Revista CON CLASE MADRID Nº 1

UNO

www.revistaconclase.com

VENEZUELA REF 8.00

6 Editorial 8 Colaboradores THE ROYALS por Mayte Navarro 10 Diez años del Reinado 11 Eventos Luxe

55 Rutina de Skin Care. ART OF LIVING

ETIQUETA PRÁCTICA 12 Aprende como Janín

56 Vistiendo el hogar

FINANZAS 13 por Andrés A. Arraiz

59 Sillas de diseño

CÁPSULA CORPORATIVA 14 por Ana Marina Ascanio PLACEBO 15 por Alonso Moleiro VIDA CC 16 Y liana Yepez La definición del logro. 17 Carolina Jaimes Branger Lo que ella sí dice.

C ON T E NI DO

BELLEZA 52 El dominio del iluminador. 54 Beauty

MODA & LUJO 18 Joyas que reflejan arte 20 Fashion Week LATAM Escenario de diseñadores latinoamericanos. 24 Han nibal Laguna El Glamour de la Alta Costura. 28 La columna de Mario Aranaga Fendi un siglo de lujo. 30 Robin Morales El arte en la nueva colección. 34 La Gift Guide de CH Artesanía a todo color 36 Moda Sostenible El auge del slow fashion . ENTREVISTA 40 Clarissa Egaña La artifice y directora creativa de Port De Bras se une a Tiffany & Co. en una Colección Cápsula. EXPERIENCIA CC 44 César Val Valor Extremo, un encuentro Con Clase con el reconocido experto en lujo, asesor de líderes empresariales. 48 Titina Penzini Entre ilustrar y vestir la mesa.

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58 ¡Lo Retro ha vuelto! 60 Porcelanosa Grupo El arte de transformar espacios con alma europea. ARTE & CULTURA 6 4 Gary Naider Una pasión por el arte que se desborda. GOURMET & TURISMO 66 Delivinos y Alzacopas Madrid, copeo y coctel Dos lugares, esmeradamente encaminados por venezolanos que ofrecen experiencias de buen vivir. Perfil Sibarita 69 María José López de Heredia Es la cara más visible de la centenaria bodega López de Heredia Viña Tondonia, La Rioja. 70 Palacios convertidos en hoteles de lujo Perfil Sibarita 73 Pedro Ferrer Noguer. Un hombre con terruños. Presidente de la Federación Española del Vino. 74 Viajes & Vinos por Adriana Gibbs Ese suave tránsito llamado aperitivo. 76 Crónicas viajeras por Rafael Arráiz Lucca El ejemplo de Barcelona SPORTS 78 Carlos Alcaraz El tenista español es el más joven la era Open en haber alcanzado el número uno de la clasificación mundial. SALUD 82 E l colesterol, ¿cómo controlarlo sin medicamentos? 84 Superalimentos. Dieta que embellece desde adentro. ASÍ SOY 86 Jacqueline Aguilera “La belleza es un poder”.

Con Clase Madrid 3

DIRECTORA

FRAHANCIZ HERRERA fherrera@di-crea.com

ASESOR EDITORIAL

Mario Aranaga COLABORADORES

REDACCIÓN

Cecilia Avilés Elia Vanessa Moreno Paola Rojas Sara Kafrouni

DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN

Verushka Cambra

MEDIOS DIGITALES

Matrix Publicidad

Adriana Gibbs Alonso Moleiro Ana Marina Ascanio Andrés A. Arráiz Geobana Guerrero Ginette González Gladys Zapiain Janín Barboza Maryeska López Mayte Navarro Rafael Arráiz Lucca Soraya Gabaldón REPRESENTANTE EN MIAMI - USA

PRE-PRENSA ELECTRÓNICA E IMPRESIÓN

Editorial Arte, S.A. FOTOGRAFÍA

César Palacio JoseAme

Alejandro Celedón

Elizabeth García Sanabria

JEFE EDITORIAL EN ESPAÑA

Geobana Guerrero

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FOTOGRAFÍAS: Cortesía Port de Bras AGRADECIMIENTO: Blue Press Service DISEÑO: Verushka Cambra

CON CLASE no se hace responsable de las opiniones de nuestros colaboradores en sus artículos

CON CLASE es una publicación de Dicrea Media Group Calle Veracruz, Torre ABA, piso 9, Las Mercedes Caracas - Venezuela

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Apoyando a Two Sides América Latina @twosidesal

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Editorial

Madrid no se explica:

S

se vive

e recorre con pausa, se descubre en los detalles y se queda —casi sin pedir permiso— en quienes la eligen como hogar, inspiración o punto de partida.

Nace Con Clase Madrid como una declaración de intención. No para hablar de lujo como exceso, sino como cultura; no para seguir tendencias, sino para interpretarlas con criterio. Esta primera edición es una invitación a mirar Madrid con una sensibilidad que entiende que la verdadera sofisticación está en el equilibrio entre historia y vanguardia, en la elegancia cotidiana, en el saber estar. Somos una revista creada desde la experiencia de quienes han aprendido a habitar nuevos códigos sin perder su esencia. Desde la mirada latinoamericana —y particularmente venezolana— celebramos el diseño, la gastronomía, el arte, la moda, el emprendimiento y las historias humanas que dan forma a una ciudad en constante movimiento. Madrid es hoy un punto de encuentro. Aquí convergen ideas, acentos, talentos y sueños que dialogan entre lo clásico y lo contemporáneo. En sus calles conviven la tradición y la innovación; en su ritmo, la pausa y la ambición; en su gente, la calidez y la excelencia. Con Clase Madrid nace para quienes creen que el estilo no es una pose, sino una forma de vivir. Para quienes entienden que el buen gusto no se impone, se reconoce. Para quienes saben que la clase no se compra: se cultiva. Bienvenidos a este primer capítulo. Madrid es el escenario. La clase, la actitud.

Frahanciz Herrera de Ameijeiras Directora - Editora

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Geobana Guerrero

Janín Barboza

Periodista de moda, comenzó su carrera en las páginas de arte en Cadena Capriles. Su experiencia se ha consolidado en las Relaciones Públicas y el marketing, especialmente en el fascinante mundo de la moda de firmas de vestir y agencias, donde ha liderado la gestión de marcas premium. Formada en la Escuela de Moda ELLE. Imparte clases de imagen pública en organizaciones de belleza y agencias de modelos, incluyendo Miss Teen Spain. Desde España nos brinda una visión privilegiada de todo lo que acontece en las pasarelas europeas. @Listachic

Actriz, presentadora y creadora de contenido. Inició su camino en el arte en 1985 como Reina de La Feria de la Chinita, marcando el inicio de una reconocida carrera artística en Venezuela. Desde entonces ha evolucionado y explorado nuevos caminos. Desde Europa comparte su estilo y es la mente detrás de "Aprende como Janín", un espacio donde el saber estar es importante. Formada en protocolo y etiqueta en Madrid, hoy ofrece talleres vivenciales y personalizados. Autora de Fundamentos prácticos de etiqueta y protocolo, su primer libro. Entre Madrid y Londres, escribe para inspirar a vivir con estilo, sencillez, buenos modales y autenticidad. @janinbarboza

Rafael Arráiz Lucca

Adriana Gibbs

Historiador, abogado y profesor titular de la UNIMET. También es miembro de la Academia Venezolana de la Lengua y escritor. En nuestras páginas, su pluma nos honra con sus Crónicas viajeras, en las que nos permite acompañarlo en sus trayectos personales. Una página que representa un pretexto ideal para disfrutar de la fluida escritura de este sobresaliente venezolano. @rafael.arraiz

Es comunicadora social por la UCAB, magíster en psicología social por la UCV y diplomada en cultura del vino y licores por la Universidad Metropolitana. Es coordinadora académica y profesora del Diplomado de Cultura del Vino y Spirits en la misma universidad. Además, es autora de los libros “Soy Panadero” y “365 días. Uno para cada vino”, este último ganador del premio Best in the World en los Gourmand Cookbook Awards World en la categoría de libro digital de vinos. También tiene un sitio web y cuenta de Instagram dedicados a vinos, destilados y gastronomía. www.adrianagibbs.com y @adrianagibbsm

C OLABO R A D O R E S Maryeska López

Mayte Navarro Se siente ciudadana del mundo. Es Licenciada en Comunicación Social de la Universidad Católica Andrés Bello y cuenta con más de 40 años de experiencia cubriendo los temas más cosmopolitas e interesantes de la actualidad. Sus intereses incluyen el arte, la vida de las monarquías y la lectura. Ve el periodismo como una necesidad que debe practicarse con pasión y convicción. @mainav

Ana Marina Ascanio Es ingeniero Industrial, Master en Ingeniería Gerencial y egresada del Programa de Alta Gerencia (PAG) del IESA. Con más de 20 años de experiencia en el mundo corporativo, ha dedicado más de 15 al sector automotor. Ha trabajado en áreas como mercadeo, comunicaciones, relaciones públicas y asuntos corporativos. Actualmente, nos presenta su “Cápsula Corporativa”. @anninaascanio

Alonso Moleiro Periodista, escritor y locutor con amplia experiencia en medios de comunicación. Fundador de la revista Contrabando, es columnista invitado en publicaciones culturales y urbanas del país. Actualmente, miembro del Consejo editorial del diario Tal Cual y corresponsal en Caracas del diario español El País. Ha publicado dos libros: "Solo los estúpidos no cambian de opinión, conversaciones con Teodoro Petkoff" y "La Nación Incivil". @moleiro.alonso

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Estudió Leyes y trabajó en ExxonMobil Corporation. Buscó en las artes y el interiorismo un escape a la presión de la vida corporativa. Sus ganas de compartir conocimientos sobre estos temas la llevaron a crear contenido para las redes sociales, donde la sigue una gran comunidad. Actualmente, colabora con el programa Mundo de Mujeres (IVC), Caraota Digital y con el Magazine Portada's y creó su canal de Youtube: Simplificarte. En nuestras páginas brinda ideas en torno a la decoración. @maryeskalopez

Andrés A. Arráiz

Es asesor financiero independiente con licencias de corredor de bolsa y asesoría financiera desde 1992. Presta sus servicios a través de la plataforma www.gestionpatrimonial.net. Trabajó para Citibank por más de 18 años y llegó a ser vicepresidente del segmento de clientes afluentes. Es experto en compliance y operaciones bancarias activas y pasivas. Ejerce entre Madrid y Caracas. @aarraiz

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Con Clase Madrid 9 @inversiones_ jal

T he Royals Por Mayte Navarro

DIEZ AÑOS DEL REINADO

y un camino de desafíos

H

ace 10 años Felipe de Borbón dio el gran paso, de heredero a rey, gracias a la abdicación (casi obligada) de Juan Carlos I. La proclamación de Felipe VI se hizo en un clima de baja popularidad para la monarquía. Las fuertes críticas a la institución se sustentaban en una serie de escándalos relacionados con su padre y se demandaba transparencia en las cuentas de la corona. El nuevo rey ascendió al trono el 19 de junio de 2014, junto a él, la nueva reina consorte, Letizia Ortiz y sus dos hijas, Leonor, convertida en Princesa de Asturias y la infanta Sofía. Ambas crecieron en un ambiente marcado por la privacidad y a diferencia de su padre, estuvieron protegidas de los lentes de la prensa, que tuvieron acceso a ellas en momentos muy puntuales: comienzo de clases, primera comunión y en pocos actos oficiales. Los nuevos reyes establecieron fronteras entre lo oficial y sus vidas privadas, lo que se criticó, pues al tratarse del jefe de Estado, todo interesa, incluso ciertos aspectos privados. Felipe VI recortó el número de miembros de la familia real que representaría a la Corona. Quedó limitado al rey, la reina Letizia, la princesa Leonor y la infanta Sofía. Los reyes eméritos, Juan Carlos I y Sofía, siguen siendo miembros de la familia, pero ya no la representan, sin embargo, recientemente la reina emérita estuvo en un acto en la Zarzuela junto a su hijo, un reconocimiento del monarca español hacia la labor de su madre. Dejó constancia pública del trabajo de la reina Sofía. REPRESENTATIVIDAD Otra de las características que ha tenido el reinado de Felipe VI ha sido la revalorización del trabajo de su esposa. Letizia, profesional de las comunicaciones, ha modernizado e intensificado el rol de reina. Su presencia ya no es un adorno, sus discursos e intervenciones tienen contenido directo, ella conoce situaciones y los problemas sociales no les son ajenos. Poco a poco ha ganado protagonismo, sin abandonar su idea del perfeccionismo. Su pasión por temas relacionados con el mundo femenino, las enfermedades raras y la salud mental la han acercado a la gente. Su imagen es referencia de la moda europea. Felipe VI ha demostrado ser académicamente preparado, con una educación que complementa su imagen de perfecto caballero. Su sentido de la institucionalidad ha permitido que la monarquía recuperaraparte de su prestigio. Las encuestas realizadas son halagüeñas porque la mayoría de los españoles aprueban su gestión. La actitud ante catástrofes como la de Valencia los acercó a la gente. La presencia internacional del rey también ha borrado esa fama de tímido que lo ha acompañado desde pequeño.

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También se ha impuesto a situaciones incómodas entre la reina Letizia y la reina Sofía. Todavía se recuerda el enfrentamiento de ambas en la catedral de Palma de Mallorca que incidió negativamente en la imagen de la esposa de Felipe VI. RUMORES Las relaciones familiares entre la reina Letizia y sus cuñadas, especialmente Cristina, son superficiales, originando comentarios que dibujan una personalidad dominante. Libros y reportajes han atacado a la reina de infidelidades matrimoniales, lo que la pareja real ha sabido afrontar con cierto estoicismo y han callado ante teorías que comentan su intimidad. El silencio de los agraviados ha permitido que el escándalo no progrese. LA HEREDERA La princesa Leonor ha asumido poco a poco su rol de heredera, aunque podría considerarse que ha sido un proceso lento, cuando se observa la repercusión internacional de su imagen, el balance resulta positivo. Su ingreso a las Fuerzas Armadas le ha permitido una mayor visibilidad. Se ha mostrado responsable, aunque hay que tener en cuenta que, a los 19 años, la falta de experiencia la podría llevar a cometer alguna indiscreción. Su paso por el Ejército, la Armada y la Aviación la están preparando para su futuro cuando sería la primera mujer, en España, que comande esas entidades. Leonor es el futuro y convence.

EventosLuxe

Presentación de la 7ma. Edición de la Fashion Week LATAM con el concepto “El legado y la continuidad de la moda” en la que participaron diseñadores latinoaméricanos y firmas consolidadas en la industria de la moda.

La Cámara de Empresarios Venezolanos en España celebró la entrega de los Reconocimientos CeVe a la Excelencia Hispana 2025. Felicitaciones a todos.

En Alzacopas disfrutamos de un concierto íntimo con Pedro Castillo, un encuentro que nos recordó que la música es un puente que une corazones.

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Etiqueta Práctica Aprende como Janín

Aprendiendo y compartiendo

ES MI FILOSOFÍA Por eso, a través de esta columna te invito a descubrir el

fascinante mundo de la etiqueta y el protocolo. Antes de adentrarnos en conceptos y normas, aquí van tres consejos prácticos que puedes aplicar desde hoy mismo: •Saluda siempre con una sonrisa. Un buen saludo crea una primera impresión positiva y abre puertas, tanto en lo personal como en lo profesional. •Cuida tu lenguaje corporal. La postura, el contacto visual y los gestos transmiten tanto como las palabras. Aprende a usarlos a tu favor. •Escucha con atención: demostrar interés por los demás es una señal clara de buena educación. Dicho esto, ¡bienvenidos a mi mundo de etiqueta y protocolo!, donde la elegancia se fusiona con la creatividad, y las normas se transforman en herramientas para brillar en cualquier situación. Las buenas maneras no solo pueden hacer de ti una persona con confianza en sí misma, sino que además te ayudan a no dejarte llevar por tus emociones y a vivir con mayor comodidad. Conociendo las normas básicas puedes desenvolverte en el mundo de una manera más relajada y exitosa. El dominio de las sutilezas sociales es una habilidad invaluable. A esto me gusta llamarle “saber estar”, y no es otra cosa que “saber comportarse”, y con ello alegrar la existencia propia y la de los otros, porque tener buen trato entre nosotros es la grandeza de la humanidad. Para nadie es un secreto que en el primer momento en que aprendemos a comunicarnos nos sumergimos en un rico y

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complejo tejido de normas, tradiciones y expectativas sociales que dictan cómo interactuamos con los demás. Algunos datan de épocas tan antiguas que se ha perdido la huella de su nacimiento, lo curioso es que han sido transmitidos de generación en generación y la razón es sencilla: los buenos modales no pasan de moda y nunca están de más. Hablemos de la etiqueta y el protocolo, dos ingredientes que nos guían en situaciones más formales, en eventos sociales, en reuniones de negocios, profesionales, académicas, recreativas o de ocio, es decir, en diversos ámbitos de la vida cotidiana que exigen un extra de nuestro comportamiento y que seguro nos infundirán confianza para desenvolvernos con éxito en el mundo. ¿Son lo mismo la etiqueta y el protocolo? En ocasiones nos encontramos inmersos en conversaciones sobre protocolo y etiqueta, etiqueta y protocolo, englobándolos, porque es común que estos términos se confundan. Sin embargo, reconocer la diferencia entre estos conceptos ha sido significativo para mí porque me ha permitido comprender y aplicar con propiedad todo lo relacionado con este tema y compartirlo con seguridad. Enterarme de que son dos conceptos diferentes me produjo sorpresa, para aclarar mis dudas no dudé en consultar el libro Tratado de protocolo de Felio A. Vilarrubias, el padre del protocolo moderno, una compilación importante sobre la ciencia del arte del protocolo internacional. Según el autor el protocolo es la normativa o conjunto de reglas que son legisladas o establecidas por los usos y costumbres, se implanta como consecuencia de una necesidad social, sirve para normalizar las relaciones entre todas las personas, y entre instituciones y gobiernos. Por otro lado, la etiqueta se refiere a la conducta personal y al estilo de comportamiento que cada individuo porta consigo en eventos sociales y en su vida en general. Es una suerte de sello personal que cada uno añade a la interacción social y define nuestra particular manera de ser. Aquellas personas que destacan en los entornos sociales es porque han perfeccionado su etiqueta en los diferentes entornos en los que interaccionan, dándole a su vez un hermoso matiz de paz, honestidad y de buenos modales a su comportamiento. A su vez, el protocolo abarca un conjunto de normas establecidas para diversas ceremonias y formalidades, ya sea de índole oficial, diplomática, militar, institucional o social. Estas directrices son pilares fundamentales para mantener un orden en determinadas situaciones formales y para instaurar relaciones de respeto. Ahora, es interesante observar cómo pueden variar estas normas de un lugar a otro, conforme a las costumbres de cada lugar. Por ejemplo, seguramente las normas de etiqueta y las de protocolo que se ponen de manifiesto en la casa real de España o en la casa real del Reino Unido no son iguales. En Japón, por ejemplo, se entrega la tarjeta de presentación con las dos manos y haciendo una reverencia, mientras que en el mundo occidental entregar una tarjeta de presentación es una cuestión mucho más informal. La etiqueta y el protocolo, sin lugar a duda, son herramientas poderosas que nos ayudan a comunicarnos de manera efectiva y a causar una buena impresión en los demás. Janin Barboza Autora de: Fundamentos prácticos de etiqueta y protocolo

Finanzas Por Andrés A. Arráiz

Uno de Mis Clientes me ha Precisado… Se derivan entonces combinaciones de productos y estrategias que implican la consideración de distintos tipos de riesgos, más complejos que serán tolerables solo por cierto tipo de perfil de inversión. Las notas estructuradas, así como las distintas opciones basadas en la emisión de activos o créditos privados, cotizados o no en las bolsas y que constituyen activos que ameritan una evaluación de riesgo muy especial, mucho más complejos y menos frecuentes que nuestras tradicionales acciones y bonos con los que arrancamos la cartera, entran en esta categoría de inversiones alternativas.

La semana pasada uno de mis apreciados Clientes me

ha exigido algo distinto.

Su perfil de inversión es bastante tolerante, así como su capacidad de aplicar criterios de diversificación a la hora de efectuar sus inversiones, lo que nos ha permitido acceder a tipos de activos y opciones de inversión bastante amplios. Quizás no sabes que la gran mayoría de los inversionistas, una vez que saltan el muro bancario para exponer sus ahorros en el mercado de valores, acceden primeramente a productos de renta fija (bonos). El universo de opciones en renta fija es abrumador. Hay para todos los gustos y por lo general satisfacen los objetivos de una gran cantidad de tipos de inversionistas. Sin embargo, más adelante, los inversores incorporan en sus carteras de inversión productos de renta variable, es decir, acciones de empresas cotizadas en bolsa. Aquí también las opciones son enormes. A través de la renta variable las carteras logran objetivos de inversión super interesantes. Accedemos a nichos únicos reservados para menos personas. Entonces a través de la aplicación de criterios de diversificación, la cartera de inversión se nutre de una combinación de bonos y acciones que por sí mismos, o agrupados en opciones colectivas de inversión, llámense fondos mutuos o ETFs, van materializando la estrategia que logra el objetivo fijado y que en el tiempo se revisa periódicamente según las condiciones de mercado y situaciones personales cambiantes del inversionista. Ahora bien, llega un momento en que la experiencia como inversionista se va a acrecentando y empieza a demandar la incorporación de nuevos tipos de productos u opciones de inversión, con el objetivo de lograr un propósito especifico más complejo o simplemente, para seguir expandiendo los criterios de diversificación y valerse de nuevas oportunidades. Es aquí cuando el inversionista empieza a considerar las denominadas inversiones alternativas. En este “nivel” se consideran una serie de productos que, difieren de la concepción básica de las acciones y los bonos.

También entran en la definición los fondos de inversión libre o apalancados (hedge funds) y créditos estrictamente privados (private equity), mediante el cual un empresario con un nicho de negocio de cierto tamaño e integridad aspira a financiarse del público inversionista. Las formas como se estructuran estos financiamientos son productos de inversión alternativos. Y aún hay más. Las inversiones alternativas incluyen también aquellas que puedan realizarse directamente en el amplio espectro de los bienes raíces, en materias primas y hasta en piezas de arte o un buen vino… Como ves, la escalera de opciones de inversión sube y sube hasta muy arriba; el inversionista va adquiriendo -de la mano de su asesor- una experiencia que llega a denominarse como tal, acreditándolo como “inversionista calificado”, lo cual formalmente le brinda acceso a estos productos reservados para muy pocos, no por un tema de elitismo sino precisamente para asegurarnos que el nivel de criterio en la valoración del riesgo es lo suficientemente alto como para entender en donde se está metiendo. ¿Pero te preguntarás porque digo que mi Cliente me ha precisado? Pues porque al final de esa escalera de opciones, catalogado también como una inversión alternativa pero que yo le agrego un nivel más de complejidad, están las inversiones en cripto-activos. Mi cliente me ha preguntado: “vamos a incorporar una cantidad importante de nuevos fondos a la cartera de inversión actual, pero en esta oportunidad deseo que consideres el comprar Bitcoin y quizás algún otro tipo de cripto-activo. Él sabe que he dedicado muchas horas al entendimiento y análisis de este tipo de inversión, a esta tecnología y por ello mi cliente -que es muy hábil- me precisa de esta forma. ¿Quieres saber cuál fue mi postura y de qué manera pudiera estar dispuesto a acompañar esta exigencia de mi cliente? Escríbeme a andres@gestionpatrimonial.net o accede a mi Calendario disponible en www.gestionpatrimonial.net para fijar una cita exploratoria sin compromiso y hablar de este apasionante tema. Puede que te sorprendas de mi postura… Gracias por leerme. Con Clase Madrid 13

Cápsula Corporativa Por Ana Marina Ascanio

EL TELETRABAJO

y las nuevas generaciones

En los últimos años, el teletrabajo ha pasado de ser

una alternativa ocasional a consolidarse como una modalidad establecida en muchos sectores. Aunque surgió como una medida de emergencia, especialmente durante la pandemia, hoy es una opción preferida y a veces exigida por las nuevas generaciones. ¿Qué implica esto para las organizaciones?

nuevas competencias, como una comunicación más clara, el uso efectivo de plataformas colaborativas y, sobre todo, confianza. Las empresas que desconfían del trabajo remoto suelen reproducir prácticas de control excesivo que terminan minando la motivación y productividad del personal joven.

El teletrabajo, entendido como la realización de actividades laborales fuera del entorno tradicional de oficina mediante herramientas digitales, representa más que un simple cambio logístico, es una transformación cultural que responde a nuevas formas de entender el trabajo, el tiempo y la productividad.

Al mismo tiempo, el teletrabajo debe implementarse con criterios de equidad. No todas las personas tienen acceso a espacios adecuados o a tecnología suficiente. En este sentido, las empresas tienen un papel activo al asegurar que sus colaboradores cuenten con los medios necesarios para desempeñar su labor de forma digna y eficiente.

Las generaciones más jóvenes, particularmente los millennials y la generación Z, valoran profundamente la flexibilidad. Para estas personas, el tiempo ya no se mide solo en horas en la oficina, sino en resultados. Esta visión está impulsada por una mayor conciencia sobre el equilibrio entre la vida personal y profesional, así como por un entorno digital que permite estar conectados casi todo el tiempo, desde cualquier lugar.

Históricamente, el trabajo se ha asociado a la presencia física como prueba de compromiso pero esta idea está cambiando, las nuevas generaciones no miden su valor por las horas visibles en una oficina, sino por el impacto real de sus acciones. Reconocer esta perspectiva implica actualizar la cultura organizacional para valorar los resultados sobre la supervisión.

El trabajo remoto también responde a un deseo creciente por la autonomía. Las nuevas generaciones buscan espacios laborales donde puedan organizar sus tiempos, evitar traslados innecesarios y trabajar desde entornos que favorezcan su concentración y bienestar. Desde esta perspectiva, el teletrabajo no es una concesión, sino una expectativa básica.

En definitiva, el teletrabajo no es solo una cuestión de modalidad, sino de mentalidad. Las generaciones jóvenes están marcando un rumbo distinto, en el que el bienestar, la flexibilidad y la eficiencia conviven. Las empresas que sepan adaptarse a estas expectativas no solo atraerán talento, sino que también construirán entornos laborales más saludables, sostenibles y productivos.

Sin embargo, esta tendencia presenta retos importantes para las organizaciones. Gestionar equipos distribuidos requiere 14 Con Clase Madrid

¡Nos leemos pronto!

Placebo Por Alonso Moleiro

Intelectuales como Arturo Uslar Pietri -entre otros-, escribieron ensayos en

los cuales analizaron el cruce de sabores, la integración cultural, la parábola de nuestro mestizaje expresada en las hallacas venezolanas: el guiso, las aceitunas y alcaparras (españoles); la harina de maíz y la hoja de plátanos (indígenas); las especies africanas. La verdad es que en buena parte de América Latina -desde México hasta el Perú, incluyendo las islas de Caribe hispánico- se hacen, desde siempre, variantes de hallacas panregionales (llamados, según el caso, tamales, humitas, pasteles, hayacos), con una composición y unos ingredientes, al menos, parecidos a los nuestros: en Centroamérica; en Cuba, en Puerto Rico; en Colombia, en Ecuador. La hallaca nuestra -en rigor, un tamal latinoamericano más- termina siendo otro miembro de una familia de platillos que describe a toda una subregión. Sería esta una de las expresiones de la dimensión “cósmica” que le confirió el intelectual mexicano José Vasconcelos al laboratorio cultural latinoamericano. Puede que la diferencia entre nuestras hallacas y las del extrarradio estribe en que, en muchos de estos lugares, estos no son necesariamente un plato navideño. Tampoco es tan común (aunque sí que sucede en zonas de Colombia y en Guatemala) que en la confección de las hallacas se organice la reunión familiar, el encuentro festivo de carácter sagrado y extraordinario, que es tradición en Venezuela en cada navidad (finalmente, una fiesta religiosa). La hallaca venezolana trae consigo una experiencia identitaria a partir de los lazos parentales que también es muy emocional, y que hace la diferencia entre otras variantes latinoamericanas del tamal. El arraigo que tiene entre los venezolanos la Hallaca se expresa en la famosa frase según la cual “la mejor la hace mi mamá”. Las variantes de tamales que se consumen en toda América Latina -que son muchísimas- tienen, por lo general, un vínculo distinto con el consumidor. Son platos para cualquier momento del año, opciones del menú, citas eventuales, variantes de cualquier fonda. Sin regatearles nada en materia de calidad y pertinencia. La hallaca venezolana -un plato que, como sabemos, presenta una enorme complejidad su elaboración-, no es una opción más del menú: es uno de los platillos bandera del país.

Reflexiones sobre las hallacas de un lego en

gastronomía

Tendemos a ver a la hallaca como un plato único, una ofrenda universal de la venezolanidad al mundo de la gastronomía Los entendidos en gastronomía que uno ocasionalmente ha podido consultar suelen dar fe, de manera unánime, en que el enriquecido contenido del guiso de las hallacas venezolanas marca un punto de inflexión notorio respecto a otros modelos mestizos de buñuelos de carne empaquetados con hojas que se puedan comer en el continente americano. No he probado las variantes peruanas, no he ido demasiado hondo con los tamales mexicanos, no niego que debe haber variantes sencillamente espectaculares en estas naciones para presentar opciones de tamales, pero se me ocurre que son pocas las variantes que igualen a la Hallaca en su dimensión “multisápida”, como alguna vez lo afirmó el propio Rómulo Betancourt. Un buen guiso de Hallacas debería tener carne y cochinos muy cocidos y una carga adecuada de especies donde es fundamental que el ajo sea el protagonista. Parte de la experiencia del guiso tendría que traer consigo una cuota soportable de ají picante, como las que solían tener las Hallacas llaneras que hacía mi abuela, y algunas experiencias caraqueñas emanadas del libro de Armando Scannone. Alcaparras y aceitunas acompañan en calidad de

pasapalos la experiencia superior de un guiso bien hecho. Al encuentro de aquel guiño sensual, concurre entonces el rastro dulce de las uvas pasas. Un extraño ingrediente que digerido al detal puede resultar incluso desagradable -carnoso, chicloso, incomprensible-, pero que, en cambio, ofrenda el generoso rastro de su dulzura en procura de la carne cocinada para que lleguemos al climax. El PH dulce de una uva pasa -destinada luego a ser apartada del platoespera su turno para fusionarse con los ajíes, el guiso y las aceitunas que van a desencadenar aquella afortunada explosión de sabores en la boca. Una alucinante experiencia personal, en la cual hay una nada desestimable carga de tradición, amor familiar, gustos de la infancia, experiencias acumuladas, contrastes de sabores, procedimientos acordados. La Hallaca en Venezuela es una institución. En el consumo de una Hallaca venezolana cuenta muchísimo “quien” la hizo: una que sea comprada en un automercado nunca tendrá el mismo saber incomparable del de una madre o una abuela. Así de subjetivo, así de empírico, así de genuino, cómo el amor mismo, es nuestro vínculo con las hallacas. Con Clase Madrid 15

Vida CC

YLIANA YEPEZ

La definición del logro

CON SU MEZCLA DE COLOR, FUNCIONALIDAD Y UNA VISIÓN EMPRESARIAL SÓLIDA, LA VENEZOLANA HA CONQUISTADO EL MUNDO DE LOS ACCESORIOS DE LUJO Fotografía: Cortesía Blue Press Service Desde muy joven, fue el espíritu libre de su familia. La menor en una casa donde sus padres y hermanas destacaban en el ámbito científico y humanístico, su inclinación hacia la estética y la moda parecían ir contracorriente en su entorno familiar. Sin embargo, esa disciplina y esa búsqueda de la excelencia, inculcados desde su infancia, han sido parte del éxito que ha alcanzado en las últimas dos décadas. ¿Cómo fueron sus inicios en el mundo de la moda? —Comencé a los 16 años cuando incursioné en el modelaje. Esa experiencia me dio un primer acercamiento a la industria. Siempre me fascinó el diseño, y en 1999, luego de visitar una fábrica en Mariches, en donde quedé fascinada por los productos, fundé mi primera marca de bolsos, Blues by Kyky, junto a mi socia Karen Kupferschmiedt. Fue una época de mucho aprendizaje, y durante 18 años fuimos pioneras en el diseño de accesorios en Venezuela. Tras mudarme a Nueva York, sentí que era el momento de hacer algo más personal y nació Yliana Yepez en 2013. ¿Cómo definiría su firma en la actualidad? —Me gusta describir la marca como una fusión entre estilo y funcionalidad. Siempre he creído que los bolsos no solo deben ser bellos, sino también útiles. Mis diseños tienen que servir para el día a día, pero sin perder ese toque de lujo y sofisticación. Además, el uso del color es fundamental para mí, porque no es solo un adorno, sino una parte esencial de mi identidad. ¿De dónde surge esa necesidad de darle el protagonismo a las tonalidades? —El color es algo que simplemente fluye en mí. Desde niña, en Venezuela, siempre me sentí atraída por las paletas estimulantes, y creo que eso tiene que ver con mi herencia latina. Cuando diseño, el color es una extensión natural de mi personalidad. Además, creo que el color tiene el poder de transmitir emociones y alegría, algo que siempre quiero que esté presente en mis piezas. Después de la pandemia, por ejemplo, sentí que la gente necesitaba una dosis de positividad, y los colores vibrantes fueron mi respuesta a esa necesidad. ¿Cómo logra el equilibrio entre la estética y la funcionalidad en sus creaciones? —Considero que la funcionalidad es igual de importante que el diseño. Si una cartera es hermosa, pero no es práctica, no está cumpliendo su propósito. Por eso, siempre pienso en cómo se va a usar cada pieza: si es cómoda, si tiene suficiente espacio, si es fácil de llevar. ¿Qué impacto ha tenido trasladarse a Nueva York en su trabajo como diseñadora? —Esta ciudad ha sido una gran fuente de inspiración para mí. Allí convergen todas las culturas, y eso ha enriquecido mi proceso creativo. Tengo acceso a los mejores artesanos y proveedores, pero más allá de lo técnico, la energía de la ciudad me impulsa a innovar constantemente. Caminar por sus calles es una experiencia inspiradora.

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¿Cómo enfrenta los diferentes retos que le impone la industria? —Seguir mi intuición ha sido clave. Me han dicho muchas veces que me adelanto a las tendencias, y aunque eso es algo positivo, también puede ser un desafío. Un ejemplo fue cuando lancé una colección con colores neón, y muchas personas dudaron de esa elección. Pero con el tiempo se demostró que era la decisión correcta. En la moda, al igual que en la vida, hay que tomar riesgos. Después de la pandemia, sentí que la gente necesitaba alegría, y los colores neón fueron mi manera de traer esa energía. ¿Qué legado le gustaría dejar en el mundo del diseño? —Para mí, el legado tiene que ver con crear productos que trasciendan las tendencias. Creo en la sostenibilidad desde una perspectiva emocional: diseñar piezas que las personas valoren y usen durante muchos años. Quiero que mis accesorios cuenten historias, que sean un reflejo de dedicación y amor. Diseñadora, empresaria y madre. ¿Cómo logra equilibrar estos roles? —No es fácil, pero creo que el quid está en la organización y en mantener siempre en mente mis prioridades. Mis hijos son lo más importante, y siempre trato de dedicarles tiempo de calidad. Al mismo tiempo, disfruto mucho lo que hago como diseñadora, así que no lo siento como un trabajo. En lugar de verlo como una carga, lo veo como algo que me llena de satisfacción. El equilibrio es un desafío constante, pero creo que cuando haces lo que amas, todo fluye mejor. ¿Cuáles son sus próximos planes? —Estoy enfocada en seguir innovando, pero con un propósito. No quiero crear más por crear, sino que cada colección tenga una historia, un significado. También me interesa seguir compartiendo mi experiencia y conocimientos, ya sea a través de charlas o mentorías, para inspirar a otras mujeres a seguir sus sueños. El futuro está lleno de posibilidades, y estoy expectante por lo que vendrá.

CAROLINA JAIMES BRANGER

Vida CC

Lo que ella sí dice DESTACADA FIGURA EN LA ESCENA CULTURAL VENEZOLANA, RECONOCIDA POR SU PROFUNDO COMPROMISO CON EL ARTE, LA LITERATURA Y EL PERIODISMO, HOY COMPARTE CON NUESTROS LECTORES SUS PERSPECTIVAS ACERCA DE SU OFICIO, SU RECORRIDO PERSONAL A TRAVÉS DE LA ESCRITURA Y LA PRIMERA NOVELA QUE PUBLICÓ RECIENTEMENTE

Desde que comenzó su carrera en prensa, radio y TV, ¿cómo percibe que ha evolucionado la manera de comunicar en esos medios en los últimos años? —Ha sido una evolución significativa, que ha estado impulsada no solo por los avances tecnológicos, sino también por los cambios sociales y la globalización. La transición de medios analógicos a digitales ha sido fundamental. La digitalización ha permitido la creación, almacenamiento y distribución de información de manera más eficiente y accesible. El auge de Internet ha revolucionado la comunicación, facilitando el acceso inmediato a la información y la interconexión global. Las redes sociales han transformado la manera en que las personas se comunican, permitiendo interacciones en tiempo real y la difusión masiva de contenido. El desarrollo de dispositivos móviles ha vuelto la comunicación portátil y constante, permitiendo interacciones continuas. Las plataformas interactivas facilitan a los usuarios participar activamente en la creación y difusión de contenido. Los algoritmos y la inteligencia artificial han permitido la personalización de la comunicación, adaptando el contenido a las preferencias individuales de los usuarios. Te imaginarás que para mí, que estudié ingeniería de sistemas en la prehistoria de la computación, en 26 años que tengo trabajando en los medios de comunicación, todo esto representa un salto cuántico. ¿Cuál considera que es el mayor reto al que se enfrenta un periodista en Venezuela en la actualidad? —Enfrentamos desafíos significativos. Uno de los mayores retos es mantener la libertad de expresión frente a la censura. Las restricciones gubernamentales y la presión sobre los medios de comunicación limitan la capacidad de informar libre e independientemente. Esto se ve agravado por el potencial de autocensura debido a temores de represalias legales o físicas. Otro desafío importante es el acceso a la información confiable. La polarización política y la propagación de desinformación dificultan la obtención de fuentes precisas y verificables. Además, la crisis económica afecta los recursos disponibles para las organizaciones de noticias y los escritores, lo que definitivamente limita nuestra capacidad para investigar y publicar contenido de calidad. Por último, la migración de

Por: Yolanda Manrique / Fotografía: Alan González profesionales también representa un reto, ya que muchos periodistas han dejado el país en busca de mejores oportunidades, y esto ha afectado el desarrollo del periodismo local. Estos desafíos requieren además de valentía, adaptabilidad, creatividad y un fuerte compromiso con la ética periodística para navegar el complejo entorno informativo. Ha escrito sobre temas importantes de la sociedad venezolana. ¿Cuál ha sido el que más le ha apasionado cubrir y por qué? —Sin pensarlo dos veces, la educación. Tuve la fortuna de haber sido muy cercana a ese gran hombre que fue Luis Alberto Machado. Él repetía que "no es que la educación sea una prioridad, sino que la educación es LA prioridad. Con educación podemos tener TODO, sin educación tenemos NADA". Hoy eso sigue siendo más real y verdadero que nunca. Saber que la mayoría de los niños asiste a las escuelas públicas máximo dos veces a la semana; que desde hace años en bachillerato no se dan materias de ciencias; que la mayoría de los docentes dejó las aulas por los sueldos de miseria que les da el régimen, tiene que movernos a exigir el cambio que todos nos merecemos. No se me quita de la cabeza que todo esto ha sido hecho muy a propósito. Un pueblo ignorante es mucho más fácil de manipular. ¿Qué le inspiró a escribir "Aquello que no se dice" y cómo surgió la idea central del libro? —Crecí entre muchos adultos: abuelos, tíos abuelos, primos y las visitas que venían a la casa. Me encantaba sentarme a escuchar sus historias. Y cuando me pedían que me fuera "porque iban a hablar temas de gente grande", tenía un atajo que me llevaba a un escondite desde donde podía seguir escuchándolos. Había situaciones que fue solo con el transcurrir del tiempo que las entendí. Y fue justamente Luis Alberto Machado quien me dijo, "Niña, en esas historias tienes una, dos o más novelas... clasifícalas y vas creando los personajes alrededor de ellas". Y eso fue lo que hice: diseñé una columna vertebral y fui añadiendo los personajes. ¿Hubo algún reto particular en el proceso de escritura de esta obra? —Creo que el mayor reto fue tratar de atraparla... Había leído que las novelas tienen vida propia y no lo creía, hasta que me puse a escribir la mía. Yo tenía una idea inicial, como te dije, pero la novela agarró su propio camino. En mi primer esquema la gran protagonista era Leonor. En el desarrollo, el personaje de Cecilia la desplazó por completo... ¡se estaba comiendo la novela! Entonces creé una antagonista para balancear la trama. ¡Fue apasionante! ¿Qué espera que sus lectores sientan o reflexionen al terminar "Aquello que no se dice"? —Primero, espero que les guste. Luego, que entiendan que su fondo es una crítica, una denuncia al comportamiento de la elite venezolana de principios del siglo XX, que cien años después sigue con sus mismos vicios, hipocresías, doble moral y cinismo. Con Clase Madrid 17

Lujo

Joyas que reflejan arte La joyería ha sido, desde tiempos inmemoriales, una expresión artística que refleja la historia, la cultura y el estilo de vida de diferentes civilizaciones. Hoy en día, firmas establecidas en el siglo XIX, se han distinguido por su enfoque en el diseño y el arte, creando piezas que son verdaderas obras maestras

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Cartier: El lujo con legado artístico Creada en París en 1847, ha sido durante todo este tiempo un referente del lujo y la elegancia. Desde el icónico brazalete "Love" hasta las complejas creaciones de su línea de alta joyería, la firma ha logrado unir la precisión de la artesanía con una visión estética única. Los diseños de Cartier destacan por su belleza e innovación, como lo demuestran sus legendarias creaciones de animales, como su icónica pantera, y formas geométricas. La casa sigue apostando por la creatividad, colaborando con artistas y diseñadores contemporáneos para crear piezas que son verdaderas joyas artísticas.

Tiffany & Co.: La simplicidad como arte

En el mundo de la joyería, pocas firmas son tan icónicas como esta firmaestadounidense, fundada en 1837. Aunque es conocida por su clásico "anillo de compromiso" con diamante, también ha demostrado un compromiso inquebrantable con el diseño innovador. En colaboración con creadores y artistas como Jean Schlumberger y Elsa Peretti, Tiffany ha logrado redefinir el arte de la joyería, transformando la simplicidad en lujo. Cada pieza refleja una pureza de forma y función que convierte a la firma en un emblema de la unión perfecta entre arte y diseño.

ESTAS CASAS DE ALTA JOYERÍA SE ESMERAN EN REDEFINIR LOS LÍMITES DE LA JOYERÍA, CREANDO PIEZAS QUE SON TANTO BELLAS COMO TRASCENDENTES

Bvlgari: Innovación y audacia estética

La firma italiana ha sido pionera en la joyería desde su fundación en 1884, destacando por sus atrevidos diseños y su capacidad de fusionar tradición y modernidad. Con una paleta de colores vibrantes y formas voluminosas, las piezas de Bvlgari a menudo se asemejan a esculturas contemporáneas. Su colección "Serpenti", inspirada en el reptil que da su nombre, es un excelente ejemplo de cómo la firma utiliza la simbología antigua en combinación con técnicas de vanguardia, creando joyas que son auténticas declaraciones estilísticas.

Chopard: Artesanía con conciencia artística

No solo es reconocida por sus relojes de alta gama, sino también por su dedicación a la creación de joyas que combinan la excelencia artesanal con una fuerte conciencia artística. Con un enfoque en la sostenibilidad, la firma suiza ha lanzado colecciones que utilizan oro de origen ético, sin sacrificar la sofisticación y la belleza en sus diseños. La colección "Red Carpet", presentada anualmente en el Festival de Cine de Cannes, es un ejemplo claro de cómo Chopard eleva la joyería a una forma de arte inspirada en la moda y el glamour del cine. Con Clase Madrid 19

Moda

Premiados FW LATAM

DISEÑADORES LATINOAMERICANOS REVELAN UNA MODA QUE COMBINA IDENTIDAD, OFICIO Y DIVERSIDAD CULTURAL, CON UNA VISIÓN AUTÉNTICA Y CONTEMPORÁNEA

Fashion Week LATAM:

Escenario de

La séptima edición de Fashion Week Latam volvió a

diseñadores latinoamericanos

con mirada global

Por: Geobana Guerrero / Fotografías: Ana Laura Lucero

conquistar Madrid, punto de encuentro entre América y Europa, con ocho diseñadores que celebraron el Legado y la continuidad de la moda, a través de colecciones que combinan tradición y visión global. A ellos acompañaron dos grandes nombres del diseño español: Ágatha Ruiz de la Prada y Custo Barcelona, en el evento realizado en el espacio Monbull Conde Duque de Madrid. Desde 2019, la Pasarela Latinoamericana, FWLATAM, tiene un propósito claro: impulsar la moda de la región. Según su director, Alejandro Medrano, “la misión de la plataforma es incorporar al talento latinoamericano a la industria de la moda global desde Madrid”. Por eso, los diseñadores viajan, presentan sus colecciones y muestran su trabajo como puerta al mercado europeo.

Talento que trascienden fronteras

ESPAÑA Agatha Ruiz de la Prada

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Para los creativos, conservar su identidad y exponer la riqueza cultural forjada en sus países de origen es un atractivo, al tiempo que incorporan referencias más globales propias de un mundo conectado. Así lo expresa la diseñadora nicaragüense Anielka Monge, quien se presentó por primera vez en Fashion Week Latam. “Vivimos en una identidad global, pero siempre vuelvo a mis raíces para dar sentido a cualquier influencia externa”. Explica que toma estilos de otras culturas, como la fluidez bohemia o ciertos acabados artesanales, y los transforma desde su mirada latinoamericana. El trabajo con materiales como el lino, las jaretas, las guayaberas, los bordados y los encajes es resignificado mediante su propio arte textil para que cada pieza conserve un sello auténtico que narre la cultura nicaragüense. “Por ejemplo, mi colección Divino Tesoro está inspirada en Canción de otoño en primavera, de Rubén Darío: no solo la narrativa nace de ese poema, sino que también diseñé los bordados a partir del mensaje de recuerdos y nostalgia que refleja, integrando poesía y textil en un mismo lenguaje”.

COLOMBIA

HONDURAS Belkis Paz

Faride

Diseño latinoamericano con voz propia

Pamela Acosta lidera hoy la tercera generación de la firma colombiana FARIDE, una casa con más de 60 años de trayectoria. Tomó el relevo de su padre, Fernando Acosta, y desde hace siete años ha guiado la marca hacia una nueva etapa marcada por un oficio refinado y un rasgo distintivo: el dominio del lino puro. Su colección La Poetisa, hace honor a este legado, con prendas atemporales que destacan por su calidad, técnica y conciencia del entorno. La sensibilidad de la propuesta se aprecia en sus texturas, bordados y un estilo romántico. Pamela reflexiona sobre sí todavía existe la expectativa de que la moda latina luzca “típica” o “folclórica”. “Quizás lo fue en el pasado. Hoy la industria ha comenzado a reconocer la riqueza y la diversidad de propuestas que existen en Latinoamérica”. Explica que muchos diseñadores han demostrado que el continente puede proponer una estética propia, sofisticada y alejada de los estereotipos. “Para FARIDE es una oportunidad mostrar nuestro lenguaje al mundo, uno que habla desde la feminidad, la estructura y el detalle sutil”. El universo creativo de Paulina Luna, firma mexicana que lleva el nombre de su diseñadora y fundadora, junto con Álvaro Rosas, socio y director de la marca, está construido a partir de múltiples capas que conviven, se entrelazan y forman un estilo propio. Con el tiempo, estos cruces han generado patrones naturales que funcionan como un ADN que define la esencia de la firma. Paulina comenta cómo decide qué influencias europeas y latinoamericanas dialogan en cada colección. Su punto de

partida siempre es la arquitectura; desde ahí mezcla temas, emociones y vivencias que desembocan en un concepto claro. “Cada look es un viaje tremendo. A través de la cultura, el arte, la arquitectura y también de mis experiencias”. La colección Rinascere, presentada en pasarela, nació desde ese lugar íntimo. Habla de un renacer, un proceso personal que quiso traducir en la historia de dos personas que, en medio del caos, encuentran juntas un nuevo resplandor. Un viaje a Sicilia abrió el camino: sus sitios arqueológicos y su monumentalidad arquitectónica encendieron su imaginación. El Mediterráneo, con su historia vasta y luminosa, le ofreció una iconografía poderosa. "Allí, entre ruinas grecorromanas, columnas y materiales que han resistido siglos, comenzó a trazarse la narrativa de la colección", explica la diseñadora Paulina Luna. Desde Honduras llega Belkis Paz, arquitecta y diseñadora, cuya propuesta Geometría destaca por volúmenes precisos y formas geométricas que revelan un dominio impecable del espacio y la estructura. Sobre su participación en Fashion Week Latam, y su apuesta por consolidarse en pasarelas internacionales, reconoce: “Es una responsabilidad llevar el nombre de mi país a una pasarela internacional. Ser embajadora implica cumplir con grandes estándares de calidad y con las expectativas del público, pero también es un privilegio y un lugar que todo diseñador sueña alcanzar”. Para Belkis, esta experiencia reafirma la fuerza de una región que busca hacerse escuchar en la escena global. “Me encanta compartir con otros diseñadores que valoran la riqueza de la moda latinoamericana e inspirar a los estudiantes de moda. Cada presentación es una oportunidad para mostrar nuestra identidad más allá de la región”. Con Clase Madrid 21

ESPAÑA

Moda

Custo Barcelona

MÉXICO

Paulina Luna

“DISEÑADORES HAN DEMOSTRADO QUE EL CONTINENTE PUEDE PROPONER UNA ESTÉTICA PROPIA, SOFISTICADA Y ALEJADA DE LOS ESTEREOTIPOS”

Fashion Week Latam premió a: Custo

Dalmau por sus 45 años en la firma Custo Barcelona, José María Montes Fernández como divulgador de moda, Fernando Acosta por los 60 años de Faride.

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NICARAGUA

Anielka Monge

DISEÑADORES ESPAÑOLES QUE MARCARON LA 7Mª EDICIÓN Custo Barcelona

Custo Barcelona presentó su colección “Leave Her Alone” que invita al público a “mostrar la libertad y la emoción”, y a encontrar su propia voz y estilo. Inspirado en el mítico festival Burning Man (Nevada), el desfile desplegó una estética de metálicos, luces, aire futurista-clubbing.

Ágatha Ruiz de La Prada

VENEZUELA Jesús Ramos

La diseñadora panameña Annie Chajin ha logrado traducir la riqueza cultural de su país en un lenguaje contemporáneo que expone desde hace dos décadas. En la pasarela, su colección La Fula rindió homenaje a la cultura, el color y el calor de Panamá. “He podido abarcar y conectar mi marca con la audiencia global. Mis piezas crean una sinergia entre el avant-garde de la moda y la artesanía panameña, donde conviven la influencia afroantillana, el arte indígena y aborigen y la vitalidad de nuestras danzas folclóricas”. Este enfoque, también visible en sus colecciones Upcycled en colaboración con la legendaria marca Levi’s, ha permitido que su propuesta conecte con distintos mercados

apostando por la moda personal. Su universo vibrante ha dado origen a un estilo de vida y sello distintivo que ella llama CHAJInizado o Chajinized. “Mis creaciones buscan dejar una huella del arte de la región lleno de alegría, dinamismo y color”.

La fuerza creativa que renueva la moda

El diseñador venezolano Jesús Ramos, formado entre España y Milán, se estrenó en Fashion Week LATAM con un desfile destacado por su estética que fusiona la sensibilidad latinoamericana con la mirada europea. Presentó una propuesta original que combina simbología religiosa y referencias del arte barroco, traducidas en diseños y siluetas enriquecidas con

Ágatha Ruiz de La Prada presenta una colección de invierno donde la diseñadora despliega el universo simbólico que la define: corazones vibrantes, nubes soñadoras y una paleta de colores como solo ella sabe crear.

detalles dramáticos. “En mi proceso creativo, la mezcla cultural, estética y técnica es un pilar fundamental”, explica. “MISERICORDIA nace precisamente de ese diálogo entre lo ancestral y lo contemporáneo”. Para él, esta fusión trasciende lo visual: es una forma de narrar identidades, memorias y emociones a través de cada pieza. Ramos afirma que esta combinación es también un rasgo distintivo de la moda latinoamericana actual. “Los diseñadores de la región reinterpretan sus raíces, experimentan con técnicas artesanales y transforman símbolos culturales en lenguajes universales”. Es en esa capacidad de integrar mundos donde Jesús encuentra la fuerza y la singularidad de su propuesta.

LA SÉPTIMA EDICIÓN DE FASHION WEEK LATAM CELEBRA EL LEGADO Y LA CONTINUIDAD DE LA MODA

PANAMÁ

Annie Chajin Con Clase Madrid 23

Moda

Hannibal Laguna

El glamour de la

ALTA COSTURA Por: Geobana Guerrero

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La firma está expandiendo su nueva línea de Prêt-à-porter

Hannibal Laguna Collection, en los centros de El Corte Inglés

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Moda

Este 2025 inaugura la nueva filosofía Bridal con la creación de la línea HANNIBAL LAGUNA WHITE, una propuesta adaptada a las inquietudes de las novias del siglo XXI que optan por piezas modernas, pero sin perder la esencia atemporal y femenina. Este concepto se desarrolla en un maravilloso espacio en El Corte Inglés de Castellana, en Madrid

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La Columna de Mario Aranaga

UN SIGLO

DE LUJO 28 Con Clase Madrid

L

a casa FENDI cumple 100 años, celebrando el pasado, el presente y el futuro de la moda con modernidad y legado. De 1925 a 2025, mucho ha pasado desde que Edoardo y Adele Fendi abrieron la primera tienda Fendi en la Via del Plebiscito en Roma. Durante este siglo, la marca ha permanecido como una empresa familiar y matriarcal, porque aunque ahora pertenezca a LVMH, las mujeres de la casa siguen estando al mando: “Nada cambió para mí cuando vendimos. Este sigue siendo mi hogar”, dijo Silvia Venturini Fendi antes del desfile. La colección que celebró el aniversario, titulada ‘1925-2025: Lo Spirito del Tempo’, rindió homenaje a los icónicos diseños que han marcado la trayectoria de la casa Fendi, desde las clásicas pieles, en todas sus versiones, hasta las contemporáneas reinterpretaciones de la emblemática cartera Baguette y Mamma Baguette. Cada pieza narraba una historia, un capítulo de una centuria dedicada a la artesanía y a la moda. La celebración en Milán reflejó la esencia de Fendi: sofisticación, innovación y una profunda conexión con sus raíces. El desfile también fue una vitrina para la maestría artesanal que ha definido a la firma durante un siglo. Los detalles meticulosos en cada prenda, desde los bordados hasta la selección de materiales, recordaron al público que la excelencia sigue siendo el sello de Fendi. Los nuevos diseños, además de respetar su legado, marcaron el rumbo de la moda del futuro, con una apuesta decidida por la sostenibilidad y la innovación textil.

CREADO EN 1997 POR SILVIA VENTURINI FENDI –HIJA DE LOS FUNDADORES–, EL BAGUETTE ES UN BOLSO PEQUEÑO Y CON ASA PARA SER LLEVADO BAJO EL BRAZO –DE AHÍ SU NOMBRE, EN CLARA ALUSIÓN A LA FAMOSA BARRA DE PAN FRANCÉS –. CON EL BAGUETTE, FENDI SOBREPASÓ TODAS LAS EXPECTATIVAS. SU ÉXITO ES TAL QUE HA SIDO REVERSIONADO EN MÁS DE 1.000 OCASIONES. SEMEJANTE HITO QUEDÓ REGISTRADO EN SU 15 ANIVERSARIO, EN 2012, CON LA EDICIÓN DE UN COFFEE TABLE BOOK –PUBLICADO POR RIZZOLI–, "FENDI BAGUETTE" , UN RECORRIDO POR LA EVOLUCIÓN DE LA LEYENDA EN UNA EDICIÓN TAN CUIDADA COMO EL PROCESO DE ELABORACIÓN DEL PROPIO BOLSO.

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Moda

El diseñador venezolano presenta su más reciente colección de su marca homónima, Robin Morales, resaltando

la feminidad

y utilizando como referencia artistas y escultores europeos de los siglos XVII al XIX

El arte en la nueva colección de ROBIN MORALES Fotografía: Rafael Franceschi | Hair & MakeUp: Judith Padrón - Paumuart | Modelos: Romina Palmisano - Fabiana Rodríguez | Video: Maco Díaz Styling: Robin Morales | Dirección creativa: Cristina Álvarez | Producción: Grecia Lodato - Elizabeth Willson | Asistencia de Producción: Emiliana González 30 Con Clase Madrid

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Moda

Colección tras colección el diseñador crea sus piezas de evening wear inspirado en el arte. Si bien siempre ha sido influenciado por las artes escénicas -en especial el ballet clásico y el teatro-, en esta oportunidad la genialidad le viene gracias a otras disciplinas, siendo el barroco o el arte neoclásico las más estimulantes para Morales al momento de concebir su colección de otoño.

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Lo que captó el ojo del creador en estas obras fue la forma en que variados elementos y tejidos destacan especialmente en la pintura y la escultura de artistas como Boldini, Velásquez o Schoppe; predominando las estructuras de corpiños, mangas y escotes, brillos en telas, caídas de faldas o el peculiar movimiento de los vestidos, minuciosamente plasmados por las hábiles manos de los artistas europeos.

Una vez más Robin Morales crea piezas para exaltar el cuerpo de la mujer. Añade bodys, tops, faldas y vestidos que pueden adaptarse a diferentes cuerpos, utilizando su ya tradicional trenzado en la espalda junto a meticulosos drapeados y plisados que se ajustan estratégicamente al cuerpo. La paleta seleccionada para esta edición se centra en tonos cálidos como el marrón, el vinotinto, el rosa o el amarillo, muy favorecedores para la fisonomía de la mujer venezolana. La alta calidad en la producción de piezas es una de las características principales de Robin Morales y uno de los mayores diferenciadores de la marca. Sin privarse de utilizar tejidos y materiales de gran calidad, en esta colección la joven promesa del diseño venezolano supera de nuevo su propio arte. www.robinmorales.com.

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Moda

LA GIFT GUIDE:

Artesanía a todo color Jean Campbell abre la temporada junto a sus amigos Adele, Blanca y Alex. En una ecléctica townhouse, la reunión se convierte en una vibrante expresión de elegancia y espontaneidad, la verdadera encarnación del universo CH Carolina Herrera.

Inmersos en ricas texturas, sofisticación lúdica y elevada simplicidad, el grupo brinda por la amistad, la belleza y la magia del momento, capturado por el fotógrafo de moda Sean Thomas. El ambiente vibra con música, risas y el inconfundible atractivo de una elegancia innata. Cada detalle, desde la decoración hasta la moda, refleja un mundo de humor sofisticado, y la celebración se convierte en una forma de arte. En el corazón de esta colección se encuentra la creatividad y la artesanía de los accesorios, cada uno de ellos meticulosamente elaborado a mano en el Atelier en España. Más que simples regalos, son destellos de inspiración para regalar. 34 Con Clase Madrid

Un homenaje a los bolsos más icónicos, como Initials Insignia, Lacito Insignia, Blasón y Doma, cada uno de los cuales cuenta una historia. Las técnicas tradicionales se unen al diseño contemporáneo, creando tesoros atemporales que encarnan la esencia de la Casa. La elegancia es el código que guía. Fieles a esta visión, los vestidos de noche son coloridos, vibrantes y sofisticados, con estampados atrevidos y un divertido uso de los lazos, uno de los elementos más recurrentes en las colecciones de CH Carolina Herrera. Esto no es solo una fiesta, es una declaración de Alegría de Vivir y una celebración de la vida. Con Clase Madrid 35

Moda

MODA SOSTENIBLE

El auge del SLOW FASHION

Este movimiento redefine la relación de los consumidores con la moda y la forma en que se comprende la producción industrial de prendas, generando consciencia ecológica a través de reciclaje, uso de materiales orgánicos y confección de prendas atemporales

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E

n un mundo dominado por la producción masiva y el consumo acelerado, el slow fashion (o "moda lenta") surge como una respuesta consciente a los problemas ambientales y sociales generados por la industria textil. Este movimiento promueve la creación de prendas de calidad con procesos éticos y materiales sostenibles, alejándose de las prácticas contaminantes.

“Hacernos responsables de nuestras acciones es fundamental porque hace que nos planteemos cuáles son nuestras prioridades y qué podemos hacer en la medida de nuestras posibilidades”, afirma McCartney

¿Qué es el slow fashion?

El término slow fashion fue acuñado en 2007 por la diseñadora y consultora Kate Fletcher, inspirado en el movimiento slow food, que aboga por una alimentación más consciente. El concepto se refiere a una forma de hacer ropa que cuida el medio ambiente, usando materiales ecológicos como algodón orgánico, lino, bambú y telas recicladas; métodos de producción que son más amigables con la naturaleza, asegurando que los trabajadores reciban buenos salarios; y un diseño que no sigue modas pasajeras para evitar el desperdicio.

Diseñadores internacionales

Varias marcas y diseñadores han liderado el camino hacia una industria de la moda más ética y han marcado una huella imborrable que ha inspirado a muchas más.

Stella McCartney

Una de las pioneras en moda sostenible de lujo, utiliza materiales veganos y evita el cuero y las pieles. Su rol ha sido fundamental para reeducar a la industria y los consumidores sobre el impacto medioambiental, cambiando la percepción sobre lo que se conoce como “materiales nobles”. Su visión ha sido un verdadero ejemplo para las nuevas generaciones de talentos creativos, planteando procesos de diseño desde una perspectiva en la que exista vanguardia estética sin descuidar el desafío que enfrenta la moda en la actual emergencia climática. Su profundo compromiso con la moda sostenible la impulsó a crear su propia alternativa vegana al cuero: KOBA, un material innovador de origen vegetal, con un acabado lujoso y realista. El desarrollo de este producto fue el resultado de un minucioso proceso de investigación y diseño, siempre bajo los principios éticos de la producción libre de crueldad animal. Este material no solo imita la apariencia y textura del cuero tradicional, sino que también refuerza un mensaje clave en la industria de la moda: la elegancia y la calidad pueden ir de la mano con la responsabilidad ambiental y el respeto por los animales.

Eileen Fisher

Es reconocida por su compromiso pionero con la sostenibilidad en la industria de la moda. Desde sus inicios en la década de 1980, la marca ha demostrado un firme compromiso con la reducción del impacto ambiental de sus operaciones. Fisher ha liderado iniciativas innovadoras para promover prácticas sostenibles en toda la cadena de suministro, desde el cultivo de materias primas hasta la fabricación y el embalaje de sus prendas. La marca ha implementado programas de reciclaje de prendas, utilizando materiales sostenibles, reduciendo el desperdicio de agua y energía en sus procesos de fabricación y apoyando a comunidades locales. Además, ha buscado activamente maneras de reducir su huella de carbono, implementando medidas para minimizar las emisiones de gases de efecto invernadero en toda su cadena de suministro.

Stella McCartney Su filosofía aboga por un estilo minimalista y versátil, con prendas que trascienden las tendencias efímeras y se mantienen relevantes a lo largo del tiempo. Esto promueve un consumo más consciente, porque al optar por prendas atemporales, los consumidores reducen la necesidad de adquirir nuevas prendas con frecuencia y desechar las que tienen.

Patagonia

Hace años esta marca de ropa lanzó el proyecto “Worn Wear” en su apuesta por la economía circular y el modelo de negocio sostenible. Este tipo de negocio ha llevado a la empresa a formar varias iniciativas sostenibles que han permitido la evolución de la marca desde su propósito inicial hasta la donación del proyecto a la lucha contra el cambio climático. Desde ese momento, esta marca ha trabajado aspectos como el compromiso con la transparencia y la ética, al esforzarse para que sus productos se fabriquen ofreciendo claridad sobre su origen; la selección de materiales ecológicos, como el algodón orgánico que es más amigable con el medio ambiente; el activismo ambiental y apoyo a la conservación; y la promoción de la longevidad del producto, ofreciendo servicios gratuitos de reparación, vendiendo repuestos y proporcionando instrucciones detalladas para el cuidado y arreglo de sus artículos, lo que contribuye a extender su vida útil y disminuir el desperdicio. Con Clase Madrid 37

Moda Yenny Bastida

Mercedes afirma que es vital “la responsabilidad que tienen los diseñadores y las marcas de moda de estudiar y comunicar la trazabilidad de la ciencia aplicada al mundo de la Industria”

Nabel Martins

Diseñadores venezolanos

En Venezuela, el slow fashion también ha ganado terreno, con diseñadores que incorporan técnicas artesanales y materiales responsables.

Mercedes Nouel

El objetivo de la marca Merce Nouel trasciende el simple reciclaje; su objetivo es entrar en la historia que se vive antes, durante y después de los procesos de producción. Ahondar en el rol inherente entre el consumidor, el diseñador de moda y el producto que nos recuerda que estamos ligados a la posibilidad de identificar el origen, las características y las etapas del ciclo de vida que contiene cada prenda. Para Mercedes, el upcycling no es solo una técnica, sino una filosofía regenerativa. Esta diseñadora considera el supra reciclaje como una herramienta poderosa para los próximos años que, aunque no es una novedad, es una opción viable para la renovación y aprovechamiento creativo de millones de piezas, y remanentes que originalmente se diseñaron para luego ir a parar en un vertedero.

Nabel Martins

Sus diseños cuentan historias que reflejan la esencia de Venezuela, un país lleno de colores vibrantes, patrones cautivadores y una historia rica en influencias culturales. Al viajar a través de sus colecciones, tanto los conocedores de la moda como los consumidores pueden sumergirse en un universo que honra el pasado mientras mira hacia el futuro. Uno de los aspectos más destacados del trabajo de Nabel es su dedicación al concepto de sostenibilidad y el uso consciente de recursos. Sus creaciones no solo son estéticamente atractivas, sino que también promueven un consumo responsable, utilizando materiales reciclados y técnicas de producción que minimizan el desperdicio. Esta atención al detalle la convierte en una pionera que inspira a otros diseñadores a seguir un camino similar.

Yenny Bastida

En la escena de la moda contemporánea, esta marca emerge con fuerza, un ejemplo extraordinario de cómo la moda sostenible puede entrelazarse con el compromiso social y la puesta en valor de las tradiciones culturales venezolanas. Bastida ha redefinido el concepto de lujo sostenible, creando un modelo de negocio que no

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Nabel Martins

solo celebra la artesanía local, sino que también transforma la vida de las comunidades. Como parte de la esencia de la marca se encuentra un profundo respeto por las fibras naturales nativas, especialmente Curagua y Moriche, que se procesan de manera experta a través de técnicas artesanales tradicionales. El proceso creativo de sus colecciones requiere una investigación meticulosa y un profundo conocimiento de los materiales, por eso, cada una necesita de tres a cuatro meses de desarrollo. La filosofía de la marca se basa en un sistema confección "made to order", que elimina el riesgo de sobreproducción de prendas. Este enfoque responsable también se refleja en la selección de materiales: algodón certificado, denim y drill de origen venezolano, junto con el lino y la seda, se transforman a través de técnicas como el macramé, el crochet y el tejido tradicional.

¿Por qué el slow fashion es el futuro?

La industria textil es una de las más contaminantes del mundo, responsable del 10% de las emisiones globales de carbono y del 20% de la contaminación del agua por los tintes tóxicos. El slow fashion no solo reduce este impacto, sino que también empodera a comunidades artesanales al valorar su trabajo, educa al consumidor sobre el verdadero costo de la ropa y fomenta la economía circular mediante el upcycling y la reutilización. Gracias a este movimiento, cada vez más personas eligen marcas sostenibles, demostrando que la moda puede ser bella, ética y responsable. Al apoyar a diseñadores locales e internacionales que trabajan con conciencia, los consumidores pueden ser parte de un cambio positivo para el planeta. Esto demuestra que el slow fashion no es solo una tendencia, sino un estilo de vida que llegó para quedarse.

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Entrevista

CLARISSA EGAÑA viste el activewear de

Tiffany Blue

Clarissa Egaña sabe que la concepción del lujo hoy día es otra.

LA ARTÍFICE Y DIRECTORA CREATIVA DE LA FIRMA

PORT DE BRAS SE UNE A TIFFANY & CO. EN UNA COLECCIÓN CÁPSULA QUE CELEBRA LA EVOLUCIÓN DEL WELLNESS DENTRO DEL UNIVERSO DEL LUJO

Fotografías: Cortesía Port de Bras Agradecimiento: Blue Press Service

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Se asocia directamente con el wellness, y a su vez, esta visión holística, se ha convertido en un símbolo total de sofisticación. Su marca de activewear Port de Bras, reconocida a escala global, sigue esa dirección desde sus inicios en 2015. Con su firma la llamada “artífice del athleisure with soul” ha logrado durante estos años, posicionarse en el mercado, así como ocupar puestos de liderazgo dentro de la industria gracias a su visión como creativa y estratega. Sin embargo, su más reciente colección cápsula marca un hito en su proceso evolutivo, siendo esta, la primera vez que una propuesta latinoamericana colabora conjuntamente con la maison joyera Tiffany & Co., con diseños originales y exclusivos creados, orgullosamente, por una venezolana. Así es, los conjuntos deportivos de Clarissa, que priorizan la elegancia, la calidad y el confort por encima de todo, se fusionan con el insigne tono Pantone Tiffany Blue, en siluetas fluidas, cortes arquitectónicos y tejidos de alto rendimiento para atletas.

Dentro del mundo Tiffany

La cápsula de lujo, de acuerdo con lo revelado por la diseñadora en esta entrevista para Con Clase, representa perfectamente la unión de dos mundos con un mismo lenguaje compartido: el del lujo moderno y consciente. ¿Cómo nace esta colaboración junto a Tiffany & Co.? —La colección surgió a partir de una idea presentada por la directora de la firma a Estefanía Lacayo, emprendedora y fundadora de Latin American Fashion Summit (LAFS). La marca planeaba realizar un torneo de pádel privado para sus embajadores y clientes VIP, y le pareció ideal acompañar la experiencia con un obsequio especial: un set de Port de Bras. Estefanía nos conectó con Carolina Ortiz, directora de Tiffany & Co. en Latinoamérica y desde la primera conversación fue evidente que compartíamos una misma visión estética y conceptual. Cuando dos marcas tienen tan definido su lenguaje visual, la fusión fluye con armonía y autenticidad. El proceso creativo fue realmente ágil.

Con Clase Madrid 41

Entrevista

¿Cómo imaginaron inicialmente las piezas de la colección? —Primero presentamos algunos de nuestros diseños más icónicos, es decir, piezas exclusivas y de líneas originales, y trabajamos en adaptar el tono Pantone Tiffany Blue a nuestros tejidos técnicos. El resultado fue un conjunto compuesto por un vestido completo y una versión en dos piezas, acompañadas por un cárdigan que combinaba la elegancia atemporal de la maison, con la sofisticación funcional de Port de Bras. Más allá de diseñar un modelo nuevo, quisimos que el sello de Tiffany se manifestara por medio de su emblemático azul sobre una silueta inmediatamente reconocible de nuestra marca: nuestros diseños tipo wave, con sus curvas y líneas fluidas, que forman parte de nuestro ADN.

“

El universo de Tiffany & Co. representa una fusión entre herencia y modernidad. Colaborar con una casa tan icónica y reinterpretar su esencia a través del movimiento fue un ejercicio de precisión, elegancia y libertad”

¿Qué otras características tienen las piezas de la cápsula? —El tono Tiffany Blue aplicado a las formas wave de Port de Bras dio como resultado piezas atemporales, femeninas y muy funcionales. Cada una conserva la esencia de nuestra marca, -tejidos europeos de alta calidad, confección precisa y líneas escultóricas-, pero con la energía luminosa y simbólica de la icónica marca estadounidense. Para los hombres convocados al evento de pádel, desarrollamos uniformes blancos con finas líneas en azul Tiffany y el logo de nuestra marca. 42 Con Clase Madrid

Un nuevo peldaño en la industria

La diseñadora sabe perfectamente bien que esta colaboración con una marca tan grande, eleva el activewear dentro del universo del lujo, y reconoce su valor como una extensión del nuevo estilo de vida que sigue el consumidor. ¿Qué más representa para Clarissa Egaña una alianza como esta? —Representa indudablemente la evolución del wellness y el lugar privilegiado que está ocupando. Hoy el verdadero lujo es tener tiempo: tiempo para cuidarse, disfrutar, moverse y respirar. Port de Bras encarna justamente eso: movimiento consciente, equilibrio y elegancia en acción. La joyería también ha evolucionado. Ya no se reserva solo para ocasiones especiales; hoy las mujeres integran sus piezas en el día a día, incluso durante el ejercicio. Las joyas de Tiffany & Co. están hechas para acompañar a la mujer siempre, no tiene por qué quitárselas, ni siquiera para entrenar. Por eso esta fusión que llevamos a cabo se siente tan natural. El lujo y el wellness hablan el mismo idioma. Clarissa ha colaborado con otras marcas como Audermars Piguet. En esa oportunidad, Port de Bras vistió a embajadoras de la firma relojera suiza en un retiro de bienestar en México. “Las grandes marcas están reconociendo el valor del activewear y dentro de ese universo, nosotros nos posicionamos como una propuesta de diseño superior, con calidad europea y un enfoque muy claro hacia el lujo consciente”, enfatiza.

DATO CON CLASE:

El sueño Tiffany by Clarissa Egaña

En su cuenta personal de Instagram, Clarissa reinterpreta la icónica escena donde aparece la actriz y bailarina de la época dorada de Hollywood, Audrey Hepburn, desayunando frente a la vitrina de la insigne tienda Tiffany & Co. en Nueva York. A su estilo, y luciendo piezas de la cápsula, la diseñadora la revive en un video que inmortaliza un pasaje de ensueño junto a la brillante marca. ¿Qué anécdotas puede compartirnos sobre este video? —Ese video surgió de manera espontánea. Durante los días de la conferencia de LAFS en Miami, coincidió el torneo de pádel de Tiffany & Co. Yo estaba trabajando en la conferencia, tenía el pop-up de Port de Bras, estaba dando charlas, asistiendo a paneles y al salir corriendo para llegar al evento, mi sobrina me dijo: “Tía, déjame tomarte una foto con tu look antes que te vayas”. Justo al salir estábamos frente a la tienda de Tiffany & Co., y le propuse: “¿Y si hacemos un video tipo Breakfast at Tiffany’s?”. Lo interesante es que, en lugar de llevar un vestido negro de Givenchy, aparezco con un look Port de Bras. Enseguida ella fue a buscar un café y un croissant. Grabamos todo allí mismo, en la calle, sin pensarlo demasiado. Fue algo sencillo pero simbólico. ¿Qué simboliza esa reinterpretación para usted? —Desde pequeña, mi abuela me inculcó la admiración por Audrey Hepburn: su elegancia, su naturalidad, su forma de convertir lo simple en algo inolvidable. Así que encontrarme,

Clarissa Egaña formó parte del evento de pádel de Tiffany & Co. donde sus piezas fueron protagonistas. Vistió el look de embajadora de la cápsula, es decir, una silueta en Tiffany Blue que reflejaba la elegancia moderna de su propio diseño. Durante la experiencia, se le vio compartiendo con invitados y embajadores de la marca como: Valentina Ferrer, Kelly Piquet, Sebastián Yatra, Diego Boneta, entre otros. tantos años después, frente a esa misma vitrina y además como diseñadora de una colaboración con Tiffany & Co., se sintió como cerrar un ciclo. Creo que todos tenemos recuerdos que nos acompañan en silencio, y cuando uno de ellos se vuelve realidad, nos hace recordar porqué soñamos en primer lugar. Tiffany & Co. siempre ha representado eso: los sueños que trascienden el tiempo. Por eso, más que un homenaje, fue un momento genuino que resumió todo el camino recorrido hasta llegar ahí. Con esta alianza, Port de Bras se consolida como una de las marcas de lujo más innovadoras de la región, capaz de dialogar con las más prestigiosas maisons internacionales y proyectar una visión estética de vanguardia, ética y propósito. www.portdebras.com @portdebras. Con Clase Madrid 43

Experiencia CC

UN ENCUENTRO CON CLASE CON EL RECONOCIDO EXPERTO EN LUJO, ASESOR DE LÍDERES EMPRESARIALES, CONSULTOR Y CONFERENCISTA INTERNACIONAL Por: Soraya Gabaldón @mochueloart / Fotografías: Cortesía

¿Qué es el lujo y qué elementos lo definen? —Para una persona el lujo se define por una vivencia extraordinaria que eleva tu existencia y te aporta placer, aunque sea por unos instantes. Tiene mucho que ver con el arte: el lujo no es necesario y eso es precisamente lo que lo hace tan deseable. Es lo opuesto a lo básico, cotidiano y rutinario. Por eso cada uno tenemos nuestra propia visión sobre lo que es lujo, porque nuestras rutinas y estilos de vida son diferentes. Si vives viajando y rodeado de ruido, el silencio y la soledad pueden ser “tu” lujo. Si estas siempre en una oficina, viajar puede ser “tu” lujo. Pero reducirlo solo a eso sería incompleto: Además de ser un estilo de vida o un momento personal de indulgencia, el lujo representa un importante sector de la economía, y, por encima de todo, un modelo de negocio aplicable a cualquier industria. Un modelo que responde con maestría a los anhelos de las personas y genera un valor extremo susceptible de ser monetizado.

Las marcas de lujo, en cambio, compiten por significado. Las marcas masivas son comparativas, porque muchos de sus argumentos están basados en funcionalidades. Las marcas de lujo son superlativas porque no tratan de ser mejores o superiores, sino singulares. La clave está en no entrar a jugar el juego del ruido, sino en construir una identidad que se imponga por su capacidad de inspirar, no de interrumpir. Posicionar una marca de lujo requiere claridad en tres dimensiones: identidad, elegancia y brutal coherencia. Saber quién eres, a quién le hablas y por qué tu marca merece ser deseada. No se trata de gritar más fuerte, sino de hablar con más intención. Una experiencia memorable debe estar al servicio del relato. Desde cómo se presenta el producto, hasta el tono con el que se responde un email o se entrega un paquete. El lujo se siente, incluso antes de tocarse. Cuando cada punto de contacto cuenta una historia coherente, nace la memorabilidad.

¿Qué diferencia a una marca premium de una marca de lujo? —Una marca premium mejora: hace mejor el trabajo que una marca que apunta al mercado masivo. Pero una marca de lujo transforma: tiene el poder de hacer sentir bien a quien la compra y disfruta (general un “feel-good factor”). Mientras el universo premium se enfoca en añadir calidad o funcionalidad, el lujo juega en otra dimensión: la del símbolo, la experiencia que emociona y una narrativa que seduce. Podríamos decir que mientras el premium convence, el lujo seduce. El premium se justifica por lo que entrega. El lujo, por lo que representa. Esa es la gran diferencia: una marca premium quiere ser mejor. Una marca de lujo quiere ser singular.

¿Cómo se equilibra tradición e innovación en marcas que aspiran a ser atemporales? —La atemporalidad no es inmovilismo, es evolución con defensa de la esencia. Las grandes casas del lujo no rehúyen la innovación, pero nunca la utilizan como excusa para romper con su esencia. Al contrario: innovan desde el respeto. Desde la comprensión profunda de su legado. Entienden que la innovación puede ser tradición renovada. Equilibrar tradición e innovación exige tener un principio rector claro: qué debe permanecer y qué puede transformarse sin traicionarse. Las marcas de lujo entienden que el verdadero poder está en reinterpretarse sin dejar de reconocerse. Como una sinfonía que puede tener nuevos arreglos, pero jamás pierde su melodía original.

¿Qué papel juega la autenticidad en el éxito de una marca de lujo y cómo se construye esa narrativa sin parecer elitista? —La autenticidad es contar lo esencial, con verdad, con intención y coherencia. En un mundo saturado de estímulos, las marcas que conectan de forma genuina son las que logran quedarse en la memoria de las personas. Las marcas de lujo que triunfan no buscan agradar a todos. Buscan resonar con aquellos que comparten sus valores y su visión del mundo. Y eso no es elitismo: es creación de comunidad. El buen lujo invita a formar parte de algo que no todos entienden, pero que quien lo entiende… lo siente como propio. ¿Cuáles son las claves para posicionar una marca de lujo en un mercado saturado y cómo se diseña una experiencia de marca que sea memorable y coherente? —En un mercado saturado, las marcas compiten por atención. 44 Con Clase Madrid

¿Qué importancia tiene el diseño visual en el branding de lujo, así como el storytelling para convertir una marca en un objeto de deseo? —Todo en el lujo es intencional. El diseño visual no es una cuestión estética: es una afirmación identitaria. Cada elemento visual —desde el logotipo hasta el empaque— debe diseñarse para reforzar la propuesta de valor. Un universo de códigos donde todo habla, incluso el silencio. Pero el diseño estético, por sí solo, no basta. El storytelling es el tejido emocional que transforma la belleza en conexión. No se trata solo de contar una historia, sino de construir un relato que eleve, conecte y represente algo más grande que el producto. El storytelling, auténtico y bien ejecutado, no busca vender. Busca resonar. Porque cuando una marca logra tocar algo interno en su audiencia, transforma clientes en creyentes.

César Val Valor Extremo Con Clase Madrid 45

Experiencia CC

“Con la explosión de las redes sociales, lo que antes era una narración se torna conversación. Es un cambio de paradigma que deben gestionar porque si bien es posible para la marca controlar su voz, no puede controlar todas las conversaciones. Algunas marcas, como Bottega Veneta, han decidido no estar en ellas. Otras trabajan para estar presentes sin perder su intención y coherencia simbólica…”

¿Cómo influye la sostenibilidad en la percepción de las marcas de lujo? —La sostenibilidad, bien entendida, no es una tendencia verde: es una forma de crear valor con conciencia. Y el lujo, que históricamente ha buscado lo excepcional, no puede permitirse ser irresponsable. El verdadero lujo conserva y trasciende. Una marca de lujo no debería hablar de sostenibilidad solo porque es lo correcto. Debería integrarla porque es coherente con su legado, su responsabilidad y su promesa de perdurabilidad. La sostenibilidad, cuando se alinea con el propósito, eleva el relato. Lo convierte en algo más profundo que un producto: en algo que construye para un bien superior. ¿Qué impacto tienen las redes sociales en la construcción de estas marcas exclusivas? —Las marcas de lujo han mantenido el control de la narrativa durante cientos de años. Con la explosión de las redes sociales, lo que antes era una narración se torna conversación. Es un cambio de paradigma que deben gestionar porque si bien es posible para la marca controlar su voz, no puede controlar todas las conversaciones. Algunas marcas, como Bottega Veneta, han decidido no estar en ellas. Otras trabajan para estar presentes sin perder su intención y coherencia simbólica. Las más avanzadas, se convierten en curadoras: escuchan y proponen conversaciones que son relevantes para su comunidad. Las redes pueden reforzar la identidad si se diseñan como espacios para la inspiración, no solo para la autopromoción. Las marcas que entienden esto convierten sus canales en escenarios para provocar conversación, compartir visión y hacer comunidad con elegancia digital. No es tarea fácil, pero es una realidad que debe ser liderada. En cuanto al impacto en la exclusividad, la marca debe interiorizar que el hecho de que todos la conozcan no significa que todos la puedan consumir. Las redes deben reforzar el sueño, aunque pocos puedan accedan a él. ¿Qué errores comunes ves en marcas que intentan entrar al segmento de lujo? —Uno de los errores más frecuentes es empezar por el precio. El lujo hace al precio y no al revés. Si el valor no ha sido creado y legitimado previamente, un precio alto solo genera rechazo (se percibe como caro). El segundo error es intentar imponer en lugar de inspirar. El lujo no convence, seduce. Y en ese sentido, las marcas que logran conectar no son las que hablan de sí mismas sin parar, sino las que crean espacios de conversación y provocan reflexión. Y el tercer error, quizás el más crítico, es tener prisa. El lujo se cocina despacio. La urgencia por crecer rápido lleva a decisiones peligrosas: ampliar canales de distribución sin criterio, aumentar volumen antes de construir deseo, intentar estar en todas partes. La masificación es al lujo lo que la kriptonita es a Superman: debilita la dream equation. ¿Cómo se puede medir el éxito emocional de una marca más allá de las métricas tradicionales? —El verdadero lujo no se mide solo en ventas, se mide en la duración y fortaleza de los vínculos que genera. El éxito emocional de una marca se refleja en la intensidad del deseo que despierta, en la calidad del recuerdo que deja, y en la capacidad para crear comunidad mucho mas allá de la conversión en ventas. Más allá de las métricas tradicionales,

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hay otros indicadores que hablan en voz baja, pero con gran impacto: Cuando un cliente se convierte en embajador sin que se lo pida, cuando se paga un precio alto sin necesidad de justificarlo, cuando una marca se convierte en un referente cultural. ¿En qué momento el Arte o el artista pasa a ser una marca de lujo? —El lujo, tal como lo entendemos en el último siglo, nace del encuentro entre dos figuras claves: el artesano y el artista. Cuando el savoir-faire técnico del artesano —con su maestría, su oficio, su paciencia— se une a la mirada del artista —con su estética, su creatividad y su singularidad—, surge algo más que un objeto: nace una obra que encarna valor simbólico, cultural y emocional. Esa fusión dio origen a las grandes casas del lujo. Y sigue siendo hoy el corazón de las marcas que aspiran a dejar huella. Porque tanto el arte como el lujo comparten una ambición: ser atemporales, provocar belleza, y representar lo singularmente extraordinario. Un artista comienza a convertirse en marca de lujo cuando

logra proyectar una visión que trasciende su obra. Cuando su estética se convierte en lenguaje, cuando su firma deja de ser un nombre y se transforma en símbolo que inspira. ¿Qué tendencias redefinieron el lujo en lo que va de año, qué fuerza cobra el “lujo silencioso” y si considera que será una tendencia que apunte para este 2026? —Tras décadas de ostentación, el lujo silencioso ha venido a recordarnos que lo verdaderamente valioso no necesita ser evidente. Es una respuesta elegante a la saturación del exceso. Este 2025, vimos consolidarse tendencias que giran en torno a la sofisticación sin ruido: Materiales nobles sin logotipos, Diseño emocional que apunta a lo esencial, narrativas que hablan más de legado que de viralidad. Es un tema de ciclos, pero hoy todo apunta a que en 2026 el lujo silencioso seguirá estando muy presente. Porque en tiempos de sobreexposición, la discreción se ha vuelto el nuevo símbolo de estatus. No por timidez, sino por criterio. La elegancia del futuro no será la que grita, sino la que permanece.

Y finalmente, ¿es César Val un producto de lujo? —El lujo —el auténtico— puede enseñarnos a vivir con más intención. Yo intento aplicar sus principios a mi vida y a mi marca personal: autenticidad, singularidad, elegancia emocional, contribución a un proyecto que va más allá de mi persona... Y también algo que considero esencial: rodearme de belleza y de personas que me eleven. Porque, igual que hacen las grandes casas del lujo, creo que lo que te rodea también define quién eres y en quién te vas a convertir. Todas aquellas personas con las que comparto momentos de ocio o de negocio podrían decir si perciben lujo o no en mi forma de ser y actitudes. Me gustaría pensar que sí, porque mi propósito está en generar un impacto que mejore a las personas y dejar un legado. En cualquier caso, seguiré fiel a esta mentalidad porque creo que es mi buen camino.

“El verdadero lujo no se mide solo en ventas, se mide en la duración y fortaleza de los vínculos que genera. El éxito emocional de una marca se refleja en la intensidad del deseo que despierta, en la calidad del recuerdo que deja, y en la capacidad para crear comunidad mucho más allá de la conversión en ventas…”

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Experiencia CC

Titina Penzini

SUS ILUSTRACIONES BOTÁNICAS EN ACUARELAS, ASÍ COMO LAS FAMOSAS “PLACE CARDS” PINTADAS A MANO, CARACTERIZAN PARTE DE SU TRABAJO CREATIVO COMO ARTISTA Fotografías: Alex Barrios y Titina Penzini 48 Con Clase Madrid

entre ilustrar y vestir la mesa A temprana edad, Titina Penzini encontró en el dibujo y la pintura vehículos para comunicarse. En casa, gracias a su madre, siempre tuvo a la mano elementos que la ayudaron a explorar su creatividad, sentirse libre y crear su propio estilo: lápices de colores, pinceles, témpera, papel lustrillo y cuadernos de caligrafía. En el colegio de monjas, hizo sus primeras reinterpretaciones del llamado “Paraíso terrenal”, y también, descubrió su pasión por dibujar elementos propios de la naturaleza. A los 7 años, teniendo en mente otros intereses, dibujaba a las misses con sus plataformas y vestidos de gala, así como a sus barbies. “Ilustrar era algo que disfrutaba hacer desde chiquita y vine a entenderlo, de manera consciente, cuando comencé a estudiar diseño, es decir, la ilustración era algo que estaba intrínsicamente en mí”, dice. Como estudiante de la Parsons School of Design, al estar en contacto con tantas disciplinas diferentes, descubrió el diseño de joyas, enamorándose por completo de dicho oficio, y especializándose más adelante. Gracias a las primeras ilustraciones que Titina realizó, y motivada por un profesor que creía en su gran talento, participó en un evento internacional de gran envergadura donde obtuvo su primer galardón. “En ese momento supe que me dedicaría a esto por el resto de mi vida”, confiesa. El trabajo de Titina Penzini como ilustradora es bien conocido. Sin embargo, vale la pena adentrarse en su origen y naturaleza para poder apreciarlo de verdad. La caraqueña cosmopolita (quien, además, es experta en moda, columnista

y hasta DJ ) se ha dedicado a la ilustración botánica pintando en acuarela, siendo esta su técnica predilecta. “Me encanta ver como el agua disuelve el pigmento, y me permite dar diferentes texturas en cuanto a matices. Asimismo, desde hace año y medio, me encuentro pintando en óleo sobre lienzo en unos formatos mucho más grandes, que exhibiré a final de año en la edición 2025 de Miami Art Week”, comenta.

Pinturas de inspiración natural

La ilustración de joyas la aplica no solamente en la botánica sino también en la moda. La naturaleza es su inspiración absoluta, al igual que las piedras o gemas preciosas. En realidad, el reino mineral y el reino vegetal definen su arte. Incluso, cabe destacar que la mayoría de las pinturas que Titina presentará próximamente son distintas especies de orquídeas. “Todas han sido creadas con un tratamiento similar al del dibujo de joyas, como una reinterpretación de las flores como si fueran piezas brillantes. Todas tienen esas texturas que me gustan, esos brillos que me fascinan plasmar sobre el papel o la tela. Algunas de esas flores evocan nostalgia, ya que logré realizar en lienzo esas orquídeas que llevaban nuestras abuelas en los 40 y 50 en forma de broche o prendedores en oro cochano y perlas. Sin embargo, son muchas más las flores que Titina ama crear siguiendo su técnica. “Me gustan pintar las flores que tienen curvas y formas más orgánicas como los jazmines, las magnolias y los lirios”. Menciona las flores caraqueñas, el tulipán africano, el bastón del emperador, la flor de la emperatriz y la dama de noche. Con Clase Madrid 49

Experiencia CC

Autenticidad y valor artístico

Para ella, las piezas creadas a partir de ilustraciones adquieren un valor más significativo en el mercado. “Es algo verdaderamente artístico, no es algo industrial o que puede replicarse así nada más. Realizar ilustraciones es un proceso que lleva tiempo (un tiempo que varía) y debe trabajarse en conjunto con el cliente o la marca”, dice. A propósito, es importante recordar que, a lo largo de su carrera, Titina ha colaborado con importantes propuestas como Casa Lambda, Christian Lacroix e Yves Saint Lauren en los 90, diseñando joyas para sus desfiles de alta costura y prêt-à-porter. Igualmente, ha trabajado con Casa de Perrin diseñando carteras, junto al consultor creativo y diseñador de interiores Carlos Mota, de la mano de Sonnon Home Decor con una colección de arte de mesa única llamada “Mantuana”, y más recientemente con la firma de joyas Casici, elaborando orquídeas enjoyadas para su última entrega.

Buen gusto en la mesa

Titina es una gran anfitriona y conoce la importancia de vestir la mesa. Reconoce que es algo que aprendió en el seno de su familia. “Vestir la mesa es una experiencia, y se logra combinando ciertos elementos esenciales. Es como crear la puesta en escena en una obra de teatro, porque se necesitan distintos elementos como: un bello mantel, una vajilla hermosa, unos bonitos individuales, servilletas con sus respectivos aros, algunas velas (si es de noche) y unas flores que den ese toque de frescura y belleza,”, explica. Por lo general, Titina mezcla las flores de la mesa con aves de porcelana, floreros pintados con diferentes motivos y demás objetos decorativos, pero en su justa medida. Enfatiza en las place cards, o tarjetas de asiento, ya que son bastantes demandadas en la ciudad en la que reside: Nueva York. 50 Con Clase Madrid

Sobre Titina Penzini A sus roles profesionales suma dos más: •Editor in chief de la revista NOS3 New York. •Corresponsal de la revista Magas (Revista del fin de semana del Diario El Español).

“Las place cards las pinto a mano, una a una, en acuarela, con un motivo acorde al evento. Además, coloco en cada una los nombres de los invitados, utilizando la caligrafía propia que he ideado, y que es mi sello distintivo. A esas letras les doy brillo y las trabajo como si fueran joyas”, agrega. Sobre colaboraciones recientes en cuanto a intervenciones decorativas, Titina revela una novedad. “Actualmente estamos desarrollando un mantel bellísimo con Sonnon Home Decor, alegórico a la navidad venezolana. Creo que es un bello elemento que tiene que estar en las casas del país a propósito de las próximas festividades, porque revela particularidades de nuestras tradiciones”. Aunque la decoración es un punto clave, dice que, “en la mesa lo más importante es la comida hecha con amor, vale más que cualquier vajilla lujosa. La mesa es el lugar idóneo para honrar nuestra herencia familiar por medio de cada platillo”.

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Belleza

E

l iluminador es uno de los productos más versátiles y mágicos en el mundo del maquillaje. Con un solo toque, puede transformar tu rostro, resaltando tus mejores facciones y dándote ese glow radiante. Sin embargo, su aplicación requiere precisión y conocimiento para evitar excesos o resultados poco naturales.

Técnicas para un glow estratégico

Es importante que elijas el iluminador adecuado. No todos los iluminadores son iguales; todo depende de tu tipo de piel y el efecto que busques •Iluminador líquido: Ideal para pieles secas o maduras, ya que aporta hidratación y un brillo natural. •Iluminador en crema: Perfecto para pieles mixtas, ofrece un acabado satinado y es fácil de difuminar. •Iluminador en polvo: Recomendado para pieles grasas, ya que tiene un acabado más mate y duradero. •Iluminador en barra: Fácil de aplicar y perfecto para un toque rápido de luminosidad. Los iluminadores dorados son ideales para pieles cálidas, mientras que los tonos rosados o plateados funcionan mejor en pieles frías. Por otro lado, un buen glow comienza con una base impecable. Así que necesitas: •Limpiar e hidratar tu rostro para asegurar una aplicación uniforme. •Aplicar un primer suavizante o iluminador para potenciar el efecto luminoso. •Usar tu base de maquillaje como de costumbre, pero evitando áreas donde aplicarás el iluminador para no saturar la piel. Técnicas Existen diversas técnicas que te pueden ayudar a obtener un brillo increíble; todo depende de las facciones de tu rostro que desees resaltar y del look que quieras alcanzar. Técnica de los puntos de luz Esta es la más clásica y efectiva para aplicar el iluminador. Consiste en resaltar las zonas del rostro donde la luz natural se refleja, creando un efecto de luminosidad estratégica. Zonas clave:

•Pómulos: Aplica el iluminador en la parte superior de

los pómulos, justo debajo del arco de las cejas. Esto los define y eleva. •Puente de la nariz: Un toque ligero en el centro de la nariz crea un efecto de afinamiento y luminosidad. •Arco de Cupido: Un pequeño toque sobre el labio superior para dar volumen y resaltar la forma de los labios. •Frente y mentón: Aplica en el centro de la frente y en el mentón para equilibrar la luminosidad del rostro. •Esquina interna de los ojos: Un toque en esta área ilumina la mirada y te hace lucir más despierta.

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El dominio del ILUMINADOR LA ILUMINACIÓN DEL ROSTRO SE HA VUELTO IMPRESCINDIBLE EN EL MUNDO DEL MAQUILLAJE GRACIAS A SU CAPACIDAD DE TRANSFORMAR CON UN SIMPLE TOQUE

MENOS ES MÁS. ES MEJOR APLICAR

POCO PRODUCTO E IR SUMANDO CAPAS ¿Cómo aplicarlo? •Usa una brocha pequeña y precisa para iluminadores en polvo o crema. •Para iluminadores líquidos, aplica con los dedos o una esponja y difumina con suavidad. Técnica de mezcla con la base Si buscas un brillo natural y uniforme, mezcla un iluminador líquido o en crema con tu base de maquillaje. Esta técnica es perfecta para un look fresco y luminoso en el día a día. Pasos •Mezcla una pequeña cantidad de iluminador líquido o en crema con tu base de maquillaje en el dorso de tu mano. •Aplica la mezcla con una esponja o brocha de base, difuminando bien por todo el rostro. •Si deseas más luminosidad, aplica un toque extra de iluminador en las zonas clave (pómulos, nariz, etc.). Consejo: Esta técnica funciona mejor con iluminadores de textura ligera y tonos naturales. Técnica de contorno con iluminador El iluminador no solo sirve para resaltar, también puede ayudarte a definir y esculpir tu rostro cuando se combina con el contorno. Pasos •Aplica tu contour (en crema o polvo) en las áreas que deseas redefinir, como debajo de los pómulos, los lados de la nariz y la línea de la mandíbula. •Luego, aplica el iluminador en las zonas altas del rostro (pómulos, frente, nariz y mentón). •Difumina bien para crear un efecto de claroscuro que define e ilumina al mismo tiempo. Consejo: Usa un iluminador mate o satinado para esta técnica si buscas un efecto más natural. Técnica de iluminación focalizada Si deseas un efecto dramático o fotográfico, esta técnica es ideal. Consiste en aplicar el iluminador de manera intensa en áreas específicas para crear un contraste luminoso.

QUE EXCEDERTE DESDE EL PRINCIPIO

¿Cómo hacerlo? •Usa un iluminador con partículas reflectantes o tonos intensos (dorados, plateados o rosados). •Aplica generosamente en los pómulos, el arco de Cupido y la punta de la nariz. •Difumina los bordes para evitar líneas marcadas, pero mantén la intensidad en el centro de las zonas aplicadas. Ideal para: Eventos nocturnos, fotos o looks de maquillaje artístico. Técnica de iluminación en capas Es perfecta para quienes desean un glow intenso pero controlado. Consiste en aplicar el iluminador en capas, combinando diferentes texturas. Pasos: •Comienza con un iluminador líquido mezclado con tu base o aplicado en las zonas clave. •Luego, aplica un iluminador en crema sobre las mismas áreas para intensificar el brillo. •Finalmente, sella con un iluminador en polvo para fijar y potenciar la luminosidad. Consejo: Asegúrate de difuminar bien entre cada capa para evitar un efecto pesado o excesivo. Técnica de iluminación minimalista Para un look natural y discreto, es la perfecta. Se trata de aplicar el iluminador de manera sutil, casi imperceptible. Cómo hacerlo: •Usa un iluminador en polvo con un tono cercano a tu piel. •Aplica con una brocha grande y esponjosa, dando toques ligeros en las zonas clave. •Evita el exceso de producto y difumina bien para un acabado natural. Ideal para: Maquillaje de día a día o looks no-makeup. Consejos finales

•Adapta el iluminador a la ocasión: Usa iluminadores sutiles para

el día y más intensos para la noche. Con Clase Madrid 53

Beauty

CONEXIÓN CON LA NATURALEZA

Boss Bottled Infinite de Hugo Boss es un Eau de Parfum amaderado aromático. Esta fragancia simboliza el deseo del hombre moderno de reconectar con su esencia y el entorno natural. Abre con una vibrante explosión de notas frescas y afrutadas, destacando la manzana, la mandarina y un toque especiado de canela y salvia. Infinite es una reinterpretación fresca y profunda dentro de la icónica línea Boss Bottled.

GUCCI FLORA: El Elixir de la Confianza

Gucci Flora Gorgeous Magnolia es la tercera fragancia floral que se une a la vibrante colección Flora Fantasy. Clasificada como Chipre Floral, está diseñada para mujeres que buscan liberar su potencial y confianza interior. La fragancia se abre con notas frutales y cremosas de zarzamora y coco, ofreciendo una salida dulce y chispeante. Es una fragancia femenina y versátil, ideal para usar durante el día en primavera y verano.

DAVIDOFF COOL WATER: El Renacer Acuático

BOSS BOTTLED ABSOLU: La Confianza en su Máxima Expresión

Es el lanzamiento intenso de 2024 que se une a la icónica línea de Hugo Boss, presentado como un Parfum Intense. Esta fragancia para hombre se define como una composición Amaderada Coríacea (Woody-Leathery), ideal para la noche y el clima frío. Se abre con un acorde de cuero texturizado y un toque sutilmente tostado, en armonía con la vigorizante esencia de incienso. Boss Bottled Absolu es una declaración de poder y elegancia, diseñada para el hombre con máxima confianza.

NARCISO RADIANT

El Lujo de lo Invisible. Descubre la pureza redefinida. Narciso Radiant es una fragancia femenina, luminosa y suave, que encapsula la sensación adictiva de la ropa de algodón recién lavada. Su equilibrio sutil comienza con notas florales atalcadas (lirio, azahar) que evolucionan hacia un secado limpio y fresco. Ideal para el uso diario y en cualquier estación. Es un perfume para mujeres que valoran la elegancia discreta y la sensación de equilibrio absoluto. 54 Con Clase Madrid

Es la intensa y moderna reinterpretación del clásico acuático de Davidoff. Esta fragancia masculina, de la familia olfativa Amaderada Aromática, captura una renovada frescura oceánica. La composición se caracteriza por su enfoque minimalista y la calidad de sus ingredientes. En la salida, una nota de Gálbano abre el aroma con una frescura verde, ligeramente dulce y balsámica. El resultado es un perfume que retiene el espíritu vigorizante de Cool Water, pero con una mayor profundidad y fijación. Es una opción versátil y limpia, perfecta para el uso diario en climas cálidos y templados.

AZZARO ELIXIR

Azzaro Wanted Forever Elixir la Máxima Seducción. El perfume que te convierte en el más deseado. Wanted Forever Elixir es una explosión cálida, especiada y amaderada, ideal para dominar las noches de otoño e invierno. Sus notas de salida de frambuesa y mandarina dan paso a un corazón de cardamomo y salvia, culminando en un fondo de cuero profundo y elegante. ¿El resultado? Un aroma dulce, masculino y altamente sensual.

Belleza

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Lava tu rostro con un jabón ideal para tu tipo de piel. Ayudará a eliminar residuos de algún producto y dejar completamente limpia la superficie.

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Retira el maquillaje e impurezas de tu piel con un algodón con agua micelar. Este producto es ideal para todo tipo de pieles gracias a su fórmula suave y sin ingredientes agresivos.

. Aplica un exfoliante facial que te permita remover la piel muerta y limpiar tus poros. Debes tener el rostro húmedo y masajear suavemente con movimientos circulares, evitando el área de los ojos, por 2 minutos y retirar con abundante agua. Repítelo 2 veces por semana.

Rutina de

skincare PASOS a seguir La salud de nuestra piel es esencial para sentirnos hermosas y vivaces. Es importante que cuentes con una buena rutina de cuidado para resaltar tu belleza natural y brindarle a tu rostro el protagonismo que merece, pero entre tantos productos, ¿cuál sería la elección y orden ideal?

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Utiliza un tónico facial. Te ayudará a equilibrar el pH de tu piel para evitar la pérdida de humedad y a preparar el rostro para los siguientes pasos.

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Aplica una pequeña cantidad de serum en tu rostro y cuello. Puede ser de vitamina C o ácido hialurónico, ideales para todo tipo de pieles o de niacinamida recomendado para pieles grasas. Estos contribuirán a hidratar, contrarrestar los signos de la edad y mejorar la textura de tus poros.

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Usa un contorno de ojos. Te ayudará a hidratar la zona, reduciendo arrugas, ojeras y líneas de expresión.

Aplica una crema o gel hidratante que responda a las necesidades de tu piel. Puede contener salicílico si quiere combatir el acné o retinol si quieres tratar el fotoenvejecimiento y reducir las líneas de expresión.

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Nunca olvides aplicar una buena cantidad de protector solar en rostro y cuello. Utiliza uno que tenga un filtro con SPF 50+ y que sea ideal para tu tipo de piel. Con Clase Madrid 55

Art of Living

Vistiendo el hogar LOS TEXTILES SE SIENTEN Y SE VIVEN EN UNA CASA. SON DETERMINANTES PARA LOGRAR UNA DECORACIÓN ARMONIOSA Y EN SU SELECCIÓN Y CUIDADO, SE REFLEJA LA PERSONALIDAD DE SUS HABITANTES 56 Con Clase Madrid

La importancia de la tapicería y cortinas en el hogar es incuestionable, y por eso son las grandes protagonistas de cualquier ámbito de la casa: salón, dormitorios, comedor, y hasta las salas de baño. La extensa selección de telas que se encuentra en el mercado, nos permite engalanar nuestras estancias e imprimirle nuestras cualidades y gustos. De allí, la fuerza que tiene saber combinar las texturas, los colores y la calidad de los tejidos. Claves para elegir Para sacarle más partido a nuestros espacios, como ganar profundidad, modificar ópticamente las dimensiones, rescatar toda la luz natural o crear sensación de paz, las telas son nuestras mejores aliadas. Por ejemplo, para multiplicar la amplitud, lo recomendable es elegir todas las telas en la misma gama de color. Se puede unificar los ambientes utilizando las mismas texturas. La clave para acertar en la decoración es elegir la tela base, es decir, la del mueble principal, y en función de éste, jugar con las posibilidades que ofrece. Nuestro clima, más bien cálido y húmedo, nos invita a utilizar las texturas que apuntan a los tejidos ligeros y a los colores claros, para lograr un ambiente alegre y luminoso. La luz natural que baña nuestra zona tropical es perfecta para realzar nuestros ambientes, utilizando cortinas que permitan su incorporación en la decoración. Lo importante es tener presente las características de cada habitación, ya que las telas ayudan a sacar el máximo partido a las virtudes y disimular los defectos de la misma. También hay que tomar en cuenta las características de cada tejido. Por ejemplo, el algodón –en loneta, chenilla o chinz– es muy resistente, mientras que la seda –en damascos, gasas o acabados rústicos– es elegante, pero menos fuerte. Trucos para cuidar las telas Mantener las telas siempre como nuevas no es tarea fácil. El roce, el paso del tiempo o las manchas pueden llegar a dañarlas seriamente.

Elegir un color sobrio y elegante para el sofá principal, para luego realzarlo con cojines de múltiples colores y diseños impactantes, puede generar excelentes resultados Mantener las telas siempre como nuevas no es tarea fácil. El roce, el paso del tiempo o las manchas pueden llegar a dañarlas seriamente. No está de más repasar algunos de los trucos de nuestras abuelas, para conservar los tejidos lo mejor posible. Para limpiar las tapicerías, además de los aspirados periódicos, se puede optar por un baño de sal. Se trata de frotar la tela con sal y dejarla sobre la tapicería durante una hora para que actúe, y luego eliminarla con un cepillo. Esto evita la acumulación de polvo y absorbe la grasa. En el caso de las manchas, hay que comenzar por retirar los restos de la sustancia que la provocó, para proceder a utilizar una esponja húmeda. Si la mancha es de grasa, aplique polvo de talco y deje secar. Luego elimínelo con un cepillado suave. Si la suciedad persiste use un quitamanchas en espuma adecuado al tipo de tapicería. Si se sabe que la tela aguanta, pruebe a eliminar la mancha frotándola con una solución de 15 gramos de bórax por medio litro de agua tibia. Los brillos indeseados, que se crean con el roce continuo o el paso del tiempo, se pueden solucionar frotando las tapicerías con un cepillo rociado con vinagre y una vaporeta para “ablandar” la tela. Si no se dispone de este práctico aparato, se puede usar la plancha de vapor. Lo importante es impregnar el tejido de vapor muy caliente durante unos minutos, dejarlo secar y volverlo a cepillar. Con Clase Madrid 57

Art of Living

¡LO RETRO HA VUELTO!

Elegancia y sofisticación

Esta tendencia en decoración es más que una moda; es una forma de traer el pasado al presente, creando hogares con personalidad propia. Los muebles y objetos inspirados en décadas anteriores dan un toque único y acogedor a cualquier espacio, y los colores vibrantes y estampados llamativos revitalizan cualquier ambiente, llenándolo de energía y alegría

Vajillas de porcelana con diseños Evocan la elegancia y el encanto de épocas pasadas, añadiendo un toque de sofisticación a tu mesa. Los diseños florales, geométricos o con detalles dorados pueden ser el punto focal de tu comedor, aportando un aire antiguo y romántico.

Alfombras orientales

Son piezas únicas y atemporales que aportan calidez, textura y un toque de exotismo a cualquier ambiente. Sus diseños elaborados y sus colores intensos pueden ser el punto focal de tu salón o comedor.

Muebles de madera

Sillas de mimbre

Aportan un toque natural y fresco a cualquier ambiente. Su diseño trenzado y su calidez las convierten en una excelente opción para el jardín, la terraza o el salón. Puedes usar sillas de mimbre para crear un rincón de lectura en el salón, un comedor informal en la terraza o un espacio de relax en el jardín. Combínalas con cojines de colores y plantas para crear un ambiente fresco y acogedor.

Lámparas de araña

Son elementos clásicos y lujosos que aportan un toque de glamour a cualquier ambiente. Su diseño intrincado y la luz que emiten crean un ambiente cálido y acogedor. Son perfectas para el salón, el comedor o el dormitorio y lo ideal es que optes por diseños con cristales o con detalles metálicos.

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La madera es un material cálido, versátil y duradero que nunca pasa de moda. Los muebles de madera maciza con diseños clásicos o mid-century aportan calidez, confort y un toque de elegancia a cualquier espacio. Puedes elegir muebles de madera para el salón, el comedor, el dormitorio o el estudio. Combínalos con otros elementos naturales como el mimbre y el lino para crear un ambiente acogedor y relajante.

Espejos con marcos dorados

Su versatilidad es increíble; aportan luz, amplitud y un toque de sofisticación a cualquier espacio. Su diseño ornamentado y el brillo del dorado añaden un toque de glamour y elegancia. Puedes colocarlos en el recibidor, el salón, el dormitorio o el baño. Combínalos con otros elementos dorados para crear un ambiente armonioso.

Art of Living

PRINCETON

BoConcept ofrece esta pieza que combina elegancia y confort. Su atractivo visual invita a explorar cómo cada curva aporta estilo, para disfrutar de forma elegante una sensación de calma envolvente. Su diseño la hace perfecta para elevar tu espacio de comedor, porque se ofrece en más de 120 telas y pieles distintas, con las patas en varios colores, lo que permite agregar un toque personal a tu hogar creando tu propia silla exclusiva.

Personaliza con elegancia

SILLAS DE DISEÑO En el hogar moderno, donde la funcionalidad y la estética se entrelazan, existe un elemento que trasciende su propósito original para convertirse en una declaración de estilo personal: la silla de diseño. Estas piezas son aliadas del bienestar, capaces de elevar un salón, transformar un rincón de lectura o aportar personalidad a un dormitorio, fusionando comodidad con líneas audaces y materiales innovadores. Descubre los modelos perfectos que pueden convertirse en el alma de los espacios de tu hogar

VIENNA

AUDREY SOFT

Kartell se enfoca en lo versátil y el diseño contemporáneo con este modelo. Realizado con una línea simple y limpia como resultado de un proceso particular, une dos piezas sin soldaduras, estableciendo una estructura sofisticada. Se adapta a todos los usos (interior, exterior, casa y oficina) gracias a que ofrece una amplia gama de combinaciones que la convierten en una pieza multifuncional.

BRNO

Diseñada por Ludwig Mies van der Rohe, refleja una innovadora simplicidad que la convierte en una pieza original. El asiento suspendido rebota ligeramente al sentarse, sin sacrificar el confort, demostrando una fusión perfecta entre modernidad y funcionalidad. Su marco de barra plana se ofrece en una variedad de acabados para que personalices según tus deseos.

Personalidad, actitud y versatilidad se conjuntan en esta expresión de diseño de BoConcept. Combina de manera muy particular líneas bien definidas, formas suaves y bordes realzados para llevar una expresión de comodidad y belleza a tu comedor o espacio de trabajo. Está disponible con una base giratoria o con cuatro patas y puedes elegir entre una gran variedad de telas y pieles para crear tu silla ideal.

COBE

Diseñada por Gino Carollo, combina estilo y comodidad al más alto nivel. Con sus formas suaves, curvas del respaldo y el asiento, crea un ambiente hogareño que invita a quedarse. Es una pieza que impresiona con una combinación de encanto retro y elementos modernos que la convierten en una atracción atemporal. Compuesta por un asiento suavemente acolchado de madera moldeada y un respaldo elástico con soporte lumbar, ofrece un confort excepcional. Con Clase Madrid 59

Art of Living

PORCELANOSA GRUPO: El arte de transformar espacios

con alma europea

GAMADECOR

Dentro del universo PORCELANOSA, Gamadecor representa la sofisticación aplicada al mobiliario contemporáneo. Sus cocinas —con gamas como Emotions y Residence— fusionan estética y funcionalidad mediante diseños minimalistas, materiales sostenibles y fabricación española. En el baño, la firma apuesta por muebles modulares y compactos que se adaptan a cualquier estilo y dimensión, mientras que sus vestidores, cocinas industriales y soluciones hoteleras destacan por su excelencia técnica y atención al detalle. La colección Living amplía esta visión integral del hogar con piezas que conectan emocionalmente con cada espacio. Sofás de líneas puras, escritorios versátiles, mesas, lámparas y muebles auxiliares se articulan en composiciones modulares que dialogan con la cocina y el comedor, creando ambientes fluidos y coherentes. Cada elemento —desde una silla hasta una manilla de puerta— refleja el compromiso de Gamadecor con el diseño, la calidad y la comodidad, convirtiendo cada rincón en una expresión de estilo y bienestar. 60 Con Clase Madrid

En el universo del diseño y la arquitectura contemporánea, hay nombres que resuenan por su capacidad

de reinventar lo cotidiano y elevarlo a la categoría de arte funcional. Porcelanosa Grupo es uno de esos nombres. Fundado en 1973 en Villarreal, España, este grupo empresarial se ha consolidado como uno de los fabricantes más importantes del mundo en cerámica, mobiliario de cocina y elementos para el baño, con una presencia global que abarca más de 970 tiendas en 150 países. Lo que comenzó como una empresa especializada en la fabricación de azulejos ha evolucionado hacia un ecosistema de innovación, diseño y tecnología. Hoy, Porcelanosa Grupo está conformado por 7 marcas que ofrecen soluciones integrales para proyectos residenciales, comerciales y arquitectónicos. Desde revestimientos cerámicos hasta superficies de nueva generación, pasando por cocinas de alto rendimiento y baños que combinan estética y funcionalidad, el Grupo ha sabido diversificar su producción sin perder su esencia: la búsqueda constante de la excelencia.

KRION

Krion® LUX es una superficie sólida compuesta por minerales naturales y un bajo porcentaje de resina, que se trabaja como la madera pero ofrece prestaciones superiores. Es termoformable, retroiluminable y libre de juntas visibles, ideal para espacios de alto tránsito como hospitales, hoteles y viviendas. Además, es un material sostenible, con bajos niveles de COVs, alta resistencia al fuego y modelos que incorporan hasta un 40% de material reciclado. Con más de 90 diseños disponibles, Krion permite crear ambientes seguros, saludables y llenos de carácter.

L’ANTIC COLONIAL

Desde 1999, L’Antic Colonial ha sido la firma especializada en materiales naturales como mármoles, pizarra, maderas y metales, que transforma en superficies únicas para arquitectura e interiorismo. Su misión: llevar la naturaleza al corazón de los espacios contemporáneos. A través de colecciones que incluyen también cerámica tradicional y mosaicos artesanales — elaborados a partir de esos mismos materiales— la marca ofrece soluciones que combinan autenticidad, innovación y diseño. Con un equipo apasionado y colaboraciones con diseñadores de renombre, L’Antic Colonial reinterpreta los materiales de toda la vida en formatos y acabados que dialogan con las tendencias más vanguardistas. Cada pieza está pensada para aportar carácter, textura y belleza a proyectos residenciales y contract, manteniendo siempre el respeto por la materia prima y el entorno.

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Art of Living

BUTECH

Fundada en 2001, Butech desarrolla soluciones constructivas y ejecuta proyectos con enfoque tecnológico. Se especializa en soluciones técnicas, esto abarca productos y sistemas constructivos, construcción modular y fachadas. Su planta Porcelanosa Offsite permite producir baños, cocinas y módulos exteriores completamente prefabricados, optimizando recursos y reduciendo residuos. Butech garantiza eficiencia, precisión y personalización en cada proyecto.

NOKEN

En Noken, el agua es inspiración y esencia. Esta firma especializada en equipamiento de baños transforma cada gota en una experiencia de diseño, sostenibilidad y bienestar. Desde inodoros, griferías y lavabos hasta bañeras, duchas y muebles, Noken ofrece soluciones que se adaptan como el agua a cualquier barrera creativa o técnica. Con elementos de alta calidad conecta con la naturaleza, innovación y atemporalidad. 62 Con Clase Madrid

XTONE

Ofrece superficies de gran formato en porcelánico y, a través de la línea Altissima, un increíble rango de formatos de piedra natural. Con formatos de medidas y espesores adaptables, permite crear encimeras, pavimentos, revestimientos y mobiliario sin interrupciones visuales. Su versatilidad y resistencia lo convierten en una opción ideal para cocinas, baños, fachadas y más. XTONE elimina límites y ejecuta ideas vanguardistas con continuidad estética y longevidad.

PORCELANOSA

La marca madre del Grupo es sinónimo de excelencia en pavimentos y revestimientos cerámicos. Con un control técnico minucioso y procesos de impresión de última generación, Porcelanosa ofrece suelos resistentes, antideslizantes y estéticamente sofisticados para todo tipo de proyectos. Su colección XLight, compuesta por losas porcelánicas de gran formato y mínimo espesor, redefine la versatilidad del diseño contemporáneo: es impermeable, higiénica, resistente al fuego, a las manchas y a los rayos UV, ideal para interiores, exteriores y fachadas. Sus revestimientos evocan lo artesanal y lo natural, con texturas que reinterpretan la madera, la piedra y la cerámica tradicional. Desde mosaicos geométricos hasta perfiles decorativos que unifican materiales, cada pieza está pensada para enriquecer salones, baños, terrazas y dormitorios con personalidad y elegancia.

Porcelanosa en Venezuela

Porcelanosa reafirma su compromiso con el mercado venezolano, acercando lo mejor del diseño europeo a dos ciudades importantes y claves: •Caracas, ubicado en el Centro Comercial Parque Cerro Verde, Nivel Plaza, Local P-35. Contacto: 0422-6444007. •Valencia, el nuevo showroom está abierto en la calle Juan Uslar 149, urbanización La Viña. Contacto: 0422-6444865. Ambos espacios han sido concebidos como centros de inspiración y asesoría, pensados para quienes desean transformar sus ambientes con materiales de alta gama y propuestas innovadoras. Para conocer más sobre el portafolio de Porcelanosa en Venezuela, puede visitar www.porcelanosa.com, seguir la cuenta en Instagram @porcelanosa_venezuela o escribir a info@porcelanosavenezuela.com. Con Clase Madrid 63

Arte & Cultura

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Qué es el arte para Gary Nader y qué papel viene a jugar específicamente el Arte Latinoamericano en su vida?

—El arte es una forma de vida. Es un lenguaje universal que trasciende barreras culturales, sociales y políticas, y tiene el poder de transformar la manera en que entendemos el mundo y a nosotros mismos. En mi caso, el arte latinoamericano representa no solo una pasión, sino una misión. Desde muy joven comprendí que la riqueza cultural de América Latina estaba subrepresentada en el panorama global, y me propuse cambiar eso. El arte latinoamericano ha sido el corazón de mi carrera y mi compromiso vital: promoverlo, preservarlo y posicionarlo como una fuerza central dentro del arte moderno y contemporáneo.

Dentro del coleccionismo, ¿cómo fue su formación y cuáles fueron los criterios que tomó en cuenta para crear su importante colección? —Mi formación fue empírica, basada en la observación, el estudio profundo y una curiosidad insaciable por comprender el arte más allá de su estética. Desde los inicios en mi galería, me he guiado por la autenticidad, la maestría técnica, el discurso y la relevancia histórica del artista. Siempre he buscado piezas que cuenten una

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Una PASIÓN por el ARTE que se DESBORDA historia, que dialoguen con su tiempo, pero que también resistan el paso del tiempo. No me interesa lo pasajero o lo especulativo. Mi colección ha sido construida con un enfoque de legado: que represente lo mejor del arte moderno, contemporáneo y especialmente latinoamericano.

¿Cómo se puede ejercer con efectividad la filantropía en el arte, y de qué manera usted considera se puede fomentar más la participación en ella?

—La filantropía en el arte debe ir más allá de las donaciones. Es un compromiso con la educación, el acceso y la preservación del patrimonio cultural. Se ejerce apoyando instituciones, fomentando nuevas generaciones de artistas y creando espacios donde el arte esté al servicio de la comunidad. En mi caso, iniciativas como el Nader Museum o el Nader Sculpture Park en el Design District de Miami son expresiones de esa visión: acercar el arte al público, democratizar la experiencia estética y construir puentes entre culturas. Para fomentar más participación, es clave la educación desde edades tempranas y una mayor alianza entre el sector privado, público y las instituciones culturales.

¿Qué importancia cree usted tienen las ferias y casas de subastas en el mercado del arte y cuál es su opinión sobre el desarrollo actual de ellas? ¿Qué mejoraría?

—Ferias y subastas cumplen un rol importante en la visibilidad del arte, pero no deben ser el único termómetro del valor artístico. Hoy en día, muchas de ellas están demasiado influenciadas por intereses comerciales, perdiendo la profundidad curatorial. Creo en la importancia de un equilibrio: que las ferias y subastas mantengan altos estándares éticos, prioricen la calidad artística y colaboren más con galerías, museos y coleccionistas comprometidos con el arte a largo plazo. Mejoraría la transparencia, la educación del comprador y el protagonismo del artista dentro de esos espacios.

¿Qué opina de los NFT y su participación dentro del mercado del arte? ¿Existen algunos en su colección?

—Los NFT son una evolución tecnológica interesante que plantea preguntas legítimas sobre propiedad digital, originalidad y nuevos formatos de creación. Sin embargo, todavía es un mercado joven y volátil. Mi enfoque ha sido siempre apostar por lo que tiene una base sólida y un discurso profundo. Aunque he estudiado el fenómeno con interés, actualmente no hay NFT en mi colección. Creo que el tiempo y la madurez del mercado determinarán cuáles obras digitales realmente tendrán valor artístico más allá de la especulación.

El arte y sus protagonistas enfrentan hoy grandes desafíos. ¿Cuál sería para usted el mejor consejo que pueda darle en estos tiempos, tanto al galerista como al artista que quieren hacer carrera en este mundo?

—A ambos les diría: ten paciencia, sé coherente y mantente fiel a tu visión. Este mundo no es fácil, pero el arte auténtico siempre encuentra su camino. Al artista, que estudie, que explore, que arriesgue y que no busque validación inmediata. Al galerista, que entienda su rol como mediador cultural, no solo como comerciante. Este oficio requiere sensibilidad, estrategia y pasión. Lo más importante: nunca pierdan el norte. El arte no es moda, es historia.

Una vez un amigo me dijo que si no estamos abiertos a lo nuevo, aún nuestros artistas seguirían pintando en las cavernas. ¿Cuál es su opinión sobre la utilización de la Inteligencia Artificial en el arte? —La innovación siempre ha estado presente en el arte. Desde

el Renacimiento hasta las vanguardias, el artista ha utilizado las herramientas de su época para expresarse. La inteligencia artificial puede ser una herramienta más. Pero como cualquier medio, lo importante no es la tecnología en sí, sino cómo se usa. ¿Qué dice la obra? ¿Qué aporta al discurso artístico? Mientras la IA no sustituya la intención, la emoción y la reflexión humanas, puede ser un recurso válido. Lo que no podemos permitir es que el arte pierda su alma.

¿Qué significado tuvo el Maestro Botero como amigo y artista en su vida?

—Fernando Botero fue mucho más que un artista excepcional. Fue un amigo entrañable, un hombre brillante y generoso. Su obra es un legado de belleza, ironía, crítica social y una estética absolutamente única. Para mí, tener la colección privada más grande de sus obras es un honor y una responsabilidad. Nuestra relación fue de profundo respeto mutuo. Su fallecimiento fue una pérdida inmensa, pero su legado está más vivo que nunca. Botero no solo marcó mi carrera; marcó la historia del arte.

¿Qué consejo daría actualmente a una persona que desee adquirir arte e iniciar su colección?

—Comienza por lo que te emocione, pero también edúcate. Asiste a exposiciones, habla con galeristas serios, investiga a los artistas. No compres por moda, compra por conexión y por visión. Y si es posible, empieza por apoyar a artistas de tu país o región. Una buena colección se construye con pasión, conocimiento y tiempo. No hay que tener millones para ser coleccionista, sino sensibilidad y compromiso.

¿Qué le ha dado a nivel personal el arte a Gary Nader y qué le falta por hacer a Gary Nader, por el arte?

—El arte me ha dado mucho: una vocación, un propósito, una comunidad, un legado. Me ha permitido conectar con culturas, construir puentes y dejar una huella. Pero siento que aún hay mucho por hacer. Quiero seguir creando espacios que trasciendan lo comercial, que transformen ciudades, que inspiren a las nuevas generaciones. El arte tiene el poder de cambiar el mundo, y mientras tenga energía, seguiré trabajando para que así sea. Con Clase Madrid 65

Gourmet & Turismo

Alzacopas

Madrid, COPEO Y COCTEL 66 Con Clase Madrid

En este periplo te presentamos dos lugares, esmeradamente encaminados por venezolanos en la capital de España, que ofrecen experiencias de buen vivir, y tres bares imperdibles para disfrutar de cocteles memorables

Delivinos Urban Gourmet

El mundo delicatessen de Delivinos

Fundado en 2017, este acogedor establecimiento nace, en palabras de sus fundadores Jacinto Añez y Maryelin Arroyo, “del deseo de ofrecer lo mejor de la gastronomía a quienes disfrutan de los pequeños grandes placeres del buen vivir y comer”. Esta pareja invita en Delivinos Urban Gourmet a descubrir, probar, regalar y llevar a casa. “La oportunidad de vivir en Madrid y el deseo de expandir el proyecto familiar de Venezuela, nos animó a construir este hermoso lugar para los amantes del buen vino, de la cocina honesta y los productos con alma. Un sitio para explorar en una de las ciudades más gastronómicas del mundo como Madrid”, afirma Añez. En el Barrio de Salamanca, la llamada “milla de oro de Madrid”, Delivinos ofrece una carta que combina cocina mediterránea, productos de temporada y una tentadora selección de vinos. “Entre nuestros sabores más celebrados están las tablas de quesos y embutidos, el carpaccio de solomillo de res, vitello tonatto, el steak tartar y el de salmón ahumado noruego, bis de mini burger, los deli bocadillos y los postres caseros”, destaca Añez.

Cajas Delivinos

Desde 2017 la atención personalizada y cercana la continúan ofreciendo Jacinto y Maryelin. Se precia de ofrecer una amplia variedad de productos de distintos orígenes cuidadosamente seleccionados. “Cada uno cuenta una historia”, remarca Arroyo. Uno de sus servicios diferenciadores se llama “Regale desde la distancia”. Preparan kits gourmet a la medida del cliente para obsequiar a sus seres queridos y amigos que vivan en Madrid y países europeos. “Nuestras propuestas son elegantes y personalizadas; regalos para emocionar a quienes valoran el buen gusto”, describe Arroyo. A esto se suman experiencias enogastronómicas en compañía de conocedores del vino y de los destilados. “Una copa servida con mimo, una conversación al calor de una buena mesa o ese regalo gourmet que marca la diferencia. A eso convocamos”, puntualiza Añez. ¿Próximos planes? Ofrecer el servicio de catering. Calle del Cid 2. @delivinos www.delivinosweb.com Con Clase Madrid 67

Gabriel Madrid y Ángel Durán

Vino y arte en Alzacopas

cooking shows, círculos de lectores, presentaciones de libros, poesía dramatizada; todo ello en compañía del vino. Alzacopas se destaca como un espacio en el que dialogan el vino y el arte: “mantenemos exposiciones itinerantes bajo la curaduría de Boom Art Community, y dentro de cada ciclo de exposiciones hay actividades vinculadas con el vino”, afirma Durán. Dispone de dos niveles con espacios que se ofrecen para la realización de eventos privados: cumpleaños, aniversarios, matrimonios, pedidas de mano, encuentros corporativos. Muy celebrados han sido los conciertos íntimos que han hecho allí con varios artistas. “Una de nuestras fortalezas es el trato con el público. Tanto Ángel como yo somos profesionales sumilleres con experiencia en la realización de eventos”. Entre los nuevos planes, ya iniciados, figura el de enoturismo: “gracias a nuestros contactos con diferentes bodegas, estamos creando viajes guiados para hacer de dichas experiencias un paseo divertido y nutritivo en cuanto a conocimiento”. De fácil acceso: tres líneas de metro cercanas. Estupenda relación calidad-precio. Méjico 49. @alzacopas.es

TRES BARES MUY COOL

figuran Lost in translation (con base de whisky), Shinai (con base de jerez oloroso), Tomoe Gozen (con base de mezcal) y Murazaki (con base de vodka), amén de una carta de whiskies muy interesante. Servicio impecable. Calle de Santo Tomé, 7.' @masarumadrid

Alzacopas abrió en diciembre de 2023 de la mano de dos profesionales del vino: Gabriel Madrid y Ángel Durán. “La energía que supone la pasión hace que las oportunidades se presenten, queda de parte de uno tomarlas o dejarlas pasar. Nosotros, la tomamos”, afirma Gabriel Madrid. Esta es la historia: Gabriel vivía en Panamá y viajó a España en 2021 para hacer una certificación en vinos que realizaría en Aranda del Duero. Ángel Durán vivía en Madrid, ambos son sumilleres y se habían conocido en Panamá. Gabriel tenía ganas de radicarse en Madrid, se reunió con Ángel e intercambiaron ideas. “Ese mismo día apareció un amigo común que quería invertir en un local comercial y nos invitó a desarrollar un modelo de negocio. Apareció la locación para acariciar el sueño”. Alzacopas ofrece una diversa vinoteca con atención profesional y personalizada donde el wine lover, además de comprar su buena botella de vino, puede tomarse allí unas copas y tapear. “La oferta en Madrid es gigantesca y diferenciarse es clave. Aprovechando nuestras fortalezas, obtenidas con la experiencia laboral y de previos emprendimientos, le dimos forma al concepto”. Semana a semana dan vida a una variada programación de experiencias: catas, conciertos, talleres,

SALMON GURÚ Distinguido en The World's 50 Best Bars y dirigido por el bartender Diego Cabrera, este bar cuenta con tres ambientes: animal print en la entrada, cómic en la zona central y asiático al fondo. La barra “es un panel retroiluminado y con efecto 3D que se funde con el techo marino. El siguiente espacio está dedicado al neón y la ilustración. Las paredes de cómic son obra de Guillermo Pérez Mogorrón, artista español de éxito (X Men, Lobezno MAX, X-Treme). El tercero, ambientado en Japón, es el más codiciado”, describe Manal Ouardane, de Salmón Gurú. Calle Echegaray, No. 21. @salmonguru MASARU Pequeño e íntimo, este bar japonés es una joya para conocer. Ofrece una excepcional coctelería de autor (entre los más pedidos 68 Con Clase Madrid

HARRISON 1933 Así se presentan: con alma y sabor de un club inglés. La coctelería está a cargo de Carlos Moreno. “Queríamos recrear un espacio elegante pero actual”, ha dicho. Su ambientación y atmósfera son muy celebrados: amplio ventanal, vistoso salón, mesas bajas, sillones, luces tenues y una amplia barra. Meses atrás estrenaron una carta de cocteles con nombre propio: Pablo Picasso, Penélope Cruz, Julio Iglesias, Pedro Almodóvar, Antonio Banderas, Federico García Lorca y Miguel de Cervantes, entre otros. Todo acompañado de un buen picoteo. Calle de Recoletos,16. @harrison1933_

Perfil Sibarita Por Adriana Gibbs

Es la cara más visible de la centenaria bodega López de Heredia Viña Tondonia.

Esta casa es una de las tres primeras establecidas en La Rioja, España. Junto con sus hermanos Julio César (viticultura) y Mercedes (enología) tiene la responsabilidad de dar continuidad al legado creado por su bisabuelo Rafael, continuado por su abuelo Rafael e impulsado por su padre, Pedro. “Desde siempre quise trabajar con mi padre y ser como él. Él nos enseñó a cultivar la tierra y nos decía: yo no soy enólogo sino viñólogo. Su pasión era ir a la viña, aunque yo de niña lo odiaba porque era un aburrimiento. Mi padre en todo tenía mucha pasión”, ha dicho.

Nariz femenina

Uno de los recuerdos más especiales de su infancia son los domingos con su padre en Viña Tondonia: “En la vendimia de octubre, el olor dulce de las uvas en las comportas. Y en Navidad, cuando colocábamos cápsulas en el antiguo botellero de la bodega, nos daban cinco pesetas los trabajadores. Por eso volvíamos todos los días”. La describen como una mujer con una energía desbordante. Conoce la historia y el árbol genealógico de su numerosa familia. “López de Heredia es el nombre. Nuestra marca es Viña Tondonia. El nombre de familia se tiene, pero hay que ganárselo cada día. El nivel Viña Tondonia lo definió nuestro bisabuelo y nos hizo un grandísimo favor, porque nos puso el listón muy alto. Ese nivel Viña Tondonia es el que aprendimos y el que transmitimos a todas y cada una de las personas que trabajan con nosotros”. Ella defiende que lo clásico es lo que perdura en el tiempo: “Una de las ideas que está muy presente en nuestra casa es no cambiar nada nuestros vinos. Lo que sí estoy planteando a mis hermanos es incrementar un poco las cantidades de graciano y mazuelo para mantener los niveles de acidez que tenían los vinos de antes. Sin acidez no hay nervio y este no está reñido con la finura. También nos gustan los vinos con personalidad propia”. Cree en la perseverancia como valor de vida y de oficio: “Para continuar un proyecto que comenzó hace mucho tiempo alguien como nuestro bisabuelo, un ser claro y valiente, hace falta perseverancia. Y la he cultivado en la actualidad con nuestros clásicos vinos finos. Si por innovar se entiende hacer algo nuevo, lo que supondría alejarse de ese estilo que tanto valoro, diría que quizás he sido perseverante en la no innovación, como forma de innovación”. ¿Sus pasiones?: “La lectura, que también es mi gran frustración, porque me gustaría dedicarle más tiempo. Y, aunque quienes me conocen no se lo crean, pues todo el mundo me considera un ser muy social, también necesito profundamente la soledad y el silencio”.

María José López de Heredia ES LA CUARTA GENERACIÓN DE UNA DE LAS FAMILIAS VINÍCOLAS MÁS RECONOCIDAS EN EL PLANETA

Con Clase Madrid 69

Gourmet & Turismo

Viajar como un sultán

Palacios convertidos en

hoteles de lujo

Estos maravillosos lugares son experiencias únicas que transportan a los viajeros a la época dorada de reyes y sultanes Por: Paola Rojas / Fotografías: Cortesía

Umaid Bhawan Palace, India

70 Con Clase Madrid

E

n la actualidad, algunos de los alojamientos más exclusivos del mundo no son construcciones modernas, sino antiguos palacios que alguna vez albergaron a reyes, sultanes y aristócratas. Estos hoteles ofrecen a sus huéspedes la oportunidad de sumergirse en la opulencia de épocas pasadas, disfrutando de lujos dignos de la realeza. Exploraremos algunos de los palacios convertidos en hoteles más impresionantes del mundo y su historia.

Taj Lake Palace - Udaipur, India

Construido en 1746 como palacio de verano por el maharajá Jagat Singh II de Udaipur, este impresionante edificio flotante en el lago Pichola fue concebido como un refugio privado para la realeza. Conocido originalmente como Jag Niwas, el palacio fue transformado en hotel de lujo en la década de 1960. Sus habitaciones, decoradas con mosaicos y mármol, ofrecen vistas espectaculares al lago y al cercano City Palace. Los huéspedes llegan en bote privado y son recibidos con pétalos de rosas.

Çırağan Palace Kempinski - Estambul, Turquía

Este palacio otomano, terminado en 1871 bajo el sultán Abdülaziz, fue la última residencia imperial construida en Estambul. Tras un incendio en 1910, quedó en ruinas hasta su restauración en 1991, cuando se convirtió en un hotel cinco estrellas. Ubicado a orillas del Bósforo, el hotel combina arquitectura neoclásica otomana con comodidades modernas. Los interiores fueron diseñados en armonía con lo de la original para preservar el aire de realeza. Sus suites reales cuentan con baños de mármol y terrazas privadas con vistas al agua. A pesar de la proximidad al centro de la ciudad, en el hotel se respira el ambiente de un complejo hotelero, en el que los huéspedes se dan la gran vida. Algunas piscinas y varios jardines diseñados salpican la propiedad, y el spa ofrece un amplio abanico de tratamientos, desde los baños turcos tradicionales hasta las envolturas de algas y la reflexología más avanzadas.

Taj Lake Palace, Udaipur

Este palacio ha recibido visitantes ilustres como Lord Curzon, Vivien Leigh, la reina Isabel II, el Sha de Irán, el rey de Nepal y la primera dama de los EE. UU., Jacqueline Kennedy

Çırağan Palace Kempinski , Estambul

Con Clase Madrid 71

Gourmet & Turismo

Umaid Bhawan Palace - Jodhpur, India

Construido entre 1929 y 1943 por el maharajá Umaid Singh para emplear a miles de personas durante una sequía, este palacio es una mezcla de estilos art déco y rajput. Este monumento tiene 347 habitaciones y una parte sigue siendo la residencia de la familia real de Jodhpur, mientras que el resto opera como hotel Taj. El dueño actual del palacio es el maharajá de Jodhpur, Gaj Singh. El palacio está dividido en tres partes: el lujoso Taj Palace Hotel (que existe desde 1972), la residencia de la antigua familia real y un museo sobre la historia del siglo xx de la familia real de Jodhpur.

Con un museo privado, piscina de mármol y suites con mobiliario vintage, el hotel transporta a los huéspedes a la era dorada de los maharajás

Umaid Bhawan Palace, India

Alhambra Palace Hotel - Granada, España Inspirado en el famoso palacio nazarí, este hotel fue inaugurado por el rey Alfonso XIII en 1910, diseñado para evocar la grandeza de la Alhambra, con arcos moriscos y azulejos andaluces. Fue uno de los primeros hoteles de lujo en Granada, creado para la aristocracia europea que visitaba el monumento. El hotel se sitúa en el número 1 de la plaza Arquitecto García de Paredes, y es el primer gran edificio que se encuentra cuando se accede a la colina de la Alhambra desde el granadino barrio del Realejo. El hotel ofrece vistas panorámicas y una decoración que rinde homenaje al legado árabe de España. Desde su inauguración, ha acogido a figuras tales como Orson Welles, Vivien Leigh, Sophia Loren, Marcello Mastroianni, Charles Bronson, Henry Fonda o los príncipes de Takamatsu.

Ha merecido numerosos premios como el RIC's Award for Urban Regeneration, otorgado por el príncipe de Gales. Con solo 11 suites, ofrece intimidad y exclusividad. Muchas de las habitaciones tienen balcones y terrazas con vistas al río Tajo y al Puente 25 de Abril, uno de los monumentos más destacados de la ciudad. Sin duda alguna, lo mejor de este hotel es su piscina, sus jardines colgantes y la biblioteca antigua, lo que lo hacen ideal para viajeros que buscan autenticidad. Estos hoteles-palacio no solo ofrecen alojamiento, sino una experiencia histórica y cultural. Desde los jardines de la India hasta los palacios otomanos, permiten a los viajeros sentirse como auténticos sultanes, disfrutando de arquitectura antigua y lujos sin igual.

Palacio Belmonte - Lisboa, Portugal

Construido en el siglo XV sobre ruinas romanas y árabes, el palacio más antiguo de Lisboa no se distingue por su servicio de habitaciones o su lujosa decoración. Sobresale por la meticulosa restauración que realizó su actual propietario, Frédéric Coustols, en el 2000, siguiendo los principios arquitectónicos de la Carta de Venecia. Realizó una reconstrucción sostenible, precedida de un estudio arqueológico, que devolvió al palacio esplendor, preservando sus frescos renacentistas y azulejos del siglo XVIII.

72 Con Clase Madrid

Palacio Belmonte, Lisboa

Perfil Sibarita Por Adriana Gibbs

Pedro Ferrer Noguer

Un hombre con terruños Cuarta generación de una familia con tradición vinícola. El

trayectoria laboral he afrontado diferentes etapas y retos”, ha dicho. En la actualidad es vicepresidente y Co-CEO del Grupo Freixenet, a partir de la alianza estratégica años atrás con la firma alemana Henkell.

Barcelona es su ciudad natal, se declara amante de la naturaleza y la agricultura. Lleva toda una vida ligado al mundo del vino. “¿Que cuánto tiempo llevo trabajando por el vino? Nací en 1958 sobre las cavas de Freixenet, en la finca familiar La Freixeneda, fundada en 1861. No podría decir desde qué edad empezó mi vínculo con esta bebida de cultura y humanidad”, dice sonriente.

En 2019 creó el Grupo Ferrer Wines. Pedro Ferrer Noguer ha asumido este proyecto con la intención de honrar el legado de sus antepasados, busca conectar más estrechamente con la tierra y el proceso de elaboración del vino. Este enfoque, ha dicho, se centra en la expresión auténtica de la variedad, el terruño y el clima, factores esenciales para la producción de vinos de alta calidad.

Graduado en Economía por la Universidad de Barcelona, en 1982 formalizó su comienzo profesional en el Grupo Freixenet. “Entre 1986 y 1994 dejé Sant Sadurní d’Anoia para irme a Estados Unidos donde estudié Enología y Viticultura en la Universidad de California Davis. Durante mi estancia en este país presidí la delegación de Freixenet USA y las Bodegas Gloria Ferrer.

Agrupa bodegas emblemáticas que pertenecieron al Grupo Freixenet: Valdubón (Ribera del Duero), Orube (Rioja Alavesa), Vionta (Rías Baixas) y Finca Ferrer (Valle de Uco, Argentina). Luego adquirió Cavas Hill (bodega que elabora cavas orgánicos). Todas empresas arraigadas a la tradición y a las raíces de la tierra que trabajan.

mes de abril 2024 la Federación Española del Vino lo eligió como su nuevo presidente. Es Pedro Ferrer Sogueó.

A su vuelta a España se encargó del área Comercial de Freixenet y en 1998 fue nombrado CEO de Grupo. “El éxito comercial de nuestros cavas me ha permitido viajar y desempeñar mi trabajo en varios continentes. A lo largo de mi

Así las describe Ferrer Noguer: “Valdubón es continental, representa la fuerza, el carácter. Orube es mediterránea, diría que es la elegancia, el equilibrio. Vionta es mágica, tiene misterio, la asocio con la neblina gallega, vinos de sutileza. Cavas Hill es celebración, alegría”.

En estreno

A sus afanes se ha sumado la responsabilidad de llevar la batuta durante tres años de la Federación Española del Vino. Su liderazgo en la FEV se presenta como una oportunidad para revitalizar el sector vitivinícola en España. Está comprometido con la adaptación al cambio climático y con la defensa del consumo moderado de vino. En su primer discurso, Ferrer destacó que el vino es parte de la identidad social y cultural de España y, lo más importante, es el modo de vida de muchas zonas de la llamada España rural. “Entre nuestros retos actuales están los de seguir desarrollando esta industria y promocionando al vino como lo que es, cultura, alimento de la dieta mediterránea. Otro desafío es el de comunicar con ingenio el vino para los jóvenes, acercarlo como una manera de disfrutar”, afirma. Vive en Barcelona, casado y con tres hijos: José, Pedro, Gloria. “El del medio es el que salió con el gen. El paisajismo y el arte son las pasiones de José y Gloria”. Le gusta navegar y practica también el montañismo y el esquí. “Cuando no tomo vino, mis opciones de sobremesa son un cognac o un buen ron como el venezolano”, puntualiza. Con Clase Madrid 73

Gourmet & Turismo

Ese suave tránsito

LLAMADO APERITIVO

Es una pausa, un momento para conversar, es el preludio a la comida. ¿Te tomas uno con nosotros? y mucho menos que los aturdan con aromas pronunciados o exceso contenido alcohólico. Por eso se consideran aperitivos el jerez seco, los vinos blancos y espumosos. Ahora bien, el aperitivo clásico por excelencia es el vermú.

Momento vermú

El término proviene del latín tardío ‘aperitīvus’, cuyo

significado era ‘abrir’, ‘apertura’. “En los países mediterráneos, en los que el vino siempre se ha considerado un alimento y acompaña, armoniosamente, la mesa, el aperitivo surgió de manera natural. Si se acude a una reunión, antes de la comida, es el momento del aperitivo. Surge a partir de la heredada costumbre de pasarse por el bar antes de la cena”, escribe André Dominé en “El libro del bar y de los cocteles”. Dependiendo del país y las preferencias, el aperitivo cambia, pero se mantiene como momento. En un principio se ofrecían bebidas que estimulaban el apetito (muchas contenían quininas y otras plantas o hierbas estimulantes), pero a esto se sumaron otras opciones. Tiene un principio de conocedor: si se considera el aperitivo como el preludio de una buena comida, es imprescindible seleccionar bebidas que no perjudiquen los nervios gustativos

74 Con Clase Madrid

El término se acuñó en la Italia del siglo XVI. El vermú, elaborado con base de vino, es una bebida que logra armonizar aromas y sabores a partir de ingredientes naturales (flores, hojas, semillas, raíces y cortezas). Turín es la capital del aperitivo: allí nació y se ha propagado, felizmente, en el mundo, tanto que en España ya es estrella. Su origen es el ajenjo, una planta medicinal con componentes amargos. Si bien cada marca tiene su propia receta, el primer paso para la elaboración, común en todas, es la extracción de las hierbas aromáticas. En algunos casos se utilizan extractos de hierbas obtenidos mediante maceración en agua y alcohol. Otras veces se realiza su destilación. Por ley, al menos tres cuartas partes del vermú deben ser vino; generalmente se usa vino blanco. Se añade azúcar para suavizar las sustancias amargas, así como alcohol para la graduación deseada (entre 15 y 16 grados). A menudo se deja reposar en tanques para que los ingredientes se familiaricen entre sí, antes del embotellado. Documentan que nació en el siglo V a. C., y fue desarrollado por Hipócrates, quien había creado una bebida a base de vino con sabor a ajenjo y otras hierbas. Esta bebida era particularmente amarga y se utilizaba en casos de falta de apetito para “reabrir” el estómago. Varios siglos los romanos le llamaron vinum absinthiatum y le añadieron romero y salvia pera mejorar el sabor amargo. El vermú, como le conocemos hoy en día, fue inventado en Turín a finales del siglo XVIII por Antonio Benedetto Carpano. Cuentan que el rey de Italia Vittorio Emanuele II lo convirtió en la bebida oficial de la corte. Fue en el siglo XIX cuando se convirtió en un estilo de vida entre políticos e intelectuales que discutían sus ideas en las barras de los bares y cambiaron el café por alguna bebida alcohólica acompañada de algo de comida. Esta costumbre se extendió rápidamente al resto de Europa, sobre todo a Francia y España. Hoy en día el aperitivo es una forma de reunión social, de charlar antes de la comida principal y de compartir buenos momentos. Se recomienda tomar los aperitivos con carnes frías, aceitunas, quesos e incluso con crudités acompañados de algún aderezo.

El aperitivo y los intelectuales

Las reflexiones desde a la hora del aperitivo contenidas en el tratado del ensayista, novelista y crítico de arte francés Stéphan Lévy-Kuentz, titulado Metafísica del aperitivo (2022), exploran el ritual convertido casi en arte: “El aperitivo (...) debe consumirse en una terraza y puede ser de diversa índole: el aperitivo de grupo, que tiene algo de terapia social; el que se toma cara a cara con una sola persona y supone un intercambio íntimo que entraña cierto esfuerzo de introspección". Néstor Luján, en su libro “El ritual del aperitivo", analiza la historia de esa tradición española. Luján anota que "el término tapa aparece en el diccionario de la Real Academia de la Lengua a partir de 1939", y precisa que la leyenda sobre el origen del aperitivo se remonta a Alfonso X el Sabio, quien promulgó una ley que obligaba a los mesoneros a servir las jarras de vino acompañadas de una rodaja de embutido a modo de tapa para evitar que las moscas cayeran en el vino y que los clientes no se emborracharan por no tener nada en el estómago. "No sé a quién se le ocurrió el acto del aperitivo pero al que tuvo la idea le tendrían que haber dado el Nobel de Medicina, porque el aperitivo cura, sin duda, y mucho, o mejor el de Química por lo de las mezclas y el cóctel, o el de Física, porque te deja muy buen cuerpo e, incluso, el de Literatura, porque el aperitivo inspira: esos maravillosos neones, esas tipografías, esas figuras, esos afiches que son nuestra memoria, son belleza, son historia del arte y de la publicidad y el diseño. Estoy viendo a Cate Blanchett y Rooney Mara bebiendo un cóctel en Carol de Todd Haynes, la novia de King-Kong con gafas de sol y coctel con mondadientes y aceituna o los carteles de Negroni que son un viaje por el tiempo del París de las vanguardias", escribe Luján.

Tres curiosidades

Una breve ruta del vermú

Comparto un periplo disfrutado junto con la editora Verónica Gibbs, radicada en Elche, Alicante. Elche Tapería-Vermutería Nou Carrer y Agustina Vermú. Alicante Pipirrana Vermutería: tienen más de veinte tipos de vermú, incluyendo referencias locales. La Guapa Vermutería: reconocida con el premio "Solete" de la Guía Repsol. El Sorbo Bodega & Vermutería: conocido por su vermú de grifo y por ofrecer productos de alta calidad, como embutidos de León y Pinoso, quesos de Asturias y salazones. Valencia •Bar Vermúdez: en el barrio de Ruzafa, este lugar es un referente. •La Bernarda: cerca de la plaza de la Reina. L'Aperitiu: en el barrio de L'Eixample. •Bodega Valero: se acompaña con tapas tradicionales como el morro frito. Fumiferro: es una opción popular para el aperitivo en la ciudad. •Vermús artesanales: Bodegas Xaló, Bodegas Alonso Sanz, Bodega Baronia de Turís y Bodegas Arráez. •Dato: Huerto Ribera ofrece una experiencia única entre naranjos, un taller de vermú artesanal en el que se aprende el origen e historia del vermú valenciano más antiguo, elaborado desde 1904 por la familia Valsangiacomo.

El spritz, coctel con distintas bases (aperol, cynar, mionetto spritz) en compañía de prosecco, algunas frutas (en especial frutas cítricas o rojas) y agua mineral, es una bebida con baja graduación alcohólica y refrescante sabor. Su historia se remonta a finales del siglo XIX en la región del Véneto, que en ese entonces era dominada por el Imperio austrohúngaro. Cuentan que los soldados de dicho ejército no estaban acostumbrados a los vinos italianos fuertes, por lo que pedían en las tabernas que rociaran el vino con agua gasificada para que la bebida tuviera un sabor menos fuerte. La palabra spritz viene del alemán spritzen, que significa rociar. La hora de vermú en España está establecida entre las 12:00 m y las 1:00 pm, antes de la comida. Históricamente se dice que es así ya que corresponde con la hora en la que las familias salían de la misa los domingos. En el resto de Europa, por el contrario, es justo antes de la cena. El aperitivo es parte de una escena: se necesitan la terraza de un bar, una mesa que permita mirar la calle, un clima ni cálido ni frío y un instante vespertino, que algunos llaman “after office”, pero que antes simplemente se definía como una pausa.

Con Clase Madrid 75

Crónicas Viajeras Por Rafael Arráiz Lucca

El ejemplo de

BARCELONA

Edificio de La Unión y El Fénix Español 76 Con Clase Madrid

U

na de las experiencias urbanas más gozosas que pueden tenerse es la de caminar por el Paseo de Gracia, desde el emblemático edifico de La Pedrera, hacia Plaza Cataluña, y luego seguir por la rambla hacia el Puerto Olímpico, en medio de ríos de gente. A todo aquel que le abata la tristeza, un psicoanalista catalán debería prescribirle esta ruta, un sábado de primavera cayendo la tarde, para recuperar la alegría de vivir. Pero no vengo yo a relatarles un viaje a Barcelona, ni vengo a detenerme en la alegría de la gastronomía catalana, que tanto me enamora, me propongo extraer para la entrañable Caracas alguna lección que lata en la biografía de la capital de Cataluña. Lo primero es recordar que esta ciudad no siempre fue el prodigio que ahora es. Por el contrario, es fama que durante largos períodos tan sólo ofreció su lado oscuro. También es un hecho que el enclave geográfico donde se desparrama la ciudad no es particularmente hermoso. No es la naturaleza lo que esplende en esta ciudad bendita, es la mano del hombre la que ha agregado valor. El sitio solo no pasaba de ser una pendiente un tanto árida y húmeda a la vez, entristecida por la calina del mediterráneo. Como siempre, las razones de hoy las encontramos en los hechos del pasado, y en la contextura anímica de un pueblo. Los catalanes son tan serios, serenos y prudentes (lo que se denomina en su lengua seny) como caóticos y creativos (la rauxa), y ambos polos traman el espíritu de la urbe, la primera que se industrializó en España, y atrajo la inmigración, hasta que desbordó las fronteras de muros medievales, hacia mediados del siglo XIX. Fue entonces cuando Ildefons Cerdá organizó el ensanche y planificó su crecimiento. Aquella primera intervención urbana le señalaba un destino al conjunto. Para esta época, ya el modernismo arquitectónico catalán hacía de las suyas con Gaudí y Doménech a la cabeza. Otro momento importante de la ciudad se propicia a partir de la Exposición Internacional de 1929, en Montjuic, cuando se levantaron los edificios necesarios para el evento, y se organizó el urbanismo de la loma. Lo mismo ocurrió con motivo de los Juegos Olímpicos de 1992 cuando, gracias a la intervención inteligente de urbanistas y arquitectos, la ciudad recuperó su vocación marítima, y los muelles y las playas regresaron a ser propiedad de los ciudadanos. Como es fácil advertir, grandes acontecimientos colectivos de naturaleza internacional han sido puente de plata para poner en marcha renovaciones urbanas significativas. No han esperado un Plan Rector, perfectamente trazado y global, para adelantar unas suertes de operaciones quirúrgicas que terminan por modificar el conjunto. ¿No es un ejemplo maravilloso? ¿No ocurre lo mismo con el cuerpo humano, cuando al serle extirpado un mínimo tumor la totalidad recupera su lozanía y su belleza? Barcelona antes del Puerto Olímpico era otra, y antes de Gaudí fue otra, y antes de Cerdá fue otra, y no ha hecho otra cosa que mejorar con cada intervención urbana. Tan es así que las estadísticas ibéricas señalan que se trata de la ciudad con mayor cantidad de inmigrantes dentro de la misma España. Ya son tantos los venidos de otras partes de la república como los propios catalanes. Esta ola de inmigrantes cae sobre las playas de Cataluña a partir de los años sesenta, y está ligada a algunas palabras mágicas: prosperidad, trabajo, cultura. No en balde Cataluña constituye la nación española con los índices de lectura más altos de la monarquía constitucional. Tampoco ocurre en vano que los grandes arquitectos españoles sean de allí, así como los pintores cúspides: Dalí, Miró, Tapies, y que la formación de Picasso haya ocurrido en Barcelona. Ni es gratuito que Pablo Casals, José Carreras y Montserrat Caballé hayan sido y sean catalanes. Una ciudad llega a ser lo que es gracias al genio de sus creadores y, también, gracias a la impronta colectiva de sus habitantes.

Barrio Gótico Si Barcelona es un espacio de renovación urbana paradigmático para el mundo, que no sacrifica los valores del pasado, cómo no va a serlo para nosotros, que estamos en trance de hallar las vocaciones más claras para nuestras ciudades. En El Anuario Económico Geopolítico mundial (Akal Ediciones) consta que en Venezuela la población urbana llega a ser de 86,6%, una de las más altas del planeta. Si la comparamos con la de nuestros vecinos constatamos nuestra singularidad (Bolivia 61,9%, Colombia 73,5%, Ecuador 64,3%, Perú 72,4%, Brasil 80,7%) y no dejamos de recordar que al comenzar el siglo XX, la proporción poblacional venezolana era exactamente inversa: cerca del 80% vivía en el campo y cerca del 20% en las ciudades. Apenas cien años después el mapa es otro, y nuestros problemas también, pero sería fundamental para comprenderlos aceptar que formamos una nación irreversiblemente urbana, y que todos nuestros cambios y posibles mejorías pasan por enfrentar el fenómeno de la ciudad y todas sus implicaciones. Con Clase Madrid 77

Sports

Testimoniales Rolex

Un partido de tenis es un duelo intenso. ¿Podría explicarnos algo sobre el extraordinario nivel de disciplina y de concentración que se requiere para competir y salir a ganar? Son muchas las cosas que hay que tener en cuenta, tanto dentro como fuera de la pista: las horas de trabajo, los entrenamientos, la nutrición... Pero, en un partido de tenis, lo fundamental es la concentración. Ahí ya estás tú solo. Este deporte requiere una gran precisión y los errores por descuido se pagan muy caros.

Carlos ALCARAZ

Los partidos son imprevisibles y se pueden sufrir altibajos.¿Como logra remontar cuando las cosas se tuercen? Tratando de hallar soluciones. El tenis es un deporte inestable, en el que el rival siempre va a buscar alguna fisura para usarla en tu contra. Cuando las cosas se tuercen, tienes que tratar de darle la vuelta a la situación, recuperar la confianza en ti mismo y hacerte con el control del partido.

El tenista español es el más

joven de la era Open

en haber alcanzado el número uno de la clasificación mundial en la categoría individual y destaca por un estilo de juego explosivo e increíblemente versátil

Carlos luce un Oyster Perpetual Datejust 41 con esfera verde menta con acabado tipo sol y brazalete Jubilee 78 Con Clase Madrid

“Mi juego se basa en la intensidad y en la explosividad, pero hacemos todo lo posible para que eso no se convierta en un arma de doble filo” En 2022, con solo 19 años, se convirtió en el tenista más joven de la era Open en encabezar la clasificación individual. Además, se ha alzado con dos títulos de Grand Slam®: el US Open en 2022 y Wimbledon en 2023- ¿Qué significan para usted esos logros tan sensacionales? —Es un sueño hecho realidad; no encuentro otra forma de definirlo. Y aunque en mi caso haya logrado esas victorias tan joven, lo cierto es qu e son la recompensa a todo el tiempo invertido con mi equipo para alcanzar un objetivo. Una de sus mejores cualidades es la complejidad de su juego. ¿A qué la atribuye? —A todo el trabajo que he venido desarrollando desde niño para convertirme en un jugador completo y versátil. Es cierto que cuento con una amplia gama de recursos y eso puede resultar una ventaja. ¿Cuáles son sus primeros recuerdos del tenis y en qué momento descubrió que tenía talento para triunfar? —No sé si hubo un momento concreto. Simplemente me lo pasaba bien jugando al tenis, sin pensar en resultados ni en nada. Luego fue surgiendo todo de forma natural. ¿Quién le ha inculcado esas ganas de triunfar? —A los tres años jugaba con mi padre en la Real Sociedad Club de Campo de El Palmar. Mi padre me lanzaba pelotas, y también jugaba con compañeros del colegio, pero en aquel momento no sé si tenía una idea clara de lo que significaba ganar. Fue Juan Carlos Ferrero, más adelante, quien me inculcó la mentalidad ganadora que tanto me ha ayudado en estos últimos años.

Un tenista de élite tiene que hacer malabarismos para responder a múltiples exigencias en cuanto a técnica, forma física, alimentación, patrocinadores o medios de comunicación. ¿Cómo se las arregla para compaginarlo todo? —Para ser un buen tenista, tienes que trabajar mucho y tratar de perfeccionar tu juego, evitar las lesiones, cuidar el físico y la mente, respetar los compromisos con los patrocinadores, corresponder al cariño de los aficionados, ser activo en las redes sociales, hablar con la prensa... No es fácil, pero estoy rodeado de las personas idóneas y ellas me ayudan a llevarlo todo bien. Como Testimonial Rolex, sigue los pasos de grandes leyendas del deporte. ¿Qué significa para usted representar a la marca? —Para mí, Rolex siempre ha sido sinónimo de excelencia, de precisión y de tradición. Es todo un privilegio poder representar a la marca y formar parte de la familia Rolex. ¿Hay algún Testimonial en concreto que le haya influido? —Roger Federer y Tiger Woods. Y no solo por sus carreras profesionales, obviamente, sino también por el legado que deja cada uno de ellos en el mundo del tenis y del golf. A tenor del espíritu Rolex de búsqueda perpetua de la excelencia, ¿qué experiencias vividas le han ayudado a mejorar en su carrera? —He aprendido mucho de las derrotas. Siempre trato de averiguar lo que ha sucedido para que no me vuelva a ocurrir lo mismo. Teniendo en cuenta que ya ha alcanzado el éxito a una edad relativamente temprana, ¿qué motivación le queda para seguir mejorando como deportista? —Toda la del mundo. Aún me queda mucho por hacer. Mi carrera no ha hecho más que empezar. Es cierto que me ha ido muy bien y que he cosechado grandes victorias, pero eso no significa que ya no esté motivado. Más bien todo lo contrario. ¿A qué retos se enfrenta actualmente en el plano mental y físico para seguir siendo competitivo? —Los retos son los rivales. Todos trabajan mucho para mejorar; no escatiman en esfuerzos y buscan ese pequeño detalle que puede marcar la diferencia: en la alimentación, en la preparación física, en la actitud mental... Tienes que tener los ojos muy abiertos y estar alerta, porque todos tratan de mejorar. Con Clase Madrid 79

Sports

¿Qué jugadores contribuyen más a mejorar su nivel de juego? —He jugado partidos increíbles con Jannik Sinner. Siempre nos llevamos al límite y sacamos lo mejor el uno del otro. Es una rivalidad especial.

¿Quién ha influido más en su estilo de vida y de juego? —Mi familia. Ellos son mis pilares, junto con mi equipo.

Se le ha elogiado por la intensidad que derrocha en la pista, pero a veces se le ha vuelto en su contra. ¿Cómo la mantiene bajo control? —Mi juego se basa sobre todo en la intensidad y en la explosividad. Estamos trabajando para que eso no se convierta en un arma de doble filo, pero también es cierto que necesito ambas cosas para poder competir al más alto nivel.

Los deportistas profesionales se pasan buena parte de la vida viajando. ¿Cómo gestiona todo ese tiempo que tiene que estar fuera de casa y qué le gusta hacer? —No le voy a mentir. No siempre es fácil pasar tanto tiempo fuera de casa... Pero nunca se me ocurriría quejarme. Me considero un privilegiado. Tengo la suerte de poder viajar por todo el mundo, visitar muchas ciudades y conocer muchas culturas y gente muy diferente. Y eso lo valoro mucho. Además, afortunadamente, puedo viajar con mi equipo, lo que lo hace todo mucho más llevadero.

¿Qué legado le gustaría dejar en el tenis? —Siempre he dicho que me gustaría estar entre los mejores de la historia de este deporte. Aún queda mucho camino por recorrer, pero ese es mi objetivo y estamos esforzándonos mucho para tratar de conseguirlo.

Por último, lleva un Rolex Datejust. ¿Por qué es importante para usted este reloj y qué siente cuando lo lleva puesto? —Del Datejust me gusta todo, tanto su estética como lo que representa. Es un reloj que nació hace muchos años, así que está impregnado de historia. Me encanta.

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Con Clase Madrid 81

Salud

EL COLESTEROL ¿CÓMO CONTROLARLO SIN MEDICAMENTOS?

Si tus análisis muestran colesterol alto, es importante actuar para proteger tu salud cardiovascular. Generalmente, se recomienda cambiar los hábitos alimenticios y la incorporación de actividad física, pero si esto no es suficiente, los médicos tendrán que optar por la terapia farmacológica. Sin embargo, hay una serie de remedios naturales que pueden echarnos una mano a la hora de tratar de mantener el colesterol bajo control Fotos: Cortesía 82 Con Clase Madrid

¿Qué es el colesterol? El colesterol, esa sustancia cerosa presente en todas nuestras células, a menudo es catalogado como el "villano" de la salud cardiovascular. Sin embargo, es esencial para funciones metabólicas clave como la producción de hormonas, ácidos biliares y vitamina D. La clave reside en mantener un equilibrio adecuado entre los dos tipos principales de colesterol: el LDL y el HDL.

¿Colesterol bueno o malo?

El colesterol se transporta en la sangre a través de lipoproteínas. El colesterol LDL (lipoproteínas de baja densidad), conocido como "colesterol malo", puede acumularse en las arterias y formar placas que estrechan su canal, aumentando el riesgo de enfermedades cardiovasculares. Por otro lado, el colesterol HDL (lipoproteínas de alta densidad), conocido como "colesterol bueno", ayuda a eliminar el colesterol LDL de las arterias, previniendo su acumulación.

El colesterol total que se mide en los análisis clínicos es la suma del colesterol LDL y HDL. Lo ideal es mantener niveles bajos de LDL y altos de HDL. Los valores normales varían según la persona, edad y sexo. En general, se recomienda mantener el LDL por debajo de 100 mg/dl, el HDL por encima de 60 mg/dl y el colesterol total por debajo de 200 mg/dl

Consejos para reducir los niveles de colesterol

Como apuntábamos, los niveles altos de colesterol pueden ser peligrosos, pero si conocemos algunos aspectos que puedan incidir positivamente, nos ayudará a disminuirlos. Por eso, es importante •Bajar de peso. Si disminuimos el contenido de grasas total, ayudaremos a aumentar los niveles de HDL, a mejorar la sensibilidad a la insulina y, con ello, logramos una mejor combustión de las grasas, evitando el acumulado de LDL y de triglicéridos. •Hacer ejercicio. Al hacer ejercicio de forma regular, conseguimos bajar de peso y disminuir estos niveles de colesterol global, mejorar el uso de las grasas almacenadas en el organismo y disminuir los niveles de azúcar sanguíneo. •Seguir una dieta basada en alimentos poco grasos. Es fundamental evitar grasas saturadas, fritos o alimentos procesados. Las grasas saturadas y trans estimulan la producción de colesterol LDL, hacen aumentar el estrés oxidativo y la inflamación, por lo que a su vez provocan un nivel alto de colesterol. •Evitar el estrés. Que provoca inflamación, aumento de cortisol y adrenalina, hormonas que regulan diferentes acciones frente al metabolismo. Lo que a su vez hace provocar la formación de LDL y aumenta también los niveles de ácidos grasos en la sangre.

Remedios caseros y suplementos alimenticios

Como no hay un remedio que de una vez nos haga bajar estos niveles y equilibrarlos, podemos aconsejar algunos hábitos de consumo que hagan que reduzcamos el colesterol global: •Fibra. Es buena opción aumentar el contenido de fibras, como puede ser con la avena rica en betaglucanos, que ayuda a disminuir la absorción de colesterol en el intestino. Semillas de lino y frutos secos. Contienen altos niveles de ácidos grasos omega 3 que van a ayudar a disminuir los niveles de LDL. •Té verde. Es muy rico en antioxidantes, como las epigalactocatequinas, que también pueden ayudar a reducir el colesterol malo. •Aceite de oliva. Algunas personas recomiendan tomar una cucharada diaria de aceite de oliva extra virgen, en ayunas, para aumentar los niveles de HDL y reducir el de LDL. Aunque hemos de tener en cuenta las calorías que contiene, ya que subir de peso podría ser perjudicial para este problema. •Frutas. Aquellas ricas en vitamina C, como son los cítricos, ayudan a evitar la oxidación de LDL o la formación de este. También el aguacate, que es muy rico en grasas poliinsaturadas, y la granada pueden ayudar a reducir el colesterol en la sangre. Además de estos remedios, existen suplementos que pueden ser útiles para bajar el colesterol: •Omega 3. La combinación de DHA y EPA, aunque hemos de tener claro que es importante la dosis alta de al menos 1 gramo diario. •Berberina. Ayuda a disminuir los niveles de azúcar sanguíneo, 1000 mg/día. •Coenzima Q10. Estimulará la producción de energía celular y con ello la combustión de las grasas; la ingesta debe ser aproximadamente entre 100 -200 mg/ día. •Ajo. Aunque lo podríamos tomar en forma de alimento, el extracto es más rico en alicina al estar purificado. Se suele tomar de 600 a 1200 mg/día. •La niacina o vitamina B3. También puede ayudar a disminuir el nivel de colesterol global; se recomienda 500 mg/día. Con Clase Madrid 83

Salud

SUPERALIMENTOS:

Dieta que embellece desde adentro

Son el secreto para una piel radiante y una energía inagotable. Incluirlos en la dieta es útil para desintoxicar el cuerpo de la forma en que lo necesita Por: Elia Vanessa Moreno / Fotografías: Cortesía

84 Con Clase Madrid

Los superalimentos no solo han

comenzado a ser “una tendencia” dentro del mundo de la nutrición, sino que representan una categoría fundamental en este ámbito de estudio. Este término abarca a todos aquellos alimentos que ofrecen una serie de beneficios excepcionales al cuerpo humano aportando vitaminas, minerales, antioxidantes, fibra y fitoquimicos. Estos alimentos naturales son los aliados de belleza perfectos, ya que combaten el estrés, mantienen la elasticidad de la piel y potencian la luminosidad del cabello. En su composición, incluyen una amplia gama de productos naturales, tanto de origen vegetal como animal como frutas coloridas, verduras, semillas, especias y caldos concentrados. Algunos expertos afirman que estos ingredientes actúan como una barrera antioxidante que evitan el envejecimiento y el daño de la piel debido a la rutina diaria -contaminación, sol, estrés-. Los antioxidantes, presentes en abundancia en los superalimentos, actúan como un escudo, neutralizando estos agentes y protegiendo la estructura de nuestras células. Para los amantes del chocolate, hay buenas noticias. El cacao puro es rico en Flavonides, un compuesto vegetal que mejora el flujo sanguíneo a la piel, lo que significa una mejor hidratación y una mayor resistencia a los daños solares. El Te Matcha, también entra en esta categoría. Una taza puede tener hasta 10 veces más antioxidantes que el té verde regular.

Aliados del colágeno

Las semillas de Chía no solo son el 'cepillo' del intestino, sino también una fuente vegetal de Omega-3 para una hidratación profunda y antiinflamatoria

Una proteina vital que proporciona la estructura, elasticidad y fuerza a la piel es el colágeno. Sin embargo, con el paso del tiempo, su producción en el cuerpo disminuye, lo que provoca signos visibles de envejecimiento y molestias en las articulaciones. Para evitar que esto suceda, una solución natural es el consumo de frutos secos y semillas, como las almendras y la chía, que son ricos en minerales claves como el Zinc. También contienen grasas saludables que mejoran la elasticidad de la piel. Añadirlos a tus refrigerios o comidas, garantiza que estés consumiendo más fuentes naturales de colágeno indirectamente a través de nutrientes que estimulan su producción. Si hay un producto infaltable en las ensaladas (y en nuestra dieta en general) es el

aguacate. En cremas, ensaladas, o mezclado con otro ingrediente, en cualquier receta es posible encontrar numerosos beneficios en su uso. Posee numerosos micronutrientes entre los que destacan la vitamina C, vitamina B5 y vitamina K. Aunque, sin duda, su principal propiedad es la alta concentración de ácidos grasos monoinsaturados que, según estudios, contribuye a bajar los niveles de colesterol y reducir la inflamación. Sin embargo, es uno de los superalimentos con un mayor poder calórico: un aguacate grande puede contener unas 400 calorías.

Intestino sano: sinónimo de belleza

La ciencia ha confirmado que la salud intestinal está directamente ligada a la salud de nuestra piel. Un intestino inflamado o desequilibrado se refleja en problemas cutáneos como acné o rosácea. Los superalimentos para los intestinos incluyen aquellos ricos en fibra, para prevenir el estreñimiento. Los probioticos son productos fermentados que contienen bacterias vivas beneficiosas para la salud intestinal. La avena, por ejemplo, es un alimento que ayuda a reducir el colesterol, ralentizar la digestión y controlar los niveles de azúcar en sangre. Empieza el día con un tazón de avena o incorpórala a tus recetas de repostería para darles un toque nutritivo. Y, por último, los provenientes de fibra prebiótica (como la chía). Estas semillas, ricas en fibra soluble, actúan como "alimento" para las bacterias buenas del intestino. Además, al hidratarse, crean un gel que ayuda a limpiar el tracto digestivo, favoreciendo una desintoxicación suave y natural.

Las Grasas Omega

Ningún régimen de belleza está completo sin las grasas esenciales, especialmente los ácidos grasos Omega-3. Estos son los responsables de mantener la capa lipídica de la piel íntegra, lo que se traduce en hidratación, barrera protectora y una reducción visible de la inflamación. El pescado azul, como el salmón y las sardinas, tradicionalmente es uno de los productos que los consumidores más asocian a los beneficios de esta grasa y que facilitan una dieta equilibrada en Omega 3. Pero también las semillas de girasol son ricas en este tipo de super alimentos. No solo están llenas de grasas saludables, sino que las investigaciones sugieren que pueden ayudar a regular la presión arterial. Añade una cucharada a las ensaladas o a la mezcla de frutos secos.

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Asi soy

JACQUELINE AGUILERA:

¿Cómo se define?

—Como una mujer disciplinada y constante en

mis propósitos.

¿Qué la inspira a realizar su trabajo? —El crecimiento personal. Siempre busco superar mis expectativas y propios logros. ¿Qué significa su profesión para usted? —Mi trabajo es un estilo de vida. ¿La felicidad es? —Tranquilidad. ¿Algún hobby? —Escribir y hacer yoga. ¿Cómida favorita? —Hindú ¿El lugar perfecto para vacacionar? —La playa. ¿El día o la noche? ¿Por qué? —Prefiero la noche, porque siento que mi creatividad fluye más. ¿Un lugar para vivir? —Italia y Caracas. Una celebridad que la inspire: —Lady Di. Un recuerdo de su infancia: —Muchos, junto a mis tres hermanas. ¿La belleza es? —Un poder exclusivo de las mujeres. ¿La moda es? —Un idioma universal.

“LA BELLEZA ES UN PODER” Por: Cecilia Avilés / Fotografía: Vicente Bordones @vicenfoto

En 1995 el mundo cayó rendido a sus pies, obteniendo

un codiciado título y una brillante corona. A partir de entonces, su camino ha continuado ligado a los concursos de belleza. Jaqueline se ha desempeñado como profesora de pasarela, diseñadora de moda y directora de formación de reconocidas plataformas de empoderamiento femenino como el Miss Venezuela y actualmente el Miss Grand Venezuela. Conozcámosla más de cerca.

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¿Valencia es? — Mi casa ¿Venezuela es? —El paraíso. ¿Para usted qué representa ser una miss? —Es un privilegio que tenemos las mujeres y una gran oportunidad para demostrar que la belleza va más allá de lo que se ve. ¿Planes para el 2025? —Llevar el Miss Grand Venezuela en sus primeras ediciones bajo mi dirección y junto al equipo estratégico que lo conforma. www.jacquelineaguilera.com @jacquelineaguilera.