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Agenda M a n g o

EDICIÓN SEMANAL • Nº 216 Formosa, sábado 26 de diciembre de 2015

¿Preparado para salir? En Día Seis te decimos

TODOS LOS VIERNES DE 19 A 21 POR LA FM 99.9 En vivo: www.radiounoformosa.com.ar / www.elcomercial.com.ar/radio.php

DÓNDE ENTRAR 16 DIC Expo. Pesebres del 10 ENE mundo, en el Galpón G de la costanera, desde las 20. 450 pesebres de todo el mundo. Música. La banda 26 DIC Mango Sour, en Hommers Restobar, a las 23. Música. Overdrive 27 DIC Fest IV, en Gutnisky 3.695, de 15 a 22 horas, con las bandas Shadowmaker, Light or Suicide, Clonazepunk, Manada de ovnis, Subsuelo, Prisma, El Dr. Neurus y sus enfermeros, Aguantando el Peso, Así Zapaba Zaratustra y Carnadas. Rock. Las bandas 27 DIC Bucéfalo, Formosativa y El andador de Luca, en Camelot, desde las 23. Fotografía. Char29 DIC la abierta de fotografía a cargo del formoseño David Lescano, a las 19, en Trambólico CultuBar. Abordará todo tipo de fotografía, desde su experiencia tanto en lo musical como en lo personal a través de viajes, paisajes y retratos. Música. Fiesta Ra8 ENE malera en Camelot, con las bandas Monos Kabrones, Treinta Centavos y Aureal, desde la medianoche. Noche tributo. 9 ENE Homenaje a Hermética y Malón, en Hoomers, desde las 23, con músicos locales y la banda invitada Disthonum.

14/23 Chamamé. 26ª ENE Fiesta Nacional del Chamamé y 12ª Fiesta del Chamamé del Mercosur, en el anfiteatro Cocomarola de Corrientes. Entre los artistas confirmados están: Bocha Sheridan, Mario Bofill, Cuarteto Santa Ana, Alma de Montiel, Amadayé, Julián Zini y Neike Chamigo, grupo Alborada, Amadeo Campos y su trío, Aníbal Maldonado, Aníbal Verdún, Arnaldo Pucheta, Canto Vital, Daniel Franich, Daniel Garces, David Díaz Marchetto, Dos para la Música, Nueva Corriente, Fuelles Correntinos, Coqui Ortiz, Enrique Llopis, Fabián Meza, Gabino Chávez, Gabriel Cocomarola (acordeón), Gabriela Roldán, Gente de Ley, Gianella Niwoyda, Gicela Méndez Ribeiro, grupo Noches Correntinas, grupo Arrebol y Juan Pedro Sorribes, Guillermo y Susy de Pompert, Hugo Flores, Hugo Leiva y la Nueva Estirpe, Los de Imaguaré, Javier Solís, Juan Carlos Bisillac, Juan Manuel Silveyra Trío, Lorena Larrea Caterino, Los Alonsitos, Los hermanos Britez, Los hermanos Núñez, Los hermanos Velázquez, Los hijos de los Barrios que tendrán como invitado a Daniel Agostini, Ofelia Leiva Ramón Ayala, Rudi Flores junto a su hermano Nini, Belén Majul, Cecilia Benítez, César Frette Trío, Chingoli Bofill, Emilianito López, Lucas Segovia, Marcelo Dellamea, Mauro Bonamino. Bajo el lema de Nación Chamamecera, actuarán músicos invitados de Paraguay, como Alejandro Brittes y grupo Vocal Encarnación, y desde Cuba, Yusa.

CINES AVENIDA Lunes 28 y martes 29

Sala 1: Un gran dinosaurio (3D), a las 20. Los hijos del diablo, a las 22. Sala 2: La cabaña del diablo, a las 20 y a las 22. Sala 3: Star Wars: El despertar de la fuerza (3D), a las 20 y a las 22.30. Sábado 26 y domingo 27

Sala 1: Un gran dinosaurio (3D), a las 18 y a las 20. Los hijos del diablo, a las 22 y a las 0 (sólo sábado). Sala 2: La cabaña del diablo, a las 18, a las 20, a las 22 y a las 0 (sólo sábado). Sala 3: Star Wars: El despertar de la fuerza (3D), a las 18, 20.30 y 23.

L A N Z A M IENTO OFI C I A L EN C LORIND A

Manto Negro presentará el 2 de enero primer material discográfico

a banda metalera oriunda de la ciudad de Clorinda, Manto Negro, se prepara para el lanzamiento oficial de su primer disco oficial. Será el 2 de enero en el pub Black and White de Clorinda, con las bandas invitadas Hrash, de Resistencia, e Into The Flesh, de Paraguay. Así, luego de un arduo trabajo con el productor Tex Lohman, de Paraguay, la banda conformada por Luis Zamprogna (guitarra), Ati Fernández (voz), Alexis Torres (batería), y Hernán Garay (bajo) cumplirá el sueño de concretar un disco cargado de mucha técnica y poder. El CD tiene 10 canciones en las que están plasmadas los aspectos socioculturales más oscuros que vive la sociedad actualmente, como así también estados mentales y demenciales a los que una persona está expuesta hoy en día. Instrumentalmente se destaca la contundencia y precisión de la guitarra, y en la batería se puede percibir una gran técnica sobre todo en el doble pedal, generando el cimiento y cuerpo que toda banda pesada necesita, con un bajo bien

definido y con actitud. El disco se grabó este año e inicialmente se trabajó en los estudios de Wolf Van House, donde se hizo la toma correspondiente a la batería. Posteriormente la producción, edición y masterización se realizó en Dreams and Nightmares Estudios, a cargo de Tex Lohman. Metal duro y técnico

Manto Negro se formó a comienzos del 2013, con la unión de Luis Zamprogna en la guitarra; Oscar Ayala (Post Mortem), en la bate-

ría, y Ati Démön Fer, en voz. Mezclando metal duro y técnico, influenciados por grupos como Sepultura, A.N.I.M.A.L., Brujería, Mastifal, entre otros, luego se unió a la banda Ulises Ferreira (Shaddai), en el bajo. A comienzos del 2014, Oscar Ayala dejó el grupo y desde entonces Manto Negro fue sumando la fuerza de integrantes definitivos para definir el sonido del grupo: Hernán Garay (Pentágono, Brutal 3) en el bajo, y Alexis Torres (Cazador, Romanos, Fortaleza), en la batería.

Cantata Navideña hasta el 6 de enero

n la Cruz del Norte se realizó el miércoles 23 una de las veladas centrales del calendario del ciclo de Cantata Navideña, con la presentación del Coro y Orquesta de Música Popular Oscar Cardozo Ocampo, dirigido por José Irala, con su centenar y medio de integrantes, y el Coro Infanto Juvenil Chiquita Milanese, bajo la dirección de Griselda Paredes. En esta edición los villancicos tuvieron acorde al homenaje navideño a la Patria Grande, donde los cancioneros además de incluir ritmos locales y del país, incluyeron los de naciones latinoamericanas como Bolivia, Paraguay, Uruguay, Colombia, entre otras. La Cantata Navideña tendrá continuidad hasta el 6 de enero,

ya que así como vino recorriendo con sus presentaciones barrios de la ciudad, capillas, centros de salud y el Hospital de Alta Complejidad,

este miércoles por la tarde estará presentando el cancionero llamado Cantemos en Navidad, en el Hospital de la Madre y el Niño.

M USI C A M ISIONER A

Nectar prepara Lúcido, su segundo disco

ectar, la banda misionera de funk core selvático está en pleno proceso de dar vida a Lúcido, su segunda placa, para el cual fue a los estudios Santito, en el barrio de Núñez (Buenos Aires). No todo en Núñez estuvo vinculado a lo que sucedió en Japón, ya que mientras en el barrio se respiraba un aire de sinsabor que a veces deja el fútbol, Leandro Sánchez (bajo) Dani Mendez (guitarra), Diego Solis (batería) y Alí Salum (voz), le dan cuerpo al sucesor de Nectar (2011), su homóni-

Concierto de fin de año del Coro del Bicentenario

mo debut, en los estudios Santito. El proceso de registro de la nuevas canciones está bajo la batuta de Francisco Demichelis (ingeniero de grabación, edición y mezcla), Facu Friol (asistente), Tano Cavalletti (drum doctor), Guillermo franco (guitar y bass tech), y Lucas Gomez (mastering). Toda esta aventura está siendo registrada por Lucas Agüero para la posterior edición de un material audiovisual. Nectar se llamó a silencio y promete ir liberando algunos adelantos sonoros en poco tiempo. Producido de manera independiente, con su segundo disco, la banda promete arremeter nuevamente con su característico poder. La banda

Néctar es dueña de un sonido muy particular generado a partir de las diversas influencias de los integrantes, que pasean desde el funk, al hardcore, reggae, hip hop, metal, y sonidos

alternativos, con letras que hablan de la identidad misionera. Se formó en abril de 2007 en Posadas, a raíz de un disco homenaje al cantante misionero, Ramón Ayala, grabado y producido por Fernando Solís y Marcelo Kuczek en Tierra Soñada Studio, interpretando la canción Pan de Agua. Para la fecha de presentación del disco el guitarrista Lisandro Vega se retiró por razones personales. Fue entonces cuando Daniel Méndez ocupó su lugar. De esta manera se empezaba a consolidar la banda. En febrero de 2008 Nectar grabó su primer demo en Tierra Soñada Studio, con tres temas propios: Atrapados por el funk, What’s your movie, y Yo no soy de acá. Así comenzaron las presentaciones en su ciudad, hasta llegar a visitar otros escenarios en distintos puntos del país en los cuales se pueden destacar Cosquín Rock (2010) y Corrientes Rock (2011), además de haber sido teloneros de grandes grupos de la escena nacional.

Nuevo gabinete en Cultura nacional

l Coro del Bicentenario –que funciona en la EPEP N° 19 del barrio La Paz- cerró las actividades del año con el Concierto de fin de año, el domingo 20 de diciembre, con la participación de un ensamble de vientos dirigido por la profesora Rocío Rodríguez y la Orquesta Escuela de Formosa, dirigida por el profesor Sergio Irala. El repertorio incluyó canciones de raíz folclórica argentina y latinoamericana, entre otras obras coral infanto-juvenil. El Coro del Bicentenario pertenece al programa nacional Coros y Orquestas Para el Bicentenario que depende del Ministerio de Educación de la Nación, específicamente de la Coordinación de Programas para la Inclusión y la Retención de la Dirección Nacional de Políticas Socioeducativas. Actualmente funcionan en el país 142 orquestas y 151 coros que reúnen cerca de 10.000 niños y jóvenes, incrementándose año a año el número de formaciones. Este programa propone mejorar el acceso a bienes y servicios culturales, tender puentes hacia la reinserción de

los jóvenes en la escuela y colaborar con la retención escolar y colectivo de enseñanza musical. Es valorado por los jóvenes participantes por los actores escolares de las numerosas instituciones con que establece contacto (dado que la convocatoria abarca el alumnado de otros establecimientos más o menos cercanos a la escuela sede). Los objetivos educativos del programa exceden el principal, centrado en la adquisición de nociones y habilidades relacionadas con la música y el canto coral. En la base documental del programa se postula que, a través del aprendizaje musical, se modifican ciertas conductas y hábitos, que se reflejan en el fortalecimiento de la autoestima, el aprendizaje del trabajo en equipo, la responsabilidad y la proyección hacia un futuro de realizaciones, generando condiciones favorables a los procesos de escolarización. A través de la firma de un convenio con la provincia de Formosa se logró la implementación de este programa en

el territorio a partir del 2010. Actualmente existen en funcionamiento dos coros y una orquesta sinfónica pertenecientes a este programa; uno de los coros tiene como escuela sede a la EPEP N°19 del barrio La Paz, en Masferrer y Trinidad González. El formato del programa prevé básicamente, clases de técnica vocal y lenguaje musical, además de los ensayos corales, pensado de una forma integral, como si fuera una especie de academia de música, que se le inserta a la escuela. Este año las clases de lenguaje musical estuvieron a cargo de la profesora Eugenia Miño, los martes de 18 a 19, y las de técnica vocal, por la profesora Paula Foncubierta, los miércoles de 18 a 19, bajo la dirección de la profesora Cynthia Lobón. Las actividades del Coro están abiertas a todos los que deseen cantar, tengan o no conocimientos. Las edades van desde los 5 hasta los 25 años. El año que viene nuevamente se abrirán las inscripciones para los interesados en participar.

l ministro de Cultura de la Nación, Pablo Avelluto, presentó a los funcionarios que integran la estructura del organismo, y dijo que desde allí “se apuntará a mostrar la diversidad de opiniones y expresiones existentes en todo el país, potenciar el patrimonio cultural, fomentar la creatividad y la innovación, y promover las manifestaciones culturales en el ámbito federal y el exterior”. Tres secretarios de Estado conforman el gabinete: Enrique Avogadro, en el área de Cultura y Creatividad; Américo Castilla, al frente de Patrimonio Cultural; e Iván Petrella, a cargo de Integración Federal y Cooperación Internacional. Avogadro detalló que se trabajará en la promoción cultural hacia el resto del país, haciendo foco en lograr una planificación para cada ámbito de las artes.

Castilla, por su parte, contó que la misión primaria de la Secretaría a su cargo será “llamar a concurso en los museos nacionales y poner a la gente más capacitada para esos cargos y, con esos recursos profesionales, hacer los museos accesibles para todos los ciudadanos del país, creando una oferta empática, atractiva, que expanda la curiosidad de nuestros conciudadanos”. Esta área contará con tres direcciones nacionales: una dedicada a los museos; una abocada a temas patrimoniales y una tercera dirección orientada a la investigación. El equipo de Cultura se completa con Carmen Porqueres de Sycz (subsecretaria de Gestión Patrimonial), Débora Staiff (subsecretaria de Cultura Ciudadana), Andrés Gribnicow (subsecretario de Economía Creativa) y Sergio Di Fonzo (subsecretario de Coordinación Administrativa).

FORMOSA, SÁBADO 26 DE DICIEMBRE DE 2015

Aureal

30 CENTAVOS

MONOS KABRONES

F i e s t a r ama l e r a

La vuelta de Aureal y 30 Centavos, en vivo junto a Monos Kabrones C on la idea de recordar un lugar emblemático para el rock formoseño como lo fue el pub Ramal, el viernes 8 de enero de 2016 vuelven al escenario dos bandas destacadas en el ambiente rockero local como lo son Aureal y 30 Centavos, que junto a Monos Kabrones armaron un show en vivo en Camelot, llamada la Fiesta Ramalera. Aureal se formó en 1997 y recién en el 2000 se consolidó su formación con David Lescano, en voz; Alex Handel, en guitarra; Roberto Ortigoza, en bajo, y Juan Britez, en batería, luego con Fabricio González, en batería. Su estilo se encuadra dentro del Nü Metal Alternativo Melódico. Fue telonera de grupos de renombre nacional como Massacre, Catupecu Machu, Simbiosis, El Otro Yo, A.N.I.M.A.L., Carajo, Raíz y Cabezones, con presentaciones en ciudades del interior de Formosa, en Corrientes, Chaco y Asunción, Paraguay. Aureal entró por primera vez a un estudio en febrero de 1999 para grabar su primera producción independiente, en los estudios Soma Records, de Formosa. Este demo tiene 10 temas, marcados por una fuerte influencia hard core. A fines del 2000 el grupo comenzó la pre producción de un nuevo álbum y en enero del 2001 entró en los estudios de grabación C&M, de Asunción de donde salió Sentimientos Desatados, que incluyó 7 nuevos temas. La presentación de este material se realizó en marzo de 2001, junto a El otro yo y Cabezones, banda con la que Aureal entabló amistad y en

octubre del 2001 Aureal y César Andino, vocalista de Cabezones, decidieron poner en marcha un nuevo proyecto. Así, tras meses de trabajo, la banda ingresó en enero de 2002 a los estudios Resonador (Buenos Aires), con el productor ejecutivo a Cesar Andino, quien fue a la vez productor de voces junto a Raúl Cariola (ex vocalista de Santos Inocentes), y como ingeniero de grabación Oscar Cariola. En Buenos Aires el grupo se vio obligado a renunciar a su antiguo nombre (Aneurysma) por motivos legales, incorporando así su actual denominación. En marzo de dicho año, el disco fue masterizado en los estudios El Pie, por Mario Breuer. Tres de los cuatro temas resultantes fueron incorporados al compilado Música Emergente 0.4, editado por Discos del Silencio y Proyecto Under en el cual participaron otras siete bandas de Buenos Aires y una de Ente Ríos. La presentación de dicho compilado se realizó el 29 de abril del 2004 en Cemento, Capital Federal, convirtiéndose así en la primera banda formoseña en pisar ese escenario. Al mismo tiempo, Aureal encaró la producción de un nuevo material para ser incluido en el primer compilado de bandas formoseñas editado por Unísono Records. Tres temas (incluyendo un cover de Soda Stereo) fueron grabados en Estudios Garay de la ciudad de Formosa. El compilado fue presentado junto a las otras 4 bandas, en el Teatro de la Ciudad, en junio del 2004. Durante el 2005 Aureal

FORMOSA, SÁBADO 26 DE DICIEMBRE DE 2015

realizó la gira Renacer Tour 2005 y en el se dedicó a componer, disminuyendo las presentaciones. En ese mismo año el baterista Juan Britez decide dar un paso al costado, dando la entrada a fines del 2006 a Fabricio Gonzáles. En el 2007 Aureal dio la bienvenida a un segundo guitarrista: Juanmi Castellani, quien así pasó a formar parte de la familia Aureal, brindando numerosos recitales en Ramal hasta su disolución en el 2008. Punk formoseño

30 Centavos fue la banda de punk formoseña formada en el 2003, integrada por Juanmi Castellani (guitarra), Fabricio González (batería), Mauro Cerimele (bajo), y Jajo Quintana (voz). De notoria trayectoria por su poder en los escenarios, 30 Centavos comenzó ofreciendo covers de 2 Minutos y Flema y después de varias formaciones, en el 2006 grabó el primer EP de título homónimo. Luego de varios años y viajes por Chaco, Corrientes, Rosario, Salta y el interior de Formosa en el 2010 grabó su segundo disco, Otro del montón, producido por la banda y distribuido por Eh! Manija Discos, en el que hay una variedad de estilos como hardcore, ska y reggae. La Monada

Monos Kabrones tuvo un 2015 muy intenso y está preparando su próximo disco. Comenzará el 2016 como más le gusta a la banda: en un escenario tocando con amigos.

El 6 de noviembre el grupo celebró con un show 5 años con el ská-punk. Fue la fiesta Chikiropow aniversario en Camelot pub disco con las bandas invitadas Carnadas, de Formosa, y Rima con tu vieja remera, de Resistencia. El 16 de octubre compartió escenario con Las Manos de Filippi, en Asunción (Paraguay), en un espectáculo donde sonaron también los grupos Repudio y La Mortalito; y a fines de agosto estuvo en Tecnópolis participando del fetival RockeaBA, al ser seleccionada entre 8 bandas de todo el país.

Monos Kabrones se formó en el 2010 y su música tiene toda la fuerza del punk rock fusionado con ritmos de raíz americana como el ská, reggae, la cumbia y el mariachi. Ská punk para primates fue su primer demo con el que se convirtió en referente de la movida punk en esta región del país. Recorrió todo el NEA compartiendo escenario con bandas icónicas del punk nacional, como 2 Minutos. La banda fue en ascenso y surgió así Cresta Producciones, a través del cual surgieron las primeras producciones de

videoclips del demo. Integrada por Julio Kapochón Riquelme (voz y guitarra); Raúl Pitu Arauz (batería); Sergio Chechox López (bajo) y Fabian O’Campo (trompeta), en el 2012 grabaron su segundo CD llamado Chikiropow!, disco editado en el 2013 con un estilo mucho más mestizo. Con este disco el grupo participó del Suda-Ská festival, y el Formo Rock 2014, entre otros, girando por el NEA y Paraguay. Además, crearon su propio festival, el ChikiropowFest, producido en forma independiente.

Mango Sour cierra el año a pleno rock y pop

a banda formoseña Mango Sour despide el 2015 con un concierto a todo rock y música latina. Será hoy en Hoomers restobar, desde la medianoche. Integrada por Nicolás Saavedra, en voz y guitarra; Alejandro Ledezma, en guitarra eléctrica, Francisco Saavedra, en teclados; Diego Olmedo, en bajo y Juan Benítez, en batería, Mango Sour tiene influenciadas variadas, de acuerdo a los gustos musicales de cada uno de sus integrantes, con una propuesta que se transforma así en una miscelánea de rock, pop y fusiones rítmicas. La banda se formó en el

2014 a partir de guitarreadas y encuentros de amigos, hasta que los músicos decidieron encarar un camino profesional presentando así varios shows en diversos lugares de la ciudad. Hoy ya forman parte de la escena musical de Formosa y en cada presentación la banda transmite la

energía del rock y la música latina con temas inéditos y covers de bandas nacionales reconocidas. Para cerrar un año intenso, la banda estará sonando en vivo con temas temas y los más pedidos por público, en una noche a pura música para compartir con la familia y con amigos.

III

L A DIRE C TOR A SOFI A V A C C A RO , EN FOR M OS A

CHARLA ABIERTA

David Lescano y Nina, film sobre la trata de personas, en el Teatro de la Ciudad los mejores tips sobre fotografía

l martes 29, en el Teatro de la Ciudad, a las 20 y con entrada libre y gratuita, se proyectará el film Nina (2009), de Sofía Vaccaro, directora, productora y guionista que estará presente en la sala teatral. La presentación de la ficción documental Nina, de 50 minutos de duración, es organizada por la Secretaría de la Mujer, del Gobierno provincial, en forma conjunta con la Comisión Directiva del club Sol de América, con el objetivo de visualizar la figura del delito de la trata de personas, trabajando en la prevención, una de las herramientas más importantes para erradicar la violencia basada en género. La historia, basada en hechos reales, se sitúa en Oberá, Misiones, donde vive y trabaja Nina, y en la ciudad fronteriza de Encarnación, Paraguay, donde vive su prima Lourdes, regiones fronterizas que constituyen actualmente uno de los focos más importantes de reclutamiento de niñas, niños y adolescentes para el tráfico y la trata con fines de explotación sexual en el país. Nina cuenta cómo ambas mujeres son engañadas y llevadas hasta un lugar desconocido donde son explotadas sexualmente. El film forma parte de un programa de educación y sensibilización sobre la pro-

E SOFÍA VACCARO

blemática en las escuelas secundarias, como también en campañas y capacitaciones llevadas adelante por instituciones y organizaciones de derechos humanos. Este proyecto surgió a partir de un premio otorgado por el Festival Internacional Oberá en cortos de Misiones, en 2006, que consistió en una

beca y recursos para el desarrollo de un proyecto cinematográfico en la región del Nordeste Argentino. El equipo estufo formado por los ganadores del Premio del Certamen Internacional (Sofía Vaccaro de Buenos Aires, y Teilo Vellacott, de Inglaterra) y los ganadores de menciones del Cer-

tamen Regional NEA del Festival Oberá en Cortos de Misiones. Este intercambio cultural ha sido un antecedente importante para Misiones, haciendo honor al lema del Festival “Por la identidad y la diversidad cultural”. Esta particular condición posibilitó el enriquecimiento del trabajo desde las distintas perspectivas, involucrando a técnicos, artistas y miembros de la provincia de Misiones como también de la vecina ciudad de Encarnación en Paraguay, e incluso el Puente Internacional que une esa ciudad con Posadas. Como también realizadores de Buenos Aires, Inglaterra y Brasil. Todo el elenco está conformado por actores y no actores de la provincia de Misiones y de la vecina ciudad de Encarnación, Paraguay.

Convenio de investigación cultural

l rector de la Universidad Nacional de Formosa (UNaF), Martín Romano, mantuvo en el Rectorado una reunión en la que participaron el titular del Instituto para el Desarrollo del Arte y la Cultura (IDAC), Carlos Leyes, y el presidente de la Asociación Española, Luis Jorge Rojas, quienes firmaron un convenio con los objetivos de realizar actividades de investigación cultural y observación conjunta entre el Observatorio Cultural de la UNaF y el Centro Cultural y de Estudios Sociales

(CCyEs) de la Asociación, promover el desarrollo de actividades artísticas y realizar actividades de capacitación e interacción con diversas entidades locales, nacionales y regionales.

La Asociación Española se comprometió a participar con recursos humanos del CCyES de las áreas de Servicio Social, Proyectos, Audiovisual, Biblioteca, Digitalización y Danzas, además del apoyo

Colaboradores permanentes: Rocío Chavez y Daniel Gómez Contacto: mrociochavez@hotmail.com / Tel. 370 4262578

tecnológico y el espacio físico para el funcionamiento de la oficina IDAC-Española para el desarrollo de las actividades suscriptas en el acuerdo. Por su parte, el IDAC se comprometió a participar con sus recursos humanos en actividades de investigación social, cultural y capacitación de artes, brindar apoyo logístico para el desarrollo de actividades de investigación e impulsar acuerdos interinstitucionales sinérgicos con nuevas entidades. El acuerdo tiene como antecedentes el convenio entre la UNaF y la Asociación Española en diciembre de 2011, el acuerdo específico firmado en octubre de 2012 y renovado en julio de 2014.

l fotógrafo del rock David Lescano dará el martes 29 de diciembre una charla abierta de fotografía donde estará compartiendo los secretos del mundo de la fotografía, desde su experiencia tanto en lo musical como en lo personal a través de viajes, paisajes y retratos. Los temas que abordará en la charla se relacionan con la propuesta de imagen de prensa, manejo dentro de un festival o show, maneja con prensa y manager, relación músico-fotógrafo, relación público-fotógrafo, manejo de equipo fotográfico, vista de imágenes de shows, prensa y trabajos fuera del ámbito musical y revisión de fotografías en conjunto con cada participante de la charla. David Lescano está radicado en Buenos Aires donde realizó cursos de fotografía y de autogestión discográfica, en el Centro Cultural Rojas. Luego ingresó a la Escuela Nacional de Fotografía (ENFO), donde cursó fotografía básica, taller de expresión, curso de iluminación retrato y la carrera de fotógrafo profesional. Pero antes, en Paraguay, se formó en administración de empresas y luego diseño gráfico y sonido. Entre sus trabajos profesionales se destacan coberturas en vivo de las bandas Guauchos, Octafonic, Ale-

lí Cheval y su orquesta de metal, Las manos de Filippi, Neuronautas, Sig Ragga, Slayer, Marilyn Manson, A Perfect Circle, Tomahawk y Placebo, entre otros. Y también sus aportes fotográficos para Rock and ball, Rock It, Paz y Música, revistas de paisajes en Suecia y gráfica para varios discos de la escena nacional tanto de rock, pop y jazz. Integra además el sello audiovisual YAéYa junto a Javier Quintana y Natalia Alcoleas, entre otros, que entre sus líneas de trabajo realiza autogestión para la realización de contenidos fotográficos y audiovisuales musicales propios y producción fotográfica y audiovisual de contenidos musicales. Realizó varias exposiciones, entre ellas LQSV-LQSE (Lo Que Se Ve, Lo Que Se Escucha), un recorrido por las imágenes registradas por su cámara durante giras, recitales en vivo y en el estudio de grabación, junto a bandas de rock nacionales e internacionales. También expuso en la galería de arte de Estocolmo, Suecia; y en Formosa, la exposición Guauchos y Sonidos nuevos del Litoral, en el marco del Festival Mamboretá. Para más información: www.davidlescano.com.ar y en la fanpage de Facebook David Lescano –fotógrafo; LQSV- LQSE y YAéYA.

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