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EDICIÓN SEMANAL • Nº 33 Formosa, viernes 14 de octubre de 2011

■■Serenata a las madres. Hoy en el playón del Super Siete –circuito cinco–, y mañana en el playón del barrio Mariano Moreno, con la presentación de Johnny Bianchi, Sistema Solar, Mario Vega y su conjunto, El Arisco, Quórum, Los Cumpas y Real Mariachi. Organiza la Subsecretaría de Cultura de la provincia. ■■Música. Mañana, en el Hotel Internacional de Turismo, Juan Marcos Garay, y sorteos por el día de la madre. ■■Rock en Clorinda. Mañana, presentación de las bandas Mr. Join, Cabacuá y Chico Mendes. ■■Seminario de danza-teatro. Organizado por el INT, delegación Formosa, mañana desde las 9, en el Instituto Albertazzi, a cargo de la profesora Sandra Siste, de Resistencia. Consultas al 03717 - 420643. ■■Guns N’ Roses y Aerosmith en Paraguay. Mañana Guns N’ Roses en el Jockey Club, en el Personal Asunción Rock Festival, y Aerosmith, el 25 del corriente. ■■Festival de cine. Del 15 al 21 del corriente en Resistencia, Semana de cine nacional Lapacho. Entre otras propuestas, el público podrá ver en la sala INCAA Km 1020, del Complejo Cultural Guido Miranda, las últimas novedades del cine nacional con una grilla de 4 proyecciones diarias, y la visita de directores. ■■3er Congreso de Arte Infantil. Del 27 al 29 de octubre en el Instituto Albertazzi. ■■Manu Chao en Argentina. El artista se presentará en noviembre junto a su nueva banda, La aventura, integrada además por Madjid, Gambeat y Philippe. Las fechas confirmadas hasta el momento son: 15 de noviembre, en el Anfiteatro Municipal de Santa Fe; el 17 en el Estadio Juniors, de Córdoba; el 18 en el Estadio Andes Talleres, de Mendoza; el 20 en el Zanon Fasinpat, de Neuquén, y el 23 y 24 en el estadio Malvinas Argentinas, en Buenos Aires. Estrenos de hoy ■■Las acacias, dirigida por

Pablo Giorgelli. Película argentina que ganó la cámara de oro en el Festival de Cannes y también fue elegida mejor película en la sección Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián. ■■Mi primera boda, con Natalia Oreiro y Daniel Hendler. La historia transcurre en el casamiento mixto entre la católica Leonora y el judío Adrián, quien comete el error de extraviar los anillos y eso derivará en un caos total. ■■Siguen en cartelera: Quiero matar a mi jefe, Destino Final 5 y Los Pitufos.

Rescatando tradiciones, Los estacioneros de Clorinda, cantores de música religiosa, están tratando que esta costumbre ancestral no desaparezca. Enseñan e incorporan a sus hijos a los cinco grupos que hoy existen en la segunda ciudad.

Los estacioneros Black La larga noche de los 500 años

NOTICIERO

Al pueblo de México, a los pueblos y gobiernos del mundo: Hermanos nosotros nacimos de la noche. En ella vivimos y moriremos en ella. Pero la luz será mañana para los más, para todos aquellos que hoy lloran la noche, para quienes se niega el día, para quienes es regalo la muerte, para quienes está prohibida la vida. Para todos la luz. Para todos todo. Para nosotros el dolor y la angustia, para nosotros la alegre rebeldía, para nosotros el futuro negado, para nosotros la dignidad insurrecta. Para nosotros nada. Nuestra lucha es por hacernos escuchar, y el mal gobierno grita soberbia y tapa con cañones sus oídos. Nuestra lucha es por el hambre, y el mal gobierno regala plomo y papel a los estómagos de

Por Negro Franco

nuestros hijos. Nuestra lucha es por un techo digno, y el mal gobierno destruye nuestra casa y nuestra historia. Nuestra lucha es por el saber, el mal gobierno reparte ignorancia y desprecio. Nuestra lucha es por la tierra, y el mal gobierno ofrece cementerios. Nuestra lucha es por un trabajo justo y digno, y el mal gobierno compra y vende cuerpos y vergüenza. Nuestra lucha es por la vida, y el mal gobierno oferta muerte como futuro. Nuestra lucha es por la paz y el mal gobierno anuncia guerra y destrucción. Techo, tierra, trabajo, pan, salud, educación, independencia, democracia, libertad y paz. Estas fueron nuestras banderas en la madrugada de 1994. Estas fueron nuestras demandas en la larga noche de los 500 años. Estas son, hoy, nuestras exigencias”. Este manifiesto es contemporáneo. Se dictó en 1994 por el Ejército Zapatista de liberación nacional y está

creando conciencia en el mundo europeo sobre la destrucción, avasallamiento y conquista que produjeron en aquel desembarco de Cristóbal Colón el 12 de octubre de 1492. Es reproducido en cada recital, en cada escenario donde se presenta el músico Manu Chao. Y no es casual porque el avasallamiento sigue hacia los pueblos originarios. El mismo presidente aborigen Evo Morales intenta destruir, con una carretera, la cultura de sus hermanos indígenas de Bolivia. Acá cerca, en Jujuy, otros indígenas cortan una ruta pidiendo la propiedad colectiva de las tierras donde viven. Para no ir tan lejos, todavía resuenan los disparos que dieron muerte a un paisano y a un policía en La Primavera. Pasaron más de 500 años de aquel desembarco. ¿Habrá que esperar otros 500 años para parar con este aniquilamiento cultural?


RESCATANDO TRADICIONES

Desde siempre

Con tono monótono, exponiendo tristeza y dolor, los estacioneros entonan en cada Semana Santa o cualquier época del año cánticos ancestrales que reviven la vida, pasión y muerte de Jesús. Es una tradición que llegó desde el Paraguay y en Clorinda están tratando de que no desaparezca enseñando e incorporando a los hijos en los cinco grupos que hoy existen en la segunda ciudad.

Los estacioneros Una costumbre transmitida de generación en generación

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os cantores de música religiosa, más conocidos como estacioneros, recuerdan en la Semana Santa o en cualquier momento del año los dolorosos momentos vividos por Jesús antes de morir. Son grupos conformados por jóvenes y adultos que en procesión cantan melodías religiosas, en una práctica transmitida de generación en generación y que tiene en Clorinda, en el barrio El Porteño, una práctica constante. Los estacioneros visitan las casas de familia que tienen un calvario y las dueñas del hogar salen con velas prendidas para recibirlos. Los estacioneros de Clorinda estuvieron en el último Congreso Provincial de Folklore realizado en Laguna Blanca, donde hicieron una breve presentación y sus características fueron explicadas por un grupo de jóvenes de la segunda ciudad que hicieron una investigación sobre el tema. Matías y Sandra, entre otros, de la Escuela de Danzas Alpamayo, incorporada al Instituto de Arte Folklórico, bajo la dirección de la profesora Sandra Corbalán, y alumnos de la agrupación Estampas Gauchas, de Clorinda, expusieron en el Congreso el tema Los estacione-

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ALUMNOS DE LA Escuela de Danzas Alpamayo Y de la agrupación Estampas Gauchas, de Clorinda.

ros “y elegimos esta temática porque como el folklore es algo que se transmite de generación en generación Los estacioneros vienen de la época de los Jesuitas y aún perdura en la actualidad”. En Clorinda actualmente hay 5 grupos, en Paraguay son aproximadamente 25.000 estacioneros y se estima que llegó a nuestra región a través de migrantes de la República del Paraguay. El maestro Luis Szarán, en su Diccionario de la Música en el Paraguay, señala que estas melodías en forma de canto-llanto y con participación colectiva, tienen influencia de la música española, con acentos y giros melódicos locales.

La tradición proviene de la antigua música cantada, creada y difundida en la colonia, por los sacerdotes de las misiones jesuíticas, y que se modificó en el tiempo. Hoy se pueden ver a grupos mixtos, e incluso en Paraguay hay un grupo conformado por mujeres, pero en sus inicios sólo estaban conformados por hombres. Tradicionalmente están presentes durante toda la Semana Santa, sin embargo, sus presencias son más notorias el Jueves Santo, durante la recordación del lavatorio de los pies; y al día siguiente, Viernes Santo, acompañan con su canto doloroso la crucifixión y muerte de Jesucristo y en la mañana recorren los cam-

posantos visitando tumbas y ofreciendo su canto a los fieles difuntos. En algunas iglesias, los sacerdotes nos les permiten el ingreso al templo, solamente se les permite permanecer en los alrededores; sin embargo, también existen sacerdotes que sí les permiten participar activamente de toda la ceremonia religiosa. “En el barrio El Porteño, de Clorinda, el padre Lucio está tratando de integrarlos y un estacionero entrevistado nos contó que el sacerdote está tratando de armar un grupo fijo para que canten en la iglesia Medalla Milagrosa”, cuentan los chicos que realizaron la tesis sobre Los Estacioneros. Los miembros de los distintos grupos de Estacioneros suelen ser parientes o vecinos de una misma comunidad que conocen los cantos mayormente por transmisión oral. Ensayan varios días y horas antes de la Semana Santa y también hacen lo mismo para la festividad del Día de la Cruz, el Día de los Difuntos, o los novenarios. Los cantos son tristes y llenos de dolor. Los hay en guaraní, yopará (guaraní y castellano) y español. En Paraguay este estilo de música se conoce como purahéi ñembo’e o rezo cantado. Algunos confunden es-

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stela Mongelos, estacionera de Clorinda, dice a Día Seis que esta práctica está “desde siempre”. “Mi madre de 67 años –agrega– ya cantaba desde chica, y yo aprendí de ella, con mi hermano la seguíamos, íbamos detrás de ellos y nos gustó”. Hoy es Estela la que organiza la actividad en su casa, en el barrio El Porteño: “Un mes antes se juntan los chicos y se practica, porque hay chicos que se integran por primera vez y se les enseña la música. En el barrio El Porteño hay cinco grupos, cuatro son de El Porteño Norte y uno de El Porteño Sur. En nuestro grupo

somos casi 36 entre chicos y grandes”. Cuenta también que “participamos en novena, la gente nos invita para ir a cantar al altar y las canciones son antiguas, vienen de generación en generación y se trajo de Asunción”. La mujer señala además que “no se conoce mucho a los estacioneros, pero estamos peleando para que esta cultura siga, que nuestros hijos sigan y que esto no se termine, es una tradición y el que quiere sumarse sólo tiene que ir a los grupos”. El hermano de Estela es la primera voz del grupo, quien dirige, enseña cómo cantar y cómo son los tonos. “El Jueves Santo –cuenta– salimos a las 8 de la noche con faroles y recorremos todo el barrio; este año terminamos el recorrido a las 5 de la mañana. Cada año hay más calvarios que se arman en las casas y cuando van escuchando que estamos cantando empiezan a prender las velas y ahí vamos a cantar; es espectacular la visión de nuestras recorridas con los faroles prendidos y en algún momento los cinco grupos de estacioneros nos cruzamos o encontramos”.

PARA VER Y ESCUCHAR www.youtube.com/watch?v=sb4o7fCzmWY

tas canciones con el purahéi jahe’o (canto lloroso) o purahéi ñembyasy (canto triste). Son más bien, cantos melancólicos, en español y guaraní, interpretados a capela, sin ningún instrumento. Cuando forman el grupo le ponen un nombre, tienen estandarte y uniforme, que se compone de la siguiente forma: pantalones negros, azules o blancos, camisas blancas, llevando sobre el pecho, del lado izquierdo la insignia del grupo. Sobre la espalda una capa corta de color negro, violeta, azul, amarillo o gris, con la imagen de una cruz. También suelen llevar un gorro blanco con una cruz adelante. En el barrio El Porteño uno de los grupos se identifica con una cinta de color lila, en vez de la capa. Suelen portar los elementos que fueron utilizados el Viernes de Dolor en la crucifixión y muerte como, por ejemplo, clavos y martillo, la

corona de espinas, el manto rojo, lanza, una vara larga con esponja en la punta, el farol, la bolsa con 30 monedas, escalera, un paño de lienzo, el cetro y las tres cruces. ■■Al rescate cultural En Clorinda se está tratando que no desaparezca esta tradición y a fin de preservarla actualmente los estacioneros enseñan e incorporan a sus hijos a los grupos. Años atrás la peregrinación de los estacioneros se hacía por toda la ciudad de Clorinda, hoy sólo se realiza en el barrio El Porteño Norte. Mediante los jóvenes se busca que la tradición se mantenga viva, ya que en varios lugares se ha extinguido. Las canciones se fueron recopilando mediante el legado de los abuelos y padres de la zona. La motivación final de esta práctica es un profundo amor a Jesús.

VIERNES 14 DE OCTUBRE DE 2011


LO QUE DEJÓ EL FESTIVAL DE MÚSICA DE FRUTAR 2011

Bastones

Una apuesta fuerte al rock

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on un primer disco llamado Crecer y con las ansias de seguir apostando a la música, el grupo local Bastones estuvo en el escenario de Frutar 2011 con su estilo de rock “poco particular”, según los mismos integrantes lo dicen. Sebastián Pérez, en primera guitarra; Matías Vega, en batería; Facundo Valdez, segunda guitarra; Facundo Babio, bajista de Jujuy –compañero de estudio–, Matías Valdez, en voz, y Matías Pérez, en el teclado, son jóvenes formoseños que hace dos años y medio decidieron conformar una banda para incursionar así en lo que más les gusta: la música. A poco de bajar del escenario y todavía con la adrenalina a flor de piel, los chicos destacaron la experiencia de tocar en “un escenario importante como este, con muy buen sonido y poder así mostrar nuestra música a la gente, algo único más cuando vemos los resultados”. Todos estudian actualmente carreras universitarias en Córdoba (medicina, periodismo deportivo, arquitectura) e internamente hay una lucha entre la música y la facultad. “Con la banda cada vez que podemos tocamos, hacemos las dos cosas, estudiar y tocar, es un poco difícil pero la verdad que vale la pena. Nos gustan nuestras carreras y también nos gusta muchísimo la música y así cada vez que hay una oportunidad nos arreglamos con los exámenes y venimos a tocar”, cuenta Sebastián, quien agrega que “la música y la facultad están peleando por el primer lugar”. Cada uno tiene su in-

fluencia musical y lo expresan a través de sus instrumentos. Divididos, Pappo, Los Tipitos, Cielo Raso, son algunos de sus grupos preferidos y en el festival musical de Frutar cumplieron un sueño más: ser una especie de teloneros de Los Tipitos, puesto que en sus inicios la banda comenzó sonando con covers de este grupo nacional que el fin de semana pasado estuvo en Formosa. Otro sueño –cuentan– es tocar con Divididos en el estadio de River o de Boca, mientras cuentan en su haber estado en el mismo escenario que La Mancha de Rolando, Ratones Paranoicos, Ataque 77 y Vicentico. Respetuosos de lo que hacen otras bandas locales, señalan que “todas son buenas e importantes y cada una tiene su forma de expresarse y su estilo”, lamentan que Formosa “estemos escasos de lugares para tocar, hay muchas bandas y los pocos lugares son bares; el mejor lugar que teníamos era Ramal y muchos grupos dejaron de tocar cuando ese lugar cerró. Lo primordial es eso, tener lugares, porque el apoyo de la gente siempre está”. En junio del año pasado editaron su primer disco, Crecer, y aún lo están promocionando, con expectativas de grabar un segundo disco y seguir componiendo, pues Bastones, como tantos grupos locales, se caracteriza por interpretar temas propios. “Bastones está bien”, afirman los chicos que hoy estudian en Córdoba “expandiendo nuestras raíces, pues es algo que también buscamos, ser auténticos representantes de Formosa en otros lugares”.

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os Tipitos estuvieron nuevamente en Formosa y presentaron su sexto trabajo de estudio El Club de los martes, un trabajo donde se reafirma el crecimiento artístico y popular de la banda que hace 17 años nació en Mar del Plata y hoy ya forma parte del grupo selecto de bandas de rock nacional que más convoca y esa convocatoria se vio el sábado durante su presentación en Frutar. El grupo está integrado por Raúl Ruffino (guitarra y voz), Federico Bugallo (bajo y coros), Walter Piancioli (teclados y voz) y Pablo Tevez (batería y coros), y fue Walter quien a poco de subir al escenario recordó las primeras presentaciones en Formosa y se mostró contento de visitar nuevamente la provincia: “Es muy lindo volver y ver que la gente te sigue esperando, eso quiere decir que lo anterior estuvo bueno. Hoy recién di mi primera vuelta por la ciudad, no me alejé mucho del hotel para no perderme, fue mi primera incursión solo y a pie por esta costanera tan linda que tienen”. La banda está girando por el país presentando El club de los martes que fue grabado a finales de 2009 en los estudios Panda, de Buenos Aires, mientras que los pianos y teclados fueron registrados en los estudios de Lito Vitale. El disco fue producido por la exitosa dupla Alfredo Toth-Pablo Guyot, y cuenta con 13 nuevos temas, entre ellos el primer corte titulado Laberinto. Los temas de ese disco, con el nuevo corte Júrame, sonaron en el playón de estacionamiento de la costanera donde Los Tipitos hicieron también una recorrida por temas de sus otros trabajos discográficos. En mayo del año que viene el grupo

Manduará

Sin fronteras en la música

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l 8 de abril, en los festejos por el aniversario de Formosa, Manduará hizo su primera presentación en público y desde ese momento todo se fue dando muy rápido. Germán Arriazu y Diego Araya (ex Quorum) quedaron gratamen-

Al ritmo de Los Tipitos y El Club de los martes

cumple 18 años de vida y ya está pensando en un nuevo disco, aunque aún muy concentrados en la gira que están realizando por todo el país y el exterior: “Estuvimos tocando en España, Chile, Uruguay, Paraguay, Brasil y México, y ahora planificando un viaje a Costa Rica, porque hubo un tema que no fue corte del disco pero allá pegó mucho, no se sabe cómo, a través de una radio, el tema es Para cambiar, del último disco, y no tenía pensado ser corte nunca, pero allá pegó por una cosa como dicen ellos de ese ritmo tan rico, pues tiene una congas y gustó mucho, así que deberíamos

ir a tocárselos en vivo”. Sobre la trayectoria de Los Tipitos, Walter dice que “todos los años son importantes, es un ladrillito sobre otro y todo lo que hicimos de alguna manera nos llevó a estar donde estamos y lo que estamos haciendo ahora nos llevará quién sabe dónde, espero que a un lugar más feliz”. Ahijados artísticamente de León Gieco, la banda ganó dos Premios Gardel consecutivos (Mejor álbum grupo pop 2006 y Mejor grupo pop 2007) por sus discos, Tipitorex vivo y Tan Real.

te sorprendidos por la respuesta del público, y ese encuentro con su gente lo vivieron de nuevo el fin de semana pasado en su presentación en el festival de Frutar. “Siempre decimos que cada vez que uno sube el escenario es algo nuevo, no hay experiencia que valga. Hace 30 años que estamos en la música y al subir a un escenario, cantar en una fiesta, siempre está esa adrenalina de pensar si va a gustar. Acá uno sube con la tranquilidad de conocer a la gente, sabemos cómo es nuestro público, existe siempre ese temor pero sabemos que cuando se acabe eso dejamos la música”, dice Germán, eximio guitarrista y con sus hijos (Germán y Matías) que siguieron sus pasos y son también excelentes guitarristas reconocidos a nivel nacional e internacional. Diego Araya cuenta cómo fue el inicio de Manduará y recuerda esa primera presentación en la plaza San Martín, el 8 de abril pasado: “Con Germán nos conocemos hace un tiempo y esto de juntarnos nació ese día. Fuimos a la plaza a cantar y vimos que a la gente le gustaba, pusimos todo el corazón, tratamos de transmitir lo que sentimos y aquí estamos. En esa noche jugamos un poco con la gente invitando a poner el nombre al dúo, porque no teníamos nombre, y se acercó una gente de Paraguay que tie-

ne una cadena de hoteles y nos comentó que sería un placer para ellos que llevemos el nombre de esa cadena de hoteles, así que tenemos esa alegría”. “La idea de Manduará es continuar con sus presentaciones y esperamos que también esa sea la idea de la gente”, agrega Diego que al hablar sobre el estilo que los caracteriza señala que “queremos que nos caracterice simplemente los arreglos, Germán es un hombre que escucha mucha música y le pone mucha pila a eso de los arreglos, un poco fuera de lo común; a eso apuntamos con Manduará, que sea un dúo que llegue a la gente, pero que tenga también algo de diferente en el ambiente”. El dúo tiene un estilo folklórico muy amplio y en el escenario de Frutar interpretaron vidalas, chamamés, zambas y chacareras “y tenemos también en la gatera temas nuestros que los estamos trabajando pensando en un próximo material que no sabemos cuándo saldrá porque lleva su tiempo, pero es la promesa a la gente”. Sin fronteras en la música, Manduará ya está instalado en el gusto de la gente, y de acuerdo a Germán “tengo pensado también incorporar vanerón, chamamé gaúcho de Brasil, el gualambao de Ramón Ayala, rasguido triple, de Coqui Ortiz, rasguido doble y, por qué no, samba brasileña”.

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TV digital: Capacitación en el Nodo Formosa

LO QUE DEJO EL FESTIVAL DE MÚSICA DE FRUTAR 2011 lo ante la tormenta que se desató en la ciudad. Con gran disponibilidad junto a sus músicos finalmente se presentó el sábado ofreciendo así la posibilidad al público formoseño de conocer a esta artista que promete y mucho. Al hablar de su presentación en Corrientes, show que tuvo amplia repercusión a nivel nacional, cuenta que “fue una experiencia buenísima, era la primera vez que íbamos a presentar algo que tenía que ver con lo electrónico y el chamamé, algo muy jugado, y teníamos ese temor de cómo lo iba a recibir la gente, pero todo fue increíble, la gente se enganchó y se puso a bailar y de ahí hubo mucha repercusión después con ese tema, Bendito sea este chamamé”. Con un estilo muy particular, Mariana –su nombre– tiene raíces misioneras, sus padres son de Misiones y está muy influenciada por el chamamé “música con la que crecí y e inclusive el día de hoy cuando voy a lo de mi papá, dado que en su casa todo el día suena chamamé; además escuché mucho a los Wawancó, cumbias, y también estudié música africana, étnica y de la India, algo que me ayudó mucho en las composiciones, en la mezcla con música de nuestro continente y de otros; es música electrónica, de nuestra región, del país y del mundo”. La Yegros trabaja junto a Gaby Kerpel (músico de De la Guarda y Fuerza Bruta, conocido también como King Coya), productor de su primer disco próximo a salir -editado por ZZK Records- y Daniel Martín, músico de Terraplén, grupo de folklore electrónico en el que participa ideado y producido por Gustavo Santaolalla. Con su música La Yegros viajó mucho haciendo furor también con el tema Trocitos de madera, que relata la historia real de una niña que llora trocitos de madera: “Al tema lo compusimos junto con Gaby

La Yegros Revolucionando la música

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a Yegros causó sensación en la fiesta del chamamé de Corrientes cuando con su show revolucionó el género al presentar una fusión con lo electrónico. Dueña de una extrema simpatía y frescura llegó a Formosa para presentarse en el festival de Frutar el viernes 7 pero su show no pudo ser por la suspensión del espectácu-

E Kerpel, lo estrenamos en Nueva York y la gente enloqueció; empezó el furor de Trocitos de madera y empezamos a viajar. Fuimos a Los Angeles, a un festival en Dinamarca (Roskilde Fest Copenhagen) donde también fue increíble la recepción, a Holanda, Francia y Australia”. En agosto de 2009 presentó su EP Trocitos de Madera en su versión original, y remixes realizados por El Remolón, Marcelo Fabián y DJ Rupture, junto a Matt Shadetek (New York). ■■Dar todo de sí Muy contenta de estar en Formosa, Mariana contó que antes de subir a un escenario siempre surge el temor de no saber si entenderán su música: “Siento en un punto que es muy rara, y el hecho de mezclar el chamamé con la música electrónica no se cómo caerá en la gente. Este temor siempre está, pero cuando subo al escenario, en el segundo que arranca el show, me olvido de todo y trato de sacar todo lo que tengo adentro y transmitir lo que siento”. Su primer disco saldría a fines de noviembre en el país, y a nivel mundial en abril de 2012. Dos temas de La Yegros estarán también dentro de un compilado que se lanza en Estados Unidos a fin de año “y estamos muy ansiosos de tocar y aprovechar este verano para promocionarlo”. Su próxima presentación será en Buenos Aires, el 29 del corriente en Niceto club, en el marco de los 5 años que cumple ZZK, sello que editará su disco.

King Coya y La Yegros, una fusión que funciona

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aby Kerpel tiene una larga relación con el folklore alternativo y subió a las tablas del teatro en la producción de De La Guarda y más tarde con Fuerza Bruta. Hoy está abocado a la producción del primer CD de La Yegros, con quien comparte gustos musicales y también la vida. En Formosa contó que “King Coya viene de la mano de La Yegros, porque cuando empecé con King Coya hace unos tres años ya había algunos temas que ella cantaba y siempre en los sets que hacíamos el show adquiría su máximo punto cuando ella subía al escenario. Después con Daniel Martín armamos los diez temas que componen el CD de La Yegros y estamos terminándolo, armamos la banda y en estos primeros pasos me gusta estar acompañando para ayudar a definir y después intentar que se independice de otras cosas que yo tengo, no quiero que estén entorpeciendo su carrera”. Siempre hablando de La Yegros, afirma que en vivo tiene mucha presencia, algo que lo comprobamos en su presentación en esta ciudad, y dice también que él intenta ver el show desde afuera para ver qué es lo mejor musicalmente: “Hoy en día lo que nos pasa a todos los artistas es que cuando haces música electrónica hay que intentar tener formatos para todas las situaciones posibles. En este sentido, La Yegros es

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bastante amplia y puede funcionar bien en cualquier escenario”. Con respecto a su trabajo artístico, Kerpel cuenta que “con el sello ZZK donde salió King Coya y donde va a salir también La Yegros estamos viendo qué nos conviene hacer, volver a compilar varios remixes que hice en estos tres años o buscar cosas nuevas, pero hoy por hoy el CD de La Yegros está bastante relacionado a mí, entonces eso es un poco mi futuro cercano”. ■■En tus tierras bailaré Gaby Kerpel trabajó en varios proyectos musicales e incluso de la mano de Gustavo Santaolalla. En el 2010 realizó el exitoso tema viral En tus tierras bailaré, interpretado por Delfín Quishpe, La Tigresa del Oriente y Wendy Sulca. El videoclip del tema llegó a ser el más visto en un día en YouTube. La canción intenta lograr un acercamiento entre Israel y Latinoamérica, tuvo repercusión en los medios hispanoamericanos y obtuvo más de diez millones de visitas (uniendo los tres clips subidos en las cuentas de los cantantes), con diversas opiniones sobre el trabajo musical. El tema fue promocionado además en iTunes Store y nombrado por la banda Calle 13 como el We are the world de YouTube. Santaolalla produjo Carnabailito, de Kerpel, edi-

GABY KERPEL

tado en forma independiente en Argentina en noviembre de 2001. Luego Nonesuch Records lo editó mundialmente en agosto de 2003. Hoy como King Coya está trazando un camino con un sonido fresco, tanto en el escenario como en el estudio de grabación, proveedor de folklore electrónico mezclado con cumbia, hip hop y reggae, enriquecido por las voces provenientes de distintas regiones del mundo sin perder el sabor de Sudamérica.

n el marco del Programa Para el Desarrollo de Polos de Investigación y Perfeccionamiento de Tecnologías Audiovisuales Digitales, la Universidad Nacional de Formosa (UNaF), a través de su Coordinación de Prensa y Producción Audiovisual (CPyPA), comenzó la primera capacitación para el recientemente constituido Nodo Formosa de la Televisión Digital. La capacitación sobre guión de géneros televisivos se inició ayer, de 14 a 20, en Canal 11, a cargo de Ana Montes, profesional del medio y vicepresidenta 2ª de la Federación Cooperativa de Productores de Contenidos Audiovisuales (Fecoop TV). El curso continuará hoy, en el mismo horario, y mañana, de 8 a 13. Cabe recordar que a fines de agosto pasado y con la presencia del coordinador regional del Programa Polos Audiovisuales Tecnológicos, Hernán Cazzaniga, la UNaF puso en marcha el Nodo Formosa de la TV Digital, el segundo del NEA y el décimo en todo el país. Entre sus objetivos iniciales, el espacio busca crear ámbitos de capacitación, profesionalización y especialización, destinados a la comunidad audiovisual formoseña. Además, promover la difusión de las producciones locales, la creación de una videoteca que reúna y preserve las obras y la convocatoria a otros sectores como gremios, comunidades originarias, ONG e instituciones. El Programa Polos Audiovisuales Tecnológicos tiene como objetivo instalar y fortalecer las capacidades para la producción de contenidos para la TV Digital, promoviendo la igualdad de oportunidades y la disminución de asimetrías entre provincias y regiones. Para más información, contactarse a los mails: grafica@unf.edu.ar y prensa@unf.edu.ar.

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