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IDEAS+ PALABRAS

8 ] DIBUJO PASCAL GARRAY Y LOS PITUFOS

DOMINGO 22 ENERO DEL 2017

4-5-6 ] ARTE

Obra de artista paraguaya seleccionada en China

Adriana Villagra es finalista con dos trabajos que presentó en la Competencia Internacional de Arte de Taiwán, una vidriera que se abre al mundo en el continente asiático.

2-3 ] PATRIMONIO

7 ] CINE

Los 150 años de un héroe de la Guerra Grande

Recoleta, en el Festival SombrasPrócer Latino


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PATRIMONIO ]

Se conmemora los 150 años de

El féretro de madera tallada del Gral. Eduvigis Díaz, y el Solar, lugar donde nació el héroe de la Guerra de la Triple Alianza, están siendo restaurados y puestos en valor. YVELICE VILLALBA Periodista

ivelice.villalba@gruponacion.com.py FOTOS: GENTILEZA

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150 años del conflicto bélico más grande que vivió nuestro país (18651870) y como parte de lo que va ser la conmemoración del Sesquicentenario de la Epopeya Nacional, se están realizando los trabajo de puesta en valor del ataúd del Gral. José Eduvigis Díaz y del sitio donde nació. El féretro de madera tallada, que contenía los restos de una escultura de Eduvigis Díaz, fallecido el 7 de febrero de 1867, fue trasladado de Pirayú hasta Asunción. Los objetos históricos se están restaurando en las oficinas de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC), que se encuentran en la sede del Archivo Nacional, y están a cargo de la Dirección de Registro, Catalogación y Restauración de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC).El ataúd, que desde 1911 formó parte del acervo expuesto en el Museo Nacional de Bellas Artes, actualmente corresponde al Sitio Museo Campamento Cerro León (SNC), donde será nuevamente expuesto una vez culminado el proceso de restauración.

destrozada, pero su fiel ahijado, se lanzó tras él en la corriente y lo sacó a la orilla”. “Luego el general fue llevado a Curupayty, donde pidió al cuartel general de Paso Pucú un cirujano para que le amputara la pierna. De inmediato enviaron al doctor Skiner, quien realizó la amputación sin anestesia. Esa misma tarde vino Elisa Lynch en coche para trasladar al herido a Paso Pucú. Allí fallecía el héroe de Curupayty el 7 de febrero, a pesar de todos los solícitos cuidados que el Mariscal ordenó dispensarle. Sus restos fueron enviados a Asunción para ser enterrados con toda solemnidad en el cementerio de la Recoleta. Allí reposaron hasta que, por decreto del superior gobierno, se trasladaron al Panteón Nacional el 1° de mayo del año 1939”.

ACTO El acto conmemorativo del fallecimiento tendrá lugar el 7 de febrero próximo, que consistirá en el traslado en procesión del féretro desde la Estación Central de Ferrocarril, pasando por la iglesia de Pirayú y culminará en el Solar Díaz, lugar donde se realizará la actividad central. La procesión será acompañada por los “Akä Vera”, el cual fuera regimiento del Gral. Díaz. La arquitecta Natalia Antola, directora de Proyectos y Obras de la Secretaría de Cultura, adelantó que a los efectos de salvaguardar el ataúd, para los actos conmemorativos, se prevé crear una capa de metal que servirá como soporte para protegerlo y prevenir de cualquier tipo de daño que pudiera tener.

El féretro y la escultura del General José Eduvigis Díaz.

Los restos del General Díaz, que se encontraban en el cementerio de la Recoleta, fueron exhumados por primera vez en 1939. Fue entonces

“La idea que tenía el Mariscal Francisco Solano López, para con el féretro, y la escultura del rostro y torso del general Díaz era rendir un homenaje

cuando se pudo constatar que dentro del ataúd existía un pequeño cofre, en donde se encontraba la pierna amputada del héroe nacional. Por otro lado, existía un féretro con una escultura del General Díaz colocado en un Mausoleo en Pirayú.

a su compañero de guerra y pueda contemplarse a lo largo de la historia”, comentó la arquitecta Antola.

HEROE DE LA BATALLA DE CURUPAYTY Según la historia contada en “Cien vidas paraguayas”, de Carlos Zubizarreta, el 26 de enero de 1867, después de la gloriosa batalla de Curupayty, “notando cierto cambio de posición

en la escuadra, el General Díaz quiso cerciorarse personalmente e inspeccionar la corriente del río, embarcó una canoa acompañado sólo por el teniente Álvarez y algunos remeros. El sargento Cuatí, indio payaguá ahijado de Díaz, iba a la pala guiando la embarcación, cuando un cañonazo rebotó sobre el agua estallando cerca de la embarcación, que volcó con sus tripulantes alcanzados por la metralla, Díaz cayó al agua con una pierna

“Díaz era el brazo fuerte del ejército -dijo de él en sus memorias el coronel Centurión-. Desde que sentó plaza en sus filas se había distinguido por su consagración al cumplimiento de sus deberes. Su vida militar, de esta manera, era toda ella una abnegación. Hijo del pueblo, no pensaba sino en la gloria y engrandecimiento del Paraguay, y era el representante genuino en el ejército de los días venturosos que dieron nombre y fama a su heroísmo”.

EL SOLAR El Solar del General José E. Díaz


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un héroe de la Guerra Grande

Los objetos históricos están siendo restaurados en Asunción por la Dirección de Registro, Catalogación y Restauración de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC).

El Solar es el sitio donde nació el general Eduvigis Díaz. Allí funciona un museo.

Fotografía del ataúd original del Gral. Eduvigis Díaz también está siendo mejorado y puesto en valor por el Comité Organizador del Sesquicentenario. El Solar fue el lugar donde nació el General José Eduvigis Díaz el 17 de octubre de 1833. El sitio es

conocido como el “Parque Nacional José Eduvigis Díaz”, localizado en la Compañía Cerro Verá. En el lugar se encuentra un pequeño museo, donde se encuentran las pertenencias del héroe de la Guerra Grande.

En el Museo de El Solar se encuentran algunos objetos del general Eduvigis Díaz.


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ARTE ]

El realismo simbólico paraguayo seleccionado en Taiwán

Adriana Villagra. Fotografía Roberto Jr. Manzanal.

La artista en su taller de pintura. miento personal y profesional muy importante porque abre un abanico de posibilidades para el futuro”, significa Villagra. COLECTIVIDADES CULTURALES Adriana Villagra se describe a sí misma como una una trabajadora del arte, dibujante, pintora, observadora de todo aquello que le rodea. “Soy bastante ermitaña y disfruto de las horas que dedico a la pintura en el taller, pero también a veces disfruto ir a las exposiciones y compartir con otros colegas ideas y proyectos. También he trabajado en lo referente a la gestión cultural, colaborando en la organización de exposiciones y eventos culturales”, comenta.

Obra seleccionada: Soltar las riendas, óleo sobre lienzo.

La artista Adriana Villagra expresa doble alegría por dos obras finalistas en la Competencia Internacional de Arte de Taiwán, una vidriera que se abre al mundo en el continente asiático. ADRIANA ZACARÍAS Periodista

adriana.zacarias@gruponacion.com.py FOTOS: Gentileza

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a artista visual fue seleccionada como finalista de la International Art Competition - I.A.C. (Competencia Internacional de Arte) organizada por la Taiwán International Contemporary Artist Association (Asociación Internacional de Artistas Contemporáneos de Taiwán) en conjunto con la feria Art Revolution Taipei (A.R.T.), considerada una importante plataforma de intercambio artístico que se realiza desde el 2011 con el objetivo de promover y posicionar a los artistas individuales en el mercado internacional.

En este sentido, Adriana Villagra fue seleccionada con dos obras entre las 4.207 presentadas, de las cuales fueron seleccionadas 266 realizadas por 175 artistas de los cinco continentes. Al respecto, la artista manifiesta: “Realmente es un orgullo y una alegría haber sido seleccionada entre tantos artistas de todo el mundo donde la competencia es reñida. Tal vez internamente esperaba ser seleccionada, pero trato de mantener mis expectativas bajas y vivirlo como una experiencia de aprendizaje y disfrutar el proceso sin pensar mucho en el resultado”. “El reglamento de la convocatoria establecía que se podían presentar hasta dos obras por artista. Existe la posibilidad de que seleccionen las dos, solo una o ninguna. En mi caso seleccionaron las dos obras, así que fue una doble ale-

Como artista, aspiro obtener no solo una representación detallada del mundo, sino capturar su alma. Los objetos en mis pinturas como los origamis, flores, cielos, escaleras, simbolizan diferentes aspectos de la condición humana. Denomino a mi estilo ‘Realismo Simbólico’ porque creo que más allá del mundo real, existe una dimensión oculta donde es posible encontrar la belleza más sublime. ADRIANA VILLAGRA gría”, agrega. LOS ARTISTAS SERÁN LOS PROTAGONISTAS La 7ª edición de la feria internacional “Art Revolution Taipei” se llevará a cabo del 13 al 17 de abril del 2017 en el Taipei World Trade Cen-

ter (TWTC), (Hall 3 No. 6, Songshou Rd., Taipei, Taiwán). Esta feria, que tuvo su primera edición en el 2011, se caracteriza por estar centrada en los creadores, a diferencia de otras ferias internacionales de arte que se centran en las galerías, de tal manera que los artistas y sus obras sean los protagonistas.

“El hecho de ser finalista habilita a exponer las obras seleccionadas durante los días de la feria y a finales de abril anuncian a los ganadores, quienes serán premiados con un stand individual de exposición en el 2018. Esta feria es una plataforma de intercambio artístico muy importante porque es una oportunidad para el artista de acceder al mercado asiático y que las obras lleguen a los coleccionistas de Asia”, menciona. LA NOTICIA Sobre sus procesos para llegar a ser finalista dijo que: “Los organizadores de la Feria Art Revolution Taipei, me enviaron la convocatoria por correo electrónico. La coordinadora de proyectos se había puesto en contacto conmigo a través del Facebook y mi sitio web y me enviaron el reglamento por-

que querían tener artistas de Paraguay. Envié las fotos de dos obras que tenía disponibles, además de un currículum profesional y un breve texto sobre mi obra escrita en inglés por correo electrónico y en la primera semana de diciembre me anunciaron que habían sido seleccionadas las dos obras”, relata con entusiasmo.

La pintora ha integrado asociaciones culturales como Amigos del Arte, Red Cultural Mercosur y Artistas Solidarios del Paraguay. Actualmente forma parte de un grupo de cinco artistas realistas que se llama ‘Neo-Realistas.py’, con quienes desarrolla proyectos grupales para difundir el arte realista contemporáneo. “Gracias al arte he tenido la oportunidad de conocer otros países como Argentina, Brasil, Perú, Francia, Estados Unidos, México, Cuba y espero conocer países de Asia en un futuro cercano”, añade.

DIVERSIDAD CULTURAL Las obras abarcan variedad de estilos que reflejan la diversidad cultural de los expositores. A través de este concurso, la Taiwan International Contemporary Artist Association y la feria Art Revolution Taipei pretende exponer en forma local e internacional los más altos niveles de creatividad de los participantes en una plataforma de intercambio única que les permita ingresar al mercado asiático para generar oportunidades de intercambio cultural y económico. “Es una excelente oportunidad para ampliar los horizontes. El

Obra seleccionada: Ventana al horizonte, óleo sobre lienzo. mercado asiático es muy interesante, en ascenso y exigente, por lo tanto, tener la oportunidad de exponer en Taiwán y que mis obras puedan llegar a los coleccionistas asiáticos es positiva en lo referente

a la parte económica, ya que potencia el valor de mercado de la obra de arte. A la vez, se produce un intercambio cultural sumamente enriquecedor, porque los coleccionistas y espectadores chinos que asisten

a la feria tienen la oportunidad de conocer el arte que se produce en otros países, en este caso Paraguay y Latinoamérica que despiertan mucho interés en Asia. Considero que es una experiencia de creci-

Sobre sus comienzos, habla de una necesidad intrínseca de complementarse como artista tras haber culminado la carrera de Diseño Gráfico. “Empecé a tomar algunos talleres complementarios y a pin-


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ARTE ]

BIOGRAFÍA

tar, luego a exponer y así vinieron los concursos, la primera exposición individual y más exposiciones a nivel nacional e internacional. También la venta de mis cuadros y la aparición de coleccionistas y seguidores hizo que fuera tornándose en un medio de vida al que ahora estoy dedicada prácticamente en un 100%”, cuenta.

Nacida en Ciudad del Este, Paraguay, en 1978. Egresada con Honores de la carrera de Diseño Gráfico en la Universidad Católica “Nuestra Señora de la Asunción” (UCA). En mayo/junio del 2013 fue becaria del programa IGE (Intercambio de Grupos de Estudios) de Rotary International en Pittsburgh, Estados Unidos. Miembro de las entidades “Amigos del Arte” y “Red Cultural Mercosur (RCM)”. Integrante del grupo de pintores realistas “NeoRealistas.py”.

“NADA ES LITERAL” Respecto a los conceptos que proyectan sus obras precisa que no se trata de subjetividades, sino de consecuencias empíricas. “En mis obras hay como una búsqueda interior a través de la pintura. Si bien los objetos que integran mis composiciones son tomados de la realidad (origamis, cielos, texturas, flores, etc.), ellos adquieren una nueva dimensión cuando pasan a formar parte de la obra, ya que cada composición se va creando en función a ideas, experiencias, vivencias, etc. Nada es literal”, asegura.

Diálogo entre lo efímero y lo permanente, óleo sobre lienzo.

Con relación al estilo de sus obras explica: “El estilo con el que me siento más a gusto es sin duda con el realismo, y en mi caso denomino a mi estilo ‘realismo simbólico’ porque mi objetivo no es representar una realidad literal en la obra sino más bien recrearla de tal manera que cada elemento adquiera una dimensión simbólica y sea portador de un mensaje que invite al espectador a una mirada profunda”.

Sobre sus fijaciones y la ponderación al cielo: “Si tendría que buscar alguna fijación especial, tal vez sería el cielo, un elemento muy recurrente y por el que me relacionan mucho quienes conocen mi trabajo. Tal vez esa fascinación con el cielo tenga que ver con esa necesidad de trascendencia humana que todos tenemos dentro. Creo que posar la mirada en el cielo es un acto misterioso y muy humano que va más allá de cualquier dimensión religiosa, científica o espiritual y lo lleva a uno a plantearse muchos interrogantes que busca afanosamente responder”, detalla.

Desde el 2005 ha expuesto en forma individual y colectiva en Galerías y Centros Culturales de Paraguay, Argentina, Brasil, Cuba, México, Perú, EEUU, Francia y República de China (Taiwán). Sus obras integran colecciones privadas en Paraguay, Argentina, Brasil, Uruguay, Estados Unidos, México, Suiza y compilaciones permanentes como: Secretaría General de la Unasur (Quito, Ecuador); Fundación Pindú (Asunción, Paraguay); y Hotel Maison Suisse (Asunción, Paraguay). Premios y Reconocimientos: Reconocimiento Surucuá al Arte y la Cultura, Rotary Club Asunción, Villa Morra (2012); Joven Sobresaliente, Cámara Junior de Asunción (2006); 1er. Premio, Concurso Juvenil de Pintura, Centro Cultural Paraguayo Americano y Amigos del Arte (2005); 2do. Premio. Bienal de Pintura “Genaro Pindú” (2004); 3er. Premio, Instituto Cultural Paraguayo Israelí. Concurso “Jóvenes Creadores 2003”, Paraguay.

REALISMO SIMBÓLICO “Pienso que cada objeto, por insignificante que pueda parecer, encierra una historia que invita a ser descubierta y puede ser portador de un mensaje. Cada objeto representado en el cuadro se torna un símbolo que a su vez es una ventana o puerta hacia una lectura profunda que va más allá de la realidad”, ilustra. En alusión a la línea o temática de sus obras, define: “Si voy a buscar una línea o temática en mi obra diría que es la ‘condición humana’, que se relaciona con aquella incansable búsqueda de la autosuperación y la proyección al infinito”.

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Instante de contemplación, óleo sobre lienzo.

Libertad interior, óleo sobre lienzo.


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CINE ]

Tercera edición del festival Sombras-Prócer Latino

Recoleta es el cortometraje ganador del premio Sombras del Público con más de 7 mil 500 reacciones en Facebook, según el cómputo de la organización. YÉSICA VERA ZARZA Periodista

yesica.vera@gruponacion.com.py FOTOS: GENTILEZA

S

ofía Villagra es una de las realizadoras del cortometraje ganador como el más votado de la 3ra edición del festival, que en esta ocasión rindió homenaje a Amada Gómez, recordada actriz de la serie “Sombras en la noche”. La joven nació en Asunción, Paraguay el 1 de setiembre de 1997 y actualmente es estudiante de Ciencias de la Comunicación con énfasis en Comunicación Audiovisual de la Universidad del Pacífico. REALIZACIÓN DEL CORTO La idea nace de otro proyecto más complicado, también sobre el cementerio de La Recoleta, pero como no tenían presupuesto entonces se adecuaron a lo que tenían. Sofía contó que si bien la mayoría de los actores ayudaron bastante ya que trabajaron de manera gratuita, siempre hay gastos (traslados de equipos, cathering, vestuario, utilería, copias, etc). “Como previamente fuimos a la Recoleta a investigar, dos floristas hermanas nos comentaron sobre varios sucesos sobrenaturales y uno de ellos fue la historia que hoy día basa nuestro cortometraje”

empezó contando Sofía. EL CORTOMETRAJE MÁS VOTADO Recoleta siempre apuntó al Festival de Sombras, según lo expuesto por Sofía. Lo grabaron exclusivamente para eso, sin descartar otras proyecciones o competencias nacionales e internacionales. “Llegamos justo para el último día de presentación de los cortometrajes, tuvimos muchos inconvenientes, pero llegamos y al día siguiente o creo que dos días después, nos avisan que quedamos de 29, entre los 10 seleccionados para competir, fue muy grata esa noticia, para mí y para todo nuestro equipo” comentó Sofía. El sistema de competición on line (en la fan page de Sombras en la Noche) contó los votos del público a través de los “Me Gusta” y las “Reacciones”. “Nosotras hicimos una campaña enorme para poder hacerle llegar a la gente nuestro corto (etiquetas, menciones, mensajes de WhatsApp, Facebook, radio, televisión, etc.) y pedirles que si les gustaba nuestro corto lo apoyaran con su voto” explicó la realizadora. Fue así que llegaron a juntar 7.512 reacciones de acuerdo al cómputo del festival. Para las ganadoras, haber recibido el premio representa mucha felicidad y gratificación. “Ganar el premio de sombras del publico y el de mejor actriz (Ana Ivanova) significa que estamos en buen camino, recién comenzamos y lo hicimos de la mejor manera, este reconoci-

miento es súper importante” señaló la joven. SINOPSIS Un día como cualquiera, en Asunción, en el cementerio de la Recoleta, dos hermanas floristas: Cándida y María, tienen una mala racha en las ventas. Todo cambia cuando aparece una mujer que no tiene dinero para pagar las flores y entonces Cándida conmovida por una historia que la mujer le cuenta, le regala un ramo de flores, lo que hace que María se enfurezca y se pierda entre las tumbas del cementerio en búsqueda de aquella mujer. EQUIPO DE TRABAJO Y TIEMPO DE GRABACIÓN Ana Ivanova (es María la florista), Andrea Romero (Cándida, la her-

mana), Eliseo Paniagua (el vendedor) Paulo Metello (es el cliente) y Claudia Zárate (Clara Centurión, el fantasma). En cuanto al tiempo de trabajo, Sofía dijo que les tomó casi un año, entre preproducción, investigar, elaborar el guión, ver el cast de actores, permisos, luego la producción, ensayo, días de grabación, y luego la post producción, además de la edición, montaje, sonido y banda sonora. “Lo más difícil fue la post producción porque hay mucho trabajo minucioso de corte de escenas, sincronización de sonido, animación, banda sonora, efectos, color.. y lleva su tiempo, lo bueno es que manejamos todos los programas de edición de video y sonido, y lo hicimos nosotras si ningún problema” resaltó la directora.

PLANES Si bien fue la primera vez que se presentaron a un festival, para Sofía, Recoleta tiene éxito gracias a Dios que le haya gustado a la ente y hasta ahora llegó al público de Ciudad del Este. “Lo enviamos a una muestra en Uruguay de cortometrajes hechos por mujeres, también a España, esperamos aún sus respuestas y más adelante pensamos en meter el corto a otros festivales. También hay otros planes futuros para el cortometraje pero no podemos confirmar nada aún” comentó la joven realizadora. Ya están trabajando en el siguiente material, pues no está en los planes dejar de contar historias y mejorar, porque aún están estudiando, según lo expresado por Sofía.


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DIBUJO ]

Pascal Garray creó 17 álbumes de Los Pitufos El ilustrador falleció el 17 de enero pasado y formó parte del equipo de Pierre Culliford, creador de los seres azules que en los 80 se convirtió en una de las series más exitosas entre los dibujos animados.

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l 17 de enero pasado falleció a los 51 años el ilustrador belga Pascal Garray, según informaba la editorial Le Lombard encargada de publicar las historias de Los Pitufos. Garray formó parte del equipo de Pierre Culliford, creador de Los Pitufos, contenidos animados que forman parte de una industria que además de la generación de contenidos con series o películas. El ilustrador belga dibujó 17 álbumes de Los Pitufos, que en los 80 se convirtió en una de las series más exitosas entre los más chicos e incluso adultos. “Además de su talento, conservaremos su amabilidad, su humor y su gran simplicidad”, señaló la casa de edición Le Lombard en el comunicado que dio a conocer la noticia. En el 2011 Los Pitufos daban el gran salto a la pantalla grande con una primera película que combinaba la animación con la acción real. Dos años después, los simpáticos seres azules volvían al cine con una secuela de dicho filme (Los Pitufos 2), y hoy la saga ya tiene una tercera entrega programada para el 2017. Garray nacido en Lieja, entró en 1990 a formar parte del equipo de Pierre Culliford, más conocido como Peyo, el creador de ‘Los

Pascal Garray, ilustrador de Los Pitufos. Pitufos’ (‘Les Schtroumpfs’, en su idioma original) quien falleció a los 64 años de edad. El ilustrador, pupilo de Culliford, aprendió cómo dibujar a los célebres personajes azules a los 28

años, tras finalizar sus estudios en el Instituto Saint-Luc de artes de Lieja. En 26 años de carrera como dibujante, Garray participó en 17 de sus álbumes, así como en 7 tomos de “Benoît Brisefer”, otra de las creaciones de Peyo que tam-

bién adoptó. Antes de su deceso, el dibujante había terminado las ilustraciones del álbum número 35 de ‘Los Pitufos’, que se publicará el próximo mes de septiembre con el título provisional de ‘Les Schtroumpfs et les haricots Mauves’ (‘Los Pitufos y las judías malvas’). El 23, de octubre 1958 los pitufos hicieron su primera aparición en una historia de Johan y de Peewit en “Le Journal de Spirou”. Su creador Peyo había trabajado previamente en un número de trabajos de dibujo.

Staff.

Pero la introducción de los pitufos en Spirou cambiaría su vida. Los Pitufos: La Aldea Escondida se estrena el 30 de marzo de 2017 en los cines. Entre los miembros de la familia de los seres azules figuran Pitufina, Papá Pitufo, Pitufo Fortachón, Pitufo Tontín, Pitufo Gruñón, Pitufo Filósofo, Gargamel, y Azrael. Los Pitufos poco a poco se han ido modernizando y viviendo aventuras nuevas, más propias de los tiempos que corren. Aunque siguen teniendo al mismo enemigo malísimo: Gargamel y su temible gato Azrael.

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Editor General: Ricardo Benítez | Editora: Marycruz Najle: marycruz.najle@ gruponacion.com.py. | Redacción: Ramonita González, Yvelice Villalba, Karina Rios, Yesica Vera Zarza, Adriana Zacarías, Alberto Castro | Diseño y armado: Francisco Quiñónez.

Aunque la serie se fue modernizando, Los Pitufos siguen teniendo al mismo enemigo: Gargamel.

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