Suplemento Ideas + Palabras - Edición 8.067

IDEAS+ PALABRAS

2 ] BREVES NOTICIAS CULTURALES

DOMINGO 6 AGOSTO DEL 2017

“Vivencias, Edificios y Casonas del Paraguay” es el nombre de la exposición de pinturas de Horacio Guimaraens que se inaugura el martes 8 de agosto. El propio artista define su obra como “realismo arquitectónico”.

4-5 ] EN PORTADA

La mirada del artista 3 ] ARTE

6-7 ] POESÍA

Oportunidad para nuevos artistas en Rohayhuve Che Barrio

Shirley Villalba: Mistificadora de la palabra bajo la mirada de la crítica

2

IDEAS + PALABRAS

DOMINGO 6 AGOSTO DEL 2017

+BREVES +NETFLIX

+LIBROS

La explosión del stand up en América Latina

Aníbal Barreto publica “Las fiestas privadas”

Netfl ix ha anunciado la llegada de 19 nuevos especiales de comedia para América Latina para lo que resta de este año y el próximo. Los comediantes mexicanos son los que más especiales verán estrenados a lo largo de este periodo, con siete. El de Alex Fernández estará disponible en octubre de este año.

Le sigue el de Alexis de Anda, en noviembre. El primero del 2018 estará a cargo de Mau Nieto y el nuevo de Sofía Niño de Rivera, una de las comediantes más famosas del país, podrá verse en marzo del 2018. La lista la completa Carlos Ballarta (mayo 2018), Coco + Raulito ( julio 2018) y Franco Escamilla en una fecha por defi nir.

El argentino Sebastián Wainraich verá su especial liberado en enero 2018. En él interpretará por última vez su exitosa rutina del Teatro Maipo de Buenos Aires.

Malena Pichot, que se convirtió en un personaje conocido por su serie de YouTube Loca de Mierda estrenará un anhelado especial en la plataforma en febrero del 2018. Le siguen Lucas Lauriente

( junio 2018), Fernando Sanijao (mayo 2018) y Luciano Mellera ( junio 2018).

La lista la completan Colombia y Chile. Cada país con tres comediantes locales. La nación andina podrá reír con las rutinas de Fabrizo Copano en setiembre de este año. Natalia Valdebenito

en marzo del 2018 y el especial de Jani Dueñas estará disponible el verano del próximo año. Ricardo Quevedo encabeza la invasión colombiana en diciembre del 2017.

El programa de Alejandro Riaño podrá verse en febrero del 2018 y el show de Arango y Sanint desde el Teatro Municipal de Cali hará reír en junio del 2018.

+CINE

¿La mejor de la saga?

“Entré en la literatura por la ventana grande, no porque no me abrieran la puerta, sino porque me cerraron. Quedé mucho tiempo deambulando en la vereda de en frente, hasta que cierto día decidí atropellar con todo y romper la barrera que me separaba del arte de escribir (de escribir mal).

Fui aprendiendo a golpes lo que es tener una imaginación”, empieza contando el escritor paraguayo Aníbal Barreto en la solapa de su nueva novela, “Las fiestas privadas”, que presentará este miércoles 9 de agosto, a las 19:30, en el auditorio Manuel de Falla, del Centro Cultural de España Juan de Salazar (Herrera 834 casi Tacuary, Asunción).

El humor y la ironía son condimentos que acompañan la obra de este escritor nacido en Karandayty, Coronel Oviedo, y que ya lleva varios títulos publicados. Su primer libro fue “El Colorido Parido Divertido”, al que siguieron “La vida en Pedazos” y “La ley no es zoncera”. Otras obras suyas son “Democracia a lo Luque”, “El Doctor, mi candidato”, “Me robaron la vida entera” y “La santa política”, que fue publicada en Costa Rica. En 2016 escribe su novela “La dictadura, el exilio, el amor y otras locuras…”, que superó los

mil ejemplares vendidos.

En “Las fiestas privadas” volveremos a encontrarnos con ese autor franco, sin rebusques, que se pasea entre la ficción y la memoria para contar hechos, desde los más simpáticos hasta los más dolorosos, o para burlarse o confabularse con la realidad y sus diversas formas de vivirla. Pero en particular, en esta obra Barreto afronta el desafío de meterse en un recoveco poco conocido como también turbulento. Con su impronta de siempre, se remonta a la imaginaria Orengania, allá por fi nales de los 70 e inicios de los 80, donde en el contexto de una dictadura militar se suceden una serie de oscuros acontecimientos que envuelven poder, lujuria y asesinatos por encargo.

El periodista Arturo Peña refiere en la presentación de la obra: “En Oregania, las pujas de un poder fáctico que se asienta en un influyente grupo de ‘amigos’ encabezados por ‘el Coronel’, hijo del dictador del país, van saliendo de control. Todo se inicia con una serie de ‘fiestas secretas’, donde se citan connotados varones, políticos, militares, diplomáticos y eclesiásticos, para ‘compartir’ momentos de distensión”.

+TEATRO

Kuña Rekove (pave’y) en el CCJS

Apenas estrenada la nueva película de la saga “El planeta de los simios. La guerra”, varios críticos y especialistas en cine, afi rman que esta tercera película podría ser calificada como la mejor de la saga. Los motivos principales, serían los esfuerzos en la producción y la puesta de un espectáculo digno del cine más exigente.

Como si se estuviera rodando con

un ojo avizorando, observando lo que sucede a nuestro alrededor, El planeta de los simios: La guerra abreva en injusticias, actos solidarios y la lucha contra la inmigración, o los “diferentes”, sea por pensamiento o raza.

Tras sofocar como pudo una rebelión interna en Confrontación (2014, la segunda de la saga), ahora

Caesar debe enfrentarse a un coronel al mando de una organización militar que desea aniquilar a los simios. El coronel se hará cargo de The Batman, explota a los simios que tiene en prisión como si fuera un campo de exterminio, y que construyen un muro para evitar la llegada (o el ataque) de otros simios o humanos que no están de acuerdo con su criterio y pensamiento.

Kuña Rekove (pave’ŷ), obra itinerante en homenaje a Edda de los Ríos, sigue sus presentaciones en el Auditorio Manuel de Falla del Centro Cultural Juan de Salazar. Kuña Rekove (pave’ŷ) es una obra de la compañía teatral En Borrador… Teatro en construcción, está dirigida por Paola Irún e inspirada en Kuña Rekove (2000), de Edda de los Ríos. La nueva pieza teatral, que cuenta historias reales de siete mujeres, toma como punto de partida la obra de Edda de los Ríos para crearla, utilizando el método experimental de la compañía de Irún, que a partir de una idea va desarrollando una obra en conjunto con los actores. Irún agregó la palabra pave’ŷ(que significa continuidad) al título de la obra, para diferenciarla de la creación de De los Ríos y expresar que las historias de las mujeres no tienen fin. “Desde la obra original, abrimos el espectro a mujeres en general con nuevos testimonios hacia una diversidad con un tratamiento experimental”, expresó. Esta nueva obra, en la que Irún se encuentra trabajando desde el 2016, cuenta con la

participacióndelasactrices-creadoras Regina Bachero, Kathia García y Ruth Ferreira, y complementan la puesta en escena Dahia Valenzuela y Margie Nielsen, desarrollando la dramaturgia musical. Carlo Spatuzza está a cargo de la dirección de Arte; Manuel Alviso en asistencia de dirección y producción general. La obra será representada en los teatros en los que Edda cimentó su carrera artística, los más emblemáticos de Asunción.

Próximas funciones de Kuña Rekove (pave’ŷ): 11 de agosto, Teatro de las Américas del CCPA, 21:00. Función gratuita y abierta al público en general, 18 de agosto, sala Molière de la Alianza Francesa, 21:00. Función gratuita y abierta al público en general, 24 de agosto, auditorio de la Biblioteca del Congreso Nacional, 19:00. Función gratuita y abierta al público en general.Kuña Rekove (pave’y) es posible gracias a un esfuerzo conjunto de El Centro Cultural de la República El Cabildo, la Universidad del Norte y la familia de Edda de los Ríos.

IDEAS + PALABRAS

3

DOMINGO 6 AGOSTO DEL 2017

+ARTE ]

Oportunidad para nuevos artistas

Sigue vigente el concurso artístico que se realiza todos los martes y jueves en diferentes plazas de la capital.

Pueden participar artistas emergentes.

L

a comuna capitalina sigue con el concurso artístico Rohayhuve Che Barrio 2017, todos los martes y jueves a partir de las 18:00 en diferentes plazas de Asunción. Este año, la meta es realizar estos encuentros culturales en 40 barrios de la capital del país, con el objetivo de revitalizar los espacios públicos y al mismo tiempo destacar a las figuras talentosas emergentes de cada zona.

Este proyecto, promovido por la Dirección General de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción, tendrá su próxima edición el martes 8 de agosto en la plaza Rodríguez de Francia (Patricios y Justo Pastor Candia). Podrán participar los vecinos de San Antonio, Ita Pyta Punta, Sajonia, Pdte. Carlos Antonio López y Dr. Gaspar Rodríguez de Francia.

DISCIPLINAS Los interesados pueden concursar en las categorías música, danza y teatro (monólogos, stand up, obras teatrales, etc.), desde los ocho años en adelante. Las inscripciones deberán hacerse completando un formulario en la página facebook.

com/RohayhuveCheBarrio o en la web cultura.asuncion.gov.py/. Las mismas son libres y gratuitas al igual que el acceso a los eventos.

El ganador de cada modalidad es elegido de acuerdo a los aplausos que reciba del público y recibe una estatuilla realizada por el artesano Héctor Jara. A su vez, los ganadores de los distintos barrios se estarán enfrentando en una gran final.

De esa finalísima, los participantes victoriosos en sus respectivas modalidades tendrán como premio una beca de estudio en el Instituto Municipal de Arte (IMA), la producción de un espectáculo donde actuarán los ganadores y un material audiovisual de ese espectáculo.

ARTISTAS INVITADOS Y ACTIVIDADES PARALELAS Además de los concursantes, Rohayhuve Che Barrio cuenta con la participación de artistas invitados, como la Banda y el Ballet Folclórico Municipal, el grupo emergente del año 2016, Highways, y los ganadores de fechas anteriores.

Por su parte, las comisiones vecinales realizan ferias gastronómi-

cas y mercados de pulgas durante el evento; la Cámara Paraguaya de Editores, Libreros y Asociados (Capel) llevará su feria de libros y realizará sorteos; mientras Fotociclo hará foto-caminatas por los barrios seleccionados y fotografiará los eventos que compartirán en sus redes sociales.

HUMANIDADES

Simposio de Humanidades desde el 8 al 11 de agosto El VIII Simposio Internacional girará en torno a la Literatura latinoamericana y conmemorará centenario de Roa y Rulfo.

Del 8 al 11 de agosto se desarrollará en Asunción una de las más prestigiosas actividades encaradas por la Facultad de Educación y Ciencias Humanas y la Facultad de Estudios de Postgrado de la Universidad del Norte: el Simposio de Humanidades, que este año cumple su octava edición. El encuentro se llevará a cabo en el Gran Hotel del Paraguay (Las Residentas y Padre Pucheau) con acceso libre y gratuito. Las sesiones se iniciarán a las 13:00 los días martes, miércoles y viernes y a las 14:00 el día jueves.

Los temas girarán en torno a la Literatura Latinoamericana actual y

la conmemoración del centenario de Juan Rulfo, Augusto Roa Bastos, José María Rivarola Matto y Hugo Rodríguez Alcalá. El encuentro interdisciplinario reunirá a destacados especialistas nacionales e internacionales, que vendrán de Argentina, Brasil, Corea del Sur, Cuba, España, Francia, Estados Unidos, Grecia, Polonia, República Dominicana, Rumania, Rusia, Ucrania, Uruguay y Vietnam.

El doctor Tracy K. Lewis, de la Universidad del Estado de Nueva York en Oswego - EE.UU, el mayor estudioso, primer traductor y crítico de la novela “El invierno de Gunter”

de Juan Manuel Marcos, hará una “(Re) interpretación” de la novela al cumplirse tres décadas del lanzamiento de la primera edición. Lewis presentará también la traducción al guaraní del poemario “Poemas y Canciones” de Juan Manuel Marcos, originalmente publicado en 1987 y posteriormente traducido al inglés, chino y portugués.

Otro conferenciante de lujo es Emmanuel Tornés, de la Universidad de La Habana, Cuba. El respetado especialista en el postboom disertará sobre “El invierno de Gunter y la trasgresión del mito moderno en el postboom”.

En la fanpage facebook.com/ RohayhuveCheBarrio está el calendario de todas las actividades, y en la misma se transmitirán en vivo. La realización del espectáculo está sujeta a la postergación por inclemencia del clima y a través de esta página se comunican los cambios.

El embajador de México en nuestro país, Fernando Ortega, hablará sobre el significado de la obra de Juan Rulfo en la sesión dedicada a la conmemoración de su centenario.

LANZAMIENTOS El espíritu de este simposio es acercar a los estudiantes de UniNorte y al público interesado en general las más actuales piezas editadas y el trabajo de prestigiosos intelectuales.

Las nuevas traducciones de la novela “El invierno de Gunter” en las lenguas rumana, coreana, griega y vietnamita serán presentadas por el autor y sus respectivos traductores: Ilinca Ilian (Universidad de Timisoara - Rumania), Guho Cho (Universidad Hankuk de Estudios Extranjeros - Corea del Sur), Nancy Herebia Riveros, coeditora del libro (Atenas) y Loan Nguyen (Universidad de Hanoi – Vietnam).

Igualmente tendrá lugar el lanzamiento de la edición bilingüe de Poemas y canciones de Juan Manuel Marcos, traducido al guaraní por Tracy K. Lewis. Tam-

FOMENTAR LA COMUNIDAD En el 2016, Rohayhuve Che Barrio llegó a 38 plazas y 30 barrios de Asunción. Dicha edición, tuvo la participación de aproximadamente 12.000 personas y más de 300 artistas entre profesionales y emergentes de las diferentes comunidades. bién se lanzarán la novela Tamarindo, de Carlos Mateo Balmelli; la Revista Discurso Literario, N° 6 (2017); Paladín de la libertad y Artigas, de Alain Saint-Saëns, y Voces de la literatura paraguaya, de Josele Bucco Coelho y Daiane Pereira Rodrigues.

INVESTIDURAS Durante el simposio la Universidad del Norte investirá con el título de Doctor Honoris Causa a los conferencistas hispanistas de Rumania, Vietnam, Corea y al Dr. Juan Enrique Fischer, docente de UniNorte y ex embajador de la República de Uruguay en Paraguay y el Reino Unido. Cada uno ofrecerá una conferencia tras recibir la distinción: “Julio Cortázar, lector de Roberto Musil” por Ilinca Ilian; “Traducir y publicar El invierno de Gunter en vietnamita”, por Loan Nguyen; “Cómo construir un vínculo literario entre América Latina y Corea”, por Guho Cho; y “La comunión de nuestras culturas”, por Juan Enrique Fischer.

Para informes se puede contactar al 204-168, de 10:00 a 19:00.

4

IDEAS + PALABRAS

DOMINGO 6 AGOSTO DEL 2017

IDEAS + PALABRAS

5

DOMINGO 6 AGOSTO DEL 2017

ARTE ]

Urbanismo y vivencias desde la óptica de Horacio Guimaraens

San Bernardino.

Palacio Venancio López.

De la Encarnación, detalle.

Caacupé antigua.

Horacio Guimaraens.

El artista denomina “realismo arquitectónico” a su obra. La muestra se celebra por partida doble, pues cumple 10 años de trayectoria artística y 25 años de residencia en el país y le rinde homenaje pintando sus paisajes edilicios.

EL AUTOR

Año después, se especializó en la temática de arquitectura urbana y edificios históricos, bajo la supervisión del artista plástico Roberto Bonnaud. Es miembro de la asociación Amigos del Arte, de la Red Cultural del Mercosur y Coordinador de eventos de la Red Cultural del Mercosur en Paraguay. Desarrolló exposiciones individuales de sus trabajos en varias galerías de arte de Asunción.

Horacio Fernando Guimaraens Forteza es un artista plástico uruguayo, radicado en Paraguay desde el año 1992. Empezó como autodidacta con trabajos en acrílico poli-cromático, teniendo como inspiración á ngeles y madres. Más tarde, en el 2003, realizó estudios de pintura clásica con la artista plástica Ana Miranda.

“Comencé mi carrera artística allá por el año 2003 y encontré a seres que me motivaron, ayudaron, sostuvieron y creyeron en mi y en mi obra. Desde colegas que me aceptaron como su par y ofrecieron su amistad, hasta galeristas que valoraron mi obra, abriéndome las puertas. Han pasado varios años, mucho trabajo, aprendizaje, pruebas y errores, correcciones, hasta

ADRIANA ZACARÍAS Periodista

adriana.zacarias@gruponacion.com.py FOTOS: GENTILEZA

“V

ivencias, Edificios y Casonas del Paraguay” es el nombre de la exposición de pinturas de Horacio Guimaraens, la cual se inaugura este martes

ocho de agosto a las 19:30 para todo público, en el Centro Cultural Citibank (Avda. Mariscal López esquina Cruz del Chaco) y culmina el 31 del mismo mes. El texto curaduría está a cargo del escritor y crítico de arte, Osvaldo González Real.

“El realismo casi fotográfico y el manejo impecable de los detalles, demuestran su excelente oficio como pintor y logra una expresión estética arrolladora sobre el espectador”, anuncia el curador en torno

a la obra de Guimaraens.

lograr un estilo propio que denomino realismo arquitectónico”, reflexiona el pintor.

LA OBRA DE GUIMARAENS “Las casonas, iglesias y edificios emblemáticos presentados en las obras de Guimaraens, muestran su maestría en la concepción arquitectónica de los cuadros y la capacidad de síntesis formal tanto en el diseño como en los colores. La miríada de tonos que utiliza tiene que ver con la época de la construcción de los edificios y estilos de moda”, puntualiza el curador y crítico de arte Osvaldo González Real.

“Su tendencia pictórica es casi abstracta porque la geometría guía su pincel y utiliza acrílico como materia plástica fundamental. La soledad y la perspectiva

visual de sus pinturas nos llevan hacia una implicación casi metafísica en cuanto al espacio vacío y la ausencia de gente”, continúa describiendo.

UN HOMENAJE A LA ARQUITECTURA HISTÓRICA DEL PARAGUAY Vivencias, como ilustra el autor, es un homenaje a la ciudad que lo adoptó y en la que reside desde hace 25 años. “Esta muestra representa mucho para mi. Este mes de agosto se cumplen 25 años de mi arribo a Asunción del Paraguay y 10 años con mi pintura de los edificios históricos, culminando un ciclo en mi trayectoria”, menciona el autor.

“Desde mi arribo a esta bendita tierra, todas las personas que conocí me hicieron sentir como en casa.

Iglesia de San Lorenzo.

Ahora entiendo al prócer (Gervasio) Artigas (uruguayo), sobre cómo se habrá sentido cuando vino a vivir a este hermoso país”, comenta.

ACERVO CULTURAL Y ARQUITECTURA RELIGIOSA En sus pinturas se puede apreciar la percepción del artista hacia los monumentos históricos nacionales, lo que podría hasta considerarse como un calco mejor replicado según Osvaldo González Real.

Además pone de manifiesto, vestigios de la arquitectura religiosa de nuestro país: “La iglesia de Yaguarón, la de Trinidad, la de la Virgen de Caacupé y otras edificaciones prototípicas de nuestra historia, jalonan esta muestra, donde por razones obvias predomina el estilo barroco. Se observa, en esta exposición, una excelente calidad esté-

tica y es un notable viaje visual a través de la arquitectura religiosa de nuestro país”.

ARQUITECTURA HISTÓRICA URBANA “Mi temática principal siempre fue pintar el edificio como tema central, con vida propia, que se proyecta desde el lienzo con todo su esplendor, recreando las figuras esbeltas e irradiando una atmósfera de paz”, expresa el artista plástico.

“Cada imagen queda grabada con ese aire cálido, suave, que nos llena la vista con esa arquitectura única que perdura a través del tiempo con el esplendor de su inauguración y mudo testigo de tantos eventos históricos transcurridos a través de los siglos”, detalla Guimaraens.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES:

EXPOSICIONES COLECTIVAS:

4Tribunal Permanente De Revisión Del Mercosur (11/2014).

4 Banco Ciudad, Buenos Aires, Argentina (2014).

4Escenografía De La Ópera Cavallería Rusticana, Teatro Municipal Ignacio A. Pané (06/2014).

4Alcaldía de Valparaiso, Chile (2013).

4 Centro Cultural del Citibank (2011).

4Viceministerio de Culto, Centro Cultural Monseñor Ismael Rolón, de la Casona del Bicentenario (2011).

4Shopping Mall Excelsior (2010).

4 Galería Artemarco (2009).

4 Estación del Ferrocarril de Asunción (Feria de las Naciones).

Años: 2006 y 2007.

4Centro Cultural Paraguayo-Americano (CCPA). Años: 2012 y 2013.

4Centro Cultural de la Embajada del Brasil. Años: 2012, 2013 y 2014. (Organizador y Participante).

4Centro de Convenciones Mariscal.

Años: 2012, 2013 y 2014.

4Centro de Convenciones de la Conmebol. Años: 2012 y 2013.

4Galería Von Horoch (2011).

4Shopping Mall Excélsior. Años: 2006 al 2013.

6

IDEAS + PALABRAS

DOMINGO 6 AGOSTO DEL 2017

NOVELA ]

Shirley Villalba: Mistificadora

Una mirada a la poesía de la joven Shirley Villalba que ayuda a conocer más de cerca el talento de una de las voces q POR AUGUSTO CASOLA (Escritor, crítico)

N

o sé si es legítimo leer poesía y darle enfoque crítico, pues ella proviene de la exaltación emocional encendida por una sucesión de circunstancias inconscientes que culminan en el clímax indispensable de su nacimiento, siempre traumático y no siempre feliz. El resultado es la suma de los factores intrínsecos que conforman la personalidad del poeta, su talento, su iluminación o su nous.

Una poesía, lo mismo que un cuadro o una escultura, impacta con diferente intensidad, según sea la comunión establecida entre el creador y el observador; es una relación subjetiva, espontánea, casi religiosa, donde el sentimiento, presente durante la elaboración de la obra artística se expone, ante un otro desconocido, como alegoría ya develada de su simbolismo y se apodera, se garra con “sus uñas escasas, sus palmas duras” de lo incierto, para hacerse carne y vida con el otro que, por esos extraños misteriosos rituales, se integra a la identidad de la obra y pasa a formar parte de ella.

Al actuar de crítico, uno suele volverse renuente a la contemplación simple y pura de la belleza y al pretender ser objetivo y consecuente, actúa de un modo inopinado y se extravía con frecuencia, de manera inmisericorde, en una erudición pretenciosa que esconde o, al menos, disimula la incapacidad del comentarista por penetrar las entrañas de la poesía.

La obra poética de Shirley Villalba, es un juego de luces que combina la feracidad de su palabra –a través de la cual busca interpretar la conciencia oscura de su universo particular–, convirtiéndola en un secreto argumento que, a través de ella, el hierofante, impulsa a lo inexistente, a existir.

En Penumbra hembra, la autora parece querer comunicarse consigo misma y, para ello, voluntaria o involuntariamente, recurre a la metáfora cuando dice: Estoy aquí,contemplando a una hor-

miga, (…) cargando con el tiempo, en forma de migas. O bien cuando destaca en lluvia, los sentimientos que la envuelven en una fi na capa de melancolía: Es esta una lluvia empapada de sequía, lluvia de tristezas escondidas, con goteras de algunas alegrías.

Pero esa timidez no elude la fuerza de la palabra ni esconde el dolor que como mujer, siente cuando observa cómo Besada de infierno

en los cuales la autora expresa su disconformidad con relación a la incertidumbre, al anhelo insatisfecho por llenar los vacíos que enciende la duda, los celos y los celos, la poesía.

ella amamanta la silicona

Hay, siempre hay

Avanza con pasos cuidadosos al encuentro de cada palabra, no porque las tema, al contrario, en general se muestra desafi ante ante ella, dueña de esa altanería propia del aprendiz consciente de su valer, conocedor del potencial guardado en su alma, pero todavía preso de cierto pudor que lo retrotrae ante la posibilidad de develar una sensualidad imprudente, temeroso de enfrentar la penumbra hembra de aire y piedra, que suena su inocencia; de flor y tierra, que sopla su tristeza; de fuego y fiera, ahogadas en su esencia; de agua y niebla, que sangra su mirada.

de su pecho

cosas debajo de la piel.

con la rutina callejera

Hay secretos de una noche,

de los cuerpos

otros de una vida.

y sus tacos aplanados

Hay mentiras por mentir

de inciertos

y verdades por negar.

la llevan cada noche

Hay y mucho más,

a echarse otro paseo.

si sueñas y puedes despertar.

Es un poema duro y sin concesiones éste que escapa de la pluma de Shirley Villalba con la misma facilidad con que lo hacen estos otros,

Pero estamos en el año 2005 y es el primer libro que reúne los poemas de la poetisa. Es el inicio, es la pubertad del verso que hace pre-

sumir el futuro. Pasa el tiempo y con él, la escultura de vida que en cada uno se cincela, espera su momento de presentarse ante el mundo con la fuerza de su desnudez, liberada de prejuicios, consciente de la madurez que le autoriza a eliminar abrojos y lanzarse, ya segura de sí misma, segura de su fuerza y su sensualidad, a la despiadada arena donde ha de lidiar con la furia y la indiferencia, con la realidad inerte de un mundo sin emociones, donde ha de, en fi n, enfrentarse al monstruo devorador de la historia.

De ese recorrido, de esa voluntad que triunfa sobre la materia y el tiempo, de allí nace el segundo libro de Shirley Villalba, ya en el 2015, bien defi nido, concreto y contundente en su expresión, en lucha contra lo que sea. Así nos entrega Animal marcado.

Inicia el poemario con un largo pre-

IDEAS + PALABRAS

7

DOMINGO 6 AGOSTO DEL 2017

PALABRA DE POETA

de la palabra

(A continuación, compartimos otras expresiones de la autora) RETRATO SECO (Dos poemas para Frida K).

Entre cejas o entre rejas de ceja a reja me corona un riel de espinas este infierno vertebral de calaveras me agoniza esta esclavitud de placenta cercenada me alimenta la orfandad que empuja mis entrañas me aborta y me aborta soy un fantasma de madre no parida mis ubres secas gotean su herrumbre en cuajos ay, castigo de útero castrado ay, bastidores fracturados de mis ojos y ay, yo cojeando en mis retratos

que se impone por la calidad de su obra.

Mi nana y yo - o yo mamando

cada estéril noche, desmamo fetos en los huesos de mi cama y mis ojos sangran gotas de espejos que me hablan y un retorcido aliento de tragedia cotidiana en cuajadas se me clava y yo recóndita en mi Nana, amamanto sombras con la misma soledad que la noche en mí derrama y me apincelo sin mirada Sabiduría de cántaro

arcillo mi sed y me desnudo de agua y me refresco de luz y me sediento de bocas y me bebo

SOBRE SHIRLEY

Revelación

Shirley Villalba. Nació en Coronel Oviedo (Paraguay) en el año 1974. Desde el 2004 participa del taller de literatura de la Universidad Iberoamericana, coordinado por la escritora y periodista paraguaya, Delfina Acosta. Sus poemas han sido publicados en libros del mencionado taller, así como en diarios y revistas locales. “Penumbra Hembra” es su primera publicación independiente, dicho material ha obtenido una mención de honor en el Premio Municipal de Literatura del la Ciudad de Asunción, año 2006.

ludio que va del capítulo titulado Abreviaciones del sueño. Aforismos y reflejos hasta semblantes y siluetas. Ficciones breves, en los cuales desarrolla una serie de aforismos y sentencias que, técnicamente no pueden ser considerados como poemas, aunque sin perder, por ello, el carácter sustancial de la poesía, donde ensaya algunos retruécanos felices, sin la plenitud que logra en los capítulos sobre la carne es el tiempo. Poemas que gotean y la nada haciendo formas de fuego.

Poemas que llegan cantando.

Mi fascinación hacia la poesía de la autora comenzó hace unos años, cuando me topeté, no recuerdo dónde, con este poema que titula Aguacero de luna:

y me aguacero de luna refuerza ahora con éste otro sabiduría de cántaro asentado en el libro: Arcillo mi sed y me desnudo de agua y me refresco de luz y me sediento de bocas y me bebo. y con el mismo estilo exclama en encuentro: enlábiame tu rostro en la boca y deja que tu lengua me vea

cuando sus manos mojan mi sombra y núblame la piel con tus besos la humedad me traspasa y encuéntrate conmigo escribe en mi sangre en mi sombra. un camino de luz que se hace noche en mis venas y me bautizo por fuera y me baño por dentro

En este, su segundo poemario, la autora se desprende de timideces y vuela decidida a cruzar el mundo abierto a la metáfora, recurre a neologismos, elabora su condición de mujer en un ero-

cuando te vi aquí adentro se hizo de día Corazonada

desaguo el agua de mi sombra y me diseco en lluvia

tismo apenas manifiesto a través de los poemas citados más arriba que, repentinamente adquieren audacia cuando dice: por eso apriétame de nuevo, contra tu noche, y mójame de bocas, y abandóname en la sal de tu sexo, (…), que soñar después de ti es poca cosa o cuando medita en la habitación: anoche pudo ser cualquier noche, pero fue tu noche,(…), y llegaste así, y también yo llegue, y nos llegamos…

Será por eso ¿qué todavía nos hemos ido?

A partir de Repujar la noche que sueña la herida. Poemas y viñetas, hasta Animal marcado. Ecos e intuiciones, juega con un lenguaje metafórico donde el erotismo no es extraño pero va recubierto tras un denso velo de palabras y juego de palabras, que sin duda, la autora maneja muy bien y con mucha mesura, como lo comprueba el penúltimo poema del libro Palabras de un perro que pareciera resumir el conjunto de la obra de Shirley Villalba que, con este poemario, alcanza un nuevo y muy elevado nivel dentro de su breve producción poética conocida hasta ahora.

Vigilia

cuando la noche se harte de mí habré amanecido Sombra de vino

anochezco y me derramo en copas y me bebo tinto y me sangro y me coagulo en sombras

y de tanto correr me alcanzo

yo me atrapo

(…)

me acolmillo

me husmeo

y me muerdo una soga al cuello

me huelo

y me llevo a casa como un perro

(…)

Para concluir, quisiera destacar la muy cuidada edición de los dos poemarios de Shirley Villalba, al cuidado de Arandurã Editorial, lo que parecería pueril, si no fuera porque muchas veces nos encontramos con ediciones donde tras una hermosa fachada, se esconden errores groseros. En cambio, estos dos poemarios, se pueden disfrutar a plenitud, tanto por su contenido como por su parte formal.

y me desconozco tanto ¡tanto! ¿quién soy?, me pregunto (…) entonces

8

IDEAS + PALABRAS

DOMINGO 6 AGOSTO DEL 2017

+CINE ]

Saber Crecer, una nueva propuesta del cine nacional El avant premiere de la película será el próximo 8 de agosto en Cinemark y el estreno está previsto para el 10.

Nuevas figuras del cine serán los protagonistas de la obra.

S

aber Crecer es el primer largometraje de Pedro Noah Espínola (19) y de Walter Hermosa Jr. (19). La película tendrá su avant premiere el 8 de agosto desde las 20:00 en Cinemark. El estreno para todo público se realizará el 10 de agosto en todos los cines del país.

Saber Crecer es protagonizada por nuevas figuras como Gonzalo Martínez (18), Constanza Coscia (18), Ian Phol (18) y el mismo director Pedro Noah Espínola, quienes darán vida a esta historia que tiene una mezcla de los géneros de drama y comedia.

“El objetivo de la película además de entretener, es inspirar a los jóvenes para que puedan emprender cualquier tipo de proyecto sin desanimarse”, expresó Espínola. ¨Quiero que los jóvenes se sientan identifi-

cados e inspirados para emprender proyectos. No importa la edad ni el nivel de educación, si hay garra todo se puede¨, enfatizó.

La grabación de la película se realizó en los meses de mayo y abril de este año en diferentes lugares de la capital asuncena como la Costanera, el aeropuerto Silvio Pettirossi, el Rockero Bar y otros más. Saber Crecer es producida por Horsehead Productions y será propiciado por Filmagic.

SINOPSIS Danny acaba de terminar el colegio y tiene planes para continuar con sus estudios en el exterior. El tiempo juega en su contra ya que tiene cinco días para decirle a la chica de sus sueños lo que siente por ella antes de que ambos sigan sus caminos en la vida.

La producción de la película está a cargo de Horsehead Productions y será propiciado por Filmagic.

+CULTURA ]

Inventarios de bienes de la Iglesia Católica El arzobispo de Asunción reconoció que el acervo con que cuentan es de mucho valor artístico y financiero, aunque en su gran mayoría no reciben la necesaria conservación o restauración.

A través de un convenio que se suscribiría próximamente entre la Secretaría Nacional de Cultura (SNC) y el arzobispado de Asunción, se catalogarían los bienes de la Iglesia Católica.

Este fue el motivo de la reunión entre el ministro de la SNC, Fernando Griffith, y el arzobispo Edmundo Valenzuela, el pasado miércoles realizado en sede del Arzobispado de Asunción.

En la ocasión, el titular de Cultura informó que solo el 2% del patrimonio nacional está inventariado, constituyéndose en un gran desafío llegar a catalogar todo el acervo que se encuentran en el país.

temas como la próxima adquisición de un órgano de 1.600 tubos que estarán en la Catedral Metropolitana y se constituirán en un aporte musical religioso nuevo para la Iglesia Católica.

El arzobispo Valenzuela dijo estar impresionado por la evolución de la SNC, al tomar conciencia de la conservación, la organización y el inventariado del patrimonio cultural nacional.

Debido al peso, unas cinco toneladas, que estará ubicado en el lugar del coro, la zona tendrá que reforzarse para que pueda tener mayor seguridad.

Sostuvo que la Iglesia Católica colaborará atendiendo a que todos sus bienes patrimoniales son hermosos, de mucho valor artístico y financiero, aunque en su gran mayoría no reciben la necesaria conservación o restauración.

Igualmente abordaron otros

Staff.

“Estará con la Schola Cantorum, que son entre 50 a 70 personas, son como 11 toneladas en total, por eso, los técnicos y profesionales de cultura están colaborando para hacer un buen protocolo, con el fin de que ese bien material musical nuevo, que es el órgano, permita hacer cultura musical religiosa.

De esta forma, promoveremos un instrumento desconocido para nuestro país”, acotó.

suplementos@gruponacion.com.py

Editor General: Ricardo Benítez | Editora: Marycruz Najle: marycruz.najle@ gruponacion.com.py. | Redacción: Ramonita González, Yvelice Villalba, Karina Ríos, Yesica Vera Zarza, Adriana Zacarías, Alberto Castro | Diseño y armado: Francisco Quiñónez.