IDEAS+ PALABRAS
7 ] MÚSICA
DÚO MEDITERRÁNEO, JÓVENES TALENTOS
DOMINGO 17 ABRIL DEL 2016
Coincidiendo con el aniversario de su muerte, se presenta “El cazador de historias”, un libro que el escritor uruguayo dejó listo para publicarse antes de morir. Reflejamos parte de éste y le pedimos a un joven escritor y a un periodista, que nos hablen sobre su influencia y su obra.
4-5-6 ] EN PORTADA
Eduardo Galeano, el contador sigue narrando 2-3 ] MÚSICA
8 ] MEMORIA
Adiós al “Gato” Barbieri
La inmigración japonesa a Paraguay
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MÚSICA ]
Un sonido inolvidable, un tango para la eternidad El músico argentino Gato Barbieri creó sensaciones memorables con su saxo, tocando como los dioses.
POR CaRlOs BOyeRO PaRa BaBelia. el País de esPaña.
S
ería complicado, fatigoso o impúdico para cualquier melómano explicarles a los demás las razones por las que determinados discos ocupan un lugar a perpetuidad en sus fibras más íntimas desde la primera vez que los escucharon. Después de miles de audiciones (de acuerdo que los LP se rayaban, o expulsaban después de colocarlos 10 veces en el plato aquel ruidito que ahora recuerdas como algo más entrañable que molesto, y que los CD tampoco garantizan eterna duración, algo al parecer eliminado en las audiciones a través del prodigioso Internet, pero los trogloditas siempre identificaremos la música con los discos de vinilo) les siguen emocionando, giran en su cabeza y en su corazón, se han convertido en la banda sonora de lo que han vivido, querido y sufrido. Y tal vez ese amor, obsesión, complicidad, no la protagonicen incuestionables obras maestras de la música, esa condición con atributos intocables llamada clasicismo, sino que esos sonidos o esas voces que alborotan permanentemente el alma obedecen a motivos que solo conocen ellos, aunque haya
otras personas, muchas o pocas, que compartan ese amor. LAMENTOS DE SAXO Descubrí al mismo tiempo y en idéntico lugar a un pintor y a un músico que me perturbaron. Ocurrió en un cine de Perpiñán hace cuarenta y tantos años. En los títulos de crédito de Último tango en París aparecían pinturas fascinantes de gente deformada y desgarrada, en proceso de descomposición, mientras que el sonido de un saxo expresaba lamentos. Eran el anticipo y la simbiosis perfecta de una historia febril, brutalmente emocional, en carne viva, de un lirismo que hace daño, con una interpretación de Brando que está más allá del elogio, en la que volcó muchas y dolorosas cosas de sí mismo. Las pinturas iniciales eran de Francis Bacon y la banda sonora la había creado Gato Barbieri, con la impagable colaboración en los arreglos del gran Oliver Nelson. Aquella música y ese saxo que rugía, lloraba, gritaba, inquietaba, reflejaba el luto, el romanticismo más duro, desesperación, resultaban inseparables de las imágenes, eran estados de ánimo, era pura seduc-
ción. Los sonidos que ambientan la febril carrera en el amanecer de París de ese Brando borracho persiguiendo a su último tren vital, representado por esa mujer joven, sofisticada y ya desencantada de un juego tan sensual como peligroso
Chapter One: Latin America. ¿O era en el tema final, grabado en directo en Brasil, de Chapter Two: Hasta siempre”. Da igual. Solo sé que desde el maravilloso John Coltrane, ningún saxo me había llegado tan dentro como el de Gato Barbieri.
Tiempo habría para la decepción. Y llegó. Primero en un concierto lamentable que dio en Madrid. Le habían precedido los días anteriocon un desconocido blasfemo y eró- res el arte torrencial que desprentico pero que también está envuelto dían la trompeta de Dizzy Gilleen tragedia, o al final del estreme- spie y el piano de McCoy Tyner, cedor monólogo de Brando ante el dos leyendas con causa. Pero no cadáver de su suicidada esposa, te recuerdo que Gato Barbieri me alborotan el corazón para el resto provocara ninguna sensación perde tu existencia. O por lo menos el durable. Solo había ruido caótico mío. Y ya sé que versiones edulcora- y presuntamente vanguardista. das de aquella banda sonora suenan Sonaba como un colgado inútilplácidamente en los ascensores y en mente obsesivo. Eran los años en los escenarios más descafeinados. los que molaba cantidad el free También suena Van Morrison. Y no jazz. Pero no todo el mundo podía me extrañaría que tocar como Ornette Coleman ni navese atrevieran con las canciones más gar con tanta perbroncas de Tom sonalidad y estilo Waits. “Para que “Aquella música y el como él por terrela desesperación saxo que rugía, lloraba, nos inexplorados se venda bien, gritaba, eran inseparables y ariscos. Y después llegaron dissolo es preciso encontrar una de las imágenes, eran pura cos repetitivos y fórmula”, asegu- seducción”. pr esci nd ibles, raba Léo Ferré. aunque te enconComo casi siemtraras su música pre, tenía razón. hasta en la sopa. Durante un tiempo no excesivaLAS HUELLAS DEL GATO mente largo fue bastante popular, pero sus temas sonaban a fórmula Después de aquel hermoso cono- con dudoso encanto. cimiento, seguí durante varios años las huellas de Gato Barbieri. DE NADIE Recuerdo discos irregulares con momentos sublimes, como la vol- Y de repente pareció que había descánica entrada de su saxo después aparecido. Lo reencontré en la pelíde ir presentando todos los instru- cula de Fernando Trueba Calle 54. mentos de la banda que le acom- Y su breve actuación era impresiopaña en el disco The Third World, nante. Te devolvía el sonido que
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alguna vez amaste. Fernando me contó que se encontró con alguien afable pero transparentemente machacado. Alguien que todavía se iluminaba un poco recordando sus trabajos con Bertolucci y con Glauber Rocha, añorando la época dorada de la nouvelle vague. Y Fernando me traía un regalo perdurable. Era el enmarcado LP de la banda sonora de Último tango en París con una dedicatoria muy cariñosa del hombre que la creó, rematada con el dibujo de un gato. Han pasado muchos años, pero no me canso de mirar la portada de ese disco ni la firma que le acompaña. Es la de Brando vestido de negro y con los ojos cerrados tumbado en una poltrona. Da miedo imaginar lo que pasa por la cabeza y por el corazón de ese tipo crepuscular, a punto de definitiva derrota. Y tengo
claro que, si tuviera que salir un día corriendo de mi casa por riesgos inminentes, intentaría ante todo llevarme conmigo esa portada, otra dedicada por Brassens en el último disco que publicó y algunas fotografías de niños y adultos muy queridos. Leo que Gato Barbieri ha muerto arruinado y solo. Y me conmueve. También me entero de su convicción de que los músicos de jazz no le consideraban uno de los suyos y que los músicos latinos tampoco le consideraban de su gremio. Ojalá que su orgullo o la creencia en su arte le evitaran sentirse demasiado solo. Y qué bien le sentaba la ropa, los sombreros, a ese señor que parecía más chulo que un ocho. Y que alguna vez creó sensaciones memorables con su saxo, tocando como los dioses. MeMoria: Portada del disco Ultimo Tango en Paris.
BREVES
SNC y Censos trabajan juntos
la Secretaría Nacional de Cultura (SNC) y la Dirección General de Estadística, Encuestas y Censos (DGEEC) desarrollarán una política conjunta sobre las capacidades estadísticas culturales del país; que se estableció durante una reunión de trabajo encabezada por la ministra de la SNC, Mabel Causarano; la Directora de Planificación, Mercedes lerea; y la Directora General de la DGEEC, Elizabeth barrios. Con este encuentro se dio inicio a la articulación de ambas instituciones. la Directora lerea explicó que con los resultados de la reunión se logró concretar algunos pasos con la DGEEC, como el fortalecimiento del proceso de medición de las Cuentas Satélites de Cultura, que se inició a
fines de 2014 y que fuera articulado con más de 15 instituciones públicas. En ese sentido, agregó que comenzarán con los sectores de audiovisual y de libros, que consiste en la medición del aporte de la actividad cultural en el Producto Interno bruto (PIb). Con estos dos primeros sectores se sabría el impacto que tienen en el PIb. agregó que existe la posibilidad de incluir indicadores de cultura en la Encuesta Permanente de Hogares del 2017, en la que se incluyó un módulo con indicadores de cultura, como la oralidad, los dos idiomas y las transmisiones de los saberes culinarios o medicinales como los remedios yuyos; los conocimientos trasmitidos
en la familia y fuera de ella. los datos cuantitativos obtenidos se transforman en información para orientar la toma de decisiones, no solo en el ámbito artístico; sino en cualquier otra área del gobierno, e incluso del sector privado. También se acordó compartir herramientas como la cartografía y el atlas Indígena que permitirá actualizar datos e información, que ayudarán a desarrollar las capacidades estadísticas de cultura. Sostuvo que los datos estadísticos del ámbito cultural son de suma relevancia para la elaboración de políticas públicas culturales adecuadas y ajustadas a la realidad del país, en todo sentido ya que “No solo servirá a la SNC sino también a otras instituciones, ya que sabemos que la cultura está impregnada en toda nuestra vida cotidiana, nos alimentamos en base a una cultura gastronómica y nutricional incluso que viene de siglos; también nuestra educación tiene ciertos valores culturales que caracterizan a nuestro estilo de vida, hasta la forma de conducir y el tráfico igualmente tienen códigos culturales que son importantes conocer al momento de desarrollar políticas públicas, en cualquiera de estos temas, basarnos en datos que reduzcan las especulaciones o simples impresiones”, señaló la directora Mercedes lerea.
“Juego de Tronos” y sus dos temporadas
Según informó ayer la prensa internacional, la aplaudida serie ‘Juego de tronos’ planea dos últimas temporadas más cortas Según los creadores de la serie, quedarían 13 capítulos por grabar de la popular ficción de HbO . aunque a la cadena le gustaría que la serie no terminara nunca y poder seguir exprimiendo uno de los últimos grandes éxitos que tiene en pantalla, los responsables de la serie no están dispuestos a alargar innecesariamente la historia. así lo han vuelto a dejar claro David benioff y D. b. Weiss en una entrevista en Variety, donde afirman que podrían quedar por grabar solo 13 capítulos más de la popular serie. De esta forma, tras la sexta temporada de Juego de tronos, que arrancará el 24 de abril y que tendrá, como las anteriores
entregas, 10 capítulos, vendrían una séptima entrega con siete episodios y una octava temporada final con solo seis capítulos en los que se decidiría el destino de los personajes que queden con vida para entonces. “Creo que nos quedan 13 episodios después de esta temporada. Nos acercamos a la recta final”, ha dicho benioff. Sin embargo, también afirman que no hay nada seguro todavía. los guionistas todavía se encuentran trabajando en esas futuras entregas, pero es más que probable que sean más cortas de lo que venían siendo. ¿Que si como ejecutivo televisivo y como fan, desearía que dijeran que quedan otros seis años? Por supuesto”, dice Michael lombardo, presidente de HbO. “Todavía estamos en conversaciones”, remata.
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LITERATURA
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monopolios y la uniformidad de los cultivos. Paradójicomundoesestemundo,que en nombre de la libertad te invita a elegir entre lo mismo y lo mismo, en la mesa o en la tele.
Inédito Galeano: “El cazador de historias” sigue escribiendo
EL PERRO “KANELOS” Y en otra charla, en Atenas, ante los estudiantes del Politécnico, fui acompañado por un perro, llamado Kanelos. Él se acurrucó a mis pies, en el estrado. Yo no lo conocía, pero él tuvo la paciencia de escucharme, la cabeza erguida, del principio al fin. Kanelos era un perro marca perro, un perro de la calle, respondón, etobado,quejamásfaltabaaninguna delasmanifestacionesestudiantiles, siempre a la cabeza de todos, desafiando a los policías. Siete años después, en el año 2010, estallólafuriagriega.Losestudiantes encabezaron la protesta contra los exterminadores de países, que estaban obligando a Grecia a purgar los pecados de Wall Street, y a la cabeza del griterío popular, visible entre los gases y los fuegos, había un perro. Lo reconocí en las fotos. Era Kanelos.Peromisamigosgriegosme dijeron que Kanelos había muerto, hacía un año y medio.
Coincidiendo con el aniversario de su muerte, se presenta “El cazador de historias”, texto que el escritor uruguayo dejó terminado antes de morir. BABELIA, DIARIO EL PAÍS DE ESPAÑA
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l 13 de abril pasado se recordó un aniversario del fallecimiento del reconocido escritor uruguayo Eduardo Galeano. En coincidencia con esta fecha se presentó a nivel mundial “El cazador de historias”, texto que el escritor uruguayodejóterminadoantesdemorir.
contemporánea Desde hace ya algunos siglos, los súbditos se han disfrazado de ciudadanos y las monarquías prefieren llamarse repúblicas. Las dictaduras locales, que dicen ser democracias, abren sus puertas al paso avasallante del mercado
invisibles, traicionados por las máquinas que simulan obediencia y mienten,concibernéticaimpunidad, al servicio de sus amos. Las máquinas mandan en las casas, en las fábricas, en las oficinas, en las plantaciones agrícolas, en las minas y en las calles de las ciudades, donde los peatones somos molestias que
Yo les aclaré que se equivocaban. Aquel perro protestón, aquel atorranteimpresentable,eraKanelos. Ahora se llamaba Lukanikos, para despistar al enemigo.
EDUARDO GALEANO. (Babelia- El País de España).
madre abnegada, hija sumisa, esposa muda. Como Dios manda, la tradición enseña y la ley obliga: el hijo golpeado por el padre
El libro “desnuda ciertas realidades que,peseaestaralalcancedelamano, no todos llegan a ver”, según explica la editorial. “El cazador de historias” reúne varias historias que tocan varias etapas de la vida de Galeano, como su infancia, su juventud, sus viajes y personas que marcaron su vida. Gustaba de llamar a sus historias “garabatos”. Una veintena de ellos se incluyen en el libro. Brevísima síntesis de la historia
Yo quiero vivir. Galeano, visto por Sciammarella. Galeano, visto por Sciammarella. LA CARTA Y LA VIDA En cierto día de octubre de cada año, sonaba el teléfono en la casa de Mirta Colángelo: —Hola, Mirta. Soy Jorge Pérez. Ya te imaginás por qué te llamo. Hoyhacedieciséisañosqueencontré aquella botella. Te llamo, como siempre, para celebrarlo. Jorge había perdido el empleo y las ganas de vivir, y andaba caminando sudesdichaentrelasrocasdePuerto Rosales,cuandoencontróunadeesas naves de la flota que los alumnos de Mirta arrojaban, cada año, a la mar. Dentro de cada botella, había una carta. En la botella que encontró Jorge, la carta, muy mojada pero todavía legible, decía: —MellamoMartín.Tengoochoaños. Busco un amigo por los caminos del agua. Jorge la leyó y esa carta le devolvió la vida.
COMPATRIOTAS.
Una foto de perfil con el cantautor Daniel Viglieti.
PORTADA. “El cazador de Historias”
universal. En este mundo, reino de libres, todos somos uno. Pero ¿somos uno o somos ninguno? ¿Compradores o comprados? ¿Vendedores o vendidos? ¿Espías o espiados?
perturban el tráfico. Y las máquinas mandan también en las guerras, donde matan tanto o más que los guerreros de uniforme.
Vivimos presos tras barrotes
Padre castigador,
SAGRADA FAMILIA
que fue golpeado por el abuelo que golpeó a la abuela nacida para obedecer, porqueayereseldestinodehoyytodo lo que fue seguirá siendo. Peroenalgunapared,dealgúnlugar, alguien garabatea: Yo no quiero sobrevivir.
A mediados del año 2011, más de cincuenta organizaciones de Perú se reunieron en defensa de las tres mil doscientas cincuenta variedades de papas. Esa diversidad, herencia de ocho mil años de cultura campesina, está hoy por hoy amenazadademuerteporlainvasión de los transgénicos, el poder de los
Las venas abiertas, cabezas no tanto ANGEL LUIS CARMONA
angel.luis@gmail.com.
Más allá de que escribía maravillosamente bien, que es la obligación primera y fundamental de cualquier escritor, lo que más me interesa de Eduardo Galeano es que fue esencialmente polémico. No es poco mérito para un intelectual resultar polémico en un mundo donde, cada vez más, a los intelectuales simplemente se los ignora. No solamente tomaba partido, como hicieron y siguen haciendo muchos escritores políticamente comprometidos, sino que, de alguna forma sorteaba la indiferencia, obligaba a los demás a definirse a favor o en contra y, en consecuencia, lograba un amplio impacto en el conjunto de la sociedad. De hecho, pocos libros han causado, dentro y fuera del ambiente intelectual, tan furibundos ataques y defensas como “Las venas abiertas de América Latina”, que en mi opinión no es, ni mucho menos, su mejor obra, pero que lleva décadas siendo elogiada y denostada no solo por otros pensadores, sino también por políticos, economistas y, por supuesto, en las tertulias y debates de las personas comunes con algún interés por la cultura. Permítanme compartir una anécdota personal al respecto: unos cuantos años atrás, en el curso de pocas semanas, fui poco menos que expulsado a los gritos de dos reuniones sociales: de la primera por decir que Galeano estaba equivocado en algo, en la segunda por decir que había acertado en otra cosa. Me temo que ni los que lo consideraban un profeta infalible, ni los que lo descalificaban como un idiota irredimible, se habían tomado la molestia de usa un poco su propio cerebro cuando lo leían, si es que realmente lo leyeron. Galeano debería ser (y creo que también deseaba ser) para pensar y discutir, no para creer o descreer sin más.
SEMILLAS DE IDENTIDAD
AMIGOS. Con el cantautor Joan Manuel Serrat.
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No pretendo decir que yo tenía razón y los demás estaban equivocados, eso carece de importancia. Siguiendo la maravillosa frase de Ortega y Gasset, siempre he preferido “ser razonable a tener razón”. Sin embargo, tan virulentas reacciones dan una idea del enorme impacto ideológico y social que tuvieron y aún tienen sus ensayos.
Si la función, la obligación ética y la utilidad real de un intelectual es hacer de revulsivo, señalar contradicciones, detectar incongruencias y obligar a la sociedad a dudar y repensar lo que se daba por obvio, Galeano lo consiguió más que de sobra. Tener adversarios y partidarios fundamentalistas es, por desgracia, un efecto colateral no deseado casi inevitable, de un mérito casi indiscutible: el mérito de pensar y formular sin vueltas ni subterfugios la realidad tal cual uno la ve. Por eso, como dije al principio, lo que más me interesa de Galeano es que es polémico y, en cierta medida, creaba polémica porque fue contundente. Uno puede discutir sus análisis o sus conclusiones, pero el registro de hechos sobre los que se apoya es, siempre y todas las veces, cuidadoso, detallado y, con frecuencia, asombroso; porque el hombre tenía un olfato estupendo para buscar y encontrar historias, situaciones y personajes insólitos. Mi obra favorita de Galeano es “Espejos: Una historia casi universal”. No se trata, en puridad, de un libro de historia, sino más bien, en realidad, de un anecdotario de atrocidades y heroísmos “casualmente” borrados de la “gran historia”, un recuento de hechos que la historia oficial pasa por alto, como si no existieran, y en el que desfi lan, por decirlo así, todos los males del mundo: sexismo, racismo, persecuciones religiosas, imperialismo, nacionalismo furioso y demás. Aunque más no sea para saber que esos hechos existieron, que son reales, que ocurrieron, hace unos años o unas décadas o unos cuantos siglos atrás, solamente para poner en duda nuestra visión del mundo, vale la pena pasar una a una esas páginas por las que desfilan infinidad de personajes de los que nadie quiere acordarse, pero a los que Galeano les hace justicia con un delicado afecto y una escritura impecable. Así pues, hagámosle también nosotros justicia a Galeano, que no es ni el profeta que pretenden algunos, ni el idiota que pretenden otros, sino nada más y nada menos que un honesto intelectual que hizo muy bien su trabajo: pensar el mundo y poner en duda la historia oficial. Galeano es importante no tanto porque existan venas abiertas, sino para abrir cabezas cerradas.
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Ella y Galeano. «NO HAY TRADICIÓN CULTURAL QUE NO JUSTIFIQUE EL MONOPOLIO MASCULINO DE LAS ARMAS Y DE LA PALABRA, NI HAY TRADICIÓN POPULAR QUE NO PERPETÚE EL DESPRESTIGIO DE LA MUJER O QUE NO LA DENUNCIE COMO PELIGRO.» MUJERES. EDUARDO GALEANO. CARLOS BAZZANO (JOVEN ESCRITOR PARAGUAYO)
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a mujer es eje transversal en su obra. A lo largo de su vida literaria Eduardo Galeano nos ha contado innumerables historias de mujeres, como así también el rol de las mismas en las movilizaciones sociales y culturales de distintos rincones del mundo. Mujeres tan diversas, tan fundamentales, como Marilyn Monroe, Soledad Barrett, Rosa Luxemburgo, Elisa Linch, o Frida Kalho han sido relatadas por la pluma de este escritor uruguayo. También ha incidido en la vida y militancia de jóvenes de todo el mundo, en especial de Latinoamérica. En esta ocasión opté por preguntar a jóvenes mujeres paraguayas, amigas, madres, militantes, artistas, sobre sus reflexiones y el aporte de Eduardo Galeano en ellas. He aquí el resultado. ALMA Ella es de Presidente Franco, Alto Paraná, pero desde hace unos años vive en Foz de Iguazú, ahí estudia en la Universidad de Integración Latinoamericana (UNILA). Alma está cayendo de sueño, tuvo una jornada larga de estudios y reuniones. Tiene 20 años, estudia Sociología y Política. Ahora sonríe. Se ve en ella una sonrisa tan clara como sus ojos intensos. Alma tiene ojeras, pero se la ve feliz. Quizá porque la felicidad, más que un estado, es una búsqueda. Me cuenta que hace poco cumplió años, me cuenta que los cambios de dígitos en la edad no eran tan solo físicos sino principalmente internos. Me cuenta Alma que hoy está resignificando lo que es ser una Mujer, consciente de la opresión capitalista y patriarcal, donde empoderarse se da con las pequeñas victorias de batallas diarias con ella misma y con el mundo. Teniendo en cuenta todas esas cosas ella fue a clases, ahí se encontró con unos compañeros de estudio quienes conversaban sobre el primer aniversario de la muerte de Galeano. Alma en ese momento recordó cuando tenía 18 años y leyó por primera vez Las venas abiertas de América Latina “se transformó en un libro que me marcó profundamente y fue un despertar a la realidad de una América Latina, con una historia no oficial a la de los colonizadores con más de 500 años de constante e intensa opresión. Actualmente cuando lo leo, tanto esta y otras obras le hago muchas críticas, pero sin lugar a dudas fue trascendental para mi vida y de cierta manera siempre lo va
ser porque la marca e impacto que dejó en mí son inmensos” me dice Alma con la sonrisa que le caracteriza, quizá olvidando el sueño y comenzando a soñar, pidiendo realistamente lo imposible. “Su obra que es un regalo para el despertar de toda América latina” Me dice, y yo, irremediablemente, también sueño.
Fachu se queda un largo tiempo pensando, tratando tal vez de organizar tantas ideas y sueños relacionados con este autor.
SAIR
“Se mezclan sentimientos”, me dice, en ese instante posiblemente pasan por la piel de Fachu la ternura de las páginas del Libro de los Abrazos.
Ella es de Lambaré. Todas las mañanas sube a un colectivo repleto para cumplir con su larga jornada en el microcentro asunceno. Pero antes de esa larga jornada laboral, primero llevará a Leo, su hijo, a la escuela. Luego irá al trabajo, luego irá a los ensayos de una de las bandas musicales en las que participa. Antes, buscará a Leo y lo llevará a sus estudios de música, luego buscará nuevamente a Leo, luego escribirá, volverá a ensayar esta vez sola con su bajo. Luego leerá y escribirá. El fin de semana tendrá un concierto, hay que ensayar, siempre. Así es Sair, música, escritora, estudiante universitaria, madre, siempre que la veo quedo impactado por su juventud y claridad en las ideas. No lo ubica a Galeano como a un casi dios, lo ubica como una ser humano sencillo y profundo, me dice que partiendo de sus ideas, junto a la de otros autores que ya tenía en la cabeza y el corazón, fue construyendo su entendimiento actual de la realidad, y de lo que sucede. Sair me mira a los ojos y me dice, “Galeano me enseñó a dudar e investigar” FACHU Ella también es madre. Tiene 27 años, es militante feminista, escritora, docente. Se levanta temprano. “nunca lo suficientemente temprano”, me dice. Da clases de literatura durante las mañanas. Cuando termina la jornada laboral, como a tantas, el patriarcado la “piropea” en la calle. Ha decidido después de muchos años de incomodidades, culpas y silencios, acercarse y conversar con los acosadores en la calle, convencida que las mujeres tienen derecho a caminar sin miedo a ser agredidas o violentadas. “Mis tardes jamás son normales ni rutinarias, más bien todo lo contrario. Generalmente hago tareas militantes - las noches son mi parte favorita del día - antes de dormir comparto un cuento con Ernestina”. Me dice esta joven luchadora urbana. En ese momento le pregunto sobre Galeano.
-¿Quién es Eduardo Galeano para mí? Repite. -¿Una anécdota? Repite.
“Sin dudas uno de mis libros compañeros. Me acompaña en las clases de literatura, en las tareas de militancia, en el amor y los cuentos e historias que invento con y para Ernestina. He leído y releído este texto una y mil veces, es siempre un bálsamo y una invitación a viajar en las palabras. Cada vez que lo leo siento que escucho la voz de Galeano, garraspeada, ronca, dulce y al mismo tiempo tajante, firme y abrazadora.” Luego de esas intensas declaraciones Fachu me dice, “El día en que se sembró en la tierra para siempre, también partió Günter Grass, ese día despedí (lloré) a dos amigos” RITA Ella me habla de la página 225. Como las demás entrevistadas, Rita tiene una sonrisa única, y en sus ojos se distinguen los sueños y las esperanzas de un mundo posible. Me deslumbra su aguda forma de mirar. Es una persona que observa críticamente la realidad que la circunda. Rita es actriz, optó por el arte en un país donde las políticas culturales y educativas han sido relegadas de manera alarmante. Rita me cuenta y habla del Libro de los abrazos, sin dudar me dice, la página 225 es la página que siempre releo de mi libro preferido de Galeano. El libro que habla de los abrazos. Desde que el azar de la vida urbana la llevó a descubrir este libro, el escritor uruguayo está siempre en sus pensamientos, en cada viaje que realiza, en cada persona con la que habla. “Siempre” me dice. “Porque él no solo escribe sino que siente e interpreta. Él escribe comprometido con Latinoamérica, con sus luchas y sus historias, con las sociedades, las personas. Galeano lucha, grita, siente y transforma realidades escribiendo. ” Rita va entusiasmándose a medida que me cuenta sobre Galeano. Veo a una artista soñadora, crítica con la realidad que le toca, y comprometida con sus sueños “Aún no conozco toda Latinoamérica, algún día, pero a tra-
vés de él lo puedo hacer. Me hace palpitar, sentir y existir cómo vive cada sociedad en cada rincón de nuestra América” Al despedirse me dice “viste que todos los fuegos, todos los fuegos, son importantes”. Ella está muy apurada, antes de conversar estaba en sus ensayos de baile, pero ahora tiene que ir al ensayo de la obra de teatro. “Todos los fuegos son importantes” me dice nuevamente y sonríe. Ahora va casi corriendo a su nueva tarea como asistente de dirección de la actriz y directora Luz Saldívar con quien pronto estrenarán, El Silencio Carmesí, con Rara Avis Escena MARÍA Ella es de Caaguazú pero vive en Coronel Oviedo. María ha realizado innumerables actividades culturales en su ciudad. Con una sonrisa, la joven me cuenta sobre la primera vez que leyó a Galeano. “Yo tenía 19 años, fue en Cuba, específicamente en una librería habanera. Era una hermosa edición de “Casa de las Américas, de Las Venas Abiertas de América Latina, que por cierto aún conservo” me dice. Hace poco María, quien también es escritora, contactó por correo con un amigo escritor de la ciudad de México. “Hablamos de Paraguay, México, y también de Galeano. Este amigo me dijo que Galeano, en una entrevista, le había expresado su deseo de ser traducido al guaraní. El, que tantas veces nos nombró, también quería ser hablado por y desde nosotros”. Me explica María sobre la importancia de traducir la obra de Galeano al guaraní, y de esa forma aprendo que hay muchos fuegos esperando ser encendidos con este escritor. María sonríe, quizá pensando ya en alguna nueva actividad cultural alternativa. Como todas las mañanas ahora María preparará sus talleres para niños y adolescentes con discapacidad, hace años trabaja en una fundación especializada en esta temática. Posiblemente luego caminará por la plaza del centro, elegirá un banco y leerá un libro. Tal vez luego escribirá algo en su agenda, una idea, un poema, tal vez pensará en alguna actividad cultural, un fuego más. GISSELLE Ella es estudiante universitaria, y trabajadora, tiene 22 años de edad y es de la ciudad de Itá. Gisselle forma parte de organizaciones estudiantiles y juveniles donde tiene una vida militante desde muy
pequeña. Me cuenta que la presencia de Galeano ha sido muy importante en su vida, ya que es uno de los primeros autores que marcó su adolescencia.”El Libro de los abrazos, representa para mí un despertar de la consciencia”, me dice Gisselle mientras recuerda que fue en un círculo de lectura dentro de una organización de adolescentes donde descubrió la forma de narrar del autor uruguayo. Por esas cosas de la vida y de las organizaciones, al ver su entusiasmo le regalaron el libro. Así fue que el Libro se los abrazos se convirtió en su primer libro, y el primer gran giro vertiginoso en su vida intelectual. “Prendió en mi pequeñas ráfagas de luz que nunca más se apagaron, y son cada vez más intensas” me dice la joven estudiante de psicología a quien puedo encontrar en una manifestación social, como en un lanzamiento de libro o un festival de danza. Antes de despedirnos me cuenta que aprendió de Galeano a respetar esa mirada tan multidimensional de las cosas, esas ganas de dar un poco más de lo normal, relatando la historia de una manera no-convencional, “él fue una persona comprometida con la historia misma” me dice Gisselle mientras se despide, para ir a una marcha campesina en el microcentro asunceno. ELLAS Y GALEANO “Al fin y al cabo, somos lo que hacemos para cambiar lo que somos”, decía Galeano. Estas jóvenes, desde mi punto de vista son el fiel reflejo de esta premisa. Jóvenes humildes y activas, comprometidas con el tiempo que les toca vivir, críticas hasta con su propio grano de arena, van creciendo y transformando su entorno. Un entorno, dicho sea de paso e intencionalmente, machista. Uno de los entornos más machistas de la región. Estas jóvenes van desafiando a tanta violencia con una sonrisa/lágrima como poesía, una sonrisa y lágrima dedicada a la utopía. Como diría el amigo uruguayo esa misma utopía que está ahí cerquita en el horizonte, donde ellas caminan dos pasos, y donde la utopía se aleja corriendo diez pasos más allá. Muchas veces ellas se preguntaron para qué sirve entonces la utopía, muchas veces encontraron en el amigo Galeano la misma enigmática respuesta, “para eso, para caminar”. Y en eso están estas amigas, caminando, agitando, recorriendo las venas abiertas de América Latina, soñando un mundo nuevo, transformando, y creo que algo tuvo que ver el amigo Galeano.
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MÚSICA ]
“El concepto de Mediterráneo surge de nuestro amor por la música paraguaya” Martín Monte Domecq y Claudio Pusineri conforman Mediterráneo, un grupo que hace música paraguaya en un estilo propio y que ahora ajusta los detalles de su primer disco. buscan darle una nueva impronta, al parecer. ¿Qué creen que trae su propuesta en este sen tido? -(Claudio) Totalmente. Más que nada consideramos que los jóvenes se animaron a dejar de copiar todo de otros países y hacer algo propio, innovar. Este proceso te lleva inevitable a buscar símbolos propios, a tus raíces y a la música folclórica.
DÚO. Los dos jóvenes músicos nacionales.
Arturo PeñA Periodista
arturopena@lanacion.com.py
Fotos Gentileza
“A
comienzos del 2015 formaron el Mediterráneo, un proyecto musical al que optaron por llevar por un camino innovador: composiciones propias de música paraguaya, con versiones fusionadas con otros estilos. De esta forma, Martín Monte Domecq Kanonnikoff (33 años) y Claudio Andrés Pusineri Velilla (29 años), buscaron conjugar su curiosidad como músicos jóvenes y su amor por nuestra música folclórica. Hoy Mediterráneo está puliendo los detalles de lo que será su primer disco, compuesto en un 100% de canciones propias. Los abordamos en medio de los preparativos del material para charlar sobre su música, sus proyectos y lo que se vendrá después. -¿Cuáles son los inicios del grupo? -(Claudio) Nos conocimos en la época del colegio, en el coro del Cristo Rey, bajo la dirección de César Cataldo, gran arpista y músico paraguayo que es nuestra mayor influencia y quien
nos dio sus enseñanzas y el amor por nuestra música paraguaya. Siempre estuvimos involucrados con la música de forma amateur. La decisión de lanzarnos con Mediterráneo fue a comienzos del 2015 donde nos animamos a grabar las composiciones guardadas por varios años y lanzar los cortes a las redes sociales donde tuvimos muy buena aceptación. -(Martín) El concepto de Mediterráneo surge de nuestro amor por la música paraguaya y su belleza, así como el deseo de aportar nuevas composiciones al cancionero de polcas y guaranias. Si bien varios grupos nacionales realizaron versiones muy buenas y elaboradas de clásicos nacionales, consideramos que es importante aportar nuevas canciones con un sonido fresco, moderno y con temas actuales que lleguen a jóvenes y mayores, siempre respetando la esencia y lo que se intenta transmitir con una polca o una guarania. El 100% de las músicas que hacemos en Mediterráneo son composiciones propias.
primer disco de las cuales 7 son polcas y guaranias y 3 temas pop rock. -¿Escuchan música paraguaya habitualmente? -(Martín) Todos los días. Para mí es fundamental estar informado, apoyar y seguir a varios grupos nacionales, ya que con las redes sociales y las nuevas tendencias empiezan a surgir varios proyectos e ideas más que interesantes de música nacional. Desde que tengo memoria tuve mucha inclinación por la música nacional y gran parte de mis composiciones son polcas o guaranias. -¿Por qué el nombre de Mediterráneo?
-La opción de hacer fusión con música paraguaya ¿fue una idea que estaba desde el principio o se fue dando con el tiempo?
-(Martín) La idea del nombre viene de una frase de “Más me alejo más te extraño”, el primer corte del disco, donde dice: “En tus ojos negros tan mediterráneos...”. Consideramos que el ser de un país mediterráneo como el nuestro, con una historia tan particular de guerras, valentía, injusticias, aislamiento, forjaron en el paraguayo una cultura muy arraigada y bien diferente a la de nuestros vecinos, de allí el nombre.
-Fue la idea del principio y el motivo de las composiciones. Actualmente estamos grabando 10 temas para el
-Hay un acercamiento especial de los músicos jóvenes con la música folclórica. Pero las nuevas generaciones
-(Martín) La música paraguaya tiene una historia muy rica, sus ritmos transmiten la alegría de su gente en una polca, o el romanticismo y el techaga’u de una guarania. Consideramos que en la actualidad hay un mercado para la música y los músicos nacionales que cada vez tiene más aceptación y un público que consume porque las propuestas cada vez son más interesantes. Con la globalización, tecnología, el internet y las redes sociales, hoy en día no hace falta salir del país para ser un embajador del mismo. En el nordeste brasileño o en zonas como Cosquín, en Argentina, la música paraguaya es muy apreciada y cuentan con versiones propias incluso en portugués. La intención de Mediterráneo es apuntar al mercado local y hacer conocer a nuestro país no solo por las cosas negativas que tiene. -¿En torno a qué giran sus temas? ¿Cuál es el proceso de las composiciones? -(Martín) La intención de las músicas es transmitir la sensación de que cerrando los ojos te puedas transportar a una plaza, a una hamaca en el medio del patio, a sentir el olor de la tierra mojada, una peña/asado con amigos, o de una chipa con cocido. La intención es sentir la experiencia de ser paraguayo sin importar tu edad,
raza, procedencia o donde puedas estar. Esto también implica romanticismo y cantarle al amor, en sus diferentes formas. -El primer disco está a punto de salir. ¿Qué nos pueden comentar sobre este proceso? ¿Están satisfechos con el producto? -(Claudio) Estamos calculando que terminaríamos el disco para finales de Mayo y el lanzamiento sería en Junio. Es una experiencia maravillosa y a la que hay que dedicarle su tiempo, no apurar nada. Las grabaciones las hacemos con César da Costa en Da Costa producciones. El es el productor musical y responsable en gran parte del sonido logrado. Un verdadero talento y muy profesional. Otros músicos son José Farías aportando en el teclado todo su conocimiento y swing. Luis Chaparro en la batería, a mi parecer uno de los mejores bateristas actuales. Camila Benítez en los coros y Lolo Morales en guitarra. Consideramos que el producto final será realmente muy bueno. Si bien lanzaríamos el disco y estaría disponible para la venta, consideramos muy importante la difusión por redes sociales por lo que también prepararíamos varios videos para difusión. -Qué hay en la agenda tras el lanzamiento? -(Claudio) Tras el lanzamiento del disco empezaríamos a realizar conciertos y promocionando el disco a nivel nacional. En este momento todas las fuerzas y tiempo están enfocados a terminar el disco. Siempre valoramos mucho el apoyo de los medios, conductores y productores que apoyan la música y producción nacional.
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iDEAS + pALABRAS
DOMINGO 17 abrIl DEl 2016
opinión ]
múSicA ]
Cada ciudad esconde “ciudades invisibles”
El aporte cultural de la colectividad “nikkei”
Mabel Causarano Arquitecta
Ante el fenómeno global de la urbanización masiva, con efectos e impactos que trascienden los límites de la ciudad, independientemente de su tamaño, la búsqueda de modelos urbanos sostenibles es tarea política, social, técnica y científica.
este mes, la comunidad japonesa en Paraguay recuerda los 80 años de la llegada de los primeros inmigrantes.
En tiempos de cambios continuos, de nuevas y renovadas crisis sociales, ambientales, políticas, económicas, culturales, ¿cuáles retos encaran las ciudades? Ante el fenómeno global de la urbanización masiva, con efectos e impactos que trascienden los límites de la ciudad, independientemente de su tamaño, la búsqueda de modelos urbanos sostenibles es tarea política, social, técnica y científica. Los problemas, por urgentes que sean, no dependen de causas puntuales, sino de un conjunto de factores de distintas magnitudes: aunque se manifiesten principalmente en un sector, la respuesta adecuada nunca será exclusivamente sectorial. Pensemos en la movilidad urbana, reto permanente que influye directamente en la productividad, en la calidad de vida y en el acceso a las fuentes de trabajo, a los servicios de salud, educación, cultura. Mejorarla implica intervenir en la red vial (pavimentación, sendas peatonales, bicisendas, señalización, estacionamiento, etc.), en la localización de las actividades y funciones (residenciales, comerciales, administrativas, culturales), en la distribución del horario laboral, en el tipo, frecuencia, calidad y costo del transporte masivo. Requiere acuerdos entre las instituciones públicas, los usuarios y los empresarios de los rubros afectados, para adoptar medidas que, generalmente, tendrán carácter paliativo. La efectividad de la respuesta dependerá de su mayor o menor duración temporal, pues el cambio es inherente a la ciudad. Las demandas urbanas seguirán aumentando y transformándose, requerirán siempre importantes dosis de creatividad e innovación. Recuerdo el libro “Las ciudades invisibles”, de Italo Calvino, publicado en 1971. Hace casi medio siglo, el autor lo presentó como “(...) un último poema de amor a las ciudades, cuando es cada vez más difícil vivirlas como ciudades”. Y agregó, “Tal vez estamos acercándonos a un momento de crisis de la vida urbana y ‘Las ciudades invisibles’ son un sueño que nace del corazón de las ciudades invivibles”. La obra contiene breves descripciones de ciudades imaginarias, narra las conversaciones entre Marco Polo y el emperador de los tártaros, Kublai Kan. El veneciano utiliza metáforas e ilustraciones para expresar la esencia de la ciudad, poniendo de resalto las peculiaridades de 55 ciudades con nombres llamativos, como Dorotea, Ersilia, Baucis, Bersabea,… para relacionarlas con la memoria, el deseo, los signos, los muertos, los intercambios, los nombres, las memorias, el cielo, lo que es continuo y lo que está oculto. Todos temas de sorprendente actualidad, asociados a los desafíos y a las principales discusiones sobre la ciudad contemporánea. Narra acerca de Zemrude, que resulta distinta de acuerdo con el “humor de quien la mira”, destacando el efecto del estado de ánimo en la percepción del observador y mostrando cómo se vive una ciudad para sentirse feliz (o no), independientemente de su configuración formal. En Ersilia, la red de relaciones entre sus habitantes constituye la ciudad. Cuando estos la abandonan, la red permanece y, según Marco Polo, sigue siendo la ciudad, a la espera de que, una vez reconstruidos los edificios, se vuelva a tejer la telaraña de relaciones para ser nuevamente Ersilia. Es posible reconocer en cada “ciudad invisible” narrada por Marco Polo tiempos, lugares, sentimientos, memorias y signos de nuestras ciudades. Asunción custodia momentos y espacios visibles solamente a quien conoce la historia y atesora memorias. Descubrir lo invisible daría pistas estupendas para arreglar la ciudad, interpretando sus silencios y respetando la belleza que aún conserva porque, a pesar de todo, no pudo destruirse.
DE ANTAÑO. Miembros de la colectividad japonesa en Paraguay.
E
ste año, la colectividad japonesa celebra los 80 años de su inmigración al país. Aproximadamente 10.000 japoneses están asentados actualmente en el país, entre originarios, descendientes o con raíces en Japón, que hoy llegan hasta la quinta generación, según explican los responsables de la comisión organizadora de una extensa agenda de actividades que se darán en marco de este festejo. El primer contingente de inmigrantes japoneses llegó al Paraguay en 1936, a la localidad de La Colmena, departamento de Paraguarí. “Allí iniciaron sus actividades económicas para el sustento diario sin conocer el idioma, dentro de tradiciones y culturas totalmente diferentes, labrando la tierra para abrirse camino y consolidando la base de lo que representa hoy día la colectividad nikkei”, explicaron. Más tarde, otras colonias fueron pobladas por inmigrantes japoneses principalmente en la zona de
Itapúa, como la colonia Federico Chávez, Fram, La Paz, Fuji, Pirapó, igualmente en la zona de Amambay. También es muy importante la colonia Yguazú y la última colonia en establecerse fue la Piraretã. Hoy día, viven un número importante de japoneses y descendientes en Asunción y alrededores, Encarnación, Pedro Juan Caballero y Ciudad del Este. Con la serie de actividades que se van a llevar a cabo en el transcurso de este año, la Comisión Organizadora de los Festejos para la cele-
Staff.
bración del 80° Aniversario de la Inmigración Japonesa al Paraguay desea conmemorar con el pueblo paraguayo este acontecimiento muy importante para la comunidad nikkei, como agradecimiento por la cálida acogida a sus antepasados en lo que consideran “esta hermosa tierra guaraní”. Asimismo, la Embajada del Japón también viene realizando actividades como charlas sobre la gastronomía japonesa y tiene previstas otras actividades culturales.
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