IDEAS+ PALABRAS
2 ] BREVES NOTICIAS DEL MUNDO CULTURAL
DOMINGO 1 OCTUBRE DEL 2017
El 16 de setiembre de 1977, en su apartamento de París en donde vivía una solitaria existencia, se apagó la vida de la “primera diva” de la ópera, cuya historia es digna de una tragedia griega.
4-5 ] MEMORIA
María Callas: no habrá ninguna igual
3 ] MUSICAL
7 ] LITERATURA
Preparan espectáculo de danza y música en vivo
“La mujer que escribe ”, ganadora del premio Lidia Guanes 2017
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IDEAS + PALABRAS
DOMINGO 1 OCTUBRE DEL 2017
+BREVES +ARTE
+PREMIOS
¿La Mona Lisa al desnudo?
Escritor argentino gana el Tusquets
El dibujo de un desnudo que guarda un sorprendente parecido con la Mona Lisa, podría haber sido realizado por Leonardo da Vinci, afirmaron expertos a la agencia AFP el jueves pasado. Un grupo de científicos del museo del Louvre de París, donde se exhibe esta obra maestra, examinaron un dibujo a carboncillo conocido como la Monna Vanna, que había sido atribuido al estudio del artista florentino. El dibujo había permanecido desde 1862 en la amplia colección de arte
renacentista del Museo Condé, en el palacio de Chantilly, al norte de París. Los conservadores del museo creen, tras meses de exámenes en el Louvre, que “el dibujo es al menos en parte” obra de Leonardo. “El dibujo es de calidad, por la forma en que se han efectuado el rostro y las manos, que es verdaderamente notable. No es una copia insulsa”, explicó el conservador Mathieu Deldicque. “Estamos viendo algo que fue realizado en paralelo a la
Mona Lisa, al final de la vida de Leonardo”, añadió. Más de 10 expertos han estudiado cuidadosamente el dibujo en las últimas semanas, recurriendo a varios escáneres y otros métodos científicos. Sus investigaciones se han centrado en averiguar si el dibujo se realizó antes o después de la Mona Lisa, que fue realizado después de 1503. Existen unas 20 pinturas y dibujos de la Mona Lisa desnuda en colecciones de todo el mundo, pero la mayor parte de ellas han sido muy difíciles de datar.
El escritor argentino Mariano Quirós, nacido en Resistencia, Chaco en 1979 ha ganado el premio Tusquets de novela 2017 con su obra “Una casa junto al Tragadero”. El jurado de la XIII edición de este galardón, integrado por Almudena Grandes, Antonio Orejudo, Daniel Ruiz García -ganador en su anterior convocatoria- y, en representación de la editorial, Juan Cerezo, ha valorado de la novela “La fuerza de un relato de supervivencia en medio de una naturaleza hostil, el poder hipnótico en la sucesión de acechanzas y peligros que vive el protagonista, y el acierto en la composición de la novela, por la que el lector reconstruye los orígenes y las verdaderas motivaciones de los personajes a medida que avanza en su lectura”. El premio Tusquets de novela, al que este año se han presentado 472 manuscritos, consiste en una esta-
tuilla de bronce diseñada por Joaquín Camps y en un anticipo sobre derechos de autor de 18.000 euros. “Una casa junto al Tragadero” se publicará en la Colección Andanzas el próximo mes de noviembre. Mariano Quirós ha publicado las novelas “Robles” (premio BienalCFI), “Torrente” (Premio Festival Iberoamericano de Nueva Narrativa), “Río Negro” (Premio “Laura Palmer no ha muerto”), “Tanto correr” (Premio Francisco Casavella) y “No llores, hombre duro” (Premio Festival Azabache y Premio Memorial Silverio Cañada, de la Semana Negra de Gijón). Su libro de cuentos “La luz mala dentro de mí” recibió el premio del Fondo Nacional de las Artes. Junto con Germán Parmetler y Pablo Black publicó el libro de cuentos “Cuatro perras noches”, ilustrado por Luciano Acosta. Dirige sello editorial Colección Mulita.
+ACTUALIDAD
Ruta del Ao Po’i es de interés cultural
+MEMORIAL
Firman acta de inicio de obras El acta de inicio de obras del Memorial y Centro Cultural 1A – Ycuá Bolaños, fue fi rmada el viernes 29 de septiembre, con presencia de autoridades de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC), representantes de la fi rma Barrail Hnos. S.A. y la organización de Familiares de Víctimas
del Ycuá Bolaños. La fi rma de esta acta inicia el cómputo del plazo de ejecución de obras, que según el contrato, está estipulado en 20 meses. Cabe mencionar que el 1º de agosto pasado, la SNC, mediante un acto público procedió a la entrega del
inmueble para la construcción del mencionado proyecto a la empresa Barrail Hnos., ganadores de la Licitación Pública Nacional Nº 02/2017, momento desde el cual comenzaron los trabajos previos requeridos para que el predio se encuentre en condiciones de dar inicio a la construcción.
Por Resolución SNC N° 683/2017, la Secretaría Nacional de Cultura declaró de Interés Cultural al proyecto denominado Ruta del Ao Po’i, a solicitud de representantes de Asunción City Tour y la Empresa Ao S.A. de Villarrica. En base al dictamen elaborado por la Dirección de Economía Cultural de la SNC, la implementación de este proyecto contribuirá con el fortalecimiento de las industrias culturales y creativas del Paraguay. Igualmente menciona que uno de los deberes del Estado en materia de asuntos culturales es el fomento de la producción, la
transmisión y la difusión de la cultura, así como la igualdad de oportunidades para todas las personas en la participación de sus beneficios. El proyecto presentado tiene como objetivo promover y dar a conocer al mundo el bordado a mano en Ao Po’i que realizan las artesanas de varias ciudades del Departamento del Guairá. Así también recuperar el vínculo de la sociedad con sus tradiciones, promoviendo sus manualidades ancestrales como algo único y exclusivo del Paraguay, y en el que se considera a la ciudad de Yataity como la cuna del ao po’i.
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MUSICAL ]
Bailar y cantar bajo el embrujo de Sinatra Una interesante propuesta subirá a escena el próximo fin de semana de octubre. Un espectáculo de danza jazz, “Sinatra Songs”, con música en vivo y mucho para disfrutar.
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os próximos 7 y 8 de octubre, en el Teatro Municipal Ignacio A. Pane (Presidente Franco entre Alberdi y Chile), se podrá ver “Sinatra songs”, un espectáculo de danza jazz dirigido y coreografiado por Nicole Ayala Dijkhuis, que desplegará 11 bailarines en escena, con música en vivo de Purahéi Soul. LA HISTORIA “Sinatra Songs” narra la historia de varios personajes en un bar, cuyas idas y vueltas románticas surgen y transcurren dentro y fuera del local nocturno, con un repertorio basado en canciones del recordado músico estadounidense Frank Sinatra. Al respecto, Nicole Ayala Dijkhuis, directora y creadora del show, afirmó que : “Para esta obra elegimos a Sinatra porque él es un ícono del jazz”. Así, el público podrá disfrutar de temas como “I’ve got you under my skin”, “Come fly with me”, “My Way”, y “New York, New York”, interpre-
SOBRE NICOLE Coreógrafa, bailarina y directora, Nicole Ayala Dijkhuis proviene de una familia de artistas. La autora de “Sinatra songs” es hija del recordado actor, director, escritor y conductor de televisión Álvaro Ayala y la conocida bailarina y maestra Nicole Dijkhuis. Lleva 23 años sumergida en la danza profesional, habiéndose formado en academias de Argentina, Chile, Brasil, Estados Unidos y Suiza. Se desempeñó laboralmente en Buenos Aires (Argentina), donde trabajó durante seis años para el Estudio de Danzas y Arte Reina Reech y dirigió por tres años Plan Arte Escuela de Baile. Actualmente, dirige el Estudio de Ballet Nicole Dijkhuis, en Asunción.
tados en vivo por el dúo musical, Purahei Soul y su banda. ENTREGA Y TRABAJO La intención de la artista es demostrar que sí es posible producir obras de primer nivel en el Paraguay. “Uno de los objetivos es dejar un precedente en la cultura paraguaya. Pusimos todas las ganas y el talento en la obra. Nunca se preparó un espectáculo de estas características en nuestro país”,
comentó Ayala, al tiempo de acotar: “Con este trabajo quiero generar un impacto artístico. “Sinatra songs” representa el desafío más grande de mi vida a nivel laboral”. Para lograr el objetivo, no han escatimado esfuerzos ni trabajo serio de todos los profesionales involucrados, además de la mejor calidad para cada detalle. En la pieza, que tiene 60 minutos de duración, además de Nicole, bailan Carolina Roa, Sara Dos Santos,
Michelle Dijkhuis, Gianina Lepel, Lupe Sacco, Marcelo González, Juan José Núñez, Guido Santa Cruz, Hugo Rojas, y Hector Lara. El vestuario femenino estará a cargo de Beverly Kuhl, mientras que el masculino pertenece a Gilardini Moda Italiana. Con el espectáculo, Nicole Ayala Dijkhuis también quiere devolver la esperanza a las futuras generaciones de artistas de nuestro país. “Buscamos transmitir una experiencia motivadora, esperanzadora y de gran aprendizaje para estudiantes de arte. Pretendemos
dar un gran paso hacia una cultura de primer mundo”, resaltó. La profesional asoció esfuerzos con Xenia Kent, encargada de la producción general de “Sinatra songs”, puesta coreográfica a cuya preparación se destinaron 11 meses de tareas. Cabe destacar que este espectáculo fue declarado de interés cultural por la Secretaría Nacional de Cultura. LA BANDA EN VIVO El dúo Purahéi Soul, compuesto por Jennifer Hicks y Miguel Narváez, se ha hecho un lugar en el mundo del arte, tocando desde 2013 en diferentes escenarios del Paraguay. En esta oportunidad, contará con el acompañamiento de reconocidos músicos locales, como Willy Suchar, Gabriel Colmán, Gonzalo Resquín, Luis Tellechea, Iván Paredes y Celso Joabe. El elenco ofrecerá tres funciones en diferentes horarios. De esta manera, el estreno de “Sinatra songs”, que será el sábado 7 de octubre, tendrá dos presentaciones: 19:00 y 21:00. En tanto, el domingo 8, el espectáculo está pactado a las 19:00. Los tickets ya están a la venta en la RED UTS y el costo de los mismos van desde los G. 60.000. Hay palcos especiales como el “Palco Sinatra” y “Sinatra Lateral”, cuya venta apoyará a la Fundación Asoleu.
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cantante extraordinaria que combinaba dos cosas, que hasta entonces, casi ninguna cantante de ópera había logrado: voz maravillosa y talento interpretativo.
María Callas: no habrá ninguna igual
Podría haber vivido junto a su esposo y manager de triunfo en triunfo, de viaje en viaje, de fiesta en fiesta y de elegantes reuniones. A pura fuerza de voluntad, había conseguido afinar su figura. De los casi 90 kilos de peso, se había convertido en una esbeltísima mujer, sin que se le notara para nada su pasado de obesidad. Podría haber seguido inclinándose ante el público que saltaba, gritaba y se ponía de pie, cada vez que ella terminaba de cantar en la Scala de Milán, donde reinó por una década con sus interpretaciones únicas de óperas como “Norma” y “La Traviata”, además de otras. Su voz y su capacidad de drama, fueron capaces de dar vida a personajes inolvidables, y su belleza, fue motivo de indudable atracción para los primeros “paparazzis” que la retrataban a su llegada a las fiestas de los magnates como invitada especial .
El 16 de setiembre de 1977, en su apartamento de París en donde vivía una solitaria existencia, se apagó la vida de la “primera diva” de la ópera, cuya historia es digna de una tragedia griega. Amores y pasiones de una extraordinaria voz que fue más allá de las puertas de los teatros más importantes del mundo.
TIEMPOS FELICES. Con Meneghini, en Venecia. Ella era una diva espléndida.
Podría haber hecho mucho más, si no hubiera sido presentada aquella noche por Elsa Maxwell, a ese hombre más bajo que ella, griego también y casado con otra mujer. Un hombre al que la ópera le importaba un comino y se llamaba Aristóteles Sócrates Onassis, pero que la sedujo enviándole regalos caros, invitándola – con su marido por supuesto- a uno de sus viajes a bordo de su yate inmenso. Podría haber seguido la ruta de triunfos sobre el escenario, sin dejarse llevar por la pasión de un amor, que nadie más que ella, creyó tan correspondido como para que él dejara de considerarla una conquista más -importante eso síen su colección de posesiones y le diera el ansiado lugar de esposa que ella soñaba. PRIMER PAPEL. Como Elvira en “I Puritani”. MARYCRUZ NAJLE Periodista
marycruz.najle@gruponacion.com.py FOTOS: AFP Y ARCHIVO
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l pasado 16 de setiembre, se cumplieron 40 años de la muerte de María Callas, la diva más importante del mundo de la ópera, hasta hoy recordada como una enorme artista, de una riqueza vocal extraordinaria que además, dio vida sobre el escenario a los personajes con una pasión que la hizo única y la convirtieron en “divina”. Nacida en New York el 2 de diciembre de 1923, con el nombre de Ana María Sofía Kaloyeropulu. Hija de
emigrantes griegos, vivió una infancia que de grande recordó como “muy infeliz”, ya que ella decía que su madre la rechazó cuando nació ella, luego de que perdiera un año antes a un varón de pocos meses de vida y por lo tanto, deseaba tener a un niño y no a María, que además era muy poco agraciada y, mucho menos, si se la comparaba con su hermana mayor, que era bella. A medida en que fue creciendo, la voz de María fue adquiriendo importancia, aunque su crítica madre, le reprendía por sus kilos de más y su enorme nariz y su miopía. A los 15 años, pesaba casi 90 kilos y su potente voz ya se destacaba, aunque para la madre, era “potente, pero fea y poco musical” En 1937, sus padres se separaron y ella, junto a su madre y hermana,
CAMBIO. María pesaba casi 90 kilos y bajó 37 en un año.
LA TRAVIATA. María Callas, intérprete de la ópera de Giuseppe Verdi.
regresaron a Grecia. La madre quería educar esa voz de su hija pequeña para que ella fuera su sustento económico, según relató ella más adelante, demostrando que el amor materno no la acompañó en esa etapa de su vida. Fueron tiempos duros y por ser menor de edad, no la admitieron en el Conservatorio en Grecia. En ese momento estudió en forma privada con la soprano María Trivella, que demostró su asombro por la gran capacidad y extensión de la voz de la joven. Según cuenta la historia, ella dijo que era una “soprano dramática” y eso era un gran don. Luego de ello, pudo ingresar al Conservatorio, en donde la española Elvira de Hidalgo, una cantante retirada que además era una maravillosa maestra de canto, la formó y allí nació la magia de la voz única de María Callas. Una voz que resumía pasión y emoción en
Estado Unidos, en 1945 y vivió con el padre. Sin embargo, en ésos tiempos, la dramática voz de María no alcanzó el éxito en un ámbito en el que se preferían a las sopranos ligeras. Sin embargo, Giovanni Zenatello, empresario de la Arena de Verona, se impresiona por la voz de Callas y le ofrece un contrato para que protagonice “La Gioconda” en esa sala. Ella acepta y viaja. Aunque la representación de Verona fue un éxito, a Callas no le llovieron los contratos en Italia. Pero en Verona había conocido a Giovanni Battista Meneghini, un rico industrial, treinta años mayor que ella, que se enamoró de María y le propuso matrimonio. Se casaron en 1949 y el industrial, además de marido, se convirtió en su manager y protector. La opinión más generalizada es que fue un matrimonio de conveniencia y la propia María
cada nota cantada y que era capaz como ninguna antes, de transmitirlo a quienes la escuchaban. UNA VOZ SINGULAR María debutó en febrero de 1941, en el Teatro Lírico Nacional de Atenas, con la opereta Boccaccio, y su primer éxito lo tendría en agosto de 1942 con “Tosca”, en la Ópera de Atenas. A pesar de que, por el color y la potencia de la voz, los empresarios le ofrecían papeles veristas, Elvira de Hidalgo decidió reconducir la voz de Callas hacia el olvidado “belcanto romántico”, lo que constituiría la llave del triunfo para María Callas. El trabajo con Hidalgo y las actuaciones fueron cada vez más exitosas, pero la relación con la madre siguió siendo difícil para la joven que a los 22 años, decidió volver a
dijo años más tarde, que había buscado más un padre que un amante en Meneghini. Y allí comenzó a nacer la diva. LA DIVA En enero de 1949 iba a representarse en Venecia la ópera “I Puritani”, de Vincenzo Bellini. Poco antes del estreno de esta ópera en el legendario Teatro de La Fenice, la soprano que iba a encarnar el papel de Elvira, Margherita Carosio, se sintió indispuesta. María Callas cantaba en ese momento la ópera de Wagner, “La Valquiria”, en el mismo teatro, un papel de soprano dramática. Con voz oscura y muy diferente al personaje de Elvira en “I Puritani”. Para cualquier cantante, hacer las dos cosas era imposible, pero el director Tulio Serafin había oído cantar a María y le
ofreció sustituir a la Carosio. Con poco tiempo para aprender el papel, y sin dejar de cantar “La Valquiria”, Callas aceptó. El día del estreno, el público de La Fenice escuchó la mejor encarnación de Elvira que se pudieran imaginar. Vieron algo inolvidable porque la voz de “La Valquiria” era totalmente diferente a lo que escuchaban ahora, en el mismo teatro y con la misma persona, representando a un personaje diferente. Esa noche, la del 19 de enero de 1949, el público enloqueció aplaudiendo. Nacía un nuevo mito. Nacía María Callas, la diva más grande de la historia de la ópera. TRIUNFOS Y TRAGEDIAS Podría haberse conformado con ser la máxima diva, adorada por todos, luego de su consagración como una
La diva comenzó a abandonar los escenarios y a “vivir la vida de mujer” que tanto, según ella, se había negado y postergado. Vivía para él y por él, esperando en el Ritz a que regresara. Pero la historia fue otra. Un día, Onassis anunció que ya tenía otra “posesión” que le daría trascendencia mundial a un nivel impensado, incluso para alguien con todo su dinero: iba a casarse con Jacqueline Kennedy, la viuda más famosa del mundo en ese año, 1969. Y allí comenzó la tragedia para María. MEDEA Y EL OCASO Aunque algunos de sus biógrafos y las revistas del corazón de entonces, aseguraran que el propio Onassis le planteo seguir como amantes, mientras él transitaba su matrimonio con “Jackie”, el corazón de María Callas, pareció romperse para siempre y ya no perdonó jamás a Onassis su abandono. María vol-
LA PASIÓN. María Callas y Aristóteles Onassis se conocieron el 3 de septiembre de 1957 durante un baile de máscaras celebrado en el hotel Danieli de Venecia. Los presentó Elsa Maxwell. En el verano de 1959, durante un crucero en el yate del naviero, comenzó una historia apasionada entre la diva y el magnate.
vió a cantar, pero su voz ya no era la misma, y solo su presencia física y su talento dramático la mantuvieron en los escenarios. Incursionó en el cine, de la mano de Pier Paolo Pasolini, con una Medea dramática y no tan convincente.
o contrariada. Se dedicó a ofrecer “máster clases”, que dieron soporte a su fama de diva y, por suerte para la humanidad, las grabaciones con sus maravillosas interpretaciones siguen allí para deleitarnos con su maravillosa voz.
Pasó de reinar sin rivales en los escenarios a esporádicas actuaciones, en las que más de una vez, abandonó el escenario en plena actuación por sentirse indispuesta
Callas pasó sus últimos años viviendo sola en París. El 16 de septiembre de 1977 murió de un ataque al corazón, aunque muchos dijeron que ella se dejó morir “de tristeza”.
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LITERATURA ]
La sonrisa del talento florecido a la sombra de la lectura La singular obra de una niña de apenas 13 años, bajo la mirada de quien fue el encargado de presentarla a los lectores. Singular trabajo de una pre adolescente que sorprende por su dedicación a la lectura y su amor por las letras. La forma en que Mía utiliza los significados de todo este universo mitológico escandinavo demuestra que sus conocimientos no derivan de Wikipedia sino de otros textos más profundos. Esto se puede comprobar también en cómo ubica a Las Gracias, de la mitología griega, en el cuento “La traición del sol y la sombra”.
POR Bernardo Neri Farina (Escritor- Presidente de la SEP)
T
odo lo que yo diga aquí está bajo sospecha. He leído libros de adultos destinados a niños. Pero nunca el libro de una niña de 13 años destinado no solo a lectores adultos, sino, sobre todo, a lectores inteligentes. Esto pensé tras cerrar “La sonrisa y la sombra de los cuentos”, la obra de Mía Luján Duarte Quintana. ¿Qué es lo primeramente asombroso que encontré en este libro?
La joven Mía, una lectora y autora que hay que tener muy en cuenta.
La llamativa erudición que tiene esta niña de apenas 13 años. Todos sus textos destilan conocimiento, lecturas atentas, aprehensión de significados. Mía lee, y lee bien, y eso hace que escriba fácil y profundo. No es común que una niña de 13 años tenga este bagaje de lecturas que se siente en cada párrafo. Si buscan en este libro lo que llamaríamos niñerías y cuentitos para niños, se van a llevar una profunda decepción. En segundo lugar, Mía tiene una notable capacidad de liberar una fantasía que algunas veces abruma; que se esparce inundando toda la capacidad de captación del lector. Se podrá aducir que es la propensión natural a la fabulación que todo niño o niña lleva dentro de sí. Pero ésta supera sobradamente la mera imaginación infantil, porque no es una simple pirotecnia delirante, sino que todo tiene sentido en el marco de un contenido literario perfectamente perceptible. No sé si en Mía apareció en primer lugar la fantasía o la lectura. Pero lo importante es que en ella, ambas cosas están unidas de una manera indisoluble. Y se autoalimentan, y se desafían, y se complementan, y juegan entre sí deleitándose en la creatividad que se pasea en toda la obra. Pero hay un tercer elemento que es admirable en Mía, y que está expuesto en este libro en todo su
La historia que desarrolla Mía alrededor de Valhalla, me dejó pasmado: un guerrero que muere en combate y es llevado a ese paraíso al que todos desean ir. Pero él tiene otro deseo: escapar de Valhalla. Y no sé si Mía se dio cuenta de lo que hizo aquí. Planteó una cuestión que no es común, y menos aún –repito– en una niña de 13 años: el profundo apego a la vida. No hay Paraíso prometido que valga lo que vale la vida. Este es un planteamiento teológico que provocará la reacción de los fundamentalistas religiosos. Y bien, que tiemblen. En este libro, Mía habla constantemente de la muerte. ¿Y que hace una niña de 13 años hablando de la muerte? Véanlo ustedes con sus propios ojos lectores.
Presentación del libro “La sonrisa y la sombra de los cuentos”. esplendor: la madurez de sus planteamientos filosóficos. Si, filosóficos. Mía transita cómodamente sobre conceptos extremos que siempre han sofocado al ser humano: la vida y la muerte. Y a estos conceptos debiera sumarse la libertad, expuesta esta última en el cuento que abre el libro, y que se llama justamente “Libertad”: “Y cuando el viento sople entre las hojas de los árboles, seguirá escuchándose la historia del pajarillo que tenía el corazón de un águila, y cómo el destino hizo que su verdadero ser sea liberado”. Poesía pura en el final de este cuento, porque Mía también envuelve delicadamente sus textos, hasta los más terribles, con una poesía que le brota instintivamente. Como en una frase del cuento “Aullido sin Luna”: “La luna se ha ido, desapareció la corona de la noche”.
Hay un cuento que me fascinó. Lleva el título en inglés, llamémosle una autoconcesión graciosa que se hizo Mía o un homenaje a sus autores anglosajones: “He scaped from Valhalla” (“Él escapó de Valhalla”). Qué es Valhalla. Es el equivalente en la mitología escandinava de lo que sería el Paraíso para los cristianos y los mahometanos. Un lugar regido por Odín, la deidad suprema, adonde van solo los guerreros muertos en combate y elegidos por el propio Odín. Estos guerreros elegidos llegan a ese lugar placentero guiado por las valkirias y allí disfrutan eternamente de las danzas de las doncellas y los combates de los dioses. ¿Una niña de 13 años con profundos conocimientos de la mitología escandinava? Mía nos describe hasta a los cuervos de Odín, Hugin y Munin, que representan el Pensamiento y la Memoria, respectivamente, de la citada deidad.
Hay un relato que tiene ya atisbos de novela, llamado “Lucette”, donde Mía vuelve a asombrarme. Tiene mucho de la novela negra norteamericana de los años 50 y 60. No sé si Mía habrá leído a Nicholas Blake o Whit Masterson, maestros del género, pero tiene todos sus tics. Hasta en algunos detalles típicos de los personajes y las personas de aquella época, como la propensión a fumar sin parar. En “Lucette”, un relato, espeluznante y terrorífico, Mía utiliza recursos parecidos a los de Stephen King en su célebre novela “Carrie” (por más que sea un autor estigmatizado como “bestsellero”, King es un estupendo narrador), y aparecen también reconocibles influencias de Edgar Allan Poe y Howard Phillips Lovecraft. Nada menos. ¡Una niña de 13 años con este bagaje de lecturas!, porque lo que ella crea, por más fantasiosa que sea, tiene un sustento sólido de lecturas, se nota. Cómo describe hechos y protagonistas no es una concesión de
espíritu alguno, por más santo y sabio que dicho espíritu pueda ser. Es producto de lecturas alimentadoras de una imaginación innata. En este libro la imaginación de Mía se convierte infatigablemente en prosa torrencial que fluye sin pausa. Algunas veces pareciera que ella misma no puede contener los desbordes de su imaginación, y alarga un poco algunos pasajes. Se puede decir que éste es un pecado literario de niña, pero de una niña, por otra parte, demasiado hábil en originar originalidades. En algún pasaje de su obra, entre tantas imágenes literarias muy “posmo”, surgen fórmulas retóricas antiguas, lo que denota también lecturas sin temporalidades preestablecidas, como por ejemplo cuando uno de sus personajes dice: “te encontraré y te daré tu merecido, maldito”, que me hace recordar mi primera niñez, 60 años atrás, cuando empleábamos este lenguaje en nuestros juegos de cowboys. Y no les digo más. Solo les recomiendo que presten atención al poético saludo de Mía a William Shakespeare en su relato “El lejano recuerdo de Romeo y Julieta” y a las reminiscencias del Boccaccio de toques góticos en el cuento “Arde la catedral”. Y por encima de todo esto, en su libro Mía luce su sólida capacidad de dominar los elementos más complejos de la redacción: puntuación, tildes y uso cabal de los guiones en los diálogos, virtud no muy diseminada en nuestra literatura. No quisiera referirme a Mía solo como a una niña prodigio. Debe ir creciendo en lo literario, y, sobre todo, no debe dejar de ser una niña. Con desprendimiento de todo sentido ditirámbico hueco, les digo que estamos ante un fenómeno llamado Mía. Tiene un inmenso talento natural florecido a la sombra de la lectura. Pero lo que dije hasta aquí, está bajo sospecha. Confírmenlo ustedes leyendo “La sonrisa y las sombras de los cuentos”.
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libros ]
Sobre “La mujer que escribe”, ganadora del premio Lidia Guanes 2017 La novela “La mujer que escribe” , de Ella Duarte, fue la ganadora del prestigioso concurso bianual “Lidia Guanes” de novela. Aquí, una reseña sobre la obra de pluma y letra del escritor Luis Hernáez, quien presentó la obra. POR Luis Hernáez (Escritor)
“R
ecuerdo que una vez en una rueda de amigos, conversando sobre los temas variados que se encaran frente a una cerveza inteligentemente enfriada, uno de ellos comentó, con un dejo algo despectivo: “Yo no leo ficción, yo voy a las cosas consistentes, nunca desperdicié mi tiempo leyendo ficción”. Entonces yo le dije, con tono medidamente controlado: “No sabés lo que te estás perdiendo”, pensando en el enorme, indefinido universo de expresión, opinión y horizontes que nos abre la ficción en la literatura. Este recuerdo vino una vez más a mi memoria mientras leía y disfrutaba plenamente (con sufrimiento incluido), mientras leía esta hermosa novela de Ella Duarte, “La mujer que escribe”, que hoy tengo el honor de presentar. ¿Qué es la ficción?, me pregunté entonces, ¿qué es esta novela? Es la re-creación de la realidad, me respondí, en la cual la escritora disfrutando grandemente el placer de narrar, nos dice a través del cuento, su visión del mundo y del comportamiento humano, tan inesperado muchas veces, tan difícil de entender siempre. Y el cuento que nos narra, por la rara magia de la literatura, se convierte en un universo coherente con sus causas y efectos, sus relaciones, sus alternativas. Y es entonces que las mujeres cuyas pinceladas de vida nos expone Ella diestramente, ya no son Yolanda, o Eliana, o Gertrudis… porque se convirtieron en seres incorporados a nuestro conocimiento con realidad propia y por medio de sus vivencias, de las semejanzas o las diferencias con tal y cual, comienzan a poblar nuestro mundo de las cosas ciertas, tal vez con una fuerza mayor que las de existencia real. Trataré de explicarme. La gente de mi generación, y los que son un poco más jóvenes, me refiero a los que utilizaron como Libro de Lectura en la Escuela Primaria los libros de
La novela, editada por Servilibro. doña Concepción Leyes de Chaves, recordarán sin duda a aquel niño “cabezón, visco, de piernas arqueadas y abultado vientre” al que llamaban Chiqui. En el recuerdo de esa lectura, Chiqui ya no es realmente el Chiqui de la historia, sino que se convirtió en el niño diferente llevando sobre sus hombros el calvario que debió soportar en su día a día.
novela como la historia de una historia. Con un argumento muy bien estructurado, Ella se divierte planteándonos un camino que es muy agradable de recorrer. En la contratapa del libro podrán leer uno de los juegos que se proponen: descubrir quién es la mujer que escribe. Es muy divertido.
Las mujeres que conocemos en “La mujer que escribe” de Ella Duarte, nos acercan con sus historias, a las mil y una situaciones generadas de la vida. Ya no son tal o cual, con sus virtudes y sus defectos, entrañable mujer, sino que se convierten en una mujer sometida a tal drama, en una mujer que decidió a costa de su sacrificio, en una mujer que sufre… Y lo notable, y el leerlo es muy placentero, es que, al hacernos conocer a las mujeres que pueblan su historia, inadvertidamente, Ella nos presenta con minucioso cuidado, el marco de realidad en que se desarrolla su ficción. Y digo inadvertidamente, porque la descripción que hace va más allá de la presentación, que es imprescindible para dar verosimilitud a su histo-
Ella Duarte. ria, y nos presenta sucintamente el panorama amplio de la realidad que rodea y forja la andadura de los pueblos, con una erudición presentada con agradable sencillez. La novela es una historia de historias, unidas por un hilo conductor que tiene una resolución felizmente lograda. No voy a entrar en detalles
de lo que sucede en la novela, porque pienso que cualquier aproximación que haga a su desarrollo, va a restar el disfrute que se tiene al descubrirla. Me apresuro a precisar un poco más la calificación que hice, porque pienso que sería mejor describir la
Pero sí me parece pertinente comentarles el lenguaje apropiado que Ella escogió para narrar las historias: un lenguaje cuidadamente sencillo que le permite describir con acertados perfiles a las personas, los gestos, las situaciones. Y la historia va incorporando detalles tan atractivos, deslumbrantes a veces, que se fijan en la atención del lector con fuerza emotiva. Cuando lean la novela recuérdenme al leer la dulce, amarga poesía con que relata el imposible rescate del rosario de entre los dedos de la anciana difunta; o la graciosa ironía cuando uno de sus personajes habla con la seguridad irresponsable del fanático; o la notable capacidad que muestra de arrimarnos a descripciones de lugares y hechos tan cercanos que nos parecen cosas que nosotros vivimos…Les recomiendo que lean esta hermosa novela.
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DOMINGO 1 octubre DEL 2017
+EXPOSICIÓN ]
Paraguay es invitado de honor en Feria de Libro de Uruguay
Obras de escritores nacionales participan de la muestra en el stand destinado a nuestro país.
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araguay es invitado de honor de la 40ª Feria Internacional del Libro de Montevideo, Uruguay, y que fue habilitada el pasado 26 de setiembre. La exposición se prolongará hasta el lunes 9 de octubre. El stand de Paraguay cuenta con la participación de la Cámara Paraguaya del Libro (CAPEL), la Cámara del Libro Asunción Paraguay (CLAP) y de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC). En dicho espacio se exhiben una variedad de libros de autores nacionales. El viernes último fue la presentación oficial del stand de Paraguay y contó con la presencia del ministro de la SNC, Fer-
+CINE ]
nando Griffith. En la oportunidad, se lanzó el libro “Escritos Políticos” de Milda Rivarola, a cargo de Ramiro Domínguez, docente, escritor, dramaturgo y ensayista. Posteriormente se realizó la conferencia “Contravida”, de Augusto Roa Bastos. “Entre el ayvu y el yvy marane’ŷ”, a cargo de María del Carmen Pompa Quiroz. “Odio strawberry fields forever y otros cuentos” de la escritora y funcionaria de la SNC, Luz Saldívar, también se presentó en el marco de la feria del libro de Montevideo. La lectura del prólogo estuvo a cargo del crítico español, José Vicente Peiró, y la autora tuvo la oportunidad de compartir con los presentes un cuento
del libro; posteriormente se abrió un conversatorio con el público presente. La comitiva paraguaya está integrada, además, por Ana Barreto, directora del Museo Casa de la Independencia, quien disertó acerca de la “Correspondencia privada en el Archivo Nacional de Asunción: Documentos para otra historia de la Guerra contra la Triple Alianza”. Entre los escritores que participan de la exposición se encuentran Alain Saint Saëns, Carlos Bazzano, Lino Trinidad Sanabria, Norma Flores Allende, Ramiro Domínguez y María del Carmen Pompa Quiroz, así como también las poetizas Estela Asilvera y Lourdes Espínola.
Un domingo de películas
En el stand de Paraguay se exponen los libros de escritores nacionales.
En dos salas del Villa Morra habrá proyecciones en el marco del Festival Internacional. En el marco del 26º Festival Internacional de Cine Arte y Cultura- Paraguay 2017, que se realiza en la sede del Cine Villa Morra desde el 26 de setiembre, para hoy se prevé la proyección de varias películas. En la Sala 1 se exhibirán “Alas de Piedra”, “La Gota” e “Instantáneas”, desde las 12:00; la función de las 13:35 se inicia con “Cuando el Día Nace” y “El Invierno”; “Silbidos” y “El Hijo de Jean”, previsto desde las 15:35 ; y “Aprender” y “El Esgrimista”, a partir de las 17:35. La proyección de las películas proseguirán con “Gatos y Perros” y “El Nuevísimo Testamento”, a las 19:30; a las 21:45 se proyectarán “Caja Rápida” y “Amor y Amistad”; y por último “Casa de Juego” y “Loca de Alegría”, a las 23:40. En la Sala 2 se proyectarán
Staff.
“Lux” y “La Bella y la Bestia”, a partir de la 11:30; desde las 13:35, “Viaje en la Lluvia” y “Caídos del Mapa”; “Cuando el Día Nace” y “45 Años”, a las 15:35; otras proyecciones se prevé a las 17:35 con “Lost Face” y “Dos Noches”, “Hasta Mañana”; en tanto a las 19:30 se exhibirán “Shunga” y “Una Serena Pasión”; a las 21:55 “Similar” y “Corazón Silencioso”; y finalmente desde las 23:55, se podrá apreciar “Of a Forest” y “Entre Nosotras”. El cine paraguayo también tendrá su destaque, con el estreno de 7 cortometrajes y el anuncio de dos largometrajes en proceso de terminación. Además, tendrán una función especial para presentar sus obras e interactuar con el público bajo el título de Tarde del Cine Paraguayo, mañana lunes 2 de octubre a las 15:00 en el Cine Villa Morra. El festival cuenta con estrenos mundiales de 32 largometrajes y otros tantos cortos, de 28 países. El festival de cine se prolongará hasta el 12 de octubre.
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