SUPLEMENTO - IDEAS+PALABRAS - EDICIÓN 8.137

IDEAS+ PALABRAS

2 ] BREVES NOTICIAS DEL MUNDO CULTURAL

DOMINGO 15 OCTUBRE DEL 2017

Un encuentro con el líder de la banda de rock uruguaya El Cuarteto de Nos, Roberto Musso, nos acerca a su historia, llena de anécdotas y aprendizajes.

4-5 ] MÚSICA

Las ventajas de patear el tablero 3 ] ACTUALIDAD

6-7 ] MEMORIA

Se inicia la Semana de la Lengua Italiana

Germán Arciniegas, escritor y ensayista colombiano

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IDEAS + PALABRAS

DOMINGO 15 OCTUBRE DEL 2017

+BREVES +UNESCO

Nueva directora de la Unesco, ex ministra de cultura francesa

La francesa Audrey Azoulay será la nueva directora general de la Organización para Educación, la Cultura y la Ciencia de las Naciones Unidas (Unesco). La ministra de Cultura en el último año del

Gobierno del socialista François Hollande, se impuso este viernes en la votación final al catarí Hamad bin Abdulaziz Al-Kawari, el otro finalista en una intensa carrera que ha requerido de media docena de

votaciones a puerta cerrada antes de lograr la fumata blanca, a punto de agotarse el plazo máximo previsto para este proceso. Azoulay, de 45 años, tiene que ser ratificada aún por la Conferencia General de la Unesco con presencia de sus 195 países miembros.

Pero este es un voto prácticamente protocolario, por lo que se da por sentado que la francesa será la segunda mujer que asume la jefatura de la organización de la ONU con sede en París tras la búlgara Irina Bokova, que concluye su segundo y último mandato el 15 de noviembre. Azoulay se impuso por solo dos votos (30-28) a su rival catarí, después de haberse calificado este mismo viernes para la votación final en un voto de desempate contra la candidata egipcia, Moushira Khattab, que la víspera la había igualado en apoyos. Una elección casi in extremis que muestra las tensiones tras un proceso que se ha visto más complicado aún por el anuncio, efectuado la víspera, de la retirada de Estados Unidos e Israel del organismo, al que acusan de tener un “sesgo contra Israel”.

+CÓMIC

Asterix a subasta con precio récord

Una portada original del célebre personaje de cómic de Astérix ha sido subastada en París por 1,4 millones de euros, lo que supone un récord para un dibujo de Albert Uderzo, indicó la casa de ventas Drouot.

Se trata de una portada en tinta china, acuarela y pintura de color del cómic “Le Tour de Gaule” de Astérix, de 1964, dedicada por Uderzo al

periodista francés Pierre Tchernia, recientemente fallecido.

Otra obra similar de la portada del álbum “Le bouclier Arverne”, de 1968, fue adjudicado por casi 1,2 millones de euros. La venta total de objetos de Uderzo, del periodista televisivo, recaudó tres millones de euros, indicó Drouot.

+ANIVERSARIO

Las pipas y bombines de Magritte invaden Bruselas

+LIBROS

Escritora paraguaya publica su tercer libro en España La escritora paraguaya Araceli Samudio lanzará su tercer libro en España, correspondiente a la serie “Amor en un mundo inclusivo”, donde cada personaje de las obras tiene una discapacidad. Si bien no se trata de una trilogía, son historias independientes que corresponden a Nova Casa Editorial.

El segundo libro de la serie “Amor en un mundo inclusivo” de la escritora Araceli Samudio, será lanzado en España el próximo 24 de octubre y posteriormente será distribuido a las librerías de Latinoamérica. En marzo de este año, “La chica de los colores”, primer libro de la serie, fue publicado por Nova Casa Editorial, con sede en Barcelona. A raíz del éxito del mismo, se ha preparado la publicación del segundo libro de la serie para octubre de este año. Cabe des-

tacar que el libro “Tu música en mi silencio” es la primera obra de Samudio ambientada en Paraguay.

Como las demás historias de la serie, es una novela juvenil en la cual uno de los protagonistas presenta una discapacidad. En este caso, Panambí, es una chica sorda de escasos recursos que vive en el centro de Asunción donde conoce a Daniel, un joven recién llegado de Ciudad del Este, con el que rápidamente entabla una amistad que se va fortaleciendo a lo largo de los años. Panambí tendrá que enfrentar a lo largo de su juventud, muchas situaciones a las que se ve expuesta por su realidad, la pobreza y su discapacidad. Con algunas palabras en guaraní y una narración que respeta nuestra forma característica de hablar, según expresó la autora,

la novela ha estado en la plataforma Wattpad por más de un año alcanzando más de seiscientas mil lecturas y llevando un poco de nuestra cultura a varios lectores latinoamericanos que han dejado comentarios elogiando nuestro país y nuestras tradiciones. El libro será traído al país por la librería El Lector y se tiene previsto un lanzamiento antes de fin de año. Araceli ya tiene contrato firmado con la editorial española para la publicación del tercer libro de la serie que será lanzado el año que viene. Además de estos dos libros, Samudio ha publicado otra obra titulada “Sueños de Cristal”, que ha sido escrita en conjunto con la escritora mexicana Carolina Méndez. Esta novela ha sido lanzada en setiembre en España y se espera que llegue al Paraguay con “Tu música en mi silencio”.

René Magritte pintó la serie “La traición de las imágenes” entre 1928 y 1929. Allí representaba una pipa de fumar sobre la inscripción “Esto no es una pipa” (Ceci n’est pas une pipe), un juego con el que el artista rompía para siempre con la relación entre imagen y concepto. La imagen, que se encuentra entre las más icónicas del arte del siglo XX, es una de las joyas del museo californiano Lacma, donde no han dudado en prestar la obra para el gran homenaje que Bélgica dedica al maestro surrealista para conmemorar los 50 años de su fallecimiento, el 15 de agosto de 1967.

La primera de las grandes exposiciones previstas se abre hoy y se podrá

a visitar hasta el 18 de febrero. Bajo el título “Magritte, Broodthaers y el arte contemporáneo” se muestran en los Museos Reales de Bellas Artes, en Bruselas, 150 obras en las que se habla del surrealismo y su influencia a través de 49 pinturas de Magritte, 50 de su amigo Marcel Broodthaers y el resto de autores considerados como sus herederos: Andy Warhol, Jasper Johns o Robert Rauschenberg.

La muestra está conectada con el Museo Magritte, entre ambos conjuntos y lo que se exhibe en otros céntricos edificios, como su casa museo, se puede decir que toda la ciudad es una performance dedicada al artista.

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ACTUALIDAD ]

Con teatro para niños inicia la Semana de la Lengua Italiana El programa incluye proyecciones de películas, conferencias, eventos del ámbito literario, teatral y artístico, todas de acceso libre y gratuito.

E

n el marco de la “XVII Semana de la Lengua Italiana en el Mundo”, la Embajada de Italia en Paraguay presentará el espectáculo teatral “Dove vanno a finire i palloncini” (Dónde van a parar los globos), dirigido especialmente a niños, niñas y jóvenes, hablado en español con algunas intervenciones en italiano. Un nutrido programa cultural, que se inició ayer, se desarrollará hasta el 22 de octubre en Asunción, Ciudad del Este y Encarnación.

Bajo la dirección de Giovanni Boni, con texto de Renzo Sicco, la compañía italiana Assemblea Teatro llega desde la ciudad de Turín, con cincuenta años de trayectoria y constantes giras al extranjero. Trae un espectáculo para niños, que con gracia y poesía se erige en una guía para un correcto comportamiento cívico, para ayudar a la defensa del ambiente, así como para ampliar con alegría la fantasía y el léxico.

La primera puesta en escena fue ayer sábado en el Teatro Leopoldo Marechal de la embajada argentina (Avda. España y Perú – Asunción), con acceso libre y gratuito.

La misma obra estará en escena en la ciudad de Encarnación mañana lunes 16, a las 18:00, en el Teatro de la Gobernación del Departamento de Itapúa.

Al respecto, el director artístico Renzo Sicco escribió y realizó cerca de cincuenta espectáculos para la compañía, de gran éxito en Italia y en el mundo, siendo esta la tercera visita a Asunción. Dirige y coordina reseñas y festivales teatrales en el mencionado país y ha dirigido y participado en eventos y manifestaciones teatrales en todo el mundo, informaron desde la sede diplomática en Paraguay.

(a veces derroche) de iluminación, es voz sosegada contra los gritos de la vida cotidiana”, precisaron.

“El nuevo espectáculo de Assemblea Teatro ¿Dónde van a parar los globos?, es una pincelada de color en una época indudablemente gris y tensa. Es un himno al refi namiento y a la elegancia, una exaltación de la palabra italiana y de sus múltiples potencialidades semánticas. Es luz tenue contra el exceso

Señalan que el espectáculo en cuestión es para niños, la fórmula resulta casi experimental, aun tratándose de un homenaje a un cantautor desaparecido hace más de veinte años. Los globos son los que “se escapan de las manos de los niños”, como cantaba Renato Rascel en una de sus poéticas

canciones dedicadas al mundo de la infancia. Actor de teatro, pero también de cine y televisión, cómico, cantautor y bailarín, Rascel fue un gran hombre del espectáculo, que cosechó gran fama en los años 50 y 60. Sus textos dedicados a los más pequeños son de una profundidad exquisita: recogen juegos de palabra, mensajes educativos, jamás dogmáticos, en un divertimento que no es un fin en sí mismo. Va siempre más allá.

“Es exactamente esto lo que la compañía turinesa ha sabido hacer, realizando una producción teatral a partir de las canciones que Rascel había pensado para la infancia. Unos arreglos modernos para temas que pertenecen a los abuelos de los niños de hoy. Un hilo rojo (los textos de Renzo Sicco) en grado de enlazar elementos que no estaban pensados inicialmente como fragmentos de un mismo espectáculo. Y

tres espléndidos actores: Cristiana Voglino, Andrea Castellani y Paolo Sicco en grado, como el mismo Rascel, de conjugar las distintas declinaciones del arte”, resaltaron.

El resultado es un delicioso musical y arreglo de Matteo Curallo con movimientos coreográficos de Antonella Dell’Ara, perfecto para los niños e imprescindible para los adultos con abstinencia de poesía.

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+MÚSICA ]

Las ventajas de patear el tablero

Roberto Musso, líder de la banda, en el encuentro GeneXus, en Montevideo. mos en una efervescencia cultural que no se repitió nunca más”, rememoró Musso.

La historia empieza un día en que una tía-abuela, de nombre Esmeralda, llegó con un disco de los Beatles bajo del brazo.

Llenos de curiosidad, los dos pequeños sobrinos para quienes era el presente, se pusieron a escucharlo. Fue uno de los momentos que marcaron la vida Roberto Musso, líder de la banda rock uruguaya El Cuarteto de Nos. ARTURO PEÑA VILLAALTA Periodista

arturo.pena@gruponacion.com.py FOTOS: GENTILEZA GENEXUS

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a vida de Roberto Musso es una suerte de colección de esos instantes, de esos “clicks” que de repente hace la vida para llevarte de un camino a otro. En “Evolucionar sin perder la autenticidad”, el título de la charla que ofreció el músico como invitado del reciente Encuentro GeneXus, el GX27, en Montevideo, relató parte de esa historia.

GeneXus es una fi rma uruguaya,

líder también en el campo del desarrollo de software, y en sus ya tradicionales encuentros incluye experiencias de superación y evolución como base del éxito (subrayando aquí que Musso es también Ingeniero de Sistemas).

EL ENCUENTRO En esa charla, Musso relató cómo fue creciendo su afición hacia la

música y cómo llegó encontrarse con Santiago Tavella (bajo), Álvaro “Alvin” Pintos (batería), Gustavo “Topo” Antuña (guitarra solista) y Santiago Marrero (teclados), para crear El Cuarteto de Nos. Hoy llevan ya 13 discos grabados, de entre los cuales destacan, por ejemplo, “Raro”, que alcanzó el récord del más vendido del rock uruguayo, y “Porfiado”, que ganó el primer Latin Grammy para la música uruguaya.

Recientemente han lanzado “Apocalipsis zombi”, material con el cual están girando.

La historia continúa con Roberto y sus compañeros ya en la facultad, ubicados en la escena underground montevideana. “Siempre digo que el Cuarteto no se puede concebir si no fuera de Uruguay y si no fuera de esa generación que vivió toda la adolescencia en la dictadura y que de repente entra-

Tocaban en eventos universitarios, en teatros pequeños “juntando amigos y familiares” y grabando en casetes. Pero en 1994 ocurre otro click. Ese año sale “Otra Navidad en las trincheras”, su quinto álbum, con el que saltan de la escena under.

“Veníamos estrenando la canciones de ese disco hacia unos meses y veíamos que había una reacción muy espontánea de la gente. Entonces dijimos: ‘queremos sacar el disco en Cd’, que era la novedad”. Finalmente lo grabaron a nivel local y lo editaron en Canadá, con apoyo del sello uruguayo Ayuí. “Dijimos, bueno, grabemos unos 200…

Cuando mandan avisar a Canadá, dice que los canadienses se rieron: ¿cómo que 200? Mínimo 500, nos dijeron”, recordó. Y tomaron el riesgo. Ese disco vendió en un año más de 20 mil copias y fue el que posicionó a la banda a nivel local.

Pasaron los años y otros álbumes

más, hasta que llegó otra encrucijada. “Sentimos que teníamos que evolucionar, nos pasó a nivel creativo y a nivel de estructura, fue como un patear el tablero y decir, bueno, cómo seguimos ahora”. En el 2004 apuestan por el soporte de un productor ejecutivo y un productor artístico.

También Musso hace otro giro a nivel creativo. “Recuerdo el día que le mostré al grupo los demos de las canciones que tenía. Les dije tengo unas canciones ahí, no le den mucha bola, duran como cinco minutos, tienen unos juegos de palabras dificilísimos, a mí artísticamente me gustan pero no sé qué futuro puedan tener comercialmente”, recordó de aquel momento. Esas canciones eran “Ya no sé qué hacer conmigo”, “Invierno del 92” y “Yendo a la casa de Damián” (que fue nominada al Latin Grammy), composiciones que marcaron una nueva etapa en la lírica Cuarteto.

UN CÓCTEL DE EVOLUCIÓN En ese “cóctel de evolución”, como lo define Musso, empezaron los con-

Afiche del último concierto que el Cuarteto dio en Paraguay, en el 2015. tratos y las giras. “Empezamos a girar por todos los países en esos tres años, pero también íbamos festivales donde tocábamos a las tres de la tarde, a lugares donde había poca gente… Entonces nos dijimos: ¿empezar todo esto de vuelta?...

Pero fue al revés. Fue como una inyección de energía, un aire renovador y creo que es una de las razones del por qué seguimos vigentes con el Cuarteto”, reveló Musso.

El siguiente paso era jugar en primera. Se agrandó la estructura de la banda y luego llegó “Porfiado”, que ganó el Latin Grammy por Mejor disco de pop rock, junto con “Cuando sea grande”, Mejor canción. Fue un momento emocionante y a la vez determinante. “Fue un poco un click. Yo estaba trabajando ocho horas (como Ingeniero de Sistemas), estábamos pensando con mi esposa en tener familia, entonces me decía: ¿qué hago?... Recuerdo que le dije a mi mujer lo que estaba pensando, y ella me dice: ‘yo le llego a contar a una amiga mía que mi esposo de 40 y pico de años va a

ALGO MÁS Formada en 1980, El Cuarteto de Nos es una banda que fusiona varios estilos con originalidad en sus creaciones, que van desde el rock, funk y llegan hasta el rap y otros ritmos.

Está integrada por Roberto Musso (voces, guitarra), Santiago Tavella (Bajo), Álvin Pintos (Batería), Gustavo “Topo” Antuña (Guitarra solista) y Santiago Marrero (Teclados). Llegaron a convertirse en uno de los grupos más importantes de la década de los 90’ en Uruguay, con un estilo peculiar de contar historias en sus canciones.

En 2006, lograron dar un paso importante con el álbum “Raro”, presentándose en el Pepsi Music de Argentina en el 2008 y realizando giras por varios países. En 2012, ganan el Grammy Latino al Mejor Album Pop/Rock por el álbum “Porfiado” y la canción “Cuando sea grande” fue elegida como mejor canción de rock de la misma edición.

dejar un trabajo de ingeniero, bien pagado, estable, para con sus otros amigos cuarentones dedicarse a hacer una banda de rock, a punto ser padre por primera vez…’ Y yo le dije: ¡no, no dejes que lo haga!..”, recordó la escena entre risas Pero la senda ya estaba marcada.

“A partir de ahí nunca paró la evolución. Y el querer patear el tablero nos pasó de nuevo con este último

disco. Cambiamos de sello y también nos arriesgamos y cambiamos de productor musical, y también creativamente busqué encontrar otra óptica diferente”. Y fruto de esos cambios, de ese patear tableros, es que nace “Apocalisis zombi”, que está nuevamente nominado al Grammy, y que esperemos, como corolario de esta historia, esté sonando en vivo pronto en Paraguay también.

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MEMORIA ]

Germán Arciniegas: escritor

En los más importantes diarios de Hispanoamérica se publicaba cada semana, un artículo con la firma de Germán Arciniegas. Se trataba en ellos los más distintos temas de la cultura, desde el comentario de un libro o de un cuadro, hasta el recuerdo de una fecha histórica o la presencia de una anécdota personal.

ARMANDO ALMADA ROCHE (Desde Buenos Aires, especial para La Nación)

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l artículo era, casi siempre, el mismo, escrito por el autor también en cualquier ciudad hispanoamericana, o en alguna de las europeas por donde solía llevarlo su segundo oficio, el diplomático. Esta hábil labor del escritor le ha permitido mantenerse en contacto y en vigencia entre el público que prefería el mensaje corto a la lectura ordenada y sistemática. A esos otros lectores, que eran más cada día como lo demostraba el desarrollo del negocio editorial, los buscaba Germán Arciniegas con el volumen en el cual recogía sus artículos.

Podríamos aseverar de una vez que el escritor colombiano era uno de los brillantes ensayistas con que contaba la inteligencia de América Latina. Agregamos que formaba parte de una pléyade de maestros, cuyos nombres circulaban entre estudiosos de la literatura, entre estudiantes y lectores comunes como moneda cultural que se revaluaba permanentemente. Nombramos a algunos: Daniel Cosío Villegas, mexicano; José Antonio Portuondo, cubano; Benjamín Carrión, ecuatoriano; Luis Alberto Sánchez, peruano; Mariano Picón Salas, venezolano.

Claro está que el ensayo tiene en las letras, una noble tradición. Siempre se ha dicho que el creador del género, en la cultura occidental, fue el clásico Miguel de Montaigne (1533-1592). Hace no mucho tiempo atrás el crítico venezolano Orlando Araujo, a propósito de una encuesta sobre la posibilidad de una nueva Vanguardia Literaria, se refería a ese hecho, cuando aseguraba que en ensayo lo mejor era regresar a Montaigne.

EL ENSAYO En la entrevista que le hiciéramos

en Buenos Aires a Germán Arciniegas, (que transcribimos a continuación) nos decía al respecto del ensayo: “El ensayo, como expresión literaria de las letras hispanoamericanas, se remonta a la época de la colonia. Hay varios ejemplos de autores que escribieron obras que pueden considerarse dentro de este tipo de literatura. Fue a raíz de la independencia, sin embargo, cuando se intensificó el cultivo del ensayo. Los intelectuales de la época escribieron a favor de la emancipación política y de las instituciones que emanaron de ella. Más tarde, durante la segunda mitad del siglo XIX y a principios del XX, el ensayo, como expresión literaria, adquiere pleno desarrollo, amplitud de temas y calidad depurada de estilo. Puede afirmarse, sin temor a exageración, que muchos de los grandes escritores de América fueron ensayistas. Ellos han sido, en gran parte, los exponentes del pensamiento y los de América”.

Y continuaba con énfasis: “Otro selector foráneo parte de Camilo Henríquez, chileno, 1769-1825, fundador del primer periódico en aquel sector de nuestra área cultural, denominado La Aurora de Chile; coloca en segundo lugar a Simón Bolívar, con la Carta de Jamaica, lo cual no deja de ser un equívoco; Bolívar fue un escritor de garra, que usó la palabra como un arma, no por vocación de escritor; más como Julio César, menos como Platón. A los nombres clásicos agrega los de Gabriela Mistral, Antonio Caso y otros de menor relieve, aunque ya lo incluye, Mariano Picón Salas. Se trata de un esfuerzo muy débil de selección”.

LA INTELIGENCIA DE COLOMBIA Germán Arciniegas, fue en su momento el más prestigioso y difundido escritor de Colombia, en el exterior, después de Sanín Cano, ha dado al ensayo americano una serie de trabajos de jerarquía; y su producción prosiguió, renovándose con fuerza y vigor, mientras

se hallaba en la plenitud de sus años y sus luces. Arciniegas no era lo que se dice un historiador, sino—reiteramos—un ensayista de la historiología, un sociólogo, en el más amplio sentido, que inquiere, en los elementos de la realidad histórica, las determinantes fundamentales de los caracteres y los destinos de su pueblo. La imagen intelectual que tenía, y sin duda tendrá Arciniegas en la historia de la inteligencia de Colombia fue, repetimos—con toda la agudeza de un filósofo de la historia—que extraía de sus comprobaciones documentales, severas inducciones de orden conceptual; un estudioso para el cual la historia es un lenguaje de hechos a interpretarse para obtener la clave de sus significaciones y sentidos.

Trataba la historia americana antigua—descubrimiento, conquista, colonización—esa, tal vez la más extraordinaria epopeya real y apenas escrita de la historia del mundo, con la pasión intelectual de quien tiene como finalidad, no el pasado, sino el devenir.

Germán Arciniegas, nacido en el año 1900—y muerto el 30 de noviembre de 1999-, se había convertido en uno de los continuadores

de la tradición hispanoamericana: las letras eran el punto más sensible de la cultura. El calificativo de ensayista define bien la dimensión de sus búsquedas. No era un histo-

riador, no un sociólogo, no era un tratadista, no era un político. Pero trabajaba con los instrumentos del historiador, del sociólogo, del politólogo. Se había dedicado a procu-

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y ensayista colombiano

ARCINIEGAS, HISTORIADOR Germán Arciniegas fue probablemente el más leído de los historiadores colombianos del siglo XX. Como investigador, como periodista y como divulgador, sus artículos y libros se publicaron a lo largo de más de setenta años, y trataron temas muy diversos. Su primer libro, “El estudiante de la mesa redonda” (1932), trazaba un amplio cuadro histórico del papel de los estudiantes en la cultura americana, desde el descubrimiento a los años de la reforma universitaria latinoamericana. “América Tierra Firme” (1936), que reunía textos publicados en la prensa y notas derivadas de sus cursos como profesor de sociología (el primero desde la década de 1880) de la Universidad Nacional, esbozaba muchos de los temas que darían unidad a sus preocupaciones posteriores: la idea de la singularidad de América, la reivindicación del valor de las contribuciones del nuevo mundo a la cultura y al pensamiento político, el interés por una historia y una sociología que se inquietara por lo que llamaba el hombre común. Su primera obra como historiador, “Los comuneros” (1939), utilizaba los documentos del Archivo Nacional que habían servido a Manuel Briceño en el siglo XIX para su interpretación de la revuelta, y ofrecía una primera muestra del proyecto de narrar la historia del pueblo, que sin embargo acaba desdibujándose en un relato que contrapone a un nuevo héroe, José Antonio Galán, con la falsía del arzobispo Caballero y Góngora.

rar entender y a explicar la historia, la sociología, la política y, en consecuencia, al hombre y a la cultura americana, y más concretamente, latinoamericana.

“Soy un ensayista que utiliza el periodismo como vehículo de comunicación—nos lo decía—y el libro como órgano de ordenación de mi mensaje. A veces me han criticado y a los autores que utilizan este método de hacer libros. Creo que no solamente es válido, sino claramente legítimo, cuando el escritor tiene una idea para ser expresada,

un mensaje para ser comunicado y una tarea intelectual verdadera, que traspasa los límites del periodismo. En todo caso, no sólo yo he montado mis libros sobre la producción ensayística, sino todo un grupo de grandes escritores hispanoamericanos, ayer y hoy. Posiblemente el desarrollo de los medios de comunicación determine esta vital necesidad. En lengua castellana el ensayo se convirtió en un género literario y filosófico—palabra de inquietud estética y de investigación del pensamiento—con el crecimiento de la prensa escrita

(periódicos y revistas), a partir de la denominada generación del 98, en la cual Miguel de Unamuno, Ángel Ganivet, Azorín y luego José Ortega y Gasset, se hicieron maestros. Muy cerca de esa camada española, por razones lógicas de proximidad cultural, estoy yo y los otros ensayistas hispanoamericanos”.

LIBROS PUBLICADOS En 1932 publicó, “El estudiante de la mesa redonda”, donde se pone a conversar con el estudiante de todos los tiempos y de todas las latitu-

des, en una brillante conversación, que lo hace desde entonces verdadero escritor. Este librito apunta los otros temas que irá tocando su pluma, principalmente el americano y el del pueblo de América, que ha sido su continua obsesión y pasión.

Le siguen “América, tierra firme” (1937) y “Este pueblo de América” (1945) en el mismo orden de deliciosa crónica antigua con nuevo estilo y voz. En el entretanto hace una historia no especializada, sin aparato crítico, sin ordenamiento metodológico, una historia para que se la crean o no se la crean, donde la

imaginación, el giro literario, suple a la documentación y al examen.

En este orden están “Los Comuneros” (1938), “Los Alemanes en la Conquista de América” (1941), “El Caballero de El Dorado” (Vida del conquistador Jiménez de Quesada) (1939) y su obra de mayor aliento “Biografía del Caribe” (1945).

La obra de Germán Arciniegas será, ciertamente, perdurable, aunque se reduzca a la “Biografía del Caribe”, a “El Estudiante de la Mesa Redonda” o a media docena de sus mejores ensayos.

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+ARTE ]

Museo del Barro está en Bienalsur

Artistas argentinos exponen sus obras en nuestro país en el marco de la Bienal Internacional que se realiza en forma simultánea en 16 naciones.

L

a exposición “Haití”, de Tomás Espina y Pablo García (Argentina), bajo la curaduría de Roberto Amigo, fue inaugurada en el Museo del Barro. La muestra se enmarca en la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de América del Sur (Bienalsur) y del acto participó el ministro de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC), Fernando Griffith.

Esta Bienal Internacional, cuyo desarrollo es de setiembre a diciembre del 2017, tiene lugar en forma simultánea en 16 países y 32 ciudades, 84 sedes, en la que participan 350 artistas y curadores, con el objetivo de buscar nuevos públicos

para el arte.

En la exposición “Haití”, Tomás Espina y Pablo García presentan una instalación con cabezas de terracota, montadas en hileras sobre tablones. Esta muestra de apariencia precolombina une política y ritual en una reflexión sobre el sacrificio, la muerte y el retorno de los desaparecidos en contextos turbulentos.

Las piezas fuerzan, mediante su repetición y la particularidad en el manejo de sus formas, a la identificación del espectador y a la empatía, una identificación no carente de horror.

Participaron también de esta muestra el director general de Patrimonio Cultural, Osvaldo Salerno, y la directora general de Diversidad, Derechos y Procesos Culturales de la SNC, Estela Franceschelli.

La Bienalsur es un proyecto de la UNTREF (Universidad Nacional Tres de Febrero), que es una insti-

tución pública argentina fundada en 1995. Presenta como plataforma para un programa articulado en cuatro grandes ejes curatoriales: Curadurías Bienalsur, Colección de Colecciones, Acciones en el Espacio Público y Arte en las Fronteras. Se suma, igualmente, una innovadora dimensión virtual con las Ventanas Bienalsur

de conectividad entre sedes y la experiencia de realidad aumentada que sale a buscar nuevos públicos para el arte. Dentro de estos ejes se exhiben un conjunto de proyectos seleccionados a partir de las convocatorias públicas internacionales, tanto para artistas como curadores, con temática libre, realizadas a lo largo del 2016.

DANZA + LIBRO ]

El Fondec apoya la cultura Los eventos artísticos se iniciaron a partir de los primeros días de octubre.

Prosiguen las actividades artísticas que cuentan con el apoyo del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes, en este mes de octubre.

En ese contexto, para hoy domingo 15 se presentarán coreografías en danza a cargo de la bailarina Irene Codas, en la Escuela Kunumi de Areguá a las 13:30.

Por otro lado, para el 26 de octubre se prevé el lanzamiento del libro “José Brasanelli, arquitecto, pintor y escultor de las Misiones Guaraníes-Jesuíticas”, autoría del investigador Prof. Dr. Darko Sustersic. El libro será presentado por Isidora Gaona en el Museo del Barro a las 19:00.

De acuerdo al programa de activi-

dades, el 27 el Fondec apoyará el evento artístico “Encuentro con la Cultura” de la Fundación Centro Cultural Pirayuense a partir de las 10:00 en el local del mencionado Centro Cultural.

En tal sentido, representarán al Fondec cumpliendo sus contrapartidas, los bailarines Víctor Vera Bogado y Yanina Gaona.

Staff.

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