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SUPLEMENTO CULTURAL PUBLICACIÓN SEMANAL N.O 381 FORMOSA, VIERNES 1 DE MAYO DE 2020

LA CULTURA EN TIEMPOS DE

PANDEMIA #QUEDATEENCASA

El camino de los

murales \\En la ciudad de Formosa hay 309 murales que generaron el circuito llamado El camino de los murales y en este tiempo de pandemia desde Día Seis haremos un recorrido virtual por las obras plasmadas en diferentes barrios, desde el año 2006 en el primer Encuentro Internacional de Muralistas hasta el último realizado en febrero del 2020. Las obras no sólo embellecen a la ciudad, sino que reflejan la excelente calidad de artistas comprometidos con un proyecto social.

Latinoamérica unida por la tierra fue la consigna del último encuentro internacional de muralistas realizado este año y que reunió a artistas locales, de 11 provincias del país y de Perú, Paraguay, Venezuela, México, Uruguay, Colombia, Brasil y Venezuela, haciendo un total de 109 artistas. La temática se sintetizó en un llamado a la concientización en el cuidado y la conservación de la naturaleza. Las obras de cada autor pintan imágenes que invitan a la reflexión en el cuidado del planeta y sus recursos.

AUTORA: Amira Rocío Ferreyra (Santiago del Estero). TÍTULO: Reflorecer. TÉCNICA: Pintura con hidroesmalte-aerosol. LOCALIZACIÓN DE LA OBRA: Almirante Brown 340, barrio San Miguel.

AUTOR: Kamilo Nieva (Pirané). TÍTULO: La última flor de Irupé. TÉCNICA: Pintura con hidroesmalte. LOCALIZACIÓN DE LA OBRA: O’Higgins 600, barrio San Miguel.

AUTORA: Ailén Navarro (Chaco). TÍTULO: Sequía. TÉCNICA: Pintura con hidroesmalte. LOCALIZACIÓN DE LA OBRA: Castañeda 207, barrio San Miguel.

DÍA SEIS RADIO: VIERNES DE 20 A 22 - RADIO UNO FORMOSA FM 99.9

En vivo: www.radiounoformosa.com.ar / www.elcomercial.com.ar/radio.php

mrociochavez@hotmail.com smrchavez@gmail.com Tel. 370 4262578

diaseis.wordpress.com

#ENCUARENTENA

Guauchos presentó su nueva canción El canto de los pájaros \\En las redes se puede escuchar y ver la nueva canción de Guauchos El canto de los pájaros, con letra y música de Federico Baldus y Juan Manuel Ramírez, grabado en cuarentena. Durante 2019 Guauchos lanzó dos nuevos temas: El dolor y En cuántas sorpresas, y cerró el año con la incorporación de Gastón Benítez, en guitarra, y Agustín Garay, en bajo.

Guitarra y Voz: Federico Baldús Batería y percusión: Juan Manuel Ramírez Guitarra eléctrica y coros: Gastón Benítez Guitarra eléctrica: Juanmi Castellani Bajo: Agustín Garay Edición de video: Marcos Nde Ramírez PARA VER Y ESCUCHAR https://youtu.be/McmPzoSR5K8

Revista digital Cultura UNaF \\Como parte de las acciones culturales previstas a inicios del año académico, el Instituto para el Desarrollo del Arte y la Cultura (IDAC) de la Universidad Nacional de Formosa (UNaF) editó digitalmente el primer número de la revista Cultura UNaF. La publicación, que circula por redes sociales y correo electrónico, es un instrumento de comunicación virtual que busca llegar a la comunidad universitaria formoseña y de otras latitudes con las últimas noticias culturales de nuestra casa y aquellas que resulten de interés para los estudiantes. Reportajes, artículos que centren su análisis en problemáticas socioculturales, ofertas de formación artística, cursos de extensión cultural, eventos, espectáculos, recitales, muestras, entre otros contenidos. Su responsable, el doctor

Carlos Leyes, dijo que “antes de la cuarentena nos habíamos reunido con el secretario general de Asuntos Estudiantiles y Extensión Universitaria de la UNaF, Rafael Olmedo, y proyectamos, imaginamos, decidimos muchas acciones culturales para este 2020.; teníamos programas que arrancaban en marzo, y en abril seguir a tope, con una variada oferta desde nuestro Paseo de las Artes, recorriendo aulas, espacios y la misma red, pero la realidad nos puso en casa, y desde casa, con el cuidado requerido, seguimos imaginando cómo se llenará de colores, música y movimiento nuestro campus, cuando podamos regresar a los espacios públicos”. “Cuando reprogramamos -agregó- supimos que una cosa era segura: la revista Cultura UNaF, podía diagramarse y hacerse desde

la protección de nuestros hogares. Así, contamos con todo el apoyo del secretario Olmedo y su equipo, y del rector Augusto César Parmetler”. En el primer número hay una entrevista digital al Rector de la Universidad, al director de Bienestar Estudiantil, Rodrigo Galarza, y a Leyes sobre cultura y pandemia. También se puede encontrar la oferta de talleres de arte, seminarios culturales y las últimas noticias sobre su evolución y continuidad pedagógica. Leyes dijo también que “la publicación digital pretende poner en valor nuestra identidad cultural y acercar contenidos interesantes a nuestros estudiantes, sumándose así al trabajo comprometido que nuestra casa de estudios realiza durante el aislamiento social preventivo y obligatorio”.

Guille Kullak lanzó Con la misma moneda

Formar Cultura: Capacitación y formación \\El Ministerio de Cultura, a través de la Dirección Nacional de Formación Cultural de la Secretaría de Gestión Cultural, presentó el Programa Formar Cultura (formar.cultura.gob. ar), una plataforma virtual que busca sumar oportunidades de acceso a la formación, generar redes de intercambio y aprendizajes, y compartir material especializado en prácticas culturales. La iniciativa, destinada a los hacedores culturales, ofrece acceso federal a la

formación cultural desde un espacio virtual con una propuesta de cursos, charlas y talleres para adquirir recursos y herramientas que colaboren con el desarrollo y el fortalecimiento de proyectos. Se trata de una forma de generar herramientas al alcance de todos y todas que fortalezcan las posibilidades de capacitación y de formación en este contexto de aislamiento preventivo obligatorio. Formar Cultura fue definida como una comunidad

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virtual que permite conectarse y compartir con colegas, referentes y expertos, a través de una red de intercambio de trabajos, experiencias y trayectorias, que cuenta con una biblioteca dinámica de material especializado en prácticas culturales: artículos, libros, manuales y enlaces sobre gestión cultural con acceso libre a bibliografía y recursos actualizados. Para ser parte de la comunidad y acceder al contenido hay que registrarse en formar.cultura.gob.ar.

\\El cantante y compositor formoseño Guille Kullak, luego de su exitoso sencillo Quiero Acústico presentó el viernes 24 de abril su más reciente material Con la misma moneda. El nuevo single musical fue grabado en Paraguay, en colaboración con productores internacionales del género pop y reggaeton, el productor paraguayo Luigi Manzoni y el cubano Idilio Marquez Amores (Baby Rhagga). Del proyecto también formó parte Johnatan Julca (productor

de Sebastian Yatra y Sech). El artista de InOut Music se encuentra trabajando desde casa en dos nuevos discos y la cuarentena no fue un impedimento, más bien lo está tomando como un momento de enfoque, fluidez y creatividad para terminar dichos proyectos. Videoclip La grabación del videoclip de Con la misma moneda se

realizó en Las Vegas, Estados Unidos. El sencillo habla del karma a través del dicho popular “Te pagaron con la misma moneda”, que hace referencia a una persona que fue engañada y abandonada; cuando a su ex pareja le tocó experimentar la misma situación, le dedica esta canción burlándose de ella. “Tarde o temprano, tendremos nuestro turno de estar en la posición en la que una vez tuvimos a otra persona”.

PARA VER Y ESCUCHAR https://youtu.be/-IN2Y3qMDGE

#DANZAESTRABAJO #MOVIMIENTOFEDERALDEDANZA

Con una programación virtual se celebró el día internacional de la danza La ventana mágica, al aire por TV Universidad \\La serie infantil La Ventana Mágica se emite en TV Universidad de la Universidad Nacional de La Plata, comenzando así su desembarco en otras pantallas televisivas del país. La producción formoseña se sumó a la grilla, junto a contenidos de dicha televisora universitaria, de lunes a viernes, en el horario de 11 a 12. Para aquellos que deseen seguir su emisión pueden hacerlo vía streaming, a través del sitio web: ¡Error! Referencia de hipervínculo no válida.. Se trata de un ciclo educativo de diez capítulos de 7 minutos de duración cada uno, que aborda de manera didáctica temas relacionados con Lengua, Matemática y Ciencias Naturales. En cada micro se abre un nuevo interrogante para el Mago Fermín, siempre atento a dar respuesta a las inquietudes de sus amiguitos Alejo y Camila. Finalmente, el rockero Raúl le pone el broche de oro a las distintas historias con canciones bien pegadizas que ayudarán al público infantil a reforzar lo aprendido. Este es el tercer proyecto del Centro de Capacitación Profesional que gana una convocatoria del Fondo de Fomento Concursable de Comunicación Audio-

visual (FOMECA) del Ente Nacional de Comunicaciones (ENACOM). Anteriormente se adjudicó las ediciones 2015 y 2016 con las series Ñande Bichos (Premio Martín Fierro Federal 2017- Rubro Mejor programa infantil de TV) y Por humor a Formosa. El staff está encabezado por el director Jorge Barrionuevo, el productor ejecutivo, Fabián Sinsig, el productor general, Alejandro Vallejo, el guionista Juan Olmedo, los titiriteros Juanchu Fernández, Carla Delgado y Jorge Barrionuevo, el musicalizador, Juanchu Fernández, el montajista Leandro Vallejo, el diseñador gráfico Diego Filip, el director de sonido Diego Chamorro, el director de arte, Pablo Vacazur y el responsable de postproducción, Horacio Olmedo O´Higgins En Formosa el programa se puede ver en Canal 3, los martes y jueves, a las 16 y 18. Por otra parte, Canal 11 lo transmite de lunes a viernes, a las 11.45 y 17.45. En Canal 10 de Clorinda cada capítulo se emite en la franja horaria comprendida entre las 12 y 0.00, dentro del segmento La Caja de los Afectos. También se puede ver en Youtube, a través de Canal 23 Formosa.

\\El 29 de abril se celebró el Día Internacional de la Danza y para celebrar la fecha, en tiempos de pandemia, el Movimiento Federal de la Danza (MFD) organizó un Encuentro Virtual, de 15 a 23 horas, que consistió en 7 transmisiones en vivo a través de Instagram, en diferentes horarios y desde cada de sus regiones culturales. Al finalizar la jornada se hizo un cierre por la plataforma Zoom invitando a todos a bailar y participar. En el encuentro virtual tuvo como objetivo difundir las acciones que está llevando a cabo el MFD desde cada una de las regiones culturales, visibilizar la situación de la danza en el actual contexto de Aislamiento Social, Preventivo y Obligatorio, poner en valor al sector haciendo énfasis en que la danza es trabajo, difundir el Registro Nacional de Trabajadores de la Danza que servirá para dar soporte a políticas culturales para la danza y expresar la necesidad de contar con una Ley Nacional de Danza. En la transmisión de la Región NEA participaron Natalia Carabajal, por Formosa, Gabily Anadón (comunicadora de la región), Jorge Sepúlveda (Misiones), Tamara Pirelli (Corrientes) y Johanna Pujol Chacal (Chaco) quienes expu-

sieron sobre el Proyecto de Ley Nacional de Danza, el Registro de Trabajadores/as de la Danza, su importancia en la planificación de políticas públicas para la danza y los alcances en la región, la situación gremial y el estado de la Ley Provincial de Danza en Misiones. El MFD es un colectivo

que nuclea a trabajadores/ as de la danza de todo el país y se organiza desde 8 regiones culturales que abarcan las 23 provincias del territorio argentino. Su objetivo es tratar los temas que los ocupan y preocupan “y en este sentido creemos necesario visibilizar la situación del sector que ha sido muy afecta-

da como consecuencia de la pandemia ya que la mayoría de los artistas y/o gestores culturales, talleristas, docentes, intérpretes, coreógrafos/ as, propietarios de salas y espacios independientes (alquiladas o no), son trabajadores independientes que desarrollan su actividad profesional en condiciones de informalidad”.

Precarización del sector \\ En un documento emitido por el Movimiento Federal de Danza se hace hincapié en la precarización del sector de la danza y la necesidad de visibilizar ante el Estado, en cualquiera de sus jurisdicciones, la situación de fragilidad del sector, que se agrava en el contexto de aislamiento social, preventivo y obligatorio. Además, se destaca la importancia del Registro Nacional de Trabajadores/as de la danza (RNTD) para obtener una estadística que permita conocer cuántos son, quiénes son, qué hacen, cómo lo hacen y dónde: “Esta herramienta es necesaria para establecer políticas públicas para la danza en todo el país que contemplen la singularidad de cada región”.

También la importancia de lograr la Ley Nacional de Danza que permita políticas de fomento a través del Instituto Nacional de Danza, “sin cuya existencia juzgamos muy difícil el desarrollo sustentable de la actividad en el territorio nacional”. Y entender la importancia, como colectivo de trabajadores, de tener una institución gremial, y en este sentido la Asociación Argentina de Trabajadores de la Danza está en el final de su trámite ante el Ministerio de Trabajo de la Nación para obtener la simple inscripción y constituirse como Sindicato.

Logros Entre los logros conseguidos se destaca que el Minis-

terio de Cultura de la Nación reconozca a la danza como sector dentro de las lógicas de las Industrias Culturales. A partir de esta denominación el sector se incorporó en el Plan Desarrollar dentro del contexto Covid-19, aplicando al pedido de subsidios para espacios en todo el país. Además, fundamentar, con los datos que arroja el RNTD, un número de 6.000 trabajadores monotributistas categoría C y D para ser beneficiarios del Programa IFE; gestionar asistencia alimentaria para artistas de Salta, Bahía Blanca, Partido General Pueyrredón (Buenos Aires), Santa Fe capital y Rosario y también se tramitaron descuentos en impuestos para artistas en Salta.

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III

ANALISIS DE DANIEL LUPO

“El teatro va a resurgir y se van a replantear nuevas formas” \\Daniel Luppo, director teatral, actor, investigador, editor, gestor y asesor de números festivales internacionales de teatro, opinó sobre la cultura y la cuarentena y dio su visión del teatro y el regreso a la “normalidad” una vez que finalice el aislamiento social que generó el coronavirus. “El teatro tiene algo favorable -afirmó- el teatro como lenguaje es mucho más an-

tiguo que el capitalismo y sobrevivió a diferentes fenómenos, por ejemplo sobrevivió a la muerte inminente ante el nacimiento del cine y fue profundizando su propio lenguaje, sobrevivió a las pestes europeas, al medioevo, a la primera y segunda guerra mundial, al nazismo, a los campos de concentración, a las bombas nucleares, al circo romano, y hoy a las cuestiones

de estar encerrados y no estar trabajando en estos momentos”. Luppo recordó que en América Latina las formas de representación pre colombinas aún subsisten a pesar de la barbarie española, la piratería inglesa, francesa, holandesa, la portuguesa imperial: “Eso tiene de favorable este lenguaje que convive con la propia condición del ser humano. La finaliza-

ción de este contacto aquí y ahora con el otro no va a sufrir demasiados accidentes, podrán cambiar algunas formas de relación, lo básico lo esencial de estar aquí ahora, mirándonos, estar presentes, eso no se va a modificar, aún en las mejores condiciones económicas de los grupos de teatro y aún también en las formas más vinculadas a América Latina de la precarización laboral, así que esto a mí me da un optimismo histórico muy grande de decir que el teatro va a resurgir y se van a replantear nuevas formas, pero siempre desde la misma identidad que tiene con esta presencia del aquí y ahora”. Luppo reflexionó además sobre lo que en las redes se habla de “volver a la normalidad” y dijo que “volver a la normalidad es volver de la explotación capitalista, volver a la distribución indiscriminada de pocas manos, generando bolsones de pobreza obscenas en toda América Latina, volver a la normalidad es volver a la misma situación en la cual el teatro latinoamericano produce ese profundo impacto imaginativo de imágenes poderosas que ponen también en duda perma-

nentemente la propia existencia y relaciones del propio capitalismo”. En este sentido, afirmó que “la situación para los trabajadores de teatro realmente es muy crítica, por su propia situación extraordinaria en todo el continente y en todo el mundo, pero veo mucho romanticismo en todo esto, con esta idea de que vamos a salir de esta situación, posiblemente más buenos los que estamos del lado de los buenos, y los malos -quienes son los que generan las políticas de exclusión- van a salir de la misma manera, en algunos casos, hasta más fortalecidos”. “En este continente -agregó- vivimos en las estructuras económicas del capi-

talismo, en el 99%, y en esas estructuras es donde se produce la mayor parte del teatro latinoamericano, y el gran problema en que se encuentran las culturas nacionales es este diálogo entre la política y la cultura que no termina de nacer un nuevo diálogo para que las consecuencias inmediatas de no tener relación la política con la cultura sea más atenuantes para el ciudadano común, de a pie, como nosotros. Y el teatro en esto cumple una función extraordinaria, con el conjunto de todas las artes y de todas las actividades que tienen que ver con el entretenimiento y la formación de su condición ciudadana de los países”.

Bauer: “Vamos a seguir yendo al teatro porque hay experiencias irrepetibles” \\La imposibilidad del encuentro a partir del aislamiento social activó nuevas modalidades de consumo cultural como ver teatro en pantalla

chica o escuchar recitales en streaming y mientras las restricciones proyectan un horizonte basado en lo virtual, el ministro de Cultura Tristán

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Bauer aseguró que las formas de acceso tradicionales no serán reemplazadas porque “hay experiencias para los seres humanos que son irrepetibles”. “A finales del 1800, comienzos de 1900, cuando aparece el cine, muchos decían que significaba la muerte del teatro. Bueno, el teatro no solamente no murió sino que se fortaleció y lo mismo pasó con otros medios. Nosotros también vamos a volver al teatro porque hay experiencias para los seres humanos que son irrepetibles”, dijo el Ministro.

Para Bauer “aquello que hizo la humanidad de contarse historias alrededor del fuego es una experiencia de contacto directo e irrepetible va a seguir desarrollándose”. En este sentido, consideró que “el lenguaje virtual se presenta como un nuevo territorio y con una potencia desmedida, en un planeta atravesado por fibras ópticas y sistemas satelitales que circulan información a la velocidad de la luz; pero una cosa no quita la otra, nosotros como humanidad vamos a cabalgad en esas dos realidades””.

Jurado internacional \\ Daniel Luppo fue seleccionado recientemente para integrar el jurado evaluador en el Concurso internacional de proyectos de la Secretaría de Cultura de Medellín, Colombia, en la convocatoria pública de estímulos para el arte y la cultura, en la modalidad de Apoyos concertados, Fase 1 Línea Teatro. Comparte la tarea con dos expertos colombianos como lo son Lina Paola Duque de Manizales e Hildebrando Flo-

res Rojas de Bello. Luppo es actualmente asesor de la plataforma internacional de Traspasos Escénicos del Instituto Superior de Artes de la Habana, Cuba; asesor del Poder Ejecutivo Provincial en asuntos culturales y consultor permanente de plataformas internacionales en el área de pedagogía, publicaciones, políticas culturales, articulación y movilidad de compañías, entre otras actividades.

Colaboradores permanentes: Rocío Chavez y Daniel Gómez