IDEAS+ PALABRAS
2 ] BREVES NOTICIAS DEL MUNDO CULTURAL
DOMINGO 8 OCTUBRE DEL 2017
Una interesante exposición colectiva reúne obras de veinte artistas plásticos que retratan en sus pinturas los símbolos y paisajes del Paraguay.
4-5 ] PINTURA
Muestra sobre la idiosincrasia paraguaya 3 ] MÚSICA
6-7 ] NOBEL 2017
La OSN recibe al director de la Sinfónica de Berlín
Kazuo Ishiguro: un escritor accidental, discreto y talentoso
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DOMINGO 8 OCTUBRE DEL 2017
+BREVES +ARTE
Joven escritor cordobés es finalista del García Márquez
El joven escritor, nacido en la localidad de General Cabrera, provincia de Córdoba, que actualmente reside en Buenos Aires, es uno de los cinco candidatos al Premio Hispanoamericano de Cuento Gabriel García Márquez por su libro “Un cementerio perfecto”. El escritor fue nominado al Premio por el libro editado el año pasado por Eterna Cadencia. La obra de Falco compe-
tirá con “Nuestro mundo muerto”, de la boliviana Liliana Colanzi; “Chicos y chicas”, de la española Soledad Puértolas; “Días de whisky malo”, del mexicano Daniel Salinas Basave; y “El estado natural de las cosas”, del español Alejandro Morellón Mariano. “Los cinco seleccionados nos invitan en sus relatos a recorrer mundos que pasan por la ciencia ficción y la
+NETFLIX
Doble regreso para “el presidente” El actor Kiefer Sutherland vuelve con la segunda temporada de “Designated Survivor” en Netflix y la secuela de “Línea mortal”, que supo protagonizar en los 90 junto a Julia Roberts y Kevin Bacon. Sutherland se convirtió en estrella a fines de los 80 y principios de los 90 con películas como “The Lost Boys”, “Demasiado jóvenes para morir”, “Cuestión de honor” y “Los tres mosqueteros”, entre otras. En el nuevo milenio, muy acorde a la época, el actor norteamericano se recicló como protagonista de “24”.
Sus comienzos y el suceso de “24” ya quedaron atrás, pero Sutherland continúa con su trabajo en ambas pantallas, tanto la chica como la grande. Ahora se lo podrá ver en la segunda temporada de “Designated Survivor”, la serie en la que interpreta a un improbable presidente de los Estados Unidos, que asume el cargo después de que un atentado terrorista termine con el resto del gabinete (como “sobreviviente designado”, él fue mantenido a salvo en otro lugar). El primer episodio de esta nueva temporada ya está disponible en Netflix y los próxi-
idiosincrasia indígena (Colanzi); sueños extraños (Falco); fantasía y violencia cotidiana (Morellón); relaciones interpersonales llenas de recuerdos y premoniciones (Puértolas) o situaciones llenas de humor negro (Salinas)”, afirma la web de la Biblioteca Nacional de Colombia. “Para mí, escribir es una manera de procesar cosas, de ponerlas afuera, tratar de entenderlas. Escribo sobre lo que me pasa y le pasa a un grupo de personas que son mis contemporáneos. La pérdida, la experiencia del dolor y de la muerte, los paisajes que cambian, las relaciones entre padres e hijos, las tensiones a la hora de estar en comunidad, de formar pareja, familia, de ser seres sociales”, dijo el escritor en una entrevista reciente publicada en La Voz del Interior, de Córdoba. El jurado, conformado por Vicente Molina Foix (España), Roberto Burgos Cantor (Colombia), Anne McLean (Canadá), Alberto Manguel (Argentina) y Vlady Kociancich (Argentina) se reunirá en la ciudad de Bogotá (Colombia) el próximo 30 de octubre con el fin de elegir al ganador. Falco es además autor de libros como “La hora de los monos”, “Cielos de Córdoba” y “222 patitos”. Federico Falco es uno de los 22 mejores escritores en español menor de 35 años, según una lista publicada por la influyente revista británica Granta.
mos se irán subiendo a la plataforma de a uno por semana, siguiendo su estreno en la cadena ABC en los Estados Unidos. La convulsionada realidad del gobierno norteamericano actual hace que sea inevitable que se le pida a cualquiera que ocupe el Salón Oval en la ficción que refleje esa realidad o se presente como una crítica de ella. El clima político sufrió grandes cambios desde que se estrenó “Designated Survivor”, en el 2016, y habrá que ver cómo afecta al contenido de la serie. Por lo pronto, el actor ha expresado que no se basarán en lo que está pasando para la historia que cuentan en la serie.
+ACTUALIDAD
U2 “toca” el martes en el Estadio único de La Plata
El próximo martes 10, U2 brindará el primero de los dos shows previstos en el Estadio Único de La Plata, Bs. As., Argentina, en el marco de The Joshua Tree World Tour 2017. En marzo de 1987, U2 editó un disco fundacional para su carrera. The Joshua Tree contiene grandes hits como “With or without you”, “Where the streets have no name” o “I still haven’t found what I’m looking for”, pero también temas gloriosos que no llegaron a ser singles, como “Running to stand still”. No por nada, la revista Rolling Stone lo ubicó, en el 2003, en el puesto 27 del ranking de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. La banda irlan-
desa entendió que debía celebrar el 30º aniversario de su edición. Por eso, antes de lanzar su próximo trabajo, emprendió una gira en la que se ejecutan las 11 canciones que componen el disco, además de un seleccionado de los temas más importantes de su carrera, como “Sunday, bloody sunday”, “One”, “Pride (In the name of love)” y “Elevation”. Como perlita, el setlist incluye “You’re the best thing about me”, primer single de Songs of Experience, su próximo álbum de estudio que verá la luz a finales de año. Antes de que suba U2 al escenario a las 18:00 se presentará Joystick, a las 19:00 Noel Gallagher’s High Flying Birds y, a las 21:00, está previsto que comience su set U2.
+ÓPERA
Turandot, en única función La ópera de la Universidad del Norte presenta Turandot en concierto el sábado 14 de octubre a las 20:30 en el Teatro de Convenciones del Banco Central del Paraguay. Los momentos selectos de la última ópera compuesta por Giacomo Puccini serán encarnados por el primer tenor de la UniNorte, Justo Pastor Rodríguez, la soprano principal Sara Benítez, la mezzosoprano Victoria Ytororo Coronel, y el bajo internacional Maximiliano Michailovsky, con los solistas y el gran coro de la ópera. La dirección del coro está a cargo de Benito Román y la dirección orquestal del maestro Fabián Vivé. Turandot está considerada la ópera más grandiosa del repertorio universal; Nessun dorma, una de las arias más célebres, y Calaf, el papel más difícil por la potencia vocal que requiere. El tenor Justo Pastor Rodríguez interpretará a Calaf luego de su gran triunfo en el mismo rol en Buenos Aires en setiembre último. Argumento: Turandot es la princesa del Imperio Chino, despiadada y hermosa. Obligaba a todos sus pretendientes a responder tres enigmas. Si estos los acertaban, ella sería su esposa, si no, se los decapitaba tras las respuestas negativas. Tan perverso final era para mantenerse libre siempre y vengar así un doloroso pasado familiar. “Nadie me tendrá”, decía
Turandot hasta que el osado príncipe Calaf llegó y pidió pasar por la prueba de los tres enigmas. Giacomo Puccini: compositor italiano (1858-1924) uno de los más renombrados en la historia de la música, considerado por algunos sucesor de Giuseppe Verdi. Las más famosas óperas de este músico fueron llevadas a escena por la UniNorte como Tosca, representada en dos ocasiones en 2004 y 2008; La Boheme en el 2007; Madame Butterfly en el 2005 y en el 2014; Gianni Schicchi la ópera bufa en el 2006 y el 2008, y recientemente el estreno nacional de Suor Angélica en julio del 2017. Las entradas para la gala lírica pueden adquirirse en Librería UniNorte ubicada en Juan de Salazar esq. Boquerón, de lunes a viernes de 10:00 a 19:00. Informes al 204-168.
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MÚSICA ]
La OSN, bajo la batuta del director de la Sinfónica de Berlín Lior Shambadal, invitado especial, el 10 de octubre dará un concierto con la OSN y el pianista argentino Darío Ntaca.
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l prestigioso maestro israelí Lior Shambadal, director de la Sinfónica de Berlín (Alemania), y el eximio pianista argentino Darío Ntaca serán los protagonistas del 11er. Concierto de Temporada de la Sinfónica Nacional (OSN) que se realizará el martes 10 de octubre a las 20:30 en el Teatro Municipal “Ignacio A. Pane” (Presidente Franco, entre Chile y Alberdi, Asunción). La presencia de estos grandes maestros es posible gracias al auspicio de la Embajada de Israel en Paraguay y de la Universidad Americana. RECONOCIDOS MAESTROS La OSN, bajo la batuta del maestro Shambadal, interpretará el “Concierto para piano Nº 1, Opus 1 de Sergéi Rachmaninoff, con Darío Ntaca como solista, y la Sinfonía Nº9, “Del Nuevo mundo”, de Antonín Dvořák. El maestro Shambadal mantiene una activa carrera profesional. Se formó con los más renombrados directores de orquesta de los últimos tiempos, entre ellos: Hans Swarowsky, Carlo Mario Giulini, Igor Merkevitch, Sergiu Celibidache y Franco Ferrara. Es invitado a dirigir conciertos en toda Europa,
Asia, Israel y Sudamérica. Actualmente es director principal del Berliner Symphoniker (Sinfónica de Berlín-Alemania), cargo que ocupa desde 1997. Darío Ntaca es uno de los músicos más destacados de su generación. Sus logros como pianista y director le otorgan un relieve muy excepcional entre los artistas de las Américas. Se ha presentado en distintas oportunidades junto a la célebre Martha Argerich, tanto como pianista como director. Esta y otras actividades de la Sinfónica Nacional pueden concretarse gracias al valioso respaldo de la Secretaría Nacional de Cultura e importantes empresas amigas que apoyan la cultura. SOBRE LIOR SHAMBADAL (ISRAEL) Nació en Tel Aviv (Israel), donde aprendió viola, trombón, composición y dirección con Sergiu Natra. Sus estudios lo llevaron al Mozarteum de Salzburgo (Austria), donde trabajó con Carl Melles. Después de trasladarse a Viena, Shambadal tuvo como tutores a aclama-
dos maestros que son leyenda de la dirección orquestal, entre ellos: Hans Swarowsky, Carlo Mario Giulini, Igor Merkevitch, Sergiu Celibidache y Franco Ferrara. Más tarde amplió sus conocimientos en otras áreas, como la música y la composición electrónicas, bajo la tutela de Witold Lutoslawski y Henri Dutilleaux (en Francia), y Fenomenología Musical en la facultad de la Universidad Johannes Gutenberg de Mainz (Alemania). Es un compositor prolífico que abarca un amplio campo musical y sus trabajos son comisionados por las principales orquestas del mundo, incluyendo la Filarmónica de Israel entre el 2000 y el 2003, el maestro Shambadal actuó como director principal de la Orquesta Sinfónica RTV en Ljubljana, Eslovenia, y viajó con ellos a Alemania, Italia, Austria y Suiza. En 1980, el maestro Shambadal fue nombrado director jefe de la Orquesta Sinfónica de Haifa, y de 1986 a 1993 dirigió la Orquesta de Cámara del Kibutz en Tel Aviv, con la que viajó regularmente por Europa. Fue fundador del conjunto Música Nova en Tel Aviv y dirigió a los Mendelssohn Players, en Berlín, compuesto por los principales actores de las orquestas más famo-
sas de la ciudad. El repertorio de ópera del maestro Shambadal incluye más de 40 obras de la literatura alemana, italiana, francesa, rusa e inglesa; así como varios estrenos mundiales, entre ellos Gesualdo, de Franz Hummel; y el Kürisk, de Magret Wolf, con libreto de D. Aitmatow. De 1993 al 2000 fue director de música del Pfalztheater en Kaiserslautern (Alemania), donde dirigió más de 600 actuaciones, incluyendo los conciertos inaugurales del nuevo teatro. También colaboró con la Ontario Ópera, en Canadá, y dirigió producciones en Israel (nueva ópera israelí y Kibutz Chamber Orchestra). Llevó adelante varios proyectos especiales de ópera, incluyendo la Vida de Glinka, para el Tzar, en colaboración con el Teatro Bolshoi de Moscú, y una nueva versión de Mozart y Salieri de Rimsky-Korsakov que él realizó, con obras añadidas de los dos compositores del título. Regularmente da clases magistrales en todo el mundo en la realización, así como en interpretación de lieder para cantantes y orquesta. Comprometido con el apoyo a jóvenes artistas, también financia becas anuales en honor de sus difuntos parientes, el violinista Daniel Benyamini (ex violinista principal de la Orquesta Filarmónica de Israel y miembro del Cuarteto de Tel Aviv) y Mishel Piastro (ex concertino de la Filarmónica de Nueva York y asistente del afamado director de orquesta Arturo Toscanini). Además es responsable de la selección del premio anual de becas patrocinado cada año por la Fundación IBM, en San Gemini (Italia). DARÍO A. NTACA (ARGENTINA) PIANISTA / DIRECTOR Nacido en Buenos Aires, Darío A. Ntaca surge como uno de los músicos más destacados de su generación. Sus logros como pianista y director le otorgan un relieve muy excepcional entre los artistas de las Américas. Se ha presentado en distintas oportunidades junto a Martha Argerich, tanto como pianista como director. Ha dado numerosas giras junto a la Orquesta de San Luis, de la que fuera director titular entre 1990 y 1996, entre las que cabe destacar la que realizaron en 1992 por diversos centros de los Estados Unidos. En 1994 se editó un disco
compacto de la Orquesta de San Luis grabado en Estados Unidos donde dirige desde el piano el Concierto en Fa K. 459 de Mozart. Este registro también incluye la 7ª Sinfonía de Beethoven. Se ha presentado como pianista y director con la Orquesta Sinfonietta de París, Filarmónica de Moravia (República Checa); en Bulgaria con la Sinfónica de Burgás y filarmónicas de Varna, Russe y Plovdiv y Sinfonietta Sofia, siendo invitado frecuentemente a dirigir en Venezuela, Colombia y Guatemala. También en 1994 realizó una gira por España con la Orquesta de Cámara de Oxford. Su repertorio pianístico incluye las obras completas de Rachmaninoff para piano y orquesta y se ha presentado con ellas en varios centros de América como Los Ángeles, Bogotá, Medellín, Buenos Aires, Santiago, Campinas (San Pablo), etc. Su interpretación de Rachmaninoff ha sido reconocida unánimemente por la crítica y artistas distinguidos como Martha Argerich, Earl Wild y Alexis Weissenberg. Se presenta también frecuentemente con los dos conciertos de Brahms, entre las orquestas que lo han invitado a tocar ambos conciertos figura la Sinfónica Nacional de Argentina. También dirige desde el piano la mayoría de los conciertos de Mozart. Ha ofrecido recitales de piano en diversos centros del mundo, entre los que se destacan París, Bucarest, Belgrado, Los Ángeles, Tokyo, New York y Buenos Aires. Su presentación en Carnegie Recital Hall fue muy elogiada por el New York Times. Estudió con su padre, Alejandro Ntaca, quien fuera uno de los pedagogos del piano más reconocidos de las Américas. También estudió Dirección Orquestal en la Juilliard School con Vincent La Selva y se graduó de la State University of New York, donde estudió con Germán Diez. Recibió el “1983 Concert Award” por su ejecución del 3er. Concierto de Rachmaninoff en la State University of New York y en 1985 le fue otorgada la medalla de plata en el Concurso Internacional de Colorado, también por su versión del 3er. Concierto de Rachmaninoff. Recientemente se ha editado en DVD un registro realizado por la Sinfonietta Argerich, bajo la dirección del maestro Darío Ntaca. Este contiene el concierto en Sol menor de Bach, con el propio maestro dirigiendo desde el piano y el Segundo Concierto de Beethoven, con Martha Argerich como solista.
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DOMINGO 8 Octubre DeL 2017
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PINTURA ]
Muestra sobre la idiosincrasia paraguaya
MARTÍN SPINZI. Iglesia colorida de cúpula inclinada, rompiendo con la cadencia y formalidad de las construcciones.
ELIZABETH RUGILO. Escena típica primaveral (colibrí succionando el néctar de la flor del lirio).
El recorrido visual pretende dar a conocer el trabajo de varios artistas en una muestra colectiva que reúne a 20 exponentes de la pintura. ADRIANA ZACARÍAS Periodista
adriana.zacarias@gruponacion.com.py
Fotos: Gentileza
L
os artistas manifiestan en óleos su percepción acerca de la cultura paraguaya, trazando en sus cuadros imágenes que traen a colación vivencias y remembranzas del estilo de vida campestre y el conjunto de objetos típicos y autóctonos que lo caracterizan. Cada pieza refleja la creatividad y óptica del artista, utilizando distin-
tas técnicas y estilos bajo un denominador común: la cultura paraguaya. Muestra Un total de 20 artistas participará de la muestra, cuya apertura se prevé el martes 10 de octubre a las 19:30, en la Casa Castelvi del Cen-
NINA MONTERO DE STEWART. Escena de un paisaje típico y las vivencias que hasta hoy siguen vigentes.
CRISTINA CABAÑAS. Paisaje de la estación del ferrocarril de Asunción, sobre la calle Presidente Franco, frente a la plaza Uruguaya.
tro Cultural de la Ciudad Carlos Colombino, Manzana de la Rivera (Ayolas 129 casi Benjamín Constant). La exposición lleva por nombre “Paraguay, ñande retã rekove” (Paraguay, la vida de nuestro país), y permanecerá abierta al público hasta el 24 de octubre.
Marthu Rodríguez, Elizabeth Ruggilo, Aida Ruiz, Rossi Schubert, Liliana Segovia, Wence Silvero, Martín Spinzi, Nina Stewart, Martín Vallejos y Lucy Yegros. La primera edición se llevó a cabo en el 2012, en el Centro Cultural de la Embajada de Brasil.
El evento se trata de la segunda edición de la exposición colectiva de pinturas, que reúne los trabajos de Álvaro Aguirre Launy, Norma Annicchiarico, Cristina Cabañas, Verónica Fernández, Nannina Galluppi, Horacio Guimaraens, Verónica Koop, Mariela Monges, Romy Nunes, Eugenia Ortigoza,
HoMenaje a la cultura guaraní En esta muestra, el público podrá apreciar escenas costumbristas, paisajes, flores, frutas (mango, mamón, sandía), personajes típicos, bailes y todo lo relacionado con Paraguay, según refiere el organi-
zador, Horacio Guimaraens, quien desde hace seis años organiza exposiciones de esta índole. A su vez, cuenta que para la ocasión se buscó enfatizar el talento de los artistas emergentes, que por motivos de trayectoria no tienen espacio en galerías. Entre los artistas que participan por primera vez están Lucy Yegros, Rossi Schubert, Eugenia Ortigoza, Verónica Koop. “En este caso hay gente que no es reconocida, pero tienen trabajos hermosos. La idea es darle oportunidad a la gente que tenga buenos trabajos”, comentó Guimaraens.
VERÓNICA KOOP. De nacionalidad alemana, expondrá acuarela de una antigua casa colonial. Estudió dibujo y pintura en París.
LILIANA SEGOVIA. Los cuadros de la artista evocan a las bailarinas conocidas como galoperas, provistas de traje típico y sujetando con la cabeza el tradicional cántaro o kambuchi.
ROSSI SCHUBERT. Estilo cubista, colores exóticos.
VERÓNICA FERNÁNDEZ. Presentará su obra: Tropero.
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PREMIO NOBEL 2017 ]
Kazuo Ishiguro: un escritor
Un escritor de origen japonés, pero cultor de una literatura totalmente inglesa, reconocido y también criticado por ello, es el Nobel de Literatura de este año, dejando atrás la polémica de Bob Dylan, el ganador del año pasado. AFP AGENCIA FRANCE PRESS. VARIOS
Norwich, este de Inglaterra).
AUTORES FOTOS: AFP
S
u idioma materno era el japonés, pero domina como pocos el de Shakespeare. Kazuo Ishiguro llegó casi por casualidad a la literatura, con la que obtuvo el Nobel, como el año pasado lo hiciera su “héroe” Bob Dylan. Nada parecía predestinar al autor de siete novelas, traducidas a numerosos idiomas, a convertirse en un maestro de las letras inglesas, a las que llegó por azar. Nacido en 1954 en Japón, en Nagasaki, ciudad devastada por una bomba atómica lanzada por Estados Unidos en 1945, Kazuo Ishiguro llegó a Inglaterra a los 5 años, cuando su padre, oceanógrafo, había sido contratado para trabajar temporalmente. Pero Kazuo no regresó al Oriente, y se casó con una escocesa con la que tuvo una hija. Este ex trabajador social de 62 años afirma que la literatura llegó por azar a su vida, tras realizar un curso de escritura creativa en la universidad de East Anglia (en
“Esto puede sonar como algo muy aburrido, pero (la escritura) no era necesariamente lo que quería hacer”, había confiado al Financial Times en 1995. Graduado en Filosofía y Literatura en la universidad de Kent, él soñaba más bien con convertirse en un cantante pop (con letras poéticas) como Bob Dylan. “Incluso, toqué la guitarra en los pasillos del metro parisino en 1975”, comentó al suplemento literario del diario Le Figaro, en el 2001. “CON CHAQUETA DE PANA” En el 2015 confesaba al diario The Guardian: “Yo me veía como una especie de músico, pero llegó un momento en que me dije: en efecto, no soy yo. Yo soy mucho menos glamuroso. Soy de ese tipo de personas que visten chaqueta de pana con coderas”. Letrista de la cantante de jazz Stacey Kent, sin embargo, nunca le dio la espalda a la música. Ishiguro publicó su primer libro, “Pálida luz sobre las colinas”, en 1982. El último apareció en el 2015,
El escritor británico de origen japonés Kazuo Ishiguro, en rueda de prensa, después de ser premiado con el Nobel de Literatura el 5 de octubre pasado en Londres. “El gigante enterrado”. Su obra refleja su doble cultura, aunque él se reivindica como un autor occidental. Su obra está marcada por temas como la memoria, el tiempo y la ilusión. Es más, le irrita que algunos de sus libros, entre los cuales los dos primeros recreados en Japón,
Considerada una “obra maestra” por la Academia, “Lo que queda del día” (1989) –llevada al cine en 1993 por James Ivory y protagonizada por Anthony Hopkins y Emma Thompson– ganó el prestigioso Man Booker Prize.
hayan sido percibidos más como reconstrucciones históricas que como ficciones universales. “Ha revelado, en novelas de una poderosa fuerza emocional, el abismo que hay bajo nuestro ilusorio sentimiento de confort en el mundo”, comentó la secretaria
vitalicia de la Academia Sueca, Sara Danius, en el momento del solemne anuncio del Nobel. “Si mezclamos a Jane Austen con Kafka, obtenemos a Kazuo Ishiguro”, señaló. MODESTIA Y TRABAJO Calificada como “obra maes-
La secretaria permanente de la Academia Sueca, Sara Danius, describió el estilo del escritor inglés como “una mezcla de Jane Austen, comedia de costumbres y Franz Kafka”.
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discreto y talentoso
dumbre en el mundo. ESPÍRITU ZEN Y CÓMICS Nacido en 1954 en Nagasaki –ciudad mártir devastada por la bomba atómica en 1945–, Ishiguro viajó al Reino Unido con su familia cuando tenía cinco años y no volvió a visitar su país de origen hasta la edad adulta. Su obra refleja esta doble cultura.
tra” por la Academia Sueca, su novela más conocida, “Los restos del día” (1989), llevada al cine en 1993 por James Ivory, con la actuación de Anthony Hopkins y Emma Thompson, fue laureada con el prestigioso Man Booker Prize, que premia a obras escritas en inglés. Recién instalado en Londres escribió esa novela en apenas cuatro semanas, tras imponerse una estricta disciplina de trabajo para escapar a las distracciones derivadas de su notoriedad. “No hacía otra cosa que escribir desde las 9:00 hasta las 21:30, de
lunes a sábado. Me tomaba una hora para almorzar y dos para cenar”, contaba. No se trataba solamente de trabajar más, sino también de alcanzar “un estado mental en el cual mi mundo ficcional se volviera para mí más real que el mundo actual”, se explicó. A pesar de una carrera recompensada con numerosos premios literarios, Kazuo Ishiguro, quien habitualmente viste de negro, cultiva la discreción y la modestia. Esto, a pesar de haber recibido la Orden del Imperio Británico en 1995, y haber sido designado Caba-
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llero de la Orden de las Artes y las Letras en Francia, en 1998. “De cierta manera me siento molesto por haber recibido esta distinción, en tanto muchos grandes escritores vivos aún no lo han recibido”, dijo a la prensa desde su domicilio londinense. “Es increíble y totalmente inesperado”, agregó, afirmando que al principio creyó que se trataba de “una broma”. “A muy pequeña escala, espero que ciertos temas que he intentado abordar en mi trabajo (…), la manera en que los países y naciones recuerdan su pasado y cómo con frecuencia entierran los recuerdos incómodos (…) sean de alguna utilidad en el ambiente actual” de incerti-
Ahora tiene en mente colaborar en la narración de cómics. “Estoy hablando para trabajar en una novela gráfica, lo que es bastante excitante para mí porque es algo nuevo y me devuelve a mi infancia japonesa, cuando leía mangas”, dijo a la prensa. Combinando un lado zen con la flema británica, Ishiguro es un autor discreto que soñaba con ser cantante pop, y se le considera uno de los mejores literatos de su generación, pese a haber tenido que aprender el inglés. Sus dos primeras novelas, “Pálida luz en las colinas” (1982) y “Un artista del mundo flotante” (1986), transcurren en Nagasaki, pocos años después de la Segunda Guerra Mundial. Ishiguro ha escrito siete novelas y también guiones para cine y televisión. En una entrevista en 1989 con la revista Bomb Magazine, el escritor afirmó: “Me siento atraído por los períodos de la preguerra y de la posguerra, porque me interesa cómo los valores y los ideales son sometidos a prueba”. Sus obras recientes contienen numerosos elementos de fantasía.
Aclamada por la crítica, su relato distópico “Nunca me abandones” fue considerado como la mejor novela del 2005 por la revista Time. Con esa obra introdujo “un frío trasfondo” de ciencia ficción en su obra, según el jurado del Nobel. DOMINIO DEL IDIOMA El editor del nuevo Nobel de Literatura, Faber & Faber, escribió en Twitter tras el anuncio: “Estamos entusiasmados: ¡Kazuo Ishiguro ha ganado el Premio Nobel!”. Ishiguro sucede al cantautor Bob Dylan, cuyo galardón el año pasado emocionó y decepcionó a partes iguales. La decisión de este año era muy esperada por parte de la crítica, que no digirió la atribución del Nobel al músico. Cada año, en febrero, la Academia establece una lista de todas las candidaturas presentadas por las personalidades habilitadas para ello (antiguos premiados, profesores, etc.) y en mayo la reduce a cinco nombres, que estudian durante el verano antes de decidirse. Kazuo Ishiguro confirma el aplastante dominio de los autores de lengua inglesa en el palmarés de los Nobel de literatura, con 29 premiados en total. Este galardón fue concedido por primera vez en 1901 (al escritor francés Sully Prudhomme), y desde entonces ha sido otorgado a 114 personas, mayoritariamente de sexo masculino –solo lo han recibido 14 mujeres– y de unos 65 años de edad en promedio.
EL AUTOR Y SU OBRA * El británico de origen japonés Kazuo Ishiguro, una mezcla de Jane Austen y Kafka, con una pizca de Proust, según la Academia Sueca, ganó el Premio Nobel de Literatura por sus novelas en las que narra el mundo de las ilusiones y la memoria. * Ishiguro “reveló en novelas de una gran fuerza emocional el abismo bajo nuestro sentido ilusorio de conexión con el mundo”, indicó la secretaria de la Academia Sueca, Sara Danius, durante el anuncio en la Bolsa de Estocolmo. El escritor, que recibirá nueve millones de coronas suecas (845.000 euros), se declaró “atónito y halagado”. * Según dijo, se encontraba en su despacho cuando su agente lo llamó para darle la noticia. “Creí que se trataba de una broma. Durante un buen rato no me lo creí”, explicó en una rueda de prensa improvisada en su casa, en Londres. * “Es un honor magnífico, sobre todo porque significa que estoy siguiendo las huellas de los mejores autores”, declaró a la BBC. * “Si mezclamos a Jane Austen y Franz Kafka conseguimos a Kazuo Ishiguro”, añadiendo “un poco de Marcel Proust”, resumió Sara Danius.
Las obras de Ishiguro.
* Sus dos obras más destacadas son “Los restos del día”, publicada en 1992, y “Nunca me abandones”, del 2005; ambas fueron adaptadas al cine por James Ivory y Mark Romanek, respectivamente. Su última obra fue “El gigante enterrado”, que salió en el 2015 y el año pasado la editorial Anagrama la tradujo al español, como a su otras obras.
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+TEATRO ]
Festival de “Maestros en escena” Todos los sábados de octubre y noviembre en El Artista se presentarán destacadas obras teatrales.
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yer sábado 7 de octubre, a las 21:00, en el teatro de la escuela de arte El Artista (Jejuí 630 c/ 15 de Agosto) subió a escena “Matrimonio disfuncional”, en el marco del primer festival de teatro denominado “Maestros en escena”. Dicho evento se extenderá hasta el sábado 18 de noviembre. “Maestros en escena” fue pensado para darle la oportunidad al público en general –y a los estudiantes de teatro especialmente– de ver obras teatrales ya estrenadas en el transcurso del año y que nadie puede dejar de ver. Cada sábado se ofrecerá una propuesta teatral diferente y en única función en las que maestros, directores y actores de El Artista compartirán sus talentos sobre el escenario con los espectadores. El plus interesante de esta nueva propuesta cultural se encuentra en la oferta del valor de las entradas, las cuales disminuyen al aumentar la cantidad de obras a las que se desee asistir. Después del estreno de “Matrimonio disfuncional” (Juan Carlos Moreno y Marcela Gilabert), ayer sábado, subirán a escena “El loco de Cervantes”, el 14 (Héctor Silva); para el 21 de octubre se presentará “Lo que más me gusta de Federico” (Carmen Briano, Javier Tudela y Alejo Jiménez); el 28 de octubre “Mandela”
Con “Matrimonio disfuncional” arrancó el primer festival de teatro denominado “Maestros en escena”. (Christian Olmedo); el 4 de noviembre “Freak Show” (Henry Fornerón, Lucrecia Carrillo y Manuel Alviso); 11 de noviembre “La mujer del Don” (Carmen Briano); 18 de noviembre “Paloma” (Natalia Sosa Jovellanos y Luis Gutiérrez).
minuyen si se compran entradas para varias obras de teatro. Para que la promoción sea aplicada, las boletas para las obras elegidas deben ser compradas todas juntas. Las mismas ya se pueden adquirir en El Artista.
El precio de una entrada para público general será de G. 60.000, mientras que para los estudiantes de actuación será de G. 40.000, con la ventaja de que dichos costos dis-
Las puestas se llevarán a cabo solamente los días sábado en El Artista (Jejuí 630 c/ 15 de Agosto) siempre a las 21:00. Para más información se puede llamar al (0981) 944-954
o al (021) 494-663/6. SObRE “MAtRiMONiO DiSfuNciONAl” Esta comedia, escrita por el dramaturgo Pablo Di Génova, cuenta con las actuaciones de Marcela Gilabert, quien además se encarga de la dirección, y Juan Carlos Moreno. Presenta con mucho humor coloquial, irónico y distendido la historia de una pareja “casi normal”:
Teodoro, amante del sillón, el buen vino, la picadita y el fútbol de países remotos; y María Emilia, amante del tipo del sillón, ella espera… siempre está esperando… y sigue esperando que su marido quiera algo más que la televisión y la comida. Una noche, 25 años de matrimonio y un asesino en serie escapado de Tacumbú, harán de esta una noche de momentos inolvidables desencadenando una sucesión de hechos desopilantes.
+HOMENAJE ]
Coloquio Internacional en Francia en honor a Roa La exposición fue organizada por el Instituto Cervantes de Bordeaux y la Université Bordeaux Montaigne. “Un Siglo de Augusto Roa Bastos (1917-2017): Historias de la Literatura y fragmentos de literatura olvidada” es el nombre del Coloquio Internacional organizado por el Instituto Cervantes de Bordeaux, Francia, y la Université Bordeaux Montaigne, en homenaje al laureado escritor paraguayo. Con la presencia de varios expertos, este coloquio se propone realizar una revisión y análisis minu-
cioso de las obras de Roa y brindar al público un acercamiento al Premio Cervantes 1989. Este evento se inició el pasado 5 de octubre con ponencias magistrales tales como: “En el principio estaba la poesía y el periodismo”, a cargo de Paco Tovar y Carla Fernandes; “Paraguay Literario”, conferencia que fue brindada por Sonja María Steckbauer y Victoria Famim; y finalmente “De
Hijo de Hombre a Yo el Supremo”, a cargo de Pedro Ramón Caballero Cáceres, Roberto Aedo, Frabrice Parisot y Christine Maurin. Como clausura del coloquio, que fue el viernes 6, fueron presentadas: “La obra de los años 90”, a cargo de Milagros Ezquerro, Marcos Urdapilleta Muñoz y Michèle Ramond; y a continuación de estas escenificaciones, se abordó acerca de la “Posteridad de Augusto Roa Bastos”.
El escritor paraguayo sigue recibiendo homenajes por el aniversario del centenario de su nacimiento.
Staff.
suplementos@gruponacion.com.py
Editor General: Ricardo Benítez | Editora: Marycruz Najle: marycruz.najle@ gruponacion.com.py. | Redacción: Ramonita González, Yvelice Villalba, Karina Ríos, Yesica Vera Zarza, Adriana Zacarías, Alberto Castro | Diseño y armado: Francisco Quiñónez.