IDEAS+ PALABRAS
2-3 ] EN LA FIL
PRESENCIA PARAGUAYA EN LA FERIA DEL LIBRO DE BUENOS AIRES
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Fernando del Paso, el mexicano que evadía censuras a través de la onda corta, fue galardonado con el Premio Cervantes 2016. Es un escritor que pinta o un pintor que escribe a contracorriente.
4-5 ] FERNANDO DEL PASO, PREMIO CERVANTES 2016
Un “Quijote” mexicano 6 ] DEL BARRIO
7 ] LABORATORIO
La Trinidad, un grupo que hace fusión de estilos e historias desde un barrio asunceno
Jóvenes escritores inician una nueva experiencia en el formato de talleres literarios
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ENCUENTRO INTERNACIONAL ]
Paraguay en la Feria del Libro de Buenos Aires La Feria Internacional del Libro de Buenos Aires se desarrolla desde el 21 de abril hasta el 9 de mayo en el predio ferial de la Rural de la capital argentina. TEXTO Y FOTOS: COlabOraCión dE luiS VEra / CCr El CabildO
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s sin dudas uno de los más convocantes encuentros culturales de América, en el que el mundo editorial y otras formas de arte convergen en más de mil actividades desarrolladas en 42 mil metros cuadrados distribuidos en coloridos pabellones. Pero su importancia va más allá de la visita del más del millón de lectores, de la concurrencia de más de 12 mil profesionales del sector librero, por lo que la presencia de una representación paraguaya es de vital interés para un múltiple escenario. La presencia de pabellones de muchísimos otros países, provincias de Argentina y ciudades del exterior lo atestiguan. Todos buscan mostrar su cultura, difundir sus creadores, atraer la atención, despertar curiosidad, y por qué no, también vender sus productos culturales y el interés por cada sitio, en un equilibrado espacio entre negocio y literatura. Como otro foco de atención, fueron invitados los galardonados con el Premio Nobel de Literatura, el peruano Mario Vargas Llosa y el sudafricano John M. Coetzee. A ellos se suman entre muchos otros, el escritor nicaragüense Sergio Ramírez; el autor de “La soledad de los números primos”, el italiano Paolo Giordano; el escritor y periodista peruano Jaime Bayly, la narradora y periodista española Julia Navarro; y el poeta español Vicente Cervera Salinas.
STAND. El espacio dedicado al Paraguay en la afamada feria en la capital argentina.
Ese privilegiado espacio de más de 45 mil metros cuadrados promueve más de mil actividades visitadas por más de un millón de lectores y el encuentro de más de 12 mil profesionales del libro.
TECNO. El mundo de la literatura se conecta también con el de la tecnología.
La variedad de propuestas van desde el recorrido por los innumerables espacios para saciar la simple curiosidad sobre las publicaciones, hasta otras más organizadas como conferencias, mesas redondas, cursos, presentaciones de libros, debates, celebraciones, homenajes y mucho más, que van dirigidas a niños, jóvenes y adultos. En el “Nuevo Barrio” de
EL GUARANÍ. El CCR El Cabildo, representado por su directora Margarita Morselli, presentó una serie de textos basados en el idioma guaraní.
Pabellón Amarillo, este año los organizadores sumaron a través de una convocatoria, en condiciones muy ventajosas, a las editoriales que se especializan en públicos muy concretos: los exclusivos para médicos, del cómic, las novelas gráficas, los ilustradores, una editorial cartonera que publica narrativa latinoamericana y
bajan para que eso sea posible, una mancomunión de instituciones estatales (del Ejecutivo y el Legislativo), el aporte de varios gremios libreros –que en Asunción realizan dos ferias distintas–, y de escritores, así como el sector de la empresa privada. La otra, la ofrecieron los asistentes a las actividades ofrecidas por la repre-
los libros objeto. Lecciones Hay varias lecciones que pueden ser aprendidas en la representación paraguaya en la Feria del Libro de Buenos Aires. Una de ellas, puede ser la composición de los actores que tra-
sentación paraguaya, compuesta por connacionales y sus hijos nacidos en el extranjero, así como argentinos y de otras nacionalidades: una avidez por conocer más sobre el guaraní, sobre el Paraguay y sus identidades; así como el encarecido pedido de contar con mayores contenidos y formas de difusión de nuestra cultura.
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La representación paraguaya en la FIL de Buenos Aires se realiza con un trabajo conjunto de entidades públicas y gremios, como la Secretaría Nacional de Cultura, el Centro Cultural de la República El Cabildo, la Secretaría de Políticas Lingüísticas, el Ministerio de Relaciones Exteriores, la Embajada del Paraguay, la Cámara del Libro Asunción Paraguay, la Cámara Paraguaya del Libro, la Cámara Paraguaya de Editores de Libros, la Sociedad de Escritores de Paraguay y la Fundación Roa Bastos. El especial Día del Paraguay se desarrolló bajo el lema “El guaraní como idioma del Mercosur”, con un programa que incluyó presentaciones de libros y conferencias. El Centro Cultural de la República El Cabildo presentó ediciones bilingües a cargo de Margarita Morselli, directora general de El Cabildo, y el escritor y guaraniólogo Tadeo Zarratea. La edición bilingüe de “Memorias de la Guerra del Paraguay”, del Premio Cervantes Augusto Roa Bastos, con ilustraciones del pintor combatiente y testigo de los hechos, Cándido López, fue propuesta al
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ENTREVISTA
EL DÍA DE PARAGUAY En el predio de la Rural, en el Pabellón Azul está el stand del Paraguay. Es el N° 202 y está ubicado en la Calle 6 y Calle 5 y cuenta con la presencia de editoriales y autores paraguayos. Este año el stand tiene un nuevo diseño, con componentes que hacen alusión al bastidor del ñandutí, a la silla-cable; y como muestra de la cultura bilingüe del Paraguay, frases en guaraní y castellano. El diseño fue realizado por Amado Franco Rabito e Ivanna Serratti Peña.
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público por una mesa compuesta por los escritores Víctor-jacinto Flecha, Lourdes Espínola y Antonio Carmona, presidente de la Fundación Roa. También, la Colección Bicentenario de la Cultura Popular, que fuera dirigida por el escritor recientemente fallecido Carlos Villagra Marsal y “Emilianore. El Legado del poeta del pueblo”, edición en castellano y guaraní acerca del vate más popular de nuestro país. Además, la segunda edición corregida y ampliada de “Cabichuí-Periódico de la Triple Alianza”, una compilación de Ticio Escobar y Osvaldo Salerno, con textos de Josefina Plá, Ticio Escobar, Alfredo Seiferheld y Roberto Amigo. “Más Allá de la Guerra” “Más Allá de la Guerra: Aportes para el Debate Contemporáneo” es un esfuerzo conjunto de la Secretaría Nacional de Cultura y la Universidad San Ignacio de Loyola para la publicación que reúne los puntos de vista de once académicos, historiadores e investigadores en relación a la Guerra del ’70. Fueron participantes de la presentación, Mabel Causarano, ministra de la SNC; Rocío Robledo, rectora de la USIL; Vladimir Velázquez como moderador; Ticio Escobar e Ignacio Telesca, parte de los varios autores del libro. La ministra Causarano manifestó que “la conmemoración de la Guerra Guasu tiene como horizonte la construcción de una región basada en la cultura de la paz, el ejercicio de los derechos humanos, la vivencia institucional y cotidiana de los principios democráticos”.
Albuquerque, insólito lugar Una novela en portugués de José Eduardo Alcázar que se reedita ahora, con nombre de misteriosa playa y una historia intensa. MARYCRUZ NAJLE Periodista
marycruznajle@lanacion.com.py
Por lo general, las playas son sinónimo de sol, de calor, se las piensa como verano. Albuquerque es una playa fría, un destino veraniego con invierno metido en el alma. Este paisaje es escenario de mi libro, en portugués, lanzado el año pasado, en Brasil, por el sello Off Flip. El libro cuenta, en fragmentos, la vida en el balneario, la historia del mismo balneario, nunca desarrollado totalmente, mantenido como siempre fue, playas casi desiertas, dunas, peñascos, el mar revuelto, el viento incansable, algunas casas que se abren en verano, que se cierran después. Es un lugar imaginario, compuesto con elementos de un sin número de realidades.
José Eduardo Alcázar. -¿Cómo se escribió Albuquerque? -El proceso de escribirlo fue semejante al de escribir otros libros. No escribo uno después del otro, escribo en paralelo. Las escrituras se dan en simultáneo y mientras escribía Albuquerque, hacía cine y escribía otras cosas. -¿Literatura, teatro o cine?
DE LA GUERRA. La ministra Mabel Causarano presentó el programa “Más allá de la Guerra”, impulsado por la SNC.
ÑANE ÑE’Ê OJEHECHAKUAA MERCOSURPE Un entusiasta público asistió al encuentro y participó activamente del diálogo desarrollado al término de las disertaciones que tuvieron al guaraní como eje central. “El guaraní, lengua del Mercosur” fue el lema del programa que contó con con las disertaciones: “Los avances institucionales del guaraní en el último lustro”, a cargo del Dr. Domingo Aguilera, con un panorama de las conquistas a partir de la Ley de Lenguas del 2010; la exposición de Mario Rubén Álvarez, “Los avances del guaraní en las artes y en las comunicaciones”, y “Experiencias propias y de otros autores con el guaraní en la literatura”, a cargo de Javier Viveros.
-Todo. Por la mañana, cumplo una cuota de páginas todos los días, de lunes a viernes, si me atraso, completo la cuota sábado y domingo. Lo importante es no dejar de cumplir un programa establecido, una determinada meta de páginas por semana. Por la mañana, llego al café temprano, Havanna es mi “estudio”, y escribo. Por la tarde, edición de imágenes y sonido, cine. -¿No hay descanso? -Es como respirar, tampoco hay des-
canso, es vital y necesario. Para mí, escribir o fi lmar, es estar vivo, mirar lo que ocurre alrededor, contar para entender. Es un proceso necesario, esencial. ¿Qué sentido puede tener la vida si no la encarás a todo momento, si no la indagás a todo instante, si no te posicionás una y otra vez? Una larga evolución nos trajo hasta el punto en que estamos hoy. Escribir es eso, es intentar dar sentido a lo que ocurre, imaginar explicaciones, dibujar escenarios o hipótesis. Hoy, la modernidad nos quiere hacer creer que somos básicamente consumidores, esto es Portada de Albuquerque. moda pasajera. En verdad somos, todos nosotros, curio- -¿Se puede enseñar a escribir? sos, indagadores, preguntadores, fabuladores, escritores. Sin saber, -Se puede contagiar a escribir liteescribimos siempre, es como res- ratura, yo diría. La palabra enseñar muchas veces pone es escena elepirar, no puede cansar. mentos que nada tienen que ver con -¿Siempre es así? ¿No juega la la creación artística y es de esto que hablo aquí. Sí, se puede enseñar a inspiración? seguir reglas que serán útiles para -Claro que la inspiración es componer un balance, una prestaimportante pero ella no llega si ción de cuentas, un memo en una uno no la invita a venir, y esto empresa. Son reglas de comunicase consigue con mucho trabajo, ción para asuntos específicos. un trabajo diario. Mejor dicho, un trabajo que no se interrumpe Esta “enseñanza” no sirve para la nunca. Para mí, hay dos momen- escritura creativa. No hay reglas, en tos en la escritura, una es la que literatura, hay contagio, de ideas, me pone frente al teclado, que de estilos, de temas. El contagio es me hace escribir palabras y pala- muchas veces necesario, muchas bras. Pero hay otro momento que veces inconsciente, será siempre precede a esta fase y que tam- fructífero. Y cuanto más caótico bién la continúa, es el tiempo el contagio, más enriquecedora la de escribir nada más que con experiencia. ideas, sin llevarlas al papel. Son momentos extremamente -¿Otros proyectos? importantes que no se detienen nunca, la cabeza está en movi- -Todo escritor, pero no solo el escrimiento siempre, aunque parezca tor, tiene proyectos para antes y para que no hace nada. Estoy mane- después de la puerta de San Pedro. jando, estoy escribiendo; estoy Los proyectos se retroalimentan, conversando, estoy escribiendo; crecen solos, se modifican, se geneestoy comiendo, estoy escri- ran sin permiso. Y sobrepasan en biendo; estoy leyendo, estoy mucho el egoísmo del tiempo que escribiendo; no rezo, pero igual pretende disciplinarnos con su escribo mientras debiera estar miope finitud. Nos rebelamos contra rezando. Cuando duermo, no sé la tiranía, pataleamos pero, derrosi escribo pero vuelvo a escribir tados de antemano, nos apuramos al recordar los sueños, cuando para terminar antes que llegue la ellos se dejan recordar. Y cuanto hora. más se ejercitan estas etapas, que son complementarias, más Hay muchos proyectos, por fácil se hace que aparezca la ins- supuesto, aquí y en Brasil. “El Cardepiración. La inspiración es cul- nal”, una novela de misterio, intriga minación de un proceso demo- y verdades, debe salir durante el rado, nunca su inicio. segundo semestre de este año.
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EL PREMIO CERVANTES 2016 ]
Viaje alrededor de Fernando del Paso El mexicano que evadía censuras a través de la onda corta ha recibido el Premio Cervantes. Es un escritor que pinta o un pintor que escribe a contracorriente. Por Jorge F. Hernández Para BaBelia, de el País de esPaña
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or lo menos dos generaciones de lectores recordarán la noche de 1987 cuando el conductor del telediario con mayor audiencia en México se puso a leer al aire el primer párrafo de la novela Noticias del Imperio. Millones de mexicanos escuchaban de pronto noticias de un delirio decimonónico, en vez de las acostumbradas locuras con las que languidecía la primera revolución del siglo XX. Para muchos lectores era la primera vez que se apuntaban el nombre de Fernando del Paso como lectura obligatoria, que al día siguiente se reflejó en las ventas (que a la fecha no han decrecido). Para otros, Del Paso ya había sonado campanas y ladridos desde 1966 cuando publicó su primera novela, José Trigo (1966). Del Paso como un continente que habrá que recorrer andando es un paisaje que inaugura su lectura con poesía: su primer libro, Sonetos de lo diario (1958), es un poemario que se ha multiplicado en círculos concéntricos (“De la A a la Z”, de 1988; “Paleta de diez colores”, de 1990; “Castillos en el aire”, de 2002; “PoeMar”, de 2004, e incluso “La muerte se va a Granada”, que es teatro en verso) como extensiones en verso de eso que los profesionales de la crítica definen de acuerdo al silogismo de Auden –La poesía ocurre– y el poeta Del Paso lo encuentra en el surrealismo cotidiano, en las minucias enormes, en lo fugitivo que permanece como pinceladas al óleo sobre la inmensa tela de un continente a veces aislado. Hablamos de un escritor que pinta o de un pintor que escribe, no siempre con el lectorio en aplauso inmediato o la crítica con vientos a favor, sino a contracorriente, estertor siempre llamativo y desconcer-
tante. Por algo también es el primer Premio Cervantes que comparte vestuario con Mick Jagger: gafas naranjas sobre un terciopelo rojo y mitones que en inglés son mittens que riman con Dickens, como muchos de los personajes que se salieron del posible paisaje de su poseía para poblar las tres novelas que lo consagran y honran hoy precisamente al premio con el que se le honra. Hablo de personajes a la inglesa o lo Galdós, con guantes de dedos recortados, que no caben tanto en verso y piden prosa para vivir o desvivir a su gusto, como los que habitan entremeses de corrala cervantina o el loco lector que se atrevió a conquistar al mundo cruzando una madrugada los vastos campos de Montiel en La Mancha.
Hablamos de un escritor que pinta o de un pintor que escribe, no siempre con el lectorio en aplauso inmediato o la crítica con vientos a favor, sino a contracorriente, estertor siempre llamativo y desconcertante. Fernando del Paso es el sexto escritor mexicano en ser reconocido con el Cervantes, habiendo ganado una decena de otros premios de elevado prestigio, pero quien sobrevuela su obra descubre que se distingue particularmente por ser autor leído. Más aún, releído y escuchado. Así como miles de mexicanos lo descubrieron por las noticias que se leyeron en las noticias, no pocos españoles de la generación de la Transición lo conocían como la voz de la BBC de Londres y luego el hombre que hablaba de letras a
través de Radio Francia Internacional. La voz que cruzaba fronteras por las nubes y llegaba a los oídos ávidos de quienes soñaban con el fin de una España en blanco y negro. Hablaba de música en colores, autores en inglés, poetas en francés y toda la herbolaria de la alta cultura que evadía censuras a través de la onda corta. Era como una onda psicodélica para un panorama pacato y persignado de perseguidos y pendientes; nada mejor que en voz de quien había sacudido no pocas conciencias en México al cuajar una novela de atrevida prosa y conciencia en papel como José Trigo. Nacido en 1935, Fernando del Paso pertenece a la generación que se hizo hombre en el medio siglo XX, cuando las promesas y postrimerías de la revolución mexicana se habían convertido en instituciones ejemplares, pero también en alargadas promesas incumplidas. Con José Trigo, Del Paso escribía la voz de un fantasma en la ciudad y el coro de los conflictos. Nombretítulo como Pedro Páramo, José Trigo es el llano lleno de edificios, la ciudad donde desfilaban en huelga los desheredados de tanta sangre, al filo de Tlatelolco. Del Paso ponía palabras a la polución y al populacho, a la neblina de un doloroso descalabro que parece prosa automática, murmullos en párrafos sueltos, preconizando eso que hoy día —medio siglo después— confunde y duele tanto a Brasil: declararse anfitrión de Olímpicos Juegos y Mundiales de Balón Inflado en esa cíclica lotería del desconcierto de las naciones que aspiran a ser del Primer Mundo habiendo hambre en los campos y harapos en las calles. En José Trigo reclaman justicia con su huelga los ferrocarrileros de un país que hoy, medio siglo después, se quedó sin trenes. Del Paso quiso estudiar Medicina
y dice que renunció por aversión a las vísceras y sangres en directo, lo cual no impidió que se lanzara a la confección de una segunda novela en 1977 que retrata la vida de Palinuro de México, estudiante de Medicina que vive en amasiato con su prima Estefanía en el cuadrángulo enigmático de la plaza de Santo Domingo, antiguo refugio de la Inquisición en tiempos de la colonia, bajo cuyos portales subsisten hasta el día de hoy los escritorios públicos donde evangelistas a destajo escriben cartas para todo analfabeto que solicite documentos legales o cartas de amor furtivo. Palinuro de México es un collage barroco y onírico, mural vocálico donde se entremezcla la memoria de sus propias andanzas de estudiante en el vecino colegio de San Ildefonso con las ilusiones enloquecidas de un aspirante a curador de almas y cuerpos. Luego, en 1987, Noticias del Imperio cristalizaría la finísima ebanistería del escritor barroco, el cronista literario de una época que había sido velada en amnesias por la aburrida prosa de un montón de historiadores. Se trata de la confirmación de un ánimo popular en donde tanta glorificación en bronce de Benito Juárez y la heroica defensa de la soberanía nublaba la incomprendida desgracia del efímero emperador Maximiliano y su tierno amor, Carlota Amalia. Un noble austriaco vestido de chinaco dictando bandos en todas las lenguas indígenas y una princesa de Bélgica que ter-
El nuevo libro con el que deberían empezar a recorrerlo los nuevos lectores es “Viaje alrededor del Quijote”.
mina enloquecida, durmiendo con un muñeco anatómicamente correcto de su rey (fusilado en Querétaro) en habitaciones cercanas al Papa nada menos que en el Vaticano. La Loca Carlota que en el corrido era cantada con narices de pelota, que murió ya entrado el siglo XX, con luz eléctrica y Chaplin en pantalla, era la protagonista de hechos en crudo como auténtico bombón más que apetecible para el azoro literario, pero nadie lo cuajaría mejor que Del Paso, orfebre y erudito como lo prueban sus ensayos y sus crónicas, ambos ya antologados en libros de sus muchas lecturas y muchas ideas en torno a temas tan diversos como el islam o los laberintos de Escher, el judaísmo o la música clásica, sus pinturas al óleo y en el recuerdo, pero quizá el libro con el que deberían empezar a recorrerlo los nuevos lectores que han de viajar a Del Paso ahora que se le reconoce con el Premio Cervantes sea precisamente Viaje alrededor del Quijote (2004). Del Paso es de los pocos que han
reparado en guiños no tan obvios que hizo Cervantes para la noche de los tiempos, quizá enjaulados como leoncitos para el atrevido que se lanza a la disección, autopsia y resurrección de párrafos inmortales, supuestamente intocables. En su viaje en torno al Quijote, Del Paso se pregunta como niño que lo lee siempre por primera vez en dónde estaba de veras esa biblioteca del loco Alonso Quijano y cómo es que la tapiaron su ama y la criada. ¿Será que un verídico encantador logró desaparecer esa habitación, incluso en los planos que han trazado posteriores estudiosos de ese capítulo cervantino? Del Paso es de los pocos lectores que se atreven a hilar que ese Álvaro de Tarfe que aparece en la gloriosa segunda parte del Quijote es nada menos que invento del nefando Avellaneda, santo patrono de plagiarios, resucitado en tinta por el ofendido Cervantes para descalabro de todo usurpador y gloria de la mejor historia jamás contada. Viajar con Del Paso alrededor del Quijote es andar despacio con un viajero que se convierte a su vez en un abierto continente de palabras, un escritor que a partir de este abril cumple cabalmente con la dosis que recomendaba Alfonso Reyes para todo autor mexicano: ser generosamente nacional y provechosamente universal. Un autor como paisaje de versos, óleos encendidos de luz, lecturas en contagio constante y por lo menos tres novelas que seguirán siendo, ya para siempre, noticia.
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MÚSICA NACIONAL ]
La Trinidad y los “sonidos barriales”
Tres jóvenes artistas, vecinos del barrio de Santísima Trinidad de Asunción, se unieron hace un par de años para ponerle música a sus historias. Ahora iniciaron el proceso hacia su primer disco.
Beto Añazco
Arturo PeñA Periodista
arturopena@lanacion.com.py
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l barrio es sinónimo de vivencias. Las plazas, los recovecos, el universo en unas cuantas manzanas. Al barrio lo llevemos puesto donde vayamos; por más lejos que sea, cargamos siempre con sus imágenes y sus sonidos. Somos de ellos.
Juan Sebastián “Grillo” Vinader
Beto Añazco, Sergio “Chan” Rodríguez y Juan Sebastián “Grillo” Vinader son viejos amigos que viven en el barrio Santísima Trinidad de Asunción, uno de los más tradicionales y populosos de la capital. En esa comunión de casas, edificios y baldíos se conocieron un día y la vida los llevó por el sendero de la música. Hoy conforman La Trinidad, nombre con el que bautizaron al trío, en homenaje al barrio que los vio nacer y surgir musicalmente. Beto, voz y guitarra, cuenta que el grupo lleva ya dos años tocando de forma interrumpida. “Al inicio el proyecto había arrancado como un dúo, conmigo y ‘Chan’ Rodríguez en percusión. Empezamos haciendo presentaciones por el barrio, tocando en casas, bares, plazas, pizzerías, hasta veredas. Entonces nos presentábamos con el nombre de Mamangá, pero luego conocimos a un legendario e ilustrado del rock nacional, el gran guitarrista ‘Cachorrock’ Sanabria. Empezamos a tocar con Cacho y aprovechando las luces y la experiencia de este titán de nuestro rock fuimos puliendo temas y creando más composiciones”. Sergio agrega al relato: “Teníamos dudas con respecto al nombre del grupo; Mamangá era fantástico pero faltaba algo que nos identifique aún más”. La aparición de “Cachorrock” entonces se reveló como esos eventos que solemos comparar con alineaciones planetarias. “El nos propuso cambiar de nombre y nos bautizó como La Trinidad. Nos
Sergio “Chan” Rodríguez Asunción, en el Centro Cultural Juan de Salazar, entre otros. La Trinidad está siempre sumando también en los conciertos solidarios, en los que actúan frecuentemente. El disco Todo este deambular de los últimos dos años, los toques en el barrio y en los diversos escenarios, las anécdotas que se hicieron letras y músicas, llevó al grupo a un momento determinante, que es el sentirse listo para grabar el primer disco. Y es así que el proceso ya está encaminado. “Estamos grabando en los estudios Kamikaze actualmente, teniendo como base hacer 10 canciones, con un proceso de inversión independiente. miramos y dijimos ¡genial!, porque sentíamos que generábamos sonidos barriales ya cuando eso”, recuerdan. El mito y lo urbano Como las calles del barrio, el sonido de La Trinidad se cruza, serpentea, va y viene por varios estilos. Pero muchas de sus canciones llevan la peculiar fórmula de la fusión de sonidos del folclore paraguayo con otros como el blues, rock, reggae, afro… “Tenemos una inclinación y atracción por el folclore, en
nuestras letras hablamos de personajes mitológicos de la cosmovisión guaraní, generando un sonido vernáculo, autóctono, que nos conduce a un acervo urbano. Hay como una corriente con grupos fenomenales en este sentido, con instrumentistas virtuosos que están en esta nueva ola de la música paraguaya, con aire fresco, digerible y bello”, señala por su parte “Grillo” Vinader, bajista del grupo. La Trinidad encuentra en esta forma de composición una conexión especial con la gente.
“Las letras y el ritmo son un ingrediente esencial para transmitir el eco que nos rodea y lo hacemos parlante”, agrega Rodríguez. Las letras son de autoría de Beto Añazco. El grupo actuó recientemente como número central en el festival por el 160o aniversario de la emblemática Iglesia de la Santísima Trinidad, en el barrio Trinidad, pero ya cuenta con otras presentaciones importantes previas, en el Teatro Municipal Ignacio A. Pane de
En este tiempo vamos ir puliendo, limando y corrigiendo las canciones, para así tener lo antes posible un buen material para que todos nos oigan y aprecien el arduo trabajo de esta misión”, comenta finalmente Añazco. Es todavía el inicio de un camino que de seguro traerá mucho crecimiento al grupo. Termina la entrevista. Los muchachos de La Trinidad se vuelven a las calles de barrio, al cotidiano, a buscar quizás la próxima canción.
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TALLER LITERARIO ]
Un laboratorio de letras
Una iniciativa impulsada por jóvenes escritoras y escritores locales se lanza en la Feria del Libro en una nueva edición.
LIBRO
Una travesía por las aguas del teatro
“Navegaciones escénicas”, de Raquel Rojas, se presenta en la Feria del Libo.
LETRAS JÓVENES. Carlos Bazzano (centro) junto a otros jóvenes escritores y escritoras locales.
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uchos encuentros, mucha literatura, muchos sueños y batallas, muchas alegrías… Como en todo laboratorio, varios elementos son los que se mezclan en las coloridas mesas de trabajo, en busca de ese material, de esa composición muchas veces esquiva pero fascinante. El Laboratorio de Creación Literaria trabaja con eso. Una iniciativa que ha tomado diversas formas, diversos estados, a lo largo de un camino de varios años, pero que en su esencia ha mantenido un elemento central: el amor a la literatura. Un nuevo ciclo del Laboratorio de Creación Literaria abre este año. La presentación será el jueves 5 de mayo, a las 20:00, en el Auditorio Lotte Shultz de la Feria Internacional del Libro (en el Centro de Convenciones del Mariscal López Shopping, en Eulogio Estigarribia y Charles de Gaulle, Villa Morra), con acceso libre. La propuesta se desarrollará luego en la Facultad de Arquitectura de la UNA (FADA), los días sábados a partir del 21 de mayo, de 9:30 a 11:30. Todas las personas pueden participar, siendo de acceso gratuito para estudiantes de la FADA y con costo de 50 mil guaraníes mensuales para otros participantes. Otro espacio se habilitará en el Centro Cultural Juan
de Salazar desde finales de julio, el cual será gratuito para todos. Otro se realizará en la Manzana de la Rivera, cuyos detalles se darán a conocer en la presentación. Nos adentra en la propuesta uno de los coordinadores, el escritor Carlos Bazzano: “Para los encuentros se toma al aprendizaje como la capacidad de adaptarse a una realidad para transformarla. O sea, adaptarnos a nuestra realidad creadora, para transformarla constantemente. Por ello, una de las herramientas utilizadas es la exposición, y la conversación sobre la exposición. A la vez, los y las participantes del laboratorio realizan experimentos, o sea, ejercicios y técnicas con el fin de potenciar sus habilidades literarias. En este espacio se busca construir lazos que fomenten la creatividad artística desde el diálogo y la praxis literaria”. EL DIÁLOGO “Los encuentros tienen un momento de carácter expositivo. Este momento, en muchas ocasiones, estará a cargo de un escritor o escritora en carácter de invitado especial, luego un receso y posteriormente pasamos al segundo momento el cual será de diálogo sobre los temas tratados, en este
espacio desarrollamos ejercicios y revisamos los ejercicios de la semana pasada. El encuentro y el diálogo con otros participantes forma parte de la herramienta pedagógica del Laboratorio, por ello de los doce encuentros solo se permitirá tres ausencias, a no ser que las ausencias estén debidamente fundamentadas”, agrega Bazzano. Los antecedentes del Laboratorio se remontan a 1996, cuando jóvenes escritores como el propio Bazzano, Javier Viveros, Diana Viveros, Blas Brítez, Gustavo Torres Grossling y otros conformaron Metáfora. Otras etapas fueron el Club de Literatura de la Facultad de Filosofía UNA y el Balcón del Albatros. En el 2014, Bazzano inicia el Laboratorio de Creación Literaria junto con la escritora Lourdes Benítez. De esa experiencia se publicó una antología de trabajos literarios denominada Desde el Galpón. En el 2015 realizan talleres en el Centro Cultural el Otro Teatro y en la FADA de la UNA.
Para informes Mail: carlosbazzano@gmail.com Facebook: Laboratorio De Crea-
ción Literaria
El Paraguay tiene una cultura teatral muy rica, con exponentes que marcaron grandes épocas en la historia de las tablas, muchas y muchos de ellos aún en plena vigencia. Uno de esto nombres referentes es el de Raquel Rojas, actriz, directora y autora teatral, gestora cultural, comunicadora y sobre todo entusiasta trabajadora de la cultura. Luego de un largo proceso de investigación y escritura, la reconocida figura cultural lanza ahora un trabajo editorial. Se trata del libro “Navegaciones escénicas. De la aldea global a la táva teatral guaraní”, que constituye el primer volumen de la Colección Talía Guaraní. El libro sale bajo el sello de Editorial Servilibro y CAVA Producciones y será presentado el próximo sábado 7 de mayo en el marco de la Feria Internacional del Libro (FIL), en el Salón Jorge Garbett, a partir de las 19:00. La FIL se desarrolla en el Centro de Convenciones Mariscal López, en J. Eulogio Estigarribia y Roque González de Santa Cruz, barrio Villa Morra. Presentarán el libro dos reconocidas figuras de la cultural, Gerardo Fogel y Ticio Escobar, quien además es autor del prólogo de la obra.
UNA TRAVESÍA Sobre el libro, dice la autora: “Es una travesía desde los orígenes, con el teatro popular de artes hasta la emergencia del teatro encerrado, en los límites de un teatro ‘alla Italiana’. Hasta Shakespeare, el teatro fue anfiteatro, calles, plazas, mercados y cruce de caminos, al aire libre y era el periódico vivo del pueblo. Tenía muchísimo público y era un teatro vital y creativo. El teatro era necesario como el aire, el pan y el fuego de los rituales primigenios. ¿Qué nos pasó después? Esa es la gran pregunta que el público debe contestar.” Raquel Rojas fue fundadora y directora del recordado Grupo Aty Ñe’ (1975-1985), un proyecto de teatro colectivo que fue símbolo de resistencia cultural a la dictadura de Stroessner instalada en Paraguay por aquellos años. Tiene una vasta formación mediante estudios hechos en Latinoamérica y Europa. Ha escrito varios textos, algunos de ellos de referencia, como “El teatro de la comunidad” (1984), “El teatro guaraní en el Paraguay” (1986), así como varias obras teatrales.
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iDEAS + pALABRAS
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opinión ] Cambio de conductas ante el cambio climático Mabel Causarano Arquitecta
Actualmente, un tercio de las comidas que producimos se pierde o desperdicia, con un costo global de casi 2,6 billones de dólares, incluyendo 700 mil millones de costos ambientales y los 900 mil millones de costos sociales. Los desperdicios y pérdidas mundiales de alimentos generan el 8% de las emisiones anuales.
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Proyecto del Memorial Ycuá Bolaños en muestra Proyecto ganador del memorial Ycuá bolaños se exhibirá en muestra itinerante.
La firma del Acuerdo de París sobre el cambio climático por el que el presidente Horacio Cartes ratifica el compromiso de nuestro país de contribuir con el desafío mundial de reducir las emisiones de gases de efecto invernadero. La reunión de las NNUU, desarrollada en Nueva York el 22 de abril, Día de la Madre Tierra, tuvo una de las más altas convocatorias para este tipo de ceremonias; pero se trata sólo del primer paso, pues al menos 55 países, que cubren el 55 por ciento de las emisiones globales, deben ratificarlo a nivel nacional, para su entrada en vigor. El cambio climático se debe principalmente a la quema de combustibles fósiles (carbón, petróleo y gas natural) y la consecuente emisión a la atmósfera de dióxido de carbono (CO2), gas de efecto invernadero que produce un aumento de las temperaturas y el llamado “calentamiento global”. El CO2 permanecerá en la atmósfera por varias décadas; por tanto, lo que ahora se haga podrá cambiar la situación recién después del 2060; hasta entonces, la humanidad seguirá padeciendo los efectos del fenómeno, como las 150.000 muertes anuales que, según la Organización Mundial de la Salud, ocurren por causas relacionadas con el mismo. Actualmente, un tercio de las comidas que producimos se pierde o desperdicia, con un costo global de casi 2,6 billones de dólares, incluyendo 700 mil millones de costos ambientales y los 900 mil millones de costos sociales. Los desperdicios y pérdidas mundiales de alimentos generan el 8% de las emisiones anuales. Los impostergables cambios y ajustes de los modelos productivos y del consumo energético deberán acompañarse de nuevas conductas sociales y prácticas culturales, anticipadas por los ecologistas hace medio siglo. Los efectos del cambio climático amenazan aspectos de la vida diaria, como la previsible escasez de agua potable y la aparición de epidemias. Se incrementará la frecuencia de los fenómenos meteorológicos extremos, las olas de calor, las inundaciones, las sequías, los huracanes y aumentará el nivel del mar, con efectos en la seguridad, la producción agrícola, la provisión de los servicios básicos y los recursos de agua dulce. Un reciente estudio del Foro Mundial para la Naturaleza (WWF), que analiza la evolución de las especies entre 1970 y el 2010, alerta que “el estado de la biodiversidad está peor que nunca”, tanto en las regiones templadas como en las tropicales y que la disminución fue más aguda en el trópico, principalmente, en América Latina. La organización relevó que en dicho lapso descendió en un 52% el porcentaje de animales del planeta, con un mayor impacto en las especies de agua dulce, que disminuyeron del 76%. Al 2050, el declive del rendimiento de cultivos podría ser del 10-25%. Puede deducirse, por tanto, que también habrá cambios en los hábitos alimenticios. La FAO informa que, según los pronósticos, un incremento térmico de 1 a 3 grados centígrados desestabilizará la producción de alimentos, pues la producción local se verá afectada por el aumento de las sequías e inundaciones recurrentes, sobre todo en los ecosistemas secos y tropicales. Es una amenaza para la seguridad alimentaria, los agricultores de subsistencia y los que cultivan parcelas pequeñas; los pastores y pescadores, serán los más afectados por los efectos del cambio climático. (ftp://ftp.fao.org/ docrep/fao/010/.../i0112s03.pdf) Gracias a su matriz energética limpia y renovable, nuestro país tiene excelentes posibilidades de aportar sustantivamente a la lucha común contra esta enorme amenaza a la humanidad.
L
os arquitectos Francisco Tómboly y Sonia Caríssimo, quienes lideran el equipo arquitectónico “-=+x-” (Menos es igual a más por menos), se reunieron con directores de la Secretaría Nacional de Cultura, para ultimar detalles sobre la exposición de la idea ganadora del concurso público para la creación del memorial 1-A Ycuá Bolaños, proyecto que será exhibido en las próximas semanas en el marco de una exposición itinerante. Los profesionales mencionaron varios aspectos técnicos relacionados a la muestra, que se concretaría en las próximas semanas. En esta línea, los arquitectos esperan que la exhibición se constituya en una experiencia sensorial. “Por el momento, son cinco lugares que alojarán la muestra, pero pueden ampliarse. Se prevén exposiciones en el Congreso, la Junta Municipal de Asunción, universidades que apoyaron
el proceso del concurso y, por supuesto, el Ycuá Bolaños, donde culminará la exposición y será la más impactante”, puntualizaron los arquitectos.
experiencia en lugares más ruidosos. Se utilizarán audífonos para que la gente quede más inmersa y aislada del contexto donde esté”, señalaron.
Tanto Tómboly como Caríssimo hicieron énfasis en una “Experiencia Ycuá Bolaños”, donde el espectador tenga una vivencia sensorial, más allá de las explicaciones arquitectónicas sobre el proyecto.
Los arquitectos agradecieron la oportunidad y la apertura por parte de la SNC. “Sentimos una comunicación fluida, agradecemos que nos hayan pedido también a nosotros que organicemos esta muestra donde realmente podemos manifestar lo que queremos expresar con el proyecto, por lo que nos parece muy oportuno”, explicaron.
“También tratamos de crear un ámbito que sea más privado, como para que la gente pueda vivir esta
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