SUPLEMENTO IDEAS+PALABRAS 7.670

IDEAS+ PALABRAS

3 ] SE RETIRA EL CANTANTE PAUL SIMON DIRÁ ADIÓS AL FINALIZAR LA GIRA DE SU ÚLTIMO DISCO. DOMINGO 3 JULIO DEL 2016

4-5 ] FORO LATINOAMERICANO DE FOTOGRAFÍA

Imágenes latinoamericanas

Con destacada participación paraguaya, el IV Foro Latinoamericano de Fotografía abrió nuevas puertas para el mundo de las imágenes a través de debates y propuestas. Uno de los objetivos del encuentro, que tuvo lugar entre el 16 y 18 de junio, en San Pablo, Brasil, fue instalar las bases de una Red Latinoamericana de Fotografía para conectar iniciativas de toda la región.

6-7 ] COLOMBINO ESCRITOR

El poeta Ricardo de la Vega nos aproxima a la obra escrita de Esteban Cabañas, pseudónimo de Carlos Colombino.

8 ] “AYUMU MICHI”

Danza, música y teatro cuentan la historia de la inmigración japonesa al Paraguay.

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IDEAS + AGENDA

Tour por Trinidad y conferencia sobre la batalla de Nanawa

L

a Asociación Cultural Mandu’arã extiende una invitación a conocer al emblemático barrio de Santísima Trinidad, en Asunción, que en su momento albergó a personajes importantes de la historia como los López, el doctor Francia, José Gervasio Artigas y otros. Estos, personificados por actores, estarán recibiendo a los visitantes y contando su rol histórico en cada escenario.

La cita hoy, a las 9:00, y el punto de encuentro es la entrada principal del Jardín Botánico de Asunción.

Por otra parte, también bajo la organización de la Asociación Cultural Mandu’arã junto con Paraguay

Eterno, se realizará una conferencia sobre las dos batallas de Nanawa libradas en la Guerra del Chaco. Será mañana, lunes 4, a partir de las 18:30, en el salón auditorio del Centro Cultural de la República El Cabildo (Avda. República y Alberdi). Esta actividad se realiza en conmemoración al 83º aniversario de la Segunda Batalla de Nanawa y contará como conferencista con el Prof. José María Cazal, reconocido investigador de la Guerra del Chaco. La conferencia cuenta con el apoyo de la Comisión Nacional de Puesta en Valor y Fomento de los Sitios de la Guerra del Chaco y del Centro Cultural de la República El Cabildo. El acceso es libre y gratuito.

Jazz Sinfónico La Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) anuncia este mes un encuentro de primer nivel dentro de su temporada internacional de conciertos. Se trata de Jazz Sinfónico, un concierto que reunirá a renombrados músicos de Paraguay y Estados Unidos. El concierto será el 6 de julio, a las 20:30, en el Teatro del Hotel Guaraní, en Oliva e Independencia Nacional, Asunción. El acceso será libre y gratuito.

Por Paraguay, estará como director el conocido maestro trombonista Remigio Pereira (foto), solista de la OSN. De los Estados Unidos nos visitan Michael Kocur (piano), Andrew Schiller (contrabajo) y Dom Moio (batería). Informes se pueden obtener al: (021) 220-328 y (021) 212-490.

Ñane Mercado, en Areguá Un encuentro ya tradicional en la ciudad de Areguá es la feria cultural y artesanal Ñane Mercado. Otra edición se realiza hoy, teniendo como punto central la Estación del Ferrocarril de Areguá, de 10:00 a 17:00. La feria se complementa con un circuito cultural y turístico por la ciudad, además de diversas actividades y atracciones para todas las edades.

La Dirección de Deportes de la Gobernación de Central estará organizando un torneo de ajedrez en la sede de la

estación. También estará disponible una mesa para los amantes del tenis de mesa. Los visitantes también podrán observar la exposición “Atrapasueños Lina”, de Norma Salinas, las pinturas de Dukesa Fernández y tallas de los aché. En El Cántaro BioEscuela Popular estará abierta la mediateca comunitaria de 13:00 a 17:00.

Para los niños y niñas, la payasa Zapatina ofrecerá un show a partir de las 15:30. Antes, a las 14:00, se tendrá el taller Encuadernación al poder, para

aprender a encuadernar con Lourdes Benítez. El taller es gratis y apto para todo público. Un evento muy particular será el Taller de juegos tradicionales, con balita y tiquichuela, para niños de 7 a 12 años, a cargo de Irene Codas, a las 11:00. También habrá un Taller de tejido en telar con materiales reciclados, a cargo de Alexandra Oliveira, a las 15:00, y un Taller de móviles con materiales reciclados, con Fabiola Yentz, a las 16:00. Estas, entre varias otras actividades previstas.

Teatro para jóvenes El Instituto Superior de Bellas Artes y el programa Huellas de Central organizan un taller de teatro infantil y juvenil que será gratuito pero con plazas limitadas. Se desarrollará en el local de la Casona Julio Correa, ubicada en Antequera y Julio Correa, ciudad de Luque, del 11 al 23 de julio.

Las clases serán los días martes,

jueves y sábado, de 15:00 a 18:00.

Los estudiantes desarrollarán un programa que incluye ejercicios de percepción y expresión, de atención y concentración, creación de personajes e improvisación.

Para informes e inscripciones se puede contactar con Elsa Ferreira al: (0983) 356-828 ó al mail: huellasdecentral@gmail.com.

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MÚSICA ]

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“El negocio del espectáculo no tiene ningún interés para mí” A sus 74 años, el cantante Paul Simon dijo en una entrevista que está listo para colgar la guitarra.

FUENTE: AFP, WIKIPEDIA

“E

l negocio del espectáculo no tiene ningún interés para mí”. Con esta frase y más de de medio siglo después de haber escrito “El Sonido del Silencio”, el cantante estadounidense Paul Simon dijo estar listo para colgar su guitarra y dejar de hacer música.

En una entrevista publicada el miércoles pasado en el The New York Times, el afamado cantante y compositor de 74 años anunció su retiro próximo, subrayando que “es un acto de coraje hacerlo”. “Vamos a ver qué pasa si dejo. Luego ya veré”, añadió.

La estrella del “folk” que luego se volcó hacia la música étnica concluyó el fin de semana una gira por Estados Unidos para presentar su más reciente álbum “Stranger to Stranger” que salió a la venta el 3 de junio. El nuevo álbum convertido en un experimento musical, con influencias de distintos lugares del mundo, jazz y un folk pulido. Su voz tiene el mismo protagonismo de siempre.De los temas incluidos en este disco, “Wristband” ha alcanzado notoria difusión especialmente en las radios universitarias.

La gira de Simon terminó en el barrio de Queens, en la ciudad de Nueva York, donde creció y conoció a su ahora distanciado socio musical Arthur Garfunkel. Luego tiene previsto comen-

zar una gira de un mes por Europa el 17 de octubre en Praga, poco después de su 75 cumpleaños.

Simon anticipó al New York Times que después de eso no tiene planes fijos y su intención es hacer un viaje de un año, probablemente con su tercera esposa la también música Edie Brickell.

HISTÓRICO Paul Frederic Simon nació el 13 de octubre de 1941. Su fama comenzó siendo parte del dúo Simon & Garfunkel, formado en 1964 con Art Garfunkel. Fue el compositor de casi todas las canciones del recordado dueto.

Tres de esas creaciones alcanzaron el número 1 en las listas de sencillos de Estados Unidos: “El Sonido del Silencio”, “Mrs. Robinson” y “Puente sobre aguas turbulentas”. El dúo se separó en 1970 en el momento de mayor popularidad. Simon siguió una exitosa carrera solista.

Simon tiene a cuestas una extraordinaria carrera de más de seis décadas en la cual ha ganado una docena de Grammys. En el 2001 fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

En el 2011, la revista Rolling Stone lo nombró como uno de los 100 guitarristas más grandes y en el 2015 como uno de los 100 compositores más grandes, por la misma revista.

Algunas especialistas especulan que el motivo de separación del dúo con Garfunkel fue el disgusto de Arthur

porque algunas composiciones que él afirma se hicieron en conjunto, Simon se atribuyó la autoría.

A mediados de los 80, Paul se sumerge a la exploración de nuevos ritmos y viaja a Sudáfrica, donde donde queda impactado por los sonidos africanos.

De esa experiencia nace uno de sus discos emblemáticos, “Graceland”, de 1986. El álbum recibió una buena crítica y fue un éxito comercial, al punto que logró ser Álbum del año en los Grammys de 1987.

EL CENTRAL PARK Dos momentos recordados en la carrera de Paul Simon están vinculados con el famoso Central Park de Nueva York. Allí, el 19 de septiembre de 1981, se realizaba una histórica reunión de Simon & Garfunkel tras una década de separación. El concierto reunió a unas 500 personas y fue emitido por televisión. De ese concierto también se grabó un disco titulado “The Concert in Central Park” que dio paso a unas giras por Europa y Japón, y en 1983 por Estados Unidos y Canadá.

Diez años después, ya como solista Paul Simon volvió al Central Park para reunir esta vez 750.000 personas, el 15 de agosto de 1991. Fue un recital de música afro-latina cuyo mensaje era de paz multirracial y también incluyó varios de sus éxitos, aunque esta vez Art Garfunkel fue el gran ausente, haciendo evidente la separación definitiva entre ambos.

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EN PORTADA ]

La fotografía latinoamericana en debate y en red El IV Foro Latinoamericano de Fotografía reunió días atrás a especialistas y profesionales del mundo de la imagen en un debate sobre las fronteras del arte fotográfico y las redes culturales. Paraguay tuvo una presencia destacada.

–FA: Uno de los objetivos que tendrá esta Red es visibilizar la conexión que hay entre los productores culturales y fotógrafos a lo largo y ancho de América Latina.

Es una red de acción cultural. Por ejemplo, una institución que se sume a la Red puede recibir apoyo no solo para el contenidos de su iniciativa o su exposición, sino también apoyo político. Es una cuestión que no solo sirve para conectar trabajos y obras sino también para dar apoyo y validación de otras instituciones.

ARTURO PEÑA Periodista

arturopena@lanacion.com.py

FOTOS: FERNANDO ALLEN

S

e viene haciendo sana costumbre. Los domingos por la tarde, sobre la calle Palma, en el centro asunceno, se escucha música en vivo. Y uno de los anfitriones de ese encuentro musiquero bajo las tenues luces de la plaza O’Leary es Folclore a la calle, una propuesta instrumental que reúne a músicos jóvenes que vienen de distintas corrientes, como el rock, el jazz, y que se unen para hacer música paraguaya “a su estilo”.

Se empezó una etapa prefundacional, digamos, con la presentación oficial en el marco del Foro. Ahora tiene que haber un congreso fundacional para institucionalizar la Red, que va a ser abierta para todos.

Cada tres años se realiza en Brasil uno de los encuentros más importantes de la región en torno a la fotografía. Se trata del Foro Latinoamericano de Fotografía de San Pablo, que se desarrolló en su cuarta edición en el centro Itaú Cultural, del 16 al 18 de junio, bajo el tema central: “La fotografía como pensamiento”. El objetivo tras esta frase es expandir las fronteras del arte fotográfico en “el momento en que deja de ser puramente instrumental para constituirse en una instancia autónoma de generación de conocimiento”.

Paraguay ha tenido participación en ediciones anteriores, aunque en esta oportunidad contó con una destacada presencia de la mano del artista visual y poeta Fredi Casco, quien fue cocurador de esta edición; el crítico de arte Ticio Escobar, que fue uno de los panelistas invitados, y el fotógrafo Fernando Allen, invitado por la organización para trabajar en la conformación de la Red Latinoamericana de Fotografía, una iniciativa que busca unir a gestores culturales del campo de la imagen de todo el continente.

Paralelamente al foro se realizó la muestra fotográfica “Arquivo Ex Machina-Identidad y conflicto en América Latina”, una muestra colectiva que “provoca la reflexión y la discusión a partir de la unión de imágenes de diferentes países de América Latina. En los archivos revisados, temas como rebeliones

PANEL. El paraguayo Fredi Casco moderando uno de los paneles que del IV Foro Latinoamericano de Fotografía.

populares, criminalidad, esclavitud, exterminio indígena y represión política –fantasmas que insisten en existir–”.

Casco y Allen compartieron algunas reflexiones de lo que representó la participación paraguaya en este importante evento, sobre el debate que se dio y la oportunidad de proyección que se presenta para la fotografía paraguaya, aun poco conocida a nivel latinoamericano.

–¿Qué implicó la participación paraguaya en el foro?

–Fernando Allen: Fredi Casco, el

cocurador del IV Foro Latinoamericano de Fotografía, ya había sido invitado a los dos primeros foros.

También el fotógrafo Jorge Sáenz participó en el III Foro como expositor, con un ensayo fotográfico que había realizado en Paraguay.

La particularidad del presente foro es que por primera vez, en una década de existencia del mismo, tres paraguayos estuvieron participando al mismo tiempo: Fredi, en la coordinación general junto con el brasileño Iata Cannabrava; Ticio Escobar como conferencista, en una de las mesas de debate sobre “Fotografía y pensamiento”, y yo,

junto con otros colegas latinoamericanos, fuimos invitados a trabajar en la conformación de la Red Latinoamericana de Fotografía, que conectará decenas de iniciativas culturales relacionadas con la fotografía repartidas por todo el continente.

–¿Cómo funcionará esta Red Latinoamericana de Fotografía?

–Fredi Casco: Yo estuve trabajando con Iata Cannabrava en la idea desde hace un tiempo. Existe ya de hecho una Red de Productores Culturales de Fotografía en Brasil.

Es una iniciativa que estuvo a cargo

de Cannabrava y que en el 2010 reunió a mas de 150 fotógrafos, productores, galeristas, expositores.

Es decir, la red ya existe de alguna manera. También hay otras iniciativas como la revista Sueño de la razón, donde yo participo y hay un editor de cada país de Sudamérica, o la plataforma Nuestra mirada.

Entonces quisimos dar un paso más adelante y crear una Red Latinoamericana de Fotografía que integre todo el espectro, no solo fotógrafos, sino también gestores culturales que trabajen en torno a la imagen.

Eso fue lo que se delineó ahora en el foro.

“tomar posicionamiento”. ¿Cuál es nuestra realidad en este sentido?

–FC: Por suerte existe una fuerte conciencia crítica entre los fotógrafos y artistas paraguayos y, en muchos casos, un claro posicionamiento político con respecto a la situación actual o a la historia de este país.

“Lamentablemente la fotografía paraguaya continúa siendo relativamente desconocida fuera de sus fronteras”.

–¿Qué proyección ofrece un espacio como el Foro para la fotografía paraguaya?

–¿Cuáles son algunas ideas que les llegaron con más fuerza en los debates?

–FC: Los Foros Latinoamericanos de Fotografía, que se realizan cada tres años en la sede del Itaú Cultural de la ciudad de San Pablo, recuperan y continúan la herencia de los Coloquios Latinoamericanos de Fotografía que se iniciaron en México a finales de los años 70, donde por primera vez en la historia se reunían fotógrafos y pensadores de la fotografía para debatir sobre las prácticas fotográficas en América Latina. La posibilidad de encontrar paraguayos participando en encuentros de esta naturaleza, ya es de por sí importante para visibilizar la escena local.

–FC: Fue un ejercicio importante de reflexión sobre las posibilidades que tiene la fotografía de expandir sus fronteras, de verse cruzada por otros medios y por otras disciplinas del conocimiento. Hace tiempo que la fotografía dejó de ser solo aquella del “click”, o la del “instante decisivo”. Hoy la fotografía, más que nunca, tiene la posibilidad de hacerse plenamente cargo de su nombre: escribir con la luz.

–¿Cuál es la visión que existe en América Latina sobre la fotografía local?

–FA: En Paraguay, como en el resto de Latinoamérica, hace tiempo existen usos de la fotografía que van más allá del fotoperiodismo.

Es más, hay artistas que la están usando sin que ni siquiera les interese ser calificados como “fotógrafos”. Esto, sin embargo, no invalida ningún tipo de uso de la fotografía, al contrario, unos aprenden de otros, las fronteras se disuelven, las categorías se vuelven irrelevantes, la creatividad y el pensamiento crítico se fortalecen.

–FA: Lamentablemente la fotografía paraguaya continúa siendo relativamente desconocida fuera de sus fronteras, ya que, a diferencia de otros países vecinos, acá existen pocas políticas de difusión de la misma. No obstante, ya empiezan a visibilizarse los trabajos de algunos fotógrafos en eventos como este o a través de publicaciones de fotolibros que luego van circulando por el mundo.

–Vi algunos materiales relacionados al foro y encontré frases como: “La fotografía debe ser “política y poética” o debe

ARCHIVOS. La muestra fotográfica “Arquivo Ex Machina-Identidad y conflicto en América Latina” se desarrolló de forma paralela al encuentro.

–¿Hay un desprendimiento –o sería necesario– del fotoperiodismo para acercarse a “la fotografía como pensamiento”?

–FC: Podemos agregar también que el arte contemporáneo hoy se encuentra más cerca de la filosofía o de la antropología que de las “Bellas Artes”.

IMPACTO. Fotos sobre la represión política durante la dictadura en Latinoamérica en una muestra con imágenes impactantes.

–Nuevas plataformas, internet, celulares con cámaras sofisticadas… ¿Qué incidencia tendrá todo esto sobre la fotografía?

–FC: En una de las mesas del Foro estaba Kamikia Kisedge, un documentalista xingú que realiza videos y fotografías de su comunidad uti-

lizando drones. La posibilidad de que minorías culturales o étnicas puedan usar las nuevas tecnologías para autorepresentarse, documentar o realizar denuncias de abusos cometidos en su contra, demuestra el potencial uso revolucionario de estas tecnologías.

Pero, tampoco hay que ser tan ingenuos en pensar que todos los usos actuales de las nuevas tecnologías son “revolucionarios”, esto es apenas un pequeño porcentaje en el mar de imágenes banales que recibimos diariamente. Una revolución tecnológica no produce necesariamente una revolución cultural.

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RECORDANDO A ESTEBAN CABAÑAS ]

Ese otro, también era Carlos Colombino

El poeta Ricardo de la Vega nos hace una aproximación intimista a Esteban Cabañas, seudónimo utilizado por Carlos Colombino en su faceta de escritor.

Por Ricardo de la Vega (*) Fotos: Archivo

Y

se inventó un nombre para sortear los controles de la policía de Stroessner y publicar así en una especie de libertad condicionada por una máscara. Algo así como una travesura que podía concluir con los huesos en la cárcel. Recordaremos al poeta Esteban Cabañas en un país que deja morir a los peces, a los árboles y, sobre todo, a las personas de escasos recursos.

Mi primer encuentro con él se produjo a mediados de 1978 en el marco de las Tertulias Hispanoamericanas dirigidas por Carlos Villagra Marsal; para ese entonces ya había publicado “Poema del extraño y la ciudad”, en la Revista Alcor (1964), “Los monstruos vanos” (1965), y preparaba “El tiempo ese círculo”, que publicaría en 1979. En un momento de la reunión lee el poema 16 de ese libro: “Para él / no es el muro solamente / sino la ausencia del muro / no es un tiempo / sino que el tiempo ha muerto / no es que el dictador ha muerto / el dictador persigue todavía su inevitable sombra / su enceguecido ojo perturbado por inocentes vírgenes / no es que el ojo mire / ni que crezca el labio / ni su mano vieja de lujuria con su costra sedienta / se encuentre con otra mano…”. Cuando finaliza la lectura de ese texto un viento helado se deslizó por las espaldas de los allí presentes: no era otra cosa sino el miedo. Y el poeta alzó la vista y nos miró a la cara a cada uno de los que habíamos asistido a ese encuentro. Nos desafiaba (¿A quién se le podría ocurrir la idea de poetizar sobre ese tema tan terrible, que fue el abuso de niñas por parte del propio presidente de la República? Aún hoy, en el 2016, ese es un asunto tabú, ¡lo que habrá sido en 1978, en plena dictadura! Pobres de nosotros, su público juvenil).

Para romper ese silencio, ese hielo medroso, le pregunté: ¿Cuándo escribe poesía? Y me respondió: “Cuando estoy bien, pinto; cuando estoy mal, escribo”. Al finalizar el evento se acercó a mí y me dijo: “No me trates de usted”, y me estrechó la mano. Lo volvería a ver recién en diciembre del año ’81, al presentar “Los cuatro lindes”, y grande fue mi sorpresa cuando, en vez de firmarme

el libro, me felicita por el premio que yo había obtenido el año anterior en el concurso de poesía joven organizado por el Instituto de Cultura Hispánica. Y me invita a tomar unos vinos es su casa; dos días después se produjo esa reunión y allí estaba el poeta Emilio Pérez Chávez (1950-2012), quien me espetó a modo de saludo: “Las Vacas Sagradas no son las que oprimen al Paraguay”.

En aquella época nuestra posición era la de atacar a las generaciones anteriores, pero esa velada me curó de esa alergia adolescente: nunca más intentaría matar a los padres literarios. A partir de ese día nos hicimos muy amigos. Esteban Cabañas enmascaraba a una persona extraordinariamente generosa y de una gran valentía personal: “Desentierro” (1982) y “Premoniciones” (1986) refutan la historia oficial y colocan la duda en el centro de la discusión literaria, pero arriesgando el cuerpo.

Haciendo literatura con el cuerpo.

Hombre íntegro, la transición democrática lo encuentra en la militancia y aferrado a la poesía: “Foso de palabras” (1992) y “El náufrago insumiso” (1998), en cuyas páginas muestra la decepción por lo imposible que resulta un Paraguay distinto, pero también la irrevocable voluntad de rebelarse y plantear el otro país que resiste en los pequeños espacios que admite la obra de arte.

En la década de los ’90 da inicio a su labor narrativa con: “Lo dulce y lo turbio” (Roa Bastos, tan parco a la hora de alabar la literatura paraguaya, dijo que esta novela era absolutamente original), y que alcanzaría numerosos títulos: “¿Quiere tomar un café en esa esquina?”

(2000), “Juego cruzado” (2001), “El dedo trémulo” (2002), “Humo sobre humo” (2006), “La cornisa” (2009), y “Atajo” (2012). Sobre esta novela tengo una pequeña anécdota: Cuando me da los originales para que les eche un vistazo crítico, me encuentro con que le falta una parte. Le falta una carta. Y se lo digo, y me responde que no sabe cómo hacerla. ¿Vos no me escribirías una carta de despedida?, me dijo. Y la escribí ahí mismo y la firmé con mi segundo nombre. Y tal como estaba se publicó; así me hizo partícipe de esa gran novela: ese también era Carlos Colombino.

(*) Ricardo de la Vega. Poeta, narrador y editor perteneciente a la llamada Generación del ’80 nucleada en torno al Taller de Poesía Manuel Ortiz Guerrero.

Nació en Mendoza, Argentina, y reside en Paraguay desde 1977.

Miembro fundador de la Sociedad de Escritores del Paraguay y de revistas literarias como “Cabichu í 2” y “Tren Rojo”. Posee varios títulos publicados, entre ellos: “Sin opciones después de la

cena” (1985); “La canción de R” (1999); “Los hombres ya no invitan a cenar” (2001); “Cincuenta y cuatro” (2004); “Cuídame el corazón” (2012, Premio Roque Gaona al Mejor libro); “Qué traes entre las piernas” (2013, novela); “No se preocupe Ud. de nada”, (2015, cuentos). Dirige la Revista de Poesía Tren Rojo. Su obra, que ha merecido numerosos premios y figura en diversas antologías nacionales y extranjeras.

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Los conquistadores sueñan un sueño roto en Asunción

¡Estamos después de tantos años hartos de libertad!

(DESENTIERRO, 1982)

(LOS CUATRO LINDES, 1981)

“Tierra para siempre desencantada”,

Libres para oler una rosa

aplastada de azul,

libres para cerrar los ojos

las pequeñas hebras de la sangre

y dejarnos convencer que la verdad

evocan el sudor

no es sino un pedazo de sonido

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Libres para pensar

Guardar en el labio

Un cielo

en la cercada caja del cerebro

el beso traicionero

(PREMONICIONES, 1986)

sin enviar jamás nada a la boca

y en alguna lágrima

salvo pequeñas voces trituradas

el mar

¡Estamos hasta aquí de ser libres!

Un cielo dos palabras la ventana tiene dos palabras

De la lluvia la gota que desata

el lápiz tiene dos palabras

en la caliente arena de sostener la piedra del cansancio, la mañana sin pausa,

Libres para caminar

la noche sin remedio

por la calle tapiada

Esconder las cuatro formas

un chasquido de humo

Dos palabras solamente lo demás no importa

(PREMONICIONES, 1986) Esconder la sonrisa

para llegar al río o escupir

Esconder las cuatro formas

Un lucero levanta su misterio

subir la noche

para nombrar el fuego

sobre la piel del alba

con el sueño invertido

detrás de lo que somos

Dos palabras solamente

de lo que se piensa

por su hermoso sonido

y se te escapa El cielo abierto Ya no existe la luz:

de un murciélago

Esconder el silencio Y sólo en esa diluida forma

el fondo de los árboles

bajo el costal del aire

en una multitud de sillas abandonadas

hallar la soledad

tienen dos palabras

Esconder en el ojo la mirada

que te delata

que te repito

el oro se ha licuado en el agosto y este rostro se apaga en los espejos

Libres para atar con un hilo

donde un ojo de plata se extravía

un pájaro a otro pájaro

en el movimiento el gesto en la boca todas las palabras y detener sus vuelos

Mario Silva, Carlos Colombino y Norma Ibáñez.

sin que sea necesario decirlas

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OPINIÓN ] Tras las huellas de Guido Boggiani MABEL CAUSARANO Arquitecta

En nuestro país viven 20 etnias y 5 grupos lingüísticos diferentes, cuyas culturas son poco conocidas y por ello subvaloradas.

Los antepasados de los Ishir exterminaron y sepultaron en Karcha Balut a las semi-divinidades Anabsoros. La leyenda mantiene su vitalidad, gracias a una cultura y a un patrimonio artístico y artesanal que data de siglos.

Ubicado sobre la costa del Río Paraguay, 15 km al sur de Bahía Negra, el sitio fue descripto por Guido Boggiani, en 1892. El explorador, fotógrafo y etnólogo italiano convivió con los Ybytoso, de la etnia Ishir, la misma que, gracias a la transmisión oral, mantiene sus costumbres, ritos y tradiciones. Una comunidad cuyos chamanes danzan cubiertos por pinturas corporales y vestimentas de plumas y cuyas imágenes reproducen sus propios artistas visuales, entre los que se destaca Ogwa Flores Balbuena, fallecido en el 2008, que representó y escenificó con maestría la mitología ishir, en el paisaje chaqueño.

ESPECTÁCULO ESCÉNICO ]

“Ayumu michi”, historia de los inmigrantes japoneses “Ayumu michi”, que en español significa “Caminar el camino”, una puesta que envuelve varias expresiones artísticas para contar la historia de la inmigración japonesa en Paraguay.

Son más de 30 artistas, “nikkei” (descendientes japoneses) y paraguayos, que suben a escena con el objetivo de transmitir al público, con alegorías y simbolismos, las memorias de sus antepasados y, al mismo tiempo, mostrar el presente, proyectándose a un futuro en busca de identidad. La obra también pretende retribuir y reconocer la hospitalidad del pueblo paraguayo durante todos estos años.

Días atrás, se presentó en el Centro Cultural de la República el Cabildo, el “Museo Verde”, ideado por Gherardo La Francesca, que se construirá en la tierra de los Ybytoso. El proyecto surge de la convergencia de un viaje de investigación sobre Guido Boggiani y las excavaciones en Karcha Balut, realizadas en junio del 2015, promovidas por la Secretaría Nacional de Cultura, con el apoyo del Consejo Nacional de las Investigaciones, de Italia, que sacaron a la luz dos sepulturas, objetos y fragmentos cerámicos decorados, estratos de caracoles, restos de animales y elementos botánicos, que están siendo analizados para su datación. ¿Cuáles son los rasgos novedosos del “Museo Verde”?

Se trata de un prototipo que será construido y administrado por la comunidad local, la cual preparará el material a ser exhibido y está siendo elaborado; son objetos utilitarios, tanto de uso doméstico como para la caza y la pesca. El proyecto se basa en una conveniente relación costos- beneficios, pues combina materia prima disponible (caranday, adobe o ladrillo, según el caso) y técnicas constructivas ancestrales, mano de obra local, una adecuada disposición funcional y nuevas tecnologías para la iluminación, alimentada por la energía solar. Inversión muy económica, en términos monetarios.

El módulo, que puede ser fácilmente adaptado y replicado en diversas zonas del país, valorizará a las comunidades originarias. La cultura indígena, que se trasmite por la tradición oral, está en riesgo de extinción.

La instalación de un museo que actúe como “polo cultural”, con la creación de objetos según las técnicas tradicionales y su descripción en un catálogo estimulará la conservación del patrimonio y ayudará a su continuidad.

En nuestro país viven 20 etnias y 5 grupos lingüísticos diferentes, cuyas culturas son poco conocidas y por ello subvaloradas. La réplica de la iniciativa impulsará la conformación de la “Red de Museos Verdes”, que podrá integrarse a circuitos turísticos y culturales, agregando atractivo a los itinerarios actuales. El proyecto, incluyendo el diseño y la imagen de marca, podrá ser utilizado, sin costo, por cualquier comunidad Indígena del Paraguay.

En su versión primigenia, el museo era el templo de las musas, las diosas de la memoria. Esta iniciativa, ideada por un inquieto intelectual y diplomático italiano que fue tras las huellas de Guido Boggiani, impulsada por los Ybytoso y liderada por el Cacique Bruno Barras, recupera el sentido místico de un espacio de memoria, erguido sobre una tierra en cuyas entrañas yacen testimonios milenarios, custodiados ya no por semi – divinidades sino por heroicas comunidades que, tras derrotar a los Anabsoros, luchan día a día para vencer a la adversidad.

L

En el marco de las celebraciones por los 80 años de presencia japonesa en Paraguay, sus descendientes presentarán un espectáculo escénico denominado “Ayumu michi” (Caminar el camino). Se trata de un espectáculo multidisciplinario que conjuga teatro, danza, música, expresión corporal, prosa poética e imágenes que narran la travesía que realizaron los primeros japoneses, en 1936, para llegar a Paraguay, así como también las dificultades que atravesaron para luego resurgir en tierra guaraní.

Esta gran puesta escénica podrá ser apreciada el sábado 9 y domingo 10 de julio, a las 21:00 y 20:00 horas respectivamente, en el Centro Paraguayo Japonés. Las entradas pueden ser adquiridas en la Asociación Japonesa de Asunción (Carios 1.864 casi República Argentina) y en las oficinas del Centro Nikkei Paraguayo-Edificio del Centro Hokkaido (Facundo Machaín 5.577 casi Tte. Ángel Espinoza) y otros puntos más.

Se trata de un espectáculo escénico de estética contemporánea que tendrá una duración de 1 hora y en escena estarán 12 actores principales (descendientes japoneses), cuatro músicos que acompañarán toda la obra con composiciones exclusivas y un grupo musical de la colonia japonesa de Iguazú que ejecuta el “taiko” (tambor japonés), uno de los instrumentos tradicionales más antiguos de Japón.

Los ensayos para la puesta iniciaron en marzo y, tras un llamado a jóvenes descendientes japoneses, los actores principales fueron elegidos y entrenados mediante un taller actoral.

DOCUMENTAL “Ayumu michi” está bajo la dirección general de la actriz, produc-

Staff.

tora y comunicadora Sachiko Tanaka (26), “san sei” (descendiente de tercera generación), de padre japonés y madre paraguaya, y miembro activo en nuestra sociedad, respondiendo a intereses sociales que benefician a la comunidad.

Sachiko Tanaka es creadora y directora de obras de teatro y teatro-danza. Ha dirigido piezas de teatro contemporáneo, clásico y experimental. Trabajó como vestuarista y jefa de producción para presentaciones teatrales y spots de televisión. Tanaka colabora con proyectos periodísticos y editoriales ocupando la función de productora y redactora.

Se formó como comunicadora en la Universidad Católica de Asunción y como actriz en el Taller Integral de Actuación (Maneglia & Schémbori) y en la Academia de Formación Artística de Lourdes Llanes. Además, realizó talleres de perfeccionamiento actoral y de dirección en Madrid y Barcelona.

En simultáneo con la obra, se está desarrollando una película documental sobre la misma, que tiene a Tanaka como productora ejecutiva. Con esta pieza audiovisual se pretende dejar un documento histórico que relata la historia de un grupo de jóvenes nikkei que decide recordar el esfuerzo de sus antepasados y representarlos en una obra.

Editor General: Ricardo Benítez | Editora: Marycruz Najle: marycruznajle@ lanacion.com.py. | Redacción: Yvelice Villalba, Arturo Peña Villaalta, Karina Rios, Vicente Páez, Yesica Vera Zarza, Adriana Zacarías, Alberto Castro | Diseño y armado: Josema Ferreira.