SUPLEMENTO IDEAS+PALABRAS EDICION 7.572

IDEAS+ PALABRAS

7 ] DERECHOS PAUL MCCARTNEY RECLAMA EN EEUU

DOMINGO 27 MARZO DEL 2016

Hoy es el Día Mundial de Teatro y en nuestro país, se renueva la tradición que ya lleva 35 años, bajo el lema del respeto a la diversidad.

2-3 ] +ESCENARIO

Una semana para vivir el teatro 4-5 ] BABELIA

7 ] PALABRAS

Ciencia Vs. religión, la polémica eterna.

Taller literario para niños por mes del libro

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+ ESCENARIO ]

EN PORTADA

Una semana de teatro por la diversidad Con agenda cargada de diversas obras y acceso gratuito, se inicia la semana del teatro, una tradición que ya tiene 35 años de rica historia en el país.

ADRIANA ZACARÍAS Periodista

H

oy se recuerda el Día Mundial del Teatro, declarado por la Unesco. Y, para homenajearlo, el Comité Ejecutivo del Centro Paraguayo de Teatro (Cepate) ha organizado la Semana Nacional de Teatro que comenzará hoy y continuará hasta el sábado 2 de abril. Durante la semana, el público podrá disfrutar de obras de elencos nacionales, tanto para adultos como para niños, con entrada libre y gratuita. La semana de teatro es un evento con 35 años de historia.

“Necesitamos más público en las salas para que el teatro pueda ser autosustentable y la única manera en que podemos lograr esto es con el fomento y la difusión. La semana de teatro es un granito de arena más en esta tarea de promoción que el Centro Paraguayo de Teatro tiene entre sus fines, y nuestra expectativa es que cada vez más gente conozca la producción teatral del país, generando cada vez más gusto por el teatro nacional. Nuestro sueño es que el teatro se convierta en una necesidad”, enfatiza Carmen Briano, secretaria general del Cepate.

LA DIVERSIDAD COMO LEMA Carmen Briano expresa que la idea es incluir a todas las personas, fortalecer el diálogo intercultural, el respeto a las diferencias, y repudian cualquier tipo de discriminación.

“Uno de los mayores problemas de la humanidad es la no aceptación de las diferencias, el irrespeto a la diversidad, la creencia de que todo lo que no es como yo creo está mal. Como actores, muchas veces nos toca interpretar personajes cuya cultura es diferente a la nuestra. Cuyas creencias religiosas son diferentes a las nuestras. Cuya orientación sexual es diferente a la nuestra. Su idioma, su forma de ser, su aspecto físico son diferentes a los nuestros. Y amamos a nuestros personajes porque podemos aceptar estas diferencias y podemos entenderlos. Porque la vida es diversa y el teatro es vida. Y nosotros, como actores y actrices, somos diversos”, describe.

SOBRE CARMEN BRIANO La actriz argentina Carmen Briano, es la secretaria general del Cepate, estuvo en el elenco de “Mangoré, la película”, en teatro participó en “Cinco horas con Mario”, “Será martes”.

También se puede citar a “La Mujer del don”, unipersonal que

se estrenó el año pasado y se presentó en noviembre del 2015 en el Festival de Monólogos de Vitoria, Spiritu Santo, Brasil. El pasado 8 de marzo, recibió el reconocimiento como argentina destacada en Paraguay en el marco de los festejos del Día Internacional de la Mujer. En esta ocasión, fue seleccionada por un jurado conformado por ONU mujeres, Secretaría Nacional de la Mujer y la Embajada de Argentina.

OBRAS, COMPAÑIAS Y DIRECTORES Los grupos que participarán son: grupo Kukulele con “El caso Pirayuí” de Roberto Galeano, Yapeyú Teatro con “Fiesta mesiánica” de Mario Santander, dirigida por Alicia Braga, Cuarta Pared con “Encuentros”, escrita y dirigida por Alicia Guerra, Rara Avis en escena con “Electra” de Luz Saldí-

var y Manuel Cuenca, Compañía de danza Otra piel con “La vaicha” de Natalia Fuster con asesoría de Silvio Rodas, Grupo La mirada con “La empresa perdona un momento de locura” de Rodolfo Santana, dirigida por Jorge Báez, “Mi obra maestra” de Mabel Cisterna por el Grupo Mitai Churi, “Rosita” de Roberto Cardozo, “Garfio, una de piratas y princesas” de Patricia Reyna por Equipo Teatro con dirección de Ronald Von Knobloch, “El gran viaje” del Grupo Paye Ryru, “Criadita” de Sebastián Duarte por el Grupo Metamorfosis de Ciudad del Este, “Matrimonio disfuncional” de Pablo di Génova dirigida por Marcela Gilabert, “Hacia el país de las abejas” dirigida por Víctor Bogado, “Mombe’u gua’u” (Mitos) de Hilario Godoy Agüero por Tercer Espacio Colectivo Artístico, “En la franja roja” con dirección de Teresa González Meyer, “Siesta”, escrita y

dirigida por Nerio Tello y declarada de interés cultural por la Secretaría Nacional de Cultura de la República Argentina y la conferencia espectáculo “De la tava guasú Paraguay teatral a la aldea global” de Raquel Rojas acerca del Arte del juglar y en homenaje a Darío Fo por sus 90 años. Esta conferencia contará con la participación de Katty Pacuá, María Elena Sachero y Jesús Pérez.

Además, habrá charlas y encuentros en el local del Cepate.

La Semana de Teatro 2016 es posible gracias a los auspicios de la Dirección General de Turismo y Cultura de la Municipalidad de Asunción y la Secretaría Nacional de Cultura, y a los apoyos del Centro Cultural de la República El Cabildo, El Centro Cultural de España Juan de Salazar, la Embajada Argentina, el Teatro Municipal de Asunción, la Manzana de la Rivera y el Teatro Carmelitas.

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UN PROGRAMA VARIADO Domingo 27 de marzo: Día mundial del teatro: 17: 00 horas/ Plaza Comuneros: “El caso Pirayuí” de Roberto Galeano. Grupo Kukulele. Dirección: Roberto Galeano.

Público: Niños. Teatro callejero, con títeres y zancos.

Lunes 28 de marzo: 19:00 horas/ Local Cepate. “Fiesta mesiánica” de Mario Santander. Grupo Yapeyú Teatro. Dirección: Alicia Braga.

Recomendada mayores de 16 años.

Lunes 28 de marzo: 21:00 horas/ Sala Leopoldo Marechal de la Embajada Argentina. “Encuentros” de Alicia Guerra. Grupo Cuarta Pared. Dirección: Alicia Guerra.

Martes 29 de marzo: 19:00 horas/ Sala Manuel de Falla del Centro Cultural de España Juan de Salazar. “Electra” de Luz Saldívar y Manuel Cuenca (Sobre adaptación de las obras “Agamenón” de Esquilo y “A Electra le sienta bien el luto” de O’Neall). Grupo Rara Avis Escena. Dirección: Manuel Cuenca.

Martes 29 de marzo: 21:00 horas/ Sala Leopoldo Marechal de la Embajada Argentina. “La vaicha” de Natalia Fuster. Otrapiel Cia. de danza. Asesoría: Silvio Rodas.

Danza Teatro.

Miércoles 30 de marzo: 19:00 horas/ Sala Manuel de Falla del Centro Cultural de España Juan de Salazar. “Siesta” de Nerio Tello.

Dirección: Nerio Tello (Argentina).

Obra declarada de interés cultural por la Secretaría Nacional de Cultura de la Rep. Argentina.

Ronald Von Knobloch. Público: Niños.

Miércoles 30 de marzo: 21:00 horas/ Sala Leopoldo Marechal Embajada Argentina. “La empresa perdona un momento de locura” de Rodolfo Santana. Grupo La Mirada.

Dirección: Jorge Báez.

Viernes 1 de abril: 19:00 horas/ Local Cepate. “El gran viaje” del Grupo Paye Ryru. Dirección: Grupo Paye Ryru. Público: Niños y adultos. (Al finalizar la obra se abre un conversatorio sobre la importancia del agua en la vida).

Jueves 31 de marzo: 17:00 horas/ Sala Baudilio Alió del Teatro Municipal. “Mi obra maestra” de Mabel Cisterna. Grupo Mitai Churi. Dirección: Mabel Cisterna.

Público: Niños.

Viernes 1 de abril: 19:00 horas/ Sala Manuel de Falla del Centro Cultural de España Juan de Salazar “Criadita” escrita y dirigida por Sebastián Duarte. Grupo Metamorfosis (Ciudad del Este).

Jueves 31 de marzo: 19:00 horas/ Sala Manuel de Falla del Centro Cultural de España Juan de Salazar. “Rosita” de Roberto Cardozo (Versión libre de la obra teatral “Doña Rosita la Soltera” del dramaturgo español Federico García Lorca). Dirección: Roberto Cardozo.

Viernes 1 de abril: 21:00 horas/ Sala Baudilio Alió del Teatro Municipal. “Matrimonio disfuncional” de Pablo di Génova. Dirección: Marcela Gilabert.

Jueves 31 de marzo: 21:00 horas/ Local Cepate. “De la tava guasú Paraguay teatral a la aldea global”. Homenaje a Darío Fo, Premio nobel de literatura, por sus 90 años.

De Raquel Rojas acerca del Arte del juglar. Conferencia espectáculo.

Presentación: El Camarín teatral de Asunción. Teatro-Escuela. Participan Katty Pacua, Raquel Rojas, María Elena Sachero y Jesús Pérez.

Sábado 2 de abril: 17:00 horas/ Sala Baudilio Alió del Teatro Municipal. “Hacia el país de las abejas” de Vinko San Ginés. Teatro Universitario de Asunción. Dirección: Victor Bogado Ayala. Público: Niños (y adultos).

Sábado 2 de abril: 19:00 horas/ Sala Manuel de Falla del Centro Cultural de España Juan de Salazar “Mombe’u guau” (Mitos) de Hilario Godoy Agüero. Tercer Espacio Colectivo Artístico. Dirección: Hilario Godoy Agüero.

Viernes 1 de abril: 17:00 horas/ Teatro Carmelitas. “Garfio, una de piratas y princesas” de Patricia Reyna. Equipo Teatro. Dirección:

Sábado 2 de abril: 21:00 horas/ Centro Cultural de la Ciudad Manzana de la Rivera. “En la franja roja”.

Dirección: Teresa González Meyer.

CONVIVIENDO EN LA DIVERSIDAD/ Jueves 31 de marzo 14:00 horas / Local Cepate Diversidad cultural, sexual, funcional, religiosa, lingüística, étnica… ¿Aceptamos la diversidad?

A cargo del Comité ejecutivo del Centro Paraguayo de Teatro, socios fundadores y ex Secretarios Generales acerca de la historia de nuestro gremio, proyectos de leyes, contratos, derechos de los trabajadores del teatro e importancia de la sindicalización (dirigida a actores y estudiantes de teatro)

OTRAS ACTIVIDADES CHARLA INFORMATIVA MICSUR 2016/ Martes 29 de marzo 17: 00 horas/ Local Cepate A cargo de Zulma Massi de la Secretaría Nacional de Cultura sobre el 2° Mercado de Industrias Culturales del Sur que se llevará a cabo en el mes de octubre en Bogotá, Colombia (dirigida a productores).

EL CEPATE HOY (charla sindical) /Viernes 17:00 horas / Local Cepate

FIESTA ALEGRE DE LA DIVERSIDAD/ Viernes 1 de abril 22:00 horas/ La Serafina La Cepate se adhiere a la fiesta de la diversidad organizada por la Serafina e invitamos a todos a formar parte de este encuentro.

SIGUE LA FIESTA/ Domingo 27 y Jueves 31 marzo /sábado 2 de abril 22:00 horas.

Al finalizar las actividades de la “Semana de Teatro”, invitan a los artistas a encontrarse en el “off” del Cepate para seguir la fiesta con muchas sorpresas.

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BABELIA ] POLÉMICA

Por qué chocan ciencia y fe POR RICARDO DE QUEROL. PARA BABELIA DE EL PAÍS DE ESPAÑA.

E

n otros tiempos estas diferencias se ventilaban en tribunales inquisitoriales y, a menudo, en la hoguera. Cuatro siglos después de que Galileo tuviera que retractarse, todavía se producen encontronazos entre la ciencia y la religión. Es el caso de los distintos pleitos en torno a la enseñanza de la evolución que han forzado los creacionistas (o su evolución, valga la ironía, como defensores del “diseño inteligente”) en los tribunales de EEUU en pleno siglo XXI. Eso sí, a diferencia de los tiempos de Galileo, ahora la justicia tiende a ponerse del lado de la ciencia, en este caso, de Darwin.

La batalla se libra también en los estantes de las librerías, donde nuevos ensayos y algunas biografías traen munición para ambos bandos. El detonante es lo que se ha venido en llamar nuevo ateísmo, aunque sus promotores no creen que hagan nada muy distinto que algunos pensadores de la Ilustración: tratar la religión como una superstición enfrentada al conocimiento y el progreso.

Entre el 2004 y el 2007, un grupo de intelectuales publicaron ensayos muy combativos que negaban a Dios en nombre de la ciencia y la razón. Eran los llamados cuatro jinetes: Richard Dawkins (El espejismo de Dios), Sam Harris (El fin de la fe), Dan Dennett (Romper el hechizo) y Christopher Hitchens (Dios no es bueno).

EL RELATO ATEO

“Aunque en realidad no era demasiado nuevo, como etiqueta periodística el ‘nuevo ateísmo’ tiene su sitio, porque pienso que, en efecto, algo pasó en nuestra

El discurso ‘teocrático’ de Bush, el auge del fundamentalismo y el islamismo dieron munición al ateísmo

FERNANDO VICENTE

El nuevo ateísmo trata de arrinconar a las religiones en nombre de la razón. Otras voces buscan conciliar fe y conocimiento. cultura” a partir de esos libros, recuerda Dawkins en su libro de memorias Una luz fugaz en la oscuridad, que edita en español Tusquets. “¿Acaso nuestros libros eran especialmente francos y desinhibidos? Puede que hubiera algo de eso”, se pregunta y responde el etólogo británico (Nairobi, 1941), experto en Darwin, profesor en Oxford y hoy el rostro más conocido del movimiento escéptico. Los factores para renovar el relato ateo estaban en el ambiente posterior al 11-S de 2001: por un lado, el discurso “teocrático” de George W. Bush (quien decía que Dios le pedía invadir Irak) y el auge del fundamentalismo cristiano en EEUU; por el otro, el desafío del terrorismo islamista.

No pertenece a este grupo, pero podría, el francés Michel Onfray, quien en esos mismos años firmó el explícito título Tratado de ateología (Anagrama, 2005). Ahora Onfray publica Cosmos. Una ontología materialista (Paidós). Su punto de partida no es la ciencia, sino la filosofía, pero el francés defiende la idea de que “la filosofía restablezca sus lazos con la tradición epicúrea del gusto por la ciencia”. La idea central: que las religiones monoteístas construyeron “una pantalla” entre el hombre y la naturaleza, rompiendo la armonía anterior. “Antes los hombres tenían relaciones directas con el mundo.

Los libros asfixian la vida y los seres vivos. Los hombres dejan de mirar el mundo y elevar la mirada para bajarla a libros mágicos”, escribe.

La obra es una reivindicación del paganismo, para el que el cosmos es un todo, y que “no tiene necesidad de un dios único, celoso y combativo”, frente a un cristianismo que “nos priva del cosmos real y nos instala en un mundo de signos”. “Los paganos buscaban lecciones de sabiduría en el cielo realmente existente.

El cristianismo lo vacía de sus verdades”, es su rotundo dictamen.

Onfray destaca que la ciencia nunca ha validado una sola de las hipótesis del cristianismo: Newton formuló las leyes de la física como las más poderosas; Copérnico y Galileo sacaron a la Tierra del centro del universo; Darwin hizo del hombre un animal más, otro producto de la evolución. “La ciencia digna de tal nombre socava la religión

estado en conflicto perpetuo. “Sí, la religión y la ciencia pueden entrar en mutuo conflicto. Pero no tienen por qué estar en guerra la una con la otra y generalmente no lo han estado”. Esa versión de la historia “es una construcción social”, dice, impregnada de ideología. Y se están ignorando, por ejemplo, los “orígenes religiosos de la revolución científica” del Renacimiento. El autor explica cómo los grandes pensadores cristianos –Agustín de Hipona o Tomás de Aquino– apoyaron el conocimiento de la naturaleza por las únicas vías de la razón.

Darwin, como un nuevo Moisés sostiene las tablas con ecuaciones de la historia de la ciencia.

entendida como superstición, es decir, como creencia en falsos dioses. Los únicos dioses son materiales”, afirma.

BATALLA EDITORIAL

En el nuevo siglo los nuevos ateos han encontrado un filón editorial.

Pero el bando contrario no se calla.

El más tenaz resistente proviene, como Dawkins, de la Universidad de Oxford: es el biofísico y teólogo Alister McGrath, que publica La

ciencia desde la fe (Espasa). En inglés su título es menos obvio (Inventing the Universe), pero el mensaje es el mismo: no hay una contradicción inevitable entre lo religioso y lo científico, que son “mapas complementarios” de la identidad humana. Que nadie espere del libro de McGrath, quien también es pastor anglicano, mística ni beatería alguna. El irlandés replica al nuevo ateísmo desde la comprensión de la ciencia, que le permite manejarse con

soltura en asuntos como la teoría de cuerdas, el bosón de –Higgs, la evolución o el Big Bang–. No trata de convencer de su fe: lo que sostiene es que la ciencia y la creencia no deben interferir entre sí. Y se sitúa en una equidistancia crítica entre el “fundamentalismo religioso”, que niega la ciencia, y el “imperialismo científico”, que niega la fe.

Lo más polémico del libro de Mc-Grath: que considera un “mito” que religión y ciencia hayan

El autor dice respetar el ateísmo – elogia, por ejemplo, la “humildad” intelectual de Carl Sagan, otro conocido agnóstico–, pero advierte contra la arrogancia de los militantes contra la religión.

Por ejemplo, descalifica la idea de Stephen Hawking (en El gran diseño) de que Dios no es necesario para explicar el universo, en lo que veun“manifiestoautocomplaciente de imperialismo científico”. A Dawkins le acusa de escribir, en obras como El gen egoísta, “una pontificación metafísica, no un análisis científico”; de Hitchens dice que “es un propagandista, no un estudioso”.Porqueese“cienticismo” es dogmático, sectario.

LA RÉPLICA

Una réplica escéptica a este argumento puede encontrarse en Historia mínima del cosmos (Turner), del físico y divulgador Manuel Toharia. En la línea de Carl Sagan, Toharia trata de hacer accesible a todos el avance

científico, pero en su ensayo abunda en la denuncia del oscurantismo como freno al conocimiento a lo largo de la historia. Toharia mira la Edad Media como un periodo de represión del conocimiento.

“No se puede decir que hubiese progreso alguno de la ciencia durante todo ese largo periodo de más de 10 siglos; al contrario, el rechazo por las autoridades eclesiásticas del conocimiento racional fue generalizado”, afirma.

“El esplendor grecorromano acabó sucumbiendo ante las creencias y conductas más burdas, amén del omnipresente poder de la Iglesia y sus instituciones más represivas”, escribe Toharia. “El conocimiento del medio natural quedó en manos de la charlatanería popular y, sobre todo, de la cada vez más poderosa religión cristiana”. Un ejemplo significativo: cuando en el siglo X llegó a España el uso del número cero en matemáticas, “la Iglesia lo tildó de mágico y demoniaco”.

en torno al término ‘ateo’, que para unos significa alguien que está positivamente convencido de que no hay dios (…) y para otros significa alguien que no encuentra ninguna razón para creer en un dios, y por lo tanto vive su vida sin tenerlo en cuenta. Probablemente muy pocos científicos adoptarían la primera acepción, aunque podrían añadir que el resquicio que dejan para un dios apenas es más ancho que el que conceden a duendes o teteras en órbita o conejos de Pascua. (…)

Darwin estaría de acuerdo conmigo en que el peso de la prueba recae sobre el teísta”, escribe Dawkins. Y defiende su derecho al sarcasmo, al que recurre a menudo. Por ejemplo, en el 2009 escribió una sátira para la antología The Atheist’s Guide to Christmas donde parodiaba el Génesis o los Evangelios. “Espero no rebajarme nunca al insulto gratuito,

pero sí pienso que la ridiculización humorística o satírica puede ser un arma efectiva”.

McGrath recuerda que los grandes pensadores cristianos apoyaban el estudio de la naturaleza a través de la razón

No solo desde el terreno científico está agitado el debate sobre la religión. Un ensayo cuando menos valiente es el del poeta sirio Adonis, seudónimo de Ali Ahmad Said Esber. En Violencia e islam (Ariel), Adonis dialoga con Houria

Abdelouahed sobre la necesidad de “repensar los fundamentos” de la religión mahometana. Frente a otros pensadores (como Karen Armstrong, en Campos de sangre) que subrayan el carácter pacífico del auténtico islam, Adonis afirma que la violencia “es un fenómeno común a los tres monoteísmos” y que está presente en su forma más extrema en el Corán. El islam, dice, “no es una religión de conocimiento, de investigación, de cuestionamiento, de realización del individuo. Es una religión de poder”. Aún más, niega que la gran cultura árabe emane de la religión. “Los místicos y los filósofos utilizaron el islam como velo o como medio para escapar a las persecuciones”, afirma. ¿Dios contra la ciencia? ¿La ciencia contra Dios?

POLÉMICA SERVIDA

Los ateístas están más que bregados en la polémica. En el segundo tomo de sus memorias, Richard Dawkins repasaunavidaprofesionalmarcada por dos causas: el darwinismo y el ateísmo. Y recuerda con nostalgia cuando acudía a congresos a debatir cuestiones científicas con sus iguales. Desde la publicación de El espejismo de Dios, cuenta, “me he convertido en una celebridad menor en los círculos secularistas, escépticos y no creyentes que convocan la clase de encuentros a los que me invitan ahora”. A quienes le acusan de intolerante, replica.

“Aún hoy sigue habiendo confusión

DE DIOS Y CIENCIA. La evolución de Francisco J. Ayala, de Susana Pinar García. Alianza, 2016. 432 páginas.

COSMOS. Una ontología materialista, de Michel Onfray. Traducción de Alcira Bixio. Paidós, 2016. 496 páginas.

HISTORIA MÍNIMA DEL COSMOS. Manuel Toharia Turner, 2015. 300 páginas.

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BABELIA ] CONTINUACIÓN DIOS SIN DIOS

Desde el lado de los teólogos cristianos,perolejosdelaortodoxia, una aportación interesante al debate sobre el ateísmo es Dios sin Dios. Una confrontación (Fragmenta), del antropólogo y teólogo Javier Melloni y el filósofo José Cobo. Un diálogo entre los dos pensadores, vinculados a los jesuitas, no en torno a Dios sino al “silencio de Dios”, en las que brotan ideas sugerentes sobre transconfesionalidad, las fronteras entre creencia y agnosticismo, el porqué del mal (Auschwitz, Ruanda) y cómo interpretar hoy los mitos bíblicos (incluido el de la virginidad de María).

En este terreno, difícil ser tan transgresor como Michel Onfray, quien asegura que Jesús no existió y que la religión que lleva su nombre es obra de Pablo primero y del emperador Constantino después. Cristo es “el nombre de un collage”, la cristalización de viejos mitos, la “ficción sublimada”, “el nombre impuesto por Constantino y sus seguidores al sol invicto”. ¿Le parece demasiado agresivo el nuevo ateísmo? Compare con esta obra del siglo XVIII: la editorial Laetoli edita El buen sentido. Ideas naturales contra ideas sobrenaturales, de Holbach, publicada de forma clandestina

y bajo otro seudónimo (MarcMichel Rey) en 1772. Aunque su autoría es dudosa, se atribuye al ilustrado barón francoalemán Paul Heinrich Dietrich, colaborador de la Enciclopedia de Diderot. Que no anda con medias tintas: “La teología es la ignorancia de las cosas naturales reducida a sistema”. Los hombres no son más que “niños grandes”, escribe Holbach, y confían en un Dios “que no existe más que en su imaginación, y que se ha dado a conocer únicamente por los estragos, disputas y locuras que ha causado sobre la Tierra”.

Visto así, tampoco Dawkins es tan ácido. Ni los nuevos ateos son tan nuevos.

Carl Sagan.

Un perito decisivo en el juicio a Darwin El biólogo Francisco J. Ayala, que fue sacerdote dominico antes de convertirse en uno de los mayores expertos mundiales en evolución, ha repetido como perito en juicios a Darwin. Entre 1981 y el 2010, los tribunales de EEUU tuvieron que resolver distintas demandas de sectores fundamentalistas para que en la enseñanza se explicara, en pie de igualdad con la evolución mediante selección natural, el creacionismo o su versión más amable, el “diseño inteligente”, que requiere la intervención de un ser superior (al que evitan referirse como dios). En el caso McLean contra Arkansas, en 1981 y 1982, se juzgaba la decisión de ese Estado de imponer en las escuelas ese “equilibrio”. Ayala recordó en su declaración que también Stalin obstruyó el estudio de la evolución, con resultados catastróficos para la biología soviética. Y afirmó que el debate sobre si Dios está detrás de la evolución era absurdo porque “la existencia de Dios no podía ser

comprobada ni negada por la ciencia”. Por entonces el científico y teólogo había dejado de considerarse católico, aunque ha sido comprensivo con los creyentes, como explica la biografía De Dios y ciencia, de Susana Pinar. El veredicto dejó claro que el creacionismo no es ciencia, sino religión, por lo que introducirlo en las escuelas viola la separación Iglesia-Estado. Un intento similar, el caso del panda de Dover, sobre una escuela que introdujo el diseño inteligente en su currículo de biología, se resolvió en el 2005 con más contundencia: declaró inconstitucional instruir en esa doctrina.

Luego la Universidad de California fue demandada por “discriminación religiosa”, por no reconocer el temario creacionista de escuelas privadas cristianas. Ahí Ayala fue más provocador al afirmar que “si Dios había diseñado el sistema reproductivo humano, era un auténtico chapucero y el mayor abortista del universo”.

Otra derrota de los creacionistas.

No hay debate entre los científicos, pero los enemigos de Darwin no se rinden. Manuel Bautista publica La paradoja de Darwin o el enigma del Homo sapiens (Guadalmazán) con el propósito de señalar las supuestas “inconsistencias” de la evolución, que tacha de construcción ideológica. Casi al final, se ve venir, el libro se apunta al diseño inteligente. Bautista es un ingeniero aeronáutico con afán divulgador que ha ocupado cargos en la Administración española. Dawkins no va a detenerse a replicarlo: ya vapuleó sin piedad esas posturas en Evolución. El mayor espectáculo sobre la tierra (2009), y antes en El relojero ciego (1986). “Es una futilidad manifiesta pretender resolver el problema de la complejidad de la vida postulando la existencia de otra entidad compleja llamada Dios”, escribe en Una luz fugaz en la oscuridad. “Cuanto más abunda un creacionista en la improbabilidad estadística, más se dispara en el pie”.

Charles Darwin.

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IDEAS + AGENDA

Taller literario para niños “Re-creando en palabras” es un espacio lúdico y educativo, abierto para niños que deseen entretenerse y aprender con los cuentacuentos.

E

l taller literario para niños denominado “Re-creando en palabras” es un espacio para crear e imaginar, tiene como objetivo principal promover la lectura y la escritura en los niños/as, mediante actividades artísticas y lúdicas creativas que les permitirán tomar contacto con el mundo del lenguaje.

comparte el trabajo realizado. Te cuento un cuento: La sesión del día culmina con una narración oral.

El taller, a cargo del Colectivo de Educación y Arte “Artesanas de la palabra” y la librería Papillon, se desarrollará en el marco del mes del libro. El encuentro será el sábado 2 de abril, de 9:00 a 11:00 en la librería Papillon, ubicada en Eligio Ayala 1067 entre Brasil y Estados Unidos. El costo es de 20.000 guaraníes, las plazas son limitadas: 12 participantes de entre 7 a 11 años. Reservas al (0972) 116105 con Marilina Duarte o al (0981) 455-369 con Laura Ferreira.

ARTESANAS DE LA PALABRA

OBJETIVOS El fomento de la escritura creativa desde edades tempranas impulsa y desarrolla el aprendizaje de la lengua, desde la amplitud del vocabulario hasta el conocimiento de la estructura y las formas que constituyen el idioma. Promueve, por tanto, el gusto por la lectura y acerca a los distintos géneros y autores literarios. Asimismo, mejora las habilidades cognitivas: la atención, la memoria, la comprensión, la creatividad, la concentración, la imaginación y el trabajo colectivo.

“Hemos optado por niño/as de 7 a 11 años, quienes ya están con herramientas de la lecto-escritura y con quienes deseamos fomentar y estimular a la lectura y creación de historias, así como también a expresarlas oralmente.”, señala Laura Ferreira.

“Lanarraciónoralesunaherramienta para el disfrute de la palabra, el aprendizaje y la revitalización de la memoria colectiva y cultural de nuestro pueblo”, describe.

El Colectivo de Educación y Arte “Artesanas de la Palabra”, desde el 2010 viene fomentando la narración oral escénica de cuentos. Conforman el colectivo: Narradores de cuentos, actrices de teatro, especialistas en educación, titiriteros, clown.

“Nuestro público son niños/as y también adultos que deseen mantener viva la imaginación.

Contamos cuentos en bibliotecas, instituciones educativas, bares, plazas, teatros, cumpleaños, eventos institucionales, etc.

Llevamos adelante talleres de capacitación para docentes y toda persona que desee ingresar al mundo de los cuentos orales”, explica Ferreira.

Para contactar con Artesanas de la Palabra: artesanasdelapalabra@gmail.com

SOBRE LAURA FERREIRA El taller será coordinado por la Lic. en Educación, Laura Ferreira; narradora de cuentos, actriz, docente de lengua guaraní y teatro escolar. Es directora del “Encuentro Internacional de Oralidad en Paraguay – La patria que late en

Paul McCartney ha presentado una demanda en Estados Unidos para recuperar los derechos de autor de parte del catálogo musical de los Beatles en este país. Según informa ‘Billboard’, uno de los dos miembros vivos del grupo y coautor de la mayor parte de sus grandes éxitos ha iniciado los trámites para beneficiarse de la ley de copyright estadounidense, que permite a los compositores obtener de nuevo la propiedad de sus obras transcurridos 56 años

desde su publicación.

La publicación asegura que el primer requerimiento de McCartney – realizado en diciembre– afecta a 32 canciones, que datan de un periodo comprendido entre 1962 y 1964 y que pasarían a ser de su propiedad en el 2018.

Fuera de Estados Unidos los derechos de las canciones seguirán perteneciendo a Sony / ATV, su dueña desde que se los comprara a los herederos de Michael Jackson.

LAURA FERREIRA: Contando historias.

mí”; coordinadora del Colectivo de Educación y Arte “Artesanas de la Palabra”; integrante de la Red Latinoamericana de Cuentería “Oralidad y Memoria de los pueblos”; creadora y coordinadora del Programa Infantil Literario “Peq ueños-gigantes lectores”, y miembro de la Red Internacional de Cuentacuentos. También coordina el Ciclo de Talleres de Narración Oral Escénica en Paraguay. Como narradora oral, sostiene espacios de Rondas de Cuentos Infantiles en librerías, editoriales y bibliotecas desde el año 2007. Ha trabajado en la revitalización de la Memoria Oral de mujeres indígenas (Nivacle y Toba), de mujeres docentes del interior del país, así como también de mujeres de la tercera edad de barrios marginados. Ha representado a Paraguay en Festivales y Encuentros de Narración Oral y Gestión Cultural en Argentina, Uruguay, Bolivia, Brasil, Cuba, Colombia, México y España.

PROGRAMA DEL TALLER Cada sesión se dividirá en los siguientes momentos: El cuento narrado: El taller inicia con una narración oral a cargo de la narradora. Análisis: Análisis del cuento narrado (estructura, características de los personajes, etc). Momento creativo individual: Se propone un juego que estimule la creación del participante. Teoríapráctica de la oralidad: A través de ejercicios vocales, se potencian la dicción, modulación y expresión oral. Compartir: Cada participante

Paul va por los derechos

CUENTACUENTOS: Niños despiertan su interés por la lectura.

Paul McCartney

30 Años de amor por la música Pasaron ya 30 años desde que, Nick Gold logró realizar la grabación de un grupo extraordinario, desconocido entonces para el público extranjero pero un ícono de la musical La Habana, en Cuba. Entonces, se realizó el milagro y Buena Vista Social Club salió a conquistar y asombrar al mundo.

Han pasado 30 años, pero en esta discográfica independiente de Londres sigue primando el gusto de su productor por trabajar siempre con “artistas cuya música es excepcional”.

“Ahora gozamos del lujo de tener más tiempo para repetir cosas si no han salido como se quería, además de contar algo más de dinero”, explica Nick Gold. Seguramente pronto lo tendremos por éstos lares. Enamorado de la música cubana, Gold intentó realizar un disco colaborativo entre músicos de Malí y Cuba. Los africanos nunca pisaron La Habana, debido a un problema con los pasaportes, pero el imprevisto no desmotivó al productor. El Estudio Egrem se convertiría entonces en un espacio para revisitar la música de la isla y punto de encuentro de Compay Segundo, Eliades Ochoa, Ibrahim Ferrer y otros guajiros que grabaron lo que es hasta la fecha el disco cubano más vendido de la historia, Buena Vista Social Club.

Y de ahí a los reconocimientos, aunque la forma de trabajar de Gold apenas haya cambiado.

Sin apenas celebraciones por estos 30 años, la discográfica trabaja ahora en un disco recopilatorio que conmemorará el décimo aniversario del fallecimiento de Ali Farka Touré y que saldrá en mayo. Además, Gold está envuelto en los detalles del Adiós Tour, de la Orquestra Buena Vista Social Club, una gira de despedida que pasará por Barcelona a principios de abril. Gold era ese joven que trabajaba en una tienda de discos de jazz y que puso su encandilamiento por la música cubana y del oeste de África a disposición de su pequeña discográfica. Ahora continúa explorando universos sonoros aunque guarda recelo de sus propios oídos. “Puede parecer ridículo pero cuando me intereso por la música de algún país temo que pueda ocurrir lo mismo que con Malí o Cuba porque no podríamos dar abasto”.

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DOMINGO 27 MARZO DEL 2016

OPINIÓN ]

La calidad del espacio público condiciona la del espacio privado

ARQ+DISEÑO ]

Presentaron Trienal de Milano

POR MABEL CAUSARANO. ARQUITECTA

L

a ocupación de las veredas, plazas y paseos centrales para usos que cercenan los derechos ciudadanos responde a una práctica que no por reiterada adquiere legitimidad.

Crece el interés ciudadano en los espacios públicos. Una buena señal, recogida por los medios de prensa y las redes sociales.

Aunque son más numerosos los reclamos por la calidad y accesibilidad –sobre todo, el libre tránsito por las veredas–, hay medidas concretas, emprendidas por autoridades locales y grupos organizados a favor de la ciudad. Entre las primeras, la decisión de la Municipalidad de San Lorenzo de despejar las veredas ocupadas por vehículos en venta; entre las segundas, las actividades periódicas organizadas en el Centro Histórico capitalino por la Asociación de Empresarios de la Movida Asuncena (AMCHA) y las promovidas por los ciclistas.

La ocupación de las veredas, plazas y paseos centrales para usos que cercenan los derechos ciudadanos responde a una práctica que no por reiterada adquiere legitimidad. Y plantea la oposición inherente a toda ciudad: la dicotomía entre lo público y lo privado, entre lo individual y lo colectivo; entre el espacio que me pertenece, el que pertenece a otros y el que pertenece a todos. Pero también contrapone las áreas edificadas a las libres, llamadas genéricamente “cerradas”, las primeras, y vacías o “abiertas”, las segundas, a ser utilizadas para el intercambio entre las personas y con el entorno físico.

Un axioma del urbanismo expresa que la calidad del espacio público asegura la calidad del espacio privado.

Este último es el que permite “el control selectivo del acceso a uno mismo o al grupo al que pertenece”, según el psicólogo social y ambiental Irwin Altman. La privacidad consiste en controlar con quién se entra en contacto y también controlar la información que se desea ofrecer a los demás (la exposición que se quiere tener), lo cual no resulta fácil en las ciudades modernas. La privacidad, que no equivale al aislamiento, se ve impedida por diversos factores: ruidos molestos de fuentes externas, olores desagradables –el entorno del vertedero Cateura, por ejemplo–, exposición visual indeseada, como cuando, desde las construcciones vecinas, se puede observar lo que ocurre en otras viviendas.

Los espacios públicos actúan como válvula que descomprimen y oxigenan a quienes desean salir de la privacidad e interactuar con otros; en especial, fortalecen la dimensión ciudadana. Cuando se deterioran, promueven el aislamiento y la fragmentación social. No se trata de un tema menor, que, sin embargo, no llama la atención de quienes se oponen a todo intento de privatización de las empresas del Estado, a pesar de que los espacios públicos sean bienes estatales que se sustraen al uso ciudadano si son ocupados por individuos, empresas o grupos sociales.

La instalación de negocios de venta de vehículos, de vendedores callejeros, de viviendas precarias en las costas, calles y plazas, en forma total o parcial, permanente o temporal, privatiza el uso del espacio público. Tenga o no fines de lucro.

Esta forma de privatización induce otros modos de abandono de lo público y niega el derecho colectivo de usar la ciudad, identificarse con ella, apropiarse simbólicamente de sus espacios y establecer canales efectivos de comunicación e interacción entre lo público y lo privado.

Si no hay garantías para la privacidad ni espacio público de calidad, se estimula el aislamiento: quienes pueden, se “refugian” en los barrios cerrados, en los shopping centers, en los clubes y otros lugares reservados, con lo cual, finalmente, se da un fuerte espaldarazo a la segregación espacial y a la exclusión social.

Acto de presentación en el Cabildo.

El 16 de marzo pasado la embajada de Italia ha presentado en el Salón Auditorio del Centro Cultural de la República El Cabildo la Trienal de Arquitectura y Diseño que se desarrollará en Milán a partir del 2 de abril hasta el mes de septiembre.

Más de 100 personas, entre ellos principalmente arquitectos han participado del evento gracias a la colaboración de la APAR. El objetivo de la presentación ha sido lo de animar la categoría a participar de alguna forma a esta gran exposición universal, un lugar único de encuentro de los mejores profesionales del mundo a fin de intercambiar ideas y conocimientos.

Finalmente, tras veinte años, vuelve a cobrar vida la Exposición Internacional de la Trienal de Milán, un evento nacido en Monza en 1923 y trasladado a Milán en 1933, para estimular el debate en torno a los grandes temas de la sociedad civil y a las relaciones entre ellos y las varias formas de arte. La XXI Trienal es un evento reconocido por el BIE (Bureau International des Expositions) y cuenta con más de 18 centros de exposición. Más de 22.000 metros cuadrados entre Milán y Monza estarán ocupados por centenares de muestras y exposiciones.

Habrá también una programación continua en el Teatro del Arte, clases de verano para arquitectura y diseño en el Politécnico y

en la Área Expo, Festival de GameDesign en la IULM, 4 festivales de cine (Cine Africano, IT Festival, Milano Design Film Festival, Festival de Cine de Milán), además de conferencias y ciclos de encuentros a cargo de los más brillantes arquitectos y diseñadores a nivel mundial.

Las palabras de bienvenida estuvieron a cargo de la Sra. Margarita Morselli, directora general del CCR El Cabildo mientras que la embajadora de Italia Antonella Cavallari realizó una detallada presentación de los lugares y acontecimientos de la Trienal. El Dr. Alberto Garlandini - Presidente de ICOM Italia (el Comité Nacional Italiano del Consejo Internacional de Museos) dio unas palabras acerca de la Conferencia Mundial ICOM que se llevará a cabo en el marco de la Trienal el 9 de julio. El secretario general de la Cámara

Staff.

de Comercio Italo-Paraguaya Massimo Bortoletto ha presentado otro evento clave que tendrá lugar en Milán, el Salón del Mueble, una de las mayores ferias mundiales referente a la arquitectura de interiores. El Arq. Carlos González Rodas, presidente de la Asociación Paraguaya de A rquitectos, expresó su agradecimiento para con la embajada e invitó a los arquitectos a sumarse a este evento, destacando que ya se han nominado dos curadores que se encargaran de la selección de un proyecto paraguayo a ser presentado en la Triennale. Para finalizar, el arquitecto italiano Ettore Piras ha ilustrado los nuevos materiales de construcción, fruto de una tecnología innovadora que permite de conciliar exigencias muchas veces conflictivas (ahorro energético, estética, practicidad, etc.). Para dar culminación al evento de acceso libre y gratuito, se ofreció un brindis.

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