Suplemento Ideas + Palabras - Edición 8.074

IDEAS+ PALABRAS

2 ] BREVES NOTICIAS CULTURALES

DOMINGO 13 AGOSTO DEL 2017

Nadie como él supo poner en versos lo que habita en lo más profundo del corazón del pueblo. Nos acercamos con respeto a su vida y obra y convocamos a recordarlo como personalidad de la poesía y la música.

4-5-6-7 ] MEMORIA

Emiliano R. Fernández: La voz del pueblo 3 ] ACTUALIDAD

8 ] CULTURA

Un paseo por las galerías de arte para elegir y conocer

Cine : “Diario Guaraní” y convocatoria a concurso musical

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IDEAS + PALABRAS

DOMINGO 13 AGOSTO DEL 2017

+BREVES +TV

+ROCK

El regreso de “Will & Grace”

La Beriso en el Yacht

La comedia que fue furor a fi nes de los 90 y rompió tabúes con su representación de la comunidad LGBTQ, vuelve a la pantalla chica el 28 de setiembre y ya tiene confi rmada una temporada adicional.

A fi nes de los 90, la idea de que una comedia televisiva tuviera como protagonistas a un hombre gay y su mejor amiga, con quien comparte un departamento en Nueva York, parecía una locura. Sin embargo, David Kohan y Max Mutchnick crearon una serie con esos elementos y consiguieron que NBC la aceptara. El riesgo valió la pena porque en poco tiempo “Will & Grace” se convirtió en un gran éxito internacional, que duró ocho temporadas, demostrando que el público no solo estaba preparado para el tipo de personajes e historias que la serie contaba sino que además lo deseaban. Will (Eric McCormack) y Grace (Debra Messing) no cautivaron al público solos. Igual o más atractivos resultaron sus amigos Karen Walker (Megan Mullally), excéntrica, rica y desconsiderada; y Jack McFarland (Sean Hayes), extravagante,

superficial y desesperado por convertirse en un actor reconocido.

La química entre los cuatro era perfecta y los guiones proveían de situaciones y diálogos que les permitían lucir a los actores su talento para la comedia.

Esos guiones también iban expandiendo los límites de lo que se podía decir y hacer en una comedia de un canal de aire tradicional.

La faceta política de Will & Grace fue la que determinó su regreso a

+TALENTOS

Un paraguayo presente entre los mejores iberoamericanos

De más de mil proyectos presentados en la convocatoria, “Rastros de Sangre”, el guionista paraguayo Christian Gayoso, quedó entre los 22 guiones seleccionados para ser desarrollado en España. Gracias a esta selección, Gayoso viajará a Madrid donde trabajará con otros seleccionados de diferentes países, y será asesorado por destacados profesionales, como Isabel Peña nominada al Goya 2017 de Mejor Guión por la película “Que Dios nos perdone”, entre otros.

Christian también participará de un taller de producción cinematográfica que abarcará aspectos relacionados al marketing y la distribución, con la fi nalidad de aplicar estos conocimientos a su largometraje, y realizará un pitch de presentación de su proyecto a productores y agentes culturales interesados en las nuevas cinematografías de Iberoamérica.

Es la 15ª edición de esta iniciativa convocada por la Agencia Espa-

la televisión, once años después de haber terminado. Kohan y Mutchnick reclutaron a actores y otros miembros del equipo original para hacer un corto de 10 minutos que respaldara la candidatura de Hillary Clinton. Todos aceptaron inmediatamente. Siete millones de personas vieron el video que subieron a Internet y quedó claro que había un público que extrañaba la serie. A los actores y creadores también les pareció una buena idea revivirla. ñola de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), el Programa Ibermedia, la Fundación SGAE, la Entidad de Gestión de Derechos Audiovisuales (EGEDA), la Fundación Carolina, con la colaboración directa del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (MECD) de España. Otros guiones paraguayos desarrollados en este curso fueron “Hamaca paraguaya”, de Paz Encina, y “18 cigarrillos y medio”, de Marcelo Tolces. Christian Gayoso estudió guión cinematográfico en la Universidad de Navarra (Pamplona, España) entre los años 2015 y 2016, siendo beneficiado por la primera convocatoria de las Becas Carlos Antonio López (BECAL) del Gobierno Nacional, y trabajó en Atresmedia Cine (Madrid), una de las productoras de cine más importante de España, en donde se encargaba de analizar e informar sobre los proyectos películas que recibía la compañía. Así que se podría decir que el logro de “Rastros de sangre” es uno de los frutos inmediatos de la inversión que realiza el Estado paraguayo en las becas de estudio.Sobre su guión, Christian Gayoso nos adelantó que trata sobre un thriller de investigación ambientado a mediados de los años ochenta, en el que las nuevas técnicas de investigación forense de la época marcarán giros sorpresivos en la historia.

La Beriso es una banda de rock formada en Avellaneda, Buenos Aires, Argentina, en el año 1998.

El grupo hará una presentación en Paraguay el 9 de setiembre, en el Court del Yacht & Golf Club.

Tienen cinco discos grabados de manera independiente, manteniendo su preferencia de seguir siendo sus propios productores, a pesar que en los últimos tiempos se incorporaron a Sony Music y con esta empresa grabaron su primer CD/DVD en “Vivo por la Gloria” grabado en el Estadio Luna Park y su último disco de estudio “Historia”. De esta manera consiguieron que sus discos lleguen a las disquerías de todo el país vecino.“Fueron creciendo en público y en popularidad a través del boca a boca, siempre con bajo perfil y sin demasiada exposición, llegando a colmar esta-

dios después de haber pasado por todo el circuito Under local. Sus canciones son de rock con composiciones que hablan de amor, de anécdotas de vida y de la realidad social que todos vivimos día a día”, mencionaron representantes de la agrupación.

Durante su actuación en Paraguay la banda presentará sus grandes éxitos y las canciones de su más reciente álbum: “Pecado Capital”.

Las entradas estarán en venta en todos los puntos de la Red Uts. La banda está integrada por Rolo Sartorio (voz y acústica); Pablo Ferradas (guitarra y coro); Emiliano Mansilla (guitarra); Ezequiel lBolli (bajo); Javier Pandolfi (batería); Conde Kung (teclados); y Pablo Puntoriero (saxo y percusión).

+PELÍCULAS

Cate Blanchett será Lucille Ball La actriz será la mítica comediante pelirroja de “Yo quiero a Lucy” en un telefilm con guión de Aaron Sorkin para Amazon; la biopic recorrerá los veinte años de matrimonio de Ball con Desi Arnaz Amazon adquirió los derechos para realizar una biopic sobre Lucille Ball, la actriz que protagonizó la famosa sitcom “Yo quiero a Lucy”, el mayor éxito de la TV norteamericana de la década del 50. La película se llamará “Lucy and Desi” y quien encarnará a la mítica comediante será la australiana Cate Blanchett. El film se centrará en la historia de los veinte años de matrimonio de Ball con Desi Arnaz, quien en la ficción interpretaba a Ricky Ricardo, un músico cubano que era la estrella del Tropicana Club de Nueva York. La producción está evaluando quién será el actor que encarnará a Arnaz, así como también a los personajes que interpretaban en la comedia Vivian Vance y William Frawley: Fred y Ethel, el matrimonio vecino y amigo de Lucy y Ricky. Ball y Arnaz estuvieron juntos desde 1940 hasta 1960,

cuando se divorciaron. El guión de la película es obra de Aaron Sorkin. A pesar de los laureles que posee por sus trabajos como creador de series, entre las que figuran The Newsroom y The West Wing, así como por sus guiones en películas sobre figuras de la vida real como Mark Zuckerberg (“Red social”, por el que ganó el Oscar) o “Steve Jobs” (Steve Jobs), la designación de Sorkin para este nuevo trabajo generó polémica entre el público, que se expresó por redes sociales. Las críticas señalan su poca habilidad para reflejar figuras femeninas fuertes como Ball.

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ACTUALIDAD ]

Paseo por las galerías de arte de Asunción Una experiencia cultural denominada “Noche de Galerías”, que se realizará este jueves 17 de agosto, permitirá ver el arte paraguayo y sus distintas manifestaciones.

YVELICE VILLALBA Periodista

ivelice.villalba@gruponacion.com.py FOTOS: GENTILEZA

L

a “Noche de Galerías” pretende ser una muestra y exaltación de las expresiones visuales de toda una cultura, en todas sus facetas y matices. “La actividad consistirá es un recorrido totalmente gratuito, que visita doce de las más importantes galerías de arte de la ciudad de Asunción. Contaremos con buses y con el acompañamiento de guías culturales, quienes explicarán a los participantes sobre el perfil del artista y el tipo de obra expuesta en cada una de las galerías que irán visitando. El evento pretende ser una ventana para conocer el arte paraguayo, con sus historias y sus propios protagonistas”, señala Lilian Ojeda, de la Galería Exaedro, integrante de la Asociación de Galerías de Arte del Paraguay (Asgapa), organizadora del evento.

La tercera edición del evento “Noche de Galerías” se realizará este jueves 17 de agosto y promete ser una fiesta donde espectadores y artistas convergen para revitalizar e incentivar el arte paraguayo. La actividad, organizada Asgapa, fue declarada de interés cultural por la Secretaría Nacional de Cultura (SNC).

PARTICIPACIÓN Los participantes pueden registrarse gratuitamente en la página web www.nochedegaleriaspy.com.

El inicio simultáneo del recorrido será a las 19:00. No obstante, los interesados pueden integrarse al tour en todo momento y en cualquiera de las galerías. Los puntos de abordaje a los buses son los siguientes: Verónica Torres, Expresiones, Del Rey, Exaedro, Casa Mayor, Hepner y Pablo Ávila

los artistas y el público, el espacio donde se completa el círculo del placer estético. “En nuestro país es difícil mantener una galería de arte, uno por el costo que conlleva mantener un local, y otro por la existencia de competencia desleal en nuestro medio”, señaló Lilian Ojeda, dueña de una de las galerías participantes.

Para contrarrestar esta situación, las principales galerías de Asunción formaron la Asociación de Galerías de Arte del Paraguay, en el año 2012, y actualmente está compuesta por 12 galerías de Asunción, unidas con la voluntad de profesionalizar y jerarquizar el campo artístico en el país.

Los integrantes de la Asociación son: Arte Actual, Artística, Casa Mayor, Del Rey, Exaedro, Expresiones, Fábrica, Hepner, Marta Manchini, Matices, Pablo Âvila y Verónica Torres.

El espacio Arte Actual (Lillo 1273 casi Senador Long) inauguró su espacio físico en el año 2000, con el compromiso de educar, orientar e informar al público sobre las virtudes de los artistas y sus labores, ofreciendo obras maestras que recogen en forma espléndida la poesía y la filosofía plástica del autor. Actualmente expone la muestra “De Pinceles y pensamientos”, del artista Jorge Von Horoch.

Por su parte, la galería Artística (Denis Roa 1034 y Sucre) cuenta con delicados marcos, seleccionados acorde a cada obra, además abre sus puertas a los amantes del arte y a todo aquel que desee formar parte de los talleres de pintura, facilitando todos los materiales necesarios en un ambiente confortable. Actualmente tiene abierta la muestra “Armonía” de los artistas Roberto Morelli y Manuela Roussillón.

La visita por las galerías se iniciará a las 19:00 y los puntos de partida serán desde: Verónica Torres, Expresiones, Del Rey, Exaedro, Casa Mayor, Hepner y Pablo Ávila. otra de las galerías que desde hace más de 17 años ofrece al público en general una exposición permanente de artistas nacionales donde se puede observar una amplia variedad de estilos y tendencias. Actualmente tiene abierta la muestra “5 brillos”, de las artistas Leticia Báez, Elizabeth Ruggilo, Ingrid Seall, Carolina Alem y Carla Ascarza.

Exaedro (Acá Carayá 595) es otra empresa con más de 25 años de gestión en el mercado. Ofrece al público obras de arte tradicionales y dedica un gran espacio a las obras contemporáneas sobre papel y tela. En el espacio está abierta la muestra “Sin Título” de la artista Laura Márquez.

GALERIAS

Otra de las galerías es Casa Mayor (Malutín 263) que fue inaugurada en el año 2000. Fue abierta con el fin de ofrecer espacio a los artistas emergentes y consagrados, organizando exposiciones. Tiene habilitada la muestra “Multiverso Múltiple” de Rosario Ramos.

El otro espacio cultural Expresiones (Avda. Santísima Trinidad 1610), fundada en el 2007 de la mano de Santiago Abente Romaschka, cuenta con la exposición permanente de obras de arte de renombrados pintores paraguayos consagrados y emergentes.

Ofrece variedad de esculturas, serigrafías, grabados y objetos decorativos. Además cuenta con el servicio de enmarcados y restauraciones.

Ahora está en exposición la muestra “Ciclos” de la artista Corina Paredes.

Las galerías de arte son el nexo entre

Del Rey (Avda. Santa Teresa 3145) es

Desde su inauguración en 1981, Gale-

ría Fábrica (Sgto Martínez 271) trabaja ininterrumpidamente con criterios claros y marcando tendencia en el mercado del arte de nuestro país.

En sus 35 años como gestor artístico ha realizado más de 350 muestras.

Ofrece una interesante colección de obras en trastienda y exposición, y en este momento tiene abierta la muestra “Obras recientes”, de los artistas Carolina Sbardella y Rubén Vela.

Fundada en los años 80, Martha Manchini es una galería de arte latinoamericano cuyo objetivo es apoyar a artistas emergentes guiándolos con un riguroso criterio estético. Configura en la actualidad un grupo de reconocida excelencia plástica tanto en nuestro país como en el exterior.

En este momento tiene abierta la muestra “Obra en Blanco” de Osvaldo Campercholi.

abrió sus puertas en el año 1990, sus fundadores Cristina Paoli y Pablo Ávila inician sus actividades con la promoción de artistas emergentes y consagrados a través de muestras sucesivas. Este mes ofrece la muestra “Ellas”, de las artistas Renatta Avila, Adriana Duarte, Cristina Paoli y Lendy Peña.

En 1996, aprovechando el auge de los centros comerciales, se inauguró Verónica Torres Colección de Arte, un espacio de exhibición en un importante shopping de Asunción (Shopping Mariscal) para ofrecer a las personas un contacto más cercano con las obras de arte. Tiene abierta la muestra “Techaga’u”.

También por pura pasión por el arte, hace 19 años se abría Matices (Cruz del Defensor 241), una galería que le hace sentir a los visitantes como si estuvieran en su casa. Tiene abierta la muestra “Los Mercados y Vendedores de Yuyos”, del artista Flavio Giménez.

Fundada en el 2014, Hepner (Nuestra Señora del Carmen 623) es la galería de arte contemporáneo más joven que ha construido una destacada cartera de clientes. También impulsa proyectos audiovisuales y educativos, como la serie “Artífices”. Algunos de sus artistas son Enrique Collar, Mónica Matiauda, Cacho Falcón y Gabriela Zuccolillo. Actualmente tiene abierta la muestra “Emoticons”, de Patricia Silva.

La galería Pablo Ávila de arte contemporáneo (Rca. Dominicana 566),

Mas info: asociaciongaleriaspy@ gmail.com

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MEMORIA ]

Emiliano R. Fernández, la voz del pueblo

Sus versos resuenan en el corazón de cada paraguayo, dicen los que saben de escuchar las palabras que salen de la entraña de los poetas auténticamente populares. “Emilianore” es el juglar de Paraguay, el que supo cantar al amor y también estremecer la piel con sus temas épicos como “13 Tuyuti”. Nosotros lo recordamos a propósito de su aniversario de nacimiento, el 8 de agosto pasado.

MARYCRUZ NAJLE Periodista

marycruz.najle@gruponacion.com.py

FOTOS Y DATOS: LEGADO DEL POETA DEL PUEBLO “EMILIANORE”. TETÃYGUA ÑE`ËPAPÁRA OHEJAPYRE. CENTRO CULTURAL EL CABILDO (ED. POR SERVILIBRO)

D

e acuerdo a datos reflejados en la publicación editada por el Centro Cultural de la República, El Cabildo, con el apoyo de instituciones y el trabajo de especialistas, en el contexto de los festejos del Bicentenario de la Independencia Nacional, la figura de Emiliano R. Fernández, recibe un homenaje como uno de los máximos referentes de la cultura nacional.

Buscando en sus páginas, y en otros espacios y publicaciones, datos sobre la vida y obra de Emiliano Rivarola Fernández, el máximo poeta popular nacional, podemos decir sin temor a equivocarnos que sus versos resumen o dibujan como pocos, esa esencia de lo popular que siempre trasciende al tiempo y a todas las vicisitudes, para coronarse ante el pueblo como lo hacen sus inmortales, sin más razones que el sentimiento.

Relegado por mucho tiempo a los escenarios y espacios en donde lo popular no se mezclaba con lo “culto”; destinado a ser una partecita de lo que se decía y cantaba en las recordaciones de la epopeya del Chaco, de la que fue su juglar, hoy se yergue por encima de todos los prejuicios y derriba los muros de la injusticia, para alcanzar su verda-

dera dimensión como artista reconocido y merecedor de los más altos honores.

“HIJO DE HOMBRE” Emiliano nació en Yvysunú, un 8 de agosto de 1894. En ese lugar se había afincado la familia formada por Don Silvestre Fernández y Bernarda Rivarola, que legalizaron su unión al mismo tiempo que a Emiliano. La historia de don Silvestre, es tan singular como la de un personaje de novela. Él, con apenas 13 años, había sido uno de los cuatro sobreviviente del holocausto de Acosta Ñu, aquél ejército de niños bajo el mando de Bernardino Caballero que escribió una de las páginas más trágicas de la historia de aquel genocidio en la Guerra de la Triple Alianza.

Silvestre, que cuando nació Emiliano ya había tenido tres hijos con otra mujer en Guarambaré, donde se había afincado primero, al llegar desde Acahay, acompañó las tropas de López hasta Cerro Corá, sobreviviendo nuevamente a la matanza.

POETA. Emiliano R. Fernández, de puño y letra. nacimientos: el físico en Yvysunú, Guarambaré, en 1894 y el intelectual, el artístico, en 1907, a la tierna edad de 13 años, desde que vivió en el norte. Allí aprendió a valorar todo aquello que lo rodeaba: sentimientos, naturaleza, costumbres, familia, amigos, Patria, valores humanos y divinos como así también el amor en todas sus facetas...” Así se

consagra como el “poeta norteño” y por ello se tejieron tantas conjeturas sobre su lugar de nacimiento y los del norte lo han considerado suyo desde siempre.

Lo que sigue en la vida del entonces joven Emiliano, que viaja a la capital del país a visitar a parientes, son experiencias difíciles y vicisitudes,

Se unió a doña Bernarda en Yvysunú. Ella era oriunda de Bejarano (distrito de la Recoleta en Asunción, hoy barrio San Pablo) adónde se trasladaron y vivieron hasta 1907.

Eran tiempos convulsos en el Paraguay y entonces las persecuciones políticas y las crisis obligaron a la familia a salir nuevamente de la zona y emprendieron camino hacia el norte, a Alto Paraguay.

como la ocasión en la que fue arrestado por orden del comisario Basilio Acosta, porque el joven impertinente había cometido el delito de “cantar en guaraní”, aunque algunos hablaron entonces de que el apasionado poeta había tenido “problemas de polleras”. Se incorpora al servicio militar, pero luego huye en febrero de 1914, debido a los maltratos recibidos en el batallón bajo el mando de Donato Alonso, viajando a Concepción, adonde se presentó a cumplir con sus obligaciones militares en la 2da. Compañía de Infantería el 25 de febrero de ese año. En los versos de su obra “Concepción jerére” (agosto de 1925), habla de la movilización general ante la inminencia de la Guerra del Chaco. Escribió utilizando numerosos seudónimos, como Makagua Raído, Médico Ju’ái; Kurupi Rodante, Kurupi Saite; Guyrá Campana y La Cautiva.

Dedicó versos en honor al Mariscal Francisco Solano López, entre las que se destaca “Primero de Marzo”.

NANAWA DE GLORIA

SUS “DOS NACIMIENTOS” Según relata el hijo, Norberto, las dudas que por muchos años se mantuvieron sobre el lugar real de nacimiento de Emiliano, fueron de alguna manera, alimentadas por el propio poeta popular. Un “misterio” que contribuía a crear esa imagen de “patrimonio de todo el pueblo” y no solo de la tierra que lo vio nacer. Así, el propio hijo refleja eso diciendo que decía frases como: “la artista ko ijapu sapy’amimiva-erâ” (el artista debe mentir de vez en cuando). Y , dice Norberto: “Emiliano tuvo dos

AMOR. Belén Lugo, “Belencita”, de largas trenzas, fue un amor apasionado que inspiró versos y tristezas en tiempos de la guerra, se casaron y también se separaron.

El asesinato del teniente primero Adolfo Rojas Silva, en febrero de 1927 en el Fortín Sorpresa, a manos de bolivianos, desata su apasionado amor por la Patria y, ante la indiferencia de las autoridades de entonces, escribe “Rojas Silva recavo”, en el que llama a la defensa del Chaco.

HOMENAJE. Portada del libro publicado por El Cabildo. Gentileza.

Desatada la guerra, su presencia en las trincheras, sus versos y sus cartas a su “madrina de Guerra”, la “Señorita Matilde Victorina Ruiz”, relatándole con perfecto castellano y excelente guaraní, los pesares y

esperanzas de esos días, muestran además de la profundidad de sus pensamientos, la excelente caligrafía y prolijidad con la que redactaba.

Sus versos de inspiración patriótica, escritos en los campos de batalla, lo han convertido merecidamente en el juglar de Paraguay. Al igual que aquellos primeros relatores de las historias y sus héroes, tanto en la antigüedad como en la Edad Media, gracias a los cuales conocemos las aventuras de Odiseo regresando a Ítaca, o el valor del “Cid Campeador”, gracias a Emiliano R. Fernández, se relatan los hechos y se les da nombres y apellidos a los héroes de la contienda que enfrentó a Paraguay con Bolivia por el Chaco. En ese sentido, los versos de su “13 Tuyutí”, inspirada un 10 de mayo de 1933, en la primera batalla de Nanawa, estremece los corazones de cualquiera que los escuche, especialmente a quienes han sobrevivido a la cruenta guerra, como los ex combatientes, de los que ya no quedan más que unos poquísimos representantes, pero sí sus descendientes y todo el pueblo paraguayo.

AMORES Y VERSOS A PEDIDO El amor tampoco le fue esquivo a Emilianore. Su matrimonio civil con la bella Belén Lugo, “Belencita”, la joven de Ysaty que había nacido en San Antonio, se realiza en agosto de 1933. Unos días después, el poeta vuelve al frente de batalla. Luego de ser evacuado a Asunción, el 24 de febrero de 1934, se casa en la iglesia de Caacupé. El 8 de abril, vuelve al frente de batalla.

El 31 de agosto de 1940, nace su hijo Ernesto Ramón Fernández Lugo, a quien conoce recién a los tres años, ya que se separa antes de Belencita desconociendo su embarazo. Luego, será de su matrimonio con Bárbara Ayala, que nacieron sus hijos : Laureano, Ignacia del Rosario, Norberto Amancio y Juan de Dios.

Sus versos de amor, fueron elogiados por el uso del guaraní más puro y también de un castellano refinado, como ocurrió con su obra “Oda Pasional”, unos versos que escribió a pedido de un enamorado novio. Fue Carlos Rojas, novio de Ysahilda Marques, quien le pidió a Emiliano que escribiera unos versos para dedicarle a su amada. El hombre entonces, según relató en vida la propia Ysahilda, era administrador del “Rancho Carambola” a 27 km de Pedro Juan Caballero. La propia joven dice que el poeta “escribió en cinco minutos” la poesía y lo hizo “sin corregir una palabra, y luego me regaló aquel poema”. La misma señorita describe cómo la figura y personalidad de Emiliano, atraía a la gente, que lo rodeaba enseguida y lo admiraba. Tenía un carácter afable y un gran sentido del humor.

LA LEYENDA La muerte de Emiliano, fue un misterio sobre el que hubo muchos comentarios y pocos datos fidedignos. Sin embargo, se conoce que el 3 de noviembre de 1948, era el atardecer, casi la noche cuando el vate popular, el ícono viviente del pueblo, sale de un bar en las inmediaciones del Cuartel de la Marina, donde

GUITARRA. Perteneciente a Emiliano, collección Juan Carlos Sánchez.

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MEMORIA ] había compartido un encuentro con amigos y otras personas, regado con bebidas espirituosas. Entonces, cuando el poeta ya estaba en la vereda, sonó un disparo. Es entonces cuando algunos dicen haber escuchado la voz de alto que un guardia de la Marina gritó tres veces , sin que Emiliano le hiciera caso, antes de tirar. El poeta resulta herido. Otros, dicen que no fue otra cosa que la desgracia de una bala perdida, de esas que a veces son lanzadas por manos invisibles, como cumpliendo un designio de los dioses.

Lo cierto es que Emiliano, herido, es llevado al Hospital Militar, en donde estuvo internado largos meses. Luego, tras una larga agonía, fallece el 15 de setiembre de 1949, como consecuencia de las complicaciones .

Las leyendas sobre su vida, los mitos creados alrededor de su figura; las anécdotas sobre su apego a la bohemia y todo lo demás, son sus mitos, sus historias, queda el recuerdo. Lo que sobrevive a todo ello, es la magnitud de su obra como el poeta que ha sabido expresar el sentimiento del pueblo, con el instrumento más valioso: el de su propia lengua. La que habla de lo que sufre, alegra y siente desde el corazón.

A PEDIDO. “Oda Pasional” fue escrita por Emiliano a pedido de Carlos Rojas, entonces novio de Ysahilda Marques (izq.). Ella guardó los versos de puño y letra de Emiliano (der.), que según su propio relato, él escribió en “5 minutos”.

Valioso patrimonio de la cultura paraguaya

RECUERDO. Monumento a Emiliano R. Fernández en el Chaco paraguayo, Nanawa.

POR DIEGO SÁNCHEZ HAASE (Director de la Casa de la Música, músico, compositor)

Si bien desde hace más de 25 años me dedico a la música erudita, mis inicios musicales fueron dentro del ámbito de la música popular para-

guaya. Por lo tanto, desde mi niñez escucho y disfruto plenamente de las obras de Emiliano R. Fernández. Admiro profundamente en sus textos la maestría del manejo tanto del castellano como del guaraní, y la genialidad con la que combina ambos idiomas.

En sus obras de carácter épico,

creo que nadie narró mejor que él las circunstancias pasadas en la Guerra del Chaco. Habré escuchado más de mil veces su obra “13 Tuyuti” y cada vez que la vuelvo a escuchar me sigue emocionando.

Así también, su canto de amor es conmovedor, como su “Oda pasional”. De igual manera, es también conmovedor el “techaga’u” que

BIBLIOTECA. En la Casa de la Música, la biblioteca lleva su nombre.

transmite en su “Asunción del Paraguay”.

dozo Ocampo, Santiago Cortesi, entre otros.

En lo musical, aparte de melodías creadas por él mismo, sus poesías tienen también el valor agregado de haber sido musicalizadas por grandes nombres de nuestra música como el guaireño Félix Pérez Cardozo, Mauricio Car-

Creo que la obra de Emiliano R. Fernández es uno de los más valiosos patrimonios de la cultura paraguaya del Siglo XX. Ojalá que los paraguayos podamos conocerla y valorarla mejor, especialmente el público joven.

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Ñe’ë Emilianore, Paraguái ñai’ügui japopyre POR SUSY DELGADO (Escritora-poetaEsp. Literatura Pya en Guaraní- Periodista)

U

no de los más admirados poemas de Emiliano R. Fernández – “Mboriahu memby”– dice en sus primeros versos: Ymaitéguivema apuraheiséva/ ajohéi haguä che py’arasy/ upévare äga péina ambohéra/ verso chu’imi mboriahu memby. Un poema escrito en un guaraní pulido que constituye toda una declaración de la postura del autor frente a la poesía, desde esa respuesta “purificadora” que la misma puede ejercer ante la angustia del ser humano, hasta esa identificación con una expresión humilde, “hija de una madre pobre”. En esta estrofa está tácita la opción de Emiliano por una poesía para el pueblo, esa opción que se hace nítida a lo largo y lo ancho de su obra.

Es redundante señalar la capacidad extraordinaria que tuvo este poeta de conectar con la sensibilidad popular, al punto que no pocos especialistas lo califican simplemente como el más grande representante de la poesía paraguaya, en cualquiera de sus vertientes. Y sin temor a equivocarnos, podríamos decir que este concepto ronda la unanimidad si es que no corresponde plenamente a ella. Sin embargo, esto ocurre en un medio en el cual todavía se insiste en ciertas clasificaciones rígidas que separan y hasta oponen el “arte culto” del “arte popular”, relegando a este último al nivel de las expresiones vulgares, que según se afirma, adolecen de las formas exigentes de aquél.

Estas clasificaciones trasladan al campo poético las diferencias que se señalan en la lingüística respecto de los niveles de la lengua, como si el arte de la palabra se basara solamente en el dominio de este instrumento y no agregara sus propios ingredientes.

Esta supuesta oposición de “lo culto” y “lo popular” ha sido discutida y puesta en entredicho por muchas respetables figuras de la poesía del mundo desde la antigüedad –sin hablar de los especialistas que le han dedicado sesudos estudios, especialmente

CARTAS. Desde el frente de batalla, Emiliano le escribía regularmente cartas a su “madrina de guerra”, la señorita Matilde Victorina Ruíz.

desde el siglo XX–. Basta recordar que en la literatura del mundo sobran ejemplos de obras etiquetadas como “populares”, que en un análisis cuidadoso, muestran sin embargo todos los requisitos de la llamada “literatura culta”. El espacio no nos permite ir tan lejos, de modo que recurramos simplemente a la memoria de nuestras abuelas, que trae todavía hasta nosotros esas canciones y coplas entrañables, cuyo origen se pierde en el tiempo. Y vayamos a algunos ejemplos relativamente cercanos en el tiempo, suficientemente conocidos, como podrían ser los del “Martín Fierro” de José Hernández , el “Romancero Gitano” de García Lorca o el “Sóngoro Cosongo” de Nicolás Guillén, cuyos ecos, profundamente enraizados en el habla de sus tierras de origen resuenan claramente en nuestros oídos. Y para cerrar el círculo con un ejemplo más contemporáneo, tomemos el caso de otro gran poeta argentino, Juan Gelman, Premio Cervantes 2007, identificado con esa “Nueva poesía hispanoamericana” que asumió firmemente las angustias de su tiempo y el lenguaje de su gente, eludiendo cuidadosamente el tono panfletario y fácil que había tenido la poesía social hasta entonces.

En una de sus obras emblemáti-

Esta supuesta oposición de “lo culto” y “lo popular” ha sido discutida y puesta en entredicho por muchas respetables figuras de la poesía del mundo desde la antigüedad –sin hablar de los especialistas que le han dedicado sesudos estudios, especialmente desde el siglo XX.

cas, “Gotán”, el poeta expresaba su compromiso con el cambio del mundo, su vocación de “ni a irse ni a quedarse, a resistir”, y que, en síntesis, él no debía alejarse del pueblo sino ser uno más de él.

Lejos de ser considerado dentro de la clasificación arriba mencionada, este autor representa tal vez la poesía que une nítidamente las dos puntas del ovillo.

Estas reflexiones nos vienen a la mente al recordar a Emiliano, calificado “poeta popular por excelencia” del Paraguay. Su caso es más llamativo aun cuando se observa la utilización profusa y libre que hizo el poeta de la satanizada mezcla de nuestros idiomas –el guaraní y el castellano– en un amplio abanico de formas frente a las cuales el solo casillero del jopara sería insuficiente. Desde

un simple pero certero remate de una estrofa en castellano con una palabra o un verso en guaraní, como el que muestra su célebre “Che pochýma nendive” (…Y sepa, Leonora ingrata,/ por tu traición, tu desvío,/ para siempre rohejáta,/ che pochýma nendive) hasta las más variadas mezclas, sabiamente elaboradas y aplicadas según las distintas necesidades que le planteaban sus poemas, el poeta nos dejó no solo una muestra contundente de su extraordinaria capacidad de recorrer distintos surcos poéticos, sino lo que en nuestra opinión es signo de verdadero genio: la capacidad de crear una estética singular, de exquisita gracia, con una materia que reconoce claramente su extracción de pueblo.

Dicen los memoriosos biógrafos

de Emiliano R. Fernández, los que nunca pudieron impedir que entre sus referencias se filtrara la leyenda y la polémica inacabable, que uno de los últimos poemas escritos por aquel poeta de los caminos y la inspiración inacabable, fue el que decía: Es mi pluma una doncella, mi bandera, mi heroína,/en la brega nunca merma su audacia y su valor,/ ella es lanza que pica, agudísima, muy fina/ centinela de mi vida, fiel guardiana de mi honor. Esta vez en castellano, el poeta nos mostraba su concepto sobre esta verdadera opción de vida que hizo como hombre de pueblo, tan inquieto como generoso en su vocación profunda por la palabra.

Entre la leyenda y la polémica inacabable sobre su lugar de nacimiento, por encima de cánones y ortodoxias, fiel a su pueblo y a sí mismo, caminador impenitente de las angustias y los sueños de su gente y amante inagotable de la belleza, fue capaz de crear y pulsar su lira inconfundible, la que por fortuna todavía se menciona hoy al aludir al ancho acervo “Emilianore”, el legado de una gracia irrepetible. Ñe’ë porä osëva’ekue Paraguái ñai’üetégui…

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DOMINGO 13 AGOSTO DEL 2017

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Proyectarán “Diario Guaraní” en el Museo de Bellas Artes

La película de Marcelo Martinessi recrea la experiencia del antropólogo jesuita Bartomeu Meliá.

E

n el marco de los festejos por los 480° aniversario de la Fundación de Asunción, el próximo martes 15 de agosto, se proyectará la película “Diario Guaraní” de Marcelo Martinessi, en la sede del Museo de Bellas Artes (Eligio Ayala c/Constitución Nacional), a las 18:00.

“Diario Guaraní” recrea la experiencia del antropólogo jesuita Bartomeu Meliá, cuando fue a vivir con los indígenas mbya guaraní.

A fines de la década del 60, Melià, jesuita y aventurero de origen mallorquín (España) se interna en la selva de Caaguazú. Llega a la localidad de Mbarigüí, donde entabla una entrañable amistad con los mbya guaraní.

Meliá registra, con una grabadora, cantos y rituales de un pueblo que hasta entonces se mantenía hermé-

tinessi, con la producción de Diego Segovia y la dirección fotográfica de Alejo Maglio. El rodaje se dividió en dos etapas y el equipo técnico estuvo conformado, además, por Javier Medina, Julio Bernal, Pascual Glauser, Víctor Rocholl, Daniel Gómez, Perla Álvarez, entre otros.

La duración es de 52 minutos.

tico. Estas experiencias están plasmadas en sus diarios personales que se interrumpen abruptamente en 1976, cuando es expulsado del Paraguay.

A partir de pasajes de esos diarios y de la recuperación de materiales sonoros y fotográficos, hoy, casi 50 años después, Meliá se enfrenta de nuevo a una historia marcada por la resistencia y el exilio. Lo hace, acompañado de Lutarco López, líder de la comunidad guaraní y antiguo amigo suyo. “Los detalles, las letras, me ayudan”, explica acerca del reencuentro con sus anotaciones, “pero la memoria, como tal, no está escrita”, agrega.

“Diario Guaraní” se basa en las experiencias de Bartomeu Meliá, con los nativos mbya guaraní.

Marcelo Martinessi ha ganado el premio al mejor cortometraje en el Festival de Venecia 2016, con su obra “La voz perdida”, sobre la masacre de Curuguaty. Fue fundador y primer director de la TV Pública y realizador de premiados cortos como Karai Norte y Calle Última.

El material fue ganador del Fondo DOC TV Paraguay 2016. Es presentado por la CACI en conjunto con la Secretaría Nacional de Cultura de Asunción y Paraguay TV HD Digi-

tal. Producido por La Babosa Cine en asociación con el Centro Cultural de España Juan de Salazar (AECID) y la Filmoteca Española (ICAA).

Paraguay se incorporó a DOCTV Latinoamérica en el 2011, a través de la Secretaría Nacional de Cultura que financia la membresía del programa.

Está filmado en Asunción, Villa Hayes y en la comunidad mby’a guaraní de la colonia Mbarigüí (Caaguazú). El guión y la dirección estuvieron a cargo de Marcelo Mar-

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Últimos días para postular a concursos de Ibermúsicas Los interesados tienen tiempo en inscribirse hasta este 15 de agosto El plazo para las postulaciones al Concurso Ibermúsicas de la “Canción Popular”, culmina el próximo martes 15 de agosto. Mientras que el jueves 31 de agosto cerrarán las convocatorias para las “Ayudas a la Movilidad y Residencias Artísticas”.

Las actividades se llevarán a cabo de enero a diciembre del 2018 con los proyectos seleccionados por el jurado. Se trata de una oportunidad para todos los compositores, intérpretes, managers, productores y festivales de la gran hermandad musical Iberoamericana.

Las inscripciones se realizan en el sitio web de Ibermúsicas, donde los interesados hallarán un instructivo que explica paso por paso como realizar el registro de los proyectos http://www.ibermusicas.org/es/noticias/474 y ante cualquier dudas, podrán escribir

al mail programa.ibermusicas@ gmail.com “Una aclaración de suma relevancia que acercaron los jurados de ediciones anteriores, fue la de insistir acerca de la importancia de que los artistas cuenten con un perfil completo y actualizado en el Catálogo de Recursos de Ibermúsicas”, informaron desde la Secretaría Nacional de Cultura (SNC).

Asimismo, señalaron que se pre-

Staff.

tende fomentar la presencia y el conocimiento de la diversidad cultural iberoamericana en el ámbito de las artes musicales, estimulando la formación de nuevos públicos en la región y ampliando el mercado de trabajo de los profesionales del ramo.

Paraguay a través de la SNC abona anualmente unas membresías para que artistas y productores paraguayos de distintas disciplinas, en este caso particular los músicos nacionales, puedan participar y ampliar su mercado laboral mediante el Fondo de Ayudas de los Programas IBERS.

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