SUPLEMENTO IDEAS+PALABRAS EDICIÓN 7.642

IDEAS+ PALABRAS

3 ] MARILYN

90 AÑOS DEL NACIMIENTO DE UN MITO DEL CINE.

DOMINGO 5 JUNIO DEL 2016

4-5 ] EL LEGADO DEL SABIO MOISÉS BERTONI

Tras la huella de Bertoni

El 15 de junio se recuerda el 159° aniversario de nacimiento de Moisés Bertoni, uno de los estudiosos más brillantes que haya pisado suelo paraguayo. En una entrevista con la antropóloga Gloria Scappini nos adentramos en su pensamiento y su invalorable –y quizás poco difundido– aporte para la valoración de la cultural guaraní.

6 ] FOTOGRAFÍA

7 ] ENSAYO

Gered Mankowicz, la cara B de los Rolling Stones

Caminar las ciudades como un acto político, tema de varios libros.

2

IDEAS + PALABRAS

DOMINGO 5 JUNIO DEL 2016

IDEAS + AGENDA

“El Silencio” está en escena

E

l fin de semana se dio el estreno de la obra teatral “El Silencio”, basada en la novela de Lita Pérez Cáceres, “Encaje Secreto”. Narra la historia de las hermanas Cáceres: Lorenza, Lucrecia, Carmela y Pastorita, quienes tuvieron que sortear una serie de vicisitudes entre las décadas de los 40 y 80 en Asunción. La puesta, a cargo del

grupo Rara Avis, ofrecerá funciones en La Caosfera (Gral. Díaz 1163 entre Don Bosco y Hernandarias) hoy, además del 10, 11 y 12 de junio, y los días 17, 18 y 19, se trasladará a la Sala Amba’y de la UniNorte (Brasil y Mcal. López). Las funciones son a las 20:00. El elenco lo conforman: Bárbara Beclacke, Hanny Sánchez, Samadhy Albiol y Sandra Kukú Flecha; el libreto y

la dirección corresponden a Luz Saldívar, la asistencia de dirección a Rita Ortiz Arietti, el vestuario a Héctor Micó, la fotografía a Dani González, escenografía y montaje a cargo de Esteban Martínez, el diseño de afiche, programa, invitaciones es de Estefanía Pagan, el vestuario para las fotos de Manuel Cuenca y las luces y el sonido Martín Pizzichini.

Sigue el Cine Europeo Hasta el 21 de junio prosigue el Ciclo de Cine Europeo, un evento organizado por la Delegación de la Unión Europea en Paraguay.

En su séptima edición, el ciclo cuenta con 19 largometrajes que son proyectados los lunes en el Centro Cultural Juan de Salazar, los miércoles en la Alianza Francesa de Asunción y los viernes en el Instituto Cultural Paraguayo Alemán, todos en Asunción. El acceso es libre y gratuito.

El objetivo es difundir la pluriculturalidad de Europa a través de largometrajes de diversos géneros, galardonados y no estrenados en Paraguay. De esta manera, se realiza un encuentro de culturas mostrando lo mejor del cine europeo

en Asunción. La programación de esta semana anuncia: Lunes 6 de junio: “Drei” (Tres) (Alemania); miércoles 8: “Inferno” (Infierno) (Eslovenia-CroaciaMacedonia- Serbia), y el viernes 10: “Macbeth” (Reino Unido).

Pomberos en Kamba Kua Por el Chaco que queremos

El próximo viernes 10, el nuevo movimiento musical que se presenta bajo la denominación Nde Pomberos estará animando un encuentro en comunidad Kamba Kua (Cnel. Cazal casi 6 de Enero), en Fernando de la Mora. El encuentro se dará en torno a la despedida de Carlos Galeano, uno de los fundadores del movimiento, y se iniciará a las 20:00. Estarán presentándose en vivo los “mitológi-

cos músicos” invitados: Nino Fretes, Ulises Silva, The Añamemby’s Band, entre otros, además de un adelanto especial de lo que será el disco “Río Adentro”, de los Nde Pomberos.

Los “pomberos” de la noche serán: Carlitos Galeano, Rodrigo “Juru” Pampliega, Sergio “Banana” Pereira, Toti Morel, Beto Gómez, Santiago Benítez, Andrés Salvioni y Jaime Zacher.

Autoridades y líderes chaqueños se reúnen para debatir, crear e impulsar acciones en beneficio del Gran Chaco Americano, extenso territorio que comparten Paraguay, Argentina, Bolivia y Brasil. El tercer Encuentro Mundial del Gran Chaco Americano se desarrollará los días 14, 15 y 16 de

junio próximos, en la ciudad de Villa Montes, Bolivia, y agrupará a líderes locales de la región y las más altas autoridades gubernamentales en busca de articular esfuerzos y formular políticas para el buen vivir en el Gran Chaco, según dio a conocer en la fecha la organización internacio-

nal “Redes Chaco”. Este encuentro se realizó por primera vez en Paraguay, luego Argentina y ahora en Bolivia.

Mayor información de Redes Chaco: www.redeschaco.org Fuente: Chacosinfronteras.com

IDEAS + PALABRAS

3

DOMINGO 5 JUNIO DEL 2016

ANIVERSARIO ]

Marilyn Monroe: 90 años del nacimiento de un mito del cine Fue una de las actrices estadounidenses de cine más populares del siglo XX, considerada como un icono pop y un símbolo sexual. El 1 de junio habría cumplido 90 años.

M

arilyn Monroe es, sin duda, la sex symbol más famosa de todos los tiempos. Su cabello rizado y rubio, siempre perfecto, sus labios rojos y su capacidad de engatusar a la cámara conquistaron al mundo durante décadas y se ganó el apodo de “La ambición rubia”.

Marilyn Monroe se llamaba en realidad Norma Jeane Baker. Nació el 1 de junio de 1926 en Los Ángeles (California, EE UU). Después de una niñez y adolescencia un tanto turbulentas, empezó a trabajar como modelo cuando tenía 21 años y más tarde comenzó su carrera en Hollywood con el nombre artístico de Marilyn Monroe, que luego registró legalmente como su nombre. Marilyn fue una de las actrices estadounidenses de cine más populares del siglo XX, considerada como un icono pop y un símbolo sexual. Su carrera empezó a despegar a finales de la década de los cuarenta, cuando apareció en muchos pequeños papeles gracias a un contrato con la compañía 20th Century-Fox. Sin embargo, Monroe parece ser más reconocida por su repercusión social y artística que por su carrera como actriz. Aunque no llegó a conquistar a la crítica por sus interpretaciones, sí que consiguió dos Globo de Oro y un David de Donatello. japonés por envío de datos obscenos durante su campaña de crowfunding.

Mirando el kayak ya construido, la cosa parece más bien inofensiva –hay veces que una pipa es sólo una pipa, dijo Freud–. No sé, igual tenía razón la psicoanalista de mi amigo al insistir en que era él quien veía los símbolos sexuales por doquier.

ICONO Una de las imágenes más populares de Marilyn Monroe es en la que aparece con un vestido blanco cuya falda vuela incontrolablemente cuando pasa por una rejilla de respiración situada en la calle. Es una escena de la película de Billy Wilder ,“La tentación vive arriba” (1955). Una imagen icónica que aún sigue siendo muy imitada. Las películas más conocidas de la actriz fueron las dirigidas por Billy Wil-

der, “La tentación vive arriba” y “Con faldas y a lo loco” (1959).

Con “Niágara” (1953) empezó a tener papeles más importantes; y en “Los caballeros las prefieren rubias” (1955), vestida de rosa y adornada con brillantes, popularizó su actuación interpretando la canción “Diamonds are the girls best friends” (Los diamantes son los mejores amigos de las chicas).

Su carrera profesional como actriz duró poco más de 12 años.

Tiempo suficiente para trabajar en una treintena de películas, ser portada de la revista Playboy y coronarse como la mujer más sexy del siglo XX para los lectores de las revistas Empire y People. Aunque delante de las cámaras solía interpretar papeles de chica despreocupada e inocente; en su vida personal, los altibajos emocionales le pasaban factura constantemente. Solía ser impuntual y desorganizada y sufría ataques de pánico y depresiones que trataba con barbitúricos.

La actriz se casó en varias ocasiones. Por primera vez, con James Dougherty, cuando solo tenía 16 años y aún no había despuntado en su carrera. Se divorciaron en 1946 y pasaron ocho años hasta que volvió a casarse, esta vez con el jugador de béisbol Joe DiMaggio. Su relación más sonada fue con el dramaturgo Arthur Miller.

Aunque solo estuvieron juntos cinco años (de 1956 a 1961), su matrimonio llegó en el momento en el que la actriz estaba recibiendo más reconocimiento por parte del público. Hay muchas otras relaciones de la intérprete que han ocupado titulares. Ella misma declaró a su amigo y fotógrafo George Barris que “le volvían loca los hombres y odiaba estar sola”.

Fue una de las actrices más importantes de la época dorada de Hollywood. Fue pintada por Andy Warhol y Salvador Dalí, retratada por Robert Avedon y Eve Arnold, dirigida por Billy Wilder, George Cukor y David Miller. Fueron incontables los artistas que hicieron de ella su musa. Lawrence Schiller fue el encargado de fotografiar una de las sesiones más sensuales de la actriz. El 23 de

mayo de 1962, mientras cubría para la revista Paris Match el rodaje de “Something’s got to give” y tras una escena en la piscina, la actriz se quitó el bikini y empezó a posar para él. El fotógrafo George Barris, uno de sus amigos más cercanos, ha publicado recientemente un libro que recoge las imágenes más íntimas de la actriz en sus últimos años de vida.

UN MISTERIO El 29 de mayo de 1962, Marilyn Monroe protagonizó uno de los momentos que han pasado a la historia. Ese día era el 45 cumpleaños del entonces presidente de Estados Unidos, John Fitzgerald Kennedy. Se organizó un acto de celebración en el Madison Square Garden durante el cual la actriz subió al escenario y le dedicó a capella la canción “Cumpleaños feliz”. Ella murió tres meses después y él, en noviembre del año siguiente.

Monroe murió el 5 de agosto de 1962, con solo 36 años, a causa de una sobredosis de hidrato de cloral y pentobarbital. La primera hipótesis que barajó la Justicia estadounidense fue la del suicidio.

Como consecuencia de las persistentes dudas sobre la causa de la muer te –el escenario en que encontraron el cuerpo había sido aparentemente manipulado–, en 1982 el fiscal del distrito de Los Ángeles inició otra investigación. Ninguna de las dos investigaciones iniciadas por la Justicia estadounidense llegaron a ofrecer conclusiones convincentes sobre los motivos que acabaron con la vida de la intérprete. La teoría de la muerte autoinflingida de Marilyn Monroe no convence a muchos, que a día de hoy siguen pensando que fue asesinada.

SONRISA. La inconfundible sonrisa de la actriz, captada en esta foto de 1954.

ICÓNICA. Una de las imágenes más populares de Marilyn, la escena de la película de Billy Wilder “La tentación vive arriba”.

54 años después de su muerte, Marilyn sigue siendo una de las figuras más admiradas de la historia. Las filmotecas y los canales de televisión aún reponen sus películas, una estatua gigante de Monroe con su mítico vestido blanco miraba Chicago desde las

alturas antes de que la trasladasen a Palm Springs hace unos años, numerosas exposiciones le rinden homenaje y sus fotografías y vestidos son subastados para distintas causas. Por supuesto, su historia también ha sido objeto de película.

4

IDEAS + PALABRAS

DOMINGO 5 JUNIO DEL 2016

IDEAS + PALABRAS

5

DOMINGO 5 JUNIO DEL 2016

EN PORTADA ]

“La valorización de la cultura guaraní fue uno de los grandes aportes de Bertoni” Fundamental y a la vez desconocido en muchos aspectos, el trabajo científico desarrollado por el suizo Moisés Bertoni en Paraguay es de un valor superlativo. Al recordarse este mes los 159 años de su nacimiento, abordamos su obra de la mano de la antropóloga Gloria Scappini.

ARTURO PEÑA FOTOS ARTURO PEÑA / GLORIA SCAPPINI - AGRADECIMIENTO: CAFÉ LITERARIO

N

aturalista, utópico y aventurero, a fines del 1800, con 26 años de edad, Moisés Santiago Bertoni abandona su Suiza natal junto con su familia y se lanza, impulsado por ideas anarquistas, a buscar sus ideales en América. En 1884 llega a Buenos Aires y luego hasta las costas del Paraná, en Misiones. El destino lo ubicaría finalmente de este lado del río, en la zona del Alto Paraná, donde funda la Colonia Guillermo Tell (hoy Puerto Bertoni). Allí, “el sabio” Bertoni, desarrollará una profusa tarea de investigación en diversas ramas, botánica, antropología, lingüística, conviviendo muy de cerca con los ava guaraní y fascinándose con su cultura.

Ese corpus científico representa uno de los más importantes de nuestro acervo nacional. Sin embargo, existe hasta hoy una deuda en cuanto al reconocimiento, difusión y valoración de esa obra. Tomando esta misión, la antropóloga paraguaya Gloria Scappini inició una tarea de rescate de Bertoni mediante la relectura de su obra desde la perspectiva etnológica (etnología es la ciencia que estudia los pueblos y culturas en todos sus aspectos y relaciones). “Bertoni es el más importante referente del modernismo científico en Paraguay. Mi objetivo es visibilizar los aportes del conocimiento adquirido e inspirado de los guaraníes al pensamiento paraguayo. De inf luencia anarquista, la obra y vida de Bertoni se muestran como la gran experiencia utópica que ha elevado el conocimiento sobre los guaraníes a la esfera científica mundial, no por lo tanto dejando de sufrir el oportunismo colonial de la visión dominante local”, explica Scapinni.

A 159 años de recordar su nacimiento (Bertoni nació en Lottigna, Suiza, el 15 de junio de 1857), el debate sobre los alcances del aporte de Bertoni sigue vigente.

–¿Hacia dónde apunta esa relectura de la obra de Bertoni?

–La investigación surge a raíz de una intención de escribir la historia de la etnología paraguaya y Bertoni se presenta allí como una figura fundacional. Aparte de toda su obra botánica, ha desarrollado una amplia investigación lingüística, etnológica y etnográfica, sobre la colección y observación de realidades indígenas. La etnología sería la interpretación de estos datos.

El Paraguay rescató el aporte de Bertoni pero de una manera que otra vez le desliga del objetivo real que él tenía, que era visibilizar a los guaraníes.

El proyecto tiene como objetivo hacer la relación entre su obra etnológica y toda la hermenéutica de su pensamiento político. Resituar sus interpretaciones etnológicas en el ámbito del pensamiento paraguayo de los 900 y visibilizar el aporte dentro del modernismo científico, porque se habla mucho del modernismo literario, con figuras como Rafael Barrett, por ejemplo, pero muy poco del modernismo científico, que Bertoni lo representaba. Es un ensayo de traducción y restitución de una de sus obras más importantes a nivel etnológico, ‘Descripción etnográfica del Paraguay Oriental’ (1920, la obra solo existe en su versión en francés), con un análisis crítico y una epistemología de las ideas que lo acompañan.

-¿Cuál es el aporte etnológico de su trabajo?

-Para hacer etnología uno tiene que convivir, tiene que poder observar, entrar en relacionamiento. Bertoni hizo eso con los guaraníes. Al desarrollar una obra etnológica, rompe con los postulados evolucionistas del naturalismo. Otros naturalistas describían las plantas, la abundancia, citando el origen nativo, pero nunca se concentraron en describir las creencias, los rituales, el pensamiento religioso, las prácticas medicinales de esos grupos originarios.

Bertoni hace toda una antropología de los guaraníes, incluso es el primero que instala la palabra ‘civilización’ para hablar de ellos.

En la época, a los guaraníes no se les consideraba en el mundo de la ciencia como una civilización, porque la palabra se reservaba para los pueblos que habían desarrollado grandes construcciones, como los aztecas, los incas, los mayas. Pero los pueblos de la selva tropical, nómadas o seminómadas, pequeños grupos, siempre estaban clasificados en una línea menor evolucionista. Entonces Bertoni, al describir la riqueza de los guaraníes totalmente de otra manera, por ejemplo, en la gran elaboración religiosa, la gran espiritualidad que tenían, le da otro matiz al propio concepto de civilización.

Y está ahí, por primera vez en la zona, lo que va a ser la base de la etnología que valoriza al mismo nivel que los pueblos andinos y mesoamericanos a los pueblos nativos de la selva tropical.

-¿Fue un crítico de esta realidad?

-El hace una crítica muy fuerte para reivindicar el aporte de los guaraníes en el Paraguay. Critica fuertemente el estado de abandono, el uso funcional de los conocimientos obtenidos de los guaraníes, la falta de atención, de valorización y de interés real por el devenir de estos

pueblos. Tiene escritos muy críticos y por esa visión le va a costar mucho encontrar su lugar, vivir de su investigación; ocupó varios cargos públicos pero nunca le fue fácil la relación con las personas que detentaban el poder institucional o político, incluso se exilió en Argentina mucho tiempo y hay publicaciones de prensa que hablan de su renuncia al cargo que tenía en el Ministerio de Agricultura y lamentan la situación.

A su retorno, lo que le va a sostener son las primeras camadas de alumnos de su escuela agrícola. Su escuela va a representar un modelo de desarrollo en el interior del país, un gran eslabón, porque desde allí va a defender una agricultura del apepú, del maíz nativo, de la semilla nativa. También en la época empiezan a haber intereses extranjeros que quieren dictar qué es lo que se va a plantar ahí, por su valor de importación. Pero él va a tener siempre una posición muy proteccionista del patrimonio vegetal paraguayo. Hay escritos suyos, por ejemplo, sobre cómo hacer chacras sin usar químicos y cosas así.

La escuela agrícola es ya una etapa de aplicación de los conocim ientos que había rescatado de la vida indígena, del arte, de la organización del tiempo, del uso de la tierra, una forma de aplicación ya experimental para desarrollar de una producción que pueda sus-

tentar a toda la colonia de Puerto Bertoni.

–¿Hasta qué punto plasmó sus ideas anarquistas en su trabajo?

–Digamos que al establecer relación entre sus ideas anarquistas y la forma guaraní de organización social, que pasa por una solidaridad, una división de las tareas, la no concentración del poder en una persona, evidentemente Bertoni veía que ese anarquismo tenía rostro y era una realidad en los pueblos de la selva tropical.

-¿Por qué se reconoce más su labor como botánico antes que su pensamiento social?

-La explotación de su obra se hizo sobre Gloria Scappini, antropóloga. obra etnológica. Y eso es de lo que se basa esta investigación, de rescatar su obra etnológica, dándole sentido con respecto a sus ideas, con respecto a su pensamiento y a los paradigmas que con su pensamiento él rompía para la época.

El desarrolló una perspectiva más humanista de la observación de los pueblos.

-Esa suerte de “silenciamiento” aparentemente se repite con Cadogan y otros.

-El silenciamiento del conocimiento etnólogico en Paraguay tiene que ver con una falta de revisionismo de la identidad paraguaya. Hay mucha exaltación del bilingüismo, del concepto de identidad a través del nacionalismo, pero muy poco

Original de “Descripción etnográfica del Paraguay Oriental”, 1920 todo a partir de los agrónomos y lógicamente se interesaron más en la parte botánica. No hay hasta ahora investigaciones que hayan rescatado efectivamente su aporte como pensamiento político, que es a lo que se llega con el redescubrimiento de su

Escultura en madera de Laterza Parodi, homenaje al gran sabio, 1981. revisionismo sobre a quienes le debemos eso, quienes son y cómo viven.

El Paraguay rescató el aporte de Bertoni pero de una manera que otra vez le desliga del objetivo real que él tenía, que era visibilizar a los guaraníes. El forma parte también, de alguna manera, de lo que se llama la generación nacionalista indigenista, que promueve esa exaltación de la cultura guaraní. Pero la mayoría de los actores de este nacionalismo tenían posiciones utilitarias del guaraní, políticas y con objetivos de la historiografía. Es un discurso para nada inocente, tiene su sentido en la época y una utilidad para relatar la historia de una manera determinada. En este sentido, Bertoni, de alguna manera, fue en cierta forma traicionado en su verdadera esencia por el nacionalismo indigenista.

-También se abocó al estudio de la lingüística.

-No solo eso. En sus trabajos demuestra que el guaraní va

desde las Antillas hasta el sur del Brasil, que el tupi guaraní es la raíz más extensa que existe, incluso llegando hasta el Caribe.

Abarcaba demasiadas disciplinas. En la parte etnográfica y etnológica, que es donde yo me enfoco, esa valorización de la cultura guaraní, de ponerla incluso en un estadio superior de civilización, lanzar el mundo guaraní en el campo de la etnología, es su más grande aporte. El objeto guaraní, etnológicamente, antes de Bertoni no existía.

Por ejemplo, describió al indígena guaraní como vegetariano.

El defiende y explica el vegetarianismo de los guaraníes e incluso sale al paso de las versiones que existían sobre la antropofagia, y lo pone en su contexto, en el marco de cuestiones rituales.

Eran discursos que de manera muy grosera se utilizaban para poner a los guaraníes en estadios anteriores de civilización. Claro que las categorías no eran las que hoy usa la etnología, pero para su época fue una gran revolución.

Biografía Moisés Santiago Bertoni (Mosè Giacomo Bertoni) fue un naturalista, botánico y escritor anarquista suizo.

Conocido también como “El Sabio Bertoni”, se lo considera uno de los inmigrantes más extraordinarios que hayan arribado a tierras paraguayas. De nacionalidad suiza, nació Lottigna, el 15 de junio de 1857, hijo de Ambrogio Bertoni (abogado, jurisconsulto, funcionario y político ticinense) y de Giuseppina Torriani (maestra proveniente de la ciudad italiana de Milán).

En el año 1875 inició sus estudios de Derecho y Ciencias Naturales en la Universidad de Ginebra. En 1876 se matriculó en la Facultad de Ciencias de la Universidad de Zúrich, donde conoció a Eugenia Rossetti, con quien se casó el 4 de enero de 1876. Ahí tomó contacto con las ideas anarquistas, y siguiendo los consejos de Piotr Kropotkin y Élisée Reclus, decidió emprender un viaje a Sudamérica que cambiaría el rumbo de su vida.

Falleció el 19 de septiembre de 1929, a los 72 años, en Foz de Yguazú (Brasil), a causa del paludismo. Sus restos descansan en Puerto Bertoni (Paraguay), debajo de grandes árboles, muy próximo a su lugar de trabajo.

Fuente: Wikipedia.

6

IDEAS + PALABRAS

DOMINGO 5 JUNIO DEL 2016

MÚSICA ]

Gered Mankowicz, la cara B de los Rolling Stones La cantante y compositora Stefy Ramírez acaba de lanzar al mercado local su primer disco con canciones y vivencias propias.

E

ntre 1965 y 1966 Gered Mankow icz, un joven fotógrafo que todavía no había cumplido los veinte años se transformó en el sexto Rolling Stones, la cara B del quinteto, viajando y fotografiando al grupo durante sus giras a uno y otro lado del Atlántico. Un libro, Backtasge: The Rolling Stones (Ormond Yard Press) que saldrá el próximo mes de junio, y una exposición devuelven las imágenes de aquel periodo que marcaría la carrera profesional del fotógrafo. La figura de aires dandi de un Brian Jones a punto de salir para una actuación en el London Palladium o las secuencias del grupo ensayando en unos destartalados camerinos, recibiendo la visita del legendario Blues man Bo Diddley en Chicago o matando el tiempo antes de un concierto ilustran esa primera “edad juvenil” del quinteto que acababa de poner en órbita su primer gran hit global con la canción “Satisfaction”.

Entre otras fotografías icónicas, Mankowicz firma la imagen que servirá para la portada del álbum Between the Buttons (1967) con las caras somnolientas del grupo a primeras horas de la mañana después de una sesión de grabación nocturna.

También será responsable de la fotografía del álbum Out of Our Heads, (1965) una imagen que servirá de inspiración para otras portadas en esos años.

Todo había comenzado gracias a unas fotografías de Marianne Faithfull en los estudios londinenses de la Decca durante la grabación de su primer trabajo discográfico. Las fotos de Mankowicz llama la atención de A ndrew Loog Oldham, el hombre que rige los destinos creativos y comercia les del grupo, que lo contrata como fotógrafo personal de la formación. Su cámara será testigo de primera línea de la gira americana de promoción del álbum December ’s Children (and Everybody), su segundo disco norteamericano que Oldham proyecta con la leyenda publicitaria “el sonido, el rostro y la mente de hoy ”. Por primera vez el grupo realizaba una gira en avión privado, aunque como relatará años después Mankowicz en el libro biográfico Mick Jagger (Philip Norman, Anagrama), aquellos primeros vuelos en un bimotor de hélice no tenían nada de glamurosos ni de la las famosas aventuras sexuales sobre el aire que acompañan la mitología rollingstoniana.

Las fotografías de Mankowicz se unen a la gran exposición que estos días se puede ver en la Saatchy Gallery de Londres sobre los Rolling Stones que ilustra la historia del grupo a lo largo de más de medio siglo.

Mankowicz junto a David Bai-

ley- su célebre retrato para “Jumping Jack Flash”- fijan una buena parte de la iconografía del grupo en la década de los sesenta a la que se sumaran en diferentes épocas y momentos nombres como Norman Parkinson, Peter Beard, Cecil Beaton, Andy Warhol, Helmut Newton, Annie Leibovitz, etc. También será responsable de la imagen de Jimi Hendrix durante sus experimentales y psicodélicos años londinenses en esa gran burbuja creativa que significó el Swinging London.

A lo largo de más de medio siglo la cámara de Mankowicz, como el título de uno de sus libros, 50 Years of Rock and Roll, se convertió en el notario gráfico del rock, registrando su ascenso y conversión en el mayor espectáculo del mundo.

Mick Jagger en la terraza. Harley House. Londres. 1966.

The Rolling Stones. Contactos de la sesión fotográfica Primrose Hill. Londres. 1966.

Keith Richards, Mick Jagger y Nora Hendryx, relajándose en el backstage durante una gira por Estados Unidos. 1965

Brian Jones, Keith Richards, Charlie Watts en el backstage antes de actuar en el London Palladium. Londres. 1967

IDEAS + PALABRAS

DOMINGO 5 JUNIO DEL 2016

ENSAYO ]

El movimiento político se demuestra andando Caminar se ha convertido en una práctica ética, estética y de resistencia cívica.

POR MERCEDES CEBRIÁN PARA BABELIA DEL DIARIO EL PAIS DE ESPAÑA

¿P

or qué este retorno del paseante como figura esencial en nuestras calles? Será quizás porque caminar, esa actividad que hacemos a diario desde que abandonamos el gateo hasta el fin de nuestra vida, cobra hoy un valor particularmente simbólico, pues se relaciona con prácticas no solamente saludables, sino estéticas, éticas y de resistencia.

El mercado editorial ha escuchado este interés contemporáneo acerca del paseo, y la prueba se encuentra en la amplia nómina de títulos que han ido surgiendo —ya sean nuevos o rescatados del olvido— como respuesta a este gusto, o más bien necesidad, por el paseo consciente, en especial en las grandes ciudades, donde se ha convertido en un deporte de cierto riesgo con gran significado social.

Para comenzar a poner orden en este recorrido por algunos de esos títulos, el obvio hilo conductor es Walter Benjamin y el término “flâneur”, acuñado por él para referirse a ese paseante con dotes de topógrafo, capaz de descifrar la complejidad de la ciudad al callejearla. En su inmenso “Libro de los pasajes” (Akal y Abada), el filósofo alemán, al recorrer París en plena modernización de la ciudad sirviéndose de las observaciones de ese tipo social histórico, inaugura un modo de pasear por la urbe que muy pronto generaría adeptos. Un buen ejemplo es el de su amigo Franz Hessel, también un gran observador, que paseó por el Berlín de los años veinte siguiendo las pautas que ambos compartían: más que andar con rumbo fijo, su devenir era despreocupado, atraído por la multitud de imágenes que ofrecían las grandes ciudades de Occidente.

Se trataba de un rastreo llevado a cabo con ademanes de arqueólogo, o incluso de sabueso que olisquea curioso la acumulación de estímulos que le salen al paso, y así lo deja ver en “Paseos por Berlín” (Errata Naturae).

A lo largo de esa misma década, Louis Aragon hizo lo propio con la capital francesa, y lo recoge en “El

aldeano de París” (Errata Naturae). La mirada fenomenológica que propone Aragon se asemeja a la de un recién llegado y eso le permite dejar fluir su asombro. En cambio, el poeta Léon-Paul Fargue, en su callejeo incesante por los rincones del París de los años treinta narrado en “El peatón de París” (Errata Naturae), se centra en los estrechos vínculos que posee con los espacios y personajes de la ciudad, en una especie de planosecuencia textual.

Hasta aquí la fascinación por las metrópolis europeas de principios

Otorgarle al acto de pasear un significado cultural es por lo tanto una acción metarreflexiva, ya que el paseo en sí es pura cavilación.

del siglo XX y los nuevos modos de mirar que se aprenden al atravesarlas. Los situacionistas franceses añadieron una visión más crítica que diletante y, desde el otro lado del Atlántico, la periodista y activista urbana estadounidense Jane Jacobs presagió ya en 1961 tiempos difíciles para los paseantes en su “Muerte y vida de las grandes ciudades americanas” (Capitán Swing).

Las amenazas que detectó fueron principalmente la segmentación de sus usos, el reinado del transporte privado y la destrucción de ciertos barrios en pro de una aparente modernidad. Jacobs plantea una serie de condiciones del estilo de “la mayoría de las manzanas deben ser cortas” o “el distrito ha de entremezclar edificios que varíen en edad y condición” que, de cumplirse, generarían diversidad social en las ciudades y garantizarían la recuperación de éstas.

MODELO JACOBS El modelo que Jacobs critica está especialmente implantado en Estados Unidos y Gran Bretaña, pero se está extendiendo con rapidez a otras latitudes. Y como muestra de que su pensamiento sigue vigente, a su ensayo le ha brotado un retoño:

“El paseo de Jane” (Modernito Books), un homenaje a las ideas y prácticas de Jacobs acerca de los usos de las calles —nada de vías despejadas y asépticas como las que soñó Le Corbusier—, y la puesta en práctica en Madrid de los paseos de Jane a cargo de varios colectivos como Basurama y Carabancheleando.

Barcelona cuenta también con una abundante bibliografía de paseos narrados. La argentina Ana Basualdo, que ya lleva más tiempo en Barcelona que en Buenos Aires, recorre en su último libro, “Paseos por la Barcelona fugitiva” (Paso de Barca), los barrios fabriles de altas chimeneas, y allí encuentra las huellas del tejido anarquista de la ciudad. Por su parte, Javier Pérez Andújar, en “Paseos con mi madre” (Tusquets), su homenaje a la periferia de bloques de ladrillo donde transcurrió su infancia, desvela paradojas perceptivas muy propias de la generación de los nacidos en torno a 1970: “Estaba yo más cerca de (…) las vallas metálicas y de las canastas de baloncesto de Harlem, estaba más cerca yo de todo aquel callejeo tan distante que del paseo de Gràcia o de cualquier otra calle del centro de Barcelona”.

Lo que se desprende de todos estos textos que narran desplazamientos pedestres es que, a pesar de que las piernas caminen por un ahora urbanístico, la cabeza puede muy fácilmente encontrarse instalada en un ayer, como le ocurre a Iain Sinclair en sus textos recopilados en “La ciudad de las desapariciones” (Alpha Decay). En ellos peregrina por el Londres del siglo XXI en busca de palimpsestos arquitectónicos, de los antiguos usos de los edificios actuales y de esos escasos resquicios alejados del control urbanístico que todavía quedan en la ciudad que celebró los Juegos Olímpicos en el 2012 y cuyos barrios de la zona este sufrieron grandes modificaciones por este motivo.

La teoría que nos conduce a la práctica del paseo consciente procede de distintas disciplinas. Desde la concepción del espacio como algo político —pues su construcción implica una lucha de poderes— se enfocan las reflexiones de Henri Lefebvre acerca de este asunto en “La producción del espacio” (Capi-

tán Swing). En “Psicogeografía” (Ariel), es desde su perspectiva de neurocientífico especializado en diseño urbanístico que Colin Ellard empr ende su estudio sobre la inf luencia del entorno en la mente hu ma na , que incluye conclusiones en las que la exposición continua a la n at u r aleza sale muy bien parada.

Y para una revisión histórica de la práctica del caminar, es Rebecca Solnit en “Wanderlust. Una historia del caminar” (Capitán Swing) quien se encarga de recopilar y estruct u r a r cientos de fragmentos escritos para armar la “historia secreta y no escrita” de la marcha bípeda.

Otorga rle al acto de pasear un significado cultural es por lo tanto una acción metarreflexiva, ya que el paseo en sí es pura c av i l ación .

Pasear da forma a las ciudades, tiene el poder de generar rutas y caminos, mapas y, por supuesto, producir una amplia literatura.

7

8

IDEAS + PALABRAS

DOMINGO 5 JUNIO DEL 2016

OPINIÓN ] Se renueva y enriquece la legislación cultural MABEL CAUSARANO Arquitecta

Tras la caída de la dictadura, la Constitución del ’92 dio un salto cualitativo de enorme relieve, fijando derechos y garantías que colocaron al país al nivel de las democracias avanzadas.

El Congreso aprobó la ley “De protección del Patrimonio Cultural”.

En su artículo 45, la misma deroga la Ley 946/82 “De Protección de los Bienes Culturales”, instrumento que, en su momento, marcó un hito en la institucionalidad pública, pues, hasta entonces - 1982 -, el Estado no disponía de una normativa que protegiera el patrimonio cultural mueble, inmueble e inmaterial.

Si bien la Constitución de 1967, en el art. 92, establecía que el Estado debería fomentar la cultura en todas sus manifestaciones, proteger la lengua guaraní, promover su enseñanza, evolución y perfeccionamiento, a la par que velar por la conservación de los documentos, las obras, los objetos y monumentos de valor histórico, arqueológico o artístico que se encontraran en el país y arbitrar los medios para que sirvieran a los fines de la educación, hubo que aguardar 15 años para que el patrimonio cultural fuera objeto de una ley.

Como cualquier otra, la de entonces fue producto de su tiempo y de las condiciones sociopolíticas imperantes: hacía 28 años que el régimen dictatorial cercenaba las libertades cívicas y políticas; se producían cambios sustantivos en las dinámicas urbanas, inducidos por la construcción de la hidroeléctrica Itaipu. Con la retórica del “progreso” se destruyó buena parte del patrimonio edilicio de las principales ciudades históricas, lo cual hizo aún más meritoria la defensa de los bienes culturales por parte de insignes ciudadanos, como el Prof. Carlos Alberto Pusineri Scala, y la iniciativa de los redactores de la ley 946/82.

Tras la caída de la dictadura, la Constitución del ’92 dio un salto cualitativo de enorme relieve, fijando derechos y garantías que colocaron al país al nivel de las democracias avanzadas. Entre ellos, el derecho a la defensa de los intereses difusos, la conservación, el rescate y la restauración de los objetos, documentos y espacios de valor histórico, arqueológico, paleontológico, artístico o científico y de sus respectivos entornos.

15 años más tarde (una temporalidad que parece un designio), la Ley 3051/06 creó la Secretaría Nacional de Cultura como órgano rector de la política cultural. La institución tiene por objeto fomentar el desarrollo de los procesos culturales, preservar los bienes que integran el patrimonio cultural de la Nación, proteger los derechos de las personas e instituciones dedicadas a actividades culturales.

Debe promover la integración del nivel cultural en los procesos de descentralización administrativa, jurídica y política del Estado, interconectar la administración pública cultural de las diferentes localidades territoriales del país y, en el ámbito de su competencia, atender las demandas, sugerencias e inquietudes provenientes de diferentes sectores sociales y culturales.

El nuevo marco jurídico y político, garantizado por la máxima norma estatal y ajustado a los instrumentos internacionales ratificados por nuestro país, indujeron la revisión de la Ley 946/82. Era preciso adecuarla a una sociedad que hoy valora el acervo cultural del país y responder a una ciudadanía interesada en recuperar memorias y tradiciones, conocer la historia y apreciar la diversidad lingüística que sobrevive, a pesar de las históricas condiciones adversas.

La nueva ley que protege el patrimonio cultural se adecua a un Estado que asume la descentralización para un mejor gobierno del territorio y busca fortalecer la participación comunitaria. Vivimos tiempos nuevos, que requieren un nuevo enfoque, demanda que recoge y propicia la norma apenas aprobada.

ENCUENTRO CULTURAL ]

Culminó inscripción para el MICSUR 2016 Son 81 los productores culturales de diversas áreas los que aspiran a participar del mercado de Industrias Culturales que se realizará en octubre en Colombia.

U

n total de 81 productores culturales concretaron su inscripción, abierta hasta el 31 de mayo pasado, para participar de la segunda edición del Mercado de Industrias Culturales del Sur, MICSUR, que se llevará a cabo en Bogotá, Colombia, en el mes de octubre. De los inscriptos, 12 corresponden al sector audiovisual, 14 de editorial, 8 de videojuegos, 14 de las artes escénicas, 16 del sector diseño y otros 17 del rubro de la música.

A partir de ahora se inicia el proceso de evaluación de las propuestas por parte del jurado que estará conformado por representantes de los mencionados sectores y técnicos de la Secretaría Nacional de Cultura. Los resultados de la selección se darán a conocer el viernes 24 de junio a través de la página web de la SNC. Una vez seleccionados, los participantes tendrán la posibilidad de presentar sus proyectos y propuestas en las ruedas de negocios y sesiones de pitch que se desarrollarán en el evento internacional. Para ello, serán capacitados mediante alianzas con el Ministerio de Industria y Comercio (MIC) y la Secretaría de Tecnologías de la Información y Comunicación (Senatics).

y sesiones de pitch, con pasajes aéreos ida y vuelta en las fechas previstas del evento.

EL EVENTO El MICSUR tiene por objetivo crear y consolidar una plataforma para el conocimiento, difusión, promoción, circulación y comercialización de bienes y servicios generados por el sector. De la actividad participan productores de seis sectores de las industrias culturales: audiovisual, editorial, música, artes escénicas, videojuegos y diseño, de 12 países participantes: Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, Guyana, Paraguay, Perú, Surinam, Uruguay y Venezuela.

La participación de Paraguay en el MICSUR es posible gracias a las gestiones de la Secretaría Nacional de Cultura en el afán de promover la circulación y distribución de bienes y servicios culturales producidos en nuestro país, así como fortalecer el conocimiento y la integración entre los países de la región. La Secretaría Nacional de Cultura cofinanciará la participación de hasta 30 productores culturales para participar de las ruedas de negocios

Staff.

Editor General: Ricardo Benítez | Editora: Marycruz Najle: marycruznajle@lanacion.com.py. | Redacción: Yvelice Villalba, Arturo Peña Villaalta, Karina Rios, Vicente Páez, Yesica Vera Zarza, Adriana Zacarías, Alberto Castro