SUPLEMENTO IDEAS+PALABRAS EDICIÓN 7.726

IDEAS+ PALABRAS

2 ] BREVES INFORMACIONES NACIONALES E INTERNACIONALES

DOMINGO 28 AGOSTO DEL 2016

4-5-6 ] EN PORTADA

Ricardo Piglia: “Ya no puedo escribir” A punto de publicar la segunda parte de una trilogía a la que Piglia se aferra con fuerza. Impedido por la ELA, el autor dicta su obra. En Los diarios de Emilio Renzi, el escritor argentino le regala al protagonista su memoria.

3 ] ACTUALIDAD

7 ] CABO BLANCO

El primer Museo Verde muestra la cultura del pueblo indígena Ishir Ybytoso

El pueblo de Perú bendecido por Hemingway

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+BREVES +FOTOGRAFÍA

Habilitaron exposición de “El Ojo Salvaje”

C

on la inauguración de dos exposiciones en el Centro Cultural El Cabildo (Avda.

República, e/ Chile y Alberdi) el pasado jueves 25 de Agosto, se inició la quinta edición del Festival de Fotografía organizado por la Asociación de Fotógrafos El Ojo Salvaje. El evento cuenta con el apoyo de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC). Se realizó la presentación a la prensa del Festival de

Fotografía más grande que se hace en nuestro país, cada dos años.

Además de la presentación de estas dos exposiciones y la proyección de un documental, se convoca para la presentación de todo el cronograma de actividades, que incluyen exposiciones de artistas locales y extranjeros y talleres de formación absolutamente gratuitos. Las exposiciones que en esta ocasión se pre-

sentan, “Fui Testigo” de Aurelio González de Uruguay, junto a “Esto ha sido” del fotógrafo chileno Luis Weinstein, serán presentadas con el apoyo del Centro de Fotografía de Montevideo.

Complementariamente, se proyectara la película “Al pie del árbol blanco”, que narra la historia del hallazgo de los negativos perdidos durante décadas que pertenecían al diario uruguayo El Popular, y que hoy forman parte de la exposición ¨Fui Testigo¨. En esta oportunidad, la Asociación de Fotógrafos El Ojo Salvaje, presentará el Mes de la Fotografía, y por ello se repartirán catálogos de alta calidad, que contienen el material relacionado a todo el festival.

+DANZA

Danza en el Salazar

Con mucha expectativa y concurrencia de público, se realizó la apertura oficial de del 15º Encuentro Internacional de Danza y Artes Contemporáneas “Crear en Libertad”, con el lema: “Cuerpo Habitado” en el Auditorio Manuel de Falla del Salazar, con los espectáculos de danza “Anatomía Dos Contatos” de la Compañía de Danza de la Universidad Federal de Río de Janeiro y “Caída Libre” de la Compañía Sharon Fridman interpretada por el Ballet Nacional. Esta entrega está presentada por Iberescena a través de la Secretaría Nacional de Cultura, la Municipalidad de Asunción, con el apoyo de la Fundación Itaú, el Centro Cultural de España Juan de Salazar, el Fondo Nacional de la Cultura y las Artes y la Universidad de Río de Janeiro.

Crear en Libertad es un encuentro internacional de danza y artes contemporáneas, que se realiza en Paraguay desde 1996, propiciando el intercambio y acercamiento a diferentes culturas en la afirmación de nuestra identidad y diversidad cultural. Este encuentro reúne artistas, creadores, investigadores, productores y gestores de las Artes Contemporáneas del Paraguay, Iberoamérica y el mundo; promueve la creación y producción de obras a través de clínicas, talleres e incentivos puntuales a nivel nacional; favoreciendo el encuentro entre artistas de diversas disciplinas y el cruce de lenguajes.

Este año se desarrolla en el CCEJS, en la Manzana de la Rivera, Comunidad Camba Kua y otros espacios del Casco Histórico de Asunción.

+ENCUESTA +CINE

Ethan Hawke, premio Donostia en festival de San Sebastián El actor estadounidense Ethan Hawke recibirá el premio Donostia del 64ª Festival de cine de San Sebastián por su “ilustre trayectoria profesional”, tal y como ha anunciado el certamen en un comunicado. El intérprete recogerá el reconocimiento el próximo 17 de septiembre, mientras que la otra premiada de este año, la actriz Sigourney Weaver, lo hará el día 21, como ya se informó en julio.En ambos casos, la ceremonia se celebrará justo antes de la proyección de la última película de los intérpretes: el remake de Los siete magníficos, de Antoine Fuqua, en el caso de Hawke y el estreno europeo de Un monstruo viene a verme, de J. A. Bayona, para Weaver.

“La trayectoria de Hawke, que abarca tres décadas y cuatro nominaciones a los Oscar, ha consolidado su reputación como artista verdaderamente polifacético, que ha asumido retos como guionista, director, novelista y actor tanto en teatro como en cine”, relata el festival en el mismo comunicado. El intérprete optó a la estatuilla

por sus actuaciones en Día de entrenamiento, de Fuqua, y Boyhood, y por los guiones de Antes del atardecer y Antes del anochecer.

Precisamente sus colaboraciones con Richard Linklater (director de Boyhood y de la trilogía que arrancó con Antes del amanecer) son quiizás los trabajos más conocidos del actor, que el año pasado ya acudió a San Sebastián para presentar Regresión, el filme de Alejandro Amenábar que protagonizaba. El festival de San Sebastián

recuerda en su documento también otro filme del intérprete.

“Este año Hawke ha realizado uno de sus actuaciones más notables y aclamadas por la crítica: la del difunto Chet Baker en la película de Robert Budreau Born to Be Blue, una actuación que, según la revista Rolling Stone, contiene ‘todo aquello que convierte a Ethan Hawke en un actor extraordinario: su energía, su empatía, su osadía, y su entusiasmo sin vanidad de ningún tipo por explorar los recovecos más profundos de un personaje’.

Se prorrogó encuesta de vivienda en el CHA

Hasta el próximo miércoles 31 de agosto se extendió el plazo para participar de la encuesta de vivienda en el Centro Histórico de Asunción (CHA), iniciada el pasado 9 de agosto y que debía concluir el 23 de agosto. El objetivo de la encuesta es identificar y analizar las características de la demanda residencial en el CHA, sean casas o departamentos propios o alquilados. Además, el sondeo busca recoger la percepción que la gente tiene del microcentro capitalino. Para los interesados en completar la encuesta en forma online, está disponible en el sitio web www.asuncioncentrohistorico.com y para más consultas o informaciones, podrán hacerlo al (021) 495-901 o a info.plancha@asulabpy.org que es

en la oficina del Plan Maestro para la revitalización del CHA (Plan CHA).

Los encuestadores voluntarios del equipo técnico del Plan CHA, actualmente recorren con los formularios en las instituciones públicas y privadas, tales como Ministerios y Secretarías, tiendas comerciales, bares, bancos, centros culturales y academias ubicados en el centro histórico; a los efectos de que las personas interesadas puedan responder sin inconvenientes las preguntas del sondeo.

El proyecto piloto ejecutado por la Secretaría Nacional de Vivienda y Hábitat (Senavitat), apoyado por el Plan CHA y la Secretaría Nacional de Cultura (SNC), que apunta a asentar en viviendas de tipo y cantidad de personas en el Centro Histórico.

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EL PRIMER MUSEO VERDE ]

Muestra la cultura del pueblo indígena Ishir Ybytoso Lanzas y atuendos tradicionales de los Ishir Ybytoso, conocidos como Chamacocos, forman parte del primer Museo Verde ubicado en la comunidad Karcha Baluht (Puerto 14 de Mayo), ubicada a 20 kilómetros al sur de Bahía Negra, al borde del río Paraguay, en el departamento de Alto Paraguay.

El museo.

En la pre inauguración, Margarita Morselli, directora de El Cabildo, con miembros de la comunidad.

L

a obra presenta un avance de un 80% y fue elaborado a partir del Karanday. Es el primero de la red de museos del proyecto Paraguay Verde, iniciativa que busca mantener vivas las costumbres y tradiciones de los distintos pueblos originarios del Paraguay.

LA INICIATIVA El proyecto surgió a partir de la iniciativa del embajador Gerardo La Francesca y se concretó mediante el trabajo conjunto entre la Embajada Italiana, la municipalidad de Bahía Negra, el Centro Cultural El Cabildo, la WWF, la Secretaría Nacional de Cultura y la Secretaría Nacional de Turismo.

“Se trata de una semilla que puede producir frutos muy grandes para el Paraguay. Ahora son ustedes los que deben cuidar este lugar y hacerlo atractivo para los turistas”, expresó el diplomático Gerardo La Francesca durante la pre inauguración del museo, que se llevó a cabo el pasado miércoles 24 de agosto.

Gerardo destacó la participación del líder de la comunidad, Bruno Barras y de todas las instituciones involucradas.

UN COMPROMISO A SEGUIR En la oportunidad, Margarita Mor-

selli expresó que esto se trata del inicio y se comprometió a seguir apoyando la iniciativa desde El Cabildo. Asimismo dijo que, “los elementos que se pueden observar en el museo son testimonios tangibles de toda una nación reunidos en solo una habitación”.

Mientras que, el intendente de Bahía Negra, Joao Ferreira, expresó que el municipio seguirá desarrollando acciones que permitan el fortalecimiento de los pueblos originarios.

LOS ISHIR YBYTOSO Entre los maravillosos Pueblos Indígenas de América se encuentra el pueblo Ishir Ybytoso. Según investigaciones de Alfred Metraux y Branislava Susnik, estos indígenas estaban compuestos de cuatro grupos: Horio, Ybytoso, Heiwo y Tomaraho. De estos cuatro sobreviven en la actualidad so lo los Ishir Tomaraho y pertenecen a la familia lingüística Zamuco en la que encontramos también a los Ayoreo.

Si bien muchos pueblos indígenas de América han desaparecido, pero es significativo que centenares de lenguas y pueblos han logrado sobrevivir a lo largo de la historia.

Esto significa que son pueblos fuer-

Entre los maravillosos Pueblos Indígenas de América se encuentra el pueblo Ishir Ybytoso.

Según investigaciones de Alfred Metraux y Branislava Susnik, estos indígenas estaban compuestos de cuatro grupos: Horio, Ybytoso, Heiwo y Tomaraho.

tes, con una intensa carga de identidad, que les permitió resistir pasivamente por siglos, luego emerger activamente, apoyados por apoyados por leyes que se han promulgado después de la Constitución Nacional de 1992.

Son pueblos nuevos en el escenario nacional con sus ancestrales, ricos en humanidad y con el deseo de vivir sus sabias tradicionales y a la vez beneficiarse de lo que la vida contemporánea y la tecnología les pueda ofrecer.

Parte del acervo del Museo.

El grupo de visitantes y representantes de diferentes instituciones.

Elementos de la cultura Yshir.

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EN PORTADA ]

Ricardo Piglia: “Ya no puedo escribir” Tras ‘Años de formación’, que fue el libro del año en Babelia, llega la segunda parte de una trilogía a la que Piglia se aferra con fuerza.

Impedido por la ELA, el autor dicta su obra.

POR RAQUEL GARZÓN PARA BABELIA, EL PAÍS DE ESPAÑA

E

n Los diarios de Emilio Renzi, trilogía de la que está a punto de editarse el segundo volumen, el escritor argentino le regala al protagonista su memoria y seis décadas de sus papeles privados, para indagar en la educación sentimental de un intelectual. ¿Nos explican los recuerdos? ¿Nos inauguran de algún modo cada vez que los desovillamos? Un niño de tres años corre a la biblioteca, toma un libro y se sienta en la puerta de la calle con el volumen abierto sobre las rodillas. Juega a leer, como lo hace su abuelo Emilio, hasta que un adulto le indica que el texto está al revés. Con esa imagen, que adelanta dos claves de la literatura de Ricardo Piglia (la recreación de la cantera de historias familiares y la voracidad por querer entender), inicia su relato Emilio Renzi, alter ego del escritor argentino, en Años de formación, elegido como libro del año en 2015 por Babelia.

Ese volumen, primero de los tres que integran Los diarios de Emilio Renzi, definido por Piglia como su “autobiografía futura”, narró la década de 19571967 y es seguido ahora por el flamante Los años felices, que cuenta los siete que van entre 1968 y 1975. Una segunda parte que incluye la clandestinidad del protagonista, huyendo de las fuerzas de seguridad que recorren Buenos Aires en busca de militantes de izquierda, y una intensa “circulación erótica”.

Sobre aquel tiempo declara el escritor por correo electrónico: “Estaba levemente demente en esos años y ese estadio y alteración de todos los sentidos, era el signo de una época vertiginosa y feliz en la que todo parecía posible”. El tercer libro, Un día en la vida, abordará sus últimos meses como profesor de literatura latinoamericana en Princeton y su regreso a Argentina hasta 2015.

LA TRILOGÍA Si Piglia nunca negó que Renzi (un personaje que lo acompaña desde los cuentos de La invasión, de 1967, y a quien le prestó

Ciudadanos argentinos celebran la victoria electoral de Perón en 1973.

Aquellos maravillosos años de Ricardo Piglia La segunda entrega de los diarios del escritor es uno de los lanzamientos más esperados de la rentrée literaria. Babelia adelanta partes del libro, que se publicará en septiembre POR RICARDO PIGLIA

Tengo, a causa de mi deformación como historiador, una sensibilidad especial para las fechas y la progresión ordenada del tiempo.

Ricardo Piglia, fotografiado en la estación de Constitución en Buenos Aires en los ochenta. su segundo nombre y su segundo apellido) encarna en las ficciones algunas de las vidas posibles que él dejó pasar (la del periodismo, por ejemplo), Los diarios… redoblan la apuesta, “usando el género y su verdad para hacer una ficción imperceptible”. La trilogía se construye a partir de la transcripción y edición del diario íntimo que el escritor comenzó en 1957, siendo adolescente. Suponen así la elocuente culminación y el legado de un proyecto literario multipremiado, definido por la diversidad de géneros, el entrecruzamiento de vida y literatura y la noción de experiencia, entendida como “lo vivido más su sentido”.

tura popular y la tradición más exigente”, como destacaron los jurados que le concedieron el Premio Formentor 2015. Ese corpus, devenido clásico del idioma, incluye ensayos, clases, prólogos, guiones televisivos, además de sus trabajos a cuatro manos con músicos, cineastas y artistas plásticos. Es imprescindible para entender la literatura argentina, su canon, vanguardias y debates, desde la publicación de su primera novela, Respiración artificial (1980), que en pleno gobierno militar usaba la dictadura decimonónica de Rosas como símbolo para preguntarse cómo contar el horror.

Narrador, editor, crítico y docente universitario, Piglia forjó una obra “entre la cul-

En Los diarios…, que se alimentan de casi seis décadas de papeles privados, el tema es la educación sen-

timental de un intelectual. “¿Cómo se convierte alguien en escritor, o es convertido en escritor?”, se pregunta Renzi. En busca de la respuesta, Piglia le entrega al personaje su propia memoria, sus lecturas y las reflexiones que éstas despiertan, su devoción por las pelirrojas e incluso una enfermedad que no nombra (esclerosis lateral amiotrófica) y que tiene a Renzi (a Piglia) “un poco embromado” desde 2014 y que lo obliga a empezar a dictar los diarios a Luisa, su asistente, cuando ya no puede transcribirlos solo.

El gesto de publicar el diario como el de Emilio Renzi rondaba a Piglia desde hacía tiempo, cuenta ante la cámara el autor en el documental 327 cuadernos (2015), que Andrés Di Tella comenzó a filmar cuando el escritor decidió volver a

Argentina y empezar a trabajar en la relectura de esos originales. El diagnóstico de ELA los sorprendió en medio de la filmación y convirtió la idea de editar los diarios en una empresa contra reloj. Trágica y bella (“ya no puedo escribir”, testimonia su letra en una de las páginas de los cuadernos), la película acompaña ese proceso, convirtiéndose en “el diario de la lectura de un diario”.

Cuando comienza Los años felices, Renzi ya ha publicado un libro de cuentos y su formación en historia lo lleva a preguntarse por los momentos en que la vida personal es interceptada por la política. Lo apunta todo en su diario (el de Piglia), laboratorio de experimentos y bitácora de vivencias.

Dónde más.

La gran incógnita, la pregunta que me acompaña estas semanas dedicadas a transcribir mis cuadernos, a dictar mis diarios y pasarlos, como se dice, en limpio, fue ver en qué momento la vida personal se cruzó o fue interceptada por la política, por ejemplo, en estos siete años a los que estoy dedicado ahora, exclusivamente interesado en saber cómo había vivido yo, entre 1968 y 1975, mi pobre vida de joven aspirante a, digamos, escritor (…).

Una página de su dietario, expuesta en la muestra ‘Fragmentos de un diario’.

Y ahora, al leer los diarios de esos siete años, la pregunta que me ha surgido, casi como una idea fija que no me deja pensar en otra cosa, es qué es personal y qué es histórico en la vida de un individuo cualquiera. [Extraído del prólogo].

DIARIO 1968 Domingo 3 [de marzo] Pocos contactos, incluso con la irrealidad (en estos días). (…)

“Porque el que puede actuar, actúa. Y el que no puede y sufre profundamente por no poder actuar, ése escribe”. W. Faulkner.

Lunes 25 (de marzo) Nací el 24 de noviembre de 1941, he buscado en los diarios las noticias de ese día. Busqué en la Biblioteca Nacional todo lo que pude encontrar. La guerra ocupaba todo el espacio informativo.

Eran las seis de la mañana y, según mi padre, estaba lloviendo.

Jueves [19 de septiembre] Releyendo el diario de Pavese recupero la vieja manía de autoconstrucción de la vida (como obra de arte) con sus oficios (de vivir, de escribir, de pensar), con

sus técnicas y sus reglas. (…)

Pienso que lo mejor que he escrito en estos cuadernos ha sido el resultado de la espontaneidad y la improvisación (en sentido musical), nunca sé sobre qué voy a escribir, y a veces esa incertidumbre se convierte en estilo.

DIARIO 1969 Domingo 5 [de enero] Tampoco me gustan los estilos afectados que circulan en la narrativa de mi generación: todos escriben con la voz de otro (sobre todo con la de Borges, Onetti y Cortázar); por mi lado, a pesar de todo, una voz propia que no será necesariamente la mía, es decir, la que uso en la vida. Escribir con la sinceridad de un sujeto al que no conozco y que sólo aparece —o se asoma— cuando escribo. Llámalo H, como se dice ahora habitualmente en Buenos Aires cuando uno no puede dar precisiones sobre un tema.

cultural, a los que ve como asesinos que matan al artista sensible y contracultura.

Más tarde me encuentro con Héctor Schmucler, recién llegado de Francia, con ganas de poner en marcha una revista (modelo: La Quinzaine); está deslumbrado por Cortázar, a quien ha frecuentado en París, y fascinado por las novedades que circulan, básicamente la oleada del estructuralismo (onda Barthes + la revista Tel Quel).

“Sólo se pierde lo que realmente no se ha tenido”, Borges. Usaré esta cita como epígrafe de mi próximo libro.

Viernes [28 de marzo] Lo mejor es mi conversación con [Rodolfo] Walsh sobre Borges y mi posterior e inesperado encuentro con el mismo Borges al bajar del ómnibus cerca de Retiro. Lo veo pasar y lo nombro, él se detiene un momento y sonríe hacia mí.

Jueves 16 [de enero]

DIARIO 1970

Ayer a la tarde vino Manuel Puig, crispado, confundido, buscando “gustar”, caer bien y someter sus libros a esa prueba imposible de constatar. Siempre habrá alguien a quien no le gustará lo que él escribe y eso le obsesiona. (…)

Me cuenta el plan de Jorge Álvarez de lanzar Boquitas pintadas como un folletín y su propósito de escribir una novela policial sobre el mundo del arte y de la crítica

Miércoles 13 [de mayo] Como siempre, me refugio en los libros, me saco de encima los problemas (este mes, el alquiler, el futuro económico) y entro en unos recintos amurallados donde experimento los modos de mi propia locura: leer desde las cinco de la tarde a las dos de la mañana, luego desde las ocho de la mañana hasta las dos de la tarde, el mismo

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EN PORTADA ] libro imposible —el Finnegans Wake—, que retomo a las cinco de la tarde para seguir hasta las diez de la noche con interrupciones molestas como respirar, tomar aire, cambiar de posición, de tal modo que habiendo leído treinta paginas en dos días, comprendiendo una media de treinta líneas por hora, hay un momento en que tengo que salir a la calle, recorrer librerías, buscando otro volumen detrás del cual esconderme para matar la desidia o la desesperación. (…)

Respiración artificial. Una novela del puro presente, porque ese es mi tiempo natural y ese es el tiempo de este diario, no recordar, no pensar, dejar venir el futuro. Esa es la lógica de este cuaderno donde anoto en función del momento presente sin narración. (…)

Como antes con los cuentos y antes con los libros que había leído, y antes con los músicos de jazz, y antes con los jugadores de fútbol, y antes con las series de historietas, hago listas. Listas de compras, listas de cosas por hacer, listas de amigos a los que ver, listas de amigas a las que llamar, listas de ciudades que no conozco, listas de capítulos de la novela que voy a escribir. Las listas siempre me han tranquilizado, como si al anotarlas me olvidara del mundo y, en algunos casos, como si anotar fuera ya hacer lo que imagino o prometo, contento entonces, como si la novela cuyos capítulos he anotado ya estuviera escrita.

DIARIO 1971 Lunes 29 [de junio] Se murió Marechal (¿el viernes?), alcanzó a terminar su novela. Según David [Viñas], no había nadie. ¿Y cuando muera yo?

Lunes [3 de agosto] La lectura de los semanarios deja ver una coherencia, esquemática, preparada para el consumo de la cultura. También ellos sintetizan en tres o cuatro ítems o nombres lo que llaman el “presente”, lo actual, lo que emerge en medio de la fugacidad de la circulación cultural.

Lunes [31 de agosto] Yo escribo estos cuadernos porque confío en que alguna vez tendrá sentido pasarlos a máquina y hacerlos publicar, porque yo habré justificado con mi obra la lectura de estos apuntes diarios y personales.

14.00. Almuerzo.

16.00. [Editorial] Tiempo Contemporáneo. [La revista] Los libros.

Luna, trabajos.

20.00. Vuelvo a casa, lecturas varias.

23.00. Ceno en Claudio.

23.45Me voy a dormir.

DIARIO 1972 Lunes [17 de enero] Todo se desencadena de pronto.

El viernes, operación rastrillo del Ejército en el edificio. No entran en mi departamento. “Buscan a una pareja joven” en el cuarto o quinto piso. Una semana después, el viernes 14, aparecen seis tipos de Coordinación Federal, ametralladora en mano, en la entrada, despiertan al portero, preguntan por mí y por un tal Bordaberry; enterado de esto empieza el caos, levanto todos los papeles, el departamento en desorden, hago tres viajes, saco algo de ropa, la novela, la máquina de escribir, los cuadernos, dejo todo en la casa de Tristana, la amiga de Julia.

Tengo que mudarme, la biblioteca, la ropa, los muebles. Traslado valijas, tratando de no ver los libros que abandono. Junto ropa, papeles, salgo y entro varias veces, busco un taxi, tranquilo frente a los hechos consumados. Después de la night, la casa de Tristana, las conversaciones.

DIARIO 1974 Lunes [1 de julio] Empecemos con la muerte de Perón. El lunes después de las versiones, los relatos, las mejorías.

Esa melancolía mientras agonizaba, al menos mientras nacía el relato de su muerte, del que me mantuve ajeno hasta después de las cuatro de la tarde, cuando salí de casa y empecé a inquietarme por la colas frente a los negocios (pensé: “Tengo aceite”, pensé: “Se viene las colas, como en Chile”), por la librería Galerna cerrada. En el bar me entero de la muerte del Rey Lear: asombro general por mi desconocimiento de la noticia que había conmovido a todo el mundo. “¿Dónde estabas vos?”, etcétera.

Para peor, me entero por Saúl Sosnowsky, un volado despolitizado que vive en Estados Unidos y a quien veo para darle un capítulo de mi ensayo sobre [Roberto] Arlt para su revista Hispamérica. La ciudad quieta. Gente amontonada en el Congreso, al anochecer, esperando para empezar la cola y ver al muerto.

Visito a David [Viñas], furioso por el telegrama del PCR [siglas de Partido Comunista Revolucionario] con condolencias a Isabelita [Perón].

DIARIO 1975

Martes 18 [de enero]

Jueves 18 [de diciembre]

Veo a los abogados, versiones opuestas sobre el futuro (¿mudarme o volver?), los dos coinciden en que es preferible borrarme hasta fin de mes.

En el reportaje en El Cronista, he hablado por primera vez de este diario en público, digamos así.

Ahora que lo he dado a conocer, sería bueno que empezara por fin a escribirlo bien.

Vuelvo a trabajar en los bares como cuando recién llegué a la ciudad.

Desolador mi biblioteca, por no poder seguir con mi novela.

“Nadie ha estado nunca tan solo como el enamorado que se despide para siempre de la mujer con la que ha vivido cinco años” Miércoles 9 [de febrero] Julia ha comenzado también ella a separarse de mí. Se sostiene como puede en medio de este caos absurdo.

Jueves 10 [de febrero]

8.00. En La Paz leo los diarios y escribo en este cuaderno

Bien, anoche final con Julia. La encuentro en Galerna, caminamos hasta El Toboso, cenamos y nos despedimos como si no nos conociéramos.

9.00. Trabajo en la novela.

Nadie ha estado nunca tan solo

7.30. Me levanto.

como el enamorado que se despide para siempre de la mujer con la que ha vivido cinco años.

Bajo a comprar algo para comer; en el negocio, clima de euforia. Se levantó la Aeronáutica, el golpe militar está en marcha. Sensación de viejas catástrofes, primer pensamiento: “Me quedo a vivir en París”.

Viernes 19 [de diciembre] La crisis se estabiliza. Los aviadores hacen conocer sus programas fascistas. Videla mantiene al Ejército como árbitro de la situación.

Sentado en el bar de Corrientes casi Rodríguez Peña, leo mis propias palabras, mi articulo sobre Brecht reproducido en Colombia.

Hago tiempo para volver a casa.

(Los diarios de Emilio Renzi. Los años felices. Ricardo Piglia. Anagrama. Barcelona, 14 de septiembre de 2016. 424 páginas. )

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CABO BLANCO ]

El pueblo que se aferra al pasado, bendecido por Hemingway Cabo Blanco, una caleta de pescadores en Perú, vive de la historia haber sido la única localidad de Sudamérica que albergó al premio Nobel de Literatura Ernest Hemingway. Tras haber saboreado el glamour de los ricos y famosos hace seis décadas, hoy parece un pueblo en extinción.

E

n el verano austral de 1956 el autor de ‘El viejo y el mar’ vivió ahí un mes, en lo que era entonces la mejor zona de pesca deportiva del mundo, con una obsesiva misión: atrapar un gigantesco merlín para la película que Warner Bros filmaría sobre su mítico relato en ese lugar en 1958.

La estadía de Hemingway, que vivía en aquellos años en Cuba, marcó a fuego a esta apacible caleta de medio millar de habitantes, que pugna por no abrazar el olvido impulsando una veta turística que explota hasta el último suspiro todo rastro que dejó el celebre escritor estadounidense.

Cabo Blanco, 1.145 km al norte de Lima, se extiende menos de un kilómetro, como una angosta tripa adherida a la costa, acariciada por el suave batir de las olas del Pacífico que mueren en su pequeño malecón que lleva el nombre del autor de ‘París era una fiesta’.

LOS HÉROES DEL PUERTO Dos bustos luce la rambla: el de Hemingway y el de Alfred Glassell, un empresario estadounidense que en 1953 logró el récord mundial de pesca de altura al atrapar un pez espada de 702 kilos frente a las costas de la caleta. Ese récord disparó el interés de Hemingway por Cabo Blanco.

A la entrada, una fotografía gigante de Glassell junto al pez espada de la proeza y a un capitán de yate, es la mejor muestra de que el tiempo se detuvo hace seis décadas. “Récord mundial de pesca de altura, Cabo Blanco 1953, 1.560 libras” se lee sobre la imagen.

Entre la corrosión que la brisa marina genera en este envejecido pueblo, aparece Máximo Jacinto Fiestas, un pescador de 94 años que integró la tripulación del “Miss Texas”, el yate en el que navegó Hemingway en Perú, que fue restaurado en 2013 y está acoderado en Cabo Blanco, cual pieza de museo.

Fiestas, quien perdió la visión de

Ernest Hemingway. un ojo hace una década, vive en una pequeña casita rodeado de fotos y recortes de diarios de los años 50, donde se le aprecia con Hemingway en faenas pesqueras.

“Lo acompañé en el ‘Miss Texas’ y me llevó a Miami para ayudarlo en una travesía”, dijo a la AFP, mostrando los retratos que dan fe de su relato.

Hemingway llegaría a pescar en Cabo Blanco hasta cuatro merlines, el mayor de los cuales pesó más de 300 kilos. Con ellos se retrató en el muelle, evoca Fiestas, que recuerda haber consumido con el escritor mucho “cebiche, chicha y Johnny Walker”.

DE CLUB DE RICOS, A ESCOMBROS

un vigilante privado impide el ingreso.

Prueba de la época dorada es el Cabo Blanco Fishing Club, que en su momento de esplendor hospedó a Hemingway y su esposa Mary Welsh, y a parte de la crema y nata del Hollywood de entonces, como Marilyn Monroe, Errol Flynn, Spencer Tracy, Paul Newman, James Stewart, Gregory Peck, Mario Moreno ‘Cantinflas’, entre otros.

“Hace 60 años entrevisté a Hemingway en el bar del Fishing Club, donde me recibió con un vaso de whisky y uno de agua en cada mano. Así empezamos y terminamos cuatro días después”, evocó a la AFP Mario Saavedra, de 88 años, el único periodista peruano que lo entrevistó en exclusiva en Cabo Blanco, “en un castellano matizado en inglés”.

El club está hoy en ruinas y abandonado, vandalizado. “Se han llevado hasta piezas de los baños”, dijo un pescador de la zona. Hoy,

Saavedra ha puesto en venta estos días los 59 negativos de las fotos que le tomó a Hemingway en Cabo Blanco, parte de las cuales ilustra-

ron un libro que publicó en 2005.

El premio Nobel sigue siendo un imán, 55 años después de su suicidio en 1961 en Idaho, Estados Unidos.

La nostalgia de Cabo Blanco da paso al bullicio y gentío cada verano, cuando acuden cientos de surfistas para correr sus famosas olas y tubulares, con Iphones y cámaras sofisticadas. Es el siglo XXI para algunos.

En tanto, la vida sigue para Guillermo Fiestas, pescador cincuentón que diseca pescados y los pinta y vende como recuerdos de lo que hoy queda de Cabo Blanco.

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OPINIÓN ] El potencial de los flujos migratorios MABEL CAUSARANO Arquitecta

ESCULTURA ]

SNC entregó obra sacra restaurada a Emboscada La obra restaurada se incorpora a la Iglesia de San Agustín de la localidad.

Los repatriados son una categoría especial. Al retornar, encaran un proceso de desarraigo del lugar que los acogió y la no fácil reinserción en un país que ya no es igual al que dejaron y que, en la distancia, tal vez idealizaron.

Los procesos migratorios vieron a nuestros compatriotas desplazarse a otros países y a nuestro territorio recibir flujos de personas provenientes de este y otros continentes. Son una faceta de nuestra historia, de enorme riqueza y complejidad; más aún si se incluye a los repatriados, regresados al país una vez superadas las restricciones que les obligaron al exilio.

Hay información sobre la inmigración, compilada desde una visión cronológica, a partir de la conquista y según la periodización habitual: colonia, gobiernos de Francia y los López, post Guerra guasú, siglo XX. También se escribió sobre la inserción de las comunidades italiana, alemana, francesa, menonita, judía, japonesa, que se ubicaron en varias zonas del país, aportando, en algunos casos, presencia humana en lugares despoblados; en otros, estableciéndose en tierras habitadas por comunidades originarias.

La llegada de los inmigrantes, en calidad de colonos en áreas agrícolas o de grupos asentados en áreas urbanas, dejó marcas profundas en la historia social, económica, política y en la cultura, visibles en el lenguaje, la gastronomía, los oficios, la arquitectura, la educación, las ciencias, las artes, la artesanía, la producción primaria, la industria, el comercio y los servicios.

A pesar de su impacto, sobre la emigración se publicó menos. Los paraguayos trasladados al exterior acostumbran mantener con el país lazos familiares y afectivos, tanto en lo económico, con el envío de las remesas, como en lo cultural, con los cambios que asimilan de los nuevos entornos y los rasgos identitarios que siguen cultivando, en manera formal o informal, para reproducir usos, costumbres y memorias. Profesionales, estudiantes, trabajadores se sienten ante todo paraguayos, sentimiento que minimiza las diferencias políticas o sociales entre los compatriotas que viven en el exterior.

Los repatriados son una categoría especial. Al retornar, encaran un proceso de desarraigo del lugar que los acogió y la no fácil reinserción en un país que ya no es igual al que dejaron y que, en la distancia, tal vez idealizaron. Cargan en el equipaje expectativas y nuevos hábitos que los diferencian del contexto que los recibe y les exigen una forzada readecuación.

Son situaciones que se entrecruzan y se expresan en las formas de ocupación, producción, organización, lenguajes y religiones, se trate del Chaco central, Itapúa, Guairá, Alto Paraná o de ciudades cuyos edificios llevan la impronta italiana, catalana, alemana o francesa, en las cuales el art nouveau, el art déco, el eclecticismo y el movimiento racionalista produjeron ejemplos de gran calidad, que conviven con las remantes construcciones coloniales. Aportes que aumentan la diversidad y el atractivo de un territorio cuyo castellano, impuesto por los colonizadores, está moldeado por el guaraní y cuyo guaraní se transforma en jopara, donde surge el portuñol, se degusta el lomito árabe, se compone y se baila la cachaca junto con el rock y la polca, se produce videojuegos, plataformas digitales y películas que ganan premios internacionales.

Es oportuna la inauguración del Museo de los Inmigrantes, promovido por el Congreso Nacional, a través del Centro Cultural de la República El Cabildo. Valiosa iniciativa, en tiempos en que la crisis migratoria y humanitaria en Europa involucra a más de 1 millón de personas en condiciones de extrema vulnerabilidad y pone en jaque al sistema político de la Unión Europea. Será un espacio para valorar el potencial y la fuerza de los flujos migratorios.

L

a Secretaría Nacional de Cultura (SNC) a través de la Dirección de Registro, Catalogación y Restauración, procedió a la devolución de la escultura de San Miguel Arcángel del Templo de San Agustín a la Municipalidad de Emboscada, tras la restauración realizada por el equipo técnico de la institución; como parte de las tareas de puesta en valor del patrimonio nacional, en éste caso de la mencionada ciudad cordillerana.

El acto de entrega que se desarrolló en la sede del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) al intendente Jacinto Raúl Peña estuvo a cargo de la Directora de Registro, Catalogación y Restauración de la SNC, Arq. Clarisse Insfrán. En la ocasión, la Arq. Insfrán explicó que partir del trabajo conjunto con varias instituciones y mediante el convenio marco suscripto entre Cultura y la comuna de Emboscada, se acordó que los bienes muebles que requieran de conservación y restauración serán trasladados al taller de la SNC a fin de que los profesionales especializados puedan proceder con la labor de recuperación patrimonial.

“Dentro de este proyecto, ésta es la segunda pieza que fue restaurada.

Se trata de una escultura de alto valor patrimonial, puesto que es de madera policromada y tallada que representa a San Miguel Arcángel,

obra sacra de finales del siglo XVIII, el mismo presentaba algunas afecciones como: desprendimiento de la película colora, y en el soporte de madera que fueron subsanados por el equipo liderado por la Prof. Verónica Verón, la Prof. Petrona Villagra y todo el equipo de restauración, el trabajo duró aproximadamente 2 meses”, precisó. Aseguró en otro momento, que “estos trabajos de valorización, restauración y puesta en valor, en la ciudad de Emboscada seguirá con otras obras que necesiten de intervención”.

UNA RELIQUIA DE VALOR En el acto de entrega, el intendente de Emboscada, Jacinto Raúl Peña, demostró su satisfacción, manifestando que “estamos retirando ya restaurada la imagen del San Miguel y nos sentimos muy contentos, ya que estamos recuperando una reliquia de mucha importancia

Staff.

para nuestra comunidad, esta pieza estará en exhibición durante la fiesta patronal donde se indicará el proceso de trabajo y luego irá a ocupar su lugar de siempre que es el altar mayor de la Iglesia de San Agustín de Emboscada”.

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