IDEAS+ PALABRAS DOMINGO 25 DICIEMBRE DEL 2016
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Algo para recordar del año
El año se va con su carga de hechos y noticias relacionadas al arte y la cultura de aquí y de todo el mundo. Hubo momentos fabulosos y únicos y grandes alegrías, así como adioses de figuras importantes de todos los ámbitos.
7 ] LITERATURA
8 ] ACTUALIDAD
Premio Municipal de Literatura 2016.Travesía de Susana Gertopán
Aporte a los artistas a través de programas
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IDEAS + PALABRAS
DOMINGO 25 DICIEMBRE DEL 2016
+BREVES +FERIAS
+MUSICA
La autora de Harry Potter anuncia dos nuevas novelas
Libro del maestro Dos Santos es bestseller en Amazon
E
ditado en España por la Escuela de Dirección de Orquesta y Banda “Maestro Navarro Lara”, el libro “Glosario Vivo 1.0 de Términos Musicales”, del maestro Juan Carlos dos Santos, director titular de la Sinfónica Nacional (OSN), y de su padre Carlos dos Santos, a pocas horas de ser lanzado logra el récord de ventas que lo convierte en best seller en la famosa tienda de ventas online Amazon. Este material es el resultado de un minucioso trabajo de investigación y recopilación de los autores, que contiene el vocabulario actualizado con nuevos términos técnicos utilizados en la música actualmente. El libro contiene 2.500 términos musicales de la teoría de la música, el lenguaje musical, la armonía, el contrapunto, la historia de la música, la acústica, la psicoacústica, la musicología, la etno-
musicología, la música electrónica, la morfología musical y la organología, principalmente en español, italiano, latín, alemán, inglés y francés, para lo cual se han revisado cientos de libros y partituras a lo largo de muchos años. El libro fue puesto a la venta en Amazon el jueves 15 de diciembre consiguiendo superar las expectativas de inmediato. En menos de 24 horas se vendieron más de 8000 ejemplares.
El mismo se presenta en su versión 1.0 con la intención de ser como un organismo vivo que crece, se modifica, adquiere nuevas características, se adapta y se nutre de nuevas energías. Para eso los lectores que deseen sumarse a ésta dinámica pueden enviar propuestas respecto a términos que no estén incluidos en él, o modificaciones de los que ya están, correcciones o ampliaciones, lo que permitirá ampliar el glosario en próximas versiones.
+PERSONAJE
Bruce Springsteen lucha contra sus demonios transcurso de la elección el programa se convierte en un diván de psicoanalista o un confesonario de cura católico. El músico americano, último partícipe del espacio radiofónico, cuenta que en su traumática infancia, la relación con su padre estuvo, especialmente, agravada por las alteraciones mentales que sufría su progenitor. “Mi padre era brusco y malhumorado de apariencia, sin embargo, en su interior era blando y sensible; lo que él interiorizaba, yo lo exteriorizaba, y él se resentía y se oponía a mi comportamiento”, explica
Además de sufrir varias depresiones, como cuenta en sus memorias, el artista también ha hablado sobre su infancia y la relación con su padre “Yo me creaba un orden y un medio ambiente a mi alrededor para protegerme de la inseguridad de mi infancia”, ha dicho Bruce Springsteen (67) en el programa de radio ‘Desert Island Discs’ en el que cuenta también que “las enfermedades mentales han invadido mi fami-
lia, por la rama irlandesa y también por la italiana”. No obstante, aparece un rayo de luz al final del túnel cuando el cantante confiesa que su esposa, Patti Scialfa (63), le ayuda a superar las depresiones que sufre desde hace mucho tiempo. Lleva con ella desde el final de la década de 1980. El programa de radio citado, de la BBC Radio 4, entrevista a personajes que eligen ocho canciones para llevarse a una isla desierta y en el
“El jefe”, tal como es conocido en el mundo de la música norteamericana, se casó con Patti Scialfa tras divorciarse de la modelo Julianne Phillips, 11 años más joven que él, con quien estuvo casado de 1985 a 1989 cuando Patti ya formaba parte de su grupo musical. La relación de pareja con la colega generó un cierto ruido mediático a pesar de que los protagonistas intentaron mantenerlo en el terreno de lo privado y casi secreto. Han pasado casi 30 años y él reconoce que “no llevé el divorcio de Julianne y la relación con Patti de forma correcta y de la manera que Julianne merecía”. Pero esa herida, la del divorcio de hace tres décadas, sí parece que ya está cerrada.
J.K. Rowling ha anunciado en redes sociales que trabaja en dos novelas nuevas. La autora de Harry Potter, preguntada sobre si se podría esperar pronto una nueva obra suya, respondió el miércoles por la noche: “Estoy en ello (literalmente)”. Se sabe poco aún, apenas dio detalles. Pero sí confirmó que volverá a recurrir al pseudónimo de Robert Galbraith para otra aventura detectivesca en uno de esos dos libros que prepara, y que el otro irá con su firma. “No sé cuál de los dos saldrá primero, pero os lo haré saber en cuanto tenga noticias”, añadió. Su última publicación en España
fue El oficio del mal, el tercer episodio del detective Cormoran Strike, que lanzó Salamandra este año. En el 2016, además, se ha estrenado en el West End londinense Harry Potter y el niño maldito y en las carteleras de todo el mundo Animales fantásticos y dónde encontrarlos, protagonizada por el ganador de un Oscar Eddie Redmayne. De hecho la reacción en Twitter de los fans ha sido enérgica, preguntando a Rowling sobre si alguno de los futuros libros volverá a traer a la vida a Newt Scamander, el personaje de Redmayne. “No, rotundamente no. No habrá más novelas de Scamander. Tan solo películas. Calma”, respondió. En el 2007 prometió que Las reliquias de la Muerte pondría punto final a la saga de Harry Potter, sin embargo la especulación nunca dejó de crecer. Más aún cuando en el 2015 ella misma definió la obra teatral El niño maldito como la octava historia sobre Potter, centrada en la figura del hijo de Harry, Albus. Todavía no hay fecha de publicación.
+ADIÓS
Los “ojos más bellos” se apagaron
La actriz francesa Michèle Morgan, de 96 años, considerada por muchos cinéfi los como la actriz con los ojos más bellos y una de las más populares de Francia, falleció el martes pasado en París a los 96 años, anunció su familia. “Los ojos más bellos del cine se han cerrado defi nitivamente esta mañana del martes 20 de diciembre”, informó en un comunicado su familia. Morgan, que nació el 29 de febrero de 1920 en Neuilly-surSeine (afueras de París), participó en decenas de películas entre los años treinta y hasta los ochenta del siglo XX.Entre ellas destacan “Le Quai des brumes” (1938), “La Symphonie pastorale” (1946) -por la que ganó el premio a la mejor
interpretación femenina en Cannes-, “La Minute de vérité” (1952) y “Les Vendanges” (1957). Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) participó en varios fi lmes de Hollywood, aunque no logró instalarse en la gran meca del cine y regresó a la Francia liberada. Michèle Morgan, cuyo verdadero nombre era Simone Roussel, encarnó lo mejor del glamour francés y fue diez veces elegida por el público la actriz francesa más popular. Morgan, casada en tres ocasiones, tuvo un hijo con el actor estadounidense William Marshall, Mike, quien falleció en el 2005 dejando seis hijos.
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CENTENARIO. El 2017 será muy especial, dedicado a conmemorar a lo largo y ancho del país, los 100 años del nacimiento de Augusto Roa Bastos. Los múltiples eventos arrancarán oficialmente el próximo 1 de enero.
MEMORIA Y BALANCE ]
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Algo para recordar del año que nos deja
El 2016 se va con su carga de hechos y noticias relacionadas al arte y la cultura de aquí y de todo el mundo. Hubo momentos fabulosos y únicos y grandes alegrías, así como adioses de figuras importantes de todos los ámbitos. Dejando seguramente muchas cosas importantes en el tintero, hagamos un pequeño repaso.
C
omo cada año, puestos a hacer balances en lo que se refiere a las artes al terminar una etapa más , se van sumando los momentos inolvidables y los fracasos; las alegrías infinitas y los estrenos. También los éxitos y la tristeza por los que se fueron, tanto en nuestro país como de todo el mundo. Algunos datos para recordar de un año que fue muy movido e intenso. CONCULTURA: BALANCE ANUAL
LOGRO. El Paraguay participó de la reunión de la Unesco en París, en donde se le concedió una de las vicepresidencias.
EL 20 de diciembre, se llevó a cabo la última sesión mensual del Consejo Nacional de Cultura (ConCultura). El encuentro se desarrolló en el local de la DINAPI y fue presidida por el Ministro de la Secretaria Nacional de Cultura (SNC), Fernando Griffith, y contó con la participación de representantes de la Cámara de Senadores, la Secretaría de la Niñez y Adolescencia, Secretaría de Información y Comunicación (SICOM), la Municipalidad de Asunción, Derechos Humanos, la Sociedad Científica
del Paraguay, el Sector de Libreros y Literatura, Artes Visuales, y las instituciones abocadas a la articulación de las diversas manifestaciones culturales del país. UNESCO Y AÑO DE ROA BASTOS El ministro Griffith brindó detalles acerca de su participación en la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura UNESCO, con varias reuniones de suma relevancia para el país, señalando que se ambiciona realizar en el futuro las residencias universitarias para paraguayos que viven y estudian en Francia, así como una Casa Cultural del Paraguayo en donde se puedan ver reflejadas las ciudades creativas y recreativas de nuestra nación. En una de las varias reuniones que se realizaron en la UNESCO, Francesco Bandarin; Presidente del Consejo Internacional de Museos (ICOM) mencionó que el Paraguay es la muestra de una Nación que crece y se desarrolla, un país campeón. El Ministro Griffith fue
elegido como Vicepresidente del Comité de Cultura de la UNESCO. REUNIÓN DE LA OEA También, el titular de la SNC, propuso se realice una reunión quincenal con los miembros de todos los sectores culturales (teatro, audiovisual, música, danza, entre otros) “No podemos dejar pasar tanto tiempo sin vernos, sin hablar de todo esto que es Paraguay, porque somos nosotros, la cultura en general, los que hacemos al Paraguay, y al mismo tiempo somos los artífices de que nuestras tradiciones sigan plasmadas y transmitidas a otras generaciones”, acotó. Igualmente, se habló acerca de los resultados positivos obtenidos con la realización de la Séptima Reunión de Ministros y Máximas Autoridades de Cultura de la Organización de los Estados Americanos (OEA), llevada a cabo el pasado 17 y 18 de noviembre, en el Hotel Guaraní. Con el lema ¨Desarrollo en las Américas: Fortaleciendo la circulación de bienes y servicios culturales¨, Paraguay tuvo una participa-
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Las actividades recordatorias iniciarán el próximo domingo 1 de enero, con un acto a realizarse en la Biblioteca del Congreso de la Nación, en la Costanera de Asunción. Allí también se desarrollará la apertura del Rally Dakar. El programa del 2017 es muy amplio y variado, abarcando espacios y ámbitos no solo de la cultura, sino incluso del deporte y la educación formal.
En ese mismo marco, la SNC llevó a cabo la Primera Edición de la Semana de la Cultura en Paraguay, festividad que tuvo lugar en las plazas de la ciudad.
Se tienen previstos dos grandes concursos, uno de guión cinematográfico y otro de novela; sumados a la Gala del día de su nacimiento, colocación de monolitos en colegios y escuelas, una gran estatua en una plaza de Asunción y otra en República Dominicana, donde se realizará la Feria Internacional del Libro a su memoria. También la edición de estampilla, publicación de la Colección Biblioteca Básica, donde resalta una edición especial de “El trueno entre las hojas”.
En la misma reunión de fin de año, fue tratado el tema de la protección y catalogación de los edificios patrimoniales del país, por medio de la Ley Nº 5621 art. 45, que habla de las sanciones y medidas a tomar ante las faltas cometidas en cuanto al patrimonio material, muebles e inmuebles ya sean privados o que pertenezcan al Estado paraguayo. En ese sentido, el Director General de Bienes y Servicios Culturales, Osvaldo Salerno, brindó detalles acerca de la situación de varios edificios patrimoniales de nuestro país que son fundamentales para el Paraguay, tales como el Palacio de Gobierno, el Panteón de los Héroes, el Templo de Yaguarón, entre otros. Rescató la labor coordinada que se despliega con el Ministerio de Obras Públicas y Comunicaciones (MOPC) para llegar al objetivo que es proteger los muebles e inmuebles de nuestra nación. A su turno, el representante del sector de libreros y literarios, Eduardo Gómez Fleitas, mencionó el trabajo arduo que se realiza para la Feria Internacional del Libro de Santo Domingo (FILRD), que tendrá lugar en el país caribeño de República Dominica, en donde el Paraguay, su literatura y su cultura serán honrados. EL CENTENARIO DE AUGUSTO ROA BASTOS Se dio a conocer el calendario de actividades a ser desarrolladas durante todo un año, en celebración al centenario del escritor Augusto Roa Bastos. La comisión especial integrada por la Secretaría Nacional de Cultura, el Centro Cultural de la República, la Municipalidad de Asunción, cuenta con el apoyo del Ministerio de Educación y Cultura,
Importantes muestras induviduales y colectivas, dominaron el universo de las artes plásticas en el 2016. Lo mucho y bueno de artistas consagrados está al alcance de todos en los diferentes espacios creados para admirar y mostrar la plástica nacional. Los siempre prolíficos miembros de Gente de Arte han seguido apoyando y presentando opciones y el surgimiento de nuevos valores jóvenes que han ganado premios y admiración, fueron parte del mundo de la plástica.
CENTENARIO. En el 2016 se conmemoró el centenario de Demetrio Ortiz. Hubo numerosos homenajes hasta esta semana y también se editó una estampilla.
Los guaranismos en la obra de Roa y una edición masiva de material de lectura para su distribución en eventos estudiantiles y deportivos. Se sumarán obras de teatro, danza y está en miras, una nueva versión cinematográfica de “La sangre y la semilla”. “Es emocionante ver que todo el país se esté moviendo para hacer que esto quede para la historia, que no solo sea un año, sino se convierta en una semilla”, dijo la hija de Roa Bastos, Mirta, quien también estuvo presente.
COMISIÓN. Ya se puso en marcha el homenaje a Roa Bastos, para lo que se formó una comisión especial que diseñó el “Año Roabastiano”.
CINE
Éxitos tras éxitos En el ámbito del Audiovisual paraguayo, se destacaros muchas y muy buenas propuestas. Guaraní- Multipremiada. La película de ficción Guaraní realizada en co-producción Paraguayo-Argentina, fue premiada en varios festivales internacionales. Tuvo su debut en el año 2015 durante el Festival Black & Nights de Tallim (Estonia) y fue estrenada en Buenos Aires en Marzo del 2016 y en Paraguay, en setiembre pasado. El largometraje Guaraní cuenta con la dirección de Luíz Zorraquín, la direc-
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Más artes
la Secretaría Nacional de Turismo y otras instituciones. El pasado martes se habilitó la exposición acerca de la vida y obra de nuestro Premio Cervantes: “Augusto Roa Bastos, Supremo Centenario”, en la Sala de Exposiciones Temporarias del CCR El Cabildo.También será presentado el libro de cuentos infantiles “La casita del invierno verano”, como pre anuncio de las programaciones.
ción muy importante, impulsando varias contribuciones para los temas abordados. Y como broche de oro, por aclamación de los representantes de la reunión, el Ministro Fernando Griffith, fue electo Presidente de la Comisión Interamericana de Cultura; asignándole en un mes dos cargos internacionales de relevancia para la cultura paraguaya.
PATRIMONIO
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ción de fotografía a cargo de Diego de Garay, el guión es de L. Zorraquín y Simón France, en cuanto la dirección de arte de Osvaldo Ortiz, el diseño de vestuario de Tania Simbrón. Actúan: Emilio Barreto, que ganó el premio como Mejor Actor en Festival de Gramado, Jaz Bogarín, Hebe Duarte, Juan Lezano, Fiorena Pitta, y Victoria Barrio. También se estrenaron con éxito de taquilla, muchos otros filmes como “Gritos del Monday” ( la más taquillera) y “Paraguay, Droga y Bananas”, documental de Juan Manuel
Salinas sobre el nacimiento del narcotráfico. “Ejercicios de Memoria” de la cineasta Paz Encina, fue recibida con aplausos de público y crítica, logrando llamar la atención en el extranjero. También cabe mencionar el filme paraguayo “Truenos”, sobre el mundo de las carreras de autos, dirigida por Mario Gioia. El documental “La voz perdida”, de Marcelo Martinessi, se alzó en el premio al mejor trabajo del género en al importante Festival de Venecia y los esfuerzos de la gente dedicada al audiovisual, fueron reconocidos tanto dentro como fuera del país, lo que abrió las puertas al trabajo del talento paraguayo a las “ligas mayores” . Tuvieron recompensas y aplausos trabajos como “Felices los que lloran” y siguieron triunfando “El tiempo nublado” de
Gran expectativa generaron algunas muestras como las de Bernardo Krasniasky en el Museo del Barro, así como diferentes muestras colectivas o individuales de Migliorisi o Félix Toranzos, además de Marcos Benítez y el siempre vigente y multifacético Carlo Spatuzza. No se puede hablar del 2016, sin recordar la reapertura del Museo de Bellas Artes, luego de dos meses cerrado por refacciones.
como Fidel Fernández, cuya obra “Tacumbú” ganó el primer puesto del Premio Henri Matisse, tras varios intentos.Adriana Villagra, Bernard Hermosa Gimenez, Juan de Dios Valdéz. La apertura de nuevos espacios culturales en los que artistas nacionales puedan mostrar sus obras y trabajos fueron otro Hit del año. Se anunció y se puso en marcha el Espacio Cultural del World Trade Center, un multiespacio importantísimo que congregará a diferentes disciplinas del arte nacional en sus amplios y bellos espacios. El programa que comprenderá desde la música de todos los estilos hasta la escultura, las artes plásticas, el audiovisual y las artesanías, tendrá una febril actividad en el 2017. Comenzó con el espectáculo de Villancicos Navideños el pasado 22 de diciembre, en las terrazas del lugar.
También el Museo del Barro festejó a comienzos de diciembre sus 36 años de trabajo incansable, con varias exposiciones. “Turbar”, con fotografías de Francene Kerry ,con la curaduría de Félix Toranzos y Lía Colombino. “Destiempo: Dinamograma de Puerto Casado”, con la curaduría de Valentina Bonifacio y Lía Colombino. El Centro de Artes Visuales/Museo del Barro, ha congregado durante todo el año, muy importantes muestras como “La intrusión” (acerca de Tekoporá, la muestra de arte paraguayo en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires y mucho más.
También se abrieron las puertas de Casa Mayor, Espacio de Arte, en el que se conjugan la galería y exposición y ventas de obras de artistas nacionales, además de un mini teatro bautizado con el nombre de Arnaldo André, además de venta de insumos para artistas plásticos y mucho más, un café y bar que destaca el arte. Obras de consagrados artistas como Félix Toranzos, Ricardo Migliorissi, Krasniasky, Benítes y por supuesto, de Carlos Colombino, que junto a Esperanza Mayor, “soñaron” y diseñaron este multiespacio en el que se lucen en sus diferentes pisos, los trabajos de consagrados y de emergentes artistas plásticos.
También Michael Burt expuso nuevas obras en el Centro Cultural de la Ciudad, Manzala de la Rivera y los jóvenes artistas
Tampoco se quedó atrás el Museo de Arte Sacro de la Fundación Nicolás Darío Latourrette Bo, que ofreció constantemente la opor-
Aramí Ullón y “Mangoré”, que fueron presentadas en salas del interior del país, del exterior y hasta en las pantallas de televisión, ya que Unicanal, puso en marcha con mucho éxito, dentro de su grilla, el proyecto de mostrar trabajos audiovisuales made in Paraguay, desde largometrajes hasta documentales y cortos. Lo más importante, además de la calidad y repercusión de las producciones nacionales, es el “depertar” del público de todas las edades, que busca y aprecia el arte audiovisual paraguayo cada vez más. Para el 2017, se prepara el estreno de Los Buscadores, el segundo largometraje de Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori y otros filmes, documentales y cortos, que tendrán seguramente gran repercusión.
CINE. Películas y documentales paraguayos recibieron reconocimientos.
IDEAS + PALABRAS creando magia pura. Dirigidos por Lito Barrios, los “chicos de Cateura” son famosos y admirados merecidamente. El 7 de diciembre pasado, el Director de la Orquesta de Instrumentos Reciclados de Cateura, Favio Hernán Chávez Morán, recibió el Premio “Por las futuras generaciones” otorgado por la Fundación Positive Planet, en la sede de la Fundación Luis Vuitton de Paris.
PINTURA. Obra de Fidel Fernández.
LIBROS. La Libroferia Asunción y otras convocaron gran cantidad de lectores y autores.
tunidad de observar una colección de piezas de escultura y orfebrería de Arte sacro Barroco Guaraní, en la bellísima Villa Lina, un hermoso edificio de estilo italiano de principios del siglo XX, ubicado en una de las siete colinas de Asunción. En el lugar, además de las obras y exposiciones, se realizaron diversos eventos de alto nivel artístico, como las presentaciones de orquestas sinfónicas, coros y otras magníficas puestas. SONIDOS FELICES La música tuvo días de gloria, así como el teatro . Poco espacio hay aquí para destacar la presencia constante de artistas nacionales, pero no podemos dejar de mencionar las múltiples ocasiones en las que la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), dirigida por el maestro Juan Carlos Dos Santos, con sus diferentes expresiones que se destacan en cada actuación, así como la Orquesta la Ciudad de Asunción (OSCA), ofreció conciertos y estrenó obras de forma sublime. Tampoco puede estar fuera de este raconto sin precisión, la Orquesta del Congreso Nacional, creada a través del Centro Cultural de la República, El Cabildo, que trabaja bajo la dirección del maestro Sanchez Haase. La orquesta H2O, es otro orgullo nacional. Compuesta por instrumentos hechos de materiales reutilizados relacionados al agua como botellas, bidones, mangue-
ras, caños, embudos, etc., H2O busca sensibilizar acerca del cuidado del agua. Esta agrupación , creada bajo la batuta del maestro Luis Szarán es la orquesta emblema de H2O Sonidos del Agua, un proyecto de limpieza de las cuencas y educación ambiental a través de las orquestas de la Red Sonidos de la Tierra. La misma, fue nombrada hace pocos días por la Unesco como “Artistas por la paz”, una distinción muy especial. El día de la música, 22 de diciembre, miembros de la Orquesta, dirigidos por William Aguayo, estuvieron presentes al momento del anuncio por parte del canciller Loizaga, e interpretaron las canciones Imagine, de John Lennon, y Recuerdos de Ypacaraí, de Demetrio Ortiz. Justamente, Demetrio Ortiz, fue objeto de un sentido homenaje días pasados como culminación del Centenario de su vida, en el 2016. Lista para ofrecer un gran Concierto el próximo 2 de Enero en Kursaal, San Sebastián, España, la Orquesta de Instrumentos Reciclados de Cateura, se ha convertido por mérito propio en un emblema del que Paraguay puede enorgullecerse y mucho. Reconocida y admirada, es aplaudida por todos los lugares del mundo adonde van éstos jóvenes que empuñan sus instrumentos realizados con objetos sacados del gran basural llamado Cateura,
Pero la música nacional, en todas su expresiones, también salió a las calles durante todo el 2016. Sus encuentros con la gente en el Centro Histórico, ya son un clásico. El jazz sonó y suena por todo lo alto en diferentes espacios, todos de altísimo nivel y , lo mejor, con un público de todas las edades. También los grupos o cantantes nacionales graban o se presentan en vivo muy seguido y con gran éxito. Los Kachiporros salen del país a mostrar su estilo peculiar y aquí, Ricardo Flecha, cantó a Silvio Rodríguez en un recital intimista. Tampoco están ausentes de las grandes propuestas, los ya “veteranos” de Paiko y Flou, o los nuevos de Salamandra y grupos de rock , de Metal y también los de fusión con mucho éxito como Purahey Sould ; Bohemia Urbana, etc. La lista es infinita y abraza también al ya clásico Rolando Chaparro; Andrea Valobra y muchos pero muchos más. LIBROS Y PREMIOS Numerosas y valiosas obras de Literatura se presentaron este año. Se realizaron las Libro ferias y Ferias del Libro con muchísima concurrencia de público. Además del Premio Municipal de Literatura, recientemente entregado a Gertopán, por El Señor Antúnez, otros autores fueron premiados con importantes reconocimientos, como el Premio Nacional de Literatura, otorgado por el Senado a Maybel Lebrón, entregado en 2016, por su libro “Poemas”, publicado en 2015. También la obra “Narciso”, de Guido Rodríguez Alcalá, ganó el Premio Roque Gaona de Novela . Muchas nuevas obras fueron presentadas en distintas ocasiones, tanto en narrativa como el poesía, tanto en castellano como en guaraní. Trabajos de investigación, importantes producciones de escritores nacionales que han hecho de la literatura, su forma de expresión más exquisita.
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MEMORIA
Los que se fueron Nombres muy conocidos y otros menos cercanos. En el 2016, muchos artistas o figuras importantes dijeron adiós a este mundo. Haciendo un pequeño repaso entre ellos, podemos citar a varios, con ese dejo de melancolía y nostalgia que nos dejan al despedirse para no volver. Entre las mega estrellas que se fueron, uno de los más sentidos fue David Bowie, quien fue vencido por el cáncer a los 69 años, el 10 de enero de 2016. El artista había mantenido en secreto su cáncer y editó días antes, Blackstar. Fue impactante su muerte. Otra muerte difícil de asimilar por lo repentina y sorpresiva fue la de Prince, el megastar, falleció a los 57 años por una automedicación , dijeron luego de su autopsia y convocó en homenajes en todo el mundo a los fans vestidos de “Pourple”, su color fetiche. También sorprendió por lo repentina la muerte del querido Leonard Cohen, que ya tenía 82 años, pero estaba lúcido y actuando. Luego de sufrir una caída nocturna, murió durmiendo. El ganador del Premio Príncipe de Asturias en 2011, fue llo-
rado por famosos y su fiel público en todo el mundo. También dejaron este mundo, otros reconocidos artistas como Darío Fo, reconocido actor y escritor italiano, conocido por obras como “Muerte accidental de un anarquista” y “Aquí no paga nadie”. Sus textos tratan problemas políticos y sociales de forma satírica, lo que en los años 60 lo llevo a ser censurado en televisión. En 1997, obtuvo el Premio Nobel de Literatura por su distinguida carrera en las artes escénicas y la literatura. Falleció a los 90 años. También dejó este mundo, Umberto Eco, el 19 de febrero, a los 84 años. Escritor, semiólogo y filósofo italiano y universal. Autor de maravillosas obras, como El nombre de la Rosa. Gene Wilder, actor, director y guionista estadounidense murió a los 83 años en Agosto, Participó de filmes como: Todo lo que siempre quiso saber de sexo y no se atrevió a preguntar, Willy Wonka y la fábrica de chocolate, la chica de rojo, entre otras. Otro que se fue en abril del 2016, a los 83 años, en New York, fue Lean-
dro “Gato” Barbieri, reconocido músico de jazz , cuyo gran éxito fue la banda sonora de la película “El último tango en París”, de Bernardo Bertolucci. Es considerado uno de los mejores saxofonistas de América Latina. También en América Latina, hubo partidas muy inesperadas como las de Juan Gabriel, el “divo de Juárez, que falleció inesperadamente en plena gira por los EE.-UU, el 28 de agosto. También dejó este mundo, Rubén Aguirre, más conocido como
“El profesor Jirafales”, que se fue en Junio de este año. MÁS PARTIDAS Otros nombres importantes del mundo de las artes que partieron este año, son entre otros, el del actor inglés Alan Rickman, a los 69 años, reconocido por su papel de la saga de Harry Poter, entre otros trabajos. El cineasta Ettore Scola, una figura importante del cine europeo, especialmente italiano. La escritora norteamericana Harper Lee, autora de “Matar a un ruiseñor”, una magnífica novela en la que desnudaba los
prejuicios y la violencia racista en su país. Su adaptación al cine, ganó un Oscar falleció el 19 de febrero. También dejó este mjundo Imre Kertész, escritor y periodista húngaro, Nobel de Literatura del 2002 a los 86, en marzo. En otro extremo de las artes, se gue este año a los 86, Bud Spencer, actor de muchos filmes del género ‘Spaghetti Western’, que murió el 28 de junio en Roma, Italia. Y Robert Vaughn, falleció en noviembre a los 83 años. Fue protagonista de filmes y series de tv en donde personificó a “Napoleón Solo”, en la serie Agentes de C.I.P.O.L.
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LITERATURA ]
Premio Municipal de Literatura 2016 Travesía de Susana Gertopán Recientemente le fue entregado el Premio Municipal de Literatura 2016 a la escritora Susana Gertopán, por su obra “El Señor Antúnez”. En este espacio compartimos la crítica de Maribel Barreto sobre la escritora y su obra. MARIBEL BARRETO Docente y escritora
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esde Barrio Palestina con El Nombre Prestado, esperando El Retorno de Eva, vivió El Otro Exilio y El Equilibrista cruza El Callejón Oscuro y tras el encuentro con El Guardián de los Recuerdos determina El Fin de la Memoria, para que aparezca El Señor Antúnez. El Señor Antúnez, la octava novela de Susana Gertopán, Premio Municipal 2016, abre una nueva etapa, tras un ciclo que se cierra luego de diecisiete años de relevante producción; siete novelas interesantes en las que la autora desnuda el alma de sus personajes, quienes habitan una atmósfera brumosa y nostálgica, donde viven junto a sus recuerdos del pasado en tierras lejanas, donde quedaron la dicha, los amigos, los amores e ilusiones. En las siete novelas están presentes el exilio, la soledad, el miedo, la injusticia, la persecución y la muerte. Los seres luchan por preservar sus costumbres, su religión, su idioma; viendo crecer a sus descendientes en un mundo que ellos ya no entienden, en donde se sienten extraños, a pesar de encontrar buena acogida en esas nuevas tierras, sienten el abandono y la tristeza. Pero con El señor Antúnez la escritora explora nuevos temas, creando un clima en que lo verosímil se entremezcla con lo irreal; la historia de un novelista que escribe en un estado de liberación absoluta con un sueño en el que prima el inconsciente. Desarrolla una teoría en la que es asediado por sus personajes, creados por el mismo y lo invaden para marcarle su derrotero. Una llamada desde Buenos Aires, de un tal señor Antúnez lo intranqui-
liza, este lo invita a encontrarse con él en una dirección que le dicta. El escritor recaba datos de Antúnez y se entera que es un seudónimo que utiliza para sus publicaciones. Se encuentran en el lugar indicado para conocer la propuesta de Antúnez. Llevado por su curiosidad, llega a la gran ciudad donde es atrapado por la vorágine y se mezcla en la vertiginosa macha de los caminantes. Nada le gusta, desde que llegó le entran ganas de regresar, se encuentran en una cafetería y Danton Antúnez le confiesa que está hastiado, cansado, hasta de escribir y pide que le ponga fin a su novela inconclusa, al tiempo de depositar en sus manos el manuscrito. El escritor pensó que como un hecho insólito e inusitado podrían despertar su curiosidad los conflictos o las estupideces contenidas en la historia. Mientras avanzaba hacia su hotel, iba pensando en los posibles temas que tal vez serían los del mundo actual: la contaminación ambiental, un desastre nuclear, un robo informático, la llegada de marcianos entre otros, pero al llegar, recuerda que él también tiene su propia novela que necesita culminar: la historia de una modista de barrio, Marucha que confecciona trajes de novia, esa es su especialidad, una mujer sencilla que nutre su imaginación con el radioteatro que oye durante su descanso de la
siesta. Se deleita con la desnudez de sus clientes a quienes las desviste para la prueba del traje de novia, luego las hiere como al descuido con un alfiler. A solas practica un rito erótico, se desnuda ante el espejo y se extravía en sus pechos, luego se clava un alfiler, es un momento de enajenación en que se viste de novia y en su desvarió se sumerge en el vacío de su soledad y su deseo irrealizable. Gertopán construye una novela de estructura superpuesta, como la de las cajas chinas que encajan hábilmente la una dentro de la otra. La historia del señor Antúnez absorbe dentro de sí el relato de Marucha, la modista. El mundo que la modista sueña vivir es el clima de las pasiones ardorosas y violentas con amantes desconocidos que la sumergen en el frenesí, en la oscuridad de su cuarto. Dos mundos diferentes, el de una mujer ordinaria, que vive una existencia oscura y anodina que encuentra reflejada en la vida de los personajes del radioteatro de la siesta, ella no tiene existencia propia, su mente plana no se remonta con la imaginación y no puede vincularse con nadie, solo espera lo inalcanzable. En cambio, la autora, al referirse al
personaje escritor, desarrolla el punto de la creación literaria, del genio del novelista que desenvuelve una historia haciéndole creer a sus lectores que son sucesos reales. También menciona la recreación de las obras en la mente de cada lector que la lee, es el momento en que el creador se despide de sus personajes para penetrar en la intimidad de otros seres. La historia también relaciona el machismo y el feminismo, sin embanderarse en la lucha de género y dice que en ningún caso, el lector debe buscar identificar al escritor con sus personajes ni en lo psicológico ni el ideológico ni en el aspecto sociológico ni en el religioso, pues el universo del escritor le pertenece solo a él. También hace referencia a la identificación del escritor con los acontecimientos de su época, así como rechaza la guerra y los movimientos sociales violentos, puede adherirse a un movimiento artístico contemporáneo o quizá sea sobreviviente de alguna catástrofe social y política o tal vez denuncie su experiencia o la vivencia dolorosa de otros seres humanos. Un punto interesante que hago resaltar es que el escritor pasa a formar parte de la novela de Antúnez puesto que participaba en el juego de los personajes, es decir Susana incorpora activamente al lector. La inserción de una novela dentro de otra, Susana Gertopán la realiza con toda naturalidad encontrando el equilibrio estructural y el psicológico para no turbar la lectura ni crear confusión declara en un pasaje, “Los personajes deambulan dentro de mí, buscando su libertad, luchando por contar su historia” o como un espectro de esos de los que no puedo hablar ni escribir porque no los conozco, pero sé que existen”. La escritora reconoce sus fantasmas que se corporizan una vez que
la autora les otorga un nombre y un rol dentro de la historia. La Gertopán expone una crítica sobre la manera como surgen los best seller de las grandes editoriales que hacen el estudio de mercado mediante encuestas a un sector de la población sobre los temas preferidos, luego encargan a grupos de escritores que elaboran sobre los proyectos concebidos como negocio no como obra de arte de una mente creadora y declara que el escritor no debe convertirse en mercenario de la literatura. Con la afirmación de estar en presencia de una obra que marca un nuevo hito en la carrera novelística de Susana Gertopán, esta obra no es solo una novela nueva sino una nueva novela, renovada en su estructura, con una atmósfera trasparente e intelectual, unos personajes como agentes de la acción que se mueven en un ámbito que pone de manifiesto sus cualidades constructivas y en que los caracteres surgen del recurso de la acción y por imperativos del ámbito de la virtud y del vicio poniendo de relieve la dimensión ética. La novelista supo reflejar la naturaleza de la condición humana como dice (Muriac 1952), el personaje manifiesta su ideología sobre el arte y se presenta con los atributos del paradigma ideológico sobre la libertad en el arte. También rescatamos la tesis central de Bajtin (1979,136) en la que el autor se expresa a través de sus personajes, pero sin confundirse con ninguno de ellos. La novela merece ser leída por la autonomía de sus personajes, la autoconciencia reflejada en la impresión de la realidad. Saludamos el advenimiento de la evolución novelística de Susana Gertopán, que busca indagar nuevos escenarios, nuevos temas como fuente de pasiones y emociones y sale a la búsqueda de nuevos lectores.
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IDEAS + PALABRAS
DOMINGO 25 DICIEMBRE DEL 2016
ACTUALIDAD ]
Programas IBER’s y su impacto en la producción artística nacional Artistas paraguayos pueden presentar sus proyectos y optar por las ayudas que ofrecen los programas. las manifestaciones culturales. “Esta es una oportunidad importante, no podemos disociar lo económico de lo artístico. Estos programas proporcionan oportunidades significativas”. “Quiero animar a participar y ser más proactivos y que los talentos no vayan a los cementerios”, manifestó al tiempo de instar para que en los años venideros más artistas de nuestro país, tanto de la capital como del interior del país, puedan participar y acceder a varias premiaciones, así como también los paraguayos residentes en el exterior. A su turno, Enrique Zayas, de Paiko, señaló que la diversidad de géneros musicales producidos por los paraguayos ahora tienen la posibilidad de ser escuchados en otros países, mediante estos programas. “Queremos exportar la música hecha en Paraguay, y su cultura”, expresó el reconocido vocalista.
El ministro Griffith instó a los artistas a participar de las convocatorias de los IBER’s, en presencia de algunos de los beneficiados.
L
de Paiko, en representación de los beneficiarios de los distintos programas IBER’s, quienes asistieron a la conferencia de prensa para testimoniar los beneficios multiplicados de las diferentes convocatorias.
a Secretaría Nacional de Cultura es una de las instituciones que abona la membresía de los programas IBER’s en representación de Paraguay; para que los artistas paraguayos puedan participar a través de la cooperación internacional en las distintas áreas como el cine, la música, el teatro, bibliotecas, museos, artes visuales y varias otras. La membresía realizada por la Cultura ante este espacio regional permite que los artistas paraguayos en general puedan presentar sus proyectos y optar por las ayudas que ofrecen los diferentes programas en sus respectivas áreas. Se trata de la ejecución de un programa de fomento, intercambio e integración de cada una de las disciplinas mencionadas. Con miras a fortalecer la producción, el intercambio y la capacitación de artistas en la región, Paraguay forma parte del Espacio Iberoamericano de Cultura.
Estuvieron presentes referentes de varios grupos musicales, humoristas, actrices de teatro, productores artísticos y del sector audiovisual, entre otros. Griffith expresó que el Programa IBER’s constituye una ayuda a La inversión realizada por la SNC ante este espacio regional permite que los artistas paraguayos en general puedan presentar sus proyectos, generando un gran impacto a la producción artística nacional. PARTICIPAR EN DISTINTAS ÁREAS En conferencia de prensa reali-
zada el pasado jueves, el ministro de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC), Fernando Griffith, hizo un balance acerca de los beneficios y aportes obtenidos a través de los programas IBER’s en distintas áreas como el cine, la música, el teatro, archivo, bibliotecas, artes visuales, entre otras. En la ocasión, también brindó unas palabras Enrique Zayas,
Staff.
Con la ejecución de los programas IBER’s se favorece el fomento, intercambio e integración de cada una de las disciplinas artísticas mediante plataformas creadas que permiten el desarrollo de las mismas a través de Ibermúsica, Iberescena, Ibermedia, Iberbiblioteca, Iberarchivo, entre otros. La forma de acceder a estas plataformas es a través de unas membresías que abonan los gobiernos para que los ciudadanos de cada país puedan participar a través de la cooperación internacional, y de ese modo, favorece a un retorno de la inversión que se realiza en cada trabajo.
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