SUPLEMENTO - IDEAS+PALABRAS - EDICIÓN 8.081

IDEAS+ PALABRAS

2 ] TEATRO EL PEZ GORDO DE UN PARAGUAYO LLEGA AL PAÍS DOMINGO 20 AGOSTO DEL 2017

4-5-6 ] MEMORIA

Mitos y leyendas de la primera estrella del rock

El 16 de agosto de 1977 moría en su mansión de Memphis. Cuarenta años después sus fans peregrinan hasta allí para rendirle tributo y sus discos siguen figurando año a año entre los más vendidos. Para que nadie dude, como dice la leyenda, que Elvis “está vivo”.

3 ] ANIVERSARIO

7 ] MÚSICA

La OSN festeja 13 años de compartir la música con todos

La guarania crece y recibe ilustres visitas el próximo 30

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DOMINGO 20 AGOSTO DEL 2017

+TEATRO ]

El “Pez Gordo” de un paraguayo, llega al país

Daniel Ojeda Astigarraga, actor de teatro y cine, nació en Paraguay y reside en Nueva York hace 13 años.

Después de 2 años vuelve al país para el estreno de su obra.

YÉSICA VERA ZARZA Periodista

yvera@lanacion.com.py FOTOS: GENTILEZA

P

rimordial Jam Productions presenta la gira Latinoamericana de su premiada producción en español de la obra “El Pez Gordo” escrita por Roger Rueff, basada en la película “The Big Kahuna” protagonizada por Kevin Spacey y Danny Devito con 4 únicas funciones en Paraguay.

Daniel Ojeda es un actor paraguayo que se va abriendo camino en el competitivo mercado estadounidense. Luego de haber participado en varias películas (EXPOSED protagonizada por Keanu Reeves y dirigida por Gee Malik Linton) y haber estrenado en Nueva York la obra de teatro en español que produjo, ahora realizará una gira por Latinoamérica.

SINOPSIS

Hace 2 años fue la última vez que “Dani” estuvo por Asunción, en ésta ocasión llega a nuestro país para estrenar la obra de teatro de su autoría. “Siento una inmensa gratitud de poder hacer lo que amo, en mi tierra, delante de otros paraguayos, mi familia y la gente que me vio crecer. También significa para mí un gran aprendizaje ya que es mi primera experiencia como productor” empezó contando el joven actor quien confesó que siente mayor presión al presentar su obra en su país de origen.

“Va a ser la primera vez que voy a hacer teatro frente a mi familia y mis amigos, y ¡más vale que lo hago bien!” comentó entre risas. Además, señaló que hicieron algunos cambios mínimos para ajustar los movimientos al nuevo espacio.

PREMIOS La obra obtuvo los premios a Mejor Producción Dramática y Mejor Actor de Drama por dos asocia-

La obra sigue a tres trabajadores de una empresa de lubricantes en distintas etapas de su vida, que convergen en una habitación de un hotel en Wichita, Kansas, Estados Unidos, para preparar una fiesta con el propósito de atraer a un magnate industrial que podría salvar a la empresa de la quiebra.

Felipe, es el jefe de cuentas, cincuentón, recientemente divorciado que ha comenzado a cuestionarse sus metas en la vida y en el trabajo. Luís, con más de 40 años de edad, es enérgico, un vendedor agresivo y entusiasta. El tercero es Roberto, joven afable, indagador y de fuertes creencias religiosas, que acaba de ingresar en el departamento de técnico de la empresa.

Relaciones de toda una vida cambiarán de rumbo y realidades individuales serán alteradas a medida que exploran como los negocios afectan la personalidad y moralidad humana.

La duración de la obra es de 105 minutos PROTAGONISTAS

ciones: (ATI) Artistas de Teatro Independiente y (ACE) Asociación de Cronistas de Espectáculo.

guaraníes.

ESTRENO DE LA OBRA

Con un experimentado elenco internacional, la producción viaja a Latinoamérica para 8 funciones especiales en Paraguay y Chile.

El primer destino será Asunción y luego, Santiago de Chile.

La obra se presentará en el Teatro Arlequín (Antequera 1061) el jueves 24, el viernes 25 y el sábado 26 de agosto a las 21:00, en tanto que el domingo 27 será las 20:00. El precio de las entradas es de 80.000

GIRA LATINOAMERICANA

“Estaremos en el Teatro Mori Vita-

El elenco está integrado por Nicolas Alvo, Ed Trucco y Daniel Ojeda Astigarraga, autor de la obra de teatro quien actualmente reside en la ciudad de Nueva York.

cura de Santiago de Chile del jueves 7 hasta el domingo 10 de setiembre.

Como el co productor, Nicolas Alvo, es chileno, siempre fue un objetivo que nos trazamos desde el principio. Paraguay y Chile, después a otros destinos” comentó Dani.

NOVEDADES En cuanto a lo último que estuvo haciendo, mencionó que hace 2 meses hizo un corto y al volver de la gira va a arrancar con unos proyectos de cine que están en pre producción.

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+ANIVERSARIO ]

Los trece años de trabajo de la Orquesta Sinfónica Nacional La Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) cumplió ayer trece años de vida institucional y los festeja trabajando intensamente para acercar la música a todos los paraguayos.

POR JULIO DE TORRES

A

yer, 19 de agosto, la Sinfónica Nacional cumplió 13 años de vida institucional. Fueron años de gestión cultural ceñidos a los criterios que permiten el acceso a la música de todos los ciudadanos paraguayos. Su director actual es el M° Juan Carlos Dos Santos, de reconocida trayectoria a nivel nacional e internacional y que se encuentra al frente de un equipo humano comprometido.

LA HISTORIA La Sinfónica Nacional (OSN) es la orquesta oficial del Estado Paraguayo. Tuvo su génesis el 19 de agosto de 2004, ocasión en que se llevó a cabo un gran concierto de gala bajo la batuta de su director fundador, el maestro Florentín Giménez, artista paraguayo de reconocido prestigio a nivel nacional. Su gestión fue de suma importancia para el fortalecimiento de la Sinfónica Nacional cuando ésta, habiendo dependido del Ministerio de Educación y Cultura – MEC, estaba vinculada al Conservatorio Nacional de Música – CONAMU. Posteriormente, la ley que la creó entonces fue derogada y reemplazada por la Ley Nº 3482/2007 del Congreso de la Nación. Esta ley, que fue aprobada el 15 de agosto del año 2007 y sancionada el 29 de abril del año 2008, otorga a la Sinfónica Nacional personería jurídica y carácter autónomo en sus dimensiones artística y funcional administrativa. Se relaciona con el Poder Ejecutivo a través de la Secretaría Nacional de Cultura, órgano rector de políticas culturales, la cual ha de canalizar los fondos a la Sinfónica Nacional según el presupuesto asignado.

Actualmente, la Sinfónica Nacional cuenta con un plantel de setenta y tres músicos. A su vez, la institución sostiene cuatro conjuntos: Quinteto de maderas, Quinteto de metales, Conjunto de Cámara y Conjunto Folklórico, conformados por músicos del plantel. Tanto la orquesta como sus conjuntos realizan presentaciones con acceso gratuito, en diferentes espacios y

El actual director de la OSN es el Maestro Juan Carlos Dos Santos, de reconocida trayectoria nacional e internacional. a través de diferentes iniciativas, públicas o privadas.

ESTRATEGIAS La gestión de proyectos de la Sinfónica Nacional tiene como referencia los objetivos establecidos en su ley de creación y los criterios del Plan Nacional de Cultura. Éste, a su vez, se rige por el Plan Nacional de Desarrollo – Paraguay 2030, asegurando el ejercicio de los derechos culturales consagrados en la Carta Magna; la Ley Nº 3051/2006 «Nacional de Cultura»; el Pacto Internacional de Derechos Económicos, Sociales y Culturales del Alto Comisionado de las Naciones Unidades para los Derechos Humanos – ACNUDH; y la Convención sobre la Protección y Promoción de la Diversidad de las Expresiones Culturales de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura – UNESCO. A partir de ello, se han desarrollado varios ejes: Social, en cuanto a la praxis de la democratización del acceso a la música; académico, por la incidencia en los programas educativos a través de funciones didácticas en diferentes instituciones; extensión cultural, referida a la cobertura de actividades en diferentes espacios del territorio nacional; creación y difusión, en cuanto al fomento de la creación musical para el enriquecimiento del patrimonio musical nacional; capacitación, a través de

las clases magistrales gratuitas a los músicos y público en general con referentes internacionales para la jerarquización de todos los artistas; imagen país con la proyección a través de la difusión de la creación musical y la participación internacional en diferentes actividades y proyectos.

EL EDIFICIO “MÚSICOS DEL PARAGUAY” Una vez sancionada la ley de creación de la Sinfónica Nacional (2008), se pensó en un espacio adecuado para el desarrollo de la gestión artística y cultural de la institución. A finales del año 2010 se convocó al estudio arquitectónico Prado-von Eckartsberg & Asociados para concretar un sueño largamente acariciado.

Se inició en conjunto un prolífico trabajo que partió de la búsqueda de un lugar adecuado. Éste debía estar próximo, pero no dentro de los puntos de circulación de transporte público, ser accesible a todas las modalidades de transporte, pertenecer a un sector urbano apacible pero próximo al centro, poseer una dimensión que responda a las áreas que demanda el despliegue orquestal y, por sobre todo, encajar en el presupuesto disponible asignado y a un costo justo.

La idea del proyecto busca: Noto-

riedad a través de la racionalidad, singularidad a través de la economía y equilibrio a través del rigor.

El proyecto contempló dos torres que alberguen actividades, si bien opuestas, complementarias: el arte y la gestión. La primera etapa comenzó por la torre posterior, ya concluida, que hoy alberga al sector artístico. En este lugar, distribuido en dos niveles de doble altura y que permite alojar entrepisos técnicos, se desarrollan los ensayos, la música y la creación.

La segunda etapa de construcción correspondería a otra torre ubicada en frente, que albergaría el sector de oficinas para la gestión administrativa. Como esta etapa no se concretó aún, las oficinas administrativas han sido acomodadas, temporalmente, en la torre posterior.

De existir las dos torres, éstas se unirían por pasantes de circulación y servicios.

EL CAMINO RECORRIDO Desde agosto del 2008, la Sinfónica Nacional ha brindado más de mil presentaciones —en promedio una cada tres días—, que incluye los conciertos de temporada internacional, de extensión cultural, didácticos, de música de cámara y las presentaciones protocolares. Estas presentaciones, hasta hoy, han contado con la participación de renombra-

dos artistas nacionales e internacionales, tanto directores de orquesta como virtuosos solistas. Asimismo, la Sinfónica preparó un terreno provechoso para la creación musical, pues estrenó numerosas composiciones de jóvenes creadores compatriotas. Los intercambios han contribuido a la difusión de la cultura, dándola a conocer más allá de las fronteras. La Ley Nº 3482/2007, que crea la Orquesta Sinfónica Nacional, es clara en ese aspecto, así como el Objetivo Estratégico del Primer Eje del Plan Nacional de Cultura, el cual propone la articulación intersectorial e interinstitucional, poniendo énfasis, principalmente, en una línea de acción: fortalecer la relación y cooperación interinstitucional nacional e internacional en el ámbito cultural, para mejorar el posicionamiento a nivel país y obtener apoyo de distintas índoles. La Sinfónica Nacional llegó 300.000 personas aproximadamente entre las que se cuentan alumnos de escuelas primarias, tanto urbanas como rurales, hasta ciudadanos de los más diversos estratos de la sociedad paraguaya.

ABRIR LAS PUERTAS A TODOS Democratización del acceso a la música sinfónica Con un enfoque de derechos humanos, la Sinfónica Nacional visitó más de cuarenta ciudades del interior del país. Tal enfoque llevó a la institución a cumplir con dos objetivos estratégicos del Plan Nacional de Cultura: instalar medidas afirmativas para la igualdad y la equidad en el acceso a la cultura y potenciar el surgimiento de identidades, inclusión y desarrollo ciudadano.

La Sinfónica Nacional, en todos estos años, viene realizando conciertos didácticos y de extensión cultural en colegios públicos, iglesias, clubes y entidades sociales que solicitaron presencia del cuerpo orquestal y sus diversos conjuntos de cámara, que llegaron a interpretar obras clásicas universales, populares y folclóricas. Un público satisfecho ponderó la presencia de la música en todo el territorio nacional, lograda a través de una importante gestión.

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MEMORIA ]

Elvis Presley, mitos y leyendas de la primera estrella del rock

Cuarenta años después de aquel 16 de agosto de 1977, cuando fuera hallado inconsciente en el baño de su mansión de Memphis, el rey indiscutido del rock, sigue vivo en los millones de fans más fieles y a una legión de imitadores que siguen peregrinando en busca de Graceland. Un mito que se alimenta de leyendas y que lo mantiene cada día más vivo.

POR: JENNIE MATTHEW (AFP) FOTOS: AFP -

E

lvis Presley, leyenda estadounidense que transformó la cultura popular y vendió más de 1.000 millones de discos, es idealizado más que nunca en el 40 aniversario de su trágica muerte. Graceland, su mansión en Memphis, Tennessee, recibirá a más de 50.000 personas que, se calcula, acudirán a conmemorar su desaparición el 16 de agosto de 1977, cuando el rey del rock tenía 42 años.

UNA LEYENDA UNIVERSAL Presley es considerado el artista con mayores ventas de todos los tiempos, y en 2016 Forbes lo ubicó en el cuarto puesto de las celebridades fallecidas con mayores ingresos, con 27 millones de dólares.”Es la única persona de los tiempos modernos que es reconocida al instante por su nombre de pila en todo el mundo”, dijo el autor británico Ted Harrison, quien escribió dos libros sobre Presley. “Dices ‘Elvis’ en Pekín, Nicaragua, Estonia o Fiyi y todos saben de quién hablas, más allá de los idiomas y las culturas”, señaló a la AFP. Su voz y estilo únicos combinaron R&B, blues, country, gospel y música negra, desafiando las barreras sociales y raciales de su tiempo, y su característico movimiento de caderas al bailar lo hizo acreedor del apodo de “Elvis La Pelvis”. Rezumando estilo, carisma y sex appeal, Elvis se convirtió en la fantasía de millones de mujeres y en fuente de inspiración para todos los que llegaron después, desde The Beatles pasando por The Rolling Stones y Bruno Mars, que actualmente encabeza los rankings.

“Escucharlo por primera vez fue como salir de una cárcel”, dijo Bob Dylan. A fines de los ‘60, el compositor y director Leonard Bernstein lo llamó “la mayor fuerza cultural del siglo XX”.

UNA CELEBRIDAD ENTRE TODAS LAS CELEBRIDADES Éxitos como “Heartbreak Hotel”,

“Hound Dog”, “Jailhouse Rock” y “Are You Lonesome Tonight” son reconocidos de inmediato. Su música ha sido reeditada y relanzada innumerables veces desde su muerte. Más de 20 millones de personas han visitado Graceland, su hogar durante dos décadas, desde que Priscilla, su exesposa y madre de su única hija Lisa-Marie, lo abrió al público en 1982.

Unos 600.000 visitantes acuden allí cada año, generando unos 150 millones de dólares anuales a la economía de Memphis. Y no hay señales de declive: en marzo fue inaugurado un nuevo complejo de entretenimiento y un hotel en un predio de 16 hectáreas, cuya inversión ascendió a 45 millones de dólares.Los fans a menudo se emocionan hasta las lágrimas frente a su tumba en Graceland, donde está enterrado junto a sus amados padres, Gladys y Vernon, y su abuela Minnie-Mae, que cubren de flores, tributos y recuerdos. “Su música trasciende nuestra generación porque no hay nada como ‘Hound Dog’”, dijo Stephanie Harris, 42, una vendedora de seguros de Michigan.

Escucharlo por primera vez fue como salir de una cárcel.

BOB DYLAN

POETA. Emiliano R. Fernández, de puño y letra.

En el centro de Memphis, hogar del blues, puedes comprar todo con Elvis, desde un árbol de Navidad hasta maletas. Figuras de Elvis de cartón te reciben afuera de los bares y su música resuena en los parlantes. “Es el famoso entre los famosos”, dijo Lisa Bseiso, de 36 años, quien fundó el Club de Fans oficial de Elvis Presley de Catar, donde nació y creció.”Cuarenta años después de su muerte sigue siendo igual

de potente, de amado. Por eso es un fenómeno”, agrega.

MÚSICA NEGRA Hijo de un camionero y una operaria textil, Elvis nació el 8 de enero de 1935 y creció en una casa de dos habitaciones en Tupelo, Mississippi.

En 1948, se mudó a Memphis con sus padres, se graduó en la escuela secundaria, grabó su primer disco

a los 19 años y se convirtió en una estrella casi instantáneamente.

Los conservadores se pusieron en guardia ante la rebeldía de Elvis y su baile insinuante con movimientos de caderas y piernas. Cruzó la línea racial en momentos en que el fantasma de la segregación aún se cernía sobre el Sur. “Más preocupante para muchos blancos fue la forma en que se apropió de la música afroestadounidense y la presentó

como dominante”, estimó Harrison.

Luego pasó una temporada de dos años en el ejército estadounidense durante la Guerra Fría, con el que fue enviado a Alemania Occidental y promovido a sargento. Tras colgar el uniforme se convirtió en un artista familiar y respetable. Y así como encarnó el “american dream” --un chico humilde que acabó comprando Cadillacas a extraños en la

calle por capricho--, simbolizó también la decadencia de Estados Unidos.

A final de su carrera, obeso y adicto a los medicamentos, vivió totalmente recluido, como a la sombra de lo que había llegado a ser en otra época. Su salud desmejoró. Su último concierto fue el 25 de junio de 1977 en Indianapolis. El 16 de agosto fue hallado muerto en el baño de su casa.

“Un regalo de Dios”

Elvis sigue siendo inmortal para sus fans. Miles de peregrinos llegan cada día a la tumba de Elvis Presley, a veces en silencio o aguantando las lágrimas, donde se toman un momento para reflexionar, hacerse una foto o rezar. Más de 600.000 fanáticos visitan cada año el Meditation Garden, donde el Rey del rock and roll se encuentra enterrado en su casa de Graceland, en Memphis, Estados Unidos. Allí rinden tributo al ícono de la cultura pop, el alguna vez rebelde “sex symbol” devenido en un artista familiar, sobre quien John Lennon dijo: “Antes de Elvis no había nada”.

Cuarenta años después de su trágica muerte a los 42 años, ofrendas florales de todas partes del mundo rodean su tumba, y este martes se espera que miles, o decenas de miles, enciendan velas en la vigilia con que cada año se conmemora el aniversario de su fallecimiento.

Lisa Bseiso será una de los asistentes. Ella asegura haber tenido un “encuentro muy espiritual y profundo” con el espíritu de Presley la primera vez que visitó Graceland con su esposo, en agosto de 2014. “Él estaba sentado en una silla”, recuerda esta mujer de 36 años, de padre palestino y madre colombiana, pero nacida y criada en Catar.

“Salían lágrimas de sus ojos y dijo: ‘No me olvides, difunde mi legado en tu parte del mundo”, asegura.

Entonces, volvió a casa y fundó el Club Oficial de Elvis Presley en Catar, que ahora planea expandir a Dubái, Bahréin y Kuwait.

“CASI MESIÁNICO” “Él es un regalo de Dios para todos nosotros”, dice Bseiso a la AFP en Graceland, donde se encuentra de visita con su esposo palestino-jordano, su madre y algunos amigos.

“Dios se lo llevó de vuelta a casa, pero él aún está aquí”, asegura. Fan de toda la vida, esta mujer asegura que escuchar la música de Elvis le ayudó a recuperarse de un accidente de carro que la dejó en coma por dos semanas en 1999. La idea de que el espíritu de Presley sigue vivo es crucial para sus fanáticos, de todas las edades y nacionalidades, quienes encuentran su música reconfortante en momentos difíciles, se conmueven con su historia de niño pobre devenido en estrella millonaria y también con su legendaria generosidad.

Presley es mucho más que una celebridad, que un chico de póster que logró el sueño americano y también más que un hombre cuyo físico

encajaba en la definición griega de belleza clásica, dice el escritor británico Ted Harrison. “El Elvis que hoy se conoce no es el Elvis real, sino una figura mitológica con la que millones se pueden relacionar, cada uno a su modo”, asegura el autor de “The Death and Resurrection of Elvis Presley” (La muerte y resurrección de Elvis Presley).

“Para algunos fanáticos, él también viene a llenar un vacío espiritual y religioso en la sociedad secular moderna. Se le ha dado un estatus semidivino y casi mesiánico, y frecuentemente se escuchan historias místicas sobre su vida”, explica.

Miles de personas tienen santuarios de Elvis en sus casas, consideran las visitas a Graceland como una peregrinación, escriben rezos en las paredes y algunos incluso llegan al punto de confundirlo con Jesús, dice Harrison.

“DIOS LO MARCÓ” Bseiso no eleva a Presley al estatus de profeta o figura bíblica, pero asegura que escuchó de él un llamado y busca difundir su música y desafiar estereotipos en la sociedad árabe.

“Creo que cuando él nació Dios lo marcó para ser capaz de influen-

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MEMORIA ] ciar y tocar a la gente”, asegura. “Su música te habla... tiene un significado espiritual en sus letras”. A 10 minutos de Graceland, un guía de “Sun Studio” le dice a los seguidores del ídolo pop que están en territorio “sagrado y santificado” cuando llegan al sótano donde Presley grabó su primera canción, “That’s All Right”, en 1954.

Fanáticos extasiados se empujan para pararse en el punto exacto donde él se paró y canturrean en el micrófono que él utilizó, mientras toman fotos y se estremecen de emoción.

“Es el cielo”, suspira Daniela SotoCuadra, una abogada chilena de 42 años y madre de dos hijos, que se casará en Graceland con un hombre con el que ha estado saliendo solo por un mes.

“Se me puso la piel de gallina”, dice a su vez Tessa Bruns, una anestesista de 40 años llegada de Wisconsin y que reboza de felicidad bajo su gorra de béisbol.

“Siendo una persona de algún modo religiosa y católica (...), yo diría que Elvis es una religión: el blues, el ritmo, su legado”, asegura.

Pero ¿qué le hubiese dicho Bruns a Presley de haberle conocido en persona? “Le hubiese dicho que venero el piso sobre el que camina”.

EL MÁS IMITADO Matthew Boyce se siente como un superhéroe cuando sube al escenario enfundado en la chaqueta de lentejuelas de Elvis Presley y explota en un movimiento de caderas, vibrando como el Rey. “Si vas a interpretar a un personaje, también debería ser tu inspiración”, dice mientras perfecciona su cabello, maquillaje y patillas, en una transformación de más de una hora para pasar de un adolescente del siglo XXI a punto de ir a la universidad a la superestrella de 35 años, en la flor de su vida en la década de 1960.

Matthew es uno de los miles de artistas que, ya sea como profesionales o como entusiastas aficionados, rinden tributo a Elvis (ETA, Elvis Tribute Artists) devolviendo la vida al ícono, que murió en 1977 tras 23 años de carrera.

A sus 18 años, es menor que la leyenda del rock cuando sacó su primer disco, pero Matthew cuenta que fue seducido por el cantante desde muy joven bajo la influencia de su abuela y tía, ambas enormes fans de Presley.

Comenzó a actuar a los siete años, hizo su primera actuación pagada

a los ocho y ha estado cantando con una banda desde los 13 o 14.

Ahora, para conmemorar el 40 aniversario de la muerte del Rey, participa en un concurso de ETAs en Memphis, donde los premios van de 50 a 5.000 dólares según la categoría: jóvenes, amateurs y profesionales.

En el escenario del New Daisy Theatre en Beale Street, en el centro de Memphis, sorprende a una multitud entusiasta de mujeres mayores con sus contorsiones pélvicas y su actuación en un traje atigrado. Pero es una obsesión que no siempre ha sido entendida por sus pares. Si bien es cercano a su hermano menor Spencer, de 12 años, que actúa en el escenario con él, Matthew dice que llegó a sufrir un “fuerte” acoso escolar.

UN SUPERHÉROE “Esa fue una mala época”, recuerda.

“Yo regresaba a casa y los discos de Elvis siempre estaban allí para ayudarme a sentirme mejor”. El mundo de los ETA es un pequeño grupo de apoyo, o una “familia”, como a Matthew le gusta decir. Pero tan grande es la admiración que sienten por Presley, que nunca usan la palabra “imitador”, al creer que nadie podría jamás recrear completamente la magia única que eran su apariencia, voz y presencia. Algunos de los mejores artistas de tributo se han hecho famosos por derecho propio en el mundo de

¿ELVIS ESTÁ VIVO?

Antes de Elvis no había nada.

JOHN LENNON

Hay varios testimonios que aseguran que el Rey nunca falleció. De vez en cuando, aparecen fotografías borrosas y hasta testigos que aseguran haberlo visto tomar un avión el día de su muerte con el nombre de John Burrows, su seudónimo que usaba para pasar desapercibido.

También es un mito popular para fanáticos que afirman que un hombre enmascarado llamado Orion, quien canta con una voz muy parecida a la de Elvis, es el cantante que necesitaba volver a los escenarios y ya no pudo para no derribar su mito.

Otros, Por último,algunos dicen que el nombre de Elvis está mal escrito en su lápida. Este dato y el que su seguro de vida nunca habría sido cobrado por su familia dan vida a esta especulación.

los fans de Presley. Algunos incluso celebran bodas. Y los mejores conciertos tributo son asuntos serios, emprendidos con reverencia.

Pero también es un negocio costoso. Matthew voló a Memphis desde su casa en el norte de Nueva York con sus padres y su hermano.

Sus conciertos le pueden reportar de 300 a 5.000 dólares, pero sólo los trajes pueden costar hasta 5.000. “Te sientes como un superhéroe cuando los usas”, asegura con entusiasmo. Muchos de sus competidores son considerablemente mayores: hombres en sus 50 años, incluso en sus 70, que rinden homenaje a una leyenda que murió a los 42, en agosto de 1977, en su hogar en Memphis. Si bien a su regreso irá a la universidad para estudiar educación, sueña

con una carrera a tiempo completo. “Aún me quedan 15 años”, dice.

ABRAZOS Y BESOS “No puedes hacer de Elvis para siempre. Hay un momento en el que tienes que parar, y hay un momento en el que los movimientos van a doler demasiado y no voy a hacerlo más”.

A diferencia de Matthew, Ron Tutor, un ETA que posee un salón de belleza en el área de Chicago, comenzó tarde. Tiene 52 años y ha estado haciendo de Presley a tiempo parcial durante cuatro años, por diversión y para conocer a los fans.”Ellos saben que no somos Elvis, pero nos tratan como si lo fuéramos. Es increíble, los abrazos y besos y pedidos de autógrafos”, dice Tutor con una sonrisa, mientras se prepara para subir al

escenario. Realiza dos espectáculos al año y hace gira en el circuito de competición no profesional. Puede hacer algo de dinero, pero muy poco.

Para la competición, está desafiando el calor de Tennessee al ponerse un traje de cuero negro de la cabeza a los pies. Reconoce que su cara todavía necesita “un poco de maquillaje”.

“Es una ilusión en el escenario y siempre bromeo con mi esposa: ‘Sabes qué, me veo mejor desde una distancia de 10 metros así que no te acerques”. Pero a los fans les encanta.

“Se están asegurando de que el legado continúe”, dice Angela Todd, admiradora de Presley de Michigan, quien viajó a Memphis por el aniversario. “Están honrando su legado”.

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+MÚSICA ]

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Grandes nombres del arte llegan a compartir la guarania “La guaranía que crece sin fronteras” el proyecto encarado por Ricardo Flecha, es el lema del encuentro de grandes artistas de la región, que el próximo 30 de agosto, ofrecerán un tributo a este género musical en el Teatro Municipal .

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l miércoles 30 agosto, la guarania estará de fiesta en el Teatro Municipal Ignacio A. Pane, donde se realizará la 4ª Edición del evento musical “La guarania crece sin fronteras”, un proyecto encarado por Ricardo Flecha, que lleva tiempo dedicado a este trabajo interesante de encuentros e intercambio con grandes artistas de la región y el mundo, en torno a la guarania. Destacados artistas nacionales y del Brasil y de la Argentina, honrarán con su presencia a este genero de la música paraguaya.

INVITADOS ESPECIALES El invitado especial de la noche será el argentino (y rosarino) Juan Carlos Baglietto, quien estará acompañado de su pianista Adrián Charras, quienes también interpretarán varios de sus éxitos. Se sumarán también, la cantante argentina Teresa Parodi y el brasileño Chico Buarque.

“La guaranía que crece sin fronteras” es un trabajo realizado por el cantante y compositor paraguayo, Ricardo Flecha, y será el lema del encuentro de grandes artistas del país y del extranjero que arrancará a la 20:30 en el Teatro Municipal Ignacio A. Pane.

El objetivo de este homenaje tiene como intención ilustrar con estas creaciones el impacto que tuvo la guarania a nivel regional, especialmente en países como la Argentina y el Brasil, naciones que acogieron a grandes músicos paraguayos en otros tiempos.

PROGRAMA DE LUJO De acuerdo al programa establecido para esa fecha, Chico Buarque, interpretará “Saudade” de la autoría de Mário Palmiéro, quien fuera embajador en Paraguay en los años 60. Por su lado, la cantante argentina Teresa Parodi deleitará a los presentes con la emblemática guarania de Atahualpa Yupanqui y Herminio Giménez “La canción del arpa dormida”. Por su lado Juan Carlos Baglietto interpretará “Por el caminito” de Eladia Blázquez, la misma que compusiera “Honrar la vida”.

Juan Carlos Baglietto, músico argentino.

Otras tantas obras inmortales serán rememoradas como “Anahí”, letra y música de Osvaldo Sosa Cordero; Mis noches sin ti, composición de María Teresa Márquez y música de Demetrio Ortiz; “Se que te perdí”, letra de Mauricio Cardozo Ocampos y música de José Bragato; “A la abuela Emilia”, de Teresa Parodi; “Mi pequeño amor”, autoría de Ramón Ayala; “Quisiera ser”, con letra de Filomena Perozziello y música de Mario Clavell; y “Alto Paraná”, de Marilý Morales.

“Será una noche estelar para disfrutar de lo mejor de la música paraguaya, las guaranias, con un ropaje actual de sonidos contemporáneos, el reencuentro con lo que somos, con nuestras raíces, con nuestra identidad, compartidos con amigos y emociones, para hacerla única e inolvidable”, resaltaron los organizadores del evento. Las entradas están a la venta a través de Ticketea.

La guarania es un género musical popular del Paraguay y fue creado por el músico José Asunción Flores en 1925 luego de leer el poema Canto a la raza (1910) de Guillermo Molinas Rolón.

Ricardo Flecha, cantante paraguayo.

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+MEMORIA ]

AGUSTIN ACOSTA

Recorrido cultural por el “Roa Rape”

Cien carteles con imágenes y frases inéditas del Premio Cervantes, fueron instalados en las calles céntricas de Asunción.

El titular de la SNC destacó la trascendencia universal del escritor y señaló la riqueza de las frases contenidas en los 100 carteles que se encuentran ubicados a lo largo de las calles mencionadas.

“Les invito a recorrer estas calles donde encontrarán frases que se constituyen como un verdadero tesoro legado por Roa, su visión y su amor por el Paraguay”, señaló.

E

l “Supremo Roa Rape” es un recorrido cultural compuesto por una serie de alrededor de cien carteles con fotografías y frases inéditas del laureado escritor Augusto Roa Bastos, que abarcan las calles Mariscal Estigarribia, Palma, Estrella y 25 de Mayo.

Este emprendimiento forma parte de las actividades conmemorativas por el centenario de su nacimiento, recordado el pasado 13 de junio.

El camino del Premio Cervantes 1989 fue inaugurado el jueves 17, con la presencia de autoridades nacionales, encabezadas por el ministro de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC), Fernando Griffith, en

su juventud.

En este contexto hizo un llamado a los jóvenes para que, así como Roa, retraten a través de la literatura la rica cultura del país, con el objetivo de formar conciencia y dar a conocer al mundo la identidad paraguaya.

Fue habilitado el “Supremo Roa Rape” con la instalación de 100 carteles en las calles céntricas de Asunción. calidad de Coordinador de la Comisión Nacional de Conmemoración del Centenario de Augusto Roa Bastos (1917-2005) y por el presidente del Congreso Nacional, el senador

Fernando Lugo.

Tras el acto protocolar se procedió a la declamación del poema “Lamento de la espiga de la tarde”,

de la autoría del escritor paraguayo, a cargo de Paula Santander, presidenta de la Academia Literaria del Colegio San José, casa de estudios en la que Roa Bastos asistió durante

+TÍTERES ]

“Todos los caminos conducen al monte” El estreno es una coproducción ParaguayArgentina que se realizará en el Teatro Arnaldo André del Espacio Casa Mayor.

La compañía Kunu’u Títeres de Paraguay y la Compañía Gabriela Clavo y Canela de Argentina, estrenan la obra de teatro de títeres: Todos los caminos conducen al monte. Tras un proceso de montaje de seis meses en el que participaron profesionales de ambos países y que fue posible gracias a los fondos de ayuda para las Artes Escénicas, Iberescena, promovidos en el país por la Secretaría Nacional de Cultura (SNC).

La obra está dirigida a todas las edades y se basa en el cuento: Tatu Carreta de Noelia Buttice y rescata en su historia la armonía con la tierra y en su estética recupera el arte indígena de la región chaqueña.

“La misma nos lleva por las peripecias de una tatu carreta hembra que amaba su casa de monte y cielo estrellado. Vivía alegremente compartiendo sus días y sus noches con una comunidad originaria. Hasta que una madrugada es capturada para ser exhibida en el Zoo de Asunción. Allí,

en cautiverio, conocerá a Kaí, un mono amante de la tecnología y de la fiesta, entre ambos se irá tejiendo una amistad a escondidas de Zandro, el avaro dueño del Zoo. Juntos están planeando algo muy grande”, comentaron desde la compañía.

La novedosa puesta escénica será presentada en dos únicas funciones con música en vivo realizada por Ronald (Firu) Páez, las titiriteras Carola Mazzotti y Tessa Rivarola. La dirección estará a cargo de la mendocina Gabriela Céspedes y la asistencia de dirección, de la compañía Tire y Afloje de Posadas, Argentina.

La escenografía es una creación

Staff.

Del acto también participaron la ministra de la Secretaría Nacional de Turismo, Marcela Bacigalupo; la directora del Centro Cultural de la República El “Cabildo” y Secretaria Ejecutiva de la Comisión de Conmemoración del Centenario de Roa, Margarita Morselli, y alumnos del Colegio San José. del cineasta paraguayo Mauricio Rial Monti, la fotografía de Juanjo Ivaldi Zaldívar y el diseño gráfico de Fernando Amengual.

El diseño de luces es del mendocino Anibal (Tito) Garnica y el montaje de luces de Virgilio Centurión y Ñeco Rabito.

El teatro Arnaldo André (Malutín 263) forma parte del acogedor Espacio Casa Mayor que cuenta con un café y una galería de arte. La cita con los títeres es el sábado 26 y el domingo 27 de agosto a las 17.

Las entradas anticipadas hasta el 25 de agosto tienen un costo de 40 mil guaraníes y están disponibles en Red Uts. El precio de las boletas en fecha de estreno es de G. 45.000 guaraníes y se consiguen en la Red Uts. Contactos: 0981 874-488 y 0981 845-472 – Facebook: Kunu’u Títeres.

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