SUPLEMENTO - IDEAS+PALABRAS - EDICIÓN 8.200

IDEAS+ PALABRAS

2 ] BREVES NOTICIAS DEL MUNDO CULTURAL

DOMINGO 17 DICIEMBRE DEL 2017

4-5 ] NELSON MARTINESI

“Paraguay necesita que los artistas crean en sí mismos” El plástico, dueño de un estilo que combina estudios geométricos con dibujo y gran colorido alterna sus días entre Asunción y Salvador Bahía en Brasil.

3 ] AUDIOVISUALES

6-7 ] MEMORIA

El audiovisual paraguayo en su mejor momento

Manuel Puig: “Lo sentimental no me parece tabú”

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DOMINGO 17 DICIEMBRE DEL 2017

+BREVES +MÚSICA

Nimia Sosa Lugo presenta mañana su disco “Che retãme” La cantante Nimia Sosa presentará su segundo disco solista bajo el título “Che retãme”. Se trata de un homenaje a su padre, el poeta, compositor y cantor Carlos Sosa de quien incluye 10 de las doce canciones del material. Las otras dos canciones son de autoría de Nimia. Será en el Auditorio de Autores Paraguayos Asociados APA, el lunes 18 de diciembre, a las 20:30, con la participación de artistas invitados. La entrada es libre y gratuita. Nimia interpreta 10 canciones de Carlos Sosa como “Che retãme”, la versión guaraní de “A mi tierra” (en co-autoría con Luis Alberto del Paraná): que da nombre al disco. Luego incluye “Te vuelvo a encontrar”, “Bienvenido hermano extranjero”, “A mi noble Asunción”, “Mi retorno” , “El crack”, “Paraguay tierra de amor”, “Qué lindo que está mi pueblo”, “Buen viaje mi amor”.

También grabó “Ne porã che Paraguay” de Carlos Sosa y Toribio Rodriguez Mendoza (Premio Nacional de Música año 2002), y dos temas de su propia autoría “Ahayhu Cerro Akatî” y “Enfréntame”. El material fue grabado en Estudio Único, de Johnny Bení-

Un retiro para artistas en el lago Titicaca

Una singular invitación, dirigida a actores y actrices, aficionados, artistas plásticos, músicos, bailarines, psicólogos y apasionados del arte y creadores de todo tipo, está vigente.

Se trata de un Retiro a orillas del lago Titicaca en Bolivia. La invitación la cursa la escuela de creación teatral Jallalla, que presenta la investigación de Mundos Cómicos (Bufón, clown, medias máscaras: Commedia Dell Arte, Humanas, bali Nativas y constez Monges. Los arreglos fueron realizados por Heriberto Ayala, quien también tuvo a su cargo los

teclados. Guitarra, requinto y dúo es responsabilidad de Jorge Salomón González.

+ACTUALIDAD

El archivo de “Gabo” abierto de par en par Cuando el archivo de Gabriel García Márquez fue vendido a la Universidad de Texas en el 2014, algunos criticaron el hecho de que los restos literarios de uno de los novelistas más destacados de América Latina –quien era un crítico feroz del imperialismo estadounidense– habían terminado en Estados Unidos. Pero ahora, el Centro Harry Ransom de la universidad ha digitalizado y ha puesto a disposición alrededor de la mitad de la colección de manera gratuita, con lo que unas 27.000 páginas e imágenes escaneadas están disponibles para cualquier persona del mundo que tenga conexión a internet. El archivo en línea, que está catalogado tanto en inglés como en español, incluye borradores y otros materiales relacionados con los principales libros de García Márquez, incluido Cien años de soledad, que convirtió al escritor colombiano en una figura global. También hay fotografías, cuadernos, álbumes de recortes, guiones y artículos personales que nunca antes se habían visto, como una colección de sus pasaportes. Muchos archi-

+CONVOCATORIA

vos de diversos sitios han comenzado a digitalizar los contenidos. Sin embargo, es inusual volver disponible en línea tanto material de un escritor cuyo trabajo todavía está sujeto a derechos de autor. Para consultar algunos de los artículos del archivo, que el Centro Ransom compró por 2,2 millones de dólares, aún será necesario viajar a Texas para hacerlo de manera presencial. Los lectores en línea pueden acceder a

un borrador de 32 páginas de lo que iba a ser el segundo volumen de las memorias de García Márquez, que cubriría los años posteriores a su mudanza a París y luego a Ciudad de México, donde escribió Cien años de soledad y vivió hasta su fallecimiento. También pueden usar un visor especial para hacer comparaciones simultáneas de diferentes borradores de varias obras y así apreciar la evolución de esos libros.

trucción de máscaras, movimientos , etc) Se realizará desde el 8 de enero al 4 de febrero del 2018. El trabajo será intensivo con una carga horaria de 8 horas por día. El equipo Pedagógico está conformado por coordinadores.

La fecha límite de inscripción es el 22 de diciembre del 2017. Los cupos son limitados. Informes: escueladeteatro.jallallaayllu@gmail.com - http:// escueladeteatrojal.wix.com/escuelaaynijallalla.

+MEMORIA

Hijos de Chaplin quieren salvar Museo

Varios hijos de Charlie Chaplin hicieron un llamamiento este jueves para salvar el Museo del Cine de Londres, instalado en un antiguo hospicio ligado a la vida del gran cineasta. “Esperamos sinceramente que harán todo lo que puedan para salvar el Museo del Cine”, escribieron Geraldine, Michael, Victoria, Annette y Jane Chaplin.

El Museo del Cine alertó de la posibilidad del cierre porque los propietarios no quieren renovar el contrato de alquiler del edificio –que vence en marzo del 2018– y prefieren venderlo. En su carta, los hijos de Chaplin (1889-1977) recuerdan que el edificio que alberga al museo, en el barrio londinense de Lambeth, “jugó un gran papel en la vida temprana

de nuestro padre”. “Él y su madre y hermanastro, abandonados por su padre, vivieron cerca, en una serie de viviendas pobres, y frecuentemente tenían que buscar refugio en el hospicio”, añadieron. “Su última visita al hospicio de Renfrew Road fue en mayo de 1903, cuando, a los 14 años, logró llevar a su madre, a pie, sufriendo como sufría de graves desórdenes mentales. Esta vez fue trasladada al asilo de Cane Hill, donde acabaría pasando prácticamente el resto de sus días bajo atención psiquiátrica”. “No es, de ningún modo, una parte a celebrar de la historia de la familia, pero reconocemos que esta experiencia dolorosa hizo mucho para moldear el don creativo único de nuestro padre”, añadieron.

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AUDIOVISUALES ]

El audiovisual paraguayo en su mejor momento

Es indudable que en ese rubro, en el país se vive una especie de boom. El reconocimiento internacional a las producciones nacionales, las coproducciones y los proyectos en marcha son muestra de ello. De eso, conversamos con Adrián Cattivelli, director de Audiovisual de la SNC. MARYCRUZ NAJLE Periodista

marycruz.najle@gruponacion.com.py

FOTOS: ARCHIVO Y GENTILEZA

–El año que termina ha sido singular y muy especial para el audiovisual paraguayo. Y en la SNC, se ha creado una dirección que se ocupe del tema bajo tu responsabilidad. ¿Cómo evaluás eso?

–Creo que se ha dado un paso fundamental en la dirección correcta. La creación de esta repartición era un hecho necesario, requerido además por los trabajadores del audiovisual en general. En primer lugar, necesario porque el cine paraguayo está creciendo de manera vertiginosa, así viene sucediendo en la última década, y es necesario darle el respaldo institucional que requiere para seguir por esa senda de desarrollo. De alguna forma, esta dirección viene a reemplazar, circunstancialmente, las labores que debe desarrollar un Instituto del Cine para la promoción del audiovisual. Y esa instancia esperemos que esté creada en el 2018 mediante la promulgación por el Congreso Nacional de la Ley de Fomento del Audiovisual, que tiene media sanción del Senado.

La aprobación de esta norma es un requisito fundamental para viabilizar el crecimiento del cine nacional, entre otras cosas porque creará un fondo que permitirá que muchos más creadores, realizadores y productores puedan ejercer su arte de manera aún más productiva, amplia y universal. Y cuando tengamos esos fondos, deben ser necesariamente concursables, para que todos, sin excepción, puedan acceder a los mismos de manera democrática.

–Podríamos decir que las buenas noticias sobre la creación y trabajo alrededor de lo audiovisual siguen sumándose a diario. ¿A qué se debe principalmente ese reconocimiento al trabajo de los paraguayos en ese rubro?

–Hace pocos días, participaste de un importante encuentro internacional en Costa Rica, en donde se trató el apoyo a proyectos y seguramente se evaluó el trabajo realizado y en marcha. ¿Cómo fue esa experiencia?

una membresía de 150 mil dólares anuales para participar en el programa Ibermedia, que es uno de los 12 que existen en el marco de la Comunidad Iberoamericana. Este año hemos logrado que esa cuota se acrecentase hasta 252 mil dólares para destinar a dos coproducciones (Paraguaya y El Silencio de los otros) y un Proyecto en Desarrollo (Tiempos de Mandarinas). Dentro de nuestras limitaciones, obtenemos una cantidad significativa de recursos financieros para promover la creatividad en el audiovisual, lo que te comentaba más arriba, ayudar a que expresemos por esta vía lo que es nuestro y lo que nosotros vemos de nosotros mismos.

Yo guardo siempre la esperanza de que nuestros legisladores asignen mayor cantidad de recursos a la cultura en general y al audiovisual en particular, porque no se trata solamente de dar dinero para que la gente vaya a ver una bonita obra de arte, sino que está vinculado con la preservación de nuestra forma de ver, de vivir, de pensar y de sentir.

Hablamos de la defensa de nuestra identidad en un mundo que desprecia las individualidades y apuesta firmemente por una cultura uniforme y unidireccional, que aspira a suprimir las diferencias.

–Para mí fue sumamente enriquecedora. No sin esfuerzo, la Secretaría Nacional de Cultura paga

–¿Cuáles fueron los proyectos aprobados que involucran a realizadores nacionales? ¿Cómo se

–Yo creo que, en primer término, a una necesidad de expresarse que tienen las personas que trabajan en el audiovisual. Y a una necesidad de expresarse en clave paraguaya. El cine de afuera puede ser bueno, mediocre o sencillamente malo, pero no expresa de manera directa lo que es, lo que vive y a lo que aspira nuestra sociedad. Yo creo que esa es una forma de entender lo que ha venido sucediendo con el cine paraguayo en los últimos años, desde “Hamaca Paraguaya” hasta “Siete cajas”, y de documentales tan bien logrados como “Diario Guaraní” hasta “Los Buscadores”. Desde luego que la gente va a sentirse identificada con lo que en estas historias se cuenta y se transmite, porque está relacionado con su vida real, con su cotidianidad, no con historias fabulosas de mundos ajenos y de circulación forzada por mercados que están por encima de nosotros y deciden qué tenemos que ver y qué no.

traduce ese apoyo tanto en lo material como en lo artístico y técnico?

–Como te mencionaba, existen esos tres proyectos. En los dos primeros, se accederá a un canal de financiación de 105.000 dólares para arriba.

Es mucho y es poco. Es mucho para nuestro mercado, pero en términos de cinematografía internacional es todavía poco. Lo bueno es que el programa apuntala las coproducciones entre los países que participan del programa, entonces se trata de apoyar la integración con naciones vecinas, cercanas, partícipes de una misma o parecida realidad cultural, y eso estimo yo que es sumamente enriquecedor.

–¿Se puede decir, como muchos afirman que en Paraguay se está viviendo un verdadero boom del audiovisual?

–Sin dudas. Un boom que está destinado a acrecentarse y expandirse.

Pero para ello, tenemos que cooperar conjuntamente el sector público con el privado. El Estado debe hacer su tarea, es decir, aprobar la Ley de Fomento del Audiovisual, crear condiciones para que este fenómeno se afirme, se consolide. Pero no se puede hacer todo desde un solo lado, en esto no funciona el voluntarismo. Entonces, también apelamos al poderoso sector privado, al

empresariado, a los industriales, a que apoyen también con sus recursos al sector cinematográfico. Creemos las condiciones para el desarrollo, pero también tiremos todos del carro en un mismo sentido.

–¿Cómo puntuarías el año que terminó en términos del trabajo realizado por las diferentes áreas de cultura y lo que esperas para el año próximo?

–Yo creo que hemos tenido un año fabuloso. Le pondría un 8. Si no se hizo más es solamente por las limitaciones presupuestarias. Así y todo, con lo poco que se tiene y a fuerza de pulmón hemos hecho cosas fantásticas, desde la celebración del Año del Centenario de Augusto Roa Bastos en Paraguay y en el mundo, pasando por el crecimiento del sector audiovisual, la participación pocas veces vista con anterioridad en ferias del libro de toda América, hasta por ejemplo la realización de la Semana de la Cultura, en la que por primera vez tuvo lugar la “Noche de los Museos”. Ver gente haciendo cola a las ocho de la noche para entrar al Archivo Nacional o al Museo de Bellas Artes o a la Casa de la Independencia es algo que me emocionó hasta las lágrimas, porque denota el inmenso interés que los paraguayos tenemos por acceder a la cultura y disfrutar de sus diferentes manifestaciones.

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ARTE ]

“Paraguay necesita que los artistas crean en sí mismos” El plástico, dueño de un estilo que combina estudios geométricos con dibujo y gran colorido alterna sus días entre Asunción y Salvador Bahía en Brasil.

JORGE ZÁRATE Periodista

jdzarate@gmail.com FOTOS: GENTILEZA

“L

a satisfacción más grande es que en mi exposición haya 200 personas”, dice risueño Nelson Martinesi, artista plástico que abraza el humor con la alegría y el colorido que asoma en su obra.

Su reciente exposición “Propiedad intelectual” desarrollada en 4 Kachos fue una verdadera fiesta, con la participación de músicos como Jaime Zacher, Chirola, KP Lux, Bizarrasong, cocina gourmet y gente de los más diversos ámbitos.

“Innové un poco el vernisagge con la idea de atraer al público porque si bien hubo un momento en que era hasta ‘cool’ ser elitista, hoy en día con las redes sociales, el elitismo no tiene más sentido porque todo el mundo está informado de lo que está pasando en todos lados. La gente tiene sed de información. Esto nos trae un poco la vuelta de la gente a los eventos de arte de calidad y masivos, buenos”, explica.

LA MUESTRA En la muestra se pudieron ver los últimos cuadros, grabados y dibujos de

este polifacético autor. “Cada procedimiento tiene su lenguaje, entonces voy pintando, hago grabados, dibujo, y de repente uno todas las cosas. Pero al mismo tiempo tengo momentos en que me pongo más específico, elaboro lenguajes, una continuidad de discurso, en otras no, voy a la abstracción…”, dice mientras recorre y conversa con La Nación en su atelier asunceno.

“Cuando dibujo me gusta la ciudad de Asunción, la arquitectura, en cambio cuando pinto me gustan los espacios interiores, mi mesa, buscarse, ser, reflejarse”, cuenta. “Al mismo tiempo hay una visión mística, porque nadie necesita del arte, pero el arte es necesario para todos. Porque hay un espíritu poético que la cultura perdió hoy, es todo muy materialista. Ese espíritu quiere vivir pero también tengo que vender mi obra aunque no es ese mi objetivo primero, sino el arte, la libertad y la expresión, pero también trabajar con el mercado de arte, intentando hacer autogestión como pintor autónomo, no digo independiente porque todos dependemos de todos”, se define.

PINCELES Y COCINA A los 21 años dejó el Paraguay preocupado por el tenor de la represión de la dictadura. “Al principio di una vuelta de unos 6 meses y después volví para intentar terminar la facultad, estaba en el 4° curso de arquitectura y de ahí ya me forzó un poco, eran tiempos de las marchas contra (Alfredo) Stroessner,

éramos activistas universitarios, y vi varias escenas de violencia policial y me dije: ‘me voy a ir de aquí’. Me parece bien la lucha, pero no quería ser una víctima de ese sistema masacrante, si uno se exponía era medio suicida, o poner el cuerpo o te ibas, no había otras opciones para mí”, señala.

“Tuve suerte en Brasil porque trabajé de distintas cosas, tuve un restaurante, soy joyero, hice pan, fui pro-

fesor de escuela en Salvador, trabajé en la decoración del carnaval, y hasta ahora me apasiona la cocina, comida paraguaya, bahiana, italiana, guisos. Pienso que el ser humano tiene que celebrar el placer de vivir, con mucho o poco, no importa eso, pero saber disfrutar de la vida, con lo que tenés saber hacerlo, con el arte pasa la misma cosa. Hay gente que tiene pocos recursos pero tiene mucha creatividad y hay gente que tiene

muchos recursos y no tiene la creatividad. El desafío es parte del desarrollo humano, ese es el trabajo del arte”, considera.

RIESGOS Y ESTRATEGIAS Siempre hay planes en el horizonte de Martinesi: “Salgo de mi zona de confort siempre, soy un poco gitano, viajo, el año que viene me quiero ir a Europa a ver si puedo subir el valor

de mi obra, cuestión que aquí no se puede porque el mercado tiene un techo muy bajo. En Brasil hay crisis, he vendido obra, pero más de joyería y decoración, aquí es donde está enfocado mi trabajo de arte.

Siempre estoy exponiendo, una vez por año, me pongo metas y las cumplo”, asegura.

“La pintura, por la cuestión fotográ-

fica, refleja mucho la visualidad actual, trato de pintar con fotos, tener referencias, pintar en vivo, hacer dibujos. Hago series, pero me gusta trabajar temas variados, como son mis intereses en la vida, la antropología, la sociología, la espiritualidad de los pueblos indígenas, la literatura, el cruce entre lo urbano y lo indígena. Ellos tenían su forma de organización social que no se pierde, se transmuta en otras conductas, que tenemos en nuestros caracteres, por un lado lo europeo y por el otro lo indígena. En nuestra sociedad es muy determinante el calor, porque anula muchas cosas, te deja inactivo en un punto”, ejemplifica.

“Entonces la pintura también tiene ese elemento medio inerte como la política. Es muy difícil cambiar el status quo político y cultural porque nada está separado, todo es una sola cosa, por eso mi manera de actuar ante esa situación fue actuar desde afuera, es una estrategia”, apunta.

ARTISTAS JÓVENES A pesar de ello valora positivamente a los artistas jóvenes que irrumpen en la plástica nacional. “Hay una generación nueva que me sorprende, hay muchos valores, mucho potencial, hay que ver que se capita-

lice, que los artistas locales puedan generar galerías propias, en Europa hay galerías comunitarias donde los propios artistas se organizan, se juntan y le piden a la municipalidad una casa donde tienen alquiler más barato, un período especial de contrato, etc., para montar un negocio de artistas”, comenta.

“Sería un respiro para no depender de centros culturales que tienen perfiles definidos y también una suerte de clientelismo político, entonces la manera autónoma de autogestión sería una salida para los que no están comprendidos en los núcleos preestablecidos. Hay mucho arte, pero poco espacio para que se muestre, entonces suele ocurrir que en ese poco espacio se mezcla todo. Hay

que ser selectivos para mostrar, los artistas nacionales tienen que hacer más muestras individuales, grandes, pocos son los que tienen continuidad.

El trabajo depende de eso, Paraguay necesita que los artistas crean en sí mismos. En mi caso tengo una continuidad de más de 30 años, hay registro, la sociedad absorbió lo que fui haciendo”, celebra.

“Mi proyecto a futuro es seguir haciendo lo mismo pero mejor, porque creo que el artista es como el vino, con el tiempo madura y va capitalizando experiencias y transforma su propia vida y hasta la forma de ver su sociedad, los cuadros son como sonidos mudos en las paredes emitiendo una vibra, una onda que comunica”, expone.

APRENDIENDO CON ABRAMO Nelson Martinesi confía en la línea, en todo lo que expresa, lo que define, en el sentido, así lo explica: “Tuve mucha formación de arquitectura, estudie con Livio Abramo. Que era muy teórico y tenía una intelectualidad muy grande para transmitir el conocimiento del dibujo y el grabado. Hice grabado en metal con él, recuerdo que me dijo ‘quizás seas uno de mis últimos alumnos de grabado en metal’, eso fue en el año ’82, ’83, ’84 por ahí. Nunca conseguí hacer un grabado bueno, pero aprendí toda la parte teórica, ¡él me escribía cartas!, tengo guardado todo en mi archivo allá en Salvador”.

“Tenía 19 años, me trataban como un mitã’i, pero él ya me trataba de señor, me decía ‘Capitán’ o ‘Martinesi, usted tiene que hacer así, o asado’, me hacía ir más temprano, salir último y después tenía que ordenar todas las herramientas para que no falte nada para que no se pierda, para que quede todo limpio.

El tipo me gastaba, pero después, con el tiempo le das valor, es como cuando tu papá te educa, primero no te gusta, pero después con el tiempo le das valor porque se trata de otros valores, no sólo el hecho artístico sino el valor vital.

Lo capitalicé en muchas cosas, quizá por mi temperamento, no soy muy conformista y quizá por eso él me recomendó que me vaya del Paraguay a buscar otras cosas. Seguí sus consejos. Livio era un clásico del blanco y negro, yo sin embargo hago grabados muy coloridos”, cuenta.

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MEMORIA ]

Manuel Puig: “Lo sentimental no me parece tabú”

ya había publicado sus más importantes libros: “La traición de Rita Hayworth”, “Boquitas pintadas”, “El beso de la mujer araña”.

“Mi forma de escritura es lenta debido a mis limitaciones –nos siguió diciendo–. Me gusta avanzar a tientas, hacer más de una versión de cada capítulo”. “¿Podrán el cine y la televisión terminar con la literatura?”, le preguntamos.

Manuel, sonrió. “Es imposible que eso suceda. Porque se trata de dos lecturas diferentes. La lectura del espectador cinematográfico es otra que la del lector de novela, y esa lectura cinematográfica –si bien posee algo de literatura– tiene asimismo mucho de lectura de un cuadro.

Sería entonces una tercera lectura… Con esto quiero significar mi renovada admiración ante las ventajas de la narración impresa, con su margen generosa que propone para el encuentro con el lector”.

ESPAÑA Y NUEVA YORK “Siempre tendré temas argentinos para desarrollar, porque allí dejé problemas sin resolver, problemas de infancia y de juventud –siguió–.

Como quiera que sea, en estos últimos años estuve muy cerca de (o en) Sudamérica, ya sea viviendo en Río de Janeiro, como ahora, o el tiempo que he estado en México. También viví mucho tiempo en España y Nueva York. Pero siempre experimento la misma y enorme necesidad de estar en contacto con América Latina”.

“No he tenido desde mi juventud más que un impulso irresistible: el amor –reflexionó–. Creo que es en el amor, en ese análisis de uno mismo, donde mejor tenemos conciencia de nosotros”.

Un 28 de diciembre de 1932, en el pueblo de General Villegas, Argentina, nació Juan Manuel Puig Delledonne. Murió en Cuernavaca, México, el 22 de julio de 1990. Fue un escritor argentino de trascendencia mundial y algunas de sus obras como “El beso de la mujer araña” fue llevada al cine y al teatro y estuvo nominado al Nobel. Esta vez, Almada Roche nos acerca a esa figura a través de sus propias palabras.

ARMANDO ALMADA ROCHE (Desde Buenos Aires, especial para La Nación)

almadaroche@gmail.com

E

l 28 de diciembre próximo se cumplirá un año más del nacimiento del controvertido y glorioso escritor Manuel Puig, que en su momento estuvo nominado para el Premio Nobel de Literatura, pero no lo consiguió. Cosas de la vida o del azar si se quiere. Creemos oportuno hacerle una suerte de homenaje.

Juan Manuel Puig, así bautizado con el nombre de su abuelo paterno, nació en la pampa a las 2 de la mañana de una cálida noche de verano, el 28 de diciembre de 1932, Día de los Santos Inocentes, en un pueblo chato llamado General Villegas.

Manuel Puig era un gran optimista de la vida, siempre ha tenido el sueño vivaz, el rostro claro y clarividente, la sonrisa dulce. ¿Su estética? Era de los escritores enérgicos que avanzan y que en vez de embalsamar la vida como los que no tienen estética, la muestra incesante, variada en la temática vital

y poética. Se sentía feliz y cumplía la misión placentera de dotar a su época de novelas kitsch, unas veces sombrías, de pesadillas, por los campos de la muerte, y otras veces alegóricas, risueñas, populares y llenas de desparpajo por los campos de la irreverencia y del sol del optimismo. Es el que más ha influido en el sistema literario argentino después de Borges y Cortázar.

Su bondadosa mirada, que levantaba todas las excomuniones, tenía la ternura del provinciano sin vanidad, el provinciano puro, que es sólo indulgente, comprendedor y cordial. Empezó arquitectura, pasó a

filosofía, fue un desastre en latín, se negó a dar exámenes y abandonó la carrera.

Se fue a Roma a los 23 años. Había terminado sus cursos en el Dante Alighieri y ganado una beca. Llegó cuando el neorrealismo moría, pero sus constructores eran más sectarios que nunca. “Estudié en la Escuela Experimental de Cinecittá.

Detestaban al cine de Hollywood, que yo adoraba, y los filmes de autor eran palabra prohibida. Me sentí muy mal”.

En la hora de nuestro encuentro, en Venezuela, 1981 –esperado por mí–

A esas alturas este periodista, empujado por su simpatía y su humor, que parecía no importarle nuestro asedio, le preguntó: “¿Cuál es el motivo de tu fertilidad narrativa?”. El prestigioso novelista se acomodó en su silla, ojeó el libro que tenía en la mano y dijo, casi tímido: “Tal vez se deba a mi temperamento o a causas inconscientes. Espero que esa fertilidad continúe. Por suerte vivo de mis libros y tengo la posibilidad de dedicarme de lleno a la escritura. No es que esté ganando tanto, como muchos pudieran pensar, pero sí vivo tranquilo y eso me permite una gran concentración”.

Animado al ver que su inverosímil sencillez y su paciencia no se alteraban, de nuevo nos atrevimos a preguntar: “¿A qué atribuís el éxito de la venta de tus libros?”.

NOMINADO PARA EL NOBEL –Lo mío es curioso. Yo trato de escribir para el lector que tiene mis mismas limitaciones. Mi atención se mantuvo condicionada por el

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cine: nací viendo cine y tengo cierta dificultad para concentrarme en la lectura. Trato de facilitar el trabajo de leer al lector y, pensando en eso, procuro tener en cuenta los límites de su poder de concentración.

–¿Pensás que es justo que te hayan nominado para el Nobel?

–No creo que sea del todo justo. Yo no soy un gran escritor. Además soy muy joven (no me digas como el camaleón de Neustadt: “¡Espere diez años!”). No puedo compararme a un Octavio Paz o un Borges, por ejemplo. Pienso que ellos sí merecen el Nobel. Tampoco quiero pecar de humilde o demasiado vanidoso. El hecho de haber sido nominado me llena de orgullo y me da –quiera o no– cierto lustre; un status envidiable, digamos. Esta nominación echa por tierra aquello de que (como aseveran muchos críticos) mis libros son intrascendentes, comerciales y folletinescos. Dicen que mis libros son una especie de Corin Tellado. ¡Ojalá lo fuera! Corin Tellado es una gran novelista y puede enseñarle a escribir a muchos escritores. Pero… volviendo al Nobel… esto demuestra que mis obras, a pesar de ser “subliteratura”, pueden ser premiadas con el galardón más codiciado del mundo. ¡Cuidado, señores críticos!

–¿Te interesa lo que dicen los críticos de tus obras?

–Muy poco. No los tomo muy en serio. La mayoría de los críticos son escritores frustrados. Como jamás escribieron, ni escribirán aunque más no sea un libro mediocre, se la pasan juzgando las obras de los demás. Allí descargan sus frustraciones y mediocridades. En general son unos resentidos. Pero, nobleza obliga decirlo, existen algunos críticos de verdad. Son los menos, claro. Es muy fácil sentarse ante una máquina de escribir y hacer la crítica de un libro. Yo invito a los “señores críticos” a que escriban un libro, y que critiquen después. Si es que les quedan ganas…

De hacerle caso a los “críticos” hoy yo no sería escritor. Desde que

comencé a escribir y a publicar una buena parte de ellos me han aconsejado que desista. Por ejemplo, mi primera novela en la Argentina fue unánimemente considerada como subliteratura, han pasado trece años de su publicación y la novela está traducida a veintitrés idiomas y figura en los programas de los cursos universitarios –no de mi país, por supuesto–, y de muchos centros culturales del mundo.

sionan los estilos populares. Yo no soy un escritor difícil. Los géneros menores tienen muchas cosas rescatables. A mí no me interesa la novela estrambótica, complicada.

Mi intención es llegar a toda clase de público.

//NO HAY QUE CANSAR AL PÚBLICO//

–Mis libros son sencillos, repito. Yo no pretendo que mis obras tengan una calidad extraordinaria. No es que reniegue tampoco de la calidad, sino que le doy más importancia al libre fluir de las ideas; dejo salir a los personajes; los dejo escapar de adentro mío y les permito que sean.

A veces salen como a raudales, un poco desordenadamente. Yo necesito escribir, contar, dejar en libertad –repito– a esos cientos de fantasmas que pueblan mi inconsciente y los meto dentro de mis libros simples y, a veces, románticos.

–¿Te agradaría escribir para la televisión?

–Ya lo creo que me agradaría escribir para la TV. La televisión es un medio de alcances incalculables. Pero aunque a primera vista parezca algo fácil resulta complicado conciliar la parte comercial con lo literario… Sería una experiencia interesante. Por ejemplo, yo haría telenovelas breves, de pocos capítulos, ágiles. No hay que cansar al público.

–¿Qué estás escribiendo en la actualidad?

–Estoy terminando una novela ambientada en Brasil. Acaso su título definitivo sea Sangre de amor correspondido. Trata la vida de un albañil brasileño, un personaje muy humano y peculiar. El tema es popular. Mis novelas se caracterizan por ser folletinescas. Me apa-

–¿No es contraproducente escribir con tanta sencillez? ¿Eso no hace que pierdan calidad literaria tus obras?

–Vos ayudabas a René Clement, De Sica y a otros grandes “monstruos” del cine italiano. ¿Por qué dejaste el oficio de asistente de dirección?

–Soy un tipo tímido, inseguro. No sirvo para mandar. El asistente de director tiene que ser enérgico, inflexible. En una palabra: de mucho carácter. Yo no servía para eso. Me sentía mal. Entonces me dediqué a escribir guiones

PUIG EN POCAS PALABRAS Luego de su infancia en su pequeño pueblo natal, emigró a Buenos Aires, para hacer la secundaria. Después de iniciar diferentes estudios superiores, optó por formarse en cine para lo cual se fue a Italia. No concretó su formación y terminó realizándose como escritor. Vivió en Roma, París, Londres, Estocolmo, Nueva York, Río de Janeiro y Cuernavaca. Autor de ocho novelas y cuatro obras de teatro, además de relatos breves y guiones cinematográficos. Es muy reconocido por su uso de la polifonía literaria y el monólogo interior.

Aunque desde la pubertad se asumió como homosexual, escribió notas y militó respecto a este tema, llegando a declarar que algo tan “banal” como la sexualidad no puede definir la identidad de una persona y, por otro lado, opinó que la actividad de las agrupaciones homosexuales tendía a incurrir en el error de separar la cuestión homosexual de otras agrupaciones, comunidades o sectores sociales. Con todo, fue miembro fundador del Frente de Liberación Homosexual en 1971 junto al sociólogo e historiador Juan José Sebreli, el abogado y escritor Blas Matamoro y el poeta y escritor Néstor Perlongher.

para cine…

–Y ahí empezó tu carrera de escritor.

–Empecé escribiendo para el cine y terminé siendo novelista. Fue una experiencia de lo más inesperada y fascinante. La traición de Rita Hayworth nació como guión y se volvió novela. Sin darme cuenta pasé del cine a la literatura.

–¿Te gusta leer?

–Como ya he dicho en otras ocasiones, soy un hombre muy limitado para la lectura. No te olvides que yo estuve condicionado por el cine.

Soy un hombre que se pasó la vida viendo cine. De allí que sea un poco

perezoso para leer. Esto no quiere decir que no me guste la lectura.

Leo sólo libros que me gustan, que son muy pocos.

–¿Te considerás un intelectual?

–Esa es una palabra que no me gusta del todo. ¿Qué es un intelectual? ¿Un hombre que usa barba y lleva anteojos? ¿Un hombre muy culto? ¿Un sabio? ¿Un hombre que escribe? No. No soy un intelectual ni quiero serlo. Soy escritor y punto.

Un escritor que cuenta historias verídicas, mezcladas con productos de su imaginación. No soy lo que se dice “el intelectual”. Si querés, soy un escribidor popular. Un tipo como cualquier otro. No soy un dios ni mucho menos.

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CULTURA ]

Proyectos paraguayos beneficiados con fondos de ayuda Iberescena

Yo, el Supremo, de Nelson Silva; y Crear en Libertad, de Alejandra Díaz fueron seleccionados por el CII.

E

l Consejo Intergubernamental del Programa Iberescena (CII), reunido recientemente en la ciudad de San Salvador (El Salvador), resolvió otorgar ayudas económicas en sus distintas líneas de participación establecidas en el marco de las artes.

Las ayudas fueron repartidas entre los catorce países que forman parte del Fondo de Ayudas para las Artes Escénicas Iberoamericanas y que realizaron su aportación económica correspondiente al presente ejercicio.

Se otorgaron 102 ayudas de la siguiente manera: 33 a la Coproducción de Espectáculos de Teatro y Danza Iberoamericanos (363.600 euros); 55 a Festivales y Espacios Escénicos para la Programación de Espectáculos (618.965 euros); y 14 a Centros Iberoamericanos de Creación Escénica en Residencia (83.500 euros).

Por Paraguay, en la línea de ayudas a la coproducción de espectáculos iberoamericanos de artes escéni-

Dos proyectos paraguayos son beneficiados con fondos de ayuda Iberescena. cas, fue seleccionado el proyecto “Yo, el Supremo” presentado por Nelson Silva, una coproducción con Brasil, y se le otorgó la suma de 7.000 euros.

Asimismo, en la línea ayudas a festivales y espacios escénicos para la programación de espectáculos, fue seleccionado el Proyecto17º Encuentro Internacional de Danza y Artes Contemporáneas de Asunción “Crear en Libertad”, presentado por Alejandra Díaz, con 12.980 euros.

De la mencionada reunión partici-

paron representantes de los catorce países que forman parte del programa: Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, España, México, Panamá, Paraguay, Perú y Uruguay.

En representación de Paraguay participó Graciela Britos Basualdo, directora de Fomento a la Creación de la Secretaría Nacional de Cultura.

Se anuncia que la convocatoria de ayudas 2018-2019 estará abierta del 17 de abril al 28 de setiembre de 2018.

El programa Iberescena, creado en noviembre de 2006 en la Cumbre de jefes de Estado y de Gobierno celebrada en Montevideo, Uruguay, cumplió diez años de funcionamiento efectivo este 2017 y por ello los diferentes puntos focales han realizado diversos actos en sus respectivos países para conmemorar este aniversario. El punto focal de Argentina ha realizado la edición de un libro que recoge la actividad y memoria de Iberescena en este período de tiempo.

Al finalizar la reunión, el día 2 de diciembre, como celebración de los

10 años del programa Iberescena se realizó en la Sala de Cámara del Teatro Nacional de San Salvador, el Conversatorio Internacional sobre Políticas Culturales para las Artes Escénicas.

El Consejo Intergubernamental de Iberescena seguirá llevando a cabo trabajos de diversas índoles, con el fin de reafirmar la importancia de la cooperación cultural en Iberoamérica, ya que esta se presenta al mundo como una alternativa y como un modelo de integración regional en el entorno internacional en la actualidad.

SEMINARIO ]

Circuito de Misiones Jesuíticas Representantes de Paraguay y Argentina se reunieron para abordar sobre los trabajos a ser emprendidos.

El II Seminario sobre territorio de las Misiones Jesuíticas de Guaraníes, promovido por el Centro de Documentación de Arquitectura Latinoamericana –Cedodal–, declarado de interés cultural por la Secretaría Nacional de Cultura se desarrolló del 5 al 8 de diciembre pasado, en las localidades de Posadas Misiones, Argen-

tina, y en el lado paraguayo en Trinidad, Jesús, San Cosme y Damián (Itapúa), San Ignacio y Santa Rosa (Misiones).

Los circuitos fueron desarrollados con el objetivo de consolidar un mayor conocimiento y posibilidades de acción para el rescate y valorización del conjunto de las Misiones Jesuíticas de los Guaraníes.

La Dirección de Espacios Culturales de la Dirección General de Diversidad, Derechos y Procesos Culturales de la SNC, coordinó las reuniones preparatorias con los

gobiernos locales de los departamentos involucrados. Otra línea de acción propuesta a través de este seminario fue avanzar en la valorización territorial a la vez de integrar y fortalecer grupos de investigación y acción sobre las Misiones en la Argentina y en Paraguay.

Igualmente, promover intervenciones técnicas y académicas multidisciplinarias e internacionales, tendientes a revalorizar los testimonios patrimoniales subsistentes en la región como expresión del sistema integral de las Misiones de los Guaraníes, tal cual lo plantea el Mercosur Cultural.

Staff.

Representantes de Paraguay se reunieron con sus pares de Argentina.

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