SUPLEMENTO - IDEAS+PALABRAS - EDICIÓN 8.179

IDEAS+ PALABRAS

2 ] BREVES NOTICIAS DEL MUNDO CULTURAL

DOMINGO 26 NOVIEMBRE DEL 2017

A 37 años de su muerte, nos adentramos en la vida y obra del escritor nacional que es reconocido como el fundador de la literatura contemporánea del Paraguay.

4-5-6 ] MEMORIA

Gabriel Casaccia, padre de la narrativa paraguaya 3 ] MÚSICA

7 ] ROCK NACIONAL

Concierto con Sinfonía de Florentín Giménez

La banda de rock local Furtiva vuelve con fuerza a la escena

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DOMINGO 26 NOVIEMBRE DEL 2017

+BREVES

CRÍTICA ]

+PREMIO POR Lita Pérez Cáceres (Escritora-Periodista-Docente)

Premio de poesía García Lorca para autor barcelonés

CODICIA, novela de Maribel Barreto, ganadora del Premio Roa Bastos

El escritor Pere Gimferrer (Barcelona, 1945) ha ganado la décimocuarta edición del Premio Internacional de Poesía Federico García Lorca - Ciudad de Granada, según se ha anunciado el jueves en el centro cultural que lleva el nombre del poeta de Fuente Vaqueros en el centro de la capital granadina. El premio está dotado con un importante monto de dinero: 20

mil euros y es de categoría internacional. Es el de mayor cuantía económica de poesía de habla hispana.

En la edición del año pasado, fue reconocida con el Premio la poeta uruguaya Ida Vitale. En el 2015, el premiado con el prestigioso galardón fue el poeta venezolano Rafael Cadenas, mientras que en la edi-

ción anterior fue reconocida la obra del español Rafael Guillén.

Prestigiosos escritores de diversas nacionalidades se han hecho acreedores de este premio, como el mexicano Eduardo Lizande, el español Pablo García Baena, la cubana Fina García Marruz y el español José Manuel Caballero Bonald, entre otros reconocidos poetas de España e Hispanoamérica.

En esta obra Maribel Barreto, novelista paraguaya, crítica literaria, docente de larga trayectoria demuestra que la experiencia es un valor muy importante a la hora de crear una novela. Maribel denuncia hechos que se comentaban pero de los que nadie se animaba a hablar. Eran los despojos, las muertes, el sufrimiento incesante de aquellos desposeídos que, muchas veces no tenían a quien recurrir. Maribel se animó. Eso requiere valentía porque si bien es cierto que los que ella acusa ya no están en el poder, cualquier miembro de sus familias puede querer venganza, los nombres son fácilmente reconocibles.

En ciertos momentos la obra se vuelve un poco maniqueísta, los codiciosos de su novela siempre son colorados –ministros, presidentes de seccionales y hombres muy poderosos contra los que la gente común no se animaba a luchar para desenmascararlos– ellos mandaron mucho años. Por otro lado, los buenos y generosos, los que perdonan y no buscan venganza, se supone que son del otro partido tradicional del Paraguay.

Conociendo algo de la novelística de Maribel Barreto encontré que todas sus obras o casi todas tiene un fi nal feliz, que hay esperanza en ellas, que la angustia de sus personajes no le impide ver el sol, el follaje eterno del Paraguay y esta novela no es la excepción: todo se resuelve bien, todos se enamoran y no hay un confl icto violento. Si bien en las primeras páginas la autora hace notar un hecho brutal que ya no es tan sorprendente, que se ha vuelto común en esta vida insegura a la que nos vamos acostumbrando, al fi nal del viaje que emprendimos lectores y criaturas creadas por la autora, marchamos hacia una aurora nueva con nuevos ímpetus.

+CINE

Poirot investiga en el Orient Express La última versión de “Asesinato en el Orient Express”, la adaptación cinematográfica de la novela de la inolvidable Agatha Christie es un éxito “cantado” en los cines de Europa. La trama es sencilla pero muy efectiva y muy típica de Christie: Se reúnen varios personajes, todos ellos sospechosos, en un espacio limitado y cometerse el crimen en un recinto del que aparentemente nadie pudo salir y únicamente la víctima entrar.

Este planteamiento teatral había

servido en la anterior producción lujosa de la novela (la de 1974 dirigida por Lumet con Albert Finney como Poirot) para hacer un desfile de estrellas, algunas muy veteranas, pero aunque no faltan las figuras (Johnny Depp, Penélope Cruz, Judi Dench, Michelle Pfeiffer) éstas tienen papeles funcionales y hay otros intérpretes poco conocidos, al menos por aquí. Este asesinato se ciñe en lo básico al original: el Orient Express ha quedado bloqueado por la nieve entre monta-

ñas de un país balcánico, en el vagón donde viaja Poirot se comete un asesinato y todos sus ocupantes parecen tener motivos para alegrarse de que haya sucedido. La espectacularidad de las imágenes de exteriores en una película casi teatral, la inclusión de alguna secuencia de acción y el propio protagonista son novedades apreciables. En esta nueva versión, se lucen, además de la actuación de grandes estrellas del cine, la fotografía con impactantes imágenes de paisajes.

La acción transcurre en una ciudad del interior, quienes hablan son mujeres fuertes, decididas a defender sus familias, aunque fi nalmente reconocen que la fortuna que poseen no les pertenece. En un delicado contrapunto estas mujeres hablan, sin que el narrador intervenga y realizan un complicado ajedrez entre ellas. Las mayores desean para sus hijas la seguridad del matrimonio y una existencia plana, sin muchas complicaciones. Es un deseo lógico para las mujeres de esta tierra que ya ha sufrido dos guerras internacionales, una guerra civil y dos dictadores que las tenían con el alma en vilo. Ellas prefieren vivir en paz.

El estilo de Maribel, que para este libro eligió una variante del post boom, se entiende sin dificultad, pero a los que conocemos su obra nos hace añorar la narración, la presencia del narrador.

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MÚSICA ]

La Sinfónica Nacional estrena la 9ª Sinfonía de Florentín Giménez El compositor con esta obra coral evoca las etapas más importantes de la historia del Paraguay. El próximo 29 se realizará el concierto con la participación especial del Coro Polifónico del Conamu, dirigido por el profesor Benito Román.

L

a Sinfónica Nacional (OSN) se está preparando para ofrecer su 14º Concierto de Temporada, que se realizará el miércoles 29 de noviembre del corriente, a las 20:30, en el teatro del Hotel Guaraní (Oliva esquina Independencia Nacional - Asunción). El acceso será libre y gratuito.

Bajo la batuta de su director titular, el maestro Juan Carlos Dos Santos, la OSN estrenará la Sinfonía Nº 9Coral, “Gestas de nuestra historia”, de Florentín Giménez; compositor paraguayo de larga y prolífica trayectoria, quien es el director fundador de esta orquesta. Con esta obra el autor evoca las etapas más importantes de la historia del Paraguay: La Conquista y la Colonización, la Independencia, la Guerra Grande (de la Triple Alianza) y la Guerra Chaco, con el final donde el compositor resalta las vivencias de su tiempo. Cabe mencionar que importantes compositores crearon numerosas sinfonías, por ejemplo Haydn compuso 104 y Mozart 41; sin embargo, desde Beethoven pocos lograron alcanzar o superar la cantidad de 9 sinfonías, por lo que esta cifra es muy significativa.

Se contará con la participación especial del Coro Polifónico del Conservatorio Nacional de Música (Conamu), dirigido por el profesor Benito Román, también creado por el maestro Florentín Giménez. Los conciertos de la Temporada 2017, de la OSN, se realizan en el marco de un convenio de cooperación interinstitucional entre el Hotel Guaraní Asunción y esta entidad.

Esta y otras actividades de la Sinfónica Nacional pueden concretarse gracias al valioso respaldo de la Secretaría Nacional de Cultura e importantes empresas amigas que apoyan la cultura como: El Hotel Guaraní Asunción, Aseguradora Tajy, AGR Servicios Gráficos SA, Asunción Vanpack, Microsystems y Spirit & Sound.

LA SINFONÍA Sinfonía Nº 9- Coral, “Gestas de nuestra historia”. Fue escrita en dos años (2015 – 2017). Con esta obra el autor, compositor paraguayo de larga y prolífica trayectoria, evoca

las etapas más importantes de la historia del Paraguay: La Conquista y la Colonización, la Independencia, la Guerra Grande (de la Triple Alianza) y la Guerra Chaco, destacadas en sus cuatro movimientos.

Al final el compositor resalta las vivencias de su tiempo.

Importantes compositores crearon numerosas sinfonías, por ejemplo Haydn compuso 104 y Mozart 41; sin embargo desde Beethoven pocos lograron alcanzar o superar la cantidad de 9 sinfonías, por lo que esta cifra es muy significativa.

Esta es una creación épica en la que el autor resalta el valor y el heroísmo del pueblo paraguayo.

SOBRE EL COMPOSITOR Florentín Giménez nació en Ybycuí, departamento de Paraguarí (Paraguay), el 14 de marzo de 1925.

Inició sus primeros pasos en la actividad musical en la Banda de Músicos de la Policía de la Capital, institución donde se luego se desempeñó como percusionista hasta 1945.

En la Banda estudió con Salvador Déntice, Manuel Rivas Ortellado y Gerardo Fernández Moreno. Posteriormente recibió lecciones de armonía y contrapunto de Otakar Platil.

En 1948 organizó la orquesta típica que llevó su nombre; una de las más cotizadas en la década del 50’ con la que realizó presentaciones en todos los rincones del país con música popular paraguaya, latinoamericana y grabó numerosos discos.

En 1955 fijó residencia en Buenos Aires, Argentina, donde continuó sus estudios musicales con el maestro Cayetano Marcolli en las áreas de armonía, contrapunto, fuga, composición, orquestación y dirección orquestal. Paralelamente realizó exitosas presentaciones artísticas de música paraguaya; también compuso música para películas y grabó música popular para los sellos discográficos Pampa, Odeón, Marpar, TK y Columbia. En la capital porteña se presentó en los teatros Alvear, El Nacional y en audiciones radiales de las radios El Mundo, Splendid y Belgrano.

en el Paraguay. Fundó la Orquesta de Cámara de Radio Cáritas y en 1972 fue nombrado directoradjunto de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (OSCA). En 1976 al fallecer su director fundador, Remberto Giménez, le sucedió en el cargo hasta el año 1990, año en que fue nombrado compositor en residencia hasta 1996. En 1978 asumió al mismo tiempo la dirección de la Orquesta de Cámara Municipal.

En 1970 se radicó definitivamente

En el campo de la música popu-

Como director invitado dirigió conciertos en Brasil, Argentina y Guatemala. Participó en el desarrollo del arte lírico en el país dirigiendo temporadas de óperas para el Centro Lírico del Paraguay, con obras como: “I Pagliacci”, “La Boheme”, “Cavalleria Rusticana”, “La Forza del Destino”, así como operetas, zarzuelas paraguayas y comedias musicales.

lar fue autor de más de 300 canciones, siendo algunas de ellas muy difundidas en el Paraguay y el Río de la Plata. A partir de 1970 orientó su labor creativa hacia la música sinfónica; que no siempre se ciñe a la forma tradicional, desde el punto de vista estructural, aunque su lenguaje armónico sea tonal y sus melodías clásicas. Entre sus obras sinfónicas se pueden destacar: Los poemas sinfónicos “Minas Cué” y “El Río de la Esperanza”, ambos para coro y orquesta; “ Fantasía Étnica”, “Misa paraguaya”, para solistas, coro y orquesta, etc.

Además, tiene en su haber sinfonías como: Sinfonía Concertante Nº 1, para piano y orquesta; Sinfonía Nº 2, “De las Estaciones”; Sinfonía Nº 4, “Sortilegio”; Sinfonía Nº 7, “Nitsuga”, para guitarra y orquesta, dedicada a Agustín Barrios (el célebre “Mangoré”); entre otras escritas entre 1980

y 1994.

Compuso música incidental para varias obras teatrales y para la primera producción cinematográfica paraguaya Cerro Corá. Es autor de la primera ópera paraguaya, “Juana de Lara”, estrenada en 1987, que se constituyó en uno de los más grandes sucesos artísticos de la década del 80 en el Paraguay. Además ha escrito varios libros como fruto de sus investigaciones.

Fue director del Conservatorio de Música de la Universidad Católica de Asunción y director fundador del Conservatorio Nacional de Música (Conamu). Sin embargo, uno de sus más importantes aportes a la cultura y las artes del país es sin dudas la creación de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), que desde sus orígenes se aboca a difundir y promover la música sinfónica, popular y folclórica del Paraguay.

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EN PORTADA ]

Gabriel Casaccia: el fundador de la narrativa paraguaya contemporánea Se cumplieron 37 años del gran legado que el escritor paraguayo dejó a la historia de la literatura paraguaya y lo recordamos contando su vida.

YÉSICA VERA ZARZA Periodista

yvera@lanacion.com.py FOTOS: GENTILEZA

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eniendo en cuenta la información encontrada en varios libros, pero en particular en el libro Padre de la Novela Paraguaya de Armando Almada Roche, la cronología de vida de Gabriel Casaccia se decribe de la siguiente manera:

Luego, en 1925 por dificultades y trastornos económicos de su familia, no volvió a Buenos Aires para seguir el 5º año, por lo que su padre decidió que continuase en el Colegio Nacional de Asunción.

Este año de estudios se volvió muy difícil porque el bachillerato en Asunción era de 6 años, las equivalencias de materias eran muy irregulares, por ejemplo, tenía materias aprobadas de unos cursos y en otros no. Este fue un año perdido y como su familia vio que los estudios se alargaban y complicaban, resolvió mandarlo a Posadas con Pedro Bibolini, que era cónsul paraguayo en aquella ciudad argentina.

Ya en 1926 sigue el 5º año del bachillerato argentino en Posadas, en el

“Por Posadas pululaban los desterrados después de la Revolución del 47, se reunían en bares, y en cuanto lugar público había y soñaban con volver enseguida al terruño. Y así iban pasando los meses y después los años. Pero no se daban por vencidos… Algunos de estos personajes –los que pasarían a formar parte de mi libro “Los Exiliados”– se reunían en el mercado grande de Posadas, una especie de Mercado 4 de Asunción. Allí comían, trabajaban y prácticamente muchos de ellos vivían. En ese escenario peculiar, en esa especie de mercado persa, encontré los personajes a tiro de pájaro, por así decirlo. Se me presentaron solos, no tuve que buscarlos. Fue, creo, la primera vez en toda mi carrera de novelista que los protagonistas de un libro mío surgieron de la nada. Mi trabajo fue ‘retratarlos’, copiarlos de la realidad y llevarlos al papel. Desde luego que esa realidad la hube que transformar por medio de la imaginación, dar vuelta ‘las instantáneas’ y deslizarlos por un cauce realista pero no fotográfico, aunque parezca un contrasentido”, mencionaba Casaccia en una entrevista.

Entre 1927 y 1930 comenzó la carrera de derecho en la Facultad de Asunción. Si bien eran 6 años de estudio más la tesis, su propósito era terminar la carrera en 4 años.

En el primer año de estudios dio en noviembre todo el primer curso y en marzo el segundo, pasando al tercero. Su plan era dar parte del cuarto con el tercero y parte del cuarto con el quinto, restándole el sexto y la tesis para el cuarto año de estudios.

Benigno Gabriel Casaccia Bibolini nació en Asunción el 20 de abril de 1907, fue abogado, periodista y literato. Hijo de Benigno Casaccia y Margarita Bibolini. Cursó sus estudios secundarios en el Colegio Nacional de la Capital. En 1919 siguió el primero año del bachillerato en el colegio San José de Asunción. En tanto que de 1920 a 1924, siguió el bachillerato en el Colegio Carmen Arrióla de Marín, en Buenos Aires, comenzando otra vez por el primer año, por falta de equivalencia de los programas.

En ese colegio permaneció 4 años, siendo el ciclo completo 5 años.

En 1930 el abogado Higinio Arbo fue designado embajador en el Uruguay, como conservaba su estudio en Posadas con un socio y quería mantener su control, le ofreció trabajar y practicar con su socio a Casaccia, siguiendo libre sus estudios universitarios, yendo a dar sus exámenes a Asunción.

Como Pedro Bibolini ya no estaba en Posadas, la familia que él tenía en ese entonces allí (donde comía y cenaba casi todos los días) era la del médico Juan Parola, casado con Sofía Bibolini, hermana de la mamá de Casaccia y de la esposa de Arbo.

Eran los padres de Carmen Dora, quien resultó ser su prima hermana y con quien se casaría en 1940.

Gabriel Casaccia es considerado el padre de la narrativa paraguaya.

Colegio Nacional de esa ciudad.

Como Pedro Bibolini era soltero, Casaccia vivía en el consulado con él y comía en casa del abogado Higinio Arbo, tío político de Gabriel, quien estaba casado con una hermana de su mamá.

Por su parte, Arbo era un exiliado político de la revolución de 1908 y

quien finalmente le incitó a seguir los estudios de abogacía y en cuyo estudio jurídico trabajó sus primeros 7 años de profesión en Posadas.

POSADAS: EL DESTINO Vivió muchos años en Posadas, una ciudad muy parecida a algunos pueblos del Paraguay, por su

tierra colorada, su vegetación, el río Paraná, su gente igual a la nuestra, su música, según el relato del mismo Casaccia. En dicha ciudad fronteriza, se dedicaba a la abogacía, donde tenía un estudio con otros colegas pero su labor más cautivante era escribir y fue ahí donde encontró los personajes para su novela Los Exiliados.

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A finales de 1931, el socio de Arbo dijo que Casaccia no le era útil, que la profesión no le gustaba, sino la literatura (pretextos para quedarse solo). Arbo sin disgustarse prescindió del joven Casaccia en su estudio jurídico.

Fue en 1932 cuando Arbo fue nombrado ministro de Relaciones Exteriores, durante la presidencia de José P. Guggiari (primo hermano de la madre de Casaccia y también

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ESCRITORES. Gabriel Casaccia con su esposa posando con Vargas Llosa (Izq.) y la entonces esposa de éste. publicando. Según su última voluntad, sus restos fueron sepultados en el cementerio de su mítica Areguá.

CASACCIA COMO ESCRITOR Todas sus novelas transcurren en ese pueblo tan entrañable por Casaccia: Areguá. “Todas, excepto “Los Exiliados”, están situadas en Areguá, un pequeño pueblo que yo llamo ‘el país de mi infancia’.

Allí, solía pasar mis vacaciones en la niñez y aún en la adolescencia.

Para mí ese pueblo tiene un gran poder evocativo y creativo. Efectivamente es mi Macondo”, mencionó Casaccia en una entrevista que se cita en el libro de Almada Roche.

MEMORIA. Acta de matrimonio del escritor con Carmen Dora Parola en Bue-

nos Aires.

de la esposa de Arbo) y al final del gobierno de Guggiari, la situación internacional con Bolivia se agravó y ya se hablaba de una guerra. Arbo designó a Casaccia jefe de Gabinete en el Ministerio como una compensación por haber prescindido de su trabajo en el estudio de Posadas.

Para ese entonces, Gabriel ya había terminado su carrera y le faltaba la tesis nada más.

Ya en el gobierno de Eusebio Ayala, Arbo no tuvo ningún cargo ni dentro del gobierno ni en el exterior, entonces se marchó a Buenos Aires, donde abrió otro estudio al mismo tiempo que atendía el de Posadas (que marchaba mal), hasta que tuvo que buscar otro socio.

EL ABOGADO En el período de 1932 y 1933, Justo Pastor Benítez, quien era amigo de Casaccia y lo apreciaba mucho, fue designado ministro de Relaciones Exteriores y mantuvo a Gabriel en el cargo. En 1933, Casaccia pidió permiso para alistarse como auditor de guerra en la contienda con Bolivia y estuvo alrededor de 6 meses, para luego volver.

En 1934 Casaccia presentó su tesis y el 15 de octubre le dieron el título.

Se especula que ese mismo año, Justo Pastor Benítez fue designado embajador paraguayo en Brasil y le ofreció a Casaccia llevarlo como secretario. En la misma época, Arbo también lo invitó a hacerse cargo de su estudio, ya que las cosas

no iban bien con su segundo socio.

Luego de muchas cavilaciones, Casaccia optó por trabajar de abogado en el estudio de Arbo y en 1935 se fue a Posadas, donde permaneció, alternando su profesión con la literatura. Durante sus años en la ciudad fronteriza escribió El Guajhú, El Pozo, Mario Pareda y La Babosa. En su periodo de Posadas 1930-1931 escribió y publicó El Bandolero (teatro).

Al finalizar 1940, en diciembre se casó con Carmen Dora en Buenos Aires y en 1952 dejan Posadas para ir a vivir a Buenos Aires, donde el cambio y las complicaciones de la vida en la ciudad grande le distrajeron a Gabriel de sus tareas literarias hasta el punto que transcurrieron 10 años sin que publicase nada.

En 1963 publicó La Llaga.

“Yo dejé Asunción y me sumergí entre el polvo y la mediocridad de Posadas, porque vi allí la posibilidad de labrarme una independencia económica más rápido y con más facilidad que en mi país. No podía ni soñar con ir a Buenos Aires, porque si bien hubiese estado en una capital importante, me hubiera sido muy difícil y duro el comienzo.

Siempre tuve la impresión de que solo podría escribir libre de urgencias económicas y sin los apremios y problemas del diario vivir”, dijo el escritor en una entrevista recogida por Almada Roche en su libro.

El matrimonio Casaccia Bibolini

JUVENTUD. En su juventud, el escritor. tuvo 2 hijos: Jorge Raúl, quien nació en 1946 y es ingeniero. En tanto que Gabriel Alejandro nació en 1955 y es abogado.

En 1960 viajó con Carmen Dora a París, invitado por el Pen Club, en donde se quedó 7 meses y aprovechó para viajar por Italia, España y Suiza. Luego en 1973, viajaron a Estados Unidos visitando Nueva

York y Miami, aprovechando además para visitar a amigos.

En 1980, viajaron nuevamente a Europa por dos meses. El 24 de noviembre, cerca de las 18:00, Gabriel Casaccia muere de una trombosis cerebral en el sanatorio Anchorena de Buenos Aires, ciudad en la que pasó los últimos 30 años de su vida, escribiendo y

En cuanto a cómo deben ser los personajes de una buena novela, Casaccia había dicho que a su parecer los personajes de una novela, y más de una buena novela tienen que crearse y recrearse continuamente, desorientando con sus giros imprevistos al lector y al propio autor, sin que caigan en la extravagancia o en la exageración. Y que en ningún momento, ni siquiera al final del libro, debe el personaje estar terminado del todo, definitivamente, porque un ser concluso es como si hubiera muerto, aunque viva. “Como los seres de la vida, los seres de la fantasía sólo deben terminar definitiva y totalmente con la muerte. La mayoría de mis personajes me salen completamente de las manos, en el sentido de que su carácter y su destino no fueron los que yo quise”, señaló.

Confesó además que le gusta escribir a mano siempre porque disfruta escuchando el ruido que hace la lapicera sobre el papel. “Escribo en cuadernos, o en hojas sueltas de máquina; blancas y nuevas. No puedo escribir en cualquier papel. A

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EN PORTADA ] veces, cuando estoy en mi estudio, me viene una idea y tomo apuntes en cualquier hoja. Después lo paso a mi cuaderno. En cuanto a pasarlos en limpio es un verdadero suplicio.

No me gusta pasarlos a máquina, me aburro y deprimo. Muchas veces le dicto a Carmen Dora, que escribe rápido, y después corrijo. Me gusta corregir lo pasado a máquina. Me causa gran placer corregir y corregir interminablemente. Luego viene de nuevo lo de pasarlo en limpio. Es todo un tema”, argumentó.

Cuando le preguntaron si corrige sobre lo corregido dijo: “Además del gozo que me produce corregir, me preocupo mucho de que mi texto quede limpio; trato de sacarle impurezas, los ripios, como dice Borges.

Uno procura siempre dejar lo más adecentado posible su trabajo. Una novela tiene que ser leída de corrido, no tiene que tener trabas; el lector debe ir como por un tobogán, deslizarse hacia el centro del libro sin ninguna clase de obstáculos. Si la lectura le tranca, por así decirlo, el libro no es bueno. Y para eso uno corrige –en mi caso hasta a veces quedarme casi sólo el título, es un modo de decir– interminablemente. Se busca el libro perfecto”, había comentado.

Una carta enviada a su respetada amiga Josefina Plá.

FUNDADOR DE LA NARRATIVA MODERNA PARAGUAYA Para Bernardo Neri Farina, presidente de la Sociedad de Escritores del Paraguay (SEP), Gabriel Casaccia significa la entrada del Paraguay en el mundo de la literatura con categoría universal.

SUS OBRAS El total de su producción literaria consta de diez títulos que incluyen 7 novelas, 2 colecciones de cuentos –“El Guajhú” y “El Pozo”– y una obra de teatro en un lapso de 50 años: en 1930 apareció “Hombres, mujeres y fantoches”, su primera novela; luego “Mario Pareda” (1940) su segunda novela, y en 1980 pocos días antes de su muerte, terminó el manuscrito de “Los Huertas” (novela publicada póstumamente en 1981), su último libro. Sus obras más importantes son 3 novelas: “La Babosa” (1952), “La llaga” (1963) y “Los Exiliados” (1966), dos de las cuales (“La llaga” y “Los Exiliados”) han sido premiadas en concursos internacionales.

Su única obra no publicada en Buenos Aires, “Los Herederos”, apareció en España en 1975.

Retrato del escritor paraguayo.

El presidente de la SEP mencionó que el escritor pidió ser enterrado en Areguá. “Fue un pedido expreso de Casaccia, quien vivió en el exterior desde 1936 hasta su muerte en 1980, pero que siempre llevó al Paraguay, y específicamente a Areguá, en él. En el libro biográfico que escribió sobre él, Armando Almada Roche recuerda que Casaccia afirmó en una entrevista: ‘Cuando me muera quiero ser enterrado bajo el cauce del arroyo de Areguá, para sentir sobre mi pecho el frescor de su corriente’. Lastimosamente el gran Gabriel Casaccia está olvidado en el cementerio de Areguá. El suyo debería ser un mausoleo que fuera lugar de peregrinación cultural permanente de la juventud paraguaya”, puntualizó.

“Los Exiliados” obtuvo en 1966 el premio Primera Plana, instituido por esa revista para los narradores americanos de habla española. Se presentaron 64 novelas. El jurado, que otorgó su fallo por unanimidad a favor de “Los Exiliados”, estaba constituido por los escritores José Bianco (argentino), Emir Rodríguez Monegal (uruguayo), Mario Vargas Llosa (peruano) y Carlos Fuentes (mexicano).

Gabriel Casaccia había publicado anteriormente, además de algunos tomos de cuentos, las novelas “La Babosa” (editada en francés por Gallimard), y “La llaga” (premio Kraft 1963, y que aparecería próximamente en alemán).

“Ya con su libro de cuentos ‘El guajhú’, publicado en 1938, en Posadas, Argentina, Casaccia sorprendió con un planteamiento narrativo desprovisto de toda ingenuidad, como se acostumbraba antes de él en el Paraguay. Pero fue con su novela ‘La babosa’, de 1952, con la que Casaccia erigió el edificio literario mayor del Paraguay. Roa Bastos afirmaba que antes de Casaccia, la novela y el cuento en nuestro país solo conocían esbozos y tentativas frustradas y que Casaccia fue el fundador de la narrativa actual por la fuerza y la coherencia de su mundo narrativo. Era una narrativa crítica, con un retrato social crudo como la realidad misma, donde no había héroes sino seres humanos con virtudes y defectos. Y en nuestro país hubo una reacción contra esa novela porque mostraba un Paraguay de decadencia moral que los paraguayos no querían ver”, indicó.

AMIGO DE CASACCIA Por su parte, Miguel Ángel Fernández, poeta, crítico literario y de arte, ensayista y docente, quien fue amigo de Casaccia, comentó que el escritor quería mucho a su hermano César Alberto, quien era de su total confianza y el destinatario del volumen de Cartas a mi hermano.

Casaccia y su esposa en un evento social.

“Recuerdo que los primeros en leer “Los Exiliados” fuimos su hermano y yo. El original de “Los Exiliados”, el mecanografiado. Otra persona a quien Casaccia apreciaba mucho es a Josefina Plá y el aprecio era mutuo”, finalizó diciendo.

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ROCK NACIONAL ]

“Vamos por todo y con todo lo que tenemos” La banda de rock local Furtiva vuelve con fuerza a la escena local, con nuevo corte y video como adelanto del próximo primer disco.

improvisado. La idea original, guión, dirección y edición del video estuvieron a cargo de Ale Duarte, nuestro bajista y el “Superman” de la banda. Todo fue al vuelo, planeamiento, casting, locaciones, rodaje, edición… y de repente, en dos semanas ya teníamos el video, que es un gran incentivo más para seguir adelante.

–¿Y qué traerá el disco?

“C

reo que a la gente le va a gustar, tiene temas potentes cargados de riffs y letras interesantes con las que el público se puede sentir identificado”… Esta es la carta de presentación que hace Carlos Cristaldo, batero de la banda de rock paraguaya Furtiva, del primer álbum que está presto para ver la luz en breve. Integrada también por Nando Valiente (voz), Migue Martínez (guitarra) y Alejandro Duarte (bajo), Furtiva retomó con todo la autopista del rock, con el disco entre ceja y con el lanzamiento del video de su más reciente corte, “Frío”, que ya tuvo su estreno en HEI (y ya está en YouTube).

Los primeros sencillos de la banda, “3 segundos” y “Silencio en el pueblo”, comenzaron a sonar en radios

hacia el 2014. “Tuvieron muy buena recepción, tanto que siempre nos preguntaban cuándo lanzaríamos el LP. Entonces pusimos manos a la obra para hacer realidad eso”, cuenta Carlos. El 2015 había sido excelente para Furtiva, ya que compartió escenario con grandes bandas locales y ese mismo año obtuvo el segundo puesto en el concurso “Viva Rock Latino”. Para diciembre estaban terminando de grabar sus primeros cortes, proceso se detuvo en marzo de año pasado. “Lastimosamente el 2016 fue un año no muy productivo y por motivos de fuerza mayor el proyecto quedó en pausa

y se retrasó la salida del LP”. En mayo, la adrenalina volvió a correr por las venas de la banda cuando fue convocados para telonear nada más y nada menos que a los Winery.

El batero de Furtiva nos sigue contando: –¿Cuándo deciden retomar el camino?

–A mediados de este año. Tras resolver varias cuestiones internas decidimos que la banda no podía quedar en la nada, que debíamos relanzarla y seguir adelante.

–¿Qué implica “relanzar” el proyecto?

–En verdad resulta un poco más difícil eso de “relanzar”, porque mucha gente pensaba que estábamos muertos… (risas) Pero básicamente ahora vamos por todo y con todo lo que tenemos. A eso apuntaría el relanzamiento, tratar de captar de nuevo toda la atención de la gente. Por eso pusimos manos a la obra para hacer realidad el video.

–Comentanos sobre “Frío”.

–El proceso fue algo alocado e

La idea era hacer hard rock con un sonido actual, al final nos invadieron las ideas de crear sin pensar mucho en las reglas, liberar la mente a la hora de componer, aún así creo que se mantiene dentro del género del hard rock. Los cuatro tenemos diferentes influencias y gustos, eso hizo más interesante el proceso. Nando es el miembro más joven y aportó ideas muy interesantes a la hora de componer.

–¿Cambiaron cosas al interior de la banda, en el sentido de cómo seguir desde ahora?

–Creo que sí, entre más enfocado se mantengan los miembros de una banda en la música que hacen y en ser cada día mejor en su instrumento, tarde o temprano los resultados saltarán a la vista. Estamos trabajando en eso y en mejorar los mecanismos de difusión de nuestra música.

“LA CALIDAD DE MÚSICOS QUE HAY EN PARAGUAY ES CADA VEZ MÁS ALTA” El escenario de la música ha cambiado bastante no solo a nivel local, sino mundial. El mercado del disco se ha transformado con la era digital y hoy las ganancias, según los músicos, están en los conciertos. Por eso le preguntamos a Carlos cuál es el valor de este disco para banda: “Ese es un punto de debate interesante, si bien es cierto que hoy en día las plataformas de streaming o tiendas digitales pasaron a ser más importantes que los discos físicos, yo soy de la idea de que estos últimos son la carta de presentación de cualquier banda y siempre habrá gente dispuesta a comprarlos. A mí parecer, ese siempre va a ser el verdadero reconocimiento del público, además de asistir a los conciertos y pagar las entradas, obviamente”, comenta el músico, que lleva ya varios años en la escena del rock nacional.

A pesar de que se han multiplicado los soportes y medios de difusión, lanzar un disco en Paraguay sigue siendo un gran desafío, aunque para el baterista de Furtiva, varias cosas han cambiado para bien. “Ahora los medios están más abiertos a difundir material de bandas nacionales. La calidad de músicos que hay en Paraguay es cada vez más alta y eso es algo que me pone muy contento, porque nos obliga a mejorar día tras día”, señala.

El lanzamiento del primer disco de Furtiva será anunciado próximamente, mientras tanto irán apareciendo en las principales plataformas de streaming son Spotify y Deezeer. También podrán comprar el disco en Itunes, Amazon, y otras tiendas más.

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PATRIMONIO ]

Habilitan centro cultural en Villarrica Este emprendimiento forma parte del proyecto escolar de alumnos del tercer año del bachillerato del Colegio Nacional de la capital departamental.

El Centro Cultural “Ayala Talavera” de Villarrica fue inaugurado como un bien cultural de la ciudad.

El ministro de la SNC, y alumnos responsables del emprendimiento escolar.

l centro cultural “Ayala Talavera” de la ciudad de Villarrica quedó habilitado oficialmente el pasado miércoles con presencia del ministro de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC), Fernando Griffith, el intendente villarriqueño Gustavo Navarro, autoridades y referentes locales.

alumnos del tercer año del bachillerato del Colegio Nacional de Villarrica, turno noche.

tas a toda la comunidad, a los jóvenes, para acompañar el trabajo que se está haciendo y sería bueno acordar para que desde la municipalidad apoyemos de forma institucional y presupuestaria”, enfatizó Navarro.

mencionó que se solicita a las gobernaciones e intendencias así como a los centros culturales para que brinden ayuda en la promoción y reconocimiento del patrimonio de cada localidad.

Este emprendimiento forma parte del proyecto escolar de

Igualmente expresó: “El arte es una manifestación de la cultura,

Prev io al acto, el ministro Griffith conversó con la prensa local, acerca de la protección del patrimonio cultural. Al respecto, el secretario de Estado

“Debemos asumir que existen bienes que tenemos que cuidar, el patrimonio es un derecho de todos los paraguayos”, enfatizó el titular de la SNC.

Con el objetivo de sentar bases y condiciones de apoyo y trabajo conjunto entre la Secretaría Nacional de Cultura (SNC) y el Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA), para la implementación de acciones en el marco del “Proyecto de investigación a través del rescate del Patrimonio Cultural del Pueblo Enxet”, se firmó un Convenio Marco de Cooperación Interinstitucional.

calificó este enlace institucional como transcendental y urgente, para trabajar por la ciudadanía en general desde el ámbito cultural. Al respecto, Griffith afirmó que es necesario impulsar acciones concretas para instalar conciencia sobre la importancia de la promoción del arte y la cultura indígena, así como también la realización de procesos que fortalezcan a las instituciones. “Es una necesidad nacional que la SNC y el ISBA trabajen en conjunto por la ciudadanía en general, para visibilizar las diversas expresiones artísticas”, manifestó.

E

En la ocasión, el titular de la SNC ratificó el acompañamiento al centro cultural. “Queremos que haya una circulación de los bienes culturales y este es un punto clave para esa circulación”, agregó.

necesitamos valorarnos y conocernos a través de estas expresiones, y viendo a los jóvenes impulsando la cultura paraguaya, me siento muy esperanzado”.

Por su parte, el jefe comunal agradeció el impulso que se dio para llevar adelante este espacio destinado a la ciudadanía, con el fin de revivir la historia de la cultura en la comunidad.

“Esta casa ha abierto sus puer-

+CONVENIO

Al rescate cultural de los enxet

El documento fue refrendado por el ministro de Cultura, Fernando Griffith, y el director interino del ISBA, Carlos Daniel Piñánez, quien

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