SUPLEMENTO - IDEAS+PALABRAS - EDICIÓN 7.817

IDEAS+ PALABRAS

8 ] ACTUALIDAD NUEVO ESPACIO CULTURAL EN EL WTC

DOMINGO 27 NOVIEMBRE DEL 2016

4-5-6 ] TRIBUTO

Recordando a Freddie Mercury En el 25° aniversario de su desaparición física, es una voz inmortal e irrepetible que sigue emocionando al mundo.

3 ] MÚSICA

7 ] LITERATURA

Ricardo Flecha y un singular tributo a Silvio Rodríguez

Una mirada a “Narciso”, novela ganadora del Roque Gaona 2016

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IDEAS + PALABRAS

DOMINGO 27 NOVIEMBRE DEL 2016

+BREVES +MÚSICA

+TEATRO

La Orquesta H20 es “Artista por la Paz”

Termina el “Mes del Teatro Hispano Paraguayo”

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on la obra “Entremeses obvios del cautivo consciente”, fi naliza hoy domingo 27 de noviembre el “Mes del Teatro Hispano Paraguayo” en el auditorio La obra, cuya puesta en escena cuenta con el apoyo de la Secretaría Nacional de Cultura “Entremeses Obvios Del Cautivo Consciente, En La Oquedad Del Intertexto Liberador, Ontológico, Deontológico, Crítico Y Dialéctico De Una Fuga Existencial”, basada en los textos sobre el cautiverio de Cervantes en la Prisión de Argel, con la autoría y dirección de Paola Irún y la compañía En Borrador…

Teatro en Construcción, es la elegida para el cierre del Mes del Tea-

Los miembros de la orquesta H2O Sonidos de la Tierra, dirigida por Luis Szarán, fueron distinguidos la semana pasada como Artistas por la Paz por parte de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco).

Esta distinción fue otorgada por la tro Hispano-paraguayo. La última función será hoy a las 20:00 horas en el Auditorio Manuel de Falla, con acceso gratuito, en el marco de la V Edición del Mes del Teatro Hispano Paraguayo, dedicado a la figura de Cervantes, organizado por el Centro Cultural de España Juan de Salazar, que se extendió durante el mes de noviembre.

Cervantes estuvo preso en Argel por un periodo entre 5 y 6 años.

Durante su cautiverio intentó escapar cuatro veces sin éxito.

Se cree que fue en ese tiempo que escribió parte de sus más grandes

+LECTURA

Libro sobre movilización indígena en áreas protegidas “En defensa del territorio: movilización mapuche en Áreas Naturales Protegidas” se titula el libro que será presentado el martes 29 de noviembre de 2016, a las 19 hs., en la Dirección General de Postgrado, de la Universidad Nacional de Asunción (UNA) (España y Washington). La autora del libro es la Dra. Sara Mabel Villalba Portillo. El libro es publicado por la Universidad de Deusto, Bilbao, España. La presentación estará a cargo de: Carlos Peris, coordinador de la Maestría en Sociología y Ciencia Política, de la UNA; el P. Henry Gaska, coordinador de la Coordinación Nacional de Pastoral Indígena (CONAPI) y la autora.

La entrada es libre y gratuita. Más informes se pueden recabar llamando al celular: 0984 856771.

Al término del evento, se ofrecerá un vino de honor.El contenido del libro forma parte de la investigación de la tesis de la autora para obtener su título de doctorado en el programa “Procesos Políticos Contemporáneos” de la Universidad de Salamanca, España.

La autora es paraguaya, oriunda de la ciudad de Pilar. Actualmente se desempeña como docente de la

Maestría en Sociología y Ciencia Política de la UNA y es investigadora activa del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (CONACYT) en el Programa Nacional de Incentivo a Investigadores (PRONII), Paraguay.

Ha publicado en revistas científicas nacionales e internacionales y ha presentado algunas de sus investigaciones en eventos académicos de España, Paraguay, Inglaterra y Austria. Asimismo, ha participado en proyectos sociales y académicos financiados por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), Banco Interamericano de Desarrollo (BID) y la Fundación EU-LAC (Alemania).

obras. Crea tomando como punto de partida este encierro y los intentos de fuga, yendo más allá ahondando en los conceptos básicos de cautiverio y libertad de nuestro día a día, incorporando textos originales del autor.

Así llegamos a una mezcla de palabra, música, encierro y huida con los “Entremeses obvios del cautivo consciente, en la oquedad del intertexto liberador, ontológico, deontológico, crítico y dialéctico de una fuga existencial”.Esta actividad es libre y gratuita.

directora de la Unesco, Irina Bokova, quien nombrará oficialmente a los músicos durante una ceremonia en París, el próximo 6 de diciembre.

El reconocimiento permitirá a la orquesta presentarse en diferentes escenarios mundiales en compañía de figuras contemporáneas de la música.

+LIBROS

Lanzan volumen de Valdés El martes 29 de noviembre a las 19.30, en la Biblioteca Nacional, Arandurâ, editora, lanza el libro “Los escritos de mi hermana”, de la arquitecta Yolanda Valdés. Es una recopilación de los escritos de su hermana, la periodista Estela Valdés. El volumen, incluye cuentos, poesías, editoriales y columnas de opinión. También incluye el trabajo de investigación periodística realizado por Estela Valdés como enviada especial del Diario Noticias

sobre el caso Santiago Leguizamón en Campo Grande, cuando fueron detenidos los autores materiales del crimen del periodista. Una importante documentación acerca de los acontecimientos y cambios sociales en nuestro país. En el evento, estará presente Vladimir Jara, quien junto con otra periodista del diario Abc Color también estuvieron en la misma investigación por el citado medio. Se referirá al libro, el escritor y periodista Bernardo Neri Farina.

ter no es el único escritor que acaba de confesarse aterrorizado.

Stephen King, creador de tantos “horrores” literarios, arengó a sus millones de seguidores a salir a votar contra Trump. Cuando el resultado estuvo a la vista, anunció que iba a alejarse de las redes sociales por un tiempo. Salman Rushdie, el célebre escritor indio nacionalizado estadounidense llamaba entusiasmado a votar por Clinton. Ahora, se ha llamado a silencio. En la edición de la semana pasada, el The New Yorker publicó dieciséis textos sobre Trump, surgidos de la pluma de escritores de ficción y no ficción como Evan Osnos y Toni Morrison. El eco de las observaciones de Aleksandar Hemon resuena en esos ensayos breves, en los que

la constante es el desconcierto por los resultados electorales.

Las líneas no contienen hallazgos memorables ni perspectivas demasiado originales acerca de la trama compleja que resultó en el ascenso de alguien como Trump, ni por qué es tan irresistible para el electorado estadounidense.

+ LITERATURA

“Resistencia literaria” contra Trump

Entrevistado por la BBC cinco días antes de que Donald Trump ganara las elecciones presidenciales en Estados Unidos, el escritor estadounidense Paul Auster dijo que estaba viviendo “la campaña política más terrorífica” de su vida, y que todos sus conocidos estaban al borde del colapso nervioso.

Consciente de que pertenece a la “elite despreciada” por buena parte de los votantes del republicano, a quienes describe como racistas, agregó: “Hoy estamos tan divididos como lo estábamos cuando estalló la Guerra Civil en 1861. Las dos partes de este país no pueden dialogar más. Yo ya no puedo escuchar lo que dice la derecha, me vuelvo loco”. Aus-

Puede que la elección de un candidato mediático racista que vive en un penthouse dorado y que tendrá los códigos nucleares a partir del 20 de enero de 2017, sea lo que necesita la literatura estadounidense para crear, eventualmente, otros La conjura contra América, o La carretera, las emblemáticas novelas de Philip Roth y Cormac McCarthy, retirados ya de las letras.

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DOMINGO 27 NOVIEMBRE DEL 2016

MÚSICA ]

Ricardo Flecha canta a Silvio Rodríguez El artista compatriota le rendirá un tributo especial al legendario trovador cubano, que a finales de noviembre está cumpliendo 70 años. El homenaje tendrá lugar el próximo 1 de diciembre en la Sala Moliére de la Alianza Francesa.

S

ilvio Rodríguez cumplirá 70 años a finales de noviembre y Ricardo Flecha no quiso dejar pasar la oportunidad de celebrar a lo grande el onomástico del renombrado cantautor cubano, autor de canciones emblemáticas como “Sueño con serpientes”, “Unicornio”, “Reparador de sueños”, “Por quien merece amor” y “La Maza”, entre otros temas que ya son un clásico del repertorio latinoamericano.

desandarse por los malecones de La Habana en los primeros meses del 2015.

Los aires de la Nueva Trova, tan íntimas en el repertorio de Flecha y los suyos en años del Nuevo Cancionero, fueron soplando cada vez más fuerte en el Terceto Ñamandú y otros grupos que lo familiarizaron con el público.

El anecdotario dice que la obra de Silvio desembarcó en el repertorio de Ricardo Flecha allá por los años 80. Fue de la mano del artista Carlos Noguera a través de un casette clandestino proveniente de México.

El ex Ñamandú le rendirá tributo al amigo presentando su nuevo disco compacto titulado “Silvio Rodríguez en Clave Guaraní”.

El concierto -que se realizará el próximo 1 de diciembre, desde las 20:30, en la Sala Moliere de la Alianza Francesa- empezó a

Los organizadores enfatizaron que “Silvio Rodríguez en Clave Guaraní” está inspirado en el gran inte-

DATOS DEL EVENTO

Silvio Rodríguez, junto a Pablo Milanés, es uno de los precursores de la Nueva Trova Cubana, surgida en tiempos del triunfo de la revolución. Las primeras canciones del cubano interpretadas por Flecha fueron “Mariposas” y “Canción del Elegido”, en oportunidad de una edición del Festival Mandu’ara en la Alianza Francesa. Fueron reprisadas en aquellos festivales universitarios llevados a cabo en la Facultad de Ingeniería y Medicina.

Por eso, afirman los promotores del evento, es recurrente el canto y su atmósfera, para que el escenario del Molière recree de nuevo aquella canción que decía “siempre que se hace una historia/ se habla de un viejo de un niño o de si/ pero mi historia es dificil/ no voy ha hablarles de un hombre común/ haré la historia de un ser de otro mundo de un animal de galaxia/ es una historia que tiene que ver/ con el curso de la via lactea...”.

Silvio Rodríguez nació en San Antonio de los Baños el 29 de noviembre de 1946. Es un cantautor, guitarrista y poeta cubano, exponente característico de la música de su país surgida con la Revolución cubana, conocida como la Nueva Trova Cubana, que comparte con otros reconocidos cantautores tales como Pablo Milanés, Noel Nicola y Vicente Feliú.

Con más de cuatro décadas de carrera musical, ha escrito al menos quinientas cuarenta y ocho canciones y publicado una veintena de álbumes, siendo uno de los cantautores de mayor trascendencia internacional de habla hispana.

+ARTESANÍA

Exposición de arte y artesanía mbyá “Mba’e Porãete” El lunes 28 de noviembre de 2016 se llevará a cabo la Exposición de Arte y Artesanía Mbyá con el lema: “Mba’e Porãete”. Se trata de un proyecto del programa Tekoporã, a desarrollarse en la Residencia de Francia (Rca. Dominicana 166 esq. Avda. Mcal. López) a las 19:00 horas.

La Embajada de Francia decidió

rés del cubano en el proyecto denominado “El canto de los Karai”.

Así, el disco incluirá en su artillería canciones traducidas por Don Félix de Guarania y Fernando Robles, con arreglos y orquestación de Mauricio ‘Pinchi’ Cardozo Ocampo, Oscar Fadlala y la colaboración especial del maestro cubano Frank Fernández, productor de los primeros discos de Silvio.

SOBRE EL AUTOR

La presentación de “Silvio Rodríguez en Clave Guaraní” será el próximo 1 de diciembre, a partir de las 20:30, en la Sala Molière de la Alianza Francesa de Asunción (Mariscal Estigarribia 1039 casi Estados Unidos). Para mayores informaciones llamar a los teléfonos (021) 210-503 y (021) 204-456.

El evento, apoyado por el ministro de la Secretaría de Acción SocialSAS, Sr. Héctor Cárdenas Molinas, y por el Embajador de Francia en Paraguay, Sr. Jean-Christophe Potton, tiene su origen en una reunión de líderes indígenas cuyas comunidades y familias son participantes del Programa Tekoporã de la citada secretaría de Estado.

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res de la democracia.

A la fecha, existen en Caaguazu 64 comunidades con 1.700 familias participantes del programa Tekoporã Indígena. Entre éstas se encuentra un buen número de artesanos que reproducen en su artesanía la cosmovisión del Pueblo Mbyá, lo que les permite recobrar su valor sociocultural y proyectarse hacia la valoración social a nivel nacional.

EL ROL DE LA EMBAJADA apoyar esta exposición, símbolo de la vitalidad y de la importancia de las artes tradicionales en Paraguay, así como de su excepcional calidad.

De hecho, la diversidad cultural y

la promoción de todas las culturas constituyen prioridades de Francia en todo el mundo, bases del desarrollo individual del ser humano y del desarrollo colectivo de los valo-

Por su parte, la esposa del embajador de Francia, Catherine Potton, mencionó: “Para mi lo que van a exponer no es artesanía, para mi es algo muy muy valioso. Tengo interés para este tipo de arte y Fran-

cia tiene mucho interés porque en Francia hay por lo menos dos museos que se dedican a este arte.

Hay un museo que se llama Museo del Arte primitivo. Es un museo ubicado en el Quai Branly, que fue inaugurado en el 2006, es un museo totalmente dedicado al arte primitivo, ahí hay una obra guaraní y también hay una fundación que se llama Cartier, que se interesa mucho en el arte primitivo”.

Continua Catherine Potton expresando su gusto por nuestro arte: “Hay algo que me sorprendió mucho que yo no sabía en la cestería que ellos hacen, hay muchos diseños que son símbolos y yo aprendí que no eran solo diseños sino también símbolos.

Que cada diseño significa algo y en cada símbolo hay una significación hay una tradición una cultura, yo no sabia nada de esto, lo descubrí y me pareció muy importante compartir esto con mis amigas con mis contactos de la embajada”, cuenta.

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DOMINGO 27 NOVIEMBRE DEL 2016

EN PORTADA ]

Freddie Mercury, la voz estremecedora de la leyenda

Al cumplirse 25 años de su muerte, la figura del vocalista de Queen, sigue teniendo ese peso propio que lo convirtió en único e irrepetible. Con la ayuda de biógrafos y referentes nacionales, recorremos parte de la riqueza de un artista que atravesó sus propios límites y se ganó el respeto y el reconocimiento de todo el mundo.

MARYCRUZ NAJLE Periodista

marycruznajle@lanacion.com.py FOTOS: ARCHIVO - AFP

“A

partir de las enormes conjeturas que han aparecido en la prensa durante las dos últimas semanas, deseo confirmar que soy VIH positivo y tengo sida. Creo que ha sido correcto no publicar esta información hasta ahora para proteger la privacidad de los que me rodean. Sin embargo, ha llegado el momento de que mis amigos y mis fans de todo el mundo sepan la verdad y espero que todos se unan a mis doctores y a todos los demás en el mundo que luchan contra esta terrible enfermedad. Mi intimidad siempre ha sido algo especial para mí y soy famoso por conceder pocas entrevistas. Por favor, comprendan que esto seguirá siendo así”. El comunicado estaba firmado por el mismo Freddie Mercury y fechado eL 23 de noviembre de 1991. Veinticuatro horas más tarde, el 24, moría en su casa de Londres, el ídolo que con su voz fue capaz de cambiar la historia musical de los 80`y todavía hoy nos sigue estremeciendo a lo largo y ancho del mundo.

La razón que lo impulsó a publicar el comunicado, fue sobre todo, para ayudar a que se conozca lo que significaba para el mundo esa enfermedad cuyo tratamiento aún no era posible y que se llevaba en ancas de la muerte a muchos jóvenes en todo el mundo, sin importar quiénes eran y lo que hacían.

Además de arreglar los temas de la enorme herencia y los detalles de su cremación y el secreto del lugar en donde reposarían sus cenizas, pidió que la “música de fondo” fueran temas emblemáticos, entre los que se destacaría “Barcelona”, el tema grabado con la cantante lírica española Monserrat Caballé, que abrió la Olimpiada Cultural de 1992. “El tenía el diagnóstico desde 1987, luego de que fallecieran algunas de sus ex parejas, se hizo la prueba y le dio positivo, pero no se deprimió. Cambió de vida, se encerró en su casa y compuso varias canciones y grabó varios vídeos evitando que se noten su palidez y su deterioro físico”. Así relató sus últimos tiempos, la pareja que lo acompañó hasta el final, Jim Hutton.

“These are the days our lives”, es un ejemplo de lo que sintió el artista, el más completo que dio ese tiempo, ante la realidad que atravesaría.

DE ZANZÍBAR A LONDRES

LA MUJER DE SU VIDA. Freddie en compañía de Mary Austin.

Había nacido como Farrokh Bulsara el 5 de setiembre de 1946, en la isla de Zanzíbar, colonia de Gran Bretaña aunque se crió en la India. En el espacio dedicado a definir su “Ocupación”,

Wikipedia lo define como : Músico, cantante, compositor, productor, pianista, diseñador gráfico, showman.

Tipo de voz: Barítono 1 y los Géneros que cantó como nadie en el mundo, fueron -siempre según wikipedia“Rock, hard rock, Glam rock

que era bisexual.

Llegó huyendo a Londres con su familia tras un breve regreso a su Zanzíbar natal, donde había estallado la revolución. Aunque la música la había interesado desde pequeño, antes de que la suerte le sonriese y le llegara la fama ejerció varios trabajos. Por ejemplo, como vendedor de ropa de segunda mano en el mercadillo de Kensington. Lo que nunca dejó de hacer, era estudiar seriamente música y una formación artística completa. Al margen de la música, amaba las artes plásticas, lo que no es del todo de extrañar, ya que había hecho la carrera de Arte y Diseño gráfico. Tal y como apuntó David Wigg, un periodista que le entrevistó en varias ocasiones, el “frontman” de Queen, dejando a un lado su vestuario algo extremo y casi demasiado kitch, tenía un buen ojo para las artes visuales, ya que coleccionaba antigüedades y obras de arte de todo el mundo.

Le encantaban las obras de Dalí y Miró, además de arte de Japón y de todas partes.

A tal punto, que además de ser él padrino de hijos de ella en su matrimonio, fue la heredera del músico a la que le dejó su amada casa de Londres a la que peregrinan los fans de todo el mundo a diario, además de derechos de autor y...sus cenizas y el secreto que ella guarda sobre el lugar en donde están enterradas o fueron

LA MUJER DE SU VIDA A esta altura del partido, y siempre, nadie pone en duda que la relación que entabló con Mary Austin, una entonces muy joven rubia de ojos azules a la que había conocido en los almacenes Biba, donde compraban y paseaban los jóvenes chic de Londres. Ella tenía 19 años y él 24. No se separaron y formaron una pareja que pudo terminar en un largo matrimonio, con anillo de compromiso y todo, si no hubiera él decidido contarle a ella

De cualquier manera, con Austin, a quien le dedicó Love Of My Life – nada meno-, Freddie tuvo una relación indestructible a través de toda la vida.

IDEAS + PALABRAS dispersadas. Ella contó que Freddie odiaba la forma de sus dientes, tan saltones hacia afuera como los de un conejo, pero que jamás se los quiso operar para cambiar, por temor a perder su calidad vocal. Entonces, se decidió a llevar un bigote llamativo por largo tiempo.

UN HOMBRE Y UN ARTISTA De su vida privada, de los tremendos excesos y de su promiscuidad sexual se han hablado ríos de tinta “amarilla” , pero él jamás mostró ante el público otra cosa que no fueran maravillosas actuaciones que convo-

caban multitudes en todas partes del mundo en las que Queen se convertía en el plato fuerte. Giras, grabaciones, todo lo que era arte, no tenían nada que reclamarle a un Mercury para el que cantar y llegar con su voz y su presencia hasta la cima, era lo habitual.

A su muerte, hubo algunos cruces difíciles entre Austen, la heredera mayoritaria con otros integrantes de Queen , ya que según ella misma dijo a la prensa “Nunca más me hablaron, no les debe haber gustado mucho que me dejara parte de los derechos de su canciones, además de la casa y otros bienes, pero él lo quiso así”.

Por su parte, la madre – recientemente fallecida- y la hermana, también heredaron derechos y dinero.

Freddy no se olvidó de su pareja, Hutton, quien regresó a vivir en su Irlanda natal en un lugar que le había regalado el artista y tampoco dejó sin dinero a sus asistentes y cocineros.

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Pero, además de recordar al ídolo que fue Freddie Mercury, con datos y fechas, démosle la palabra a quienes lo admiran desde otros puntos de la vida artística, como un escritor que fue músico, como Bernardo Neri Farina, presidente de la Sociedad Paraguaya de Escritores y ex periodista; una cantante que lo tiene entre sus ídolos: Andrea Valobra. A un vocalista del grupo Heavy, Rushmore, Gustavo Torres Grossling y a un músico que ejecuta la guitarra e incursiona en varios géneros, como el flamenco: Emilio Paredes Abadie.

Ellos tienen la palabra:

Es innegable su aporte y no podemos dejar de agradecerle a este ser humano que supo combinar el talento con la innovación y la pasión. Las personas así abren nuevos caminos para la expresión artística.

EMILIO PAREDES ABADIE MÚSICO

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Freddie Mercury, entre la introversión y el desenfado Es difícil escapar de la trampa de los lugares comunes o de algún concepto ya dicho antes, cuando se trata de hablar de una persona que a 25 años de su fallecimiento (*) BERNARDO NERI FARINA sigue ascendiendo sin detenerse en la cada vez más nutrida colectividad de leyendas del rock. Freddie Mercury fue una leyenda en vida y una realidad tras su muerte. Quizá su crecimiento permanente (y su mantenimiento) en la memoria colectiva se dio y se da por la circunstancia misma de su muerte, derivada –por lógica– de su vida o de parte de ella.

Introversión y desenfado convivieron tensamente en Mercury. Eso contribuyó para que la gente, ante ese cantante cuantioso que relampagueaba en el escenario al frente de Queen, su notable banda, fuera desarrollando fantasías sobre él tratando de desentrañarlo, de descubrirlo. La gente quería más de él; no se conformaba con verlo flamear asido al pedestal del micrófono ni con oír su voz que transitaba entre el trueno y la ternura en un rango tan amplio como conmovedor. Las mercantiles encuestas lo sitúan como uno de los más grandes cantantes de la historia y su fastuosa “Rapsodia bohemia” se halla inamovible entre las más imponentes composiciones rockeras de todos los tiempos.

Mercury está sentado a la derecha del arte en el Olimpo premiun de la calidad musical a partir de sus medianos conocimientos teóricos de la música. Pero tuvo un talento nativo (“de fábrica”, diría mi abuela) que avasalló los teoricismos académicos, y así lo entendieron otros notables como Montserrat Caballé, conmovida por su efectista “Barcelona”, como se conmovió toda Barcelona (y detrás de ella, el mundo), ante ese dúo de posibilidad imposible pero logrado noblemente: el rock pulido desde lo agreste y la lírica lustrosa; Freddie Mercury y Monserrat Caballé.

Con Freddie Mercury pasó lo que pasa con los íconos. Todos querían más de Freddie, todos exigían más de Freddie. A Freddie no le bastaba con dominar a jaurías humanas vociferantes desde su trono escénico en descomunales conciertos. A Freddie no le alcanzaba con sacudir emociones desde su música de exuberante musculatura creativa. La adicción a Freddie necesitaba cada vez mayores dosis de Freddie. No eran suficientes los escenarios, los discos, su voz (que despertó curiosidades científicas), su estampa, su carisma artístico altisonante.

La adicción popular a Freddie creció en patología y la gente exigió a Freddie más Freddie que el cantante de Queen. El morbo comenzó a apuntar a las mañanas de Freddie, a los días de Freddie, a las noches de Freddie, a la mesa de Freddie y, sobre todo, a la cama de Freddie.

Aparecieron clamores colectivos que le requirieron que definiera su sexualidad, como si eso fuera patrimonio público y no una opción privada que debía ser respetada en su legítima intimidad. La fiera pública abrió sus fauces y mostró sus colmillos reclamando sangre: más, Freddie; más de ti, Freddie; vamos, Freddie; entréganos todo, Freddie. Y Freddie cantaba y exudaba talento en sus fraseos sabios y sus agudos súbitos desde una potente baritoneada. Y eso no bastaba: la jauría pedía más, y aparecieron los gritos insultantes: racista, cobarde que no admite públicamente su homosexualidad; ¿tienes sida o no, Freddie? Admítelo, vamos; somos tu público que te ama, queremos más de ti, Freddie. Y la introversión de Freddie, que era pura y natural dentro del frasco físico pródigo del admirado front man de Queen, comenzó encapsularse más y más. Y el hombre, quebrantado en sus carnes y atizado en su espíritu, terminó dándole el gusto a la brutalidad popular. Se levantó una mañana y comunicó lo que la barbarie quería oír. Murió al día siguiente. Murió de la enfermedad anunciada: de sida. Y quienes decían amarlo se quedaron satisfechos porque su premonición había sido cierta. ¿Qué te costaba decirnos que eras homosexual y sidoso, Freddie?

Qué cruel fuiste con quienes te seguimos, Freddie. Hasta siempre, Freddie.

Pero la leyenda cobró realidad racional, luego de aquella tétrica verdad que no tenía nada que ver con el estricto arte al que se debía Freddie.

Hoy, a 25 años de aquella mortal performance final, el ulular de quienes engordaban su morbo consumiendo “leyendas negras” de Freddie Mercury se ha aplacado. Quedamos quienes pedimos más Freddie con honestidad de propósitos; más Freddie, más de Freddie, pero de su voz, de su rica voz enriquecida aún más por el paso del tiempo que iluminó su memoria, que logró expulsar las tinieblas sembradas por los que nunca entendieron la realidad humana (y artística) de Freddie Mercury. *Periodista. Presidente de la Sociedad Paraguaya de Escritores. Escritor y Ex vocalista musical.

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IDEAS + PALABRAS Es y será “La Reina” ¡Que decir de Freddy! Cuando pienso en él, lo escucho o veo sus vídeos, es como si estuviese frente a algún tipo de dios mitológico... algo que era demasiado bueno para ser verdad y que hace que te encontrás en la disyuntiva de si era real o no. ¡No volverá a existir ANDREA VALOBRA, CANTANTE otro como él...nunca!. Todo en él era arte. Su voz...qué podemos decir? Que está científicamente comprobado, es la mejor voz de la historia.

QUEEN. Fanáticos consideran que gran parte de la magia de la banda se desvaneció con la partida de Freddie Mercury.

Hacía lo que quería en el escenario (y fuera de él también), pero basándonos sólo en su YO artístico, Freddy es, si ES aún después de 25 años de su desaparición física, el Maestro, vocal, escénico, musical...y el lo sabía. Sabía que sería El más grande y no tenía otras aspiraciones menores. Hay gente que nace con esa “estrella” y es consciente de ello y trabaja sólo en pos a ello. Eso es inclusive más admirable que toda su figura artística. Él, a diferencia de la gran mayoría de los artistas contemporáneos, no necesitó nada más que su música para hacer historia. Pudo, perfectamente , inundar las páginas de los tabloides amarillistas con declaraciones sobre su vida privada, su orientación sexual y otras preferencias “peculiares” que tenia; sin embargo él fue, es y será, por el legado musical que dejó.

El mantenerse reservado con su intimidad hasta que hizo pública su enfermedad sirvió para que quede como un símbolo de lucha y conciencia ante el SIDA, cambió el pre concepto y el tabú de la gente hacia la enfermedad.

Hizo TODO, TODO BIEN! Por eso lo que es! ¡LA REINA!

BARCELONA. Recordado dúo con Montserrat Caballé.

Freddy Mercury o la inmortalidad del ser Fredy en particular y Queen en general, rompieron incontables esquemas en el mundo de la música. Paradójicamente, estas rupturas que fueron explosivas desde el punto de vista de las composiciones musicales y desde la extravagancia en la puesta en (*) GUSTAVO TORRES GROSSLING escena, dieron un golpe tan contundente al corazón mismo del movimiento del rock mundial y de la música universalmente hablando que, fíjense en este ejemplo, hoy día uno puede escuchar Queen en las más encumbradas discotecas y locales nocturnos de Nueva York y también en cualquier fiesta “karape” de nuestro Paraguay más profundo. Como cantante, en Fredy lo más resaltante no es precisamente su timbre sino la técnica que le imprime a ese timbre para sacar una voz poderosa e impactante, y a la vez una voz tan melodiosa que puede conmover al más frío de los seres humanos. He ahí una de sus más poderosas armas, su voz. Cada canción cantada por él es un universo completamente mágico a través del cual uno viaja tomado de la mano de esa voz tan envolvente a la que uno se entrega por completo. Fredy nos habla naturalmente como un amigo con un tono barítono, nos regala una interpretación de tenor como si estuviera en un anfiteatro, nos arrolla con una voz raspada rockera y nos devuelve el aliento con un susurro tierno que nos deja completamente vulnerables. Si hay una universidad a la que todo cantante debe asistir es a la “universidad de los conciertos y los discos de Queen”!!!

El genio compositor de Fredy lo atestiguan sus trabajos que van desde el rock n´ roll, rock progresivo, rockabilly, heavy metal, música disco y góspel. De todas sus composiciones, y sólo para tener una idea de lo que nos dejó este tremendo e inigualable compositor, resalta esa obra maestra llamada “Bohemian Rhapsody” (Rapsodia bohemia), escrita por él para el álbum de Queen “A Night at the Opera” (Una noche en la Ópera) en 1975. Gloriosa canción que cualquier simple mortal que se precie de sentirse parte de este mundo debería escucharla al despertarse en las mañanas, aplaudirla de pie por las tardes y, en la tormentosa quietud de la noche, agradecer a la naturaleza por haber tenido la azarosa generosidad de habernos regalado a un genio llamado Fredy Mercury.

QUEEN EN WEMBLEY. Un concierto imprescindible.

* Vocalista del grupo de heavy metal Rushmore.

IDEAS + PALABRAS LITERATURA ]

Una mirada sobre “Narciso” de Guido Rodríguez Alcalá

Premio Roque Gaona 2016.

MARIBEL BARRETO Escritora y docente

N

arciso ofrece múltiples lecturas, una lectura política, otra sociocultural, sociohistórica o psicosocial, Muy rica en detalles y situaciones reveladoras de un tiempo histórico bien determinado, una década de la dictadura Stronista, los años cincuenta en el Paraguay.

La novela inicia con el personaje Narciso en el cumpleaños de Lolita y se cierra con el encuentro de este mismo personaje en el Aeropuerto de Barajas donde Lolita la protagonista cree verlo. Es una historia construida con una configuración temporal que atraviesa todo el relato en un remolino en que el presente, pasado y futuro se confunden en la

espiral de la infinitud. A qué cabe la percepción del tiempo según Bacherard, “El tiempo es solo perceptible por un instante, la duración no es sentida sino por medio de sus instantes”; porque la estructura es episódica y abierta. El eje de la narración es la historia de Narciso, que integra un grupo alrededor del cual se mueven otros seres con sus propias vivencias, Lolita, Noemí, David, doña Eva, don Gualberto, Rodolfo, interferidas con las del protagonista.

La década del 50 marcada por el rock and roll y la música de Elvis Presley a quien el novelista lo recuerda como el ideal masculino, comparándolo con Apolo el dios de la belleza griega, ideal de belleza masculina, lo mismo que Adonis personaje mitológico, célebre por su gran belleza.

Veinte años después Lolita cree reconocer a Narciso en Barajas “estaba casi segura”, pero la imagen es otra, la que ella recuerda, la

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del hombre bello que la trastornó.

La contextualización de la época, los datos sociológicos, políticos, los del área artístico-cultural, la música, los bailes; acontecimientos sociales configuran un profuso campo referencial. Es innegable la acumulación de detalles referentes a la época que enmarca la historia aportando datos interesantes de las actividades culturales del siglo XX de nuestro país.

Canciones muy aceptadas por la juventud de los años cincuenta, como “zapatos de gamuza azul, así como la referencia a la moda masculina. El costumbrismo reflejado en la novela de Guido Rodríguez se evidencia en la descripción del festejo de cumpleaños de Lolita, la música de tocadiscos, el nuevo baile escandaloso del rock and roll que tenía prohibido por su padre, la presencia de los petiteros, muchachos que usaban vestimenta de colores llamativos como el rosa o el celeste, se recortaban el cabello de modo raro, constituían siempre un espectáculo curioso. El novelista enriquece el contexto cultural citando a artistas de la época: Nélida Lovato, Pedrito Rico o películas que fueron prohibidas por resultar escandalosas.

Acontecimientos y sucesos, secretos y escondidos, públicos o privados todos en una relación de causa y efecto. La maraña de los hechos que el escritor va desenredando, relacionados con el narcotráfico que se iniciaba por esa época. Un trágico accidente de Aerolíneas Argentinas cuyo avión explotó en el aire donde murieron muchos pasajeros, accidente provocado con la explosión de una bomba de nitroglicerina para eliminar a un conocido fotógrafo de Asunción, agente que llevaba a Buenos aires las pruebas del tráfico de drogas en nuestro país, ponía en evidencia la red de narcos a cuya cabeza estaba el conocido general allegado al Dictador. Otro incidente que se menciona en el texto es el tiroteo del cine Splendid donde matan a un agente antinarcóticos Propochuk, el tirador fue el súper agente yugoslavo Pavlic, a quien también se atribuye el haber preparado el explosivo del avión.

En muchos capítulos el narrador se refiere a los manejos de la prensa de la época, el Diario Patria al servicio de la dictadura, La Tribuna que quería permanecer neutral y El País. Duarte Vera era el encargado de controlar la prensa. El jefe de policía declaraba “a los guerrilleros plomo, a los estudiantes palos” (158).

Hay referencias sobre las luchas estudiantiles, a los perseguidos por repartir volantes y panfletos que hablaban contra la dictadura; otros iban presos por el solo hecho de cantar “Patria Querida” (161). Los movimientos guerrilleros a finales del cincuenta y nueve como el movimiento 14 de mayo (159), la alusión al líder liberal Carlos Pastore y su encuentro con Fidel Castro en Montevideo.

La Referencia a Nixon y a Kubitschek, personajes reales y hechos históricos. También figuran José Mengele y Eduard Roschmann, asilados dentro del Paraguay, lo que demuestra la simpatía del dictador por los alemanes – nazis. La ironía del narrador al diseñar la página del cumpleaños de Stroessner, el apretón de manos cuando nadie podía oprimir con fuerza las del Presidente a causa de los dolores que sufría en las manos; las filas de adulones, donde hombre y mujeres de diversa extracción se mezclaban en forma democrática sin distinción de cargo ni nivel social.

Otro pasaje donde se observa el comportamiento de los bufones del mandatario es cuando asiste al Teatro Municipal a la función de la zarzuela española “La del Soto del Parral”, donde asiste doña Ligia, la primera dama y su séquito. Critica el estado del Teatro Municipal, cuyo techo de lata molesta a los músicos, así como sus goteras, en esa noche lluviosa en que se retira el maestro Sila Godoy.

El panorama que Rodríguez Alcalá describe es completo, no olvida ni al sastre de moda, Corina. Otro detalle risueño es en lo referente a la Confitería Vertúa los sábados asistía el Presidente, allí se bailaba después de la palmeada. Nada falta en el contexto de la novela, los actantes permanecen sumidos en el entorno que les rodea. La acción del personaje se confunde con las actividades del contorno. La preparación del nudo es laboriosa, el crimen resulta como consecuencia de la suma de hechos entretejidos con mucha habilidad, lo que no siempre encontramos en las novelas; las pausas al comienzo y luego se precipitan las acciones del crimen; recién en el capítulo 11 se aceleran los sucesos. En cuanto a las historias paralelas del joven guerrillero Rodolfo y su amigo Ricardo que cayó en la redada de homosexuales, “liberales, epifanistas, comunistas y los demás” (194) Esta expresión nos da la pauta de lo confusa que resultaba la persecución, sea a quien sea.

La prosa de Guido Rodríguez tiene el carácter de haber desnudado el lenguaje de todo el oropel viejo, es cauto en el uso de los adjetivos, de toda la fraseología falsa, hace tabla rasa de una prosa envejecida que juzga caduca; la elocución artificiosa y crea un texto vivo y eficaz que refleja el carácter de la época en que sitúa la historia. Tengo la impresión de que esta esta novela que Guido Rodríguez Alcalá nos ofrece esta más cercana al lector paraguayo del momento.

Pocos personajes usan el castellano vulgar o la inclusión del guaraní en momentos en que el personaje utiliza el jopará como cuando califica a alguien que desentona en los círculos elegantes de San Bernardino “es muy sagua’a” (100) o si se refiere a otro que es servil con el patrón “es

7 un pokyra” (138). Cuando su personaje utiliza el castellano familiar del paraguayo común que habla en confianza: ¿doña Inés, pico?, ¿no ves que ya era póra? Esa mitacuña´i. No sabés lo buen mozo que era el mita´i (102).

Palabras ya poco usadas hoy en día, cuando describe a una mujer como “cuenterete” por no decir chismosa.

Neologismo de su creación como mototauro en alusión a un centauro con medio cuerpo de moto en vez de caballo. El autor matiza prosa dramática con expresiones de humor, como satirizando nuestras costumbres paraguayas: “La otra parte del ritual era dar a las gallinas la mitad de las ensaladas sobrantes (103) o esta otra frase para ridiculizar a su personaje, creo que consigue con ella divertir al lector “exigía a ella levantarse a las cuatro de la mañana, leerle en voz alta los periódicos al marido sentado en el inodoro”(103) Su prosa se halla salpicada con expresiones entre irónicas y humorísticas tales: “ Dos escritores frustrados pueden apreciarse más que dos escritores exitosos” (111) En “el que mucho afirma, mucho niega” (112) de la costumbre local dicen “los invitados llevan a otros invitados” (112), lo cual está vigente aún hoy día. Concluyo afirmando que la obra desarrollada en Asunción con personajes de distintos ámbitos revive acontecimientos políticos, sucesos policiales y el pavoroso crimen ocurrido en el interior de una conocida emisora radial que nunca fue aclarado y que permanece en la memoria de los asuncenos, por lo macabro del caso y porque la prensa de la época lo divulgó de forma confusa, interesada en encubrir a ciertos personajes encumbrados y que la gente se encargaba de esparcir con morbosidad creando otras tantas novelas y leyendas. La creación del escritor Guido Rodríguez Alcalá tomó uno de los temas más escabrosos de la época, ficcionalizando un suceso policial real con maestría.

Trabajó en los diez capítulos el contexto social y político con abundancia de datos reales, acopió hechos culturales y sociales conectándolos acertada y oportunamente para instalar a su personaje que iba penetrando en las redes que la vida le iba tejiendo, el mundo de los homosexuales negado por la sociedad de la época, que cubría los ojos con anteojos oscuros para no verlo. La crueldad sin límites con que muestra la muerte del locutor artista, en un desenlace que supera la imaginación del lector.

Un crimen planeado y realizado por un personaje sádico y cruel.

Las mujeres de la novela sujetas al esquema familiar, dominadas, dependientes, crédulas, esperan el amor que no llega, sino con la desgracia de la muerte. Familias desesperadas por la persecución, la tortura, el destierro, la hipocresía social y el acomodo a la dictadura. Esta novela que ofrece una lectura inteligente no podrá ser olvidada fácilmente.

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IDEAS + PALABRAS

DOMINGO 27 NOVIEMBRE DEL 2016

+ CULTURA ]

El Word Trade Center Asunción se abre de par en par a la cultura En una reunión en la que se convocaron a numerosos representantes de todas las disciplinas de la Cultura nacional, el pasado martes 22 de noviembre, se presentó oficialmente la plataforma cultural del WTC.

L

a plataforma cultural del World Trade Center, se presentó el pasado martes 22 de noviembre ante una numerosa cantidad de personalidades de todas las disciplinas de las Artes y la Cultura. El arquitecto Víctor González Acosta, ofreció detalles de esta importante apertura a todas las expresiones de la cultura nacional, que definió como amplias e inclusivas ante la concurrencia.

En el acto, estuvieron presentes y manifestaron su beneplácito por este nuevo y amplio espacio dedicado a albergar las distintas formas en las que se expresa la Cultura nacional, el intendente de Asunción, Mario Ferreiro; el ministro de la Secretaría Nacional de Cultura, Fernando Griffith; la directora del Centro Cultural El Cabildo, Margarita Morselli; la titular de la Dinapi, Patricia Stanley y el titular del Banco interamericano de Desarrollo (BID) en Paraguay, Fernando Almeida EJES PRINCIPALES De acuerdo lo expresado por González Acosta, el desarrollo de las actividades dirigidas a distintos sectores artísticos se pueden dividir en tres grandes Ejes: El primero, tendrá su desarrollo principal en un calendario anual dedicado a ofrecer Talleres de arte, teatro, poesía; artesanía y cine. Estas numerosas actividades tendrán un espacio asignado entre las Torres 3 y 4, además de espacios abiertos en diferentes lugares del Centro. De ellos participarán referentes de dichas disciplinas, con debates y proyección de producciones nacionales.

El segundo Eje temático está directamente orientado a la Música en todas sus variadas expersiones, desde el folklore; la música erudita; las expresiones del rock y el jazz, clásica y popular. Conciertos, encuentros de distintos artistas y cultores de estilos, tendrán las puertas abiertas. La mayoría de las actividades musicales, se realizarán en la Plaza central del complejo, ubicada entre las cuatro grandes Torres , una especie de “corazón de manzana” que se tiene allí, afirmó González Acosta.

El tercer Eje, está dominado por las Artes Visuales. Un enorme espacio

es el que está disponible en cada Torre, además de las áreas comunes.

Esculturas (como la de Beckhelman que ya está ubicada en en la Plaza), tendrán presencia especial, así como una exposición itinerante y permanente de las obras de artistas visuales de todas las corrientes y expresiones. Anunció también que el año próximo se organizaría la Bienal de Arte en ese sitio también.

ABIERTO A TODOS Según lo que expresó ante los artistas en la ocasión el mentor del proyecto, arquitecto Gonzáles Acosta,

es importante destacar que las actividades serán de acceso libre para todas las personas. Es importante destacar que, para llevar adelante con éxito la gestión de las actividades, trabajarán muy de cerca con la Municipalidad de Asunción, la Secretaría Nacional de Cultura , El Cabildo y con el apoyo del BID. La disponibilidad de un espacio tan importante dedicado a la cultura en el eje corporativo de la ciudad, tal vez más asociado a lo comercial, gastronómico y de diversión, abre una nueva perspectiva, más incluyente y a la vez, como expresó González Acosta: “Abre a los cientos de

jóvenes que trabajan en el WTC y zonas aledañas, una nueva posibilidad: la de conocer a los artistas y sus obras; acercarse a ver y disfrutar de

Staff.

ellas y aprender a valorar a los artistas nacionales. Porque no se puede aprender a querer y a valorar lo que no se conoce”.

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