un clima fuerte, a los mosquitos, a largas horas de esfuerzo físico y a la construcción de un espíritu valiente. El Autana abraza, se impone, pero también demanda respeto.
EL PASO A PASO DEL *TOUR AUTANA TEP UY Y LAGO LEOPOLDO*
VALOR APROXIMADO $950:
8 días / 7 noches
Día 1
• Llegada al aeropuerto Cacique Aramare de Puerto Ayacucho.
• Salida al puerto de Samariapo por carretera en bus: hora y media aproximadamente.
Comienza la navegación por el río Orinoco hasta la "Isla El Carmen de ratón" capital del municipio Autana.
• Hotel / cena
Día 2
• A primera hora continua la navegación por el río Orinoco y río Sipapo.
• Desayuno en el bongo navegando.
• En el trayecto se hacen varias paradas para almorzar y conocer comunidades.
• Continua la navegación por el río Autana hasta el final de la tarde que tendrán el privilegio de llegar al campamento turístico "Turidaya" frente al majestuoso Autana en la comunidad de Ceguera, con el recibimiento por parte de los pobladores de la comunidad.
• Instalación del campamento y cena
Día 3
• Después del desayuno salida al mirador (hay dos opciones, mirador Wahari y mirador Weredo) 5 y 3 horas respectivamente
• Regreso a la comunidad Ceguera
• Almuerzo típico Amazonence
• Tarde para disfrutar frente al majestuoso Autana y bañarnos en el río
• Cena
Día 4
• Después del desayuno comienza la navegación por el río Autana y Caño Manteco 4 horas aproximadamente hasta Puerto Merey Desde allí empieza la caminata hasta el campamento base
"Cascada El Zorro"
• Cena y pernocta
Día 5
•Después del desayuno caminata al lago Leopoldo por unas 2 horas aproximadamente (dificultad media)
•Llegada al mirador del lago para las respectivas fotos y luego un buen baño en el Lago Leopoldo
•Almuerzo y regreso al campamento base de Cascada El Zorro para disfrutar de los jacuzzis
•Cena y pernocta
Día 6
•Salida a primera hora caminando al puerto de Merey
•Comienza la navegación por unas 7 horas aproximadamente rumbo al refugio turístico Boca de Autana
•Cena y pernocta
Día 7
•Desayuno
•Caminata hacia el conuco para ver sus plantaciones y si hay suerte veremos cómo se capturan las "Arañas mona"
•A las 11:00 am comienza la navegación hasta el puerto de Samariapo.
•Llegada a Puerto Ayacucho.
•Hotel y cena en el restaurante “SHABONO" de Nelson Méndez.
Día 8
Después del desayuno salida al mercado artesanal indígena.
•Almuerzo
•Salida al Aeropuerto Cacique Aramare
Restaurante Shabono
La inteligencia artificial en odontología:
UNA REALIDAD ACTUAL EN VENEZUELA
En los últimos años, la tecnología ha avanzado a pasos agigantados. La inteligencia artificial (IA) es una tecnología que permite a las máquinas aprender, razonar y tomar decisiones, comparando y contrastando información que manejamos los humanos. En odontología, esto se traduce en programas y sistemas que nos ayudan a realizar diagnósticos más precisos, planificar con precisión y mejorar los resultados de nuestros tratamientos. Esto está transformando la forma en que cuidamos y restauramos la salud bucal de nuestros pacientes. Pero, ¿qué significa esto para las personas que atendemos? ¿Qué aplicaciones tiene hoy en día en nuestra consulta? Lo explico de manera sencilla y resumida.
ALGUNAS APLICACIONES ACTUALES EN LA PRÁCTICA:
1
Imagenología, diagnóstico y detección temprana: Gracias a la IA, podemos analizar radiografías y fotografías con mayor precisión. La interpretación de imágenes siempre ha implicado subjetividad. En este sentido, los programas de IA pueden detectar caries pequeñas o lesiones en las encías y hueso que a simple vista podrían pasar desapercibidas. Esto permite tratar problemas en etapas tempranas, evitando complicaciones mayores.
2
Planificación de tratamientos:
Si un paciente necesita una prótesis, implantes o un tratamiento de ortodoncia (o todos combinados), los sistemas inteligentes de IA pueden simular diferentes opciones y mostrar cómo quedará el resultado final con planes de tratamiento personalizados. Esto facilita al profesional y al paciente tener una idea clara del proceso y el resultado esperado.
3
Diseño y fabricación de prótesis:
Nuestro escaneo digital de la boca, la impresión 3D y la IA trabajan juntas para diseñar prótesis, carillas, coronas o puentes con gran precisión e individualidad. La IA también ayuda a seleccionar las formas y colores dentales con respecto a la cara de cada paciente. Esto mejora la estética, reduce el tiempo de fabricación y mejora la adaptación protésica en la boca del paciente, logrando resultados cómodos y duraderos.
4
Ortodoncia:
La planificación del tratamiento de ortodoncia suele basarse en la experiencia y las preferencias de los ortodoncistas. La IA analiza los modelos dentales digitales de cada paciente y ofrece recomendaciones de tratamiento personalizadas. Ayuda asimismo a la confección de alineadores transparentes para lograr los resultados. Los modelos de IA también pueden evaluar datos de diversas imágenes radiográficas y tomográficas para determinar los requisitos para un tratamiento de ortodoncia ideal. Los modelos de IA pueden utilizarse para predecir patrones de crecimiento y desarrollo en humanos mejorando la planificación de los tratamientos dentales.
5
Asistencia en la gestión del consultorio:
La IA ayuda en tareas administrativas, como programar citas, enviar recordatorios y gestionar historias clínicas, permitiendo que los profesionales dediquemos más tiempo a cuidar a los pacientes.
6
Mayor comodidad y confianza:
Los pacientes perciben que junto a la experiencia y experticia del profesional, se están utilizando tecnologías avanzadas y esto se traduce en tranquilidad y confianza.
En resumen, la IA ha llegado para quedarse y su desarrollo revolucionará toda la profesión. El potencial de la IA para mejorar la atención al paciente es ilimitado. Sin embargo, estamos aún distantes de que la IA reemplaze a los odontólogos humanos con robots. La atención por parte de un personal calificado es indispensable.
Como explica Kelly Monahan, directora general del Upwork Research Institute: «Las habilidades críticas, el pensamiento estratégico, la inteligencia emocional y la creatividad simplemente no se pueden programar. En su máxima expresión, la IA aumenta el potencial humano en la profesión odontológica; no es un sustituto».
TOMÁS SEIF
•Odontólogo U.C.V, Master of Science en estética y prótesis dental, Universidad de Michigan.
•Embajador en Venezuela de la Asociación Internacional de inteligencia artificial en Odontología (DAIA).
33 años de experiencia en su práctica Odontológica privada multidisciplinaria. @sonrisaseif – www.tomasseif.com. Citas: 0212.9920242 y 9925431
CONEXIÓN INTERIOR
El ritual de baño
En medio del ritmo vertiginoso de la vida contemporánea, encontrar espacios de pausa se ha convertido en una necesidad. El baño, tradicionalmente concebido como un momento de higiene diaria, encierra el potencial de transformarse en un auténtico santuario de bienestar. Elevar este momento a la categoría de ritual es abrazar la oportunidad de desconectar del ruido exterior y sumergirse en una experiencia multisensorial que restaura tanto el cuerpo como el espíritu.
Desde tiempos antiguos, distintas civilizaciones han venerado el poder curativo del baño. Mientras los romanos erigían imponentes termas, la cultura japonesa perfeccionaba el arte del onsen y los hammams turcos se consolidaban como auténticos lugares de purificación y encuentro. Lejos de limitarse a la higiene física, estas prácticas milenarias perseguían la relajación profunda y la sanación espiritual. En la actualidad, rescatamos este legado para nuestro beneficio, transformando nuestro hogar en un santuario privado donde se pueden recrear estas invaluables experiencias de bienestar.
El lienzo en blanco de este ritual es el agua tibia o caliente, cuya temperatura abraza la piel y prepara el organismo para asimilar las bondades del entorno. Al incorporar sales de baño, ricas en minerales, se potencia una sensación inmediata de purificación y ligereza. En este sentido, las sales de Epsom —compuestas por sulfato de magnesio— destacan por sus excepcionales propiedades terapéuticas. Su uso promueve una profunda relajación al regular los niveles de magnesio en el cuerpo, lo que favorece la producción de serotonina y genera un estado de bienestar integral. Además, estimulan la circulación sanguínea, impulsan la eliminación de toxinas y alivian eficazmente la tensión y los calambres musculares.
ESTA PRÁCTICA NOS INVITA A RECLAMAR NUESTRO TIEMPO, CONVIRTIENDO EL CUARTO DE BAÑO EN UN REFUGIO PERSONAL
DONDE SE PUEDE EXPERIMENTAR UN MOMENTO DE RELAJACIÓN PROFUNDA
La vivencia se enriquece magistralmente a través de la aromaterapia mediante el uso de aceites esenciales puros. Añadir unas cuantas gotas al agua eleva el efecto relajante de forma personalizada: la lavanda resulta ideal para combatir el insomnio y la ansiedad, la manzanilla calma la mente y mitiga el estrés, el eucalipto despeja las vías respiratorias y el sándalo invita a la meditación y la tranquilidad. El uso de infusiones de hierbas botánicas también permite impregnar el vapor con notas terapéuticas.
Finalmente, la atmósfera se perfecciona con detalles sutiles pero determinantes. Una iluminación tenue y la acústica de una melodía envolvente actúan como el hilo conductor perfecto, guiando los sentidos hacia un estado de serenidad absoluta.
La verdadera trascendencia del ritual de baño radica en su capacidad para fomentar una conexión íntima con uno mismo. Sumergirse en estas aguas preparadas con intención es un ejercicio de autoexploración
Beneficios
El contacto prolongado con el agua a temperatura elevada favorece la vasodilatación, lo que se traduce en un efectivo alivio muscular que deshace la rigidez y la tensión acumulada en las fibras tras largas jornadas de exigencia. Asimismo, el sutil descenso de la temperatura corporal que ocurre al salir del agua envía una señal biológica de descanso al cerebro, preparando al cuerpo para un sueño profundo y reparador. Es un proceso que calma el sistema nervioso, disipando la fatiga para dar paso a un descanso de verdadera calidad.
UNA CONEXIÓN PROFUNDA
La versatilidad de esta práctica permite diseñar distintos tipos de rituales de baño según las necesidades de cada ocasión. Un baño revitalizante puede integrar esencias cítricas y hojas de eucalipto para estimular la mente y renovar la energía vital. Por otro lado, un ritual de desintoxicación profunda suele valerse de arcillas naturales y sales de Epsom, mientras que el clásico baño de relajación nocturna encuentra su máxima expresión en la sinergia de la lavanda, la manzanilla y los pétalos de rosa. Cada variante constituye una receta única, adaptándose con fluidez a los requerimientos físicos y emocionales del momento.
En la intimidad de ese espacio privado, desprovisto de interrupciones y pantallas, se facilita un diálogo interno silencioso. El agua simbólicamente arrastra el peso del estrés y las expectativas del entorno, permitiéndonos habitar nuestra propia esencia con amabilidad.
RITUAL DE LUJO
Para elevar el ritual de baño a una experiencia de auténtica exclusividad, la elección de los productos debe orientarse
hacia firmas que combinen la máxima pureza de sus ingredientes con un nivel de sofisticación impecable. Existen casas consagradas que dominan el arte de transformar el cuarto de baño en un spa privado de primer nivel, ofreciendo texturas suntuosas y aromas inolvidables.
Una de las referencias indiscutibles en la cosmética botánica de lujo es la firma austriaca Susanne Kaufmann, cuyas sales y elixires nacen en el corazón de los Alpes. Sus formulaciones, como los body oils de romero con lavanda y notas cítricas y de granada con jojoba y girasol, ayudan a estimular la producción de colágeno y elastina para mejorar el tono de la piel y reparar la barrera cutánea. Sus sales de baño destacan por utilizar ingredientes orgánicos que nutren la piel en profundidad mientras calman el sistema nervioso con eficacia.
Aromatherapy Associates es una marca británica venerada mundialmente por la maestría de sus mezclas terapéuticas. Sus shower oils están diseñados de manera experta para alterar el estado de ánimo y restaurar el equilibrio interior; sus colecciones ofrecen desde elixires relajantes y revitalizantes a base de rosa, toronja, menta, sándalo y manzanilla, que despiertan los sentidos envueltos en un aura de absoluto refinamiento.
La legendaria casa italiana Santa Maria Novella ofrece una experiencia sensorial verdaderamente aristocrática. Sus sales de baño, elaboradas siguiendo métodos artesanales que se remontan a 800 años de historia, perfuman el agua con notas inconfundibles como el melograno (granada) o la rosa, convirtiendo cada inmersión en un homenaje a la tradición boticaria más exclusiva del mundo.
Con un enfoque igualmente histórico pero impregnado del encanto parisino, Officine Universelle Buly 1803 cautiva a los más exigentes, no solo por sus formulaciones, sino por una presentación que constituye una verdadera obra de arte. Sus productos, ricos en fragancias botánicas embriagadoras como magnolia, mandarina, jazmín y vainilla, están concebidos para nutrir la piel.
Para quienes valoran un enfoque holístico sin renunciar a la máxima suntuosidad, la firma inglesa Bamford representa la elección perfecta. Enfocada en la sostenibilidad y conexión con la naturaleza, sus sales ricas en magnesio y sus mezclas de aceites esenciales puros, extraídos de ingredientes como el geranio, la lavanda y el palmarosa, están ideadas para purificar el cuerpo y armonizar la mente, sellando el ritual con una sensación de paz profunda y lujo orgánico.
CAFETERAS CON ESENCIA El arte del café
EN EL FASCINANTE MUNDO DEL DISEÑO DE INTERIORES Y LA GASTRONOMÍA DE ALTO NIVEL, LA CAFETERA SE HA CONVERTIDO EN UNA PIEZA CENTRAL QUE APORTA
CARÁCTER Y ELEGANCIA A LA COCINA. LOS PALADARES EXIGENTES QUE VALORAN TANTO LA EXCELENCIA EN LA TAZA COMO LA BELLEZA EN LAS FORMAS, VISUALIZAN EL CAFÉ COMO UNA AUTÉNTICA DECLARACIÓN DE SOFISTICACIÓN. CADA MÉTODO DE EXTRACCIÓN OFRECE NO SOLO UN PERFIL DE SABOR ÚNICO, SINO TAMBIÉN UNA
EXPERIENCIA VISUAL Y TÁCTIL QUE ENRIQUECE EL ESTILO DE VIDA, CONVIRTIENDO UNA RUTINA DIARIA EN UN MOMENTO DE LUJO.
1
Practicidad contemporánea
Cafetera de cápsulas
Se erige como un monumento a la paciencia y el refinamiento. A menudo diseñadas como esculturales torres de cristal y acero o elegantes jarras de líneas puras, funcionan mediante un proceso de maceración lenta en frío que puede prolongarse por horas, extrayendo la esencia del grano gota a gota. Elegir esta opción es apostar por un café suave, con una acidez mínima y notas dulces muy acentuadas, ideal para protagonizar una sofisticada tarde de verano en la terraza.
2
La vanguardia refrescante
Cafetera cold brew
Se erige como un monumento a la paciencia y el refinamiento. A menudo diseñadas como esculturales torres de cristal y acero o elegantes jarras de líneas puras, funcionan mediante un proceso de maceración lenta en frío que puede prolongarse por horas, extrayendo la esencia del grano gota a gota. Elegir esta opción es apostar por un café suave, con una acidez mínima y notas dulces muy acentuadas, ideal para protagonizar una sofisticada tarde de verano en la terraza.
3 Tradición y carácter:
Cafetera moka o greca
Representa la cumbre del diseño industrial italiano. Su icónica silueta octogonal utiliza la presión del vapor del agua hirviendo en su base para hacer ascender la infusión, ofreciendo un espectáculo sonoro y aromático inconfundible. Optar por este modelo o por sus reediciones de autor es una elección dictada por la nostalgia elegante y el deseo de obtener un café intenso, con cuerpo y carácter.
4
La maestría del barista en casa
Cafetera espresso
Se erige como un monumento a la paciencia y el refinamiento. A menudo diseñadas como esculturales torres de cristal y acero o elegantes jarras de líneas puras, funcionan mediante un proceso de maceración lenta en frío que puede prolongarse por horas, extrayendo la esencia del grano gota a gota. Elegir esta opción es apostar por un café suave, con una acidez mínima y notas dulces muy acentuadas, ideal para protagonizar una sofisticada tarde de verano en la terraza.
3
1
2
5
5
4
Elegancia atemporal
Cafetera Chemex
Destila la máxima expresión de la elegancia a través de su inconfundible diseño en forma de reloj de arena, una silueta tan sublime que forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Fabricada en una sola pieza de vidrio de borosilicato y adornada con un collar de madera pulida y un lazo de cuero, utiliza el método de vertido manual con gruesos filtros de papel. Es la opción predilecta para quienes buscan un ritual meditativo y pausado.
