SUPLEMENTO - IDEAS+PALABRAS - EDICIÓN 8.102

IDEAS+ PALABRAS

2 ] BREVES COMIENZA SEMANA DEL JAZZ EN ASUNCIÓN

DOMINGO 10 SETIEMBRE DEL 2017

Si bien no utilizaron elementos perdurables para sus construcciones, los guaraníes nos han legado lo que los organismos internacionales consideran patrimonio intangible o inmaterial.

4-5-6 ] EN PORTADA

Arquitectura indígena, como patrimonio cultural 3 ] LIBROS

7 ] POEMARIO

En España publican “El doctor Francia”, de Thomas Carlyle

Lía Colombino presentó en sociedad “El costado”

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DOMINGO 10 SETIEMBRE DEL 2017

+BREVES +MÚSICA

+SERIES

Asujazz 2017, en su segunda edición

Esperando a Thoreau: “Expresiones desobedientes”

La Semana Asujazz 2017 comienza hoy domingo, desde las 17:00, en la Plaza de la Democracia, y promete ser extraordinaria. La 2ª edición del Festival Internacional de Jazz de Asunción y la XX CCPA Jazz Festival, Homenaje a Óscar Cardozo Ocampo, estarán imperdibles. Habrá 75 músicos en escena, durante una semana de actividades gratuitas, con conciertos y clases magistrales en varios espacios de la ciudad, como plazas, teatros, bares y centros culturales.

Las fechas cumbre serán el viernes 15 y el sábado 16 próximos, desde las 17:00, en la Plaza de la Democracia (Oliva e Independencia Nacional).

La Municipalidad de Asunción, a través de la Dirección General de Cultura y Turismo, y el Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA) se unen para celebrar una semana de jazz y brindar un espacio a artistas locales, de trayectoria o jóvenes, donde compartir sus creaciones con el gran público asunceno y regional.

Este año, el evento rinde homenaje al músico Óscar Cardozo Ocampo y contará, además, con la participación

de reconocidas figuras internacionales del mundo del jazz. La agenda prevista es todo un lujo: hoy, a las 16:00 en la Galería Agustín Barrios del CCPA, se desarrollará una clase magistral de Sweet Honey in the Rock. Habrá intérprete de lengua de señas.

A las 21:00, en Mariano Domingo Bar (Mcal. Estigarribia 425), se podrá disfrutar del Asunción Jazz Quintet. Mañana, lunes 11, en el Paseo de los Yuyos del Mercado 4, a las 7:00, se vivirá la Intervención de arpas con los Hermanos Corbalán (Rep. Francesa

+PREMIOS

“Pecado” es la novela ganadora El miércoles último pasado, el undécimo premio RBA de Novela Policíaca se ha defi nido en Barcelona. El premio mayor, por su novela “Pecado”, es Benjamin Black, un escritor que “no existe”. En realidad, existe, pero

se llama John Banville y es un exitoso escritor irlandés que para escribir sus novelas policíacas usa el seudónimo de Benjamin Black. La trama de la novela premiada desarrolla la investigación del asesinato de un cura católico

c/ Pettirossi). A las 19:30, apertura oficial de la Semana Asujazz 2017, en el Teatro Municipal Ignacio A. Pane (Pdte. Franco e/ Chile y Alberdi), con el concierto de Sweet Honey in the Rock y el coro Kuña reko yvoty, compuesto por mujeres avá guaraní y aché, que cantan a la vida y a la naturaleza. A las 21:00, cierre de la noche, a cargo del CCPA Jazz Quintet.

Es una oportunidad única que debe ser aprovechada para disfrutar toda la semana de buen jazz. Que continúa con grandes propuestas. en la Irlanda rural de los años 50, un desafío a recrear una historia intrigante llena de acciones oscuras que envuelven a los protagonistas, especialmente un sacerdote y sus encubridores. El autor, al recibir el premio dotado con 125 mil euros, habló de cómo la novela negra lo había tomado por sorpresa y ahora estaba casi dedicado por completo a ella, bajo el nombre de Black.

En el Centro Cultural de España Juan de Salazar, en las Salas Goya 1 y 2, el próximo 25 de setiembre se inaugurará la muestra “Esperando a Thoreau: Expresiones desobedientes”. El acto de apertura tendrá lugar el mencionado día a las 19:30. La figura del filósofo Henry D. Thoreau es un referente moral universal para quienes ejercen la protesta, incurriendo a veces en la desobediencia, en defensa de los derechos fundamentales. La exposición es una invitación a compartir inquietudes, vivencias y deseos de una generación de jóvenes atravesada por eso que se ha convenido en llamar crisis; sentimientos y experiencias materializados en discurso político a través de la

obra artística de jóvenes comprometidos con su presente. El espíritu desobediente de Thoreau está presente en la muestra mediante las obras de los ocho artistas participantes: Abel Azcona, DosJotas, Marco Godoy, Nuria Güell, Cristina Llanos, Daniel Ortiz y Beatriz Sánchez. Artistas y obras que comparten una visión crítica e inconformista sobre la realidad social, incitando a una reflexión personal de quien las contempla acerca del modo de vida en que estamos inmersos.

La muestra estará abierta al público hasta el 11 de noviembre, de lunes a viernes de 15:00 a 21:00 y los sábado de 18:00 a 21:00.

+CONCIERTOS

Cerati sinfónico en Asunción

Un espectáculo especial, en el que el protagonista principal es el recuerdo de Gustavo Cerati, se ofrecerá el próximo 29 de setiembre en Asunción, más precisamente en el Gran Teatro del Banco Central del Paraguay.

“Música para volar con Gustavo Cerati Sinfónico” es el nombre del encuentro en el que se repasarán temas que son del autor, ex Soda y también solista, en composiciones que son parte

del acervo musical de América y el mundo. El grupo denominado “Música para Volar” llega con la propuesta y será acompañado por la Orquesta Sinfónica de Asunción (OSCA) y un coro polifónico.

Las entradas se ofrecen ya a través de diferentes sistemas de venta. La sonoridad del Homenaje Sinfónico propone un paseo emotivo por las canciones inmortales del legendario ícono del rock argentino.

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LIBROS ]

“El doctor Francia”, en España La figura del doctor Gaspar Rodríguez de Francia, a través de la mirada de Thomas Carlyle, en un libro que fuera publicado en 1843 y traducido en 1944 al español y ahora se publica por primera vez en España.

CRISTIAN DAVID LÓPEZ Escritor

“L

a brevedad es, al fi n y al cabo, el alma del ingenio”, dice Thomas Carlyle y lo pone en práctica en este brevísimo y ameno libro sobre José Gaspar Rodríguez de Francia. Con su peculiar inteligencia, reflexiona sobre la identidad del dictador paraguayo, pese a la poca y a la mala información con que contaba. “El doctor Francia” fue publicado en 1843 y traducido al español en 1944 en Buenos Aires. Ahora se publica por primera vez en España (Editorial Renacimiento) y descubrimos que esta obra ha sabido conservar el interés, porque habla de uno los personajes más llamativos de la historia (y la literatura) americana: el dictador. El prólogo de Juan Carlos Chirinos se ocupa adecuadamente del tema.

Las fuentes que utilizó Carlyle para su ensayo fueron un “pequeño libro” de los suizos Rengger y Longchamp; “Cartas sobre el Paraguay” y “Reinado del terror del doctor Francia”, de los hermanos Robertson, y una oración fúnebre del reverendo Manuel Antonio Pérez.

Carlyle, buscando ser parcial, eliminó las quejas de los Robertson, el “clamor incesante de denuncia constitucional” contra el “terror de Francia” y no se dejó llevar por las alabanzas del reverendo Pérez.

EL DESEO DEL PADRE

El deseo del padre de Francia era que el joven Francia, que nació en 1764, se hiciera sacerdote. Pero Francia parece ser que no tuvo demasiado apego a la devoción divina. Aun así, lo envía al seminario de la Universidad de Córdoba (Tucumán). La curiosidad de Francia iba más allá de la teología, su genio o “llama azul”, como dice Carlyle, le impulsaba a estudiar de todo; “pasó de la teología al derecho”. Apareció en Asunción hecho un abogado, el mejor de su tiempo.

Quien no sale muy bien parado de la crítica de Carlyle es el pueblo paraguayo, al que creía que no estaba listo para la independencia. “Es aquel un pueblo rudo que

lleva una vida holgazana, de fácil y desaseada abundancia”. Según él, era imprescindible el uso del látigo, que no es otro que el rigor del futuro dictador, para purgar el espíritu de este pueblo.

Carlyle imagina a Francia como un “hombre un tanto solitario, cabizbajo, predispuesto a aislarse aun en medio de la muchedumbre”. Francia tiene fama de “hombre de verdad (…) de rectitud de hierro sobre todo”, pero es un hombre justo. Con todo eso, tenía también un temperamento colérico, según Carlyle por causas hipocondríacas. Hubiera llegado a ser un digno canónigo o gran inquisidor si hubiera nacido un siglo antes.

Como muchos, Carlyle veía que la Revolución Francesa tuvo influencia en la independencia de los países americanos. El doctor Francia estaba al tanto de lo que pasaba en el viejo mundo, fue uno de los más activos en declarar, en 1811, la independencia del Paraguay, junto con Fulgencio Yegros,

presidente del Congreso (como secretario estaba Francia).

Pronto el grupo que conformaba el nuevo gobierno se volvió corrupto. Francia, hastiado, se marcha al campo. Mientras tanto, en la capital, despilfarro y desorden. El pueblo no sabía entonces aprovechar y manejar la libertad en la que vivía. El cambio era inminente en ese panorama caótico. “Los ojos del país entero se vuelven (…) hacia el único hombre de talento, hacia el único hombre de verdad que tienen”, el único capaz de traer el orden.

En 1814, Francia se declara “dictador”, condición que dura hasta su muerte en 1840. Con él mejora el gobierno y la seguridad. Todo el mundo empezó a hacer su trabajo en vez de fi ngir que lo hacían.

Organizó el país a su manera. Pagó y disciplinó a las tropas, mandó poner fortines por todos lados, sobre todo en las fronteras. Creó escuelas y puso salario a los profesores. Promovió la educación y reprimió la superstición. Se negó a aceptar donativos. Mejoró las

calles de Asunción, haciéndolas más transitables. Con su acostumbrado rigor, luchó contra la chapucería en todos los rincones, espabiló a los religiosos del país, a los obreros (lo hizo con la llamada “horca del obrero”, que Carlyle denomina “institución social”). Si un zapatero fabricaba un zapato que no servía, se le hacía pasar varias veces bajo la horca, como prevención. Si volvía a fracasar, se lo ahorcaba. Dicha horca no dejó de producir beneficios en todo el país. Se prohibió contactar con el gobierno de Buenos Aires y con todos aquellos que no aceptaban la independencia del país. Descubrió que la tierra paraguaya podía dar dos cosechas al año y con eso progresó aún más la agricultura, de la que dependería el pueblo y no del comercio extranjero.

No hubo queja, se vivía en paz, hasta 1819, cuando empezaron los rumores de una conspiración contra Francia. Ese año, el general Artigas, que antes era su enemigo, huye del general Francisco Ramírez y pide asilo al dictador y se lo

concede. El ejército de Francia vence al de Ramírez en cuyo poder encontró una carta de Fulgencio Yegros, que encabezaba al parecer la conspiración contra Francia.

Este, antes de actuar, investiga y espía, hasta estar completamente seguro. Luego mandó a fusilar a los conspiradores. Fueron tres los años, llamados de “terror”, que duró la conspiración. Para Carlyle, más que “reinado de terror”, sería más bien “reinado de rigor”. Porque luego, los veinte años siguientes, se produjo la paz hasta la muerte del dictador.

Francia llegó para inaugurar la independencia y con su gobierno fundó la identidad paraguaya. Con una personalidad singular, llamó la atención de todo el mundo sin haber salido de su país. Se convirtió en un mito. Vivió y murió pobre. No buscó el poder para enriquecerse, sino más bien para mandar y ser obedecido. Su amor hacia el poder era producto de su odio hacia el desorden y la corrupción. Todo esto lo ha destacado la temprana perspicacia de Carlyle.

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en portada ]

Arquitectura indígena, como patrimonio cultural

Si bien no utilizaron elementos perdurables para sus construcciones, los guaraníes nos han legado lo que los organismos internacionales consideran patrimonio intangible o inmaterial.

Takuara o bambú en español, uno de los elementos tangibles.

Comunidad Jaguati, entre febrero y mayo del 2001, pueblo Pãi Tavyterã del Amambay.

generan campos de tensión de conceptos; las expresiones materiales y las expresiones inmateriales de un conjunto cultural valorado como patrimonio, actúan de manera conjunta y se configuran en varias formas mediante la comprensión de la diversidad”, puntualiza.

En Paraguay

Rocío Ortega, arquitecta, máster en Relaciones Internacionales y Diplomacia. Ha presidido cargos de gestión cultural en los principales organismos estatales. Posee varias publicaciones de textos y fotografías. lEyEs intErnacionalEs vigEntEs

Kuñangue: Estructura social que fue destruida con la llegada de la colonización y reemplazada su función por centro de ceremonias.

ADRIANA ZACARÍAS Periodista

adriana.zacarias@gruponacion.com.py Fotos: Rocío oRtega

E

n el contexto de la civilización de cuna europea, la palabra “arquitectura” proviene del griego αρχ (arch, cuyo significado es “jefe”, “quien tiene el mando”) y τεκτων (tekton, es decir, “constructor” o “carpintero”), en términos etimológicos.

La arquitecta y promotora cultural Rocío Ortega sostiene que para comprender la concepción indígena de las construcciones como soluciones inmediatas a situaciones transitorias, no cotidianas ni duraderas (tormentas, lluvias), es necesario desplazarse hacia una filosofía de vida diferente, sin llevar en la mirada el velo cualitativo de la óptica civilizada.

un acErcamiEnto al concEPto y comPrEnsión “La comprensión de las formas y tecnologías constructivas de los pueblos indígenas en América Latina conti-

núa siendo tema de debate, pues unas y otras se ubican en un punto medio entre lo que se entiende como lo construido por el ser humano interviniendo el paisaje y el habitar la naturaleza como espacio contenedor de una vida comunitaria”, explica.

El tratado más antiguo que se conserva sobre el tema de lo arquitectónico es De Architectura de Vitruvio, Siglo I a.C., donde se define que la arquitectura descansa en tres principios: la belleza (venustas), la firmeza (firmitas) y la utilidad (utilitas). Por lo tanto, desde esta perspectiva, es que técnicamente no se puede denominar arquitectura pro-

Hamaca paraguaya, patrimonio tangible de la artesanía guaraní. piamente a las perecederas y básicas construcciones que desarrollaron los pueblos indígenas, pues no utilizaron la piedra como principal material.

“Estas arquitecturas, que utilizan tecnologías diferentes a las de la civilización occidental y significan otros sentidos en la relación paisaje-espacio construido, demandan un desplazamiento en la comprensión de lo que se entiende como hábitat. Demandan también activar la tolerancia para no descalificar o menoscabar sus tecnologías constructivas por ser perecederas y de baja resistencia estructural”, considera.

sus caractErísticas Según especifica, sus características son definidas por el paisaje y por la organización sociopolítica, por lo que en general son formas estimuladas por factores subyacentes, como el clima que deben afrontar y el entorno que la naturaleza les brinda.

“Quizás un concepto para comprender a las construcciones indígenas como arquitecturas se instale en la manera en que el ser humano se relaciona y habita un paisaje, analizando sus organizaciones sociales y políticas, pueblos nómades o no, organizados en clanes o

fuerzas para la guerra. En el relato de su existencia misma, en la medida en que sus hábitos y costumbres se traducen en acontecimientos no perennes, casi inmateriales, hechos que suceden y se disipan. Relaciones que no marcan materialmente un territorio, pero que lo signan mediante el acontecimiento de la celebración y la vida”, evalúa.

dErEchos culturalEs “La compleja y precipitada sucesión de hechos antagónicos a lo largo del Siglo XX ha aportado luces y sombras en el intento de establecer un sistema universal de valores que establezcan

el respeto por la existencia humana.

Uno de estos hechos, aunque a la fecha todavía incompleto en sus aplicaciones prácticas, constituye el surgimiento de todo el corpus de herramientas legales del derecho internacional que contemplan aspectos sociales, económicos, políticos y culturales de la vida del ser humano como habitante del mundo”, manifiesta.

Estas leyes establecieron ciertos parámetros y espacios de tolerancia y valoración de las culturas desde la década de 1950, conforme a lo que precisa.

En este sentido, nacen los conceptos de patrimonio material y patrimonio

inmaterial, definidos en Convenios de la Unesco, organismo internacional que Paraguay integra. A partir de estas consideraciones, se puede hablar de arquitectura de pueblos indígenas.

Respecto a la diversidad e inclusión, comentó: “La idea de diversidad ha generado la inclusión y visibilización de varios modos de vida anteriormente renegados por las formas estrictas de una cultura hegemónica y al ingresar al campo de los derechos culturales, la diversidad permitió un nuevo análisis y reconceptualización de los modos de vida de grupos humanos minoritarios, como ser los pueblos indígenas”.

“En el ámbito de los derechos culturales, los estados asociados en organismos internacionales han recogido las reflexiones surgidas en el campo de las teorías y los estudios culturales de las academias y las diversas fuentes civiles de pensamiento, y han incorporado ciertas premisas en documentos del derecho internacional, como ser las convenciones, tratados y declaraciones”, expone.

Para el efecto, la Organización de las Naciones Unidas (ONU) estableció tres convenciones mediante su órgano denominado Unesco, el cual atiende las cuestiones de derechos culturales: la Convención de Patrimonio Natural y Cultural de 1972, la Convención de Patrimonio Inmaterial del 2003 y la Convención de Diversidad Cultural del 2005.

“Estas plantan hitos teóricos que

El concepto de patrimonio inmaterial: el 19 de abril del 2006, el Estado paraguayo promulga la Ley 2884/2006 que aprueba la Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial (Unesco, 2003); este nuevo instrumento jurídico de carácter internacional proyecta políticas públicas específicas para atender las diferentes expresiones culturales de los habitantes de un estado-nación.

Y el artículo 63 de nuestra Constitución Nacional reza: “Queda reconocido y garantizado el derecho de los pueblos indígenas a preservar y desarrollar su identidad étnica en el respectivo hábitat”. Y se complementa con el siguiente Art. 64 “De la propiedad comunitaria”: “Los pueblos indígenas tienen derecho a la propiedad comunitaria de la tierra, en extensión y calidad suficientes para la conservación y el desarrollo de sus formas peculiares de vida”.

arquitEctura indígEna En palabras de Ortega, algunos pueblos llegaron a trabajar materiales más duraderos como la piedra, otros por su carácter nómade utilizaban construcciones más sencillas con materiales livianos, como la paja. Estas construcciones estaban definidas por parámetros como sus formas de organización social y política, que a su vez proyectaban su movilidad o permanencia en un sitio.

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en portada ] Mientras que los pueblos incas construían complejas ciudades utilizando piedras, los guaraníes utilizaban la paja y la tacuara (bambú) para hacer sus casas grandes, ellas se denominaban ó’guasu en Paraguay y malorcas en Brasil. Las malorcas de río Negro cubrían áreas de 20 y 30 metros. “Su construcción representa un esfuerzo enorme solo practicable por grupos que conservan un sistema de trabajo colectivo”, señala el antropólogo brasileño Darcy Ribeiro.

En cuanto a su organización, estas casas eran habitadas por un clan, es decir, un colectivo humano que respondía a reglas de parentesco con sus respectivas órdenes de distribución, respeto mutuo y relacionamiento intercomunal o interétnico. En este marco, desempeñaban roles específicos sujetos a valores cooperativos.

“Vestigios de la presencia de pueblos indígenas podemos encontrar en casi todos los continentes, con mayor fuerza en algunos que en otros, en América y en África, por ejemplo, aún habitan varios grupos humanos que conservan su adhesión a una cultura indígena”, finaliza.

Organización: Habitando un paisaje y haciendo uso de lo que la naturaleza brinda.

Óga guasu (casa grande), antigua casa grande guaranítica ó’guasu, donde vivía un clan familiar (entre 40 a 60 personas).

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poemario ]

“El costado” de Lía Colombino, letra y música muy personal Como parte de la Colección Extramuros, de Ediciones de la Ura, la editorial independiente de la cual forma parte la autora con otros artistas, se presentó el poemario que reúne 67 obras de la artista, publicadas en forma dispersa en varios momentos.

E

l jueves próximo pasado se presentó “El costado”, libro de poemas de autoría de Lía Colombino, a través de Ediciones de la Ura. El lanzamiento fue en el local de Tragaluz/Espacio Transversal.

En la oportunidad, Lía leyó poemas dentro del Proyecto Auricular, junto al músico Javier Palma. Proyecto Auricular nació hace varios años a partir de la idea de Palma de desarrollar música a partir de textos. El proceso de creación parte de cierta empatía entre la producción de ambos autores y se traduce en un trabajo que une dos disciplinas para que puedan leerse como un todo.

SOBRE “EL COSTADO” “El costado”, publicado bajo la Colección Extramuros de Ediciones de la Ura, reúne 67 poemas escritos por Lía Colombino entre los años 2004 y 2006, publicados esporádicamente en antologías colectivas y revistas, o leídos en festivales de poesía locales e internacionales, aunque en su mayoría son inéditos.

Los textos están articulados en torno a un sujeto lírico que, como un extraño en el mundo ordinario, reconoce y experimenta su entorno. Allí, inclusive lo cotidiano y doméstico parece especial. La experiencia de la voz lírica hace énfasis en aspectos sensoriales; mientras el sujeto poético se desintegra o se yergue, habita un cuerpo como si fuese un huésped, se transforma y transita por los espacios reconociendo los excesos – incluyendo el propio–, o migra buscando un lugar para sí, una identidad. El diseño del libro estuvo a cargo de Ana Ayala.

“El costado”, publicado bajo la Colección Extramuros de Ediciones de la Ura, reúne 67 poemas escritos por Lía Colombino entre los años 2004 y 2006. de Granada, Nicaragua (2009), de Conrimel; del Encuentro de Mujeres Poetas, en Santiago de Chile (2010); de la XX Feria Internacional del Libro de la Habana, Cuba (2011); y de Poetry Parnassus, en Londres, Inglaterra (2012).

Lía Colombino, autora.

SOBRE LÍA COLOMBINO Lía Colombino nació en Asunción, en 1974. Escribió de manera sistemática desde que en 1996 integró el taller de escritura Al Filo de la Palabra de Gabriela Yocco (Buenos Aires). Desde el 2000 coordina el taller de escritura Abrapalabra, en Asunción.

Publicó “Las cavidades Ausentes” (2000) y “Tierra de Secano” (2001), “Proyecto Auricular”, con Javier Palma (2006); y “Lupa” (2009). Participó en antologías como “Años de Jugo Loco” (Cristino Bogado, Jakembó Editores, 2007), los compilados del Festival de Poesía de Granada y de Con-

rimel de Santiago de Chile, “The world record” (Neil Astley, Anna Selby, Bloodaxe Books Ltd, Londres, 2012), “Del caos a la inmensidad” (Claudio Archubi, Ed. Hijos de la lluvia, Buenos Aires, 2016), entre otras.

Fue parte del V Festival de Poesía

Es cofundadora de Ediciones de la Ura se ha desempeñado como editora y redactora en revistas locales; ha trabajado en la elaboración de contenidos para publicaciones de textos escolares, además de haber producido algunos libros cuidando sus ediciones. Escribe ensayos y trabaja en el ámbito de las artes visuales, la museología y la docencia en la Universidad Nacional de Asunción y en el espacio independiente Tragaluz.

EDICIONES DE LA URA Ediciones de la Ura es una editorial independiente abierta a

otros campos de experimentación además de la literatura. Se trata de una organización sin fines de lucro, además de un colectivo transdisciplinar que ha desarrollado varios proyectos de gestión, edición y salvaguarda de archivo, como también proyectos vinculando disciplinas como la música, la escritura y las artes visuales. Le interesa, sobre todo, la posibilidad de cruzar prácticas culturales.

Sus antecedentes se remontan a 1997, cuando un grupo de personas comenzó a reunirse de manera sistemática, con el objetivo de confrontar sus respectivas creaciones literarias e investigar sobre sus procesos de creación.

Ediciones de la Ura está integrada por Lía Colombino, Fredi Casco, Ana Ayala, Javier Palma, Marcos Benítez, Adriana Morro, Paula Rodríguez, Gabriel Martins y Damián Cabrera.

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+FOTOGRAFÍA ]

Premiaron a ganadores de concurso

La idea fue crear una galería virtual con el fin de visibilizar el aporte cultural de las comunidades indígenas, afrodescendientes y de los migrantes.

E

l concurso fotográfico “Soy diferente, soy paraguayo; soy diferente, soy paraguaya”, organizado por la Secretaría Nacional de Cultura (SNC), con el apoyo de la Secretaría Nacional de Turismo (Senatur) y la Editorial Servilibro, premió a los ganadores que participaron de la competencia.

Este concurso fue impulsado con el objetivo de crear una galería virtual, con el fin de visibilizar el aporte cultural de las comunidades indígenas, afrodescendientes y migrantes, así como también reconocer y valorar la multiplicidad, la convivencia y la interacción de las comunidades culturales que conviven en el país.

En ese sentido, se recibieron un total de 170 fotos digitales de todos los

departamentos del país, de las que fueron preseleccionadas 38 imágenes por su calidad artística y por reflejar la diversidad de las culturas, resultando ganadoras del concurso cuatro fotografías que fueron seleccionadas por el jurado compuesto por Augusto Netto, cineasta; Estela Franceschelli, artista plástica; y Adrián Cattivelli, periodista.

El ministro de Cultura, Fernando Griffith, durante la premiación, manifestó la importancia de reconocer a la diversidad cultural, así como también explicó mediante anécdotas históricas el proceso de integración de las diversas culturas que coexisten en el Paraguay.

El primer premio fue adjudicado a la fotografía denominada “Familia

Aché”, de Simón Pychangui, quien se hizo acreedor de un paseo Ruta de la Caña para dos personas, gentileza de la Senatur, y un lote de libros, edición de la SNC.

“Familia Aché”, de Simón Pychangui, logró el primer premio del concurso.

El segundo lugar fue para la gráfica denominada “Ronda de Colores”, de Mariana Barresi, quien también se adjudicó como premio un paseo por la Ruta de la Caña para dos personas.

“Bon Odori Festival Nihon Matsuri 2016”, de Rita Abdala, fue seleccionada en el tercer lugar y la autora fue premiada con un paseo por el Circuito de Pirayú para dos personas, otorgado por la Senatur.

El cuarto premio, “Pãi Tavyterã”, de Marcelo Hernáez, se llevó las obras completas de Augusto Roa Bastos, gentileza de Servilibro.

+tallEREs ]

Taller de capacitación

Los ganadores del concurso de fotografía con autoridades de la SNC. cias (MEC). El taller se desarrolló durante una semana en la sede del Archivo Nacional.

La conservación preventiva es el campo que estudia cómo preservar las obras indirectamente, controlando los factores que intervienen en el deterioro de las piezas, evitando grandes desastres irrecuperables y ahorrando restauraciones directas sobre los documentos antiguos.

Este taller, que cuenta también con la presencia de especialistas técnicos de la Biblioteca Nacional de Perú, se logró mediante la Coope-

Con el objetivo de adquirir mayores conocimientos en materia de conservación del patrimonio documental y de libros antiguos, funcionarios de la Secretaría Nacional de Cultura y otras instituciones realizaron el

seminario-taller de conservación preventiva de material manuscrito y bibliográfico, dictado por la experta española Berta Blasi.

Participaron del seminario fun-

cionarios del Archivo Nacional, la Biblioteca Nacional y la Dirección de Patrimonio de la SNC, así como también empleados del Ministerio de Relaciones Exteriores (MRE) y del Ministerio de Educación y Cien-

Staff.

ración Sur-Sur, desarrollado por el Ministerio de Relaciones Exteriores y la Secretaría Técnica de Planificación.

Esta es la tercera actividad enmarcada en dicho acuerdo, ya que las primeras dos se realizaron en Perú, donde funcionarios de la SNC fueron capacitados en esta técnica.

Este seminario cuenta con el apoyo de la Agencia Peruana de Cooperación Internacional (APCI), la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y la Secretaría Técnica de Planificación (STP).

suplementos@gruponacion.com.py

Editor General: Ricardo Benítez | Editora: Marycruz Najle: marycruz.najle@ gruponacion.com.py. | Redacción: Ramonita González, Yvelice Villalba, Karina Ríos, Yesica Vera Zarza, Adriana Zacarías, Alberto Castro | Diseño y armado: Francisco Quiñónez.