SUPLEMENTO - IDEAS+PALABRAS - EDICIÓN 8.172

IDEAS+ PALABRAS

2 ] BREVES NOTICIAS DEL MUNDO CULTURAL

DOMINGO 19 NOVIEMBRE DEL 2017

El nicaragüense ganador del máximo galardón de las letras hispanoamericanas estuvo este año en Paraguay, para conmemorar el centenario de Roa Bastos. Lo entrevistamos entonces y recordamos ese encuentro con el escritor, periodista y ex vicepresidente de su país.

4-5 ] LITERATURA

Sergio Ramírez, Premio Cervantes de Literatura 3 ] ACTUALIDAD

6 ] TEATRO

Abrió el Louvre de Abu Dhabi

Estrenan obra sobre la dictadura, en Brasil

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IDEAS + PALABRAS

DOMINGO 19 NOVIEMBRE DEL 2017

+BREVES +HISTORIA

+ MÚSICA

Exhiben el “Libro de oro”

Sánchez Haase dirige en los EEUU

El “Libro de oro”, considerado por muchos durante largo tiempo como un mito, se trata de una importante reliquia que contiene documentos relacionados a la entrega de joyas realizadas por las mujeres de nuestro país, en pleno desarrollo de la Guerra contra la Triple Alianza (1865-1870).

En el marco de las actividades de la Semana de la Cultura se exhibe el

libro, de 7:00 a 18:00, en la sede del Archivo Nacional (Mcal. Estigarribia e/ Iturbe), y será hasta el 25 de noviembre.

Además del libro, se muestran los tomos que componen esta colección, que son cuatro en total, y que contienen los nombres de las mujeres que donaron sus joyas, reliquias y apor-

tes para la causa nacional, así como las ciudades a las que pertenecían.

El “Libro de oro” está hecho con pergamino y metales trabajados en una fina orfebrería. Tres de ellos pertenecen al Archivo Nacional y el cuarto al Museo Juan Sinforiano Bogarín.

También se pueden observar documentos y periódicos de la época.

El director de orquesta y compositor compatriota Diego Sánchez Haase se encuentra en Tucson, Arizona, Estados Unidos, dirigiendo dos conciertos al frente de la Southern Arizona Symphony Orchestra, una de las más importantes orquestas del Estado de Arizona.

El maestro guaireño, recientemente galardonado con el Premio Nacional de Música 2017, ha viajado el domingo pasado al país del Norte, de manera a iniciar los ensayos con la citada agrupación sinfónica. El primer concierto se realizó ayer en el DesertView Performing Arts Center, y hoy domingo 19, a las 15:00, se presentará en la Iglesia de St. Andrew, ambos en la ciudad de Tucson. El programa comprende grandes obras

de la música sinfónica universal, con el siguiente repertorio: Gioachino Rossini: Obertura de la ópera “Guillermo Tell”. Sergei Rachmaninoff: Concierto para piano y orquesta Nº 3, en Re menor, Op. 30. En esta obra será solista la prestigiosa pianista georgiana Yelena Veriyeva. Ludwig van Beethoven: Sinfonía Nº 6, en Fa mayor “Pastoral”.

La presencia del maestro Sánchez Haase se da gracias a una invitación especial cursada por la orquesta al director compatriota. Con esta actividad, el maestro Sánchez Haase cierra su agenda internacional 2017, en la que ha desarrollado compromisos artísticos en República Dominicana, Italia, Argentina, México y Estados Unidos.

+CINE

Continúa ciclo de cine en el Salazar

+LITERATURA

Rosa Montero gana el Premio Nacional de España La escritora y periodista Rosa Montero ganó el Premio Nacional de las Letras que otorga el Ministerio español de Cultura, el galardón institucional más importante luego del Premio Cervantes.

El jurado reconoció la “larga trayectoria novelística, periodística y ensayística” de Montero (Madrid, 1951), “en la que ha demostrado brillantes actitudes literarias”.

La autora de “La hija del caníbal” e “Historia del Rey Transparente” reaccionó entusiasmada: “Ahhhhhh!!!! Me acaban de dar el Premio Nacional de las Letras. ¡Estoy tan emocionada! Gracias gracias gracias”, escribió en su cuenta

de Twitter apenas conoció la noticia. Periodista de formación, Montero colaboró a lo largo de su carrera con diversos medios, tanto españoles como latinoamericanos, con una trayectoria distinguida entre otros con el Premio Manuel del Arco de Entrevistas, el Premio Nacional de Periodismo o el Premio de la Asociación de la Prensa de Madrid a toda una vida profesional. “Crónica del desamor” fue la primera novela que escribió Montero en 1979, a la que siguieron entre otras “La función Delta”, “Amado amo”, “La hija del caníbal” (Premio Primavera) o “La loca de la casa” (Premio Grinzane Cavour).

En el 2011 incursionó en la cien-

cia ficción con “Lágrimas en la lluvia” y, tres años después, la crítica de Madrid la premió por “La ridícula idea de no volver a verte”, en la que indaga en la vida de la Nobel de Física y Química Marie Curie.

Su última novela hasta ahora es “La carne” (2016).

Montero es además autora de cuatro volúmenes de literatura infantil. El Premio Nacional de las Letras, creado en 1984, distingue el “conjunto de la labor literaria de un autor español cuya obra esté considerada como parte integrante del conjunto de la literatura española actual escrita en cualquiera de las lenguas nacionales”. Está dotado con 40.000 euros (unos 47.000 dólares).

La octava edición de la Muestra de Cine Político, dirigido por mujeres, se cierra este 21 de noviembre.

Mañana lunes 20 se presenta “In Light of the Revolution”, de Lone Falster, y el martes 21 se muestra “Los ofendidos”, de Marcela Zamora. Los fi lmes se proyectarán a partir de las 19:00 en la Sala Goya del Centro Cultural de España Juan de Salazar (Tacuari 745).

Dentro del ciclo se mostraron los fi lmes “Carretera Cartonera”, dirigida por Marta Mancusi y Anna Trento de Italia en el 2016, y “Excluidas del paraíso” de la periodista y realizadora Esther Pérez de Eulate, de España, quien con el documental pretende evidenciar la gran desigualdad entre hombres y mujeres, marcada por

el machismo en la sociedad, afectando a los distintos ámbitos de la misma.

El ciclo Cine Político dirigido por mujeres nació en el 2009 en la ciudad de Madrid, para dar visibilidad al cine con compromiso social, dirigido por realizadoras Iberoamericanas.

Estas actividades son de acceso libre y gratuito.

IDEAS + PALABRAS ARTE ]

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El Louvre de Abu Dhabi: arte como antídoto Según su proyectista, el nuevo museo abierto esta semana en Emiratos Árabes Unidos es un monumento a la tolerancia a través del arte y la belleza.

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na década después del lanzamiento del proyecto, el Louvre de Abu Dhabi, el primer museo universal en el mundo árabe, fue inaugurado el miércoles 8 de noviembre próximo pasado, con un mensaje de tolerancia como antídoto a los fanatismos.

Esta “ciudad museo”, concebida por el arquitecto francés Jean Nouvel, fue construida en la isla de Saadiyat y es fruto de una colaboración entre los gobiernos francés y emiratí.

El acuerdo, que se extenderá durante 30 años y totaliza 1.000 millones de euros (1.160 millones de dólares), incluye la explotación de la marca Louvre –nombre del museo más visitado del mundo–, así como la organización de muestras temporales. En total, 13 establecimientos franceses colaborarán con el nuevo museo, aportando su experiencia y el préstamo de unas 300 obras.

La colección permanente de los Emiratos contará con unas 600 obras, entre ellas más de 200 ya expuestas desde su inauguración oficial, a la que asistirán el presidente francés Emmanuel Macron y el príncipe heredero emiratí, Mohamed bin Zayed. La mayoría de las 23 galerías permanentes buscarán reflejar el intercambio entre culturas, desde la Prehistoria hasta la actualidad, reuniendo las obras alrededor de temas universales e influencias comunes.

“MÁS UNIVERSAL” Una hoja del Corán Azul, una Biblia gótica y un Pentateuco, formarán parte de las joyas expuestas con vocación universal, así como el cuadro “La belle ferronière”, de Leonardo da Vinci – prestado por el Louvre parisino–, y un autorretrato de Van Gogh, del Museo de Orsay.

Para Jack Lang, presidente del Instituto del Mundo Árabe de París y ex ministro francés de Cultura, el nuevo museo es “mucho más universal que el Louvre de París”, al reivindicarse “diferentes continentes y civilizaciones”. También es un “proyecto de esperanza de un mundo respetuoso con las diversas opiniones y las diferencias”, frente al “fanatismo” y al “terrorismo”, dijo a la AFP.

Mohamed Jalifa Al Mubarak, presidente de la Autoridad del Turismo y la Cultura de Abu Dhabi, declaró recientemente que el museo es símbolo de una “nación tolerante y abierta a la diversidad”.

Los Emiratos Árabes Unidos ejercen una política de “soft power” para granjearse la notoriedad mundial y libran un pulsa con el vecino Catar, especialmente activo en el ámbito deportivo con la organización del Mundial del 2022 de fútbol y la compra del club Paris Saint-Germain.

La arquitectura del Louvre está inspirada en las medinas árabes con un conjunto de 55 edificios blancos. Una majestuosa cúpula de 180 metros de diámetro, compuesta de 7.850 estrellas de metal, fi ltra los rayos del sol creando lo que Jean Nouvel denomina una “lluvia de luz”.

El costo de la construcción del museo fue inicialmente estimado en cerca de 600 millones de euros (700 millones de dólares), pero su fi nalización fue pospuesta en varias ocasiones debido sobre todo a problemas de fi nanciación.

El proyecto no estuvo exento de polémica. Algunas voces en Francia se levantaron contra “la venta de la marca” Le Louvre. Varias ONG, como Human Rights Watch, se mostraron inquietas por las condiciones de los trabajadores inmigrantes en las obras, una crítica que se apagó a lo largo de los años. Uno de los principales desafíos fue garantizar la seguridad y la conservación de las obras de arte, en un lugar donde las temperaturas superan los 40º C en verano. Nouvel reivindica haber creado con su cúpula original una especie de “parasol” capaz de recrear un “microclima que reduce la temperatura en hasta cinco grados”.

El Louvre de Abu Dhabi es el primero de los tres museos en abrir sus puertas en el distrito cultural de Saadiyat. Deberían seguir el Guggenheim, concebido por el arquitecto canadiense Frank Gehry, y el Zayed National Museum, confiado al británico Norman Foster.

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EN PORTADA ]

Sergio Ramírez, ganador del Premio Cervantes de Literatura 2017 El máximo galardón de las letras hispanoamericanas fue otorgado por primera vez a un centroamericano. El mismo estuvo en nuestro país este año y manifestó su gran admiración por Roa Bastos.

ADRIANA ZACARÍAS Periodista

adriana.zacarias@gruponacion.com.py FOTOS: PÁNFILO LEGUIZAMÓN Y GENTILEZA

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l máximo galardón de las letras fue atribuido al ex vicepresidente nicaragüense Sergio Ramírez Mercado, un gran conocedor de las letras y omnívoro lector y escritor, que estuvo por nuestro país este año en el marco de las celebraciones del centenario del natalicio de Augusto Roa Bastos, también ganador del premio Cervantes (1989), a quien recordó con mucho aprecio.

Se trata del primer nicaragüense y centroamericano en obtener el premio Miguel de Cervantes 2017, que se alza con 125.000 euros. El anuncio fue hecho el jueves por el ministro de Educación, Cultura y Deporte de España, Íñigo Méndez de Vigo.

El jurado estuvo presidido este año por el máximo responsable de la Real Academia Española (RAE), Darío Villanueva, quien decidió premiar a Ramírez “por aunar en su obra la narración y la poesía;

el rigor del observador y el actor, y por reflejar la viveza de la vida cotidiana convirtiendo la realidad en una obra de arte, todo ello con excepcional altura literaria y en pluralidad de géneros, como el cuento, la novela y el columnismo periodístico”, según expresa el acta del prestigioso premio. El autor recibirá oficialmente el premio por parte de la corona española en abril próximo.

LABOR LITERARIA Y DOCENTE Tras graduarse con Medalla de Oro, en el doctorado en Derecho (1964), fundó la revista experimental literaria “Ventana”, encabezando el movimiento literario del mismo nombre junto a Fernando Gordillo.

En 1968 y 1976 fue elegido secretario general de la Confederación de Universidades Centroamericanas (CSUCA), con sede en Costa Rica. Sus libros recorren diversos géneros literarios: novela, ensayo, cuento y hasta el estilo periodístico. Inició su labor literaria con la publicación de su cuento “El estudiante” (1960), tres años después publicó una recopilación de “Cuentos”.

FUE UN GRAN ADMIRADOR DE AUGUSTO ROA BASTOS En su visita al país, en el marco del congreso internacional “Roa, entre la literatura y la historia de América Latina y el Caribe”, llevado a cabo en junio de este año, destacó el aporte de Roa Bastos a la literatura hispanoamericana. “La novela sirve para que uno conozca la historia a través de la imaginación y lo va construyendo a través de un lenguaje, yo diría de carácter extraordinario. Para mí, ‘Yo el Supremo’ es un monumento verdadero de narración”, mencionó en aquella ocasión, refiriéndose a la obra de Roa Bastos.

“Me encontré varias veces en la vida con Roa, la primera ocasión en un congreso de escritores en Caracas, allá por 1971. Yo lo veía con la referencia de un discípulo. Había

leído ‘El trueno entre las hojas’, me pareció un libro de cuentos deslumbrante, había leído ‘Hijo de hombre’, una novela trascendental para una guerra sin sentido que se daba en América Latina”, relató.

IMPLICANCIA POLÍTICA Sergio Ramírez Mercado (75) tiene en su haber más de 15 libros tradu-

cidos a más de 20 idiomas. Fue abogado, político, periodista; pero su pasión por la literatura fue mayor.

Su militancia política lo llevó a consagrarse como vicepresidente de Nicaragua durante los años 1985 a 1990 (mandato de Daniel Ortega).

Antes de ser vicepresidente, encabezó en Nicaragua (1977) el grupo opositor de “Los doce”, integrado por intelectuales, empresarios, sacer-

dotes y dirigentes civiles, en apoyo al Frente Sandinista de Liberación Nacional (FSLN), en su lucha contra el régimen del presidente nicaragüense Somoza. En 1996 se retiró definitivamente de la política para concentrarse en su carrera literaria. Su participación en la revolución sandinista está recogida en su libro de memorias “Adiós muchachos”, publicado en 1999.

En 1970 aparece su primera novela, “Tiempo de fulgor”. Como editor, fundó en 1978 la Editorial Universitaria Centroamericana (EDUCA) en San José (Costa Rica) y en 1982 la editorial Nueva Nicaragua. Desde 1999 desarrolla su labor docente en diferentes universidades de EEUU, México, Perú, España y Chile.

LABOR PERIODÍSTICA Sus colaboraciones en prensa empezaron tras su graduación en leyes, concomitantemente a su prontuario literario, dirigió

publicaciones como “Carátula” y “El libro azul”, del Centro Nicaragüense de Escritores. Como periodista ha trabajado en distintos medios centroamericanos de Guatemala, Panamá, Honduras, El Salvador y Costa Rica, así como en otros países sudamericanos, como Chile, Argentina, Venezuela, Bolivia. En España fue mentor del blog “El Boomeran”, una sección del diario “El País”.

LEGADO EN VIDA La universidad de Princeton en Estados Unidos guarda una colección de sus manuscritos literarios y de carácter político. Así también, conserva testimonios gráficos de la historia de Nicaragua. En el 2014 fue nombrado vocal del patronato del Instituto Cervantes, en representación de las letras y la cultura latinoamericana.

Entre sus títulos, citamos algunos: “Ya nadie llora por mí”, es su última novela, publicada este año.

Es autor de “Baile de máscaras” (1995); “Margarita está linda la mar” –Premio Alfaguara en 1998–; “Catalina y catalina” (2001); “Sombras, nada más” (2002); “Castigo divino” (2003); “Mil y una muertes” (2004); la novela policiaca “La fugitiva” (2011); “El cielo llora por mí” (2009); “Flores oscuras” (2013); “Sara” (2015).

EL GRAN DESAFÍO, QUE LOS JÓVENES LEAN Vale recordar y reproducir las palabras del escritor cuando brindó una entrevista en su paso por Paraguay y abordó el tema de la lectura y el interés de los jóvenes por este sano hábito. “El gran desafío, no solo con Roa, sino con Rulfo, García Márquez y otros grandes escritores de América Latina, es hacer que los jóvenes los lean. Los escritores ya dejaron su obra, la dejaron para la posteridad. Pero esa posteridad tiene que ser activada. Los jóvenes tienen que leer a estos escritores, no solo porque se lo pongan a la fuerza en los planes de estudio y hagan un resumen o lo copien de internet, sino que debe haber una enseñanza sistemática de estos escritores por

dos razones: la lengua te hace más grande leyéndolo, uno aprende más a escribir mejor o a leer mejor, y porque se puede encontrar una lección de historia en sus novelas”, enfatizó.

SOBRE EL PREMIO CERVANTES El Premio de Literatura en Lengua Castellana Miguel de Cervantes, conocido también como Premio Cervantes o Premio Miguel de Cervantes, es un premio que reconoce la trayectoria de un escritor que con el conjunto de su obra haya contribuido a enriquecer el legado literario hispano y está considerado el más importante de los de habla hispana.

Creado en 1975 por el Ministerio de Cultura de España, con la venia

de la Asociación de Academias de la Lengua Española, hasta la fecha ha sido entregado a 20 latinoamericanos, entre ellos Octavio Paz, Carlos Fuentes, Sergio Pitol, Jorge Luis Borges, Ernesto Sábato, Adolfo Bioy Casares, Gonzalo Rojas, Nicanor Parra, José Emilio Pacheco, Elena Poniatowska, Fernando del Paso y Augusto Roa Bastos.

El veredicto se emite a finales de año y la entrega se realiza el 23 de abril del siguiente, en conmemoración a la fecha de muerte de Miguel de Cervantes, autor de la clásica joya de la lingüística española “Don Quijote de la Mancha”.

Dicho evento se lleva a cabo en la Universidad de Alcalá de Henares.

La entrega del galardón es presidida por el rey de España, Felipe VI.

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TEATRO ]

Se estrenó en Brasil obra de teatro sobre la dictadura paraguaya Hasta el 27 de noviembre se presentará la obra “Cine Splendid” en Belo Horizonte, que se inició el pasado 16. Es una coproducción entre Paraguay y Brasil.

YÉSICA VERA ZARZA Periodista

yvera@lanacion.com.py FOTOS: GENTILEZA

S

i bien el espectáculo se estrenó el 16 de noviembre, se extenderá hasta el 27 de este mes. Las funciones son de lunes a miércoles a las 19:00, en el Teatro II del Centro Cultural Banco do Brasil en la ciudad de Belo Horizonte. El director paraguayo residente en Brasil, Pablo Lamar, está a cargo de la dirección junto con Ricardo Alves Jr. La obra cuenta con el trabajo de la dramaturga Sara Pinheiro. El montaje es una coproducción de Entrefilmes (Belo Horizonte/Brasil) y de Espacio E (Asunción/Paraguay). El elenco está compuesto por 4 actores paraguayos, escogidos por medio de casting: Diego Mongelós, Diro Romero, Guadalupe Lobo y Natalia Santos.

HABLAN LOS DIRECTORES “Toda la historia hace eco en América Latina. No es una narrativa distante de la nuestra y todavía es posible reconocer mucho de lo que abordamos en la obra, en el Brasil actual”, mencionó Ricardo Alves Jr. Por su parte, Pablo Lamar dijo que se trata de un proyecto que ya tiene unos años. “En el 2015 Sara Pinheiro, la dramaturga, estuvo en Paraguay con la residencia de Iberescena, hablando con gente, investigando un poquito, por lo que el proyecto como tal surgió probablemente en el 2014. Luego de eso, Sara participó de una residencia en Belo Horizonte, fue haciendo caminos del texto y ya este año aplicamos a Iberescena por

Paraguay con Espacio E, pasamos a tener un texto sobre el cual empezamos a ensayar en Paraguay un mes con los actores, luego del proceso de casting. También estuvieron ensayando un mes a distancia en Espacio E con Edith Correa (la titular de la coproducción que este año se le adjudicó a Paraguay) algunos días y después vinieron los actores a Belo Horizonte un mes y medio, de montaje propiamente dicho, de ensayo fueron como 3 meses y medio hasta hoy, que es nuestro preestreno”, comentó el director paraguayo.

Pablo Lamar es un director de cine que en esta ocasión optó por dirigir teatro. “Para mí la experiencia de dirigir teatro está siendo muy interesante, muy buena, muy rica de trabajo y estoy muy feliz con eso”, dijo.

A su vez, señaló que algunos aspectos son parecidos al cine y otros muy diferentes. “Algo que me gustó mucho es poder estar trabajando más tiempo en la escena con los actores y eso es muy rico, ir creando las interpretaciones de las escenas, que en el cine, en cambio, todo es más estructurado, más pautado.

El cine en general tiene un tipo de representación más realista; creo que en el teatro es más común tener otras formas de representación de códigos de actuación, también en el uso del sonido. Estoy haciendo el sonido de la obra, siempre en conversación con Ricardo Alves Jr., quien es el otro director, juntos fuimos pensando en esa estrategia cinematográfica. En el sonido también estamos trayendo una cosa de cierta manera de género, elementos de suspenso, de terror, que es parte del concepto de la obra, ya que se

trata de personas que viven en tiempos de terror, sobre una ficción de paz, pero van al cine a ver películas de terror”, adelantó.

Además, añadió que los actores son geniales y que es muy bueno trabajar con ellos.

EXPECTATIVAS Pablo dijo que si bien siempre se aguarda una buena aceptación del público, les interesa mucho que se vea la obra porque son temas bastante actuales. “Es una historia muy reciente en cierta medida históricamente. Queremos que la gente vea y tener un poco ese diálogo con el público, que es una de las cosas que interesa mucho, entender qué está llegando. Estamos muy alegres y con muchas ganas de estrenar”, expuso el director.

FICHA TÉCNICA Idealización, coordinación y dramaturgia: Sara Pinheiro.

Dirección: Pablo Lamar y Ricardo Alves Jr. Actuación y colaboración artística: Diego Mongelós, Diro Romero, Guadalupe Lobo y Natalia Santos.

Dirección de producción: Maria Mourão.

Producción (Paraguay): Espacio E. Jefe de producción (Paraguay): Karen Fraenkel.

Asistencia de dirección (Paraguay): Edith Correa.

Asistencia en dramaturgia y revisión del español: Natalia Santos.

Preparación de actores: Germano Melo.

Dirección de arte: Ricardo Alves Jr. Vestuario: Mariana Blanco.

Diseño de sonido: Pablo Lamar.

Iluminación: Jesús Lataliza.

Realización y montaje de “Bomba en la selva del terror: Luiz Pretti.

Asistente de realización y montaje: Gabriela Albuquerque.

Identidad visual y diseño gráfico: Estudio Lampejo.

Traducción para español: Carla Coeyu, Diego Mongelós, Diro Romero, Guadalupe Lobo, Natalia Santos y Pablo Lamar.

Subtitulado: Gabriela Figueiredo.

Asesoría de Prensa: A Dupla Informação.

Coproducción: Espacio E y Entrefilmes.

EN MARZO, A PARAGUAY Para Paraguay están previendo estrenar en marzo, todavía no está concretado pero quieren hacerlo en ese mes. “Será el estreno nacional y, por lo tanto, el estreno más aguardado por nosotros mismos”, indicó.

OPINIÓN DE LOS ACTORES En cuanto a lo que representa para los actores esta escena, Diro Romero señaló que llevar adelante una obra de teatro con esta temática implica mucha responsabilidad, tanto desde la dramaturgia como desde la actuación. “Por más de que hablemos del tema en tiempo pasado, sabemos que hasta la actualidad hay fuertes secuelas e incluso una buena parte de la población aún vive con ideologías

que simpatizan con esa época. Como artistas, es importante transmitir un mensaje con nuestro trabajo y estoy seguro de que Cine Splendid no va a pasar desapercibido para quienes asistan”, reflexionó.

“En cuanto a lo actoral, me pareció importante nutrirme de toda la información que pueda adquirir y que me puedan ser útiles a la hora de trabajar en las escenas, por lo tanto leí materiales, testimonios y documentos referentes a la dictadura, visitando el Museo de la Memoria y hablando con personas que vivieron muchos años bajo ese modelo de gobierno. Todo eso forma parte del trabajo a la hora de iniciar un pro-

ceso como este, hasta llegar al resultado que finalmente se ve en escena”, agregó el actor.

Por su parte, el actor Diego Mongelós aseguró que uno de los mayores desafíos fue encontrar el lenguaje escénico de esta obra. “Me refiero a la manera, el tono, cómo encarar la representación y la puesta en escena.

A partir de la deconstrucción de las situaciones planteadas en el texto, en un trabajo de laboratorio escénico, encontramos este lenguaje o más bien estos lenguajes que estábamos buscando. Fue un proceso de armar y replantear continuamente las escenas sumando capas de significado”, puntualizó.

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MEMORIA ]

Montreal celebró a Leonard Cohen a un año de su muerte Murales que tapizan con su reconocida figura muchos edificios. Recitales, encuentros y todo tipo de homenajes le rindieron en una semana artistas y fans a un grande.

E

lvis Costello, Feist, Courtney Love y Coeur de Pirate figuraron entre los artistas que el pasado lunes le rindieron un sentido homenaje a Leonard Cohen, un año después de su muerte, durante un gran concierto en su ciudad natal de Montreal.

El primer ministro canadiense, Justin Trudeau, participó también en la celebración, en la que miles de espectadores compartieron música y recuerdos en el lugar donde suele jugar el club de hockey canadiense.

“Con toda honestidad, creo que es mejor que él no esté ahí para eso”, dijo días antes Adam Cohen, hijo del famoso poeta y compositor fallecido a los 82 años el 7 de noviembre del año pasado en Los Ángeles y enterrado en el cementerio judío de Montreal en las cercanías del famoso monte Royal.

El concierto, en el que también actuaron el compositor Philip Glass, Lana del Rey, Sting y Wesley Schultz y Jeremiah Fraites, de la banda de folk-rock The Lumineers, marcó el arranque de una semana de tributos en Montreal.

UNA LISTA DE INSTRUCCIONES “Mi padre me dejó una lista de instrucciones antes de irse: méteme en una caja de pino cerca de mi madre y mi padre (…). Si quieres hacer un evento público, hazlo en Montreal”, explicó Adam Cohen en la presentación del concierto. “Uno de sus principales rasgos de carácter fue su modestia, y creo que hubiera preferido no tener que asistir a un evento así o habría intentado disuadirnos de hacer algo tan grande”, agregó a AFP. Nacido en el seno de una familia judía adinerada en Montreal, Leonard Cohen se dedicó en sus inicios a la poesía y publicó algunas recopilaciones de poemas. Más adelante se aventuró a interpretar sus textos durante reuniones en Nueva York, en la isla de Hydra en Grecia y finalmente en Los Ángeles.

MURALES FRESCOS Al igual que su padre, Adam Cohen se describe a sí mismo como el ejemplo típico de la “diáspora de Montreal”. “Montreal tiene algo mítico para nosotros y somos embajadores de Montreal donde sea que vayamos”, dijo Adam Cohen, músico y productor del último y decimocuarto álbum de su padre, “You Want It Darker”, lanzado unas semanas antes de su muerte.

Cinco conciertos más están programados para realizarse a lo largo de los próximos cinco meses en los que los artistas interpretarán las canciones de cinco álbumes de Cohen, “respetando la intención original” del autor y con los temas en el mismo orden en que fueron editados, dijo Pop Montreal, la productora que organiza los recitales.

La semana de homenajes, que arrancó el lunes 6 de noviembre, también estuvo marcada por la inauguración de dos enormes murales con retratos del artista y la celebración de veladas poéticas. A partir del miércoles se llevó a cabo una exposición en el Museo de Arte Contemporáneo de Montreal (MAC), que recorrerá el mundo el próximo año. Escritos, dibujos y grabaciones realizados durante más de sus 50 años de carrera se reúnen para la exposición “Une brèche en toute chose/A Crack in Everything”, donde compartirán sala obras especialmente dedicadas a Leonard Cohen y firmadas por unos cuarenta artistas de diez países.

La exposición también se nutre de “entornos multimedia innovadores”, según el MAC, donde artistas como el neoyorquino Moby, el pianista canadiense Chilly Gonzales y la francesa Lou Doillon prestan sus voces y su música. Adam Cohen, que dirige las celebraciones, quiere “mostrar realmente la magnitud de la influencia” de su padre, mientras le da al público “especialmente en esta ciudad de Montreal” la oportu-

nidad de rendirle homenaje.

LA CAPITAL SENTIMENTAL Sobre su apego a Montreal, a pesar de que viviera mucho tiempo fuera, se puede recordar sus propias palabras: “Todavía tengo esta noción de Montreal como la capital del mundo sentimental”, declaró el artista canadiense a pesar de residir la mayor parte de su vida fuera de Quebec. Cohen, además de un músico y compositor de trascendencia mundial, es reconocido por sus biografías, entrevistas, documentales, poemas, novelas y canciones: los versos de Lorca, los textos sagrados del judaísmo, el budismo, el folk estadounidense y muchas conexiones con la cultura universal.

Es difícil pensar en una figura cultural con igual o mayor admiración entre anglohablantes, francófonos e inmigrantes en la ciudad. Los distintos homenajes tuvieron lugar en sitios muy apreciados por él o en los que dejó una significativa impronta.

El concierto en su honor fue llamado “Tower of Songs” y se desarrolló, como dijimos, en el Centre Bell –casa del equipo de hockey Les Canadiens–. Fue en este escenario donde Leonard Cohen ofreció su último recital en Montreal. El 30 de noviembre arrancará el primero de cinco conciertos en los que cantantes de Quebec homenajearán cinco discos de Cohen: “I’m Your Man”, “New Skin for the Old Ceremony”, “Songs from a Room”, “The Future y Songs of Leonard Cohen”.

MÁS HOMENAJES El Ballet Jazz de Montreal está representando el espectáculo “Dance Me/Leonard Cohen” con canciones del canadiense. Además, en la Universidad McGill, donde Cohen estudió literatura en los cincuenta y recibió un doctorado honoris causa en 1992, la escritora Chantal Ringuet impartirá un curso sobre él. “El objetivo es mostrar a los alumnos su obra literaria y musical y situarla en diferentes contextos, por ejemplo, en las letras anglófonas de Montreal de

los sesenta y en la Beat Generation.

Buscamos identificar las influencias de Cohen y reconocer su herencia”, cuenta Ringuet. “La obra de Cohen”, continúa la experta, “tiene muchos niveles de significación.

Por eso ha influido en artistas de distintas disciplinas. Posee una forma muy particular de metaforizar grandes temas ligados a la condición humana y al mundo contemporáneo. Supo abordar preguntas universales bajo distintas tradiciones”. El autor de “Dance Me to the End of Love” y “Bird on the Wire” sigue cautivando con su voz cavernosa y elegancia natural.

Y no solo su voz es recordada en Canadá y en numerosos países; también su literatura. En España, la editorial Lumen ha reeditado sus dos únicas novelas, entre los nueve libros que publicó, “El juego favorito” y “Hermosos perdedores”, ambos textos con prólogo de Ray Loriga. “Lo que consigue Cohen, lo mismo que Proust, es devolver a cada cosa, a cada instante, el brillo que tuvo en el pasado”, escribe Loriga.

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MÚSICA ]

“Sonidos de Paraquaria” en la Catedral

El próximo 22 de noviembre, en la Catedral Metropolitana de Asunción, se realizará un concierto con motivo de la representación del CD Jungle Baroque, en el marco de la conmemoración a 250 años de la expulsión de los jesuitas de América del Sur.

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l próximo miércoles 22 de noviembre, a las 20.00, en la Catedral Metropolitana de la Santísima Asunción, se realizará un gran concierto. A 250 años de la expulsión de los Jesuitas de América del Sur, el universo musical de las reducciones jesuíticas del Paraguay, resurge majestuoso en la expresión del conjunto vocal e instrumental “Sonidos de Paraquaria”, creado con el objetivo de reunir, realizar estudios críticos, capacitar a intérpretes, editar y difundir el vasto repertorio de la música de las Reducciones Jesuíticas de América del Sur.

“Paraquaria Vulgo Paraguay cum adjacentibus. Joannes Blaeu Atlas Maior”. (Amsterdam 1662). Published by: Furlog Guillermo, 1936 Cartografía jesuítica del Río de la Plata. Buenos Aires. Publicaciones del Instituto de Investigaciones históricas, N° pp.26-30.

LXXI. Facultad de Filosofía y Letras. Lamina III, n. 06 do Catálogo, pp.26-30.

El evento comenzará con las palabras a cargo del Profesor P. Guillermo Cabello SJ y luego, se presentará el CD “Jungle Baroque, Music from a Golden Era” a cargo del maestro Luis Szarán y Gisela von Thümen. En el programa figuran obras como “Barroco Guaraní” (suite) de Doménico Zípoli (16881726), “Ave María”, “La misión Chiquitos” (Suite) y “Magnificat”, de Martín Schmid (1694-1772), además de otras obras de autor anónimo y de Julián Atirahu (Siglo XVIII).

PIEZAS SACRAS Y PROFANAS A raíz del descubrimiento de varios archivos de música y la transcripción y reconstrucción de numerosas piezas de música, sacras y profanas, de los siglos XVII, XVIII y posteriores, a cargo de musicólogos de diferentes partes del mundo, urge la

Staff.

necesidad de contar con un centro que reuniera esos trabajos y promocione la edición de otros, así como la importancia de contar con intérpretes especializados en dicho repertorio a través de un grupo vocal e instrumental estable. Con el auspicio de las procuradurías jesuitas de Alemania, Austria y Suiza, el grupo ha grabado el CD Jungle Barroque, producido en Alemania y distribuido en el mundo entero, realizando su debut internacional con una gira de conciertos por 18 ciudades de Suiza, Italia, Austria, Alemania y Hungría.

Desde el año 1985, el maestro Luis Szarán, con el apoyo de la Missionsprokur de Alemania y la coordinación artística de Gisela von Thümen, se encuentra trabajando sobre el rescate musicológico del patrimonio musical de las antiguas reducciones. El mismo, fue publicado en libros, ediciones de partituras a cargo de prestigiosas editoriales de Alemania e Italia, así como dirigido más de 200 conciertos con diferentes coros y orquestas del mundo, como los de la Comunidad de Madrid, el Doménico Zípoli Ensamble de Venecia, la Academia Ars Canendi de Treviso y la Cappella Civica de Trieste. A lo largo de los años, ha grabado numerosos CDs con este repertorio en Italia, Suiza, Alemania y Paraguay. En 1994, debido al rescate de la obra y la vida del famoso compositor Doménico Zípoli, establecido en las reducciones, el gobierno de Italia le ha otorgado la condecoración de Caballero Oficial de la República Italiana.

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