SUPLEMENTO - IDEAS+PALABRAS - EDICIÓN 8.088

IDEAS+ PALABRAS

2 ] EN BREVES NOTICIAS DEL MUNDO CULTURAL

DOMINGO 27 AGOSTO DEL 2017

4-5 ] MEMORIA

Recordando a Borges

El pasado 24 de agosto se conmemoraron los 118 años del nacimiento de un escritor que atravesó los límites del Río de la Plata con su obra y es reconocido como uno de los más grandes a nivel universal.

3 ] LIBROS

8 ] CINE

Un libro que explica a la economía “sin corbata”, de Yanis Varoufakis, ex ministro griego

Convocan filmes nacionales para Goya y Oscar 2018

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DOMINGO 27 AGOSTO DEL 2017

IDEAS + AGENDA

Estreno de “Cuarta Pared” El grupo teatral Cuarta Pared, bajo la dirección de Jorge Báez, llevará a escena la obra “La verdad fugaz”, escrita por el reconocido dramaturgo, guionista y director argentino Guillermo Hermida. La función de estreno será el sábado 2 de setiembre a las 21:00, en el Café del Teatro Municipal (Presidente Franco y Alberdi). “La verdad fugaz”, presentada en Buenos Aires con mucho éxito en el 2010, está basada en la historia de cinco personas que se encuentran una noche, en un bar.

Se sienten perdidas y parecería que dejar de estarlo puede ser una tarea sencilla, solo un acto de entrega. Pero de a ratos, el deseo se pierde porque están demasiado ocupadas en la tarea de encontrar o de evitar la verdad. ¿Cuándo termina el amor? ¿Cuándo comienza? ¿Cuándo el amor es verdadero? ¿Cuándo no? A partir de esas preguntas y de un encuentro ocasional entre cinco personajes, el autor construyó una historia que pretende hacer reír y reflexionar sobre varios temas.

En setiembre, la puesta se traslada al Café del Teatro Municipal y el motivo de la elección responde al espacio escénico de la obra, que se sitúa en un bar y, en vez de “recrear” un escenario similar, “Cuarta Pared” pensó en ese escenario que invitaría al público a sumergirse en la historia y, más que espectadores, a ser testigos de lo que transitan los personajes.

El elenco está conformado por Jorge Ratti, Mariel Balbuena, Mario González Martí, Fátima Flores Pompa, Clau-

dia Laterza, Diro Romero y Jazmín Ruiz Díaz. La asistencia de dirección es de Nathalia Gaona. Las funciones se realizarán los días sábado 2, 9 y 16 de setiembre a las 21:00 y domingo 3, 10 y 17 a las 20:00. Las entradas tienen un costo de G. 80.000 y pueden adquirirse en la Red UTS y en boletería del teatro antes de cada función.

Cabe resaltar que las funciones son tan solo para 80 personas. Para más información ingresar a @cuartaparedpy en Facebook, Twitter e Instagram.

Cortometrajes y fotografías sobre ambiente y derechos

La guarania sin fronteras

El próximo miércoles 30 de agosto en el teatro Municipal se realizará el concierto de Ricardo Flecha “La Guarania crece sin fronteras”. Acompañado por los músicos nacionales Mauricio Pinchi Cardozo Ocampo y Óscar Fadlala, recibirá una visita muy especial que compartirá el gran show que también servirá de marco para el lanzamiento del álbum grabado con diversos artistas de Latinoamérica, como Teresa Parodi (Argentina) y Chico Buarque de Hollanda (Brasil). Como invitado especial estará presente Juan Carlos Baglietto, músico y can-

tante argentino, uno de los fundadores de la famosa Trova rosarina, y el primer miembro de ese colectivo de artistas que alcanzó la fama a nivel nacional. Se consagró en el ámbito del rock argentino gracias a su álbum clásico de 1982, “Tiempos difíciles”. Desde entonces es considerado como uno de los más destacados artistas de su país. Baglietto viene a cantar y compartir anécdotas con Flecha, que trabaja en producciones que enaltecen la música paraguaya en su mejor nivel, desde hace años. Las entradas están en venta en Ticketea.

Sanchez Haase, como jurado en Salta

Primer concurso de cortometrajes y fotografías sobre ambiente y derechos humanos: “El Derecho Humano a Vivir en un Ambiente Saludable”.

Este concurso invita a fotógrafos, realizadores audiovisuales y público en general a presentar trabajos de fotografía y cortometraje que aborden la problemática del medioambiente en la región. A través de los trabajos se buscará que los participantes retraten aquellas acciones que cotidianamente afectan el medioambiente, o bien, buenas prácticas que con-

tribuyen al cuidado del planeta. Los participantes deberán ser mayores de 15 años y podrán ser paraguayos o extranjeros residentes en el país.

El concurso es organizado por la Embajada de la República Argentina en Paraguay, con el apoyo de la Secretaría del Ambiente de la República del Paraguay, la Sección Paraguay de la Oficina del Alto Comisionado de la Naciones Unidas para los Derechos Humanos, el Instituto Superior de Bellas Artes y el Festival Internacional de Cine Ambiental y Dere-

chos Humanos (Fincadh). Los trabajos ganadores serán exhibidos en el marco del II Festival Internacional de Cine Ambiental y Derechos Humanos que se realizará durante la primera semana de noviembre en Asunción.

Los interesados tienen tiempo de realizar la inscripción y presentar los trabajos hasta el viernes 29 de setiembre. La participación en el concurso es totalmente gratuita, y las bases y condiciones pueden ser solicitadas al correo: inscripciones@embajadaargentina.org.py.

El director de orquesta, compositor y clavecinista paraguayo Diego Sánchez Haase está en Salta, Argentina, donde fue convocado como jurado del prestigioso Concurso Internacional de Selección del Director Titular de la Orquesta Sinfónica de la Provincia de Salta. Fue invitado por el Secretario de Cultura y presidente del Instituto de Música y Danza de la provincia y el joven director paraguayo tendrá la responsabilidad de elegir a quien dirija a la Sinfónica de Salta, una de las más prestigiosas agrupaciones.

Al concurso se presentaron más de 30 músicos, provenientes de diferentes provincias argentinas y también de otros países, como Venezuela, Israel y Polonia. Durante la semana,

los finalistas son evaluados dirigiendo conciertos y ensayos, con repertorio variado, que va de lo clásico hasta lo contemporáneo. La Orquesta Sinfónica la Provincia de Salta es una de las más prestigiosas agrupaciones sinfónicas argentinas. Conformada en el 2001, está integrada por profesionales provenientes de varios países de América y Europa. Ha sido merecedora del Premio a la Mejor Orquesta Argentina por parte de la Asociación de Críticos Musicales de Argentina, el Premio Sol Andino de Oro de la Fundación Inti Sagta, por sus méritos como embajadora cultural de la provincia frente al país y el mundo. En el 2009 fue galardonada con el Premio Konex.

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+ LO NUEVO ]

La economía sin corbata, de Yanis Varoufakis El que fuera ministro de economía en plena crisis griega es autor de un interesante libro sobre economía, pero dirigido a quienes no conocen nada –o casi nada– de la economía mundial y su funcionamiento. tein de Mary Shelley, “una alegoría que advierte a los humanos que, si no tenemos cuidado, la tecnología puede crear un monstruo que nos esclavizará”, hasta Matrix de los hermanos Wachowski –“una versión extrema de lo que escribió Karl Marx, el revolucionario más famosos del siglo XIX”–, pasando por Blade Runner y Terminator.

CHARLES QUEVEDO* (Docente)

¿C

ómo nació el dinero? ¿Desde cuándo el trabajo es una mercancía? ¿Qué papel tuvo la deuda en la sociedad de mercado? En una carta a su hija adolescente, Yanis Varoufakis (1961), ex ministro de Economía griego, trata de explicar el funcionamiento de algunos mecanismos que rigen la economía mundial en un lenguaje ágil y accesible para los lectores no familiarizados con la terminología económica. Con ese objetivo, el libro Economía sin corbata. Conversaciones con mi hija, recorre las etapas fundamentales de la historia de la humanidad en la búsqueda de los orígenes de la desigualdad. “Siempre he pensado que si no puedes explicar las grandes cuestiones económicas de forma que los jóvenes las puedan entender, es que ni tú mismo las entiendes”, explica el autor.

Varoufakis es economista, profesor universitario y autor de varios libros de economía y temas sociales, entre ellos El minotauro global, un elogiado ensayo sobre el futuro de la economía mundial. Tras las elecciones parlamentarias griegas de 2015, en las que Syriza –la coalición de partidos liderada por Alexis Tsipras–, llegó al gobierno, fue nombrado ministro y, como tal, encargado de las negociaciones con la Troika económica europea sobre la aguda crisis de su país.

Varoufakis ganó notoriedad internacional por sus duras críticas a las medidas de austeridad impuestas por los organismos internacionales.

Lo que pone en peligro el desarrollo, el bienestar y la existencia misma del planeta –al borde de la catástrofe ecológica–, es precisamente la desigualdad, expresa el autor. Con el objetivo de comprender los orígenes de la desigualdad, el libro hace un largo excursus que se inicia con el descubrimiento de la agricultura, a través de la cual la humanidad pudo empezar a acumular los excedentes de producción –el superávit, elemento básico de una economía–. Superávit que debe ser registrado, con lo cual nace la escritura y también surgen:

El libro de Varoufakis es una invitación a desconfiar de los manuales de economía, de la forma dominante de teoría económica y los comentaristas

especializados que intentan convencernos de que los asuntos económicos son demasiado “técnicos” para que los simples mortales tengan una opinión sobre ellos. Por desgracia, no existe una pastilla roja de la verdad como la que Morfeo ofrece a Neo en Matrix, en su lugar solamente tenemos, según el autor, “el pensamiento crítico y la persistencia en no aceptar algo solo porque otros lo dicen o porque eso es lo que opinan los poderosos, la mayoría, los ‘otros’”. El libro sería, según el ex ministro griego, su propia versión de la pastilla roja.

(*) CHARLES QUEVEDO Estudió filosofía en la Facultad de Filosofía de la Universidad Nacional de Asunción (UNA). Cursó la Especialización y Maestría en Ciencias Sociales en la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO). Actualmente coordina el Grupo de Trabajo “Intelectuales y política” del Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales (CLACSO). Ejerció la docencia en la Facultad de Filosofía UNA, en el Instituto Superior Salesiano de Estudios Filosóficos (ISSEF) y en el Instituto Agroecológico Latinoamericano (IALA Guaraní). Fue colaborador del Suplemento Correo Semanal del diario Última Hora.

Algunas publicaciones: Libro: Antología del pensamiento crítico paraguayo contemporáneo. Colección Antologías del Pensamiento Social Latinoamericano y Caribeño. 1era Edición. Coordinadores: Charles Quevedo, Lorena Soler, Rodolfo Elías y Dalila Sosa. Ciudad Autónoma de Buenos Aires: CLACSO, 2015.

Portada. El libro de Varoufakis.

Capítulos en libros: La construcción del (des) orden neoliberal en Paraguay, en Des-Cartes. Estampas de las derechas en Paraguay. Rocco Carbone y Lorena Soler (Editores), Buenos Aires: Punto de Encuentro Editorial, 2015. Mauricio Schvartzman y la tradición marxista en Paraguay en Pensamiento Crítico en el Paraguay. Memoria del Ciclo de Conversatorios 2014. Autores Varios, editado por Base-IS, Arandurá, 2015.

Yanis Varoufakis la necesidad del dinero, de un Estado que garantiza su valor, de la deuda, de una burocracia, de un ejército y, finalmente, un clero que legitime la distribución inicua de aquella primera forma de riqueza. Después fue el turno de la revolución industrial, que no hizo más que aumentar la concentración de poder y dinero en pocas manos. Para explicar el valor de cambio del dinero y la inflación, su ingeniosa narrativa salta hasta un campo de concentración de la Segunda Guerra Mundial, en el que cuanto más escasos los cigarrillos, mayor era su valor de cambio.

Nada convencional, el libro se sirve de grandes dosis de citas cinematográficas y literarias, un artificio que evoca a los textos de Slavoj Žižek, para llevarnos por los meandros de la economía global. Desde el Frankens-

FICHA DEL LIBRO: Yanis Varoufakis (2015) Economía sin corbata.

Conversaciones con mi hija.

Ediciones Destino, Barcelona, 191 páginas.

Instauración y permanencia del régimen stronista en Paraguay.

Algunas claves interpretativas en escritos de los años ochenta en Actas de Congreso. Aciagas conmemoraciones. Paraguay, Guatemala y Brasil 60 años después: 1954-2014. Dictaduras, contrarrevoluciones y populismos. Grupo de Estudios Sociología Histórica de América Latina / Facultad de Ciencias Sociales UBA, Centro de Políticas Públicas UCA, Arandurã, 2014.

Políticas de la mirada. Notas sobre el Museo del Barro en Escrituras en tránsito IV. Textos del seminario espacio/crítica, Autores Varios, editado por el Centro de Artes Visuales/Museo del Barro, Editorial Arte Nuevo Asunción, 2014.

El Paraguay en la mirada de “los de abajo”. El pensamiento de Mauricio Schvartzman, en Paraguay: Ideas, Representaciones & Imaginarios, Autores Varios, editado por la Secretaría Nacional de Cultura. Asunción, 2011.

Sobre la obra de Ticio Escobar en El pensamiento filosófico latinoamericano, del Caribe y “latino” (1300 - 2000): historia, corrientes, temas y filósofos, editado por Enrique Dussel, Enrique Mendieta y Carmen Bohórquez. México: Siglo XXI, 2009.

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MEMORIA ]

Jorge Luis Borges, el grande

Pocas palabras para definir a quien puso a la literatura a la que muy pocos han llegado. Nació en Buenos Aires el 24 de agosto de 1899 y es considerado entre los más destacados escritores del mundo del siglo XX. En su honor se realizaron actividades en su ciudad, como un tour borgiano, singular y afectivo.

“S

iempre imaginé que el paraíso sería algún tipo de biblioteca”, dijo Jorge Francisco Isidoro Luis Borges, que de todos esos nombres, eligió Jorge Luis, para firmar su extensa pero sobre todo imponente obra.

Estuvo nominado al Premio Nobel de Literatura durante 30 años, pero jamás se lo dieron, sin explicaciones por parte de la Academia Sueca, pero la sospecha y los rumores que nunca dejaron de circular por el mundo de la literatura: sus convicciones políticas más ligadas al pensamiento conservador y no crítico a la dictadura militar que gobernó con mano de hierro a su país, la Argentina, aunque levantó la voz en contra de la incursión a las Malvinas, le habrían impedido recibir el más grande galardón a una obra que supera por mucho a muchas otras de autores que sí lo obtuvieron.

Pero, a la larga, esas historias marcadas por la historia y los momentos, quedan más como anécdotas y son superadas por la grandeza de una obra que es reconocida en todo el mundo y Borges, se quedó con la gloria de ser uno de los escritores más reconocidos y admirados del mundo, hasta por quienes lo criticaron duramente y lo “condenaron” en su momento por su actitud.

UN HOMBRE DE LETRAS En su monumental obra, Borges creó un mundo fantástico, metafísico y totalmente subjetivo. Su obra ha despertado la admiración de numerosos escritores y críticos literarios de todo el mundo, dice un estudio sobre el mismo, publicado en Europa. Describiendo su producción literaria, el propio autor escribió: “No soy ni un pensador ni un moralista, sino sencillamente un hombre de letras que refleja en sus escritos su propia confusión y el respetado sistema de confusiones que llamamos filosofía, en forma de literatura”.

El 24 de agosto pasado, las portadas en los diarios, y sobre todo los cientos de mensajes que se suceden en la red social Twitter resaltaron la vida y obra del creador de “El Aleph”, cuya impronta literaria dejó mar-

cada para siempre a las letras hispanas del siglo XX. Nunca publicó una novela, pero cuentos como “El Aleph” lo consagraron como una de las grandes mentes del siglo pasado y su poesía singular , abrevó en las fuentes populares relacionadas con los “bajos fondos” y los personajes de dudosa fama y muy cercanos al tango, pero también en la erudición y el profundo conocimiento intelectual.

En su honor, la fecha fue declarada como “Día del lector” y en su país, la Argentina, en donde tuvo tantos detractores como defensores de su nombre y obra, se realizaron numerosas actividades y homenajes al autor nacido hace 118 años y que falleciera en Ginebra, Suiza, el 14 de junio de 1986.

“SUELTA DE LIBROS” Y OTROS HOMENAJES Unos los rememoraron con algunas de sus más célebres frases, otros le rindieron tributo leyendo hoy alguno de sus libros, mientras viajaron camino a su trabajo en el popular metro de Buenos Aires. En ese medio de transporte muy usado por los bonaerenses se realizó una “suelta de libros”, con la puesta a disposición de los pasajeros de obras de Jorge Luis Borges, que muchos leyeron y compartieron. La “suelta de libros” en Buenos Aires contó con la participación de las actrices Ana María Picchio y Muriel Santa Ana en distintas estaciones de metro de la capital argentina. Además, el Centro de Estudios y Documentación Jorge Luis Borges de la Biblioteca Nacional organizó paseos gratuitos por puntos relacionados a la vida del célebre escritor, como el llamado “Borges tour”, un paseo gratuito. La frase “Uno llega a ser grande por lo que lee y no por lo que escribe”, de Borges fue la más usada, repite en los mensajes en Twitter, donde los usuarios dejaron también fotografías y llamados donde invitan a leerlo y releerlo. El nombre fue tendencia en Twitter, y la mayoría de ellos fueron iniciativas como dejar plasmados en esa red el título de la obra favorita o simplemente dándole las gracias y mostrando su orgullo de que haya nacido

en el país.

EL TOUR BORGIANO Una de las actividades más convocantes del público fue el llamado “tour borgiano”, que se realizó desde la Biblioteca Nacional, cuya dirección fue un cargo que Borges desempeñó con pasión, aunque le llovieran entonces críticas. Recorrieron lugares emblemáticos, como la antigua sede de la Biblioteca, y visitaron el antiguo despacho del escritor. En el despacho usado por él en la Biblioteca, Alberto Rojo leyó obras como “El poema de los dones”. Por otra parte, el libro “Universo borgeano”, resultado de la exposición homónima que se realizó el año pasado como homenaje por el 30º aniversario de la muerte de Jorge Luis Borges y que incluyó obras artísticas de diferentes creadores y en diversas disciplinas, se presentó también el 24 en el Auditorio Manuel Belgrano del Banco Ciudad, en Buenos Aires, con la presencia de la viuda del escritor María Kodama.

POESÍA

SOBRE EL ESCRITOR

Uno de los poemas más difundidos y reconocidos de Jorge Luis Borges. Un “autorretrato” pintado con maestría.

EL POEMA DE LOS DONES Nadie rebaje a lágrima o reproche esta declaración de la maestría de Dios, que con magnífica ironía me dio a la vez los libros y la noche.

De esta ciudad de libros hizo dueños a unos ojos sin luz, que solo pueden leer en las bibliotecas de los sueños los insensatos párrafos que ceden las albas a su afán. En vano el día les prodiga sus libros infinitos, arduos como los arduos manuscritos que perecieron en Alejandría.

De hambre y de sed (narra una historia griega) muere un rey entre fuentes y jardines; yo fatigo sin rumbo los confines de esta alta y honda biblioteca ciega.

Enciclopedias, atlas, el Oriente y el Occidente, siglos, dinastías, símbolos, cosmos y cosmogonías brindan los muros, pero inútilmente.

Lento en mi sombra, la penumbra hueca exploro con el báculo indeciso, yo, que me figuraba el Paraíso bajo la especie de una biblioteca.

Algo, que ciertamente no se nombra con la palabra azar, rige estas cosas; otro ya recibió en otras borrosas tardes los muchos libros y la sombra.

Al errar por las lentas galerías suelo sentir con vago horror sagrado que soy el otro, el muerto, que habrá dado los mismos pasos en los mismos días. ¿Cuál de los dos escribe este poema de un yo plural y de una sola sombra? ¿Qué importa la palabra que me nombra si es indiviso y uno el anatema?

Groussac o Borges, miro este querido mundo que se deforma y que se apaga en una pálida ceniza vaga que se parece al sueño y al olvido.

La “historia oficial” sobre la vida del escritor afirma que fue parte de una familia conservadora de alta clase social aunque, según él, de escasa fortuna, del elegante barrio de Palermo.

En 1908 publicó su primera obra: una traducción del inglés al español de “El príncipe Feliz”, de Oscar Wilde. Apenas tenía 9 años de edad cuando esa traducción se publicó en las páginas del diario La Razón, de Bs.As. En 1914, la familia se trasladó a Europa, porque el padre comenzó a sufrir un serio deterioro por enfermedad degenerativa de la vista, una ceguera para la que no había tratamiento en Argentina. Se radicaron en Ginebra, Suiza, donde el entonces adolescente y joven Jorge Luis recibió una educación privilegiada en el famoso Liceo “Jean Calvin”, donde recibió elogios por su erudición y apego a la lectura. Luego de que terminara la primera Guerra Mundial, fueron a Barcelona y luego a Mallorca y Madrid, en España, en donde fue amigo del escritor Rafael Cansinos Assens, Guillermo de Torre y Ramón Gómez de la Serna. En España se hizo parte del movimiento “ultraísta”, que luego criticaría duramente. Vuelve a Buenos Aires en 1924 donde colabora con varias revistas y publica poesía, ensayos y traducciones. Su apego al mundo de lo popular a través de temas como el uso del lunfardo, el tango y los personajes de “mala vida” convivieron con sus búsquedas literarias de más alto nivel, con temas filosóficos y metafísicos, lo que lo hizo cosmopolita y famoso en el mundo.

En la década del 30 publica su “Historia Universal de la Infamia” y reseñas en la revista Sur de Victoria Ocampo, aunque su mejor amigo, Adolfo Bioy Casares, con quien compartió salidas, encuentros y hasta obras a cuatro manos, estaba casado con Silvina Ocampo, la hermana de la editora de la mítica revista cultural.

escritor por la crítica mundial y a la vez, la ceguera que antes había afectado a su padre.

CUENTOS Historia universal de la infamia (1935), Ficciones (1944), El Aleph (1949), El informe de Brodie (1970), El libro de arena (1975), La memoria de Shakespeare (1983).

ENSAYOS

hacedor (1960), El otro, el mismo (1964), Para las seis cuerdas (1965), Elogio de la sombra (1969), El oro de los tigres (1972), La Rosa Profunda (1975), La moneda de hierro (1976), Historia de la Noche (1977), Adrogué, con ilustraciones de su hermana Norah Borges (1977), La Cifra (1981), Los Conjurados (1985).

OBRAS EN COLABORACIÓN Seis problemas para don Isidro Parodi (1942), con Bioy Casares

Luego vinieron las obras más célebres, los volúmenes de cuentos: “Ficciones” (1945) y el “El Aleph” (1949). En ellos, su prosa se vuelca en biografías apócrifas, reseñas de libros que no existen, teologías heréticas, thrillers metafísicos, cosmogonías idealistas y demás invenciones que le valdrían el reconocimiento de la crítica.

Inquisiciones (1925), El tamaño de mi esperanza (1926), El idioma de los argentinos (1928), Evaristo Carriego (1930), Discusión (1932), Historia de la eternidad (1936), Otras inquisiciones (1952), Siete Noches (1980), Nueve ensayos dantescos (1982), Atlas (1985).

POESÍA

Cuentos breves y extraordinarios (1955), con Bioy Casares

En los años 50, el destino le reserva la paradoja de la que habla tanto: el reconocimiento como

Fervor de Buenos Aires (1923), Luna de enfrente (1925), Cuaderno San Martín (1929), El

El Libro de los Seres Imaginarios (México, 1957), con Margarita Guerrero

El Martín Fierro (1953), con Margarita Guerrero Poesía gauchesca (1955), con Bioy Casares

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+ ENTREVISTA ]

Augusto Tamayo Vargas, poeta sabio y profundo Es más que interesante regresar a la obra de alguien tan importante como Augusto Tamayo Vargas, el poeta e intelectual peruano y universal. Esta vez es a través de una entrevista realizada hace años en la que habla de su especialidad, la literatura latinoamericana, y recuerda a Augusto Roa Bastos.

ARMANDO ALMADA ROCHE (Desde Buenos Aires, especial para La Nación)

almadaroche@gmail. Com

A

ugusto Tamayo Vargas, nacido en Lima en 1914 (murió el 6 de mayo de 1992), ensayista, crítico, novelista, radical y fundamentalmente poeta, era director de la Academia Peruana de la Lengua; doctor en Literatura y ex catedrático de esa materia en la Facultad de Letras de la vieja Universidad de San Marcos, se caracterizó como una de las voces más claras y persuasivas de la lírica del Perú. Pertenece a la “Generación del 30”, en la que, según sus propias palabras, hay “un acercamiento, dentro de

la fuerte crisis social, a lo que sería humanismo literario, una tendencia humanista con preocupación por los problemas de la sociedad, que presiona a través de esa etapa”.

Tanto en la narrativa como en la poesía Augusto Tamayo Vargas ha mantenido una gran coherencia a partir de la idea sin desmayos de un reconocimiento permanente, no sólo en lo relacionado con la existencia como recorrido que se va plasmando, sino a lo que respecta al propio trabajo literario en donde hay una ejercitación constante cristalizada en una obra que, a la postre, ha de trascender como impronta de la propia vida.

LA EXISTENCIA Tamayo Vargas publicó su primer libro de poesía, “Experi-

mentos vanguardistas” (19301933) en donde el creacionismo, ultraísmo, surrealismo y una suerte de “visualidad” están todavía presentes. Después de este primer tanteo se inicia el verdadero camino poético a través de Ingreso lírico a la geografía (193439). Aquí se establecen las coordenadas de sus cualidades expresivas: la idea de proceso, de avance permanente de la historia reviviendo los mitos más antiguos del “ser humano como hacedor”. En la postura dialéctica del ser y volver a ser (“en todos los caminos hay siempre una alborada y una puesta de sol”), existe el impulso que corta las marañas para que echen flores todos los senderos. En este brillo permanente del espíritu, en esta exaltación del constante emprendimiento, en ese elo-

gio del saber sobreponerse, están las bases emotivas de una importante vertiente estética de la poesía de Tamayo Vargas.

“Dos variables controlan la existencia; el sentimiento de derrota y el sentimiento que impulsa hacia la construcción –nos decía al comienzo de la entrevista a su paso por Buenos Aires– Mi poética va marcando estas dos direcciones. Algunos títulos ya expresan esa dualidad, tal el caso de “Poemas de la muerte y esperanza” (1940-45). A partir de la conmoción producida por la destrucción nazi, la vida ha sido hecha para ser vivida, no para matarlas, y que de los escombros ha surgido la nueva redención prometeica: “Con la metralla y la granada echas sobre los bíceps del hombre que pelea:

espigarás la vida nueva”.

Al ganar en 1946 los Juegos Florales de Barranco con su obra “Del mar, del amor y de la sinrazón”, se refería a esa resonancia: “Crece mi confianza en el valor de la poesía y en la necesidad de seguir luchando por ella, de convertirla en arma política de la vida cultural, abriendo las ventanas de la inteligencia y del sentimiento para la gran batalla de la inteligencia humana”.

“INTERIORES CAMINOS” “Del mar, del amor y de la sinrazón”, “De la naturaleza de las cosas” y el “Poema de Vichama” conforman el libro “Camino de poesía” (1946-49). El primero es importante porque abre la “línea esteticista”, apoyada en los mitos griegos de Medea, Ariadna, Teseo y Jasón. El camino hacia la verdad y la belleza conjuga con la ruta signada por la búsqueda de la felicidad del hombre, en cuyo intento están presentes la muerte y el amor (o la vida), con su perdurable instinto de naturaleza: “Por sobre mares de sangre cabalga furioso el tutelar instinto mientras rojas antorchas iluminan interiores caminos”.

– ¿Qué es la poesía para usted? –Le preguntábamos–.

– Todo, todo. Es la manera de no morir, de salirle al paso al olvido,

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de pretender ser mejor y tender la mano al prójimo. También es amor a uno mismo y al otro. La poesía nos salva de los males más aberrantes de la vida, nos enseña a ser libres. La poesía, aún hoy, en tiempos de deshumanización, cumple una función libertaria en todos los sentidos. Sin ella, creo yo, no habría humanidad.

PUERTO POBRE El poeta contaba que Ediciones Galaxia acababa de lanzar a las librerías Puerto Pobre, novela.

Con esta obra Tamayo Vargas incrementó una producción estimable en los terrenos de la crítica, la poesía y la narración. La importancia de su múltiple tarea va a ser coronada, además, con un tomo de su Obra Poética Completa, en una edición especial que prepara el Instituto Nacional de Cultura, con el aporte económico de Edubanco, del Banco Continental.

Su producción novelística contaba ya de varias obras: Búsqueda (1953); Una sola sombra al frente (1973 e Impronta del agua enferma (1974). Además de poeta y narrador, como lo señalamos, cultivó el ensayo tanto en la vertiente de la crítica literaria como de la Historia Literaria, en un nivel de apasionado y vital oficio. Los temas centrales de su voluminosa y apreciable contribución son los relativos a la cultura y literatura peruana e hispanoamericana, en

cuyo manejo ha alcanzado sólido prestigio de conocedor y especialista de indudable solvencia.

LE SEGUÍAMOS PREGUNTANDO: – Usted como especialista en Literatura Latinoamericana, ¿puede darnos un breve panorama de la actual narrativa de América Latina?

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– Como crítico y ensayista, ¿conoce la literatura paraguaya?

– Conozco algo de la literatura del Paraguay. Le puedo nombrar a Gabriel Casaccia, Augusto Roa Bastos –para mí, el más sobresaliente–, Elvio Romero. Estos son los autores más conocidos en América Latina y gran parte de Europa.

También le diré que he leído con deleite y admiración el excelente libro Madame Lynch de María Concepción Leyes de Chávez, autora asimismo de Río Lunado; obra rica y profunda a un tiempo.

A mi juicio, esta narradora ha colocado en alto a las letras paraguayas en una época en que no se sabía casi nada. Luego llegó Roa Bastos

– En este momento en Hispanoamérica se da un fenómeno muy particular en materia de narrativa. Al decir narrativa también me refiero a la poesía, no sólo al cuento y la novela. Existe un nuevo despertar poético-novelísticoensayístico de muy buen nivel que augura –por lo que se vislumbra– un porvenir rico y exitoso. A pesar de que en Europa hay una suerte de hartazgo hacia lo latinoamericano, por una saturación lógica; me refiero a la novelística, pero asimismo se manifiesta, reitero, toda una nueva etapa que podríamos llamar posboom.

– ¿Existe de verdad un posboom?

– Es indudable que luego del boom vino una especie de quietud en donde se fueron acomodando las “esquirlas”, digamos, de dicha “explosión”. El mercado de las editoriales después de ganar mucho dinero, como todas las cosas, tuvo un bajón muy grande. Se está reponiendo pero ya no es lo mismo.

Augusto Tamayo Vargas con Armando Almada Roche.

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y lanzó a nivel continental a esa pequeña “isla rodeada de tierra”, como le gusta decir.

– ¿Cómo se definiría ante la vida?

– Podría decir que soy un vitalista acérrimo en el sentido de alegría y una afirmación por encima de toda negación, de todas las muertes.

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+CINE ]

Hasta el 20 de setiembre está abierta convocatoria de la ACPY

Las películas paraguayas postularán por los premios Goya y Oscar 2018.

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as inscripciones de películas postulantes para representar al cine paraguayo en los premios Goya y Oscar 2018 se encuentran abiertas a partir del 23 de este mes y se extenderán hasta el 20 de setiembre del 2017. La Academia de Arte y Ciencia Cinematográfica del Paraguay (ACPY) es la única instancia reconocida por sus pares para postular películas que representen a Paraguay en sus respectivos premios mencionados.

La representación en los premios Goya es en la categoría de Mejor Película Iberoamericana. En cuanto a los Oscar es en la categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera. Los períodos de exhibición descritos en esta convocatoria son requisitos marcados por las academias de España y Estados Unidos, respectivamente. Las películas elegidas se darán a conocer el 26 de setiembre de este año.

tular películas que representen a Paraguay en ambos premios.

La elección de películas estará a cargo de un Comité Elector de avalada trayectoria y excelencia profesional.

Premio Goya en la categoría de Mejor Película Iberoamericana Podrán participar las películas paraguayas de largometraje cuyos diálogos base hayan sido rodados en una lengua oficial de Paraguay, al menos en un 51%, y que hayan sido estrenadas y exhibidas comercialmente durante un período mínimo de siete días consecutivos en una sala cinematográfica en Paraguay, entre el 1 de noviembre del 2016 y el 31 de octubre del 2017.

Premio Oscar en la categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera Podrán concursar las películas paraguayas de largometraje, cuyos diálogos no sean predominantemente en inglés, y que hayan sido estrenadas y exhibidas comercialmente durante un período mínimo de siete días consecutivos en una

El Comité de Elector visionará las postulaciones del 21 al 25 de setiembre, y la votación será el 26 de manera presencial o electrónica en caso de no estar presente ese día en la Casa de Artes Visuales “Ignacio Núñez Soler”, en donde será anunciada la o las películas seleccionadas, ante presencia de un escribano público.

Las inscripciones para la postulación de la cinematografía paraguaya a importantes premios ya están habilitadas. sala cinematográfica en Paraguay, grafía paraguaya en la 32ª Edición de los Premios Goya y la 90ª Edientre el 1 de octubre del 2016 y el 30 ción de los Premios Oscar, que se de setiembre del 2017. llevarán a cabo de forma paralela, en procesos independientes, conProceso de elección forme a los reglamentos que emite la ACPY, que es la única instancia Por otro lado, se habló acerca de los procesos de elección de las películas reconocida por sus homólogas de que representarán a la cinematoEspaña y Estados Unidos para pos-

En el sitio de la Academia de Cine del Paraguay www.academiadecinepy. com estarán disponibles la convocatoria, los reglamentos y los detalles del proceso de elección, así como información sobre la participación de Paraguay en estos premios. Contacto para más información: con Tania Simbrón, de la Presidencia de ACPY; Luis Bogado, secretario de la Academia al Tel: (595) 971 776693 academiaparaguay@gmail.com.

+TEATRO ]

Pondrán en escena “Freno de mano” Una comedia que estará dirigida por el actor Javier Lacognata.

El Equipo Teatro presenta, en el marco de su ciclo Teatro Experimental de Dirección y Puesta en Escena, “Freno de mano”, esta vez bajo la dirección del actor Javier Lacognata. La obra es una comedia de humor negro del autor argentino Víctor Winer.

El elenco estará conformado por los autores Juan Carlos Moreno y Marion Martens.

SINOPSIS DE LA OBRA

La obra se desarrolla en la sala de un hospital con Matilde y José.

La acción se desarrolla en una sala de hospital, con Matilde y José.

Ella espera a ser operada y él con planes de viajar. Hace tiempo que ambos vienen viviendo una vida al límite, llena de mentiras y traiciones. Mediante el humor negro se transitan temas como la pérdida,

el egoísmo y la soledad.

LUGAR

FUNCIONES

Se informó que el lugar de la puesta en escena de “Freno de mano” se llevará a cabo en “El Balcón de Equipo Teatro”, situado en México 1073, entre Tte. Fariña y Rep. de Colombia. El precio de la entrada es de 30 mil guaraníes y las reservas se pueden realizar por WhatsApp al número de celular: (0981) 262-061.

La obra, que fue estrenada ayer sábado, prosigue hoy domingo en el horario de 20:30.

Asimismo, las presentaciones continuarán en tabla el sábado 2 y domingo 3 de setiembre en el mismo horario mencionado.

Staff.

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