SUPLEMENTO - IDEAS+PALABRAS - EDICIÓN 7.831

IDEAS+ PALABRAS

8 ] CRÍTICA UN LIBRO DE AFORISMOS

DOMINGO 11 DICIEMBRE DEL 2016

4-5 ] ANIVERSARIO

Kirk Douglas, la leyenda viva Un 9 de diciembre de 1916 vino al mundo y desde que despertó su vocación como actor, es un privilegiado testigo y partícipe de la historia del cine.

3 ] LUTHERÍA

7 ] LIBROS

Acercar a los niños en el arte de crear guitarras

Augusto Casola y un volumen sobre la masonería

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IDEAS + PALABRAS

DOMINGO 11 DICIEMBRE DEL 2016

+BREVES +RECONOCIMIENTO

+TELEVISIÓN

La orquesta H2O en “Artistas para la Paz”

Westworld ¿la nueva adicción?

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uando algo se vende como “el nuevo Juego de tronos” o “el nuevo Perdidos”, uno puede decir que se convertirá en la nueva apuesta fuerte de HBO para esta temporada de TV. Dispuestos a convertirla -con el baneplácito de los fans- en el drama con más público de la televisión por cable, llegó Westworld, una historia a la que luego de verla, nos resulta por lo menos, original y diferente, además de contar con un elenco y una producción extraordinarios.

La nueva serie transcurre en un parque de atracciones ambientado en el lejano oeste en el que conviven robots (los anfitriones) y humanos que acuden a dar rienda suelta a sus instintos más primarios y a vivir experiencias que no pueden encontrar en la vida cotidiana. Los anfitriones ofrecen a los

visitantes aventuras, sexo, duelos a muerte, vivencias extremas y reales. Pero lo que pasa en Westworld, se queda en Westworld. Después, los humanos se marcharán y todo volverá a empezar para los robots: recibirán nuevos visitantes y cumplirán de nuevo su función, tal y

+CINE

Los Fénix premiaron a “Neruda” y a Francella

La película chilena fue la gran ganadora de la tercera entrega de este reconocimiento al cine iberoamericano; además de distinguir a su actor protagónico, “El Clan” se llevó la estatuilla a mejor sonido. El cine argentino tuvo su reconocimiento en la tercera entrega de los premios Fénix al cine íberoamericano, que culminó durante la madrugada de ayer en la capital mexicana. Guillermo Francella obtuvo la estatuilla al mejor actor por El clan, película que además recibió el premio al mejor sonido, una de las 13 categorías en juego. El premio a la mejor película fue para la chilena “Neruda” (coproducción con la Argentina, España y Francia) y se produce en

el mejor momento de la vida artística de su director, Pablo Larraín, que aguarda por partida doble el próximo veredicto de la Academia de Hollywood, ya que “Neruda” representa a Chile en la carrera por el Oscar al mejor film extranjero, mientras Jackie (la primera película en inglés de Larraín) podría aparecer en las nominaciones de otras categorías Además de mejor película, “Neruda” se llevó otros tres premios (vestuario, diseño de arte, edición) y se convirtió en la gran triunfadora de la noche junto a Aquarius, la gran película brasileña de Kleber Mendonça (ganador como mejor director) y protagonizada por Sonia Braga (elegida como mejor actriz).

como están programados para hacer. Sin embargo, algunos anfitriones no son como los demás y empiezan a recordar cosas del pasado y a tomar sus propias decisiones. Encara temas profundos y fi losóficos con calidad artística especial.

En un acto encabezado por la directora general de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco), Irina Bokova; la orquesta “H2O - Sonidos de la Tierra” fue oficialmente incorporada a la lista de “Artistas para la Paz” del mencionado organismo internacional. El evento, que contó con la participación especial del ministro de Cultura, Fernando Griffith, se desarrolló en la sede de la Unesco en París, Francia. Además asistieron altos funcionarios de la Unesco, miembros del Cuerpo diplomático acreditados ante la organización, miembros de la Asociación Tierranuestra”, promotora de la orquesta

y una comitiva conformada por los integrantes de H2O. El director de la orquesta, Maestro Luis Szarán, recibió la distinción, en el marco de un concierto al que asistieron aproximadamente 500 personas, entre músicos, académicos, diplomáticos y funcionarios internacionales. En la víspera de la nominación, el ministro Griffith y la encargada de negocios de la Misión Permanente del Paraguay ante la Unesco, Leticia Casati, ofrecieron un brindis de agasajo al Maestro Luis Szarán en la capital francesa.

Por primera vez, Paraguay, representado por la Orquesta será objeto de tan alta distinción otorgada por la Unesco.

tes 6 de diciembre, en el Centro San José Clunny, y durará todo el mes de diciembre, con las lecturas y narraciones de cuentos e historias, que de esta manera, pretende acompañar y entretener a niños y ancianos que se encuentran en los distintos hospitales, hogares y albergues. Otras de las fechas de las visitas serán: el lunes 12, en el Hospital Nacional de Itaugua, a las 9:00; el martes 13, también a las 9:00, en la Iglesia Virgen del Rosario del Barrio Sajonia. Las siguientes jornadas serán: el miércoles 14 de diciembre, a las 9:00 horas, en el Hospital de Clínicas de

San Lorenzo; mientras que el jueves 15, a las 14:00, en el Hospital del Trauma (ex Emergencia Médica); el viernes 16, a las 9:00, en el Centro de Ayuda Mutua Salud para Todos, del Barrio Tacumbú. Además, el lunes 19 de diciembre, a las 11:00 horas, en el Hogar Don Bosco Roga; el miércoles 21, a las 10:00, en el Hospital del Cáncer, en Areguá; el viernes 30, a las 15:30, en el Hospital Central del Instituto de Previsión Social (IPS).El Hogar de Ancianas Nuestra Señora de la Asunción igualmente, será visitado por los voluntarios, en fecha y hora a confirmar.

+ ACTUALIDAD

“Cuentos de Navidad” en hospitales y albergues

“Cuentos de Navidad”, se realiza por octavo año consecutivo el Club de Libros del Paraguay, llegó hasta el aula hospitalaria del Hospital Pediátrico Acosta Ñu, donde los niños internados en el mencionado nosocomio pudieron disfrutar con las fabulosas historias relatadas por María Eugenia Ayala, Luz Saldívar y Alejandro Hernández. Esta iniciativa, que aglutina a 30 voluntarios, entre escritores, periodistas, productores culturales, cuenta cuentos, tiene el apoyo de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC).

La misma se inició el pasado mar-

IDEAS + PALABRAS LUTHERÍA ]

Manos a la obra de pequeños artesanos En el taller de verano Luthería Kid’s enseñarán a los niños a crear su propia guitarra.

RECONOCIMIENTO Lo que buscan con este taller es que los pequeños sean científicos que puedan realizar sencillas pruebas físicas acústicas de la madera. Asimismo, analizaran la lógica de la disposición de las varetas en la tapa armónica para buscar un tipo de sonido, estudiaran la caja de resonancia y cada parte de la guitarra.

También aprenderán el oficio del lutier, valorando la incansable labor de los artesanos.

mediante su Dirección de Cultura otorgarán becas a niños y adolescentes de zonas vulnerables que estudian guitarra y no tienen la posibilidad de contar con un instrumento, así la propuesta es inclusiva. “Los niños sienten una especie de ‘llegar a la meta’, la felicidad, el esfuerzo compartido, los valores internalizados permiten afinar no solo el instrumento sino el carácter de los niños, sentimos que aportamos nuestra pasión por este arte paraguayo en cada niño, para que se eternice mediante ellos”, mencionó Luz. KARINA RÍOS Periodista

karinarios@lanacion.com.py FOTOS: GENTILEZA

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a Escuela de Luthería busca impulsar la difusión de este oficio entre los niños y niñas durante el Taller de Verano Luthería Kid’s.

A través de estos adiestramientos enseñarán a los más pequeños a confeccionar sus propias guitarras. Esta idea nace a pedido de lo propios chicos que también quieren incursionar en el arte de crear un instrumento musical.

“Generalmente el curso estaba dirigido a adolescente, jóvenes o adultos tanto para mujeres como hombres.

Pero luego de que este año hemos hecho visitas a los conservatorios de música y llegamos a más de 800 niños para contarles el proceso de como se construye una guitarra o violín, los niños comenzaron a consultarnos si había cursos para ellos, desde ese momento inicié el desarrollo de una propuesta para niños con un enfoque artístico- científico”, destacó Luz Borja, fundadora y directora, de la Primera Escuela de Luthería en Paraguay.

BECAS Cabe destacar que esta propuesta cultural de verano es apoyada por la Municipalidad de Luque que

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LA ESCUELA La Escuela de Luthería funciona hace 2 años, dando clases de confección de guitarra y arpa con técnicas artesanales tradicionales, con un enfoque de transmisión del oficio a las nuevas generaciones, con la finalidad de que este arte siga manteniéndose en el tiempo pero con una visión innovadora. “Con este proyecto buscamos un pensamiento de alto nivel, que promueva mejores habilidades valiosas para la vida, para resolver problemas. Tenemos metas especificas en el taller de Luthería Kid´s, en la que plantearan formal e informalmente hipótesis de trabajo para lograr sus metas, que les permitirá juzgar sus resultados, reunir datos y evaluar su éxito”, destacó Borja.

Luz mencionó que a parte de desarrollar la motricidad fina, les ayudaran a trabajar con un plano de guitarra, desarrollando la precisión, la paciencia, la dedicación; que más allá de llegar a la perfección lo más importante es dar lo mejor de cada uno para la creación de ese instrumento que será la mayor satisfacción de los niños.

El taller de verano Luthería Kid’s cerrará con una exposición de los instrumentos construidos por los chicos.

INSTRUMENTOS Por otro lado, los niños podrán construir artesanalmente una gui-

tarra paraguaya made in Luque, de acuerdo a la estructura física de cada chico. También podrán optar por un ukelele o cavaquinho. Para la construcción utilizaran la madera del cedro para la caja de resonancia, la tapa armónica será de pino nacional, las cuerdas, clavijas, rosetas, marquetería en general serán importados, ya que en nuestro país no se fabrican.

“Para el acabado de la guitarra utilizaremos varias técnicas, una de ella será la técnica de aerografía, donde cada niño/a plasmará su sello personal mediante un diseño (club, mensaje, su nombre, alegórico su ciudad, etc.) que crearán en compañía de dos artista plásticos de la ciudad de Luque”, agregó Luz Borja.

EL TALLER El taller de Verano Luthería Kid’s va dirigido a niños y niñas de 7 a 12 años en adelante. También, contarán con un espacio especial para adultos en el verano. Los cursos tendrán una duración de 1 mes y se dictarán los días martes, miércoles y jueves con un horario a elegir, que van de 09:00 a11:30 y 15:00 a 17:30.

Este curso tiene un costo de 500.000 guaraníes e incluye todos los materiales. El equipo de trabajo cuenta con 4 luthiers entre ellos Aníbal Borja, 1 psicopedagoga, 2 artistas plásticos y 1 profesor de música.

Las inscripciones están abierta hasta el 15 de diciembre y se puede realizar en la Escuela de Luthería Borja, situado en el barrio Marín Caaguy, sobre la nueva ruta asfaltada Luque – San Bernardino. Para más informes, llamar al (0985)101 888 o al Facebook:Escuela Taller De Luthería Borja.

DESARROLLO DE LAS CLASES Están contemplados 10 talleres prácticos ocasión en que los participantes construirán artesanalmente una guitarra.

Taller 1: Historia y evolución de la guitarra y autoestima positiva (juegos).

Taller 2: Luque, ciudad de la música y video motivacional ( juegos).

Taller 3: El trabajo del artesano y planos de construcción de una guitarra (juegos).

Taller 4: Elección de la madera y la preparación del mástil de la guitarra. Autoestima positiva.

Taller 5: Preparación de los fondos y aros. Autoestima positiva (juegos).

Taller 6: Preparación de tapa armónica. Autoestima positiva (juegos).

Taller 7: Preparación de los refuerzos seguros y cierre de la guitarra.

Autoestima positiva (juegos).

Taller 8: Lijado de la guitarra y preparación de la pintura. Autoestima positiva (juegos).

Taller 9: Colocación de cuerdas, clavijas y calibración de la guitarra.

Ajustes.

Taller 10: Exposición de la guitarra terminada, en la antigua sede municipal. Entrega de certificados a los participantes durante la clausura del curso.

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ANIVERSARIO ]

Kirk Douglas, un siglo de película

Ha cosechado tantos éxitos y amores como para hacer un filme sobre lo que significa la palabra éxito. Y tan fresco y campante, el viernes pasado ha cruzado con gracia el umbral de los 100 años, sin perder el estilo, como solo lo pueden hacer los grandes de Hollywood.

MARYCRUZ NAJLE Periodista

marycruznajle@lanacion.com.py FOTOS: AFP Y ARCHIVO

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uando nació en Nueva York, el 9 de diciembre de 1916 – sí, leyeron bien, 1916- se llamó Issur Danielovitch Demsky. Años después, cuando se dedicó al cine y al arte, adoptó el de Kirk Douglas. Y Kirk, el hijo de inmigrantes judíos rusos, orgulloso de sus orígenes, como más adelante lo explicara en su autobiografía “El hijo del trapero”, comenzó a soñar desde chico con estar en las pantallas de cine y la peleó desde muy abajo hasta que debutó en 1941 y desempeñó varios papeles, ninguno tan rompedor e importante como el que le llegó en 1960. Ese año, el director Stanley Kobrik, uno de los más reconocidos y originales del Hollywood de todos los tiempos, lo dirigió en el papel de “Espartaco”, el drama épico.

Con su físico privilegiado, porque desde muy joven fue deportista y hasta un luchador de cierto renombre, se puso en la piel del gladiador esclavo que encabeza una rebelión contra la opresión del Imperio Romano y “traspasó” la pantalla ganándose la admiración del público que lo comenzó a distinguir entre el “montón” de buenos mozos – una antigua pero precisa consideración- de aquellos tiempos del cine.

TESTIGO DE SU TIEMPO

Fotograma de “Senderos de gloria”, de Kubrick. Como puede apreciarse en esta imagen, Douglas ha desprendido un enorme magnetismo en la pantalla, acentuado por rasgos como sus ojos o el hoyuelo en la barbilla.

Con Lauren Bacall, en la presentación de “Diamonds”, de John Asher, en el Festival de Venecia en 1999.

Mientras, en cada entrevista que le han realizado en los últimos tiempos, no se cansa de “culpar” a su esposa Anne, de su vida feliz, porque según él, cuando llegó a su vida en la década de los 50’, luego de un primer matrimonio fracasado, “me hizo comprender el significado de la felicidad, que no es

otra cosa que encontrar a tu alma gemela para compartir la vida”.

Mientras él besa a Anne, madre de sus dos hijos más jóvenes de los cuatro que tuvo y asiste con ella a fiestas de beneficencia y encuentros, no deja de ser el Kirk que se lanzara al mundo del cine para ser leyenda. Desde el viernes 9, oficialmente, la única Leyenda Viva de un mundo cuajado de estrellas que ya han dejado este planeta para irse de interminable gira por el universo.

El ha visto todo lo que pasó en el mundo desde aquellos primeros dieciséis del siglo pasado. Y no es poco semejante cantidad de años vividos, si como los de él, fueron intensos y no dejan de serlo, aunque más relajados y alejados de las pantallas. Los que lo conocen, valoran su capacidad de estar siempre en actitud de “aprendiz” a la hora de trabajar como actor y asumir diferentes roles con total y absoluta entrega y responsabilidad.

LA GUERRA Y LA PAZ Los medios de comunicación más importante del mundo , han dicho sobre Douglas en el día de su cumpleaños número 100, cosas como éstas: “Pura energía. Así es Kirk Douglas, la última leyenda viva de Hollywood, junto a la también centenaria Olivia de Havilland.....” Y destacan que las diez largas décadas que llevan sus huesos y el mentón con el “huequito” más famoso del cine, ha visto pasar y ha sido testigo de dos Guerras Mundiales; de la Gran Depresión; la crisis del Petróleo, el derrumbe de las fi nancieras en el 2008 y la caída de las Torres Gemelas del 2011, entre otras muchas cosas.

Haciendo una corrección importante a este tema, vale recordar que se alistó en el Ejército de los EEUU , mejor dicho en las fuerzas aliadas en la Segunda Guerra Mundial,donde estuvo desde 1942 y 1943 para luego regresar a Hollywood.

Kirk Douglas mira una bola del mundo en su casa de California, junto con dos de sus hijos, Joel (centro) y Michael en 1956.

UNA LARGA CARRERA Hay que recordar que en ésos tiempos, Hollywood estaba bajo la presión del mítico senador McCarty y su feroz campaña para cazar “comunistas” , que incluyó en las famosas “listas negras” a muchos grandes artistas y realizó una caza de brujas de triste memoria. Por ello , además, cambió su apellido y nombre para “rebautizarse Kirk Douglas” , pero sus ideales nunca fueron abandonados.

Issur Femsky, se había destacado como deportista desde la niñez, especialmente, como dijimos más arriba, en la lucha libre. Pero, además del físico, su intelecto era también prioridad en su vida, por lo que se graduó en Letras en la Universidad de St.Lawrence. Al terminar la carrera consiguió una beca en la Academia Americana

IDEAS + PALABRAS de Arte Dramático, donde permaneció hasta 1939, con 23 años de edad. En 1941 ingresó, gracias a Lauren Bacall , que entonces iniciaba su carrera y fue su amiga de toda la vida, en Broadway, lo que interrumpió para servir en el ejército.

Al ser licenciado con honores, volvió a New York y en casa de una amiga hojeó una revista de modelos, donde aparecía una hermosa modelo y actriz llamada Diana Dill, la cual acabaría por ser su esposa en 1943, y con la que tendría dos hijos: Michael Douglas y Joel.

En 1946, a los 30 años de edad, y ya con una cierta fama cosechada en Broadway, Lewis Milestone le propone como primer actor en el fi lm El extraño amor de Martha Ivers, donde se revela como un actor de carácter. En 1949, inter-

preta un boxeador en la película El ídolo de barro de M. Robson, donde por su realista interpretación es nominado al Oscar al mejor actor. Kirk se hizo conocido por su temperamental carácter y sus ideas de tendencia izquierdistas que le granjearon enemistades.

En 1951, Diana Douglas solicitó el divorcio a Kirk Douglas debido a las incontables infidelidades del actor, que eran además públicas.

No obstante, siempre mantuvieron excelentes relaciones amistosas y le concedió una pensión acomodada.

EL AMOR Y EL ÉXITO En 1954 se casa por segunda vez con Anne Buydens, con quien tuvo otros dos hijos. Fue nominado en tres ocasiones para un premio Oscar aunque nunca lo ganó pero fue galardonado en 1996 con

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uno honorífico por sus 50 años de dedicación a la industria del cine.

Muchos fi lmes que él realizó son épicos pero la más famosa es su actuación en Espartaco de Stanley Kubrick junto con la no menos magistral actuación de Peter Ustinov. El mismo Kirk fue también guionista de la película, pero por evitar la persecución antisemita y anti comunista, fi rmó con otro nombre.

Por sus disputas con Stanley Kubrik, padeció la marginación en Hollywood, como no haber ganado un Oscar por el aplaudido papel en el fi lme “El loco del pelo rojo”, en el que personificaba al pintor Vincent Van Gogh y donde actúa Anthony Quinn. Curiosamente, Quinn ganó la estatuilla, como Mejor Actor secundario, por unos pocos minutos de actuación.

Su fama es comparable a la de actores como Sir Laurence Olivier y Anthony Quinn, dio a cada uno de sus fi lmes una marca distintiva donde la fuerza de sus actuaciones daban a cada fi lm un renombre.

Además codirigió varias películas y sostuvo un singular pleito con Stanley Kubrick por la producción de algunas de sus películas lo que le restó fuerza en Hollywood y de hecho le sesgó en todas las nominaciones a premios.

Cuando en 1996 concedieron a Kirk Douglas un Oscar honorífico por toda su carrera, la Academia de Hollywood destacó su figura como una fuerza, no solo creativa, sino también moral dentro de la comunidad cinematográfica. Una voz que siempre se ha hecho oír. La última, hace tan solo unos meses, dando su opinión sobre las elecciones norteamericanas. Una voz que ni el paso del tiempo ni la apoplejía que sufrió en 1994 han podido hacer callar.

“En esta vida he aprendido una cosa que quiero compartir con todos. Nunca te rindas”. Esa es la lección que nos deja esta centenaria leyenda del cine.

“Los valientes andan solos”, dirigida por David Miller en 1962, protagonizada junto a Gena Rowlands.

Kirk y su esposa Anne se besan ante las cámaras el 12 de noviembre del 2012 al llegar a una gala anual, para recaudar fondos a favor de los desfavorecidos, en Los Ángeles, California.

Douglas recibió el Globo de Oro al Mejor Actor en 1957 por dar vida al pintor Vincent van Gogh en “El loco del pelo rojo”, uno de sus papeles más recordados.

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ARTE ]

Artistas de Yaguarón exponen sus obras Varios artistas, entre ellos el reconocido caricaturista Nicodemus Espinosa, participan de una muestra que se realiza en el Salón El Prado del Hotel Guaraní, evento que se extenderá hasta el 15 de este mes.

ADRIANA ZACARÍAS Periodista

respirando el aire de ese lugar. Mi mamá acaba de cumplir 98 años y permanentemente estoy en Yaguarón”, cuenta Nico Espinoza respecto a sus raíces.

azacarias@lanacion.com.py FOTOS: GENTILEZA

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iete artistas yaguaroninos participan de una exposición de obras en el salón El Prado, del Hotel Guaraní de Asunción. Entre los exponentes se encuentran Nicodemus Espinosa, Luis Delgado, Wilson Ojeda, Fabio Garcete, Flavio Giménez, Nelson Martínez y Milciades Larroza. La apertura de la muestra se llevó a cabo el miércoles 30 de noviembre y se extenderá hasta el 15 de diciembre.

Entre las obras a ser expuestas podemos destacar la pintura al óleo, retratos y dibujos sobre papel. El evento es organizado por el Rotary Club Asunción Catedral y el Hotel Guaraní con el apoyo de la Municipalidad de la ciudad de Yaguarón. “Mi mamá y mis abuelos son de Yaguarón y yo crecí

YAGUARÓN Y SUS VIVENCIAS Las piezas exhibidas manifiestan parte de la historia de la ciudad y su cultura, entre el acervo se puede apreciar a los tres emblemas principales: el Templo San Buenaventura, el Museo Dr. Francia y el consabido Cerro Yaguarón. Así también se encuentran en exposición, dibujos de indígenas y algunos retratos a lápiz.

“NÁUFRAGOS URBANOS” La serie de ilustraciones perteneciente a Nicodemus Espinosa se titula “Náufragos urbanos”. En dicha serie se exponen cinco dibujos hechos con plumilla y tinta china sobre papel obra. En ella denota un retrato fiel de la realidad explícita, que subyace en áreas del microcentro asunceno. Para Nico, estos personajes son “indígenas sin nombres,

sin presentes, sin futuro...sin esperanzas”. Lo que habitualmente se denomina en la jerga colectiva como ‘niños de la calle’.

“LA INDIFERENCIA ES ABRUMADORA” “No se puede negar lo que uno ve a diario. Como artista necesito ser testigo del tiempo en que vivimos, y estas imágenes fueron captadas de la realidad cotidiana que la mayoría, no la ve, no la quiere ver o no les dice nada. La indiferencia es abrumadora”, menciona el reconocido caricaturista.

LA OTRA FACETA DE NICO Si bien Nico es más conocido en su rol de caricaturista de diarios y revistas, no deja intrínsecamente de ser un artista, así lo remarca: “Estos dibujos son de una faceta que solo la conocen mis amigos. Pasa que para la mayoría ya estoy etiquetado como caricaturista y humorista, y cuando ven algo así, que yo hice, quedan como descolocados. Y eso me encanta; romper los esquemas que la gente establece”.

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LIBROS ]

“La masonería es una forma de encarar la eterna búsqueda de uno mismo” El pasado martes, el escritor Augusto Casola presentó su nuevo libro “El templo de las 3 columnas” (La leyenda masónica), que explora el tema de la masonería de forma novelada. ¿Qué guarda el material?

El autor lo cuenta de esta manera.

POR MILIA GAYOSO MANZUR FOTOS: GENTILEZA

- No te parece que es un tema que puede resultar desconcertante para quienes no practican la masonería?

su método, que a sabiendas de las peculiaridades de sus componentes, busca impresionar la conciencia de cada uno, para lograr, dentro de la multitud de miembros de la institución, uno que otro capaz de sostener con energía, con fuerza y vigor, el objeto final de todos sus rituales y ceremonias, de todos sus grados y misterios, que puede resumirse en el socrático conócete a ti mismo, que enunciardopor Sócrates y sigue siendo el objetivo final de la institución.

El tema de la masonería ha sido tan manoseado, tan mal interpretado, tan injustamente humillado, tanto por quienes forman parte de la institución como de quienes la anatemizan, que creí oportuno llevar adelante un trabajo donde pudiera exponer la esencia misma de la masonería y no se me ocurrió mejor idea que organizar, en una novela, ese contenido rico en valores, que encierra la liturgia y el ritual de los grados que componen la leyenda masónica.

_ Y en tu novela, ¿está descrito este procedimiento?

Sí y no. No existe un decálogo que establezca qué es la masonería.

El lenguaje de la novela permite varias lecturas; una, digamos así, meramente novelesca, donde el lector podrá interesarse en seguir los avatares de los personajes, esquivando, si así lo desea, los soliloquios en que suelen absorberse los personajes; otra, tiene por objetivo despertar, en los miembros de la institución, la inquietud por los planteos elaborados dentro del relato; y por último, una tercera posibilidad, la de adentrarse en el arcano de la filosofía masónica, que, para ser sinceros, se encuentra muy olvidada en nuestros días.

¿Existen otros trabajos semejantes?

Así como encaro la leyenda, en forma novelesca, llenando con imaginación los grandes espacios que adolecen de referencias claras, al menos para quienes no profundizan en la filosofa masónica, creo que no. Hasta donde yo sé, es un planteo del todo original.

- Esta novela, ¿implica una búsqueda, una investigación, entonces?

Una búsqueda y una investigación que pueden llegar a sorprender a los propios miembros de la institución, porque dentro de ella, son contados quienes optan por dilucidar el alcance de los rituales, el sentido esotérico, oculto en cada uno de los gestos y movimientos propios de la liturgia que, por rutinarios y reiterados en cada tenida, se pierden en un sin sentido pueril, siendo que las alegorías y los símbolos de cada grado no son gratuitos y cada uno de ellos, constituye una entele-

Es, por lo tanto, un trabajo al alcance de legos e iniciados quia que abarca el contenido global y la razón de ser de la masonería.

- La masonería, entonces, ¿tiene varios niveles, varias gradaciones?

Sí. Así es. Y cada uno de los pasos dados, depende exclusivamente

el individuo. Se habla mucho del secreto masónico, de su cerrazón, de que las cosas que se desarrollan dentro de las logias atentan con la religiosidad, contra la fe católica, especialmente y, sin embargo, no es así. La masonería, ante todo, es una forma de encarar la eterna búsqueda de uno mismo. Tiene

Te diría que sí. Tanto unos como otros, van a encontrarse con sorpresas porque simplemente, existe un vacío sustancial dentro de la institución, que se rellena con una suerte de boato, que nada tiene que ver con la masonería. Pero es más fácil moverse en el área de lo exotérico, lo externo, las relaciones políticas comerciales entre herma-

nos que muchas veces conducen a situaciones degradantes, antes que preocuparse en analizar la esencia misma de la masonería. Te digo más: la política trabaja con las circunstancias, la masonería trabaja con las convicciones. Mucha gente, ajena a ella, tiene conceptos prejuiciosos, del todo equivocados respecto su objetivo final, una suma de mitos, ridículos en su mayoría, elaborados por quienes no pueden aceptar el librepensamiento, que es la piedra clave del edificio masónico. ¿Cuánto tiempo te tomó escribir la obra?

La idea comenzó en 1996, coincidente con el gran cisma de la masonería paraguaya. Fue entonces cuando inicié los primeros apuntes y esbozos que conducirían a la realización de esta novela de 434 páginas.

A mí me lleva mucho tiempo desarrollar y poner el punto final a mis trabajos. Espero siempre que la obra acabada cumpla con el cometido original, sin que ello implique la carencia de variaciones, cambios y, hasta si se quiere, enfoques contradictorios, lo que es inevitable, dado el tiempo transcurrido entre la concepción y el nacimiento.

Pero todo está ajustado a un norte del cual no puede escapar el autor, una especie de predestinación conducente a la elaboración de con la obra. Espero que El templo de las 3 columnas alcance su objetivo de ofrecer una visión – muy particular, sin duda – de la leyenda masónica y su vigencia. Quiero, por último, agradecer a Arandurá Editorial, sin cuyo apoyo no hubiera sido posible la aparición de este libro.

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CRÍTICA LITERARIA ]

Tras las “migas” de Gabriel Insausti Una mirada hacia un libro de aforismos de un escritor español, por el joven escritor paraguayo residente en España, Cristian David López, ganador del Premio Asturias Joven de Narrativa 2014, con su obra La patria del hombre.

POR CRISTIAN DAVID LÓPEZ Residente en España desde 2008, ganó este mes el Premio Asturias Joven de Narrativa 2014, con su obra La patria del hombre.

Y

a se sabe que los libros de aforismos no se leen, se picotean. Después de la lectura de cada aforismo, el lector ha de detenerse a pensar, a reír, a hacer algo o no hacer nada, pero no seguir leyendo inmediatamente para no atragantarse (lo recomendable es leerlo acompañado de un vaso de algún líquido, lo ideal sería agua o vino) o simplemente para evitar caer en el tedio.

Se sabe también que el aforismo es una forma de creación cuyo auge se vio impulsado por la lectura fugaz de los usuarios de las redes sociales.

Anteriormente solo lo podíamos encontrar metido, como virutas, en medio de textos.

La mayoría de los escritores que utilizan las redes sociales publican de vez en cuando frases ingeniosas. Como el poeta Carlos Marzal, Karmelo Iribarren, Felipe Benítez Reyes, Manuel Neila, Enrique García-Máiquez, el cubano León Molina, etc. Todos ellos han recogido esas ocurrencias en libro. Pero hay muchos otros que no publican libros de aforismos y, sin

+CULTURA

Ministro de la SNC gestiona cooperación de Unesco En su permanencia en Francia, el titular de la SNC, gestiona cooperación de Unesco para defensa del patrimonio histórico y cultural.

El Ministro de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC), Fernando Griffith, quien se encuentra en París, Francia, mantuvo varios encuentros con altos funcionarios de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco), a fin de lograr captar cooperación e intercambio de experiencias para la defensa del patrimonio histórico y cultural de nuestro

país. En tal sentido, junto con Leticia Casati, Encargada de Negocios de la Misión Permanente del Paraguay ante la Unesco, se entrevistó con Tim Curtis, Director de Patrimonio Inmaterial de la organización internacional. Cabe destacar que la Secretaría se encuentra abocada en la actualidad a la reglamentación de la Ley No. 5.621/16 “De Protección al Patrimonio Cultural”, motivo por

el cual el intercambio de opiniones con la Unesco es de gran importancia para el Paraguay. Además, el titular de Cultura realizó una jornada de trabajo con Danielle Cliché, Jefa de la Sección de Diversidad de Expresiones Culturales del organismo internacional, a fin de llevar adelante la preparación de la 10ª Reunión del Comité Intergubernamental para la Protección y la Promoción de la Diversidad de las Expresiones Culturales (Convención 2005), de la cual nuestro país es miembro. La misma se desarrollará en la sede de la Unesco, situada en la capital francesa, del 12 al 15 de diciembre.

Otras de las gestiones impulsadas por el ministro Griffith están orientadas a conseguir la inclusión de los museos paraguayos en Google Arts; para ello, mantuvo un fructífero diálogo con Bahía El Oddi, Chance Coghenour

«¿Distraído? Es que estoy atento, pero a otras cosas». * «Hacerte feliz, no: acompañar tu felicidad». * «A veces el mejor insulto es una simple descripción». * «En el poema es primero la cirugía y después el organismo». * «El rencor es un boomerang». * «No se pierde la fe, se cambia de dioses». * «El que nunca ha tirado una piedra, que tire la primera piedra». * «Pero, ¿cómo va a pensar claro un tipo llamado Confucio?». * «Hay cosas de la vida en que buscar es el camino más rápido y seguro para no encontrar». * «Las personas, al contrario que los objetos, cuanto más cerca se ven más pequeñas». * «OBSTÁCULO: (sust.) dícese del pretexto que concedemos a nuestra pereza». * «Cuando el amor se marchita cambiamos de amante. Quizá deberíamos cambiar de amor». * «Envejecer es un lento striptease». * «La mosca está convencida de que el tozudo es el cristal». * «Lo increíble es que sea el periodismo el que tenga mala prensa». * «El buen maestro enseña a no necesitar maestros».

embargo, suelen dejar entres sus prosas o poemas alguna línea para que el lector se sorprenda al leerlo, maestros como, José Luis García Martín (en alguna página de sus diarios leemos: «También para el amor propio debería existir el divorcio») o Javier Almuzara (en su maravilloso Catálogo de asombros abundan frases como «La belleza es imperfección con encanto»).

Este nuevo escaparate de las redes sociales ha llevado a algunas editoriales a crear una colección expresamente dedicada a este tipo de escritos. Solo por citar algunas: Renacimiento, Cuadernos de Vigía, La Isla y Pierre Caesa, en el Laboratorio del Google Cultural Institute; y sobre este mismo tema, hizo lo propio con Suay Askoy, Directora de la ICOM (International Council of Museums).

De igual forma, se prevén varias reuniones con autoridades francesas del ámbito cultural a fin de reforzar la cooperación con esa importante nación europea y analizar actividades conjuntas a desarrollar durante

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de Siltolá. En esta salió publicado El hilo de la luz, del poeta y narrador Gabriel Insausti (San Sebastián, 1969), el último libro de aforismos que acabo de leer. Los aforismos de Insausti, como la mayoría de los que he estado leyendo, oscilan entre la reflexión, la ocurrencia, lo chistoso y lo paradójico, a veces con un toque poético. Insausti es uno de los pocos autores de frases cortas que merece ser llamado aforista. Su libro, lleno de gracia, y buenas ocurrencias, es uno de los mejores libros de aforismo con los que he podido toparme. He aquí algunas «migas» como los llama el autor. A ver si te llevan, querido lector, hasta El hilo de la luz: el inminente año del Centenario de Augusto Roa Bastos.

Cabe recordar que el Premio Cervantes 1989 por su obra “Yo el Supremo”, residió en Toulouse durante casi 15 años, en cuya Universidad ejerció la docencia, en parte del dilatado exilio que le tocó vivir bajo las dictaduras de Higinio Morínigo y Alfredo Stroessner.

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