SUPLEMENTO - IDEAS+PALABRAS - EDICIÓN 8.060

IDEAS+ PALABRAS

2 ] LITERATURA BELLA YOSEF, LA MIRADA DE UNA EXPERTA

En un homenaje al escritor Augusto Roa Bastos, artistas nacionales e internacionales reunieron piezas que relatan las distintas historias en torno a dos ejes de su obra cumbre: la escritura y el poder totalitario.

4-5-6 ] EN PORTADA

Yo el Supremo: “Entre el mañana y la muerte” 3 ] POESÍA

8 ] BALLET

SEP presenta antología “Paraguái Ñe’ê” en dos volúmenes

“Holocausto” en honor al general Díaz

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IDEAS + PALABRAS

DOMINGO 30 JULIO DEL 2017

+LITERATURA ]

Bella Yosef, la mirada de una experta sobre literatura

Bella Yosef es profesora de Literatura Latinoamericana de la Universidad de Río de Janeiro y trabaja en el aspecto teórico de los géneros literarios, de la novela, la poesía, el ensayo, fundamentalmente lo que tiene que ver con lo semiótico-teórico.

ARMANDO ALMADA ROCHE (Desde Buenos Aires, especial para La Nación) almadaroche@gmail.com

S

u principal libro sobre el tema es “La máscara y el enigma”, escribe en O Globo donde ejerce la crítica literaria. Es, además, novelista. Enseguida le preguntamos qué metodología emplea para sus críticas, y ella responde sin titubear: “En primer término, uso mi intuición, en segundo término los conocimientos generales de la literatura; y en tercer lugar intento penetrar en la obra con todos los instrumentos capaces de analizarla, desmontarla en pedazos para volver a juntarla en una nueva visión que sería la mía de lectora—escritora.

Es un trabajo de mucho esfuerzo, de muchas horas y días”.

ciendo a las “escolas” de samba. Es muy bueno que el pueblo se sienta feliz, pero que no se adormezca con eso; que sea feliz y al mismo tiempo defienda y luche por sus derechos.

SUS “HORAS FELICES”

-Usted nos decía hace un rato que trabaja con los temas contemporáneos. ¿Lo sigue haciendo?

-¿Es verdad que en su país existen poetas que escriben para una “elite” y otros para las masas?

-Es cierto. Pero no estoy del todo de acuerdo con eso. El artista, el escritor, el poeta, me parece, en el momento en que le viene la necesidad de escribir no sé si pensará mucho. Alguna vez le hice una entrevista a Borges, y me dijo que él no pensaba en los lectores. Estoy de acuerdo con su punto de vista. Pensarán en los lectores aquellos que tengan una misión didáctica. En dicho caso la literatura, el arte en general, atraviesa un gran peligro. Pueden volverse demagógicos, o tornarse en un arte ideológico; porque “hecho para”, no me parece que el arte deba existir para un determinado grupo. Esto hace posible que la masa pueda llegar a la masa y no para que la masa llegue a la cultura. Por ejemplo, hacer programas compatibles que sirvan para educar, alfabetizar; es decir, hacerlo en beneficio del pueblo y que ellos elijan lo que les gusten; sea la cultura popular o la elite, pero que sea elección de cada uno y no que se imponga lo que él debe elegir.

“MI INTERÉS ES LO CONTEMPORÁNEO” -¿Cuáles fueron o son los períodos de la literatura el Brasil?

-Después de la generación de los años 30 empieza el Modernismo, muy interesante, destacándose Manuel Bandeira, que se ha iniciado antes, siguiendo su carrera porque tuvo la suerte de vivir bastante tiempo. Cito también a Carlos Dumont de Andrade, nuestro gran poeta que vivió más allá de los 82 años. La poesía brasileña tuvo y tiene muchos y variados aspectos. Por ejemplo, “Oda lírica”, de Manoel Bandera, “Oda comprometida” de Calmont de Andrade.

Luego viene la Generación de los años 40, con una poesía que se quiere formal, pero que aprovechó la enseñanza del Modernismo y allí aparece el grande poeta Joao Cabral de Melo Netto, que llama a su poesía “pura”, identificada con su terruño, su gente, con la gente pobre del nordeste. Ejemplo, “Vida y muerte de Severina”, luego convertida en obra teatral que ganó el Premio del Gran Festival de Teatro de Francia. No es una poesía comprometida, pero identificada con el hombre brasileño y

zamiento del “cruzado” hubo un gran desarrollo en el sector editorial. Se edita bastante y también se lee más. Espero que dure el período de optimismo. El cambio económico, creo yo, va a ayudar al desarrollo artístico y literario de nuestro país.

su esencia. Tuvimos, recalco, épocas intercaladas en que la poesía tuvo su más grande desarrollo, o la novela, más actualmente, o el cuento. Después entramos en el “Boom” del cuento brasileño, que se transforma a cada paso, con escritores como Rubén Fonseca, Dalton Trevisao, cuyas obras se conforman adecuando sus estilos a las necesidades de la actualidad.

Justamente sobre estos fenómenos estoy trabajando. Mi interés es lo contemporáneo, ver cómo se procesa el acto creador de nuestra

sociedad de hoy; qué características puede alcanzar el arte en días como los que estamos viviendo.

-¿Los brasileños tienen el hábito de leer?

-Por desgracia, no. Nobleza obliga y debo decirlo, hay una gran tasa de analfabetos. Es un problema que todavía no lo hemos resuelto.

Otra de las causas es la lucha cotidiana por el sustento diario que impide comprar libros. Sin embargo, en el momento del lan-

-Al Brasil también se lo conoce por su música, por sus bailes, por sus cantos. Podríamos decir, que es un país que vive bailando y cantando.

-Es una forma de olvidar sus penas, sus hora infelices, su hambre, su falta de trabajo. Es realmente algo fantástico que un pueblo pueda olvidar sus martirios bailando y cantando. También olvidan sus quebrantos cuando van a un partido de fútbol o yendo a las fiestas de carnaval o pertene-

BORGES

-Continúo haciéndolo. Le puedo aclarar que tengo dos etapas. Una es de información, como “Historia de la Literatura Hispanoamericana”, mi libro acerca de la novela Latinoamericana, y la otra etapa que es una etapa de reflexión teórica. Me pregunto qué es lo contemporáneo, la cultura de masas, cuál es la posición de la mujer dentro del mundo literario; qué ha hecho la mujer, qué obras tiene, qué es el género de una cultura de masa predilecta, ¿el género policial? Y sigo preguntándome: ¿Qué aspecto tiene lo contemporáneo, lúdico, fantástico? Es decir, ¿cómo se produjo la ruptura de los códigos tradicionales en nuestra época contemporánea? ¿Cómo pasamos de lo tradicional a la transgresión?

Esos son los temas que trabajo. Y aquí viene de por qué me gusta tanto Borges, porque él es un magnífico ejemplo de esta ruptura con lo tradicional, la realidad empírica.

Sin Borges, creo, sería imposible comprender la literatura de hoy.

-¿Puede emitir algún juicio sobre autores paraguayos? ¿A estudiado sus obras, y a quiénes nombraría?

-Desde luego que conozco las obras de escritores y poetas paraguayos. Por ejemplo, Elvio Romero, post-modernista, y me interesan mucho las obras de Augusto Roa Bastos. Es un gran novelista, y me atrevería a afi rmar que es un gran teórico de la novelística. Su teoría es muy brillante y acertada. Sus libros de cuentos son geniales y fundamentalmente su novela “Hijo de Hombre”, pero, a mi juicio, su obra maestra es “Yo el Supremo”, sin lugar a dudas.

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+POESÍA ]

SEP presenta antología “Paraguái Ñe’ê” en dos volúmenes

Un importante material de poesía y narrativa del país reúne las voces de 70 escritores paraguayos.

“P

araguái Ñe’ê” es la nueva antología en dos volúmenes de poesía y narrativa del Paraguay, que reúne las voces de 70 escritores nacionales -38 poetas y 32 narradores-. El material literario abarca un amplio espectro de la literatura paraguaya que se inicia con la generación del 40 y culmina con la de nuestros días, conjuntos que se presentan con sendas introducciones de los antologadores.

La antología fue presentada el viernes 28 de julio pasado, en la Biblioteca Municipal Augusto Roa Bastos de la Manzana de la Rivera, en un acto organizado por la Embajada de la República Dominicana en nuestro país. La misma fue elaborada por un equipo de la Sociedad de Escritores del Paraguay, conformado por Bernardo Neri Farina, Javier Viveros y Susy Delgado, por un encargo especial del Ministerio de Cultura de República Dominicana, que tuvo a su cargo la edición de los libros. La presentación de los volúmenes estuvo a cargo de Bernardo Neri Farina y Javier Viveros, presidente y vicepresidente, respectivamente, de la SEP. La antología ya fue presentada en la Feria Internacional del Libro de Santo Domingo, que este año tuvo como invitado de honor al Paraguay, a fines de abril pasado. El embajador de Santo Domingo en el país, Marino Berigüete, cuya misión ha llegado a su fin, cumplió un papel importante para la concreción del proyecto de la antología “Paraguái Ñe’ê”.

VOLUMEN DE POESÍA El volumen de poesía incluye textos escritos en castellano y guaraní de los siguientes autores: Hérib Campos Cervera, Josefina Plá, Oscar Ferreiro, Maybell Lebrón, Elvio Romero, Elsa Wiezell, José Luis Appleyard, Ramiro Domínguez, Rubén Bareiro Saguier, Carlos Villagra Marsal, Luis María Martínez, Francisco Pérez Maricevich, Esteban Cabañas, Gladys Carmagola, Jacobo Rauskin, Víctor Casartelli, Víctor-Jacinto Flecha, Moncho Azuaga, Victorio Suárez, Nila López, Lourdes Espínola, Mario Casartelli, Ricardo de la Vega, Delfina Acosta, Mónica Laneri, Shirley Villalba, Carlos Bazzano, María Eugenia Ayala, Giselle Caputo, Félix de Guarania, Gregorio Gómez Centurión, Carlos

La edición de los volúmenes de la Antología Paraguái Ñe’ê estuvo a cargo del Ministerio de Cultura de República Dominicana.

La escritora Susy Delgado (foto) junto a Bernardo Neri Farina y Javier Viveros fueron los encargados de elaborar el importante material literario.

Martínez Gamba, Feliciano Acosta, Susy Delgado, Wilfrido Acosta, Mario Rubén Álvarez, Lilian Sosa, Miguelángel Meza y Mauro Lugo.

gadores reflexionan: “Se habla siempre de las razones históricas, de las condiciones propias del Paraguay que permanentemente vivió aislado, sumido en sus avatares políticos. Hoy, siendo un país más estable, tiene el deber de promover la literatura paraguaya en el exterior. Es un tema que atañe a instituciones públicas y organizaciones privadas. Existe literatura paraguaya, narrativa de la buena que debe ser conocida. Están los nombres referenciales, los clásicos y también una generación joven de talento notable y de productividad creciente; núcleos de chicos y chicas capaces de universalizar nuestra narrativa”.

La antología de narrativa, por su parte, presenta textos de los siguientes autores: Gabriel Casaccia, Augusto Roa Bastos, Hugo Rodríguez Alcalá, Ana Iris Chaves de Ferreiro, Mario Halley Mora, Juan Bautista Rivarola Matto, Sara Karlik, Alcibiades González Delvalle, Maribel Barreto, Osvaldo González Real, Raquel Saguier, Lita Pérez Cáceres, Chester Swann, Yula Riquelme de Molinas, Augusto Casola, Renée Ferrer, Helio Vera, Tadeo Zarratea, Guido Rodríguez Alcalá, Raúl Silva Alonso, Bernardo Neri Farina, Susana Gertopán, Esteban Bedoya, Lourdes Talavera, Gilberto Ramírez Santacruz, Milia Gayoso-Manzur, Mabel Pedrozo, Alejandro Hernández y Von Eckstein, Irina Ráfols, José Pérez Reyes, Juan Ramírez Biedermann y Javier Viveros.

DE LAS INTRODUCCIONES En la introducción de la antología de poesía, los antologadores dicen, entre otras cosas: “Esta muestra de la poesía paraguaya, que abarca en su lente casi una centuria, pretende dar un panorama general del proceso que afectó a este surco literario, en su doble perfil lingüístico, desde la primera generación que realizó su renovación profunda –la del 40-, hasta las últimas que han ido mostrando sus señales”.

Y luego de pasar revista a todo el abanico reflejado en el libro, afirman:

“No todo fue ni es auspicioso en el clima que rodea a la literatura de las últimas décadas, pero si la misma ha mostrado su gran capacidad de resistencia en los años más duros, no ha hecho menos en estos años llamados “de la democratización”. La pesada herencia negativa de la dictadura sigue pesando con bajos índices de escolarización y de lectura, condiciones desfavorables que no alientan el desarrollo de la industria editorial y otros factores, todavía mantienen a la literatura paraguaya en un innegable desconocimiento, salvo contados autores. En contrapartida, los poetas de las últimas décadas saltan a la palestra munidos de nuevos instrumentos, de los cuales se apropian firmemente, abriendo a sus creaciones una posibilidad de difusión que los escritores de anteriores generaciones ni siquiera soñaban”.

En tanto, en la introducción a la antología de narrativa se lee: “La literatura paraguaya, entrado ya el siglo 21, apenas está comenzando a ser conocida en el Paraguay. Hablamos, claro está, en términos populares y no respecto a esferas de iniciados y a un conjunto de lectores cada vez más cuantioso pero no tanto. Quizá se deba esto a que es una literatura relativamente joven, que apenas está comenzando a establecer tradición.

Para el mundo exterior, la narrativa paraguaya se resume en un icono: Augusto Roa Bastos. Y no estamos lejos de decir que para el mundo interior del Paraguay, también. Roa, tal cual los clásicos, en su propio país es más vastamente mentado que leído”.

Y en la parte final del texto, los antolo-

LOS CRITERIOS UTILIZADOS En una conversación mantenida con Susy Delgado, escritora que integró el equipo de antologadores, ella explicó los criterios utilizados en la elaboración de las antologías “Paraguái Ñe’ê”: “Los primeros criterios generales fueron establecidos por los editores dominicanos, quienes nos plantearon límites en cuanto a número de páginas y de autores, así como de las generaciones que deberían incluirse en los conjuntos de narrativa y poesía, además de un plazo exiguo de dos meses –comenta Delgado-. Este marco fue ligeramente ampliado en tratativas que se desarrollaron en el curso del trabajo, de modo a ofrecer la muestra más representativa posible, y así los volúmenes resultantes excedieron los límites originales, en páginas y en autores”.

Agregó: “Dentro de estos primeros límites, se imponía establecer una red de criterios que permitiera ele-

gir los autores con la mayor objetividad posible, dentro de un número que superaba los dos centenares. En esta etapa, el primer criterio asumido fue incluir a los autores que cultivan los dos géneros tenidos en cuenta, en una sola de las muestras, de modo a abrir ese espacio resultante a un autor más que sería incluido. Se agregaron los filtros relacionados con la obra, la trayectoria, y las distinciones de todo tipo recibidas por la obra literaria, los cuales se elastizaron ligeramente a medida que la muestra se acercaba a las generaciones últimas, que debían estar representadas”.

Explicó además: “Estos criterios nos obligaron a una investigación cuidadosa, y la selección nos llevó a decisiones que muchas veces no coincidían con nuestros gustos personales como la gente supone; hemos tenido que prescindir de autores que considerábamos muy interesantes porque no superaban esa red de filtros. Pero es la ley de las antologías, con el riesgo lógico de haber cometido algún error en este proceso. Las antologías son muestras que se realizan con determinados criterios, pero sirven para llamar la atención y abrir las puertas a toda la literatura de un país. Finalmente la escritora resaltó: “Personalmente he elaborado varias antologías con diferentes criterios y las mismas abrieron espacios de estudio en el país y en importantes universidades del exterior. Detrás de esas antologías, vienen los investigadores y llevan valijas enteras de libros paraguayos. Lo otro sería embarcarse en un gran libro que no contemple ningún criterio y que sería muy difícil de editar y distribuir, o lo más fácil, no hacer nada”.

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Recorrido visual que honra la figura de Roa Bastos en el marco de su centenario

Partiendo de la obra “Yo el Supremo”, donde el escritor propone crear un lenguaje que ya no sea de palabras, solo de imágenes, artistas nacionales e internacionales reunieron piezas que relatan las distintas historias en torno a dos ejes narrativos: la escritura y el poder totalitario.

ADRIANA ZACARÍAS Periodista

adriana.zacarias@gruponacion.com.py FOTOS: NÉSTOR SOTO

L

a muestra “Entre el mañana y la muerte. Aproximaciones a ‘Yo el Supremo’ en el centenario de Roa Bastos”, fue inaugurada el pasado miércoles en la Sala Josefina Plá y en el Gabinete Florian Paucke del Centro de Artes Visuales/Museo del Barro (Grabadores del Cabichu’i 2716, entre Cañada y Emeterio Miranda).

Permanecerá abierta al público durante los siguientes dos meses, y podrá ser visitada en los horarios fijados por el museo: de miércoles a sábados de 9:00 a 12:00 y de 15:30 a 20:00. La misma se encuentra bajo la curaduría de Ticio Escobar.

HOMENAJE Sin duda, se trata de un homenaje al premio Cervantes. A decir de Lía Colombino, vocera del evento; “es un homenaje a Roa Bastos. Don Augusto fue muy cercano al Museo. Para nosotros no solo fue un gran escritor, también un gran amigo de la casa y de las

personas que fundaron el museo”.

“Roa abogó siempre por este espacio, lo promovió y fue un importante mediador ante instancias de cooperación internacional. De hecho, cuando él ganó el Cervantes, el Museo acompañó su premiación con una muestra en Alcalá de Henares”, agregó.

“Acá lo que se quiere hacer es una suerte de homenaje a la figura de Roa Bastos, trabajando su obra -que para mi es la más importante: ‘Yo el Supremo’-. Entonces a partir de eso, se hace un acercamiento, un cruce entre palabra e imagen, que es lo que le interesaba mucho a Roa y está en la base de ‘Yo el Supremo’: el ser, imágenes y palabras. Creo que es una propuesta profunda de la obra.

Por otra parte, también reflexiona sobre la escritura y la idea de poder.

No solo el dictatorial, sino las diversas formas de poder. Los excesos del poder que resuenan en toda la experiencia humana”, analizó por su lado el critico de arte, Ticio Escobar y curador de la muestra.

DEL TÍTULO “Entre el mañana y la muerte”, habla de la metáfora que Roa Bastos plasmó en la obra “Yo el Supremo”, sobre la abolición de la escritura

y la transformación paulatina en imágenes. “Partimos de una cita de él en la que imagina una lapicera que al mismo tiempo escribe y permite visualizar imágenes, habla de metáforas ópticas”, puntualizó Lía.

En términos de la muestra y el significado del título “Entre el mañana y la muerte”, según Colombino: “La cita es suficientemente enigmática como para despertar varias lecturas”. Por lo tanto, agrega, que partiendo de esta premisa “se abre un horizonte que intenta generar una experiencia en la persona que visite la muestra”.

En tanto, Escobar expuso que: “Él mismo (Roa) dice en la obra, en un momento determinado, que la literatura se mueve en una fina sombra entre el mañana y la muerte.

Hablando de la condición humana que está limitada por la muerte”.

Colombino, en torno a la demanda que requiere una exposición que reúne a tantos artistas.

Philippe Tardy, artista francés que trabaja muy de cerca con el Paraguay.

CONCEPTO La exposición plantea una reflexión mediante textos, documentos originales, imágenes y obras de artistas visuales, sobre la obra “Yo el Supremo”, considerada el punto cumbre de la literatura roabastiana, y confronta la figura de Augusto Roa Bastos con la del Dr. José Gaspar Rodríguez de Francia, asumiendo dos ejes narrativos: la escritura y el

poder totalitario.

Sobre el personaje de Francia, omnipresente y paradójicamente tácito, Ticio Escobar, discurrió que: “Roa Bastos evoca a Francia y ni siquiera lo nombra. Se sabe que se refiere a él, pero no aparece ni su nombre. Porque él no lo juzga, no

está ni a favor ni en contra. Señala lo bueno y lo malo, pero desde el punto de vista metafórico, literario.

Es como un personaje enigmático”.

En este sentido, prevalece la dualidad y la contradicción entre ambos, el relator y el personaje omnipresente del dictador. “Se trata, más bien, de

complejas interacciones entre lo real-histórico y lo ficticio que incluye dualidades, identificaciones, reflejos, negaciones, contradicciones”, subrayó a su vez Lía Colombino.

PROYECTO Y EJECUCIÓN “Empezamos a pensarla en diciem-

bre del año pasado, ya que en el Museo hacemos la programación en esa fecha para todo el año. En una muestra así hay que anticipar muchas cosas y es por eso que se va trabajando primero en cuestiones presupuestarias para luego adentrarse en la parte de fondo y forma más específicamente”, explicó

“En total, teniendo en cuenta los trabajos de curaduría, expografía, asesoría, documentación, señalización, montaje, programación, comunicación y diseño, participaron unas 14 personas”, dijo en relación al grupo que trabajó para materializar la idea.

“Se trabajó con documentos, fotografías de la época, escritos mismos de Roa, cruzando la figura de Roa y la de Francia. Muchos textos originales de Francia, documentos traídos de archivos nacionales y colecciones particulares como las de Milda Rivarola, mapas anti-

guos”, citó Ticio Escobar.

RECORRIDO DE TODOS LOS GÉNEROS ARTÍSTICOS La muestra converge a todos los géneros artísticos mediante fotografías y objetos expuestos a consideración del público, como una integración de todas las voces que quisieron manifestar una aproximación a la obra “Yo el Supremo”.

Dentro del Museo, hay cartas y manuscritos del ex presidente, intimando al cese de hostilidades al país y demás coyunturas del siglo XIX. “También imágenes de artistas visuales que dialogan de alguna manera con lo escrito. Y en teatro,

la obra “Yo el Supremo” fue antológica y narró toda la historia del teatro paraguayo. Tenemos serie de fotografías originales de la puesta en escena de la obra. Bocetos del vestuario que hizo Migliorisi y otros distintos elementos que tienen que ver con esa obra. El arte en general tiene el gran privilegio de servir para todas las épocas”, destacó Escobar.

ARTISTAS EXPONENTES Las obras expuestas fueron realizadas especialmente para esta muestra, pero también se exhiben piezas ya existentes que guardan un especial vínculo con la temática de esta exposición. Los trabajos pertenecen a Alfredo Quiroz & Bernardo Puente, André Girard, Arnaldo Cristaldo, Carlos Colombino, Claudia Casarino, Félix Toranzos, Fredi Casco, Gabriela Ramos, Javier Medina Verdolini, Joel Filártiga, José Balmes, León Ferrari, Luis Alberto Boh, Miguel Heyn, Mónica González, Nury González, Olga Blinder, Osvaldo Salerno, Ricardo Migliorisi y Roberto Holden Jara.

Entre obras de artistas paraguayos, latinoamericanos y grabados antiguos (algunos que ilustraron “Cartas al Paraguay” de los Hermanos Robertson, viajeros ingleses que conocieron al Dictador), se podrán ver también objetos que pertenecieron al Dr. Francia, así como documentos personales de diferentes épocas: como estudiante (siglo XVIII), como juez y abogado (siglo XIX), como parte de la Junta Superior Gubernativa y ya como

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EN PORTADA ] dictador. Asimismo, se podrán ver fotografías de la obra teatral “Yo el Supremo” que fuera dirigida por Agustín Núñez y fotografías personales de la vida de Roa Bastos.

acción pendular, entre la obsesión de la escritura y su negación, su abolición, a decir de Roa, propone crear un lenguaje que ya no sea de palabras, solo de imágenes.

SOBRE LA MUESTRA

La curaduría de Ticio Escobar junto con el diseño expográfico de Osvaldo Salerno, intentan escribir en ese lenguaje propuesto por Roa, uno de imágenes que rondan las figuras de Roa Bastos y otra del Dr. Francia, también ciertas ideas del poder y la escritura.

El título de la exposición parte de una referencia del escritor acerca del lugar de la literatura, como escribió Roa Bastos en “Yo el Supremo”, lo que intentaba identificar era “un punto indiferenciado entre el origen y la abolición de la escritura, traducida en esa delgada sombra entre el mañana y la muerte”.

En toda la obra existe una reflexión sobre la obsesión por el acto de escribir. También, la obra es atravesada por un afán contrario a la creación: la destrucción. En esta

Los documentos y fotografías provienen del Museo Dr. Francia, de Yaguarón; del Archivo Nacional de Asunción, dependientes de la Secretaría Nacional de Cultura; del archivo del Museo del Barro; del archivo de Milda Rivarola y de las colecciones personales de Agustín Núñez y Jorge Ramos.

DATOS SOBRE LA MUESTRA Curaduría: Ticio Escobar Expografía y Producción: Osvaldo Salerno Asesoría de expografía: Félix Toranzos Las obras en exposición pertenecen a: André Girard, Alfredo Quiroz, Arnaldo Cristaldo, Bernardo Puente, Carlos Colombino, Claudia Casarino, Félix Toranzos, Fredi Casco, Gabriela Ramos, Javier Medina Verdolini, Joel Filártiga, José Balmes, León Ferrari, Luis Alberto Boh, Miguel Heyn, Mónica González, Nury González, Olga Blinder, Osvaldo Salerno, Ricardo Migliorisi y Roberto Holden Jara.

Colecciones: Archivo Nacional de Asunción, Museo Dr. Francia -de Yaguarón-, archivo del Museo del Barro y colecciones particulares de Milda Rivarola y Agustín Núñez.

Textos: Ticio Escobar y Augusto Roa Bastos.

Documentación: Damián Cabrera Coordinación y Administración: Diego Pedrozo Iluminación: Oscar Stanley Montaje: Francisco Báez, Miguel Gómez, Blas Morel, Hilario Vera y Laura Martínez Prantte.

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NOVELA ]

Posmodernidad y género literario en “El invierno de Gunter” (II Parte) La semana pasada reproducimos el trabajo realizado por la catedrática Helene C. Weldt-Basson, de la Universidad of North Dakota, sobre el posmodernismo en la literatura paraguaya, tomando a la novela “El invierno de Gunter”, del escritor Juan Manuel Marcos, como una de las primeras de ese género. Esta vez, publicamos la segunda parte y final del mismo. novelística.

HELENE C. WELDTBASSON

Como ya se ha visto, hacia el final de la novela, Lynch se revela como la asesina de Larraín, y la persona vestida con la máscara del jaguar. Si entendemos las acciones de Lynch dentro del marco del mito guaraní, emerge claramente la estructura alegórica de la novela. Lynch, como jaguar celeste, destruye el viejo mundo del mal encarnado por el general Larraín, quien representa a su vez la dictadura de Stroessner, abriendo camino para un nuevo mundo bueno, cuya contraparte es la Tierra sin Males de los guaraníes.

University of North Dakota

E

l retrato positivo de la histórica Elisa Lynch se duplica asimismo en el retrato positivo de la protagonista del mismo nombre. En la novela de Marcos la sexualidad de la Eliza Lynch aparece como libertad femenina y no como una forma de prostitución.

Eliza puede tener relaciones sexuales con Toto Azuaga y otros, haber tenido varios maridos no la convierte en el estereotipo femenino de la mujer sexualmente asequible o prostituta. Más bien es una cuestión de perspectivas y los libros sobre Lynch imponen una perspectiva sexista y difamatoria según varios personajes de la novela. Además, la protagonista ayuda a convertir a Lynch en heroína y no en villana, al tratar de escribir sobre ella una novela, de la cual algunos fragmentos aparecen transcritos en “El invierno de Gunter”. Por ejemplo, en una escena Lynch está en la biblioteca y el narrador dice: Cerró los ojos, apretó los dientes y murmuró: Venceremos . . . Notó a lo lejos los ojos estupefactos de ese muchacho vietnamita que no hablaba castellano. Entonces madame le sonrió con su perfil de coraje y le dijo en el idioma de él ¿por qué me miras así?

(979-80).

En este pasaje el autor yuxtapone dos épocas: la histórica de Madame Lynch y el contexto más contemporáneo de la protagonista. La expresión “Venceremos” se asocia entonces con el movimiento negro de derechos civiles en los Estados Unidos de los años sesenta y setenta, y la protagonista negra de la novela de Marcos.

Por otro lado, el vietnamita que no entiende castellano, remite a la guerra de Vietnam que coincidió históricamente con el movimiento de derechos civiles en los Estados Unidos. De esta forma la Madame Lynch queda asociada con los movimientos de liberación, una lucha positiva, y no simplemente con la causa perdida de la guerra de la Triple Alianza (1864-

1870), la guerra de Argentina, Brasil y Uruguay, contra Paraguay, en la que Paraguay perdió gran parte de su población masculina.

La positividad que proyecta Lynch se vincula, a su vez, con el cuarto y último género literario que explora la novela: la alegoría/el mito. Si la alegoría se define como una representación de algo abstracto a través de formas concretas, en “El invierno de Gunter”, el aspecto alegórico de la narración se canaliza a través de la concepción mítica del mundo guaraní.

La novela comienza con una clase dictada por el profesor Toto Azuaga sobre los guaraníes. Según los profetas guaraníes: Afirman sin cesar el carácter profundamente malo del mundo, y por otra, expresan la certidumbre de que es posible la conquista del mundo bueno . . . El discurso de los karai comprobaba la muerte de esa sociedad. . . . Un malestar profundo agitaba a estas tribus, y los karai tomaron conciencia de ese malestar y lo anunciaron como presencia del mal y de la fealdad y la mentira del mundo . . . Acuerdo profundo, por consiguiente, entre los indios y los profetas que les decían: “Es necesario

cambiar el mundo” . . . ¿qué remedio proponían los karai? Exhortaban a los indios a abandonar la tierra mala para ir a la Tierra sin Males . . . territorio perfecto de donde toda alienación está ausente, territorio que fue, antes de la destrucción de la primera humanidad por el diluvio universal, el sitio común de los humanos y los dioses. . . . Como sus antepasados de hace cinco siglos, (los karai) saben que el mundo es malo y esperan su fin. Ese mundo será destruido por el fuego y por un gran jaguar celeste, que dejará subsistir solamente a los indios Guaraní . . . En esa espera escatológica del fin del mundo, los indios Guaraní saben que entonces llegará su reino y que la Tierra sin Males será por fin su verdadera morada” (21-23).

El hecho de que la novela comience con la narración del Apocalipsis pronosticado por los guaraníes y su eventual llegada al paraíso de la Tierra sin Males, no es fortuito. Marcos establece desde un principio el valor alegórico que enmarca la acción de la novela. La mención del papel del jaguar celeste como motor de destrucción y, por lo tanto, arma de justicia que se impone ante el mal, es de suma importancia para entender al personaje de Lynch y su trayectoria

A pesar de su carácter justiciero y positivo, Eliza Lynch resulta ser al final un personaje ambiguo en la novela. Es infiel a su esposo y carece de la valentía para confesar su crimen y salvar a Soledad, quien fue acusada del asesinato de Larraín. En muchos sentidos, Eliza es el personaje posmoderno por excelencia porque no siendo ni buena ni mala, está más allá de las dicotomías tradicionales y esquemáticas.

La proyección alegórica de la novela se ve también reforzada por el aura mágica que rodea a Soledad Sanabria al final de la novela cuando, víctima de la tortura política, muere para renacer en forma de hombre/jaguar: El hipocentauro con doble cabeza de hombre y jaguar frena de golpe ante el podio . . . melena nazarena la de Cristo-tigre. Soledad Montoya Sanabria Gunter, enterrada ahí mismo esa mañana, está allí. Cacique-hechicera-profeta de los Ka’aigua-gualachi. . . . El arzobispo de Corrientes se ha hincado de rodilla reverenciando la deslumbrante aparición y apuntando su cruz pectoral hacia el cuerpo llagado y resplandeciente de Soledad, en el que se ha borrado el ombligo . . . El tigre se eleva de un salto por encima del podio estremecido de pánico. Convertido ahora sí en meteoro, en cometa. Traspone el río y se pierde en el cielo hacia las cordilleras del Naciente. (244) Soledad es simultáneamente Cristo, figura de amor y justicia cristiana y también el jaguar/profeta, encarna-

ción de la justicia guaraní. De ahí que, desde esta lectura, el género policial que enmarca la novela pueda entenderse también como una alegoría de la cosmovisión guaraní por la búsqueda de un mundo más justo.

Cabe señalar asimismo la presencia de “Yo el Supremo” que en este pasaje funciona como intertexto.

En la novela de Roa Bastos, un indio toma forma de un hombre/jaguar en la época del gobernador Lázaro de Ribera para vengarse de la injusticia contra los guaraníes por parte del gobernador de la colonia. Tanto en la novela de Marcos, como en la de Roa Bastos, el jaguar se asocia con la idea de justicia, y esta conexión refuerza el carácter alegórico de “El invierno de Gunter”.

A pesar de la complejidad del juego de géneros literarios que estructura la novela, “El invierno de Gunter” alcanza una gran consistencia interna. Cada uno de los géneros adoptados-novela policiaca, novela histórica, novela existencial, y novela alegórica-apunta a señalar el mismo propósito: la necesidad de fundar un mundo más justo. Las pistas dadas en el caso del asesinato de Larraín se relacionan con el jaguar azul, que a su vez, remite a la novela alegórica y al papel mítico del jaguar como figura justiciera de la mitología guaraní.

De modo semejante, la novela histórica-simbólica alude a la caída de Stroessner mientras que la novela existencial que se pone de manifiesto a través de Gunter, demuestra cómo de la indiferencia se puede pasar a la lucha por la justicia después del encarcelamiento y tortura de su sobrina, Soledad. Los cuatro géneros que sucesiva y simultáneamente estructuran la novela ratifican desde distintos ángulos el mismo propósito de luchar por un mundo más justo.

La figura redentora es un justiciero enmascarado de jaguar. Al asociar disfraz y justicia, Marcos vuelve a explorar así un locus recurrente en la literatura hispanoamericana contemporánea. Y, de forma magistral, logra combinar el mito guaraní, la historia paraguaya, el símbolo y los géneros literarios, para crear una novela posmoderna que marca un hito en la literatura paraguaya.

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“Holocausto” en honor al general Eduvigis Díaz La obra se llevará a cabo los primeros días de agosto en el Teatro Municipal Ignacio A. Pane.

“H

olocausto”, es la obra que prepara el Ballet Nacional del Paraguay (BNP), dependiente de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC), a realizarse en el Teatro Municipal “Ignacio A. Pane” los días viernes 4, sábado 5 y domingo 6 de agosto, con acceso libre y gratuito.

La obra “Holocausto” ofrece a través de la danza un homenaje a la vida y legado del general José Eduvigis Díaz (1833-1867), héroe nacional de la Guerra Guasu, con toda la calidad artística del elenco del BNP, informaron desde la SNC. Los horarios previstos para el evento fueron establecidos de la siguiente manera: viernes 4 y

sábado 5, a las 20:00 y el domingo 6, a las 19:00. Este evento cuenta con el apoyo de la Fundación Proballet, y el Teatro Municipal “Ignacio A. Pane”.

BIOGRAFÍA El general José Eduvigis Díaz, nació en la compañía Cerro Verá, de Pirayú, el 17 de octubre de 1833.

Comenzó su carrera militar a los 18 años, en el batallón de milicianos de Infantería en Asunción.

Curupayty lo hizo inmortal en la memoria paraguaya. Durante todo el combate Díaz se mantuvo de pie bajo la lluvia de balas, dirigiendo la batalla y alentando a sus soldados.

Cuando las tropas aliadas se reti-

Los integrantes del elenco del Ballet Nacional del Paraguay homenajearán al general Eduvigis Díaz. raron de las trincheras paraguayas, tras la tentativa infructuosa de conquista, el general Díaz montó a caballo y recorrió sus líneas saludando a sus bravos soldados.

El 26 de enero de 1867, mientras observaba los movimientos de la escuadra imperial desde una canoa,

sin cuidarse de los disparos que le hacían desde los buques brasileños, una bomba rebotó sobre el agua estallando en la embarcación, que volcó con sus tripulantes alcanzados por la metralla. Díaz cayó al agua con una pierna destrozada, siendo salvado por su ahijado, el famoso sargento “Cuati”.

El 7 de febrero de 1867, José Eduvigis Díaz pidió la presencia del Mariscal Francisco Solano López, y durante la entrevista le entregó su espada y lamentó que se fuera con la tarea inconclusa. Sus últimas palabras fueron dirigidas a López hablándole “de perdón y patria”.

MEMORIA ]

Todo listo para inicio de obras del Centro Cultural 1A Este 1 de agosto se cumplirán 13 años del gran incendio registrado en el ex supermercado Ycua Bolaños. cida en fecha 1 de agosto de 2004, que costara la vida a centenares de personas”, según dijeron.

El pasado mes de mayo, el intendente Municipal de Asunción, Mario Ferreiro, hizo entrega de 1.500 millones de guaraníes al ministro Secretario de Cultura, correspondiente al 50% del aporte comprometido por el ente comunal, en el marco de un convenio marco de cooperación interinstitucional suscripto entre ambas instituciones, para la construcción del

La Secretaría Nacional de Cultura (SNC) informó que para la construcción del “Sitio de Memoria y Centro Cultural 1A”, fue adjudicada a la empresa Barrail Hnos. S.A., a través de la Resolución SNC N° 509/2017, de fecha 21 de julio por un monto total de Gs.14.720.000.000, “por cumplir satisfactoriamente todos los requisitos establecidos en el Pliego de Bases

y Condiciones”, mencionaron autoridades de la institución.

“En este orden de cosas se informa a la opinión pública que, en el marco de la conmemoración del siniestro ocurrido el 1 de agosto de 2004, el próximo martes 1 de agosto del corriente, a las 10.30, el ministro de la SNC, Dr. Fernando Griffith, proce-

derá a la entrega del sitio de obra para la realización de los trabajos preliminares a la construcción del mencionado Sitio de Memoria y Centro Cultural 1A”, señalaron.

Por otro lado, el inmueble será destinado a la instalación de un edificio que sirva “para sede cultural y de recordación de la tragedia acae-

Staff.

Centro Cultural 1A, en el ex Supermercado Ycuá Bolaños, donde perecieron más de 400 personas durante el incendio registrado hace 13 años.

“La SNC celebra este nuevo y relevante paso dado en pos de lo que constituirá un merecido homenaje a las víctimas del siniestro acaecido el 1 de agosto de 2004 y de sus familiares, así como un espacio de intercambio cultural y memoria destinado a evitar que tragedias similares vuelvan a repetirse en el futuro”, rememoraron.

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