Rev CON CLASE Nº VEINTIDOS

VEINTIDÓS

www.revistaconclase.com

María Evans

Pastelería de Vanguardia Perfil Sibarita

Issam Koteich

VENEZUELA REF 8.00 VENEZUELA REF 8.00

2 Con Clase

Con Clase 3

4 Con Clase

Con Clase 5

arta de la Editora

Preparándonos para estos últimos

E

meses del año, con orgullo y

l lujo trasciende, en Con Clase, los espacios tradicionales de Moda, Belleza, para adentrarse ahora en el Interiorismo, Gourmet, Estilo de vida, Salud.

Todos estos espacios ganaron relevancia durante el confinamiento al que nos obligó el Covid-19 al tomar concíencia de la importancia de consentir nuestra casa, nuestro hogar desde un sentido estético.

Armani Casa, una línea que creó el siempre visionario Giorgio Armani que incluye desde muebles hasta pequeños accesorios como cojines o velas. Dolce & Gabbana apostó por su propia línea de electrodomésticos.

Definitivamente la decoración crea universos que generan una sensación de pertenencia de marca.

No podemos dejar de mencionar el fenómeno de los Beach Clubs vestidos por firmas de lujo, el pasado verano muchas de las playas más exclusivas del mundo las disfrutamos con Dior, Louis Vuitton, Fendi, Loro Piana, en nuestra Isla de Margarita vimos a Mionetto y a Don Julio con espacios de mucho lujo.

Seguimos con la satisfacción de seguir contando historias que inspiran, talentos que trascienden y proyectos que reflejan lo mejor de nuestro país. En esta edición, tenemos el honor de presentar en nuestra portada a Nabel Martins, diseñadora venezolana, con base en París, cuyo nombre es sinónimo de elegancia, determinación y éxito.

“SEGUIMOS CON LA SATISFACCIÓN DE SEGUIR CONTANDO HISTORIAS QUE INSPIRAN, TALENTOS QUE TRASCIENDEN Y PROYECTOS QUE REFLEJAN LO MEJOR DE NUESTRO PAÍS”

Dedicamos además un espacio muy especial a dos figuras de profunda devoción y ejemplo: José Gregorio Hernández y la Madre Carmen Rendiles, recientemente canonizados, cuyo legado espiritual sigue iluminando el corazón de millones. Agradecida a Alberto Matius por una valiosa entrevista, a la crónica de Ginette Gonzalez y el recorrido fotográfico de Mauricio Donelli.

Con esta edición, reafirmamos el compromiso de Con Clase con la excelencia editorial, la calidad de sus contenidos y el prestigio de sus colaboradores, que siguen haciendo de cada página una ventana al talento, la cultura y el estilo de vida que nos distingue.

Gracias por acompañarnos una vez más, y por ser parte de esta historia escrita siempre Con Clase.

Celebramos también el talento de María Evans, quien ha conquistado reconocimientos internacionales con sus exquisitos postres, llevando en alto la creatividad venezolana.

Nos enorgullece igualmente destacar la visión gastronómica de Issam Koteich, chef del restaurante El Cordero, y el inspirador de Proyecto Ubre, que combina innovación, responsabilidad social y sabor con propósito.

6 Con Clase

Frahanciz Herrera Directora - Editora

Con Clase 7

VEINTIDÓS DIRECTORA

FRAHANCIZ HERRERA fherrera@di-crea.com

ASESOR EDITORIAL

Mario Aranaga COLABORADORES

REDACCIÓN

Cecilia Avilés Elia Vanessa Moreno Paola Rojas Sara Kafrouni DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN

Verushka Cambra COMERCIAL

Larissa Peña Belkis Lovera MEDIOS DIGITALES

Matrix Publicidad PRE-PRENSA ELECTRÓNICA E IMPRESIÓN

Adriana Gibbs Alonso Moleiro Ana Marina Ascanio Geobana Guerrero Ginette González Gladys Zapiain Janín Barboza Maryeska López Mayte Navarro Rafael Arráiz Lucca Simón Villamizar Soraya Gabaldón REPRESENTANTE EN MIAMI - USA

Alejandro Celedón

Elizabeth García Sanabria REPRESENTANTE EN ESPAÑA

Editorial Arte, S.A.

Geobana Guerrero

DISTRIBUCIÓN

FOTOGRAFÍA

ICI Global, C.A.

César Palacio JoseAme

VEINTIDÓS

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María Evans

Pastelería de Vanguardia Perfil Sibarita

Issam Koteich

FOTOGRAFÍA: Jonathan Esparza AGRADECIMIENTOS: GPC CONSULTING VENEZUELA REF 8.00 VENEZUELA REF 8.00

DISEÑO: Verushka Cambra

CON CLASE no se hace responsable de las opiniones de nuestros colaboradores en sus artículos

CON CLASE es una publicación de Dicrea Media Group Calle Veracruz, Torre ABA, piso 9, Las Mercedes Caracas - Venezuela

www.di-crea.com - www.revistaconclase.com IG @dicreavzla - @revistaconclase FB dicreavzla - revistaconclase

Apoyando a Two Sides América Latina @twosidesal

8 Con Clase

Con Clase 9

VEINTIDÓS

34

6 Car ta de l a E di to ra 14 Co l abo rado res 16 Th e Ro yal s po r Ma yte Na v a rro

18 / 24 E vento sLu xe

22 Vi da Co n C l ase

C ON T E NI DO

Mar í a Al e j andra Bae na

M O D A & LU J O

26 Má s a l l á d e l a p a sarela El Legado de Moda y Activismo de Naomi Campbell

30 LV & Takashi Murakami 32 TRIAD:

una colección donde la geometría se convierte en poder

10 Con Clase

COVER CC

NABEL M ARTINS

A través de su marca homónima y el New Classic la reconocida diseñadora crea con intención, calidad y elegancia, dejando una huella que va más allá de lo efímero

EXPERIENCIA CC

38

JOSÉ GREGORIO ES NUESTRO

La canonización de José Gregorio Hernández y la Madre Carmen Rendiles se convirtió en una causa nacional que da certeza e inspira la búsqueda de la unidad. Ambos son ejemplo de humanidad, fe y esperanza

Con Clase 11

58

42 C RÓ N ICA

Po r G in et te G onzá l e z

PE RFI L S I BARI TA El Cordero de Issam Koteich

p o r A l o n s o Mo l e i ro

TURISMO

43 P LACEBO

p o r Ad r i a n a G i b b s

44 CÁ PSU LA COR POR ATI VA p o r A n a Ma r i n a A s c a n i o

45 F I NAN ZAS

p o r Andrés A. Arráiz

60 C R Ó N I C A S V I A J E R A S de Rafael Arráiz Lucca

46

A R T E Sembrando Arte

62 L I D OT E L M A R G A R I TA

Ciudad, playa y buena vibra en un solo lugar

64 D U P E D E S T I N AT I O N S

El nuevo mapa del turismo, más autenticidad y experiencias memorables

66 ISLA DE CUBAGUA

DISEÑO

49

Playas Prístinas

Pe rs o n a l i za co n e le ga nc i a

SPORTS

70

GOURMET

Las 24 Horas de Le Mans

B E AU T Y

50

Ma rí a Evans

Pastelería de vanguardia con ingredientes locales

54 “Mezcaleando” en Ciudad de México

74 Pedicure en tendencias S A LU D

78 Avances oncológicos: Una Conversación con el Dr. Xavier Benoit D'Journo

p o r Ad r i a n a G i b b s

56 E T IQUETA PR ÁC TICA A pre n de co m o Ja n í n

12 Con Clase

80 La última

Parque Nacional Canaima

Con Clase 13

Mario ARANAGA

Ha sido un valioso consultor para el proceso de creación y desarrollo de Con Clase. Es coautor de los libros “Glamour para llevar” y “Glamour para Novias”. Con su amplia experiencia como editor de revistas especializadas, cuenta con las herramientas necesarias para ofrecer un material de lectura distinguido y elegante. Su voz es un referente para estar al día en temas de estilo y diseño y es un espléndido testigo de la historia reciente de la moda venezolana y mundial. marioaranaga.com marioaranaga

Adriana GIBBS

Janín BARBOZA

Es comunicadora social por la UCAB, magíster en psicología social por la UCV y diplomada en cultura del vino y licores por la Universidad Metropolitana. Es coordinadora académica y profesora del Diplomado de Cultura del Vino y Spirits en la misma universidad. Además, es autora de los libros “Soy Panadero” y “365 días. Uno para cada vino”, este último ganador del premio Best in the World en los Gourmand Cookbook Awards World en la categoría de libro digital de vinos. También tiene un sitio web y cuenta de Instagram dedicados a vinos, destilados y gastronomía. adrianagibbs.com y @adrianagibbsm

Actriz, presentadora y creadora de contenido. Inició su camino en el arte en 1985 como Reina de La Feria de la Chinita, marcando el inicio de una reconocida carrera artística en Venezuela. Desde entonces ha evolucionado y explorado nuevos caminos. Desde Europa comparte su estilo y es la mente detrás de "Aprende como Janín", un espacio donde el saber estar es importante. Formada en protocolo y etiqueta en Madrid, hoy ofrece talleres vivenciales y personalizados. Autora de Fundamentos prácticos de etiqueta y protocolo, su primer libro. Entre Madrid y Londres, escribe para inspirar a vivir con estilo, sencillez, buenos modales y autenticidad. @janinbarboza

Rafael ARRÁIZ LUCCA

Alonso MOLEIRO

Periodista, escritor y locutor con amplia experiencia en medios de comunicación. Fundador de la revista Contrabando, es columnista invitado en publicaciones culturales y urbanas del país. Actualmente, miembro del Consejo editorial del diario Tal Cual y corresponsal en Caracas del diario español El País. Ha publicado dos libros: "Solo los estúpidos no cambian de opinión, conversaciones con Teodoro Petkoff" y "La Nación Incivil". @moleiro.alonso

C O L AB OR ADO R ES

Historiador, abogado y profesor titular de la UNIMET. También es miembro de la Academia Venezolana de la Lengua y escritor.

En nuestras páginas, su pluma nos honra con sus Crónicas viajeras, en las que nos permite acompañarlo en sus trayectos personales.

Una página que representa un pretexto ideal para disfrutar de la fluida escritura de este sobresaliente venezolano. @rafael.arraiz

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Mayte NAVARRO

Ana Marina ASCANIO

Gladys ZAPIAIN

Maryeska LÓPEZ

Simón VILLAMIZAR

Se siente ciudadana del mundo.

Es Licenciada en Comunicación Social de la Universidad Católica Andrés Bello y cuenta con más de 40 años de experiencia cubriendo los temas más cosmopolitas e interesantes de la actualidad.

Sus intereses incluyen el arte, la vida de las monarquías y la lectura. Ve el periodismo como una necesidad que debe practicarse con pasión y convicción. @mainav

Es ingeniero Industrial, Master en Ingeniería Gerencial y egresada del Programa de Alta Gerencia (PAG) del IESA. Con más de 20 años de experiencia en el mundo corporativo, ha dedicado más de 15 al sector automotor. Ha trabajado en áreas como mercadeo, comunicaciones, relaciones públicas y asuntos corporativos. Actualmente, nos presenta su “Cápsula Corporativa”. @anninaascanio

Periodista y profesional de la comunicación y la imagen corporativa. Tiene más de 15 años de experiencia en la industria de la televisión venezolana, incluyendo Venevisión y RCTV donde estuvo al frente de la Gerencia de Relaciones Institucionales y Comunicaciones Externas. Es articulista de la revista Valle Arriba Golf Club y cofundadora y directora ejecutiva de MAG Comunicaciones. @zapiaing1

Estudió Leyes y trabajó en ExxonMobil Corporation. Buscó en las artes y el interiorismo un escape a la presión de la vida corporativa. Sus ganas de compartir conocimientos sobre estos temas la llevaron a crear contenido para las redes sociales, donde la sigue una gran comunidad.

Actualmente, colabora con el programa Mundo de Mujeres (IVC), Caraota Digital y con el Magazine Portada's y creó su canal de Youtube: Simplificarte. En nuestras páginas brinda ideas en torno a la decoración. @maryeskalopez

Comunicador Social graduado en la Universidad Central de Venezuela, y licenciado en Letras. Se ha especializado en el mundo del arte y el entretenimiento. Pero sobre todo es periodista, en mayúsculas.

Ha ejercido su carreras en los medios impresos, pero también en la televisión y en la radio, donde conduce el programa “Simón dice” en la estación La Romántica del Circuito FM Center. @simonvillamizar

Soraya GABALDÓN

Alejandro CELEDÓN

Es una periodista y gran promotora del arte que dirige la Galería de Arte Mochuelo en el mítico CC Concresa, en Caracas, desde 2019.

Ha dedicado su trabajo a promover el arte venezolano, y su misión es seguir sembrando arte. Ofrece una columna especializada donde los lectores pueden aprender más sobre el arte venezolano. @sorayagabaldon @mochueloart

Su trayectoria profesional incluye radio, revistas, diarios, televisión y portales web. Ha cubierto varias fuentes con especial énfasis en el estilo de vida. También se ha desempeñado en comunicación corporativa, relaciones públicas, creación de contenido y docencia en la Universidad Santa María.

Actualmente reside en Miami, Estados Unidos. Es nuestro flamante corresponsal en la región. @AlejoCeledon @AsiseViveenMiami

Andrés A. ARRÁIZ

Geobana GUERRERO

Ginette GONZÁLEZ

Es asesor financiero independiente con licencias de corredor de bolsa y asesoría financiera desde 1992.

Presta sus servicios a través de la plataforma www.gestionpatrimonial. net. Trabajó para Citibank por más de 18 años y llegó a ser vicepresidente del segmento de clientes afluentes.

Es experto en compliance y operaciones bancarias activas y pasivas. Ejerce entre Madrid y Caracas. @aarraiz

Periodista de moda, comenzó su carrera en las páginas de arte en Cadena Capriles.

Su experiencia se ha consolidado en las Relaciones Públicas y el marketing, especialmente en el fascinante mundo de la moda de firmas de vestir y agencias, donde ha liderado la gestión de marcas premium. Formada en la Escuela de Moda ELLE. Imparte clases de imagen pública en organizaciones de belleza y agencias de modelos, incluyendo Miss Teen Spain.

Desde España nos brinda una visión privilegiada de todo lo que acontece en las pasarelas europeas. @Listachic

Comunicadora Social, egresada de la Universidad Católica Andrés Bello. Ha utilizado las diversas plataformas comunicacionales : radio, tv, prensa y redes sociales para ofrecer información económica útil que oriente a la sociedad y que impulse el crecimiento del país. Amante de los viajes y de la aviación comercial. Fuente dentro de la economía que ha desarrollado en los últimos años. @ginettegm

Con Clase 15

T he Royals Por Mayte Navarro

Hoy es simplemente ANDRÉS EL TERCER HIJO DE LA REINA ISABEL II PERDIÓ SUS TÍTULOS Y CUALQUIER REPRESENTATIVIDAD DE LA CORONA Andrés de Inglaterra, el tercer hijo de Isabel II,

el consentido de su madre, quien fue catalogado en tiempos de la guerra de las Malvinas como héroe, ha demostrado que tiene pies de barro. Su figura se ha ido desmoronando debido a sus errores. Hoy, ni siquiera es príncipe y gracias a la presión que el propio Carlos III ha ejercido sobre él, Andrés ha tenido que abandonar Royal Lodge y en Wikipedia, solo es Andrés Mountbatten-Windsor.

Repasemos la vida de este miembro de la familia real británica. Nació el 9 de febrero de 1960, 10 años después que su hermana Ana. Algunos expertos señalan que la reina y el príncipe Felipe vivieron una crisis matrimonial, circularon rumores de infidelidades. Algunos conocedores de la vida palaciega han mencionado el descontento por parte del duque de Edimburgo de que sus hijos no llevaran el apellido Mountbatten, prevaleciendo el de Windsor. Cuando las aguas se calmaron, llegaron a la familia Andrés y Eduardo, quienes tuvieron una educación centrada en la formación militar.

Andrés se alistó en la Marina Real británica en 1978 y sirvió en el portaaviones HMS Invencible durante la Guerra de las Malvinas como piloto de helicópteros. Ascendió al grado de comandante hasta su baja en 2001.

Dos mujeres aparecen en la vida sentimental de Andrés, la actriz Koo Stark, con quien mantuvo una relación que duró dos años y luego Sarah Ferguson, su única esposa. El matrimonio se extendió por 10 años y después del divorcio han mantenido una amistad especial que los ha llevado a vivir bajo el mismo techo hasta que este año, por órdenes de Carlos III, han tenido que desocupar Royal Lodge.

Sobre Andrés se han escrito varias biografías, una de ellas, la de Andrew Lownie quien lo retrata como un déspota, cruel y consentido, considera que es el problema no resuelto por la familia real. Lownie dice de Andrés que es un ser aislado, inseguro, obsesionado por el sexo, incapaz de encajar en el círculo donde se desenvuelve, proclive a ganarse el aplauso por un acto militar relevante y no le importa jugarle una broma pesada a cualquiera.

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Andrés ha quedado relegado a la fila de los plebeyos por habérsele retirado todos los títulos: duque de York, conde de Inverness, barón de Killyleagh y el de príncipe, que tenía por nacimiento. Sin embargo, continúa ocupando el octavo lugar en la lista de sucesión al trono de Inglaterra, que también podría ser revocado por el Parlamento si los representantes de la Commonwealth dan su consentimiento.

El rey consultó con expertos legales y constitucionales, así como con los demás miembros de la familia real, antes de decidir eliminar el ducado de York del Registro de la Nobleza, lo que garantiza que el título no puede usarse oficialmente, título que hasta ahora sólo se concede a los segundos hijos varones del monarca.

Andrés Mountbatten-Windsor, de 65 años, pasa a las listas de los indeseables en palacio y a la de los despreciados por su conducta, que sin aparentes escrúpulos lo llevó a congeniar con el fallecido Jeffrey Epstein, delincuente sexual que llegó a entrar a Windsor a través de Andrés.

Tampoco Andrés ha gozado de la simpatía del público por su fama de codicioso y arrogante, al mismo tiempo es uno de los miembros de la familia real más inconsistente. Su exmujer, Sarah Ferguson, tampoco fue un apoyo para mejorar su imagen y contribuyó a la fama de aprovechar sus influencias para obtener beneficios particulares.

Que se le haya retirado sus títulos debe haber provocado en él una humillación inmensa, que se refleja en la negación inicial de abandonar la residencia que ocupaba cerca de Windsor. Otro sufrimiento surgirá cada vez que los miembros de la Orden de la Jarretera, una de las más antiguas de Inglaterra, asistan a sus ceremonias, ya que Andrés disfrutaba de estas exclusivas ceremonias.

El rey Carlos III ha demostrado que su interés es defender la institución y que está dispuesto a tomar cualquier decisión, por difícil que parezca.

Con Clase 17

EventosLuxe

En Hacienda La Vega, la diseñadora Nabel Martins presentó su colección Alegoría junto a Banco Exterior.

La marca suiza Tissot regresa a Venezuela y Joyería Gerais nos la presenta.

18 Con Clase

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Vida CC

MARÍA ALEJANDRA BAENA:

Autenticidad y compromiso en

la narración

deportiva El periodismo deportivo es una oportunidad de conectar, compartir y crecer en conocimiento, así como tocar los sentidos de aquello que subyace en cada rostro que un país ve brillar en pantalla nacional e internacional. Los espacios se convierten en el júbilo y compromiso Por: Sara Kafrouni / Fotografía: César Palacios

Es más que una voz en el periodismo deportivo venezolano: es el reflejo de la perseverancia, la constancia y la capacidad de ser puente entre las historias, el sentimiento y quienes la escuchan. Su trayectoria, impulsada por su determinación al enlazar sus metas y sueños, y la admiración por la calidad humana de figuras como Yilber Díaz y Yulimar Rojas, proyectan a través de las pantallas la esencia de una profesional que celebra el esfuerzo detrás de cada logro. A sus 31 años, y con el respaldo de una década siendo parte de la familia de Unión Radio e IVC, Baena se ha convertido en una narradora apasionada del deporte y su gente. ¿Qué la motivó a decantarse por el periodismo deportivo?

—Creo que fue un cúmulo de muchas cosas. Toda mi vida estuve vinculada al deporte, y sobre todo al béisbol. Mi hermano toda su vida practicó béisbol menor y todos mis fines de semana estuvieron ligados a un juego de mi hermano. Cuando inicié mi carrera con Play Top La Previa, fue la primera oportunidad que se me abrió, y pareciera que incluso cuando piensas que no estás trabajando por algo, las oportunidades te llegan. El periodismo deportivo llegó a mí de retruque. De alguna manera, también me formé para ello, ya que parte de mis materias electivas iban dirigidas hacia el periodismo deportivo. Finalmente, llega esta oportunidad con IVC que estoy disfrutando muchísimo porque nos permite ser nosotros mismos en pantalla, y el hecho de que nos den esa oportunidad es una gran ventaja en los medios.

22 Con Clase

¿Existe alguna figura que quizás haya influenciado, además de tu hermano, en tu vocación comunicacional?

—La comunicación siempre la tuve clara. Desde pequeña decía que, si no era actriz, quería ser periodista. No se me dio la oportunidad de ser actriz, pero sí esta carrera que me apasiona desde hace muchísimo tiempo. Gracias a Dios, incluso el prepararte para ello, hace que surjan las oportunidades y que puedas asumirlas de la mejor manera posible. En la rama del periodismo deportivo puedo citar a muchas personas, pero creo que me quedo con una figura que, sobre todo para las venezolanas, marcó un antes y un después: Mari Montes.

Me parece que es una fuente de inspiración, alguien que todos en algún momento deben —no imitar— pero sí seguir, especialmente por su influencia en el periodismo deportivo y por haber abierto el paso a quienes hoy estamos en él. Si ella lo ha logrado y nos ha permitido trazar ese camino, creo que debemos respetarla e intentar continuar su legado de la misma manera en que ella nos ha enseñado.

Nada es improvisado, porque estamos en un área donde el fanático sabe mucho. Entonces, quedas expuesta. Si no sabes un dato, o dices mal una fecha o un nombre, el fanático lo nota.

En respeto a esa audiencia, estás obligada a estar estudiando constantemente, y eso también lo da el tiempo y la carrera.

Dadas la sinergia entre las diferentes plataformas en las que trabajas, ¿cuál sientes que refleja mejor tu personalidad?

—Siento que somos 100% auténticos en la Play Top La Previa, allí nos reímos, echamos chistes, nos jugamos bromas con el equipo de producción, nos hemos disfrazado para Halloween y vestido de corazones en San Valentín. Ese espacio nos ha permitido ser nosotros y conectar con quien nos ve.

¿Qué valores y principios consideras fundamentales para sobresalir en el periodismo deportivo, independientemente del género, y cuáles guían vida profesional?

—Para ser absolutamente honesta, un hombre puede expresar cualquier argumento y creo que, quizás, tendrá un poco más de aceptación. Solo el hecho de ser mujer “Solo el hecho de ser te obliga a estar constantemente ligada a tu fuente, estudiar y verificar mujer te obliga a estar números. Si de verdad respetas a la constantemente ligada audiencia, e insisto, el público que te está viendo sabe incluso más que tú, a tu fuente, estudiar y debes estar siempre actualizada. No verificar números” importa si eres hombre o mujer: debes buscar la excelencia y estar al día con la información de todo lo que ocurre.

¿Qué figura ha transformado tu percepción del deporte e impactado tanto en tu vida personal como profesional?

—He tenido la oportunidad, en todo este tiempo que llevo formando parte de Unión Radio y a su vez de IVC, que son la misma familia, de trabajar con muchísimos nombres que hacen vida en la comunicación. Por ejemplo, Román Lozinski, quien ha sido una escuela para todos los que hemos tenido la oportunidad de trabajar con él. Sin duda, te marca el camino hacia la excelencia.

También trabajé con Mary Pili Hernández y Graciela Beltrán Carías. De alguna manera, trabajar con tantas personas que comparten la excelencia, pero tienen características personales tan distintas, a mí me ha ayudado a formar carácter, personalidad y la dirección en la que debes visualizarte.

Como mujer en el periodismo deportivo venezolano, ¿qué te distingue y aporta una perspectiva única en este ámbito?

—El canal nos respalda en la autenticidad que ofrecemos, nos permite ser nosotros mismos y contar la historia desde el ángulo en que la percibimos. No tenemos un guion cuando estamos al aire desde las 6:00 p.m. hasta las 7:00 p.m., ni un ABC de lo que debemos decir. Contamos la historia tal cual como es y cómo la percibimos. La autenticidad que aportamos a ese espacio nos permite conectar con la gente y mostrarles que no fingimos cuando estamos allí. ¿Cómo has logrado construir ese respeto dentro de tu carrera?

—He tenido la fortuna de trabajar en espacios donde he sido bien recibida: estuve siete años como productora de radio y cuatro como productora de televisión, rodeada de muchísimos compañeros hombres que no han sido mezquinos con el conocimiento. Creo que eso es una bendición que pocas periodistas femeninas del área tienen. (…) El respeto también te lo ganas a través de la instrucción todos los días. En mi caso, estoy obligada a repasar y estudiar.

¿Cuáles principios debería buscar la nueva generación para alcanzar altos estándares de calidad?

—Constancia, para mí, es lo primero. Segundo, la preparación es clave. Hace poco, Vito Martínez, mi compañero en Play Top La Previa, me dijo: “No le puedes prestar atención a los comentarios negativos”. Yo solía buscar la etiqueta y leer 10 mensajes buenos, pero leía uno malo y ese era con el que me quedaba. Con el tiempo entendí que tenía razón, porque probablemente la persona que te está viendo del otro lado tuvo un mal día… y quizás lo más fácil fue enviar un mensaje para que otra persona se sienta mal y simplemente compartir la emoción o energía negativa. Por eso, otro valor fundamental es tener personalidad y fortaleza mental: entender y aceptar los comentarios no tan buenos, pero también saber que eres merecedora de los positivos porque has trabajado por construir las oportunidades que te están llegando. ¿Por qué sueños trabajas actualmente?

—Actualmente, trabajo por hacer sentir orgullosos a mis papás y a mi hermano, quien, sin proponérselo, me formó en lo que hoy en día me desempeño, que es el área deportiva y sobre todo el béisbol. Trabajo todos los días por sentirme más orgullosa y entender que soy merecedora de lo bueno que me pueda pasar.

En el plano profesional, me gustaría transmitir directamente desde un estadio de Grandes Ligas. Si es de ponerle fecha, ojalá se me dé la oportunidad de narrar la transmisión de los Juegos de Estrellas del Festival de Cuadrangulares de 2027 en Chicago, Estados Unidos.

Con Clase 23

EventosLuxe Celebración del 102 Aniversario de la República de Turquía en Quinta Esmeralda.

Cena de Gala con Delegados y Capitanes en el Campeonato Nacional InterClubes "Copa Digitel" en Caracas Country Club

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Con Clase 25

Por primera vez en sus 170 años, el Museo Victoria y Albert (V&A) de Londres abre sus espacios a una exposición dedicada a una modelo de pasarela.

"NAOMI: In Fashion", que celebra la carrera de cuatro décadas de la supermodelo británica Naomi Campbell. Esta muestra marca un hito histórico en el universo museístico y de la moda, al reconocer el impacto sin precedentes de Campbell en la industria 26 Con Clase

MÁS ALLÁ DE LA PASARELA:

Moda

El Legado de Moda y Activismo de

Naomi Campbell Por: Victoria Eugenia Rodríguez / Fotografías: Cortesía

Nacida el 22 de mayo de 1970, en Streatham, sur de Londres, Campbell es hija de inmigrantes jamaiquinos.

Su madre, Valerie Morris, era bailarina de ballet, lo que influyó en la temprana inclinación de la hija hacia las artes escénicas. A los siete años, la pequeña Naomi apareció en el video musical de Bob Marley, "Is This Love", lo que marcó el inicio de su trayectoria en el espectáculo.

La exhibición del V & A, que abarca 640 metros cuadrados, presenta más de cien trajes de alta costura lucidos por la estrella a lo largo de una carrera, que no solo fue todo lo exitosa que podía esperarse sino que rompió barreras raciales más que vigentes al momento de la irrupción de la diva negra en el panorama cultural. En 1988, a los 18 años, se convirtió en la primera modelo de color en aparecer en la portada de la revista Vogue París.

También fue la primera modelo negra británica en British Vogue, así como en TIME y Vogue Rusia.

Una de las piezas que más ha atrajo la atención de los visitantes al museo es el corsé diseñado por el modisto francés Thierry Mugler, en 1989, realizado en plástico, metal y acrílico para simular un coche, con un peso de ocho kilogramos y cuya realización exigió más de 700 horas de trabajo artesanal.

Todavía se recuerda el asombro que produjo en su momento esta creación de inspiración futurista.

Ninguna exposición de Naomii estaría completa sin las míticas plataformas de color rosa chicle, conocidas como "Super Elevated Gillie", de Vivienne Westwood, que causaron la caída de la estrella en la pasarela de París en 1993 Una diosa a corazón abierto

Protagonista de la muestra fue el vestido asignado a Campbell para el último desfile de la firma Alexander McQueen, en el Théâtre du Châtelet de París, el 28 de septiembre de 2023, diseñado por Sarah Burton, cuyos intrincados detalles dieron fe de la capacidad de Campbell para dar vida a las prendas. El traje de noche elaborado con tul de seda y bordado con cuentas de cristal en forma de tubo. La falda estaba hecha de flecos de cuentas tubulares drapeadas. La pieza entera brillaba mientras Campbell caminaba por la pasarela. Este atuendo fue descrito como un corsé de "corazón abierto" por la casa diseñadora en las notas del desfile y cerraba la presentación de colección primavera/ verano 2024 de Burton para Alexander McQueen.

Otra pieza relevante fue el vestido que usó para la Gala del Museo Metropolitano de Nueva York, en 2019, cuando Naomi Campbell lució un conjunto diseñado por Pierpaolo Piccioli para Valentino. El outfit consistía en un traje drapeado de gasa color lila, escotado en el pecho y la espalda y abierto a la altura de la cadera, con medias de encaje del mismo color. De los hombros se desprendía una capa de plumas de avestruz que llegaba a rozar el piso, creando un efecto de volumen y movimiento. El conjunto se complementaba con zapatos muy escotados de tacón alto. Campbell llevaba el cabello liso y suelto, y su maquillaje resaltaba sus ojos y labios.

Con Clase 27

Moda

Siempre arriba del pedestal

Vestido de satén de seda, diseñado por Alexander McQueen para Givenchy, primavera-verano 1997 - Colección Givenchy

Sonnet Stanfill, curadora de moda del V&A, y quien trabajó estrechamente con Campbell en esta retrospectiva, señaló: "Con más de cuarenta años de experiencia trabajando con los nombres líderes en moda,

Campbell es un arquetipo, cuya habilidad y reputación como modelo excepcional es indiscutible"

Abrigo diseñado por Kenneth Ize, temporada otoño-invierno 2020 28 Con Clase

Ninguna exposición de Naomii estaría completa sin las míticas plataformas de color rosa chicle, conocidas como "Super Elevated Gillie", de Vivienne Westwood, que causaron la caída de la estrella en la pasarela de París en 1993.

Con tacones de un cuarto de metro de altura (23 centímetros), Campbell perdió el equilibrio y cayó con tal gracia que pareció que estaba ejecutando un paso de baile o algo ensayado. En lugar de mostrar vergüenza o frustración, la supermodelo se rió de sí misma mientras estaba en el suelo; luego, con gran compostura, se levantó y continuó su caminata triunfal .

Sonnet Stanfill, curadora de moda del V&A, y quien trabajó estrechamente con Campbell en esta retrospectiva, señaló: "Con más de cuarenta años de experiencia trabajando con los nombres líderes en moda, Campbell es un arquetipo, cuya habilidad y reputación como modelo excepcional es indiscutible".

La comisaría de Stanfill puso énfasis en una faceta menos conocida de la modelo, su activismo social. Más específicamente, su trabajo con el líder surafricano Nelson Mandela, a quien conoció en 1994, inspiró su compromiso con causas africanas.

Y en 2005, Campbell fundó Fashion for Relief, una organización benéfica que ha recaudado millones para ser destinados a iniciativas de beneficencia en todo el mundo.

Uno de los puntos focales de la muestra es la relación de Campbell con el diseñador Tunecino, Azzedine Alaïa. Considerado por la modelo como un padre, Alaïa la acogió en su taller de París cuando ella tenía 16 años. El “Victoria & Albert” exhibe doce piezas de Alaïa, incluyendo el icónico vestido leopardo que Campbell lució en su primer desfile para el modisto, en 1987.

Figura trascendental en la promoción de la diversidad en la moda, Campbell abrió puertas para nuevas generaciones de modelos de color y de diverso origen étnico.

"Cuando veo las colecciones de pasarela ahora, me pongo nerviosa porque siento que estamos retrocediendo", declaró Campbell en la conferencia de prensa ofrecida en la sede del museo el día de la apertura de la muestra. "Sigo haciendo lo que hago porque mi trabajo no ha terminado”.

NAOMI: In Fashion" no sólo celebra una carrera extraordinaria en la moda y el espectáculo, también subraya su impronta como activista y agente de cambio. Con más de 100,000 visitantes desde su apertura, la exposición, que pudo verse en el V&A South Kensington hasta el 6 de abril de 2025, se ha constituido ya en un hito en la historia del V&A y un testimonio del poder transformador de la moda y el activismo. El catálogo oficial de la exposición, titulado "NAOMI: In Fashion - Exhibition Book", está en venta en la tienda on line de V&A por un precio de £20.

dedon.us

DEDON Store Isla Margarita Av. Terranova · C.Comercial Punto Casa Local 6 Porlamar · Isla Margarita · Tel. +58 0295 2640806 THE Muebles: Las Mercedes · Av.Orinoco · Sede Fursys. P.B. Caracas · Tel. + 58 212 9935534 Los Naranjos · C.C. Casa Mall Caracas · Tel. +58 212 9859769 · themuebles@themuebles.com · rif: J-30736593-5 Con Clase 29

Moda

LV & Takashi Murakami LA COLECCIÓN ARTYCAPUCINES VII, DE LOUIS VUITTON BY TAKASHI MURAKAMI MUESTRA CÓMO EL FAMOSO ARTISTA JAPONÉS APORTA SU VISIÓN ÚNICA A 11 INTERPRETACIONES DE LOS ICÓNICOS BOLSOS CAPUCINES Y OTRAS PIEZAS DE COLECCIÓN Desde la primera colección

Artycapucines en 2019, el bolso Capucines, que lleva el nombre de la Rue Neuve-des-Capucines, la calle parisina donde Louis Vuitton abrió su primera tienda en 1854, ha servido de lienzo en blanco perfecto para que 30 artistas contemporáneos crearan bolsos Artycapucines exclusivos y de edición muy limitada.

El séptimo capítulo de la colección diseñada por artistas confirma aún más la capacidad del icónico bolso para inspirar una creatividad desenfrenada. Los once últimos diseños, cada uno de ellos creado por el artista contemporáneo japonés

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Takashi Murakami, dan testimonio de la capacidad de la colección para unir el talento y la inventiva de los artistas con el savoir-faire y la artesanía de los maestros artesanos de la Maison. Nacido en Tokio en la década de 1960, Takashi Murakami es conocido desde hace tiempo por su mezcla única de pintura tradicional japonesa, ciencia ficción, anime y caprichosos personajes kawaii, a menudo representados en motivos repetitivos y plasmados en pinturas, esculturas y películas que encarnan la intersección entre la cultura pop, la historia y las bellas artes.

Junto con el equipo de diseño de Louis Vuitton, Murakami reinterpreta el bolso Capucines, y, en algunos casos, cambia por completo su tamaño y configuración, para convertirlo en una obra de arte portátil de sublime escultura.

La colección muestra una amplia gama de la obra tremendamente imaginativa del artista, incluyendo motivos y personajes icónicos como el “Colorful Monogram” en 33 colores, Smiling Flower, Panda y Mushroom, la colección cobra vida gracias a los amplios códigos distintivos de los expertos del taller de Louis Vuitton, desde la artesanía tradicional hasta la tecnología más avanzada.

Con Clase 31

Moda

TRIAD:

una colección donde la geometría se convierte en poder 2A Cuadrado presenta TRIAD, la nueva colección

de la marca venezolana de joyería, reconocida por fusionar arte, gemas y simbolismo ancestral en piezas contemporáneas de alto contenido conceptual.

Inspirada en la geometría sagrada, el fuego interior y el poder del número tres, TRIAD convierte el triángulo en un lenguaje simbólico: una forma que protege, que manifiesta y que recuerda el equilibrio entre cuerpo, mente y alma.

Cada pieza de TRIAD está hecha delicadamente a mano en bronce con baño de oro, e incorpora una sola gema: la acerina, de tono oscuro y energía magnética asociada a la fortaleza y la protección.

La acerina representa el poder interior de quienes transforman el caos en estructura y encuentran belleza en la fuerza.

Con TRIAD, la marca reafirma su visión creativa: hacemos joyas, hacemos estructuras que protegen.

El triángulo no busca equilibrio.

Lo crea 32 Con Clase

Con Clase 33

Cover CC

“

La moda atemporal es mi filosofía”

A TRAVÉS DE SU MARCA HOMÓNIMA Y EL NEW CLASSIC LA RECONOCIDA DISEÑADORA CREA CON INTENCIÓN,

CALIDAD Y ELEGANCIA,

DEJANDO UNA HUELLA QUE VA MÁS ALLÁ DE LO EFÍMERO

Por: Cecilia Avilés / Fotografía: Jonathan Esparza Agradecimientos: GPC CONSULTING

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C

LA MODA ATEMPORAL ES MI FILOSOFÍA

NABEL MARTINS:

araqueña, de padre portugués y madre venezolana. Nabel creció entre máquinas de coser, mesas de corte y maniquíes. Aprendió el oficio desde niña fascinada por el arte de crear utilizando unos cuantos metros de tela. Tomó sus primeras clases de corte y costura en edad escolar, motivada por su madre, su más grande inspiración y musa, a quien siempre acompañaba a la costurera.

Tras los primeros años de formación, se tituló como diseñadora de moda en el Instituto Brivil en Caracas, y más tarde, gracias al apoyo de sus padres, viajó a Londres para estudiar en la Central Saint Martins una especialización en marketing de moda. De regreso al país inició su propio camino, lanzó su marca homónima: Nabel Martins, con la convicción de vestir de elegancia y sofisticación a la mujer, redefiniendo la atemporalidad.

El resto es historia. Más de una década avalan la evolución de una propuesta que hoy, abraza la internacionalización, un sueño Made In Venezuela que refiere al gran compromiso que siente Nabel con la moda latinoamericana que se exhibe en el exterior. París, Madrid, Milán, Londres, Ascot y distintos países de nuestra región como México, Guatemala, República Dominicana y Brasil ya conocen el sello distintivo de la talentosa diseñadora.

En esos destinos ha tenido la oportunidad de realizar presentaciones por medio de trunk shows e ir tejiendo una red de clientas, compradores y prensa especializada. Publicaciones de lujo reseñan su trabajo, mientras que distintas plataformas como Latin American Fashion Summit (LAFS) la reconocen como una epifanía de la moda.

En esta entrevista realizada en su atelier luego de mostrar su más reciente colección titulada ALEGORÍA Spring-Summer 2026, en Hacienda La Vega, en El Paraíso, Nabel nos permite conocerla más de cerca. Con la amabilidad y la calidez que la caracterizan, comienza a conversar y nos adentra en su universo, revelando, a través de su cálido discurso, la esencia de una personalidad Con Clase.

“

MI OBJETIVO SIEMPRE HA SIDO CREAR PIEZAS QUE TRASCIENDAN LAS TENDENCIAS, QUE SIGAN SIENDO RELEVANTES Y

BELLAS CON EL PASO DEL TIEMPO”

Con Clase 35

Cover CC confianza es lo que me llena el alma. A mi me empodera cuando veo a una mujer caminar con seguridad con un vestido u otra pieza de Nabel Martins, porque sé que la prenda se vuelve extensión de su fuerza interior.

La moda como lenguaje propio

Su vida ha sido un viaje interesante, un proceso de exploración. Dentro del mundo de la moda hace el mismo planteamiento. “Ha sido un trayecto de autodescubrimiento y constante evolución. La moda me ha permitido traducir emociones en siluetas y texturas a lo largo del tiempo, y entender que la verdadera modernidad está en lo atemporal. Cada colección es una nueva conversación entre mi esencia y las mujeres que visten mis piezas”, reflexiona.

“

POR MEDIO DE MIS DISEÑOS DESEO QUE LA MUJER SE MIRE EN EL ESPEJO Y SE ENAMORE DE SÍ MISMA, SE AUTOSEDUZCA Y AUTORECONOZCA”

La naturaleza de su ser

Es una apasionada de la elegancia atemporal, comprometida con crear piezas que realzan la confianza y la feminidad. A sus 36 años se describe como una mujer detallista y constante que busca la armonía entre la creatividad y la sofisticación, tanto en su vida como en su trabajo. ¿En qué mujeres usted se reconoce?

—En mujeres que son seguras, elegantes y conscientes de sí mismas, que viven con propósito y saben proyectar su fuerza y sensibilidad sin esfuerzo.

Mujeres que persiguen siempre lo mejor, no solo para ellas mismas, sino también para los demás. ¿Vive con la misma libertad y el movimiento que tienen sus piezas?

—Sí, creo profundamente en la simplicidad y en vivir cada momento 36 Con Clase

con autenticidad. Mis piezas reflejan movimiento y libertad, y eso forma parte de mi manera de vivir. Busco que cada elección, tenga intención, fluya naturalmente y me permita sentirme plena y libre, sin artificios innecesarios.

Siendo así, ¿qué revela su más reciente colección ALEGORÍA? —La naturaleza, el arte y las emociones humanas siempre me han inspirado. He buscado traducir esas sensaciones en formas y tejidos.

ALEGORÍA nació del deseo de capturar el movimiento sutil del viento y cómo transforma todo a su paso: las telas, las siluetas, incluso la actitud de quien las lleva. La línea revela esa sensación de libertad, lejos de la extravagancia y del ruido del mundo contemporáneo.

Si Nabel fuera un vestido de su propia marca o colección actual, ¿cuál sería y por qué? ¿Cómo cree que el mundo la percibe? —Creo que sería un vestido fluido con capas, —Como una diseñadora que no sigue con movimiento ligero. Versátil, atemporal y tendencias, sino que apuesta por lo real y capaz de acompañar a la mujer en múltiples no por lo efímero. Una persona que valora momentos de su vida, reflejando a la perfección la calidad, el compromiso y la belleza de la esencia de la marca. cada detalle, y que inspira confianza y refinamiento en quienes me rodean.

En ALEGORÍA toma como punto de partida en New Classic, ¿ese enfoque guarda relación ¿Qué la hace feliz y llena de con su personalidad? satisfacción al crear moda?

—Absolutamente. El New Classic es la esencia —Ver como mis ideas toman forma de mi manera de ser: sofisticada, femenina, en telas y diseños que transmiten segura y consciente. Es un estilo que combina emoción y elegancia. La satisfacción modernidad con atemporalidad, y es así viene de ver a una mujer sentirse segura exactamente cómo vivo la moda y la vida, es y empoderada al utilizar mis piezas; decir, buscando un equilibrio entre innovación ese vínculo entre creatividad, belleza y y elegancia que perdure.

“

CARACAS ME CONECTA CON LO EMOCIONAL Y

LO GENUINO. CON LA NABEL NIÑA, CON MI ATELIER, QUE MÁS QUE UN TALLER, ES MI FAMILIA. ES EL LUGAR DONDE LAS IDEAS TOMAN FORMA Y SE VUELVEN ARTE”

Bonjuor Paris!

Establecer su propuesta de moda en París siempre fue un sueño, un checklist que ahora forma parte de su realidad.

El camino ha sido desafiante, pero hermoso, como ella misma comenta. “Ha estado lleno de aprendizaje día tras día. Llevar una marca venezolana al mundo, de Caracas a París, implica disciplina, resiliencia y mucha fe, pero también me ha permitido comprobar que la elegancia y la autenticidad son lenguajes universales que transcienden fronteras”. ¿Qué más representa París para Nabel Martins?

—Expansión. París es una ciudad maravillosa que me desafía y me inspira por su arte y cultura. La simplicidad puede ser algo realmente retador, hacer que una pieza aparentemente sencilla luzca fina, curada y de calidad es una prueba que París nos ha puesto, logrando ese grado de perfección y exigencia. A pesar de esto, vivir entre París y Caracas me mantiene fiel a mi raíz, pero siempre en movimiento, mirando hacia el futuro y el porvenir. ¿Quienes creyeron en la internacionalización de su marca?

—Además de creer en mí, fungieron como mentores.

Mi madre, por supuesto, quien siempre ha sido una gran estratega, mis clientas Nabel Martins, mi equipo de trabajo, entre otras personas. Igualmente tengo que mencionar al ex embajador de Francia en Venezuela, el señor Romain Nadal. Él fue un puente y un canal importantísimo para que yo pudiese llegar a París. Creyó genuinamente en mi talento, me aconsejó y dirigió con su sabiduría. Rescataría lo más importante, me regaló su amistad, la cual conservo hasta la fecha. Es una persona a la cual respeto, admiro y le tengo un gran cariño. ¿Cómo podría definir a la mujer venezolana y a la parisina a la hora de vestir?

—En mi experiencia conociéndolas diría que, la mujer venezolana suele ser muy expresiva y segura, le gusta destacar su feminidad con colores, texturas y siluetas que resaltan su figura. Es más atrevida en la mezcla de estilos y siempre busca impactar con elegancia. En cambio, la mujer parisina es más minimalista y refinada. Su estilo se centra en la atemporalidad y la calidad de las prendas.

Prefiere piezas que funcionan en distintos contextos, combinando sofisticación con naturalidad. Ambas, sin embargo, comparten un sentido innato de confianza y estilo propio, solo que lo expresan de maneras diferentes.

DE NABrrEopLa: T E S O L C L E EN rda ales en su gua

nci mejor Tres piezas ese Nabel Martins, lo e ñu a p n ló de a El pant nts, las blusas Pa ta Li l e o m rtados conocido co stidos en seda co ve s lo y s a id flu mangas ea al bies. franela de mi lín na ue b na U s: Dos básico blazer. la de básicas y un de toda mujer: le b sa n e p is d Accesorio in a. sonrisa, sin dud

Compromiso y perseverancia

Fiel a su origen, Nabel conserva la producción de sus piezas en Venezuela de la mano de talentosas costureras locales. Esta decisión no solo refuerza su compromiso con la calidad artesanal, sino que también recalca su dedicación a la sustentabilidad y el desarrollo de la comunidad. De igual manera, apoya iniciativas formativas en el país relacionadas directamente con la moda por medio de programas para personas de escasos recursos, específicamente con la fundación ‘Vístete de Sueños’.

Sobre la construcción de sus propios sueños, ¿qué le diría a la Nabel de edad escolar tras todo este camino andado?

—Le diría que esos sueños y fantasías que creó en su cabeza, sí se harán realidad (y están pasando). Incluso le aconsejaría que se atreviera a soñar mucho más, a creer que esos sueños de grandeza pueden pasar, que no se limite jamás. Por último, la felicitaría por su gran capacidad para escuchar y dejarse guiar en todo el proceso. www.nabelmartins.com. @nabelmartins Con Clase 37

Experiencia CC

“EL MÉDICO DE LOS POBRES”: Un legado espiritual que transforma

¡JOSÉ GREGORIO ES NUESTRO! Por: Sara Kafrouni / Fotografía: César Palacios 38 Con Clase

La canonización de José Gregorio Hernández y la Madre Carmen Rendiles se convirtió en una causa nacional que da certeza e inspira la búsqueda de la unidad. Ambos son ejemplo de humanidad, fe y esperanza

E

n una carta de 1912 dirigida a su amigo Santos Aníbal Dominici, y publicada en El Nacional (2021), José Gregorio Hernández expresó: “Es verdad que he tenido que pasar por una crisis terrible que te quiero contar. Tú recuerdas que siempre he tenido el amor del convento. Con los años, y a proporción de que estudiaba la Iglesia en su dogma, en su moral y en su historia incomparable, aquel amor incipiente se desarrollaba como un árbol gigantesco y venía a orientar toda mi vida”.

Esta convicción, su humildad y la profunda devoción al estudio de la fe llevaron al doctor José Gregorio Hernández a armonizar sus convicciones espirituales con su incansable dedicación al estudio de las ciencias. Gracias a su arraigado sentido de pertenencia a su tierra y a su gente, sus virtudes como médico lograron sembrar esperanza y transformar vidas. Fue políglota, filósofo, investigador, científico y, sobre todo, un ser humano excepcionalmente admirable.

La vida de José Gregorio Hernández ha sido profusamente documentada, convirtiéndose indiscutiblemente en un referente de fe, dedicación y superación que inspira a acercarse, explorar y reconstruir en cada uno el ejemplo de su ser. La tan esperada canonización del doctor Hernández, celebrada el 19 de octubre en la Plaza San Pedro del Vaticano por el Papa León XIV, trascendió como una auténtica causa nacional. En este contexto, Alejandro Marius, director de la Comisión para la canonización tanto del doctor como de la Madre Carmen Rendiles, revive con profundo sentimiento las palabras que el Cardenal Porras pronunció en la ceremonia de beatificación de 2021: “Primero sonaron las campanas de los corazones que las de las iglesias”.

Marius, con gran sensibilidad, abraza esta frase porque refleja que la santidad de José Gregorio Hernández fue reconocida desde el instante mismo de su fallecimiento. Cuando, al ser trasladado en hombros desde la Catedral de Caracas hasta el Cementerio General del Sur, una multitud compuesta por gente del pueblo, familiares, amigos, empresarios, gobernadores, colegas, como el doctor Luis Razetti, incluyendo creyentes y no creyentes, proclamó con fuerza: “¡José Gregorio es nuestro!”. Hoy, Venezuela cuenta entre sus santos con un laico y una religiosa.

Alejandro Marius comenta algunos elementos que marcan esta canonización como un hito nacional y de sostenimiento de la fe.

¿Cuál es el elemento diferenciador de este proceso de canonización?

—Estos meses de preparación para la canonización no han sido para nada lo tradicional de un proceso que normalmente hace la iglesia… porque a diferencia de otros aquí se ha involucrado un equipo de sacerdotes, de religiosas, pero la mayoría somos laicos y expertos en distintas áreas para convertirlo en una campaña con múltiples dimensiones porque en realidad es una causa país.

Ha sido muy bonito porque es el mismo espíritu que el Papa Francisco inspiró y que ahora el Papa León está siguiendo: caminar juntos. Entonces, darle tanto peso a los laicos es muy sui géneris para un momento histórico como este. ¿Qué nos dice el largo proceso de espera sobre el reconocimiento de la santidad en la memoria colectiva del pueblo venezolano?

—Considero que, en su infinita sabiduría, aunque a veces no comprendamos plenamente los caminos de la Iglesia, para Dios

En el canal de la Arquidiócesis de Caracas se encuentra la serie “Camino a la santidad”, con un llamado a la acción en cada capítulo, y así conocerlos más para seguir su ejemplo y convertirnos nosotros en protagonistas de la santidad el tiempo siempre está a nuestro favor. Muchas veces, cuando ocurren algunos eventos, necesitamos tiempo para entenderlos y procesarlos como seres humanos; pero el tiempo de Dios (Kairós) es distinto al nuestro (Kronos). El tiempo pasa y es muy valioso, y las cosas buenas se hacen esperar. Por eso, este el mejor momento: cualquiera que hubiese sido el instante de su canonización habría sido perfecto para que José Gregorio se convirtiera en un ejemplo de vida entre los venezolanos y, con esta causa, lograr ser elevado a un reconocimiento universal.

Normalmente, el segundo milagro es el que confirma la canonización. En el caso de José Gregorio no hizo falta un segundo milagro y eso es lo bonito. Lo hacen Santo debido a su fama de santidad inmemorial y extendida por todo el mundo, sus virtudes heroicas y el milagro ya reconocido en la beatificación.

Su devoción a nivel mundial es como decir: “No podemos más en contra de esta avalancha de seres humanos en todo el planeta que son devotos de José Gregorio”. Ahí es donde la institución de la iglesia se rinde frente a la fe de la gente y su evidencia universal. ¿Qué resulta fundamental para el reconocimiento de José Gregorio Hernández como Santo?

—La virtud de José Gregorio es, para mí, un tema complejo porque sobre él se ha escrito mucho y, además, sostengo que José Gregorio es un ser multidimensional. Por cualquier aspecto de la vida humana desde la que te acerques a él, hay motivos para admirarlo. Por eso, incluso hay otras confesiones religiosas que sienten devoción por José Gregorio. Hay quienes, aunque no son creyentes, llevan una estampita de José Gregorio en un carrito de perros calientes, en el autobús o exhiben esculturas suyas.

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Experiencia CC

El Santo José Gregorio Hernández no cambió las estructuras, cambió él y con su testimonio cambió a otros José Gregorio es una auténtica explosión de humanidad; por ello, la caridad es el rasgo que más resalta en su santidad.

Su dedicación a los más necesitados y su nivel profesional fueron extraordinarios. De hecho, fue el primer venezolano en presentar una publicación científica en el extranjero, en un congreso de Medicina en Washington. Además, fue innovador en el área del bioanálisis en Venezuela: adquirió personalmente los instrumentos para equipar el laboratorio del hospital Vargas.

Aunque no fue el primero en traer un microscopio al país, sí puso el primero al servicio simultáneo de la ciencia, la investigación y la educación. Su honestidad y transparencia eran admirables.

Tenía también una sensibilidad especial por la belleza y el arte: tocaba el piano, el violín y disfrutaba del baile, mostrando así su enorme pasión por todo lo bello.

Cuando estamos estrechamente conectados con lo único que puede garantizar la unidad perfecta, que es Dios, podemos comprender plenamente todas sus virtudes como ciudadano ejemplar. La santidad es un reconocimiento que la Iglesia otorga a personas excepcionales, pero, gracias a José Gregorio Hernández y a la Madre Carmen Rendiles, es un camino al que todos estamos llamados. ¿Qué cambios cree que pueda generar esta canonización dentro de la sociedad venezolana?

—El Santo José Gregorio Hernández no cambió las estructuras, cambio él y con su testimonio cambió a otros. Sigamos ese ejemplo. Por eso afirmo que puede generar esperanza y favorecer el encuentro. Seguir el ejemplo de los dos santos no es difícil.

Por eso quisimos ponerlo a la palestra pública. Sí, el rescate de la sociedad es importantísimo, pero el rescate de la sociedad, parte del rescate de uno a la vez. Tarda más, pero es lo que queda.

Así lo hizo José Gregorio. Él fue curando uno a uno, no creó una vacuna que curó millones, no, curó uno a uno y cada receta médica de él estaba enumerada. Tenía un número correlativo, es decir, para él cada una de las prescripciones era única. Ese 40 Con Clase

amor al detalle es impresionante. Sigamos su ejemplo, ahí está la clave. Para mí, este camino de santidad ha rescatado el valor de la comunidad, el valor del perdón, el valor de hacer las cosas bien y el valor de la unidad. ¿Cómo puede inspirar después del 19 de octubre, la canonización de estos dos venezolanos a las nuevas generaciones?

—La campaña de canonización la hemos llamado “Santos para todos”, porque es un reconocimiento de cómo José Gregorio y la Madre Carmen fueron ya en vida santos para todos, ahora son oficialmente santos, pero de manera especial nos llaman a que nosotros seamos también santos para todos.

En el canal de la Arquidiócesis de Caracas se encuentra la serie “Camino a la santidad”, con un llamado a la acción en cada capítulo, y así conocerlos más para seguir su ejemplo y convertirnos nosotros en protagonistas de la santidad.

Por otra parte, se ha comenzado la campaña “También es de santos”, donde se muestra cómo cualquier gesto por pequeño que sea, es un paso más en ese camino. El fundador del movimiento al cual yo pertenezco, Comunión y Liberación, es un sacerdote italiano que ya falleció y una vez dijo una frase que me impactó: “Las fuerzas que cambian la historia son las mismas fuerzas que cambian el corazón del hombre”. O sea, las fuerzas que pueden cambiar la historia son las mismas que te pueden cambiar a ti, a mí y a nuestros hijos. Y los santos nos muestran que eso es posible. ¿A qué necesidad espiritual o social responde la canonización de José Gregorio Hernández en la Venezuela de hoy?

—Nos muestra que el encuentro es posible si reconocemos más lo que nos une que lo que nos divide, que la esperanza es una certeza sobre el futuro, que parte del reconocimiento de un Cristo presente (la fe). Saber que si vamos a un mar más tormentoso, Jesús está en nuestro barco. Eso es la esperanza.

Recorrido fotográfico en la canonización de

José Gregorio Hernández y la Madre Carmen Rendiles Por: Mauricio Donelli

Con Clase 41

Crónica Por Ginette González

En los últimos años muchos venezolanos por el mundo ocultan su origen o tratan de esconderlo para sentirse aceptados por sociedades que consideran más desarrolladas o para intentar huir de situaciones de las que no se sienten especialmente orgullosos; sin embargo, los días previos al 19 de octubre fecha de la canonización de los primeros dos santos venezolanos, la percepción fue otra, pasear con una bandera venezolana, una franela estampada con la imagen de José Gregorio Hernández o de Carmen Rendiles era motivo para el reconocimiento mutuo, el abrazo al desconocido pero paisano y la emoción espontánea. Eso ya fue un hecho extraordinario.

Los puntos más visitados de Roma y especialmente la ciudad de El Vaticano, se vieron surcados por ríos de venezolanos, más de 2000 según el registro de la Arquidiócesis de Caracas, que encontraron en una plaza, un café, en la peregrinación a la Puerta Santa de la Basílica de San Pedro, en la misma plaza el domingo de la misa de canonización un motivo para sentir que Venezuela y sus ahora santos son una fuerza común que nos llama a ser mejores, a volvernos a mirar con compasión, darle el valor que merece nuestras creencias y para aquellos que lo habían olvidado, redescubrir lo chévere que es ser venezolano.

Una mirada desde Roma

El verdadero milagro de la

canonización

José Gregorio y la madre Carmen nos miraban desde lo alto, entronizados en la fachada de la Basílica de San Pedro en sus tapetes que reproducían sus imágenes, uno al lado del otro, era imposible no sentir que se te erizaba la piel y conmoverse.

Crecimos (crecí) con la enseñanza en casa que nos decía que José Gregorio, el Siervo de Dios, el médico de los pobres, con su imagen en una estampita guardada por años nos cuidaba en asuntos de salud y algún día sería santo. Mi abuelo, ministro de la Eucaristía, siempre hablaba de él con orgullo y con la esperanza de verlo en los altares. Y ese algún día llegó y muchos tuvimos el privilegio de acompañarlo, es que cada venezolano que llegó a Roma para la fecha llevaba una parte de Venezuela, de su familia, de su historia, de nuestra gente sencilla pero alegre, siempre dispuesta a la conversa, solidaria, amable.

En la madrugada del domingo 19, un amanecer oscuro y frío salimos cada uno para el encuentro en la plaza de San Pedro, prácticamente la llenamos, éramos la representación más grande de los beatos que ese día serían declarados santos, unos siete con historias bellísimas de sacrificio y entrega a Dios. Fue una ceremonia sencilla, cuando escuchamos el nombre de José Gregorio fue como sentir que valió la pena tantos años, tantos rezos, tantos “algún día” para que el mundo reconociera su presencia, sus milagros, su entrega. El Papa León XIV destacó su imagen como el médico de los pobres y contó que tenía fieles también de la India, Kenia e Indonesia.

De la madre Carmen Rendiles, destacó su trabajo por la fe, la educación, por la orden que creó a pesar de su discapacidad, presentándola como ejemplo de vida.

La misa terminó, ya el sol había salido fuerte, el Papa recorrió la plaza y de los venezolanos se escuchaba un GRACIAS inmenso, por en corto tiempo haber cumplido la voluntad del Papa Francisco quien cumplidas las condiciones, reconoció que estos dos venezolanos reunieron en vida y después de la muerte los atributos suficientes para ser santos de la iglesia Católica Universal.

Y así sintiendo que cumplí con acompañar a José Gregorio en su llegada a los altares, con su aureola bien ganada, que para nosotros ya la tenía pero queríamos que fuera de conocimiento mundial que es un SANTO presente en nuestras vidas, me dediqué a pasear por Trastevere, un enclave romano que reúne a la familia, amigos, desconocidos en una mesa, en torno a una buena comida, bebida, un dulce romano o un cremoso gelato y brindar poque ese algún día de mi abuelo Pedro José llegó y yo estuve allí por él dejando testimonio, por su fe inmensa, dando gracias a Dios y agradeciendo por la Venezuela que es y la que será por su gente.

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Placebo Por Alonso Moleiro

Al pasado, De manera comprensible, tenemos idealizado el pasado. Lo percibimos congelado, ingenuo, en color sepia, entrañable, liberado de tensiones (o con tensiones que ya prescribieron). Añoramos aquello que se fue para no volver.

Una de las preguntas más corrientes de estos cuestionarios que se han puesto de moda en las entrevistas a celebridades o concursos de belleza consiste en preguntarles ¿En qué otra época te hubiera gustado vivir?.

El futuro es una hipótesis apenas proyectable, no lo conocemos. Es muy difícil que podamos configurarlo completo en el universo de las contingencias (casi todos los retratos de la cultura popular que han querido imaginarse el futuro se han equivocado al hacerlo). La página en blanco del futuro con frecuencia nos intimida.

El pasado, en cambio, está atiborrado de experiencias de todos los calibres, nombres, memorias, recados, interpretaciones, recreaciones y testimonios. Es una interminable secuencia de historias vividas con capítulos cerrados, y con abundancia de matices para consumir con fruición en las historias de culto.

Sobre los hechos del pasado siempre tendremos la última palabra, como aquellos aficionados que comentan el juego de pelota el lunes. El pasado es, de hecho, la referencia que tenemos para fundamentar el aprendizaje personal y social: las historias de aquellos que nos precedieron.

Al pasado acudimos a recordar nuestros buenos momentos; el perfume de nuestros antepasados. Los confines de un universo más despoblado, más inocente, más seguro, se supone; quizás algo más armónico que el actual. Un “hoy”, que no se mira en el espejo, sino que transcurre atormentado por descifrar las claves de aquello que puede llegar a suceder en el futuro.

La verdad es que no sería nada agradable habitar en tiempo real los sótanos del pasado.

Ni el gomecismo, ni la revolución francesa, ni el imperio azteca, ni los tiempos victorianos, ni las cruzadas, ni el renacimiento, ni la baja edad media, ni los tiempos que mediaron entre la primera y la segunda guerra mundial fueron especialmente confortables. Quizás no sean lugares a los que valga la pena volver. No son mejores que los que vivimos ahora.

sólo de visita

El paso del tiempo va concretando ajustes en la percepción de las cosas en la vida de las personas. El avance de la vida consiste, con mucha frecuencia, en ir descubriendo y coleccionando paradojas.

La voluntad de las personas es, en buena medida, fruto de los mandatos de su tiempo. Aquello que alguna vez sonó ético y justiciero hoy acaso puede parecer decadente y obsoleto.

Y bueno, los vericuetos del pasado no siempre son tan aterciopelados.

No siempre fue cierta la frase de Jorge Manrique según la cual “cualquiera tiempo pasado fue mejor”.

En el pasado la higiene fue ocasional; la gente podía morir muy joven; era muy complicado irse de viaje; estaba mal visto divorciarse; las personas podían ser quemadas por herejes o insurgentes. Política y guerra eran palabras sinónimas.

Las convicciones del pasado con frecuencia van perdiendo la fecha de caducidad. La vida del pasado, con sus esclavos, sus tribunales de inquisición, sus horas para el rezo, y todos los prejuicios sociales posibles, era, de hecho, bastante brusca y aburrida.

Las religiones estaban apoderadas de todos los intercambios sociales; las autoridades eclesiásticas tenían enorme autoridad sobre la voluntad de la

gente; el maltrato social era totalmente tolerado y frecuente.

De la sordidez del pasado venimos, de su brutalidad ciega, año a año, década a década, siglo a siglo, mejorando como humanos, aprendiendo cosas, consolidando instituciones, depurándonos.

Separando a la iglesia del estado; estudiando las ciencias; estimulando la política y el derecho; colocándole horizontes al progreso colectivo con organismos con las Naciones Unidas.

Identificando a la libertad personal como uno de los grandes haberes de la vida en civilización.

El pasado nos hechiza. Nos acompaña y nos distrae. Muchas veces viene a aleccionarnos, a cuestionar los métodos de este tiempo, a plantearnos dilemas sentimentales, escenarios idílicos. Espejismos emocionales.

Pero no nos engañemos: el pasado fue duro. Muy duro. A caballo, sin leyes, expuesto, sin salud, supersticioso, más violento, más injusto. Sin comunicación inmediata; sin redes sociales; sin internet.

En la política y en la vida, por muy mal que estén las cosas, no se exagera cuando se afirma que lo único que tenemos es el hoy y los mejores tiempos para vivir son los actuales.

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Cápsula Corporativa Por Ana Marina Ascanio

VOLUNTARIADO CORPORATIVO:

Sembrar propósito en la cultura organizacional Hay palabras que se repiten tanto en el mundo empresarial que corren el riesgo de perder su fuerza: “propósito” es una de ellas. Pero cuando se traduce en acciones concretas, como el voluntariado corporativo, recupera su sentido más profundo: conectar a las personas con algo más grande que ellas mismas.

El voluntariado corporativo no es una actividad periférica.

Es una herramienta estratégica que, bien gestionada, puede transformar la cultura organizacional, fortalecer el liderazgo y generar valor compartido. No se trata de “hacer algo bueno” de vez en cuando, sino de integrar el compromiso social en el ADN de la empresa.

El trabajo de voluntariado resulta muy importante porque vivimos en una época donde los colaboradores buscan más que un salario. Quieren sentido, impacto, coherencia y las empresas que entienden esto, que ofrecen espacios para que sus equipos contribuyan a causas sociales, ambientales o comunitarias, están construyendo vínculos más sólidos y auténticos.

El voluntariado corporativo permite que los talentos se expresen en otros contextos, que se desarrollen habilidades blandas como la empatía, la comunicación y el trabajo en equipo. Además, genera orgullo de pertenencia. Cuando un colaborador siente que su empresa se preocupa por el entorno, se compromete más con su rol y con la organización.

44 Con Clase

¿Cómo se diseña un programa efectivo?

Con intención. No basta con invitar a pintar una escuela una vez al año. Se requiere una estrategia alineada con los valores de la empresa, con indicadores claros y con aliados confiables.

El voluntariado debe ser parte del plan de sostenibilidad, no una acción aislada.

Algunas claves: • Escuchar a los colaboradores: ¿qué causas les movilizan?

•Integrar el voluntariado en los planes de formación y desarrollo.

• Reconocer el tiempo y el esfuerzo invertido.

•Medir el impacto, tanto interno como externo.

Un programa bien diseñado puede convertirse en una escuela de liderazgo. Los voluntarios aprenden a gestionar proyectos, a coordinar equipos, a resolver problemas en contextos complejos. Y todo eso se traduce en competencias valiosas para la empresa.

Más allá del marketing, el voluntariado corporativo no debe ser una estrategia de reputación. Si se hace solo para “verse bien”, pierde autenticidad. Las comunidades perciben cuando hay compromiso genuino y cuando no. Por eso, es fundamental construir relaciones de largo plazo, basadas en el respeto y la colaboración.

Las empresas que logran esto no solo generan impacto social. También construyen culturas más humanas, más resilientes, más conectadas con el mundo real.

En tiempos de incertidumbre, el voluntariado corporativo es una brújula. Nos recuerda que el éxito no se mide solo en cifras, sino en la capacidad de transformar realidades. Que el talento florece cuando se pone al servicio de otros. Y que las empresas, como las personas, crecen cuando se atreven a mirar más allá de sí mismas. ¡Nos leemos pronto!

E

Finanzas Por Andrés A. Arráiz

l vértigo es definido como una sensación de movimiento rotatorio o de que el entorno gira alrededor de uno mismo, sin que este movimiento exista realmente.

Algunos de mis clientes comentan que las valoraciones actuales que observamos en el mercado americano les produce vértigo. Sienten que los precios de las acciones están muy altos, que ya han ganado demasiado terreno; muchos concluyen que estamos a la puerta de una corrección, es decir, que por alguna razón que desconocemos, los precios van a caer rotundamente, por lo que no les apetece comprar y posicionarse en estos tiempos. Aquellos que tienen liquidez prefieren esperar un mejor momento.

Esta postura es razonable e intuitiva más sin embargo no es la adecuada y más adelante te diré por qué.

Pero es que ahora se suma otro elemento perturbador, generador de aún más vértigo: las altas concentraciones en la capitalización del mercado en pocas empresas, muchas de ellas en torno al sector tecnológico, vienen a agregar decibeles a la fiesta. Los mercados han mostrado un desempeño muy positivo en casi todos los sectores, esto en términos de la rentabilidad generada, pero ahora hay una sensación de corrección.

lo habíamos visto antes y constituye una de las bisagras para entender que no estamos al borde de otra burbuja; no estamos a las puertas de una nueva crisis. Las empresas están alcanzando niveles de eficiencia nunca antes vistos gracias precisamente a la aplicación y desarrollo de elementos de inteligencia artificial procesada en computadores más poderosos.

Estimados lectores, se está acelerando el futuro y lo estamos presenciando.

Hay otros indicadores más técnicos, con los cuales no te pienso aburrir, que respaldan la tesis de que no estamos frente a una burbuja. Cuando se comparan ratios financieros y de mercado contra las épocas de crisis históricas, se valida matemática y objetivamente que estamos por debajo de los niveles de alerta.

Eso sí, pareciera que la mayor parte de las oportunidades están en el sector tecnológico. Las grandes empresas del sector, los emporios que ya empiezan a superar nada menos que los 5 trillones de dólares de capitalización bursátil como NVDIA necesitan de un ejército de empresas más pequeñas que son sus proveedores de piezas y elementos necesarios para fabricar sus envidiados chips y procesadores que están revolucionando el mundo. Este grupo de

Ciertamente si hay concentración en empresas del sector tecnológico, pero la clave aquí es realizar que, la apreciación del sector ha sido impulsada por un crecimiento fundamental de beneficios, no por especulación irracional. Y cuando uno como asesor financiero mete la lupa en los estados financieros de estas empresas para entender la razón por la que crecen los beneficios, se percata de un detalle crucial y que, en mi opinión, diferencia esta situación a etapas de mercado pasadas cuando se crearon burbujas que reventaron inexorablemente.

En épocas pasadas, cuando vivimos crisis de mercado, muchas de las empresas, especialmente las tecnológicas, financiaban sus requerimientos de investigación recurriendo a préstamos bancarios, los cuales como todos saben, supeditan el crecimiento y representan un riesgo en términos de tasas de interés.

En esta oportunidad, observo que la fuente de financiamiento no es bancaria. Las empresas han sido tan eficientes en su operación que están generando excedentes de flujo de caja libre que destinan para el financiamiento interno de sus necesidades de crecimiento. Es decir, no hay apalancamiento bancario sino musculo propio financiando futuro. Esto no

empresas que cotizan sus acciones en el mercado, han generado una rentabilidad promedio de +300% en los últimos años, lo cual te da una idea de lo que estamos hablando.

En conclusión, pienso que a pesar del vértigo que genera lo caro que lucen las acciones no hay burbuja. Sin embargo y no obstante lo anterior, debemos asegurar que los perfiles de inversión estén bien actualizados y ajustar un poco las expectativas de retorno a mediano plazo. Pudiéramos presenciar algunas correcciones de precios coyunturales en las próximas semanas hasta el fin de año, pero no anticipo nada estructural que impacte las tendencias de largo plazo.

En fin, si estas invertido, mantente invertido. Si tienes disponibilidades y estás pensando entrar (comprar), termina de hacerlo, eso sí, bien acompañado.

Si quieres conversar conmigo y profundizar en esta aproximación, escríbeme a andres@gestionpatrimonial.net o accede a mi Calendario disponible en www.gestionpatrimonial. net para fijar una cita sin compromiso.

Gracias por leerme.

Con Clase 45

Sembrando Arte Por Soraya Gabaldón

LA VULNERABILIDAD

en el Arte

El más reciente robo de las joyas de la Corona

Francesa en la Galería Apolo del Museo de Louvre, trajo a colación uno de los temas más particulares, controversiales y fascinantes del mundo: el robo de arte y antigüedades. Hechos que han ocurrido a lo largo de la historia y han sido fuente de inspiración para películas, series, libros y pare de contar.

Gobiernos, ejércitos, ladrones de todo tipo, coleccionistas, mafiosos, anticuarios, poetas, grupos organizados y hasta artistas (recordemos que hasta el gran Pablo Picasso fue una vez señalado como sospechoso por un evento de este tipo) forman parte de las historias que se tejen en relación al tema y aunque no tenemos una data de cuando ocurre el primer robo importante en la historia, podemos deducir que en el mismo momento en que se da la “mercantilización del arte”, casi en simultáneo se abre un mercado paralelo e ilegal, que basado en las características del objeto de deseo per se (única, irrepetible, autentica e irremplazable ) será más codiciada en estos circuitos no tan legales.

Las invasiones napoleónicas, los saqueos a los países conquistados antes y durante la Segunda Guerra Mundial, son algunos de los casos que merecen ser contados. Hemos tenido a lo largo del tiempo, asombrosas historias que van desde obras robadas en seis oportunidades, hasta otras sustraídas por el simple hecho de un descuido por parte del ente que las resguardaba. Las razones para cometer estos delitos son variados pero casi siempre van de la mano de la venta posterior y de ganancias fáciles y rápidas (en el caso de algunas joyas) en los mercados alternos al mejor postor. Otras razones vienen salpicadas de motivos más románticos o incluso patrióticos,

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como el robo en 1911 de la Gioconda de Leonardo da Vinci, sustraída por un ex empleado del Museo, cuyo deseo era devolverla a Italia, su país de origen. Aquí debo hacer una acotación especial, porque aunque nadie duda de la belleza de "La Joconde”, como le llaman los franceses a esta pintura. Este rescate tuvo tanta cobertura en los medios de comunicación de la época, que prácticamente la convirtieron en un ícono mundial, pasando a ser quizás, la Obra más conocida en el mundo, más no, a mi parecer, la más relevante.

Otro caso interesante es el que se vivió en el Museo de Arte Moderno de París en 2010, cuando un ladrón, apodado “Spiderman”, cumplía un encargo de robar solo una Obra en particular, pero al percatarse que las alarmas no funcionaron bien, se llevó 6 más, por un valor de 104 millones de euros.

“El Grito” de Munch, fue sustraída en dos oportunidades: la primera utilizando una simple escalera para acceder a la sala, abrir la ventana, cortar el cable que sujetaba la obra y luego huir de la Galería Nacional de Oslo. Lo insólito es lo que encuentra posteriormente la policía en vez del cuadro, una nota que decía “gracias por la falta de seguridad”.

Luego de ser recuperada tiempo después, vuelve a ser robada junto a otra, pero esta vez con pistola en mano a plena luz del día. Otro ejemplo similar ocurrió en la Universidad de Mánchester en Whitworth, donde Obras de Vincent van Gogh, Paul Gauguin y Pablo Picasso valoradas en ocho millones de dólares fueron encontradas enrolladas en un tubo de cartón en un baño público. Gracias a una llamada anónima que alertó a la policía, quienes encontraron una nota junto a ellas que decía “no teníamos la intención de robar estos cuadros, solo resaltar la lamentable seguridad”.

Y como no mencionar el mayor robo de arte de la historia, en el Museo Isabella Stewart Gardner de Boston, en el que se llevaron 13 obras importantes de Rembrandt, Vermeer, Degas entre otros… y que hasta la fecha, no han podido recuperar, estando el caso abierto y teniendo incluso una jugosa recompensa por el que informe sobre su paradero.

Estos son algunos de los muchos ejemplos que deben hacernos reflexionar sobre “el valor del arte per se”, que muchas veces va mas allá de lo hermoso que sea el objeto o de la manera como fue ejecutada por su creador. Existe en muchas de estas piezas, un valor incalculable por lo que representa como legado vivo y testimonio de nuestro paso por el mundo. Muchos de estos casos no resueltos aín continúan en investigación y gran parte lamentablemente, se pueden considerar ya imposibles de resolver; ejemplo de ello es la escultura de Henry Moore, robada del propio jardín de su Fundación, una obra de dos toneladas hurtada la noche de 2005 y que hoy se cree fue finalmente fundida.

Otro caso lamentable, que tuvo el mismo destino, ocurrió en el Museo Egipcio de El Cairo, un brazalete de puro oro que perteneció al faraón Amenemope de la dinastía XXI del Antiguo Egipto y que tenía 3.000 años de antigüedad, fue fundido para reventa y aunque lograron detener posteriormente a cuatro personas por este hecho, el comerciante de plata, el joyero, el que fundió la pulsera y el responsable del laboratorio del museo egipcio que fue quien originalmente lo sustrajo, este daño fue considerado “invaluable”.

Las Joyas encabezan la lista de los robos más difíciles de rastrear, ya que indistintamente de su valor histórico, las joyas pueden romperse, venderse por partes e incluso según los expertos, hasta los diamantes grandes pueden cortarse y esto hace que sea un dinero fácil y rápido, cosa distinta a una Obra, en la que difícilmente se podrá mostrar, exhibir o incluso vender en el circuito del arte a plena luz del día.

Los Museos de todo el mundo cuentan hoy día con sistemas de seguridad efectivos y organismos paralelos que se encargan de la recuperación, prevención y persecución de estos delincuentes. Los robos ocurridos, si bien han sido invaluables

e imperdonables, son hechos relativamente escasos; si ponemos como ejemplo que en el Louvre en sus 230 años de historia, el robo anterior al de las joyas de la corona fue en 1911 con la Gioconda. Existen también otros entes como la Art Loss Registry, que gracias a su registro son un sistema de consulta importante para todo aquel que desee adquirir nuevas obras. Como dato curioso, les cuento que muchos de los casos de obras robadas, han sido resueltos por vecinos y gente común y corriente que reconoció la pieza y alertó a las autoridades. Debo mencionar a un personaje que ha hecho de esto su trabajo, el holandés Arthur Brand, conocido como el "Indiana Jones del mundo del arte", ya que ha encontrado verdaderas joyas, como por ejemplo un mosaico bizantino robado en 1970 en una iglesia en Chipre, dos caballos de Hitler del escultor Joseph Thorak, el anillo de Oscar Wilde que devolvió al Magdalen College de la Universidad de Oxford y más reciente el hallazgo de “Buste de Femme (Dora Maar)” una pintura de Pablo Picasso valorado en ochenta y seis millones de dólares, que fue robado del lujoso yate del multimillonario saudí Sheikh Abdul Mohsen Abdulmalik Al-Sheikh, mientras estaba anclado en Antibes y que fue sustraído hace 20 años atrás y se creía estaba moviéndose en los mercados del crimen organizado del norte de Europa.

De Brand, coincido cuando afirma que “Los ladrones de arte son, de hecho, uno de los pocos grupos que realmente comprenden su obra. Para los organismos, lo más difícil es rastrear toda la cadena de personas involucradas, desde el autor hasta los que blanquean, y aunque estos delitos también prescriben, la rapidez siempre será vital para su solución.

Para finalizar les comento que se siguen buscando maneras para rastrear estos objetos perdidos, incluso implementando sistemas con la ayuda de la Inteligencia artificial. El éxito sin duda alguna, estará siempre en la erradicación de un mercado de compradores inescrupulosos, mercados paralelos que ven en este acto delictivo, un beneficio atractivo, estando según los estudios, en los actos ilegales más relevante en el mundo, después del tráfico de drogas, el blanqueo de dinero y el tráfico de armas.

Hasta una próxima entrega, Soraya

Con Clase 47

Sembrando Arte Por Soraya Gabaldón Las colaboraciones entre el arte y la moda, siempre han estado presentes, destacando entre las mas memorables las de Andy Warhol y Gianni Versace, Piet Mondrian con Yves Saint Laurent, Salvador Dalí y Elsa Schiaparelli y la artista Yayoi Kusama y Jeff Koons con Louis Vuitton. Por cierto, esta reconocida casa presentó recientemente en la Feria Art Basel de París, “Artycapucines VII”, una apuesta extraordinaria de 11 bolsos intervenidos de manera impactante por el arte pop y surealista del reconocido artista japonés Takashi Mukarami.

Se inauguró en el Palacio de Tokio en París, la Exposición “Parfum, sculpture de l’invisible”, que celebró los 30 años de trayectoria artística del reconocido creador de fragancias Francis Kurkdjian, y en la que participó el artista venezolano Elías Crespín con la obra “La Alquimia de los Sentidos”, una colaboración entre varios creadores que personificaron la fragancia Baccarat Rouge 540 a través de una instalación multi sensorial .

Salón Jóvenes con FIA No 25 fue inaugurado en los espacios de la Universidad Católica Andrés Bello, mostrándo lo mejor del arte emergente venezolano en manos de 33 artistas seleccionados, con obras en fotografía, pintura, video, instalaciones, dibujo, gráfica, cerámica, tejido y bordado. Debo destacar la Obra del joven Antonín Figueroa “Mirada Fertil”, una propuesta dinámica y fresca en un trabajo artístico impecable. Nuevamente Zoraida Irazábal y Ana Josefina Vicentini, quienes conforman el Comité Salón Jóvenes con FIA, nos muestran como a pesar de tantas dificultades, logran año tras año un Salón que merece la pena ver, una y otra vez.

Los José Gregorio de Gaudi Esté volvieron a la escena en Galería Freites,

una muestra impecable de la reconocida artista quien por cierto se lleva este año gracias a este proyecto, el Premio Investigación Artística otorgado por la Asociación Internacional de Críticos de Arte AICA Capitulo Venezuela. Y cierro destacando la Exposición Premios Nacionales de Pintura 1940 -1969 en la misma galería, un encuentro extraordinario con aquellos grandes maestros de la plástica, que son parte fundamental de nuestra historia y un legado que debemos rescatar, resguardar y valorizar. Bravo por este esfuerzo.

En próxima entrega pondremos la lupa en los Salones Nacionales y las Ferias de Arte de Miami. Hasta la próxima entrega, donde seguiremos “Sembrando Arte”. Soraya

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Diseño

PRINCETON

BoConcept ofrece esta pieza que combina elegancia y confort. Su atractivo visual invita a explorar cómo cada curva aporta estilo, para disfrutar de forma elegante una sensación de calma envolvente. Su diseño la hace perfecta para elevar tu espacio de comedor, porque se ofrece en más de 120 telas y pieles distintas, con las patas en varios colores, lo que permite agregar un toque personal a tu hogar creando tu propia silla exclusiva.

Personaliza con elegancia

SILLAS DE DISEÑO En el hogar moderno, donde la funcionalidad y la estética se entrelazan, existe un elemento que trasciende su propósito original para convertirse en una declaración de estilo personal: la silla de diseño. Estas piezas son aliadas del bienestar, capaces de elevar un salón, transformar un rincón de lectura o aportar personalidad a un dormitorio, fusionando comodidad con líneas audaces y materiales innovadores. Descubre los modelos perfectos que pueden convertirse en el alma de los espacios de tu hogar

VIENNA

AUDREY SOFT

Kartell se enfoca en lo versátil y el diseño contemporáneo con este modelo. Realizado con una línea simple y limpia como resultado de un proceso particular, une dos piezas sin soldaduras, estableciendo una estructura sofisticada. Se adapta a todos los usos (interior, exterior, casa y oficina) gracias a que ofrece una amplia gama de combinaciones que la convierten en una pieza multifuncional.

BRNO

Diseñada por Ludwig Mies van der Rohe, refleja una innovadora simplicidad que la convierte en una pieza original. El asiento suspendido rebota ligeramente al sentarse, sin sacrificar el confort, demostrando una fusión perfecta entre modernidad y funcionalidad.

Su marco de barra plana se ofrece en una variedad de acabados para que personalices según tus deseos.

Personalidad, actitud y versatilidad se conjuntan en esta expresión de diseño de BoConcept. Combina de manera muy particular líneas bien definidas, formas suaves y bordes realzados para llevar una expresión de comodidad y belleza a tu comedor o espacio de trabajo. Está disponible con una base giratoria o con cuatro patas y puedes elegir entre una gran variedad de telas y pieles para crear tu silla ideal.

COBE

Diseñada por Gino Carollo, combina estilo y comodidad al más alto nivel. Con sus formas suaves, curvas del respaldo y el asiento, crea un ambiente hogareño que invita a quedarse.

Es una pieza que impresiona con una combinación de encanto retro y elementos modernos que la convierten en una atracción atemporal.

Compuesta por un asiento suavemente acolchado de madera moldeada y un respaldo elástico con soporte lumbar, ofrece un confort excepcional.

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María Evans: Gourmet

E PASTELERÍA DE VANGUARDIA

con ingredientes locales

Dejó los algoritmos de la ingeniería por los alquimistas sabores de la repostería.

Medallista en el Global Chef Challenge de Las Vegas, convierte la sarrapia, el copoazú y las hormigas limoneras en postres que celebran la identidad venezolana Por: Gladys Zapiain / Fotografía: César Palacios - Cortesía Azú Pastelería 50 Con Clase

l gusto y curiosidad por la pastelería en María Evans comenzó de manera empírica. El aroma y la alquimia de sabores en los postres recién horneados que le preparaba su tía Alicia, en Anaco, la ciudad que la vio crecer en el oriente de Venezuela, sembraron en ella un sentimiento genuino desde niña hacia el dulce arte.

En la actualidad, su nombre y propuesta colocan a Venezuela en el radar mundial de la repostería.

María Evans no solo fundó Azú Pastelería; creó un lenguaje dulce donde el noble cacao venezolano y los frutos amazónicos cobran vida en una renovada gramática de la repostería en el país. Su medalla de plata en el Global Chef Challenge de la Worldchefs (Asociación Mundial de Sociedades de Chefs) —celebrada el pasado mes de julio, en Las Vegas, Estados Unidos— confirma que su apuesta por una pastelería de vanguardia con ingredientes autóctonos no solo tiene propósito: tiene paladar global. "¿Por qué no usar sarrapia en vez de vainilla?", plantea Evans, así como el copoazú —inspiración del nombre de su pastelería— el túpiro, la manaca (acai) o las crujientes hormigas limoneras. Todos estos ingredientes y frutas locales se integran con maestría a postres originales, sofisticados y de impactante estilo visual como también en tabletas de chocolate de la línea propia de la pâtissier.

El centro de su discurso se materializa en Azú Pastelería, un espacio que fundó en 2020 y desde el cual decidió arriesgarse con una propuesta diferenciadora que explora nuevos matices para unir memoria y territorio con una estética contemporánea.

Forma parte del selecto gremio de pastelerías bean to pastry (del grano al postre) en el mundo, destacando por una narrativa y estilo propio.

“Creo en la filosofía de rescatar el producto local”, asevera.

“La primera vez que sentí que iba por buen camino fue cuando recibí una carta de invitación de Le Cordon Bleu para hablar de pastelería con productos amazónicos en Estambul. Son muchos los productos que tenemos, pero no son valorados. La idea es mirar hacia adentro y enseñar a las nuevas generaciones que no tenemos que hacer todo con chocolate, parchita o vainilla, que contamos con una cantidad de ingredientes extraordinarios”, agrega convencida.

María Evans no solo hace postres, cuenta historias y lo hace con los sabores de un país.

En su mirada, en la pastelería local aún hay mucho por hacer. Destaca como un hecho relevante, la hermandad que se está viviendo a nivel gastronómico en Venezuela, “nos estamos viendo nuevamente, trabajando como equipo”

“Que tus sueños sean más grandes que tus miedos”

Es la frase que da la bienvenida a los clientes en Azú Pastelería, pero no por casualidad. La historia de Azú es un sueño que María Evans persiguió con determinación. Apenas contaba con 16 años cuando le manifestó a su mamá que quería estudiar pastelería en Caracas. Sin embargo, las expectativas familiares la llevaron a estudiar y ejercer la ingeniería en sistemas, pero nunca dejó de hornear. Vendía brownies y galletas bajo el nombre “Mundo de Azúcar”, su primer emprendimiento.

“Todo era rosado. Hacía una ‘promo party’: un combo de torta personalizada y 30 mini dulces o cupcakes que ofrecía en Anaco, Puerto La Cruz y hasta El Tigre. Las promociones las hacía por el pin de Blackberry”, recuerda sonriendo.

Arriesgada y decidida a hacer lo que realmente le apasiona, no fue hasta 2013 que tomó la decisión que marcaría su vida: recién divorciada y con dos hijas pequeñas, empacó maletas rumbo a Madrid para formarse en la prestigiosa escuela Le Cordon Bleu y, posteriormente, en el Gremio de Pastelería de Barcelona-España (EPGB). “Esto es lo que quiero hacer el resto de mi vida”, se dijo al ponerse el uniforme por primera vez.

Mientras estudiaba, tuvo la oportunidad de trabajar y hacer prácticas en la pastelería Mamá Framboise (Madrid), donde pulió su técnica con los macarons y entendió la importancia de los procesos de conservación y estandarización. “La experiencia es lo que nos da todo”, afirma.

Tras regresar a Venezuela en 2016 para cambiar su estatus migratorio, María descubrió un nicho de mercado en las empresas de catering. Un regalo de cajitas con macarons en la boda de una amiga, con una pequeña etiqueta de su cuenta de Instagram, despertó interés y pedidos para bodas y fiestas. Así

comienza un nuevo reto, un emprendimiento propio. Inició con un pequeño espacio en San Bernardino. Hacía mesas de postres para bodas. Su manzana roja glaseada creada para un evento de Carolina Herrera se volvió un ícono.

El servicio de catering fue creciendo hasta que en marzo de 2020, en plena pandemia, abrió su primer local en Las Mercedes.

El delivery fue su salvación. Hoy tiene dos sedes, Las Mercedes y Parque Cerro Verde, en Los Naranjos y, una filosofía clara: pastelería de autor con identidad.

El desafío de endulzar en crisis

Han pasado ocho años desde la creación de la marca. Si hay algo que repite María Evans como mantra, es la necesidad de diversificarse y reinventarse.

En su proceso creativo, busca no caer en la repetición.

Mantiene la chispa de la novedad y la exploración de nuevos sabores y texturas en cada propuesta.

“Como pastelera encuentro inspiración de muchas fuentes.

De lo que pruebo, de los viajes, de los olores, de las personas, momentos, del arte, de la naturaleza”, afirma.

Frente a la realidad del mercado venezolano, María Evans es enfática: “No es fácil mantener un local. En Azú hemos pasado momentos complicados, especialmente por el factor económico. A veces nos va bien, otras no tanto. Sin embargo, siempre hay algo adicional que hacer, como por ejemplo, mi marca de chocolate, los talleres y programas de la escuela de Azú Pastelería, y también eventos. Entender la estructura del negocio me ha permitido diversificarme y mantenerlo en el tiempo”.

Para ella, el éxito es una combinación de planificación y energía positiva. “He tenido la suerte de contar con gente que también cree en mi locura. La vida me ha demostrado que lo que sueño, termina siendo mejor de lo que me imagino”, afirma.

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Gourmet

Chocolatera con sello propio

Desde el inicio has trabajado con chocolate. ¿Cómo fue el acercamiento a este mundo?

—Comencé haciendo mi propio chocolate para el catering y la producción de postres y macarons, formulados de acuerdo a lo que necesitaba, hasta que en 2022 creo mi marca Azú Chocolate, una línea de tabletas Bean to bar (de la semilla a la barra) hechas con cacaos provenientes de la Hacienda La Sabaneta, Chuao, Canoabo, Sur del Lago, Barinas y Miranda.

“Mi marca de chocolate me ha permitido una exposición internacional relevante. Ha sido sobre todo un vehículo para que el sabor de nuestro cacao y frutos locales viajen al mundo y representa una ventana para participar en salones de chocolates y congresos mundiales. También me ha permitido brindar asesorías, dictar talleres y enseñar a nuevas generaciones de chocolateros, una de mis grandes pasiones”.

La experiencia le ha brindado grandes satisfacciones y sorpresas. Ganó en el Northwest Chocolate Festival de Seattle (2023) en la categoría “Mejor chocolate negro”, y representó a Venezuela en el Máster de Chocolate del Gremio de Pastelería de Barcelona (2024). No solo ha estado presente en los salones de chocolate en Estados Unidos, Tokio, China y Dubái, sino que hoy día exporta sus tabletas a alguno de estos países.

El vehículo para proyectarnos es rescatar los ingredientes locales, y a través del producto, mostrar la riqueza del país

Estrenos para complacer y sorprender

María no se detiene, ahora la seducción sigue en helados que van más allá de lo convencional. Para quienes buscan cuidar su salud y endulzarse la vida conscientemente, anuncia a partir del último trimestre de 2025 una línea de helados sin azúcar ni lácteos, además, de una versión propia de gelatto.

Son catorce sabores, todos con base en productos cien por ciento locales. “Nosotros hacemos las formulaciones desde cero.

Incluye sorbetes sin azúcar de fresa, parchita, mango, yogurt hecho por nosotros, de chocolate de origen y otras frutas”.

La propuesta contempla una opción extra nutricional, agrega Evans, el helado de “seamoss”, que es un alga marina rica en colágeno que crece en la Isla de Margarita. “No se siente el sabor, es como comerte una merengada con colágeno”, explica.

También renueva la vitrina con nueve postres. “Todo es nuevo, salvo la manzana y la parchita”, afirma, Evans. Por supuesto, la tarta ganadora del Global Chef Challenge forma parte la nueva propuesta con sus capas de jalea de mango hilacha y vainilla criolla, mango lactofermentado verde y maduro con ají y praliné de merey, mousse de chocolate Araguani 72% con ron Santa Teresa 1796.

A la carta se incorporan novedades como la Azutella (bizcocho y crujientes de avellanas, mousse de azutella y glaseado de caramelo); el Amazónico (bizcocho de mazapán de merey, copoazú, malojillo, mazapán de merey y hormigas limoneras); la torta de guayaba con queso criollo y, el postre de limón y albahaca (dacquoise de almendras, cremoso de limón, gel de albahaca, mousse de limón y albahaca y glaseado de limón).

Entre las opciones con cacao, la torta Theo (bizcocho húmedo chocolate, mousse de chocolate, esponjoso de vainilla, glaseado espejo de cacao) y, el Pistacho Dubái (relleno Dubái, bizcocho de cacao, ganache y mousse de chocolate con leche, cubierta de chocolate con pistachos). @mariaf.evans @azupasteleria @azu.chocolate @azupasteleriaschool 52 Con Clase

“Creer, crear y continuar”

¿Qué recomendaciones podría dar a los nuevos reposteros y emprendedores para confiar en sus talentos y alcanzar el éxito?

- Uno. Constancia “Si no te sale a la primera, sigue; si no te sale a la segunda, sigue. Si te cierran la primera puerta, toca la siguiente”. Dos. Vender y mostrar sin miedo: “A pesar del miedo tenemos que hacer las cosas. Nadie lo hará mejor que tú”.

Tres. Aceptar apoyo: “Aprendí que no puedo hacerlo todo sola”. Cuatro. Pasión y confianza: “Creer en lo que hacemos, es fundamental”.

“La suerte existe –concluye-, pero tiene que encontrarnos preparados”.

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Viajes & Vinos Por Adriana Gibbs

“Para todo mal, mezcal; para todo bien, también; y si no hay remedio, litro y medio”.

Dicho popular.

Cuentan que el mezcal nació cuando un rayo cayó sobre un agave en el corazón de Oaxaca, abriéndolo como un regalo divino y liberando su espíritu. Por eso le llaman la “bebida que vino del cielo”.

Más que una bebida, es cultura líquida, tradición viva y un viaje sensorial al alma de México. Su elaboración, cocido en hornos de piedra y fermentado de manera natural, le da un sabor ahumado e intenso, con carácter.

“Mezcaleando” en Ciudad de México

TE INVITAMOS A CONOCER SEIS LUGARES DE TRADICIÓN Y MODERNIDAD QUE OFRECEN VARIEDADES DE ESTE DESTILADO Y, EN ALGUNOS CASOS, EN BUENA COMPAÑÍA GASTRONÓMICA 54 Con Clase

El mezcal discurre en el arte junto a la historia de México desde el Virreinato, cuando se comenzó a hablar del vino de la tierra. Su elaboración “tuvo por cuna el pueblo de Amatitán”, como apunta José López Portillo y Rojas en su relato Nieves de 1887.

Luego del porfiriato se bebe buen mezcal en Los de abajo, la novela más representativa de la revolución.

Hasta entonces era asunto de meros machos, pero todo cambió con las apariciones de Lucha Reyes, en una cinta de los Estudios Churubusco, y de Bernarda Coutiño, “La Caponera”, como le decían a aquella cantante inventada por Juan Rulfo, a quien el gallero Dionisio Pinzón desea hasta la muerte. “Y ella no apartaba la vista de él, una mirada ya medio vidriosa, debido al mezcal que seguía bebiendo en abundancia”.

Como bien afirma el escritor Ángel Gustavo Infante, autor de “Cocteles de Autor. Las mezclas de un barman literario”, el mezcal habita en varios “lugares”: “En este siglo se habla en mezcal, gracias al léxico de Ulises Torrentera en Mezcalaria y a Sandra Ortiz Brena quien despacha el destilado a mezcalnautas, mezcólatras y mezcófagos. El cine no es ajeno a la abundancia: en Y tu mamá también, de Alfonso Cuarón, Tenoch y Julio -Luna y García Bernal- comparten un mezcalito reflexivo y luchan con las contradicciones de la vida. Y un poco más relajados después de la pandemia, el actor Erick Elías -el Plutarco de Cien días para enamorarnos- y la cronista Lydia Cacho brindan con mezcal por el film Quiero tu vida en el restaurante Acá entre nos, fundado en Madrid por artistas mexicanos”.

El mezcal, bebida ancestral de México, tiene en la capital de este país, lugares que le rinden merecido homenaje mostrando su diversidad, complejidad y arraigo cultural.

Cantina La Llorona

Con el nombre de la canción de la afamada cantante Chavela Vargas, este encantador lugar expresa a un México contemporáneo. Cercano a cumplir diez años, se ha convertido en un referente en las colonias Roma y Condesa. “Nuestra propuesta invita a reencontrarse con sabores ancestrales y tradiciones, en un ambiente cálido, con música popular nacional y servicio cercano”, destaca su chef Fernando Rayón Jiménez, quien tiene una trayectoria en cocina de casi una década. Nacido en esta ciudad, el amor por la cocina es legado de su abuelo.

Algunos de los platos que conforman el menú tienen historia familiar. “Los asados son especialidad de mi abuelo y tres de los platos más pedidos en La Llorona tienen que ver con él: barbacoa de picaña (cocinada a baja temperatura); vacío norteño, cocinado en salsa de jalapeño, cebollas y chiles asados; y chamorro cantinero, con mole almendrado y puré de plátano”, cuenta Rayón Jiménez.

Recetas de cantina con técnica y producto local: los aguachiles de camarón, los tacos, las tostadas -entre las más celebradas la de atún con mango- y el guacamole con chicharrón, son algunos caminos gustosos.

En el centro del local se encuentra la barra con una amplia variedad de destilados mexicanos y del mundo. Ahora bien, la figura principal es el mezcal, cuentan con uno de la casa, La Llorona, proveniente de Santa Catarina Minas, una localidad y municipio del estado de Oaxaca.

Sabores y texturas de una cocina honesta que, junto al mezcal, seducen a los comensales. @cantinalallorona

La Clandestina

Mezcalería ubicada en el corazón de la Condesa. Su decoración está inspirada en las tradicionales tiendas de pueblo: mostradores con productos típicos como jabones, refrescos en botella de vidrio y envases de salsas, entre otros. Artesanías

y cuadros de diseñadores ambientan este establecimiento que invita a disfrutar de más de 40 variedades del destilado, provenientes de distintas regiones como Oaxaca y Guerrero, y que van desde el espadín blanco hasta reposados con graduaciones alcohólicas entre 31 y 55 grados. @laclandestinamezcaleria

El palenquito

Inspirado en los palenques de Oaxaca, su ambientación evoca la tierra y la tradición; ofrece una selección de mezcales jóvenes, reposados y añejos para disfrutar puros y en cocteles. Uno de sus acentos es la atmósfera musical.

Coordenadas: @elpalenquitomezcaleria

Mano Santa Mezcal

El espacio es pequeño y acogedor, con algunas mesas y sillones que recuerdan la sala de una casa. Allí pueden disfrutarse mezcales artesanales de Oaxaca, provenientes de regiones como Santiago Matatlán y San Andrés Zautla.

La estrella es Mano Santa, un mezcal artesanal de Oaxaca, con sus variaciones como espadín, madrecuishe, tepextate, entre otros tipos de agave. @manosantamezcal

Antolina

“Antolina era una cocinera tradicional de Veracruz, ella le da nombre a este lugar que hace un homenaje a la energía femenina y a las mujeres en la cocina”, ha dicho Pete Mezcales, el hacedor de este restaurante que lo define así: cocina mezcalera. Ofrece una amplia variedad de mezcales y proponen armonías con sus platos de ingredientes y técnicas tradicionales mexicanos.

Coordenadas: @antolinacondesa

Finca Robles

Esta pequeña mezcalería tiene fundamento. El protagonista es el mezcal Finca Robles, una marca 100 % artesanal proveniente de Sola de Vega. La encamina la tercera generación de la familia Robles. Entre la variedad de agaves tienen espadín, tobasiche, tepextate, arroqueño y ensamble. @mezcaleriafincarobles Con Clase 55

Etiqueta Práctica Aprende como Janín

Ser ANFITRIÓN

Todo en la vida tiene su método, su grado de dificultad y sus estrategias de resolución, incluso aquello que parece no tenerlas.

Ser anfitrión no es la excepción. ¿Te has preguntado alguna vez qué hay detrás del desempeño de todo buen anfitrión? ¿Qué estrategias hay detrás de cada velada inolvidable?

Ser anfitrión es una aventura

apasionante, un desafío lleno de etapas que resulta muy gratificante. Como anfitriona, para mi, cada evento, experiencia o taller representa una oportunidad única para aplicar lo aprendido y seguir creciendo en este arte.

Aunque las normas sociales cambien según el lugar, hay algo universal: el buen gusto, la cortesía y la previsión. Saber recibir implica hacerlo con intuición y sentido común, pues estos valores trascienden culturas.

“Saber recibir” significa mucho más que invitar personas. Implica comprender y aplicar normas sociales con cortesía, adaptándolas a los invitados para que se sientan cómodos. Ser un buen anfitrión es ofrecer lo mejor: comodidad, buena comida, armonía y un ambiente agradable.

Requiere planificación, atención a los detalles y una buena actitud.

Aquí tienes 10 consejos para que te asegures de que tus invitados se sientan bienvenidos y disfruten de su tiempo contigo: •Planifica con antelación: Asegúrate de que todo esté preparado antes de la llegada de los invitados: la comida, la decoración y las actividades. Estar arreglado y listo unos minutos antes demuestra respeto y control. El código de vestimenta debe cumplirse primero por ti. La casa debe estar impecable, lista y en orden. Tenerlo todo preparado te permitirá sentirte relajado, sin preocuparte por imprevistos de última hora.

•Conoce a tus invitados: La excelencia del anfitrión depende de cuánto conozca a sus invitados. Ten en cuenta sus preferencias, gustos o restriccione 56 Con Clase

alimentarias. Atender estos detalles demuestra atención y consideración, y los hará sentir especiales.

•Crea un ambiente agradable: La decoración, la música y la iluminación son esenciales. Opta por luces suaves, velas o lámparas que generen calidez. Ajusta la temperatura, organiza los muebles para facilitar la circulación y mantén todo limpio y ordenado. No olvides el cuarto de baño: debe estar perfecto y bien provisto.

•Ofrece una cálida bienvenida: Recibe con atención y alegría, ayuda con pertenencias y ofrece una bebida o aperitivo apenas lleguen. Si hay muchos invitados, pide apoyo a alguien de confianza, pero asegúrate de saludar personalmente a todos.

•Sé un buen conversador: Presenta a los invitados entre sí para fomentar la charla. Participa activamente, guía las conversaciones y evita temas controversiales como política o religión. Si surge un conflicto, cambia el tema con naturalidad y tacto.

•Asegúrate de que haya suficiente bebida y comida para el número de comensales: Ofrece variedad de bebidas, frías y accesibles, tanto alcohólicas como no alcohólicas. Un cóctel o bebida especial al inicio marca el tono de una velada inolvidable.

•Está atento a otras necesidades que tengan tus invitados: Observa si alguien necesita algo, incluso si no lo pide. Algunos son reservados, por eso debes estar pendiente y moverte entre los asistentes para comprobar que todos estén cómodos.

•Sé flexible y adaptable: A veces las cosas no salen como se planean. Mantén la calma y una actitud positiva. Ajusta los planes si es necesario y recuerda que los pequeños fallos pueden convertirse en anécdotas divertidas. Un anfitrión no debe ser perfecto, pero sí procurar mejorar cada vez. Como dijo Einstein: “Una persona que nunca cometió un error nunca intentó algo nuevo.”

•Participa, pero también disfruta: Es importante estar disponible, pero también relajado. Si te muestras nervioso y pendiente de cada detalle, no disfrutarás y tus invitados lo notarán. La alegría del anfitrión contagia y crea el ambiente ideal para todos.

•Despide con gratitud: Agradece sinceramente la presencia de tus invitados. Un gesto amable al final refuerza la buena impresión y deja un recuerdo duradero.

En resumen, ser un buen anfitrión no es cuestión de perfección, sino de actitud, empatía y amor por compartir.

Implica anticiparse, cuidar los detalles y disfrutar del proceso. Cada reunión es una oportunidad para crear momentos memorables y fortalecer vínculos. Recibir bien es un arte que combina preparación, sensibilidad y autenticidad, y como todo arte, mejora con la práctica y con el deseo genuino de hacer sentir bien a los demás.

Janin Barboza Autora de: Fundamentos prácticos de etiqueta y protocolo @janinbarboza

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Perfil Sibarita Por Adriana Gibbs

En el año 2022 vino a Caracas con planes de residenciarse en Canadá; conoció el Proyecto Ubre y dio un viraje en su vida: se quedó en la capital venezolana para fundar el restaurante Cordero.

“En mi formación hay personas, escuelas de cocina y restaurantes que me han marcado de manera especial: País Vasco con todas las experiencias laborales que tuve allá; El Bullí, aunque no estuve, ha sido referencia importante para mí; y en Venezuela siempre vi el trabajo de Héctor Romero”, afirma.

CORDERO. Nació en junio de 2022. En este restaurante, fundado por Issam Koteich y Pedro Khalil, todos los platos son elaborados con cordero o sus derivados, leche, mantequilla, crema. “El cordero tiene el equilibrio perfecto, su contenido de grasa es alrededor del 15 %, es una carne con personalidad que puede adaptarse a diversas preparaciones. Puedes asarlo, estofarlo, hacerlo a la parrilla o incluso usarlo en platos más contemporáneos. Bien tratado, el cordero es tierno y jugoso; es una carne rica en nutrientes y proteínas. El cordero, cuando es tratado con respeto desde su crianza hasta su preparación, es una de las carnes más nobles que existen”, ha dicho.

El menú degustación es la experiencia que más le gusta promover en Cordero. “Me encanta trabajar con las cosas que más creatividad y técnica requieren, como la lengua, el corazón, los sesos”.

El Cordero de

Issam Koteich Fotografía: Ricardo Gómez Pérez

El restaurante, del que es cofundador y donde se

desempeña como chef, obtuvo dos premios en los The Best Chef Awards 2025 celebrados el pasado mes de octubre en Milán, Italia, logrando así el ascenso a la categoría World Class.

SU HISTORIA. Chef venezolano de origen sirio, viene de una familia donde la cocina ha tenido un acento especial. Cuando su mamá pedía ayuda en la casa familiar merideña en la que creció, era siempre el voluntario, y así se enamoró de estas faenas.

Años después, tomó la decisión de dedicarse a la cocina. En su periplo como cocinero destacan pasantías en varios restaurantes en Donostia y Madrid. Luego, fue contratado por el restaurante de un hotel en Dubái y después regresó a Venezuela a fundar el restaurante Melao, en Mérida. Años después estuvo un buen tiempo entre España y Dubái en asesorías gastronómicas.

58 Con Clase

El restaurante ha sido reconocido por la organización The World’s 50 Best Restaurant en su lista de Latinoamérica: fue galardonado con el premio American Express One To Watch Award en 2023, ocupando el puesto número 88 ese año y en 2024 el puesto número 44.

Recientemente ha sido premiado en los The Best Chef Awards 2025, celebrados en octubre en Milán, Italia, alcanzando dos premios (Dos Cuchillos) y el ascenso a la categoría World Class.

PROYECTO UBRE. “Sin la finca no existiría Cordero”, remarca Koteich. La historia comenzó en la finca Cedrito, ubicada en Mampote, a 45 kilómetros de Caracas, donde se crían, cultivan y conservan casi todos los insumos que son empleados en la cocina del restaurante. Koteich supervisa los productos desde el campo hasta el plato que llega al comensal.

Allí nace la materia prima con la cual se trabaja: carne, leche, mantequilla, queso y otros derivados. “Nosotros con una sola proteína estamos generando una experiencia redonda e integral de muchísimas texturas, platos y sabores, eso se ve reflejado en el producto final”.

GRATITUD. Hacer más visible la gastronomía venezolana en el mapa culinario mundial es uno de sus propósitos. “Queremos contar lo que se está haciendo. El cordero representa para mí trabajar por un país, rigor, disciplina y visibilidad”. ¿En cuáles de los platos que sirven a la mesa de Cordero habita su mamá?

- “Uff, yo creería que hay un poco de su cocina en todo lo que hago”. @corderoccs @ikoteich

Con Clase 59

Crónicas Viajeras Por Rafael Arráiz Lucca

Vueltas por

MÉXICO

Éramos ocho y alquilamos una Van para dar unas vueltas teniendo al DF como epicentro, y hacía frío. Después de ir a lo que no habíamos ido antes en la megalópolis mexicana, la basílica de la virgen de Guadalupe, por ejemplo, enfilamos hacia Cuernavaca, la ciudad de la “eterna primavera.” Bajamos de los 2.250 m.s.n.m. de la ciudad, con su contaminación exasperante, a los 1.510 m.s.n.m. de Cuernavaca, con sus cielos limpios y su vegetación feraz.

Por la autopista que lleva a Cuernavaca ya adviertes que la firma del Tratado de Libre Comercio de la América del Norte (TLCAN), firmado en 1992, viene dando sus frutos. Un amigo mexicano afirma que en diez años más el norte y centro de México se habrán incorporado totalmente a la fuerza comercial de los Estados Unidos. A juzgar por sus nuevas autopistas y los miles de camiones que circulan, ya es así.

Cuernavaca

Nos hospedamos en el legendario hotel Las Mañanitas, un jardín con pavos reales, árboles septuagenarios, grama cuidada y buganvilias, un paraíso del que no provoca salir, pero lo hicimos.

Fuimos al palacio de Hernán Cortés, la catedral de la Asunción y el museo Robert Brady, y constatamos que desde hace años Cuernavaca ha sido el edén de jubilados norteamericanos que se han establecido allí esperando el último tren, en un ambiente propicio. También ha sido para la élite metropolitana un lugar para estar sin el agobio del DF, donde para moverse de un lugar a otro se pierden horas en unos embotellamientos infernales.

Cuernavaca me recordó al novelista norteamericano Malcolm Lowry, de quien Francisco Rivera escribió un ensayo 60 Con Clase

luminoso, adentrándose en la psicología del puber aeternus que condujo a Lowry al alcoholismo y la autodestrucción. También me recordó, una vez más, que la colonización española se impuso sobre la originaria construyendo sus nuevos templos sobre los originales. Finalmente, nos despedimos de la ciudad primaveral y avanzamos hacia Querétaro.

Querétaro

Recordaba que fue en esta ciudad colonial donde se firmó el Tratado entre los Estados Unidos y México en 1848, después de la guerra que los mexicanos perdieron ante los norteamericanos, y se desprendieron de un territorio más o menos igual al que hoy en día tienen. Esta fue la ciudad escogida para las deliberaciones, una vez que el ejército estadounidense acampó en el zócalo de ciudad de México y, lejos de quedarse allí para siempre como tesoro de la victoria, se fue y se lo devolvieron a los mexicanos, no así con los otros territorios que les dieron la costa oeste y la salida al Pacífico.

Santiago de Querétaro es hermosa, el centro histórico con la iglesia de San Francisco y su convento, la plaza de armas, sus veredas cuidadas, la alameda, hacen del acotado ámbito un espacio gratísimo, con esa prodigalidad típica mexicana, donde todo tiende a ser de proporciones virreinales. Por cierto, la voz “Querétaro” es de una belleza notabilísima. Tanto que en 2011 fue elegida la palabra más hermosa del español por el Instituto Cervantes, por proposición del actor Gael García Bernal. El origen del vocablo es prehispánico, pero no prevalece ninguna de las dos hipótesis en pugna acerca de su génesis. Nosotros no terciamos en ese pleito: solo señalamos su belleza. De Querétaro seguimos hacia Puebla, donde pasamos varias noches.

Basílica de Nuestra Señora Guanajuato México

Puebla

Fundada en 1531 por fray Toribio Paredes, a quien los aborígenes llamaban “Motolinía”, con el sonoro nombre de Puebla de los Ángeles. Una ciudad enteramente española, con su retícula urbana, que no se impuso sobre otra previa, sepultándola. Ciudad de evidente fervor católico en sus orígenes hispanos (ahora menos, naturalmente), cuenta con un centro histórico con multitudes de transeúntes, iglesias por doquier y la famosa Biblioteca Palafoxiana en el antiguo Palacio Arzobispal, fundada por Juan de Palafox y Mendoza en 1646, obispo de Puebla. Fue la primera biblioteca pública de América: toda una pionera y faro en el mundo bibliográfico.

Una suerte de lugar de peregrinación para quienes amamos los libros.

Cuando cae el imperio de Maximiliano en 1862 la ciudad cambia de nombre.

Benito Juárez la rebautiza como Puebla de Zaragoza. Ostenta unos 2.135 m.s.n.m. y una joya de la gastronomía mexicana en su haber: el mole poblano. Hecho con chocolate amargo, chiles anchos, mulatos y pasillas, con chipotle, almendras, plátanos, nueces, pasas, ajonjolí, clavo, canela, perejil, pimienta, cebolla, ajo, hasta alcanzar a materializar este prodigio del sincretismo, con el que se alegran para siempre a las piezas de pollo. Se me hace agua la boca recordándolo.

La otra seña distintiva de Puebla es su cerámica utilitaria. La cerámica talaverana es una síntesis de influencias españolas, árabes, italianas y chinas, de raigambre morisca. Esta técnica llegó a México con los frailes dominicos de Talavera de la Reina. Y recorrer a pie a Puebla es irse topando con el pasado árabe de España,

Plaza Central en el centro histórico Morelos México, León, Ciudad Central Plaza de los Mártires que también viajó a América con los conquistadores y los religiosos en sus campañas. Algo de Sevilla canta por sus calles precisas, trazadas con exactitud de geómetra.

No son pocos los museos de Puebla, ni menor el influjo de las universidades públicas y privadas en la ciudad. De hecho, muchos la consideran una ciudad universitaria, imantada por el evidente carácter de esta urbe que es la quinta en superficie ocupada en México. Le preceden ciudad de México, Monterrey, Guadalajara y Tijuana. De la imprescindible Puebla seguimos hacia San Miguel de Allende.

San Miguel de Allende

Fundada por el fraile franciscano Juan de San Miguel en 1542, a 1900 m.s.n.m., fue bautizada como San Miguel el Grande, pero en 1826 cambió de nombre en homenaje al héroe de la revolución mexicana Ignacio Allende, oriundo de la ciudad, y pasó a denominarse San Miguel de Allende. A partir de mediados del siglo XX se acentuó la vocación turística de la ciudad que había estado al borde de hacerse fantasmal por su desocupación, y fueron restaurándose sus casas y acondicionándose para recibir a los viajeros. En 2008 la UNESCO la declaró Patrimonio Cultural de la Humanidad.

Las aguas termales y la arquitectura colonial española son dos de sus ofertas, así como la grata experiencia de caminar por un pueblo grande de calles irregulares que se ha conservado intacto durante siglos. Vale el viaje. De allí seguimos a Guanajuato, muy cerca.

Guanajuato

La ciudad platera por excelencia fue establecida paso a paso en “la ladera de un monte”, como el verso de Serrat, buscando el tesoro minero que tanta riqueza le dio al Virreinato de Nueva España. Sus calles que suben y bajan por entre casonas imponentes y grandes iglesias, serpentean por entre pequeñas plazas y el hermoso jardín de la Unión.

Ya todo el centro histórico es peatonal, y permite recorrer la ciudad que atesora un pasado de esplendor. Es México. Te aclaran algunos, y no les falta razón.

Guanajuato es la ciudad cervantina de México, al punto tal que mantienen el Museo Iconográfico del Quijote, que debe ser de los pocos museos del mundo dedicados a un personaje de la imaginación, pero quién dice que no es más real que los históricos. También, convocan el Festival Cervantino, siendo el de más solera internacional del país.

Por si fuera poco, tienen un Museo de las Momias, atendiendo la fascinación mexicana por la muerte; así como por la vida creadora, porque allá está la Casa Diego Rivera, lugar donde vino al mundo el pintor.

Muy cerca de Guanajuato está el pueblo de Dolores Hidalgo, donde el cura párroco Miguel Hidalgo lanzo el grito de Dolores el 16 de septiembre de 1810, iniciando la revolución popular de la independencia, quizás la única que ha sido verdaderamente popular (en sus inicios) en Hispanoamérica. Nos fuimos de Guanajuato una tarde soleada y seguimos hacia ciudad de México. No tengo cómo negarlo: cuanto más conozco este país de enorme personalidad, más me seduce y me intriga. Viejo amor.

Con Clase 61

LIDOTEL MARGARITA:

Turismo

Ciudad, playa y buena vibra

en un solo lugar

¿Por qué elegir entre la ciudad y la playa si puedes tener ambas?

En Lidotel Margarita, han encontrado la fórmula perfecta con el concepto Urban Beach: un hotel donde el estilo y la energía de la ciudad se fusionan con la relajación del mar.

Más que un hotel, es el centro de una experiencia Cooltural que te invita a vivir la isla de una manera única. Diseñado para quienes buscan más que una simple estadía. Lidotel combina un estilo moderno, una gastronomía que sorprende y un ambiente cosmopolita que lo ha convertido en uno de los tres mejores hoteles de la isla de Margarita, según TripAdvisor.

62 Con Clase

¿Listo para sumergirte en la experiencia Urban Beach de Lidotel Margarita?

Días de aventuras

Lidotel te abre las puertas de la ciudad con reservas y traslados para que solo te preocupes por disfrutar cada rincón. ¡La aventura urbana te espera!

Paraísos playeros

Cuando la brisa marina llama, te llevan a los clubes de playa más exclusivos. Relájate, siente el sol y déjate llevar por el vaivén de las olas. ¡Tu día de playa perfecto, sin complicaciones!

Momento Chill & Chic

Al caer la tarde, disfrutarás el exclusivo "Aperitivi Lidotel". En el que podrás de gustar exquisitos bocados fríos acompañados de tu cerveza o cóctel favorito. ¡Un brindis por los buenos momentos!

Atrévete a vivir la fusión perfecta de ciudad y playa Noches épicas

Sube al 11:11 Rooftop, único en la ciudad. Déjate sorprender por Culture Cocktails, creaciones especiales que capturan la esencia de Margarita en cada sorbo. ¡Vistas espectaculares y sabores inolvidables te esperan!

Compras y mucho más

A solo unos pasos de tu habitación, el Centro Sambil Margarita te ofrece una experiencia de compras y entretenimiento inigualable. ¡Date ese gusto que tanto mereces!

La ubicación estratégica en el corazón de Pampatar te conecta con la movida cultural de la isla y te brinda fácil acceso a las joyas playeras que hacen de Margarita un destino único.

Con Clase 63

Turismo

Necker Island

Dupe Destinations El nuevo mapa del turismo, más autenticidad y

EXPERIENCIAS MEMORABLES

Necker Island Watersports Foil Surfing 64 Con Clase

Las Balsas Villa La Angostura Inverno

Una de las tendencias que más fuerza ha tomado en el mundo del turismo contemporáneo: la elección de destinos alternativos que replican el encanto y la riqueza de los más tradicionales, pero desde una escala más íntima, silenciosa y personalizada Fotografía: Cortesía @madretravel

En esta nota encontrarás una cuidada selección

de tres destinos que encarnan esta nueva sensibilidad a la hora de viajar: Burdeos en lugar de París, las Islas Vírgenes Británicas frente al Caribe masivo, y Villa La Angostura como contrapunto sereno a Bariloche. Cada uno de estos lugares alberga propiedades excepcionales —Yndo Hotel, Necker Island y Las Balsas— que invitan a vivir el viaje como una experiencia de reconexión, contemplación y bienestar profundo.

En un momento donde el mundo parece cada vez más uniforme, los viajeros más atentos buscan otra cosa: espacios menos transitados que conserven el espíritu, el carácter y el encanto de los destinos más icónicos. Así nace una nueva forma de viajar, donde lo exclusivo no es lo ostentoso, sino lo reservado.

Donde el verdadero diferencial es el silencio, la cercanía, el vínculo íntimo con el entorno.

Desde las calles tranquilas de Burdeos hasta la exuberancia contenida de las Islas Vírgenes Británicas o los senderos de montaña de Villa La Angostura, surgen propuestas que invitan a redescubrir el viaje como una forma de conexión con lo auténtico. Propiedades seleccionadas con una estética cuidada, una hospitalidad centrada en el detalle y una filosofía que pone el acento en la experiencia personalizada y consciente.

Villa Angostura: la otra puerta a la Patagonia

Mientras Bariloche concentra la mayor parte del turismo patagónico, Villa La Angostura ofrece un escenario más sereno, reservado y profundamente conectado con el entorno natural. Ubicada en la costa norte del lago Nahuel Huapi y rodeada de bosques milenarios, esta localidad conserva la esencia de la Patagonia intacta: silencio, caminatas, cielos infinitos y sabores locales.

Frente al lago, Las Balsas funciona como una casa de descanso refinada. Con apenas 10 habitaciones, cada una con vistas privilegiadas, esta propiedad forma parte de la prestigiosa red Relais & Châteaux. Su arquitectura de montaña dialoga con un interiorismo cálido, basado en materiales nobles, obras de arte regionales y una paleta cromática que acompaña los cambios de estación.

El restaurante propone una cocina de terroir basada en ingredientes de proximidad, y su spa, con piscina climatizada, tratamientos holísticos y acceso directo al lago, invita a una experiencia de reconexión profunda. Las excursiones incluyen navegación, pesca con mosca, travesías por senderos del Parque Nacional Arrayanes o salidas fotográficas con guía. Todo diseñado a medida, con respeto por el entorno y amor por los detalles.

Las Balsas Villa La Angostura

Islas Vírgenes Británicas: el Caribe en estado natural A diferencia de otras playas, las Islas Vírgenes Británicas conservan la esencia intacta del Caribe original. Casi 60 islas e islotes conforman este paraíso donde las aguas turquesas, la vegetación frondosa y las playas solitarias invitan al sosiego, al asombro y a una conexión profunda con la naturaleza.

En este contexto privilegiado, Virgin Limited Edition ofrece dos experiencias de alojamiento extraordinarias: Necker Island, la legendaria isla privada de Sir Richard Branson, y Branson Estate en Moskito Island, un conjunto de villas privadas inmersas en un entorno virgen.

Diseñadas para grupos pequeños o estadías a medida, estas propiedades brindan acceso exclusivo a playas propias, gastronomía con productos locales, bienestar holístico, actividades de navegación, buceo o senderismo ecológico, y un nivel de servicio personalizado que garantiza privacidad, descanso y libertad. Aquí, el Caribe deja de ser una postal para convertirse en una experiencia orgánica e irrepetible.

Burdeos: el arte de la hospitalidad francesa

En el corazón de la región de Nouvelle-Aquitaine, Burdeos emerge como una alternativa elegante y pausada frente al ritmo vertiginoso de París. Conocida mundialmente por sus viñedos y declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, la ciudad ofrece una combinación única de arquitectura clásica, vida cultural vibrante y arte de vivir.

En ese contexto, Yndo Hotel redefine el concepto de alojamiento boutique. Ubicado en una residencia privada del siglo XIX, este hotel de 12 habitaciones transforma cada estadía en una experiencia estética y sensorial. El diseño interior combina muebles de diseñadores contemporáneos con la calidez de materiales nobles y una curaduría impecable.

Lejos del bullicio turístico, Yndo propone una relación serena con la ciudad. Bicicletas disponibles para recorrer los muelles del Garona, desayunos artesanales servidos en vajilla francesa, jardines escondidos donde leer sin apuro. Es un lugar donde el tiempo se desacelera para dar paso a lo esencial: el confort, la belleza y la hospitalidad genuina.

Con Clase 65

Turismo

Isla de Cubagua

Playas

prístinas

Isla de Cubagua

ISLA DE CUBAGUA UN DESTINO QUE PROPONE UNA

AVENTURA INTENSA Y GENUINA, LLENA DE VALIOSOS PATRIMONIOS AMBIENTALES Y CULTURALES Por: Paola Rojas / Fotografías: Cortesía 66 Con Clase

Repetidora de Cubagua

Emergiendo de las aguas del mar Caribe, al sur

del estado Nueva Esparta, se encuentra esta joya de naturaleza serena. Lejos del bullicio de destinos masivos, este territorio se presenta como un santuario de playas prístinas y aguas cristalinas, un lugar donde la historia de la conquista y la belleza de la naturaleza se entrelazan de manera única. Conformada por un paisaje árido y un litoral de arenas blancas, Cubagua invita al viajero a un encuentro con la soledad elegante y la pureza ambiental, ofreciendo una experiencia pacífica.

Cubagua Lodge Glamping

EN EXCURSIONES NO SOLO SE PUEDEN EXPLORAR LAS RUINAS, SINO CONOCER LOS RESTOS DEL FERRY ABANDONADO QUE DESEMPEÑÓ UN PAPEL IMPORTANTE EN LA CONEXIÓN ENTRE ESTA ISLA Y LA DE MARGARITA

La historia de Cubagua es fundamental para entender su esencia. Fue aquí donde los españoles fundaron la ciudad de Nueva Cádiz en 1528, considerada el primer punto europeo en Sudamérica. Su riqueza provenía de las perlas de sus ostrales, un recurso tan abundante que convirtió a la ciudad en un epicentro de poder. Pero la sobreexplotación y fenómenos También se puede realizar barroterapia o baños de barro, practicar naturales en 1541 llevaron a su completo abandono. Las ruinas triciclo de vela, bicicleta de playa y disfrutar de masajes relajantes. sumergidas son un testimonio silencioso de su antigua grandeza y un sitio arqueológico interesante, que permite a los visitantes La experiencia de alojamiento en Cubagua es radicalmente viajar en el tiempo para ser testigos de la vida colonial de la isla. diferente al no existir hoteles o resorts. La mejor opción para pernoctar es la zona de glamping de Cubagua Lodge, que cuenta Un paraíso tropical con cabañas de madera, camas balinesas, un restaurante con El principal atractivo reside en la absoluta virginidad de sus chef personalizado y puerto para recibir a los visitantes. Es una playas. Al ser una isla deshabitada y sin desarrollos turísticos, experiencia de convivencia ecológica que te permite conocer sus costas son un deleite para quienes buscan conexión con la mediante excursiones las playas y las ruinas históricas. También se naturaleza en estado puro. Entre los arenales más destacados puede regresar al final del día a Margarita, donde sí se encuentra se encuentran Playa La Punta, con su arena blanca y aguas una amplia gama de excelentes opciones. El Hotel Hesperia, el tranquilas ideales para un baño relajante; Playa Charagato, Sunsol Ecoland & Beach Resort y el Sunsol Isla Caribe ofrecen que destaca por su litoral extenso y entorno rocoso de belleza todas las comodidades y sirven como base perfecta para explorar natural única que atrae a los aventureros para practicar kayak y en excursiones de un día. snorkel; Playa Punta Arenas, que cuenta con numerosos lugares para disfrutar el sol, desde donde podrás observar aves como La gastronomía que se puede disfrutar es una extensión garzas y gaviotas; y Playa Falucho, un rincón cautivador, donde de los sabores del mar venezolano. Aunque la isla no cuenta la tranquilidad es el bien más preciado. con restaurantes formales, los pescadores locales ofrecen preparaciones auténticas directamente en la playa: pescados como El acceso a estas playas es exclusivamente por vía marítima. la lisa y corocoro y ceviches.

Se pueden contratar excursiones en embarcaciones privadas que parten desde Punta de Piedras, Puerto La Isleta, Porlamar La langosta es uno de los tesoros culinarios de la región, una y Playa El Yaque en la Isla de Margarita. Estos paseos incluyen exquisitez que se puede saborear en diferentes preparaciones paradas para practicar snorkel y buceo en los ricos arrecifes que que van desde las más simples hasta las más elaboradas. La rodean la isla, permitiendo admirar la diversidad de vida marina: sencillez de la cocina se compensa con la calidad y frescura de los tortugas verdes, estrellas de mar, peces tropicales. ingredientes, sabores que resumen la esencia del mar Caribe.

Con Clase 67

Turismo

Puerto de la Isla de Cubagua

OTRA ACTIVIDAD POPULAR ES LA PESCA DEPORTIVA. LA ISLA ES CONOCIDA POR SUS AGUAS, LLENAS DE UNA VARIEDAD DE PECES COMO EL ATÚN, LA DORADA, EL MERO Y LA BARRACUDA, Y SE PUEDE CONTRATAR A UN GUÍA LOCAL PARA LLEVARTE A LOS MEJORES LUGARES DE PESCA Mejor época para viajar

Entre los meses de diciembre y abril. El clima caribeño es más cálido, con días soleados, escasas lluvias y mar en calma, condiciones ideales para la navegación y el disfrute de las playas. Es crucial evitar los meses de septiembre y octubre, cuando la región puede experimentar tiempo lluvioso y mar con oleaje alto que dificulta o incluso cancela los viajes en embarcación.

Cubagua es un viaje en el tiempo y un refugio para el alma. Combinando la poderosa historia de Nueva Cádiz con la serena belleza de sus costas desiertas, la isla ofrece una experiencia de viaje profunda y auténtica. No es un destino de lujos materiales, sino de riquezas naturales e históricas. Sus aguas cristalinas invitan a la contemplación y al asombro, y a disfrutar de una biodiversidad impresionante. Visitarla es descubrir un rincón del Caribe en su expresión más pura, un paraíso protegido que invita al descubrimiento y a vivir una experiencia inigualable.

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Isla de Cubagua, arrecifes

Opciones para disfrutar Cubagua

Promo Tours Margarita es una empresa con más de 20 años de experiencia que ofrece traslado desde Puerto Punta de Piedras. Con ellos podrás explorar sus planicies desérticas, vegetación árida y playas, acompañado por guías que te narrarán la historia de la isla. @promotoursmargarita La agencia FelizViaje.com te ayudará a pasar un día inolvidable tanto en la Isla de Margarita como en la de Cubagua.

Gracias a sus 22 años de experiencia y enlaces con diversos hoteles, podrás alojarte y planificar excursiones con todas las comodidades. @felizviajecom La agencia turística Hover Tours lleva 30 años de experiencia en el mercado y ofrece excursiones desde Porlamar para que disfrutes de un asombroso día. Podrás realizar snorkel en playas exclusivas, barroterapia y conocer las ruinas históricas. @hovertours

Con Clase 69

Sports

Las 24 Horas

de Le Mans

Durante más de un siglo, la carrera ha exigido a los pilotos un continuo perfeccionamiento de sus habilidades, mientras que el complejo equilibrio entre la velocidad y la fiabilidad de un vehículo se pone a prueba en condiciones extremas.

Rolex apoya el evento desde 2001 como Patrocinador Principal Exclusivo y Reloj Oficial, reconociendo la búsqueda de la excelencia como la esencia de este desafío. Tom Kristensen, Testimonial Rolex y único piloto que ha ganado las 24 Horas de Le Mans nueve veces, es una figura emblemática del mundo del automovilismo.

Mark Webber

ES LA CARRERA DE RESISTENCIA MÁS ANTIGUA Y PRESTIGIOSA DEL MUNDO, Y HAN PUESTO A PRUEBA EL ESFUERZO HUMANO Y DE LA INGENIERÍA DESDE SU CREACIÓN EN 1923

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Con el paso del día y la noche, la 93.ª edición de las 24 Horas de Le Mans ofreció una demostración apasionante de rendimiento humano y destreza mecánica. El Ferrari 499P n.º 83 de AF Corse rindió bajo presión en esta implacable competición para lograr la victoria: la tercera consecutiva del fabricante italiano en el Circuito de la Sarthe. Tras más de 100 años, las 24 Horas de Le Mans siguen desafiando los límites de lo posible, erigiéndose como la prueba de resistencia definitiva.

Chadwick debutó en las 24 Horas de Le Mans Tras un comienzo sólido y una noche excelente, el equipo sufrió un duro golpe al amanecer, con el final prematuro del cuento de hadas de Le Mans.

Chadwick reflexiona sobre su primer capítulo en las 24 Horas de Le Mans: “Teníamos mucha confianza al llegar a esta carrera, gracias a la gran salida que tuvimos en las European Le Mans Series, pero Le Mans presenta un desafío completamente diferente. No nos hacíamos ilusiones sobre lo difícil que iba a ser; pero al encontrarnos luchando por el podio, el resultado fue decepcionante.

Nuestra estrategia fue perfecta en todo momento, lo cual fue crucial para evitar penalizaciones. No es el resultado que buscábamos, pero estamos increíblemente orgullosos y aceptamos el desafío con entusiasmo”.

La carrera de dos vueltas contrarreloj fue implacable de principio a fin, y comenzó con un audaz adelantamiento de Porsche en la primera vuelta. Ferrari pronto tomó el control, con los tres autos liderando durante largos períodos, pero el equipo alemán se mantuvo como un feroz contendiente y el Porsche #6 Penske Motorsport se llevó el segundo lugar. En la clase LMP2 de Chadwick, fue el #43 Inter Europol Competition el que aseguró la victoria, mientras que el #92 Manthey 1st Phorm Porsche se impuso en la clase LMGT3. En los días previos a la carrera, Cadillac hizo historia, asegurando un resultado 1-2 en Hyperpole, una primicia para la marca estadounidense. Si bien el equipo no pudo mantener este impulso en la carrera, Button, testigo de Rolex, al volante del Cadillac #38 Hertz Team JOTA, tuvo un rendimiento fluido para terminar octavo. El piloto británico espera convertir la velocidad de una sola vuelta que exhibieron en la próxima ronda del Campeonato Mundial de Resistencia de la FIA (WEC) en São Paulo el próximo mes, una sede decisiva en la galardonada carrera de Button.

Tom Kristensen, el piloto más exitoso en la historia de la carrera con nueve victorias absolutas, sigue siendo una presencia heroica e inspiradora en el Circuito de la Sarthe. Kristensen, quien ha formado parte de la familia Rolex durante más de 15 años, reflexiona sobre el espectáculo: “Las 24 Horas de Le Mans de este año fueron ferozmente competitivas, y Ferrari ofreció una actuación serena y ganadora.

Robert Kubica, Philip Hanson y Yifei Ye pilotaron con control, y aunque el Porsche n.° 6 lo desafió, fue una victoria merecida para AF Corse. Le Mans premia el rendimiento, y se ganaron un lugar en la historia”.

Los ganadores absolutos recibieron un Oyster Perpetual Cosmograph Daytona con un grabado especial, en reconocimiento a su extraordinaria trayectoria hacia la victoria.

Kristensen continúa: “Recibir un Rolex Daytona en el podio después de demostrar tanta dedicación y perseverancia es particularmente memorable; el reloj contará para siempre la historia de esta carrera y este momento tan especial. Llevamos una victoria en Le Mans con orgullo el resto de nuestras vidas, y lo mismo ocurre con el reloj”.

ROLEX Y EL AUTOMOVILISMO

Rolex celebra los logros humanos, reconociendo el camino marcado por hitos y emociones que culmina en momentos decisivos, determinados por un camino recorrido, no solo por un trofeo. Desde entonces, el apoyo de Rolex ha crecido, extendiéndose a las figuras más estimadas del deporte, los campeonatos de resistencia más venerados y los eventos más importantes.

Esta relación abarca el Campeonato Mundial de Resistencia de la FIA (WEC), la Asociación Internacional de Deportes de Motor (IMSA) y las competiciones que, en conjunto, conforman la Triple Corona de las Carreras de Resistencia: las 24 Horas de Daytona, las Doce Horas de Sebring y las 24 Horas de Le Mans.

Durante casi tres décadas, Rolex también ha apoyado eventos automovilísticos clásicos impregnados de elegancia, belleza y tradición, como el Pebble Beach Concours d’Elegance®, The Quail, A Motorsports Gathering, la Rolex Monterey Motorsports Reunion y el Goodwood Revival.

Rolex dio la bienvenida a la leyenda del automovilismo Sir Jackie Stewart a su familia de Testimoniales en 1968 y desde entonces se le han unido otros grandes triunfadores, a saber: Tom Kristensen, el nueve veces ganador de las 24 Horas de Le Mans; Mark Webber, el Campeón Mundial de Resistencia de la FIA 2015 y ganador de múltiples Grandes Premios™ y Jenson Button, el Campeón Mundial de Pilotos de Fórmula 1® de la FIA 2009 que actualmente compite en carreras de resistencia; y Jamie Chadwick, una pionera para las mujeres en el automovilismo que este año participa en la European Le Mans Series.

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Beauty

Brilla en DIOR ROUGE DIOR SEQUIN LIQUID DUO

Navidad

Esta innovadora barra de labios líquida de doble extremo combina un acabado intenso con un gloss para lograr un brillo espectacular. Su fórmula ultra pigmentada e hidratante ofrece un color intenso que no transfiere y que, con un simple gesto de frotar los labios, se transforma en un luminoso acabado. Disponible en una gama de 10 tonos que abarca desde los nude más clásicos hasta los rojos emblemáticos de la Maison, este producto forma parte de la colección limitada Navidad/Fiestas 2025, inspirada en el universo del Circo de los sueños.

PLUMP AMBITION DE L'ORÉAL PARIS

Este labial está formulado para nutrir y dar volumen gracias a su composición enriquecida con ácido hialurónico y tripéptidos, que rellenan e hidratan los labios en cada aplicación. Su textura con aceite aporta suavidad y un brillo inmediato, asegurando una hidratación intensa que perdura durante 24 horas. La gama se compone de 8 tonos versátiles que incluyen colores nude, tierra y un intenso rojo.

DIOR BACKSTAGE ROSY GLOW

LES 4 OMBRES NUIT ASTRALE DE CHANEL

Como uno de los lanzamientos estelares de la colección exclusiva Holiday 2025, esta paleta captura la belleza de la noche con sus tonos cósmicos y matices metálicos.

Incluye un violeta oscuro plateado brillante, un iluminador azul nacarado, un gris azulado mate y un lavanda satinado, ideales para crear looks sofisticados que realzan las facciones. Está enriquecida con ingredientes cuidadosos para la piel como vitamina E, aceites naturales y extractos calmantes, que ayudan a cuidar la delicada piel del párpado.

Este polvo suelto multifuncional une la capacidad de matificar, iluminar y corregir la piel en un solo producto. Gracias a su tecnología Prismatic Light, compuesta por polvos micronizados, difumina las imperfecciones durante 12 horas y realza la luminosidad natural de la piel por hasta 24 horas. Su textura es suave y ligera, dejando un acabado mate luminoso y una sensación de piel desnuda que no sobrecarga el maquillaje. Está disponible en 7 tonos, cada uno diseñado para adaptarse a distintas tonalidades y necesidades cutáneas.

Este rubor se presenta en un estuche dorado de edición limitada de la colección Navidad/ Fiestas 2025. Ofrece tres tonos luminosos: el 810 Starry Pink, el 830 Fiery Red y el 850 Starry Mauve, todos adornados con un motivo estrellado.

Su fórmula inteligente, dotada con tecnología de activación por pH, se personaliza al contacto con la piel para proporcionar un rubor natural, brillante y de larga duración que se adapta de forma única a cada tono.

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PRISME LIBRE LOOSE POWDER DE GIVENCHY

LUMINOUS SILK PERFECT GLOW FLAWLESS FOUNDATION DE ARMANI

Esta base ligera y libre de aceites ofrece una cobertura media que se puede modular según la preferencia.

Enriquecida con glicerina, garantiza una máxima hidratación sin resultar pesada, logrando una cobertura natural con un brillo luminoso.

Su exclusiva tecnología Micro-fil esculpe e ilumina el rostro, creando un perfecto efecto de segunda piel ideal para el maquillaje diario, con una fórmula de larga duración.

Con Clase 73

en tendencias

Pedicures

Belleza

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Descubre los colores favoritos de la temporada que pueden brindar a tus pies belleza, estilo y sensualidad Por: Paola Rojas / Fotografías: Cortesía

El cuidado de los pies es una

poderosa forma de expresión personal y un elemento clave dentro del mundo de la belleza. La temporada actual nos demuestra que el pedicure es un accesorio imprescindible que habla de nuestra personalidad, estado de ánimo y conexión con las tendencias globales. Cada color posee un aspecto o técnica que lo hace único, pero que siempre invita a la elegancia y sofisticación, aspectos que son claves en cualquier ámbito. ¿Quieres descubrirlos?

Adéntrate en este universo donde la creatividad y la belleza van de la mano.

El francés renovado

Esta tendencia toma un clásico indiscutible y lo actualiza con un giro contemporáneo. La base sigue siendo una uña limpia y bien cuidada, pero la línea de la punta abandona el blanco tradicional para adoptar colores vibrantes como el rojo carmesí, azul cobalto o incluso acabados cromados. Su popularidad se debe a su dualidad única: mantiene la elegancia y pulcritud del francés original, pero incorpora un toque de modernidad y audacia a través del color. Este estilo simboliza una sofisticación que no teme a la innovación.

Nude

Este es un clásico indiscutible y atemporal que siempre transmite elegancia.

Responde a la estética minimalista, porque su sencillez es infalible para lucir

discreta y sofisticada. Este color genera un contraste perfecto entre la exuberancia de un buen zapato de tacón decorado con pedrería o diamantes, aportando un aspecto limpio en las uñas y demostrando que siempre se puede llegar a un equilibrio que resalta la belleza.

El glass nails

Caracterizado por su acabado ultrabrillante y traslúcido, este look crea la ilusión de que las uñas están cubiertas por una fina capa de cristal o están perpetuamente húmedas. Se logra con geles de alta calidad, efecto aurora y top coats con brillo extra, a menudo sobre tonos nude o transparentes. Su atractivo reside en la luminosidad natural de la uña, priorizando un aspecto impecable y elegante sobre cualquier adorno.

Representa el lujo de la simplicidad y una búsqueda consciente de una belleza pura y radiante.

El vinotinto

Es el tono más intenso de la temporada, ideal para aportar elegancia y sensualidad.

Es versátil y combina con todo, desde un suéter oversized para una salida con amigas hasta un vestido para una cena nocturna.

Brinda un aspecto sofisticado, que estiliza los pies e invita a salir de la zona de confort donde los tonos pasteles son las elecciones comunes.

El clean girl

Inspirado en las tendencias de belleza provenientes de Corea y el movimiento clean girl aesthetic, que hace referencia a un estilo limpio, basado en la simplicidad y la frescura. La paleta de colores se restringe a tonos que mimetizan con la piel y la uña natural: beiges, rosas pálidos, blancos hueso y transparentes.

El mocha mousse

El color del año según Pantone es uno de los favoritos, por su elegancia, versatilidad y capacidad de resaltar en cualquier tono de piel. Forma parte de la tendencia hacia tonos neutros que permiten mantener la sencillez y elevar cualquier look al mismo tiempo. Los marrones encarnan armonía y lujo discreto, por eso son las elecciones ideales para resaltar en cualquier ambiente, sobre todo el laboral.

La diversidad de tendencias para esta temporada confirma que este espacio de belleza se ha consolidado como un terreno fértil para la innovación y la autoexpresión. Desde colores audaces, pasando por intensos y estilos minimalistas, cada opción ofrece una narrativa distinta y se adapta a un estilo de vida y personalidad específicos.

Estas no solo nos invitan a experimentar con nuestro look, sino que reflejan una comprensión más profunda del pedicure como un ritual de autocuidado que refleja el amor propio. ¿Cuál es tu favorito?

El nude no se limita, sino que es el lienzo ideal para desplegar la creatividad. Puedes combinarlo con diseños 2D, 3D, pedrería, formas abstractas e incluso algún efecto que le aporte alguna particularidad

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Salud

El peso emocional DE LA OBESIDAD LA CIRUGÍA BARIÁTRICA

NO SOLO TRANSFORMA EL CUERPO. PRACTICADA CON PRECISIÓN Y EMPATÍA, PERMITE AL PACIENTE RECONSTRUIR SU PROYECTO DE VIDA. ES UNA HERRAMIENTA CONCRETA PARA VIVIR A PLENITUD, CON SALUD Y PAZ, ABRIENDO UNA PUERTA EMOCIONAL A QUIENES HAN VIVIDO AÑOS ATRAPADOS EN EL DOLOR, EL AISLAMIENTO Y LA DESESPERANZA QUE DEJA LA OBESIDAD

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La obesidad no se mide solo en kilos. También pesa en la

autoestima, en la vergüenza, en el miedo a ser juzgado. “La obesidad te hace alejarte del mundo y te hace sentir que ya no hay salida”, afirma el Dr. Wartan Keklikian, cirujano especialista en cirugía laparoscópica bariátrica. “El paciente se deprime, tiene vergüenza de su cuerpo y su autoestima está por el piso”.

En medio de esta situación, la cirugía bariátrica mínimamente invasiva no solo transforma el cuerpo. También abre una puerta emocional para quienes han vivido años atrapados en el dolor, el aislamiento y la desesperanza que deja la obesidad.

Esta intervención, cada vez más segura, representa un antes y un después en la vida de miles de pacientes que no solo buscan perder peso, sino recuperar su bienestar integral.

El juicio social y el estigma

De acuerdo con el Dr. Keklikian, el dolor emocional que sufre el paciente con obesidad se convierte en un círculo vicioso. “Busca refugio en la comida y eso se perpetúa… hay más comida para sentirse ‘bien’ pero también hay más obesidad”. El aislamiento se profundiza.

“Muchas personas tienen miedo del bullying… la gente mala se burla y eso hace aumentar su depresión”.

El estigma pesa tanto como la enfermedad. “El mismo paciente cree que tiene la culpa de ser obeso, pero está luchando contra sus hormonas y sus genes”, explica el especialista.

El doctor Keklikian comparte la experiencia de uno sus pacientes que llegó a pensar que su vida se había derrumbado al sentir su propio cuerpo como un obstáculo: “No podía caminar sin jadear, ni jugar con sus hijos… sentía que se iba a ir y que los dejaría solos y desamparados”.

El rol del psicólogo antes y después de la cirugía

La cirugía no es mágica, requiere preparación emocional. “El psicólogo tiene que ver por qué el paciente engordó para que no le vuelva a ocurrir.

Tiene que ayudarlo a mejorar su relación con la comida.”

Antes de la intervención, el acompañamiento psicológico es clave para determinar si el paciente es apto o no para la cirugía y tiene que identificar trastornos que pudieran agravar o complicar la intervención. “La cirugía puede salir perfecta, pero si el paciente no la cuida se podría ser muy grave”, afirma el especialista.

Después, el reto continúa porque el paciente debe manejar el cambio de su imagen corporal. “Muchos llegan a pensar ‘este no soy yo’ y se pueden deprimir aún más”.

Un compromiso de por vida

A quienes creen que la cirugía es una salida cómoda, el doctor responde con firmeza: “Nunca es una salida fácil.

Hacerse una cirugía implica que uno tiene que cambiar de por vida”. La obesidad, insiste, no es culpa del paciente.

El proceso exige compromiso. “Es cirugía, medicina, psicología, terapia, someterse al riesgo de la operación, pasar el dolor del postoperatorio, el miedo, la ansiedad, la angustia, hacer cambios, ver su imagen corporal, tomar todos los suplementos de por vida, ir a los controles periódicos y, además, hacer dieta y ejercicio. En fin, no es un camino fácil”, advierte.

Recuperar la vida que se merece

La obesidad es una enfermedad crónica compleja que merece abordaje médico, emocional y humano. La cirugía bariátrica mínimamente invasiva no es una solución mágica, pero sí una herramienta poderosa para transformar vidas. “Cuando el paciente se compromete y recibe acompañamiento, no solo pierde peso: recupera su autoestima, mejora su salud, se reinserta en su entorno y vuelve a disfrutar de lo cotidiano. Mi misión como cirujano es ofrecer esa oportunidad con respeto, precisión y empatía”.

Más allá de la pérdida de peso, los cambios son profundos. “El paciente mejora todas sus enfermedades: resistencia a la insulina, diabetes, colesterol, hipertensión, apnea del sueño”, enumera el Dr. Keklikian. Pero también hay una transformación emocional: recupera su vida social, aumenta la autoestima, consigue empleo, mejora en el trabajo, en la educación y sus relaciones en general”.

La cirugía bariátrica mínimamente invasiva, practicada por el Dr. Keklikian, se convierte en una herramienta concreta para recuperar lo perdido. “…para recuperar la vida que realmente merece tener cada persona, una vida plena, feliz, sana, en armonía, en paz, y una vida con los seres queridos”, comenta el especialista.

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Salud

Avances oncológicos: Una Conversación con el Dr. Xavier Benoit D'Journo LA CIENCIA QUE SALVA VIDAS Personalización de los

Tratamientos Oncológicos El Congreso Científico de Oncología 2025: XII Ciclo de Conferencias Oncológicas, Venezuela recibió a expertos internacionales provenientes de Estados Unidos, Costa Rica, Colombia, Argentina, Italia, España y Francia como el Dr. Xavier Benoit D’Journo

Por: Sara Kafrouni Fotografía: Cortesía

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El Congreso Científico de Oncología 2025:

XII Ciclo de Conferencias Oncológicas, realizado entre el 20 y 21 de septiembre en Caracas en el Hotel Eurobuilding y organizado por la Asociación Civil Oncoaliado, contó con la ponencia del prestigioso doctor Xavier Benoit D’Journo, Profesor y jefe del Departamento de Cirugía Torácica, Enfermedades Esofágicas y Trasplante de Pulmón, Hospital Universitario de Aix-Marsella (CRCM) en Francia. En su departamento se realizan cirugías torácicas para cáncer de pulmón, mediastino, cáncer de esófago y trasplante de pulmón.

El Profesor Xavier Benoit D’Journo compartió su experiencia sobre la importancia del avance en la cirugía mínimamente invasiva y el uso de la tecnología para lograr una mayor predictibilidad en la historia del paciente y, por ende, en la reducción de la tasa de mortalidad a causa del cáncer.

Avances científicos en los tratamientos

¿Cuáles son algunas de las contribuciones más significativas de los investigadores franceses que han moldeado la comprensión y el tratamiento actual del cáncer?

—Francia tiene muchos programas en investigación oncológica. (…) Ahora podemos determinar los impulsores oncogénicos de manera muy específica. Podemos ofrecer un tratamiento, una quimioterapia personalizada y adaptada a un tumor específico para un paciente. Esa es una contribución enorme. También investigamos en cirugía, especialmente en cirugía mínimamente invasiva, no cirugía abierta, sino con incisiones muy pequeñas.

Estamos evaluando el impacto de la cirugía mínimamente invasiva y ahora, con la cirugía robótica, con la ayuda de plataformas robóticas, realizamos este tipo de cirugía oncológica. ¿Cómo ve que está evolucionando el paradigma tradicional de la experiencia quirúrgica?

—Creo que la cirugía robótica facilita la cirugía y proporciona una plataforma que ayuda a los cirujanos a realizar incisiones muy pequeñas, abandonando completamente las incisiones grandes de la cirugía convencional. El paradigma está cambiando completamente hacia la cirugía mínimamente invasiva, y la plataforma robótica otorga experiencia no solo a un cirujano, sino a todos los cirujanos de un país para realizar una técnica estandarizada en este tipo de cirugía.

¿Qué eventos recientes muestran el mayor potencial para mejorar el tratamiento del cáncer torácico?

—Creo que tenemos dos avances principales. Primero, podemos realizar diagnósticos tempranos de cáncer de pulmón o esófago.

El problema es que, en el momento del diagnóstico, la mayoría de los pacientes tienen enfermedades generalizadas con metástasis. Por lo tanto, debemos intervenir antes en la historia de los pacientes. Por ejemplo, en cirugía pulmonar, tenemos un programa de detección con tomografía computada para detectar tumores muy temprano, basado en una TC. Así, para un paciente, un exfumador o fumador activo de 50 años, podemos hacer una TC para detectar cánceres de pulmón muy tempranos y realizar una cirugía mejor y más mínimamente invasiva.

“Ahora podemos determinar los impulsores oncogénicos de manera muy específica. Podemos ofrecer un tratamiento, una quimioterapia personalizada y adaptada a un tumor específico para un paciente”

¿Cómo integra la perspectiva de que el ejercicio y la nutrición pueden combatir las células cancerosas sin dejar de lado las recomendaciones tradicionales como la cirugía o la quimioterapia?

—Creo que los cambios en las actividades y el comportamiento de vida ayudan a los pacientes a combatir el cáncer, pero no por sí solos. Los tratamientos tradicionales son la cirugía, la quimioterapia y la radioterapia. Pero para evitar recaídas, reducir efectos secundarios y minimizar complicaciones, los pacientes ahora se enfocan más en actividades en su estilo de vida, cambios en la nutrición, la salud mental, dejar de fumar, hacer deporte, relajarse, etc. Eso definitivamente ayuda a luchar contra el cáncer.

Acceso y costos

La cirugía robótica es elogiada por su mejor visualización y articulación de instrumentos, pero una crítica frecuente es la pérdida de retroalimentación táctil. En su experiencia, ¿cómo compensa este déficit sensorial?

—Esa la principal limitación de las plataformas robóticas actuales. Compensamos con la visualización, ya que la plataforma robótica ofrece una visualización 3D de alta calidad, lo que permite anticipar e imaginar la retroalimentación táctil.

Pero esta limitación desaparecerá en los próximos años con la nueva generación de robots, como el Da Vinci DV5, que introducirá una mejor retroalimentación táctil. ¿Qué estrategias son más efectivas para entrenar a la próxima generación de cirujanos torácicos?

—Hay dos períodos en la cirugía robótica. El primero es el desarrollo por cirujanos senior que aplican la cirugía convencional. El segundo será la nueva generación de cirujanos torácicos, que han crecido con robots, videojuegos y iPhone.

Para ellos, la curva de aprendizaje es más corta. (…) Sin embargo, el acceso a las plataformas es costoso. En la Sociedad Francesa de Cirugía Torácica y Cardiovascular estimamos que el entrenamiento en simuladores cueste alrededor de 700 euros por estudiante al año. En Francia, por ejemplo, alrededor de 3,000 pacientes tienen acceso a plataformas robóticas, lo que representa aproximadamente el 17% de los pacientes elegibles. ¿Qué hace que un paciente sea elegible?

—Depende de los centros, las instituciones, los cirujanos y la disponibilidad de robots. Por ejemplo, en mi unidad, tenemos un solo robot para tres departamentos de cirugía, por lo que solo lo usamos un día a la semana y debemos seleccionar a los pacientes.

Impacto de los tratamientos personalizados

¿Cuáles son los beneficios de la lobectomía en la práctica clínica?

—La lobectomía es la resección estándar para el cáncer de pulmón, pero ahora nos esforzamos por reducir la cantidad

Professeur Dr Xavier Benoit D'Journo. Cirujano Oncólogo.

Marseille-Francia. Jefe del Departamento de Cirugía Torácica, Enfermedades Esofágicas y Trasplante de Pulmón, Hospital Universitario de Marsella (CRCM).

de tejido resecado, conservando la mayor cantidad de pulmón sano posible para mantener la función respiratoria. Con la IA y la planificación previa con TC, podemos hacer incisiones muy pequeñas y minimizar las consecuencias en la función respiratoria. ¿Cómo prevé el impacto de estos tratamientos avanzados y personalizados en los diferentes tipos de cáncer?

—Es esencial. Con el progreso en los impulsores oncogénicos, podemos ofrecer quimioterapia personalizada para un paciente, al igual que en la cirugía. Cada paciente tiene un protocolo personalizado basado en su TC, lo que mejora los resultados y la supervivencia. Todos los tratamientos ahora son personalizados, desde la quimioterapia, inmunoterapia y cirugía. Hace dos décadas, el cáncer de pulmón tenía un pronóstico muy malo, pero ahora tenemos sobrevivientes a 10 años, lo que da esperanza. ¿Cuáles son los factores clave para el éxito de las colaboraciones internacionales en la investigación oncológica?

—Es necesario tener una visión común, pero la investigación avanza muy rápido. Se requiere un equipo de investigación muy organizado y colaborar con equipos internacionales que compartan los mismos objetivos. Es difícil porque cada equipo trabaja por su cuenta, pero es posible, aunque más a nivel nacional.

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La última

Un mundo ancestral

Parque Nacional

CANAIMA Con sus aguas turquesas, arenas blancas y una biodiversidad asombrosa, es mucho más que un destino; es una experiencia que se graba en tu alma. Este parque nacional te invita a reconectarte con la naturaleza en su estado más puro y te brinda actividades imperdibles que te harán amarlo

La Laguna de Canaima

Sus aguas exhiben tonos que van del rojo al ocre oscuro, producto de los taninos liberados por la vegetación descompuesta, creando un contraste impresionante con la blancura inmaculada de la arena y el verde intenso de la jungla. Aquí puedes realizar paseos en curiara para acercarte a las siete cascadas que alimentan la laguna y caminar por el sendero detrás de la cascada El Sapo.

El Salto Ángel

Conocido localmente como Kerepakupai Vená, es un lugar imprescindible para conocer. Llegar hasta su base implica adentrarse en la espesura de la jungla y navegar por el río Churún, un recorrido aventurero que requiere una inmersión total en la naturaleza. Durante la temporada de lluvias, podrás disfrutar de una cascada con un torrente poderoso y, en la estación seca, se transforma en un velo delicado que se evapora antes de tocar el suelo, creando arcoíris.

El Monte Roraima

Para los viajeros con espíritu aventurero y buena condición física, este tepuy representa el desafío supremo. Es el más alto de la cadena y frontera natural entre Venezuela, Brasil y Guyana. La expedición requiere varios días de caminata a través de sabanas abiertas y subidas exigentes, pero la recompensa es incomparable.

Cueva de Kavak

El Salto Sapo y Sapito

Ubicados en el área accesible desde la Laguna de Canaima, el primero permite una experiencia única en Sudamérica: caminar detrás de una cortina de agua. Un sendero tallado en la roca conduce a los visitantes por un recorrido seguro pero emocionante detrás del torrente, donde la vista a través del velo acuático transforma el paisaje en una obra.

El segundo, de menor caudal, completa la experiencia con pozos naturales ideales para un baño refrescante después de la caminata.

80 Con Clase

Este destino requiere un vuelo en avioneta, desde donde puedes disfrutar vistas espectaculares de los tepuyes, seguido de una caminata y navegación que culmina en un cañón. El recorrido por el río, con el agua a la altura de las rodillas, conduce a formaciones rocosas (cuevas) donde una cascada crea un escenario de ensueño, perfecto para la meditación y fotografías.

RIF. J -31053209-5

THE RÉCITAL 30 THE SUPERLATIVE WORLDTIMER