SUPLEMENTO - IDEAS+PALABRAS - EDICIÓN 8.158

IDEAS+ PALABRAS

8 ] PIANO PARAGUAYA EN GIRA POR ASIA, ÁFRICA Y EUROPA DOMINGO 5 NOVIEMBRE DEL 2017

4-5 ] LITERATURA

Susy Delgado, una apasionada de la lengua guaraní

La poeta recientemente recibió el Premio Nacional de Literatura por la constante difusión de nuestro idioma ancestral a través de sus obras y sus enseñanzas.

3 ] MUESTRA

7 ] ACTUALIDAD

Un “Despertar”, de Osvaldina Servián

El arte de Latinoamérica se asoma en París

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PINTURA+DOCUMENTAL ]

“La bella ilusión persistente” y “Voy a seguir creando” El recorrido invita a descubrir visualmente cómo la artista ilustra esas utopías creadas por nuestra mente a partir de objetos inanimados y dispersos en nuestro camino. Por su parte, el documental habla de un profundo análisis humano plasmado en sus pinturas.

Adriana Villagra - La bella ilusión persistente, óleo sobre lienzo.

Director Roberto Jr. Manzanal.

L

a muestra, titulada “La bella ilusión persistente” de la artista Adriana Villagra, será habilitada este miércoles 8 de noviembre a las 19:30 hasta las 22:00 en el Centro Cultural Citibank (Mcal. López y Cruz del Chaco), con la curaduría de Roberto Manzanal, pudiendo ser visitada de lunes a viernes de 9:00 a 18:00. La muestra estará habilitada hasta el 30 de noviembre. En esta ocasión, la artista presenta una colección de pinturas al óleo de gran formato en su totalidad inéditas.

Por otro lado, el filme-documental llamado “Voy a seguir creando”, de 34 minutos de duración, será estrenado el 14 de noviembre a las 15:30, en dicha muestra. La película está dirigida por Roberto Jr. Manzanal.

Fue grabado en Asunción y Buenos Aires, cuenta con subtítulos en inglés.

Acerca de esta exposición, Roberto Manzanal, curador de la

muestra, escribe lo siguiente en una parte del texto de presentación: “Su poesía abarcadora infiltra el alma produciendo suaves rumores que abrevan en aguas genuinamente tranquilas que se dispersan y casi sin querer vuelcan hacia el abismo de la razón, una fuerza inusitada provocando un estruendoso debate de concepciones oníricas”.

“LA BELLA ILUSIÓN PERSISTENTE” “La pintura de Adriana Villagra nos embelesa desde el primer instante. Su denominado realismo simbólico mueve los cimientos intelectuales y sacude la letanía produciendo algunos ejercicios reflexivos: ¿Estaremos ante una concepción que busca la satisfacción plena de las facultades sensoriales? ¿Un paradigma donde el desafío encubierto se cierne emocionalmente? ¿Una estrategia cognoscitiva que brinda a la enorme posibilidad estética sentirse dueña de la escena? ¿O todo

a la vez? Una cosa sabemos y es que la sensibilidad se enaltece y pasa a ser la protagonista”, menciona parte del texto bajo la curaduría de Roberto Manzanal.

Sobre el recorrido visual, Manzanal describe: “Ahora entramos al gran mundo de su arte cargado de excelsas simbologías que dilatan nuestra mirada y activan nuestro pensamiento en colores y formas.

Vastos cielos indagan las profundidades del infinito y se hacen dueños de la escena celestial”.

“Sensacionales nubes tornan en parecidos vivientes efímeros o mitológicos, seres metamorfoseándose según los humores de natura, más un azul espiritual siempre dispuesto a mitigar las deidades con su profundidad abismal. Un solitario clavel del aire tiene su morada en un nido de alambres. Una rama de orquídea encendida de flores espera el amor de un grácil colibrí. Sobre las piedras inundadas descansa un pétalo de tajy. La escalera

artesanal nos invita a subir”, ilustra textualmente.

EL DOCUMENTAL “VOY A SEGUIR CREANDO” Adriana Villagra es la protagonista de este filme que nos lleva a recorrer su mundo visual abriéndonos una puerta a una estadía singular donde el realismo sim-

bólico ocupa un lugar de privilegio. Acompañan testimonios de su labor artística por reconocidos exponentes culturales.

Dirigida por Rober to Manzanal Jr. Idea y producción: Roberto Manzanal. La mu sic a l i z ac ión está a cargo de Ismael Ledesma.

Trailer “ Voy a seguir creando” en Youtube.

Adriana Villagra.

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ARTE ]

“Despertar” invita a visualizar los trazos de Osvaldina Servián La artista redunda en colores y líneas puras, envolviéndolos entre sí, creando ángulos multidimensionales.

L

a exposición se inicia este martes 7 a las 19:30 y culmina el 21 de noviembre en el Espacio Miguel Acevedo del Centro Cultural de la Ciudad Carlos Colombino, Manzana de la Rivera (Ayolas 129 casi Benjamín Constant). Podrá ser visitada de lunes a viernes de 8:00 a 20:00; sábados de 8:00 a 18:00 y domingos de 9:00 a 18:00.

“Cuando el pensamiento entró en rebeldía, es cuando deja paso a la mirada adulta que devela extasiada que no son solo elementos visuales dispuestos en la tela. La artista nos provoca descubrir sus teoremas. Hay en esas telas hipótesis, tesis y demostraciones.

Acechan nuestra mente Tales de Mileto y Pitágoras efervescentes disputándose palmo a palmo.

Ya no existe el punto, la recta, la diagonal, el ángulo ni el plano, solo están las leyes de la naturaleza que premeditan un viaje al epicentro creador para brindar sustentabilidad al alma. Un impresionante despliegue casi como una ceremonia de iniciación se desata. En realidad no es ni más ni menos que la autoconstrucción del ser, que pasa por distintos estados para sentir una inequívoca presencia divina”, extraído del texto de presentación de la muestra, escrita por Roberto Manzanal, curador y crítico de arte.

Osvaldina Servián.

Educación (Universidad Metropolitana de Asunción). Gestora Cultural. Profesional de Terapias Complementarias, con formación en Arteterapia y Psicología Positiva, realizó cursos de fotografía en la Universidad Americana y Autónoma de Asunción. Es vicecoordinadora nacional de la Red Cultural Mercosur (RCM) Paraguay; miembro de la Comisión Directiva Amigos del Arte de Paraguay de la Asociación de Artistas Plásticos Internacionales, con sede en Buenos Aires, Argentina, del Movimiento Poetas del Mundo, del Distrito M2 Paraguay-Lions Club Internacional.

SOBRE OSVALDINA SERVIÁN

CURADORA DE MUESTRAS NACIONALES E INTERNACIONALES

Lic. en Artes Visuales (Instituto Superior de Artes Visuales Veronika Koop) y Lic. en Ciencias de la

Ha realizado exposiciones en forma individual en Brasil, Argentina, Bolivia y Paraguay.

Firmeza.

Realizó muestras colectivas en Paraguay, Egipto, Estados Unidos, Uruguay, Brasil, Argentina, Irlanda, Chile, Islas Azores, España, Marruecos, entre otros países. Sus obras forman parte del libro de arte “Arte euroamericano”, en las ediciones anuales desde el 2008, editado en Buenos Aires y en catálogos internacionales, como “Destino arte” de Punta del Este, Uruguay y “Artbase”, editado en Colombia.

Obtuvo premios y reconocimientos a lo largo de su trayectoria artística, entre las que se destacan Mención de Honor Dorada, en la Bienal 2017 y 2015 en Taza, Marruecos. Mención en Barcelona-España, BCM, Art Gallery 2014; Primer Premio “Showart International de Gijón 2013”, Barcelona, España; y Primer Premio “Showart International Summertime 2012”, Barcelona,

España, BCM, Art Gallery.

Asimismo, obtuvo un reconocimiento por su trayectoria profesional en “La gran gala de la construcción edición XVIII”; reconocimiento

La vida es bella.

de la Red Cultural Mercosur, en Montevideo-Uruguay, en el área de la Gestión Cultural, en tres oportunidades por su aporte a la cultura, por la organización Ava Mara’ey, Tierra sin Mal, en Paraguay.

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EN PORTADA ]

Susy Delgado reivindica el guaraní con el Premio Nacional de Literatura Después de 30 años de producción literaria, Susy ganó el mayor premio de literatura del país con un poemario en guaraní sobre la metáfora del tiempo.

En esta entrevista hacemos un recorrido por sus inicios y su evolución como escritora. Es la primera autora que traducirá los poemas de Roa Bastos del castellano al guaraní.

YVELICE VILLALBA Periodista

ivelicevillalba@lanacion.com.py FOTOS: NÉSTOR SOTO

C

on una voz pausada, suave, melódica, recibió a Palabras+Ideas la poeta que ganó este año el Premio Nacional de Literatura. Se trata de Susy Delgado (67 años), destacada periodista, prolífica escritora y promotora cultural. Ella culminó recientemente su importante trabajo de traducción de los poemas de Roa Bastos, que próximamente se lanzarán, para hablar de su amor por los versos, su pasión por el idioma guaraní, su premio y el compromiso de seguir trabajando por la difusión de la literatura en guaraní.

dose a la danza por unos 15 años más, aunque también seguía escribiendo poemas, pero los tenía bien guardados. Además, en un lapso dos años, estuvo viviendo en España para hacer un postgrado en Sociología, en la Universidad Complutense de Madrid.

De hecho escribir y publicar literatura para Susy siempre fue una pasión muy fuerte, porque no le redituaba económicamente, pero para mantenerse trabajaba en periodismo, al principio en forma independiente con algunos semanarios y luego integrándose a algunas editoriales periodísticas como Hoy y finalmente La Nación, de Paraguay, siendo una de las labores que desarrolló por más de 35 años. En esta última década vino trabajando como asesora de lenguas y literatura de la Secretaría Nacional de Cultura, ofreciendo talleres sobre poesía y narrativa e incentivando a los escritores postergados a participar de concursos de literatura. En esta entrevista Susy nos cuenta sobre sus obras, el Premio Nacional de Literatura y sus proyectos más próximos.

Susy empezó a escribir siendo adolescente en un colegio de San Lorenzo, donde estudiaba, pero por su extrema timidez recién publicó su primer poemario “Algún extraviado temblor”, en 1986, con un prólogo de Rubén Bareiro Saguier y un comentario de Augusto Roa Bastos, dos grandes escritores.

“La verdad que empecé con demasiada suerte y después conocí a otra gente que me animó a seguir publicando, lo que fuí haciendo en una periodicidad de dos años más o menos”, recuerda Susy.

Desde entonces, ha venido publicando libros mayoritariamente identificados con el género de la poesía, al principio en castellano y luego en guaraní.

La poetisa nació en San Lorenzo, ella y su hermana se criaron con sus abuelos y su madre en un poblado rural de Capiatá. Esa vivencia profunda que tuvo con la vida campesina ha sido recurrente en sus obras. También

recuerda que la familia Ferreiro, cuyos dos hijos eran compañeros de colegio, fue una figura importante que le incentivó a la lectura y la escritura. “La casa de los Ferreiro era mágica, llena de libros y obras de arte. Allí descubrì mi pasión por la lectura”, cuenta Susy.

A sus 20 años, ya con su título de licen-

ciatura en Medios de Comunicación por la Universidad Nacional de Asunción, decidió “volar” de su casa y buscar suerte en otro horizonte, la capital argentina, Buenos Aires. Allí se animó a asumir otra pasión que tenía guardada: la danza contemporánea, con los mejores maestros de la época, de la capital porteña. “Aunque tenía mis

años, mi cuerpo tenía todavía flexibilidad, e hice realidad ese deseo que tenía desde chiquita, bailar; de hecho ´siempre levantaba polvareda bajo el mango´”, recuerda con una sonrisa en los labios. Vivió durante 4 años en Buenos Aires, hasta que se produjo el golpe militar en la Argentina, en 1976, y decidió volver al país, para seguir dedicán-

–¿En qué tiempo empezaste escribiendo poemas y quienes fueron tus promotores?

–Empecé muy jovencita, en la época de colegio. Creo que la familia Ferreiro fue una gran promotora de mi vocación. Cuando me animé a publicar mi primer poemario “Algún extraviado temblor”, en 1986, tuve el apoyo de Rubén Bareiro Saguier

y Augusto Roa Bastos. La verdad que empecé con demasiada suerte y después conocí a otra gente que me animó a seguir publicando, porque escribir poesía en ese tiempo era cosa de gente tekorei (ociosa) o de gente que andaba en cosas raras. Por ejemplo cuando yo ingresé en el taller de Ortiz Guerrero, en los años 80, la situación política del país no era la más buena, teníamos compañeros presos y contábamos con algunos pyrague (informante del gobierno de Stroessner) controlándonos, como si los poetas íbamos a hacer algo con la poesía. Bueno, tal vez podíamos agitar un poco el ambiente porque en ese tiempo había muchos recitales de poesías en las facultades (Medicina, Derecho, Filosofía). Tal vez con la metáfora decíamos lo que no se podía decir directamente, y se tomaba a los recitales de poesía como lugares de protesta.

–Tus primeras obras son en español, ¿en qué momento decidiste escribir en guaraní?

–La verdad que empecé a escribir en guaraní mucho tiempo después de iniciarme con el castellano. Recuerdo que en los años 80 trabajaba en una publicitaria y un día me pidieron un texto en guaraní, un pequeño guión radial para Los Compadres, y ese fue el día en que descubrí que podía escribir en guaraní. Después fui mejorando mi grafía, leyendo libros, no me fue difícil porque la lengua estaba en mí, era mi lengua materna. Entonces fue una

maravilla descubrir que podía escribir en mi lengua y a partir ahí ya no paré más.

En 1987 publiqué mi primera obra en guaraní: Tesarái mboyve; (Antes del olvido), que cuenta con traducción de Carlos Villagra Marsal y Jacobo A. Rauskin.

–Tus obras en guaraní son más de tinte social, son bastante diferentes de tus poemas en castellano, ¿a qué se debe eso?

–Sí, así es. El guaraní automáticamente me lleva a mi infancia y hacia el mundo del pueblo, la mujer campesina, con sus vicisitudes. Creo que la lengua guaraní está muy relacionada con ese mundo. Y mis escritos en castellano están más relacionados con la mujer urbana. Pero eso fue al principio, luego con los años descubrí que esos mundos paralelos se podían conectar. Además, después de mucho reflexionar sobre las lenguas en contacto, ví que ninguna lengua tiene total pureza, y fui aceptando que entre nuestras dos lenguas existe esa mezcla, el llamado jopara.

–Y asumiste la mezcla lingüística como materia prima?

–Reflexione mucho y un buen día asumí eso como escritora. Creo que cualquier escritor o escritora tiene que asumir esa materia prima que tiene: la lengua viva. Es parte de su realidad. Y creo que otros poetas lo hicieron en su

Yvytu Yma, ganadora del Premio Nacional de Literatura?

OBRAS -En castellano: Algún extraviado temblor (1986); El patio de los duendes (1991); Sobre el beso del viento (1995); La rebelión de papel (1998); Antología primeriza (2001); La sangre florecida (2002) y Las últimas hogueras (2003).

-Obras en guaraní: Tesarái mboyvé -Antes del Olvido (1987); Tataypýpe - Junto al fuego (1992); Ayvu Membyre – Hijo de aquel verbo (1999); Ñe’ë jovái – Palabra en dúo (2005); Jevy ko’ë - Tyre’ÿ rape – Camino del huérfano (2008); Ogue jave takuapu – Cuando se apaga el takua (2010); y Yvytu Yma (2016).

-Tiene además varias antologías de literatura paraguaya y literatura guaraní, dos volúmenes de cuentos y varios libros para niños.

-Se dedicó al periodismo durante casi cuatro décadas y reunió una selección de las entrevistas y notas especiales realizadas en esos años, en el libro A dos tintas.

-Ha ofrecido conferencias y ponencias sobre literatura paraguaya y, en especial, sobre literatura guaraní, en numerosos encuentros internacionales en América Latina, Europa y Japón y parte de su obra ha sido traducida al inglés, al portugués, al alemán, el gallego y el francés.

momento, como Emiliano R. Fernández, a quien admiro profundamente; él escribió maravillosamente con esa mezcla. Con los años me di cuenta, a través de las lecturas, que las lenguas puras no existen, todas las lenguas se mezclan, y a su vez no paran de mezclarse con otras lenguas con las que están en contacto. El ejemplo más cercano es el que tenemos con el castellano, que es una mezcla infernal de lenguas anteriores. Pero también el tema exige una lengua más castiza o una más viva y flexible.

le identifica más a tus lectores?

–¿El escribir en guaraní o en jopara

–¿Cuál es la esencia de tu obra

–Y cada tipo de escritura tiene su público. Creo que los jóvenes lectores tienen mayor apertura por los textos que tienen mezclas, eso es lo que yo percibo cuando estoy en contacto con ellos, en algunas actividades, y a través de este premio que me llegó, que es precisamente a un libro de ese tipo. El jurado estuvo integrado por personas bastante rigurosas y eso me hace pensar que mi trabajo pareciera que está llegando a la gente.

–El tema central que desarrollo en la obra es sobre la metáfora del tiempo.

Es un libro medio “plagueón”, porque todos cuando llegamos a cierta edad nos preocupamos por el tiempo; uno empieza a ver que la parte más importante o gruesa de su vida ya vivió y piensa: “mbykyvéma hína la chera’äröva” (me queda menos tiempo vida). Entonces uno empieza a preocuparse por el tiempo y a valorizarlo terriblemente. Este poemario es un poco plagueón por todas las cosas que todavía quiero hacer en mi vida.

–¿Qué significa para vos ganar el Premio Nacional de Literatura?

–Fue una gran sorpresa, aunque tengo algunos amigos que aprecian mi trabajo, que solían decirme que podía ganar el Premio Nacional, pero yo les contestaba que nunca me iban a dar porque la poesía no gusta a todos. En realidad es mi editor (Cayetano Quattrocchi de Arandurá), el que presenta mis obras a los concursos. La noche antes del anuncio, me llamó uno de los miembros del Jurado a anticiparme la noticia, y yo no le creí. Pero me insistió, y me dijo: mañana vas ver. Efectivamente a la mañana siguiente me llamaron del Senado, y en un primer momento fue un tremendo asombro.

Luego de evaluarlo bien, este premio me crea un mayor compromiso con el idioma guaraní. –De hecho que en los últimos años, venía reflexionando

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en portada ]

gar nuestras obras a Estados Unidos, Francia, España y otros países, porque también existen estudiantes que buscan bibliografía paraguaya y no encuentran...

mucho sobre el guaraní y fui sintiendo que tenía un compromiso con mi gente, con mi comunidad, unas ganas cada vez más fuertes de darle algo.

Por eso, esos talleres que doy en el interior del país son tan importantes para mí, porque es una modestísima manera de darle algo a mi gente, como escritora. Por cierto, el resultado es tremendamente gratificante y con este premio ese sentimiento se me agranda. Y mi pregunta es: “socorro, mba’éiko la ajapova’erä ko´äga” (socorro que puedo o debo hacer ahora).

Tengo que hacer algo más para ser digna de este premio que voy a recibir.

–Actualmente ¿en qué trabajos estás enfocada?

–Estoy culminando un proyecto grande de traducción, que está a punto de publicarse este fin de año. Me atreví a dar el gran salto de traducir a Augusto Roa Bastos. Hice una selección de los poemas que me parecían traducibles.

Heta añorairö hendive kuéra (Me pelee mucho con ellos para traducir), porque no es fácil llevar al guaraní los textos complejos y profundos de Roa. Y me animé a hacer el esfuerzo porque creo que le hacia mucha falta a la lengua guaraní. De hecho que la traducción al guaraní es también otra pasión que descubrí en los últimos años.

–Pero creo que estás haciendo mucho por la literatura, por el guaraní, con los talleres y concursos.

–Ojalá. Esa labor la vengo haciendo desde que entré a la Secretaría Nacional de Cultura (alrededor de 10 años) y está dando sus frutos. Actualmente existen muchos concursos importantes y los jóvenes se están atreviendo a escribir sin miedos, o a desarrollar sus proyectos de teatro, de cine, de lo que sea. Ndaipóri ojapo’ÿva hikuái (no hay cosa que no saben hacer). Y creo que eso es genial, porque entre ellos existen grandes talentos.

Por otro lado, tenemos la intención, con la Sociedad de Escritores del Paraguay, de mejorar las herramientas legales que se refieren a la labor del escritor, ya tenemos un anteproyecto de Ley del Libro, que está esperando tratarse en el Parlamento, y queremos cambiar la Ley del Premio Nacional de Literatura, para que se vaya galardonando alternativamente al castellano y al guaraní, para estimular la producción en los dos idiomas nacionales, porque en más de 20 años de creación de la Ley del Premio Nacional de Literatura es la segunda vez que un autor en lengua guaraní fue premiado.

Primero fue Carlos Martínez Gamba y ahora recayó en mi.

–¿Cómo ves el crecimiento de la literatura paraguaya?

–Teniendo en cuenta dos perspectivas: una para adentro y otra para afuera, puedo decir que dentro del país estamos mucho mejor, con una producción creciente, cada vez más madura. Tenemos muchos premios importantes en el país y una camada nueva de escritores jóvenes muy prometedora. Che alee ikatúva guive la ojapova hikuái (yo leo todos los escritos que hacen, toda vez que pueda).

Yo sigo mucho a los jóvenes y creo que hay talentos impresionantes, que nos ganan lejos a las generaciones anteriores, porque manejan la herramienta de la tecnologìa, y eso les da muchas posibilidades.

Y con relación a los que nos ven desde afuera, creo que seguimos mal, porque nuestra literatura sigue siendo la de “una isla rodeada de tierra”, como decía Roa Bastos. Se conoce

–¿Cuántos libros bilingües tenés?

Premios y distinciones -1991: Premio Radio Curupayty, por su obra El patio de los duendes.

-1991: Primera finalista del Premio de Literaturas Indígenas, Casa de las Américas, Cuba.

-1992: Premio Junta Municipal, compartido con Jorge Montesino.

-2004: Premio al Mérito Cultural del Mercosur.

-2005: Premio Cide HameteBenengeli de la Universidad Toulouse Le Mirail y Radio Francia Internacional.

-2006 y 2016: Segundo Premio Municipal de Literatura.

-2017: Premio Nacional de Literatura.

-Sus obras literarias, especialmente las escritas en guaraní, han sido estudiadas y fueron tema de tesis e investigaciones realizadas por especialistas y estudiantes de América y Europa.

muy poco todavía a la literatura paraguaya. Tenemos que trabajar en una forma más fuerte para buscar caminos de difusión para el libro paraguayo. Eso está en pañales todavía y creo que tiene que ser apuntalada con una política cultural más agresiva. Creo que se está haciendo todo lo

que se puede, se está caminando hacía ahí, pero ese proceso es muy lento. Yo conozco alrededor de 10 investigadores extranjeros que se interesan por la literatura paraguaya y suelen venir para buscar materiales, solo que estamos muy desconectados del mundo.

Nosotros deberíamos hacerles lle-

Homenaje La Secretaría Nacional de Cultura (SNC) rindió esta semana un homenaje a la insigne poetisa Susy Delgado, recientemente galardonada con el Premio Nacional de Literatura 2017 por su poemario Yvytu yma.

La galardonada se desempeña como asesora de la SNC, aportando todos sus conocimientos a la institución en la lengua guaraní. Por esta razón, las autoridades de Cultura consideraron pertinente rendir un homenaje por su entrega y dedicación a la cultura bilingüe.

En ese sentido, el ministro de Cultura, Fernando Griffith, felicitó a la autora de “Yvytu yma” por su contribución a la difusión del idioma guaraní y manifestó el orgullo que una funcionaria de la SNC sea premiada con el máximo premio a las letras paraguayas.

“El Premio Nacional de Literatura es el máximo galardón a las letras en nuestro país y nos llena de orgullo que haya recaído en una funcionaria tan querida y admirada como Susy Delgado”, expresó.

–Todos mis libros nacidos en guaraní aparecieron bilingües y también tengo dos antologías bilingües de literatura guaraní y otros libros que incluyen traducciones, pero creo que la traducción de los poemas de Roa Bastos será una de las más importantes. Estuve alrededor de 8 meses, consultando diccionarios y libros, barajando todas las formas posibles de traducir algunas palabras, tratando de descifrar y traducir el matiz que había en cada verso. El idioma guaraní es muy diferente al castellano, tiene demasiados matices y funciona de otra manera. De acuerdo a lo que he aprendido de los grandes maestros, traducir no solo implica acercarse al espiritu original sino acercarse a la música original del texto que se traduce. Es una tarea apasionante, que implica paciencia, investigación y sensibilidad.

–¿Y en cuánto a tus proyectos pendientes?

–Tengo dos poemarios que están listos para publicarse. Uno de ellos es continuidad de Yvytu yma, y el otro es un poemario de canciones infantiles, de un tono diferente. Después

tengo muchos escritos sueltos.

También me gusta mucho hacer antologías. He tenido muy buena receptividad con las antologías de literatura paraguaya bilingüe (castellano y guaraní) que hice, que se están empezando a utilizar no solo aquí en Paraguay, sino en el exterior. Yo creo que las antologías bilingües abren puertas a los escritores de lengua guaraní y estoy muy contenta por eso, porque tengo conocimiento de que profesores y estudiantes están usando esos libros míos en Chile, Perú, Brasil y Europa. Por eso me gustaría seguir haciendo antologías, a pesar de que existe gente que no entiende bien lo que es hacer antologías. Una antología significa hacer una selección, debe tener una temática, un margen de edad, un enfoque específico, y siempre va haber gente que quede fuera, porque es imposible que todos aparezcan. Este año por ejemplo hicimos una antología de poesía y narrativa con la Sociedad de Escritores y los que no fueron incluidos nos criticaron mucho, sin embargo detrás de esas antologías van a entrar todos, porque detrás de esas antologías vienen los investigadores a preguntar qué hay más en Paraguay. Una antología es una puerta importante. Por eso deseo hacer otras antologías con otro enfoque, con otro grupo etario.

Yo me considero una ferviente “antologuera” y creo que el idioma guaraní también se merece antologías.

–¿Crees que la literatura en guaraní va a crecer?

–Por suerte el guaraní se está afirmando, mucha gente se está acercando al guaraní. Por ejemplo muchos artistas, periodistas se están acercando al guaraní y eso es muy bueno.

Yo animo vivamente a la gente que se acerque a la lectura e intente escribir en guaranì. La lectura es el mejor maestro. En la vida todo es cuestión de ejercicio, de trabajo. El guaraní es nuestra lengua ancestral, debemos acercarnos a ella, parafraseando un poco lo que decía Roa Bastos: “el guaranì es como un río profundo que corre bajo todas las cosas que hacemos los paraguayos”.

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ACTUALIDAD ]

El arte contemporáneo de Latinoamérica se asoma a París En el Palacio Real de París se puede disfrutar en estos momentos de una muestra muy especial que reúne a artistas latinoamericanos.

P

asearse estos días por el emblemático Palacio Real de París permite viajar por América Latina a través de su arte contemporáneo. Se trata de una cita organizada por una apasionada venezolana, que abrió una inédita ventana a los artistas de la región.

“París es el primer centro de promoción de artistas del mundo”, afirma la comisario Leonor Parra, mientras camina por este conjunto monumental del siglo XVII, con un bello jardín y elegantes pórticos, junto al Museo del Louvre.

Una instalación de Bianca Lee Vásquez, artista cubana de origen ecuatoriano, parte de la muestra Carré Latin en el jardín del Palacio Real en París. e instalaciones, como la de la artista de origen cubano-ecuatoriano Bianca Lee Vásquez, que unió la alameda de tilos tallados del jardín con una cinta blanca, formando un entramado que reivindica el arraigo del ser humano a la naturaleza.

En las tiendas de moda, joyerías y selectos restaurantes de las galerías, Parra presenta Carré Latin, la primera manifestación de arte contemporáneo latinoamericano al margen de la FIAC, la prestigiosa feria parisina que atrae a coleccionistas y galeristas del mundo entero.

EL ARTE ES “NACIONALISTA” La mayoría de las obras se vende entre 300 y 5.000 euros (350 y 5.800 dólares), aunque algunas pueden costar más. Parra prevé que la mayoría de los compradores sean latinoamericanos.

“Hasta ahora, coincidiendo con la FIAC, existían iniciativas para artistas asiáticos, africanos… pero nada para Latinoamérica”, reivindica esta caraqueña, arquitecta de formación, que llegó a París en el 2012.

El argentino Antonio Asís, el venezolano Julio Pacheco Rivas, la peruana Cristina Colichón, el boliviano Gastón Ugalde… en total, 32 artistas exponen y venden sus obras, pinturas, esculturas, fotografías en los escaparates del Palacio Real.

Muchos de ellos forman parte de una generación “muy sólida”, pero “son desconocidos fuera del continente”, a falta de vitrinas como la de Carré Latin, explica Parra, que cita la notoria excepción de Arco, la feria de arte contemporáneo de Madrid.

“Pese a un mundo globalizado, el arte sigue siendo muy nacionalista: los franceses compran obras de franceses; y los latinoamericanos, de latinoamericanos”, resume.

Una instalación del ítalo-venezolano Alejandro Vega Beuvrin, parte de la muestra Carré Latin en el jardín del Palacio Real en París.

LO ESENCIAL: LOS CONTACTOS Aunque Parra se lanzó prácticamente sola en esta iniciativa, contaba con lo esencial: los contactos de artistas y coleccionistas en América Latina, que empezó a conocer cuando trabajaba en Caracas como arquitecta de interior y asesoraba a la vez a sus clientes en materia de arte.

Ya en París, fue extendiendo su

círculo con galeristas y otros actores del mercado, hasta lanzar en el 2016 en una galería la primera edición de Carré Latin. Este año dio un paso más con su organización en uno de los lugares más visitados de la capital francesa, que además accedió a organizarlo de ahora en adelante, a cada FIAC. Venezuela es el principal país expuesto en el Palacio Real, aunque hay artistas de casi toda América Latina. Ugalde, cono-

cido como el “niño terrible” en la escena del arte boliviano, llenó una vitrina con 300 balones de fútbol recubiertos con coloridas telas indígenas; el colombiano Paulo Castro expuso una “tensopintura” –un conjunto de telas sintéticas pintadas a mano sobre bastidores– y la venezolana Inés Silva presentó una torre en plexiglás que juega con la ilusión óptica.

La muestra incluye “performances”

El Carré Latin también tiene una versión más restringida – en un espacio privado–, en Bruselas, y el año que viene llegará a Madrid. “La idea es organizar cuatro eventos al año en Europa para captar coleccionistas y promover a los artistas, pero París será el más importante, porque es público”. Entusiasmada, reconoce que nunca pensó que la iniciativa “crecería en la medida que lo está haciendo”. “Todavía tengo obras en el sótano”, que este año no pudo exponer.

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PIANO ]

Joven pianista paraguaya en gira por Asia, África y Europa Expedición tricontinental de Chiara D’Odorico por escenarios de India, Austria, España, Francia y Sudáfrica. Todo su dinamismo en un repertorio de piezas clásicas y folclóricas.

C

hiara D’Odorico es, sin dudas, una de las jóvenes pianistas paraguayas con mayor reconocimiento internacional. En estos días inicia su gira de conciertos por algunos países de Asia, África y Europa.

Esta expedición artística será durante este mes de noviembre y diciembre.

D’Odorico romperá hielo en la exótica Nueva Delhi (India) el próximo 8 de noviembre.

Actuará en el Azad Bhavan Auditorium. Al día siguiente dará un concierto en la ciudad de Mumbai y la cita será en el Little Theatre Auditorium.

El 10 de noviembre, en tanto, se presentará en el Madras Club, mientras que Calcuta la recibirá el 12 en el Satyajit Ray Auditorium.

La pianista, posteriormente, realizará una gira por Europa, que arrancará el próximo 16 en el Instituto Cervantes de Viena (Austria).

El 24 se presentará en Barcelona (España), ofreciendo su repertorio en el Jardín de las Tarongers.

Las baladas y el folclore de Chiara deleitarán a París el 4 de diciembre. La joven paraguaya actuará en el Centre France-Amériques de la capital francesa, antes de dar el salto a África. En efecto, se presentará en Ciudad del Cabo el 7 de diciembre, trazando un recorrido de casi 13 mil kilómetros.

Programa En la primera parte del programa interpretará las cuatro baladas de Frédéric Chopin, grandes exponentes del repertorio romántico

Según la crítica especializada de Rusia, posee “un dominio de la dinámica poco común en una artista de su edad”. para piano. La segunda parte estará dedicada a la música paraguaya: dos obras de Juan Carlos Moreno González, una de ellas con un lenguaje romántico; y la otra con motivos folclóricos de la compositora encarnacena Nancy Luzko. Estará estrenando la obra “En el Paraná”, que fue compuesta en el 2012.

Carrera Chiara D’Odorico fue condecorada con el título honorífico de “Embajadora Turística del Paraguay”. A los 27 años se ha presentado como solista en importantes salas y teatros de Italia, Francia, El Vaticano, Portugal, España, Austria, Países Bajos, Bélgica, Rusia, Sud-

+CONCIERTO ]

Llega un violinista de Taiwán Cerrando los festejos por los 60 años del establecimiento de relaciones diplomáticas entre la República de China (Taiwán) y la República del Paraguay, esta representación diplomática ha realizado una invitación especial al violinista taiwanés de renombre internacional, el virtuoso Benny Yu-Chien Tseng (23), a presentar un exclusivo concierto en Asunción, siendo esta función en tierra guaraní su debut en América Latina.

Dicho programa se realizará el jueves 16 de noviembre del corriente, a las 20:30 en el Teatro Municipal Ignacio A. Pane, con el acompañamiento de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (OSCA).

Benny Yu-Chien Tseng actuará en Paraguay.

Benny Yu-Chien Tseng es egre-

sado del prestigioso Instituto de Música Curtis (EEUU), y ha obtenido máximas preseas en el XV Concurso Internacional de Violín Tchaikovsky, así como en el Concurso Internacional para Violín de Singapur y en el décimo Concurso de Violín Sarasate en Pamplona, España, entre otros.

Ha demostrado su talento como solista junto con orquestas sinfónicas de Rusia, Estados Unidos

Staff.

áfrica, Líbano, Estados Unidos, Canadá, Colombia, Brasil, Chile, Bolivia, Perú, Uruguay y Argentina.

Es máster en Interpretación Musical, recibida en la Escuela Superior de Música de Cataluña (BarcelonaEspaña). Actualmente continúa perfeccionándose con el afamado maestro Bruno Gelber (Buenos Aires) y con Denis Lossev (Barcelona).

y varios otros de Europa y Asia.

Durante su presentación junto con la OSCA, la que también este año celebra 60 años de formación, Benny Tseng interpretará el Concierto para Violín y Orquesta en Re mayor Op35 de Tchaikovsky.

LAUREADO Yu Chien Tseng es un violinista taiwanés. Fue laureado en el 2012 en el Concurso Musical Internacional Reina Isabel de Bélgica, país en el que también ganó la competición Musiq’3 y el premio de Radio Klara otorgado por el público.

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