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CAPACITACIÓN
Seminario a cargo del dramaturgo Lisandro Rodríguez El segundo y último taller de este festival está programado para hoy en dos turnos, por la mañana y la tarde. Está dirigido a actores, directores y teatristas en general, aunque las inscripciones están cerradas dado que se completaron los cupos. Manifestarse y Presentar: Breve Laboratorio de Creación y Experi-
mentación Escénica es la propuesta de taller del director Lisandro
Rodríguez que además, presenta una obra en el marco del FTR16. El seminario está dirigido a actores, directores, dramaturgos, etc. Cupos limitados y se realizará hoy sábado 16 de 10:00 a 12:00 y de 14:30 a 16:30 en el Anexo Escuela Municipal de Artes Escénicas de calle San Martín 551. Presentar y manifestar, abrir, mostrar, dejarse ver, indagar y compartir, jugar en y con los límites, profundizar en la especificidad que nos ofrece lo escénico, volver frágil la mirada y echar luz sobre lo que vemos y nos interpela. Lisandro Rodríguez, dramaturgo, director, actor. En el año 2004 crea su propio estudio de investigación y producción escénica llamado Elefante Club de Teatro, plataforma donde desarrolla y produce gran parte de su
obra. Presenta sus obras y dicta sus talleres en Buenos Aires, en el interior de la Argentina, Chile, Uruguay, Brasil, México y Francia. Entre sus trabajos más destacados se encuentran: Felicidad Doméstica, Díptico: Sencilla y Ella merece lo mejor, Suiza (Ciclo anual de pequeños actos), Conversaciones - una cuestión de dignidad, Asco, La vida terrenal, El futuro es la vejez (Festival Escena 2012), Mabel y los inmaculados, De cómo duermen los hermanos Moretti, He nacido para verte sonreír, La enamorada del muro (Festival Chile Emergente 2010), Pudor en animales de invierno (FIBA 2011), La mujer puerca (FIBA 2013), Urgente – imágenes de una feria en extinción, Relato íntimo de un hombre nuevo, La parodia está de moda y las salas alternativas fomentan el ama-
Lisandro Rodriguez.
teurismo, etc. Actualmente presenta como director Duros, Hamlet está muerto sin fuerza de gravedad y Un Trabajo, en Elefante Club de Teatro. Es tallerista de la Berlinale Talents Guadalajara 2016.
Se trabajó en e Mural FELIZTIVAL
El equipo de Artentapiales, integrantes del Taller Especial de Murales del Liceo Municipal Mi-
guel Flores, del ISP N° 2, de la FAD y de la Granja El Ceibo, trabajó durante el jueves y ayer viernes en
D. Camusso
un mural que se encuentra en el Paseo de las Artes (Sarmiento al 500).
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Pequeños Círculos De William Prociuk. Por Pequeños Círculos es una comedia de trama compleja que transcurre en planos superpuestos de tiempo. Una ficción en la que ficción y realidad se entreveran en forma laberíntica. Charlotte, escritora, comienza a investigar a Albert quien de la noche a la mañana, ha publicado una seguidilla arrolladora de best-sellers. Albert se oculta detrás de un seudónimo y vive recluido. No obstante esto, Charlotte ha averiguado algunas cosas de él: que su talento literario parece haber surgido en forma espontánea y misteriosa en los últimos años y que sus dos amantes murieron en esa casa, víctimas de "suicidios" idénticos y sos-
El FTR16 transita sus dos últimas jornadas. Compartimos toda la información necesaria para tener en cuenta antes de entrar a las salas.
pechosos. "Pequeños círculos" realizó temporada de funciones en el teatro Espacio Callejón de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, durante 2015 y continúa en 2016 con gran éxito. Sábado 16 -16:30 hs. Domingo 17 - 19:00 hs. Aula C Complejo Cultural del Viejo Mercado (Rafaela).
No volverá a suceder Por Rudy Güemes. Es un payaso que está en su casa armando su nuevo espectáculo. Para tal fin, hace un gran despliegue de elementos, manipulaciones y pruebas de vestuarios al ritmo de la música. Es una obra de Teatro Circense donde se podrán ver números únicos, como el del artista entrando a un globo gigante o jugando con una máquina que logra que las cosas vuelen por el aire, haciendo malabares con pelotas rebotadoras, y con bolas transparentes que giran en sus manos. Algunos se preguntarán cómo es la vida cotidiana de un artista. Cómo prepara sus nuevos actos. Cómo llega a tener esa primera idea. ¿Es acaso su vida un constante juego, una búsqueda por hacer que lo simple se vuelva sorprendente? Rudy Güemes busca en lo cotidiano, en cualquier evento inesperado, en ideas impensables y las transforma en parte de un gran espectáculo. Rudy Güemes se ha presentado en gran parte de Argentina. También en Uruguay, Brasil, Bolivia, Colombia, República Dominicana y Singapur entre otros países, sumándose a encuentros y festivales de circo, teatro y artes escénicas.
Alejandro Gabriel Feijoó Nació el 8 de febrero de 1982. Desde 1999 hasta la fecha se capacitó en diversas disciplinas actorales y circenses. Posee una amplia experiencia artística. Realizó los unipersonales: "Rudy Güemes – JA! Boom! y "Rudy Güemes – Espectacular Espectáculo". También el espectáculo de Teatro Circense "No volverá a suceder" y el espectáculo "Caray Circo"; presentándose con todos ellos en gran cantidad de Festivales y Encuentros nacionales.
Fin de semana para el aplauso Valija. De Transhumantes Circo. Por Transhumantes Circo. "Valija" es el nuevo espectáculo de transhumantes circo donde las acrobacias y el humor harán de las suyas por partes iguales. Estos dos artistas viajeros abrirán su "Valija" para mostrarle al público todos los mundos que pueden llevar dentro de ella. Ya sea como payasos, acróbatas, boxeadores o trapecistas; estos personajes mantendrán al público asombrado y divertido durante una hora en donde todo puede ocurrir. Pasen y vean cuántas historias entran en nuestra "Valija". Participaron en diferentes festivales a lo largo del país, en América Latina y Europa tales como Festival
Hazmereír (Mar del Plata), Festival Circo en Escena (Córdoba), Festival Circo Necochea, Festival de Circo Laprida, Circo de Oro (Perú), Circo Patuf (Italia), Milano in Fest (Italia), entre otros.
Sobre Transhumantes Circo Se forma en el año 2005 con el objetivo de mostrar al mundo que se puede combinar el humor, la música, la destreza física y los números de circo tradicional de una forma muy especial. Llevaron sus espectáculos a circos, teatros, calle, televisión y festivales en lugares como: Argentina, España, Italia, Francia, Austria y Perú. Luego de
12 años de trayectoria y con más de 10 espectáculos diferentes presentan "Valija". Sábado 16 - 11:00 / 15:00 / 18:00 hs. Carpa de Circo.
Prueba y error Participó en diversos programas de televisión, como ser: Todo por dos pesos (Canal 7), Permitido Estacionar (Canal 7), Badia y compañía (Canal 7), Patito Feo (Canal 13), El Casting de la tele (Artear), Lo pedís lo tenés (Telefe), Sabor a mi! (Telefe), Sin codificar (América), Mañaneras (América), Sábado Show (Canal 13), Carozo y Narizota (Canal 9), AM (Telefe ), entre otros. Desde 2005 dicta Talleres y Seminarios de circo y malabares para niños, adolescentes y adultos. Sábado 16 - 17:00 hs. Centro de Viajantes.
De Juan Pablo Gómez. Por Un Hueco. "Como artista me siento en el deber de intentar muchas cosas pero sobre todo, atreverme a fallar", dijo alguna vez John Cassavets. Es cierto. Siempre resulta difícil decir lo que queremos. Sobre todo si eso es algo doloroso. Entonces, hacemos cosas intrincadas y confusas. Retorcemos la verdad y la escondemos bajo palabras que parecen eternas y que al otro día olvidamos. Es que las ideas, como las identidades, cambian continuamente y hay que volver a pensarlas a cada rato. Nada es estable, especialmente las personas. Esta ficción es, a fin de cuentas, una investigación sobre nuestras vidas. Las reales y las posibles. So-
bre lo que somos y sobre nuestra responsabilidad con lo que buscamos. Esta obra participó de la Fiesta de Teatro de CABA edición 2016. Además, recibió el Premio Teatro XXI a Mejor Dirección y Mejor Espacialización.
Compañía Un Hueco Lleva ocho años trabajando en forma ininterrumpida, caótica, conflictiva y completamente independiente. Su primer espectáculo Un (Continúa en pág. 20)
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(Viene de pág. 20) Hueco (Premio Teatro XXI Mejor Dirección, Festival de Teatro de Rafaela, Mercosur, FIBA, Santiago a Mil, Programa de Formación de Espectadores) estuvo en cartel durante 4 temporadas en un minúsculo vestuario de un club de barrio, donde actores y espectadores compartían la intimidad de un improvisado velatorio. Los Pactos, su segunda producción (comisionada para el proyecto Manuales) fue al extremo contrario para recrear un gigantesco basural en el Centro Cultural Rojas y sumar dos actrices al elenco masculino inicial. En Prueba y error, su tercer espectáculo colectivo, el elenco incorpora bailarines, un músico y una actriz infantil en un relato desarmado y plagado de referencias a la cinematografía de John Cassavettes, especie de fantasma tutelar en el imaginario dramático de la compañía. Sábado 16 -18:00 / 21:00 hs. Club de Automóviles Antiguos (Rafaela).
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Constanza Muere
De Ariel Farace. Constanza es una anciana que vive sola. Es domingo a la tarde y Constanza ensaya la ficción más conocida: el deceso. Una última limpieza, una poesía, galletitas con té... Después atardece y la coreografía se acaba. Constanza es una anciana que convive con la muerte. Constanza muere. Constanza Muere se presentó en el Teatro El Portón de Sánchez 2015/6 (CABA), Festival Dois Pontos 2015 (Río de Janeiro, Brasil), Fiesta Nacional del Teatro Tucumán 2016, Argentino de Artes Escénicas 2015 (Santa Fe) y York en Escena 2015 (Vicente López). Además, ha resultado ganador del
Premio ARTEI a la producción de teatro independiente 2015.
Ariel Farace Escribe y dirige teatro. Sus trabajos han recibido los premios Fondo Nacional de las Artes, Armando Discépolo, Trinidad Guevara y menciones en los certámenes Germán Rozenmacher y Osvaldo Soriano. Creó la compañía VILMADIAMANTE con la que estrenó Luisa se estrella contra su casa (Espacio Callejón, 2009. Invitada a Festivales Nacionales e Internacionales) y Ulises no sabe contar (Teatro Sarmiento, CTBA,
2011). Otras de sus obras son: Una línea y muchos puntos, Plural. Una multitud desconcertada, Galope en la niebla, Pájaros Jóvenes, y Reptilis ballare. Desde el año 2012 dirige el
sello editorial Libros Drama. Coordina Talleres de Dramaturgia. Sábado 16 - 20:00 / 22:00 hs. C. C. Municipal. Sala Soc. Italiana. (Rafaela).
Mejor actor en musical, Mejor actriz en musical) y ha sido nominada para los premios Trinidad Guevara (Mejor música original).
comedia de los Herrores", "Romeo y Julieta de bolsillo", "Perderte otra vez" y "Papanatas"; recibiendo múltiples premios y distinciones nacionales e internacionales: ACE, Estrella de Mar, Teatro del Mundo, A.T.I.N.A, Certamen Barroco (Almagro, España); entre otros. El espectáculo "Los Monstruos" ha sido producida por la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires y ha resultado ganadora de cuatro premios Florencio Sánchez (mejor musical argentino, mejor actriz en musical, mejor actor en musical y mejor música original). Sábado 16 -21:30 hs. Teatro Lasserre.
Los Monstruos De Emiliano Dionisi y Martín Rodríguez. Por Compañía Criolla. "Claudio y Sandra saben que sus hijos tienen cualidades únicas, que los separan de la media. Ellos son especiales ¿O no es así? Es cierto que tuvieron algunos problemas de conducta, que no hacen amigos fácilmente y que casi nunca los invitan a los cumpleaños. Mejor, solo un buen padre sabe proteger a su hijo
de un mundo monstruoso ¿O no es así?". "Los Monstruos" ha sido estrenada dentro de la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires 2015. Actualmente desarrolla su segunda temporada en el Teatro Picadero en la ciudad de Buenos Aires. Resultó ganadora de cuatro premios Florencio Sánchez (Mejor musical argentino, Mejor música original,
Compañía Criolla Se funda en 2009 en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Lleva en su haber los espectáculos: "Los Monstruos", "Ojos que no ven", "La
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Globotomía Urraka nos invita a transitar un universo musical a través de la poesía, del movimiento y el teatro. Un recorrido por diferentes historias donde el humor y la música se convierten en lenguaje. Tachos, sartenes, botellas, tubos de PVC, globos, se transforman tanto en instrumentos como en escenografía, completando un escenario que integra un clima de los años 20 con un guiño de actualidad. 7 artistas en escena haciéndonos viajar por diversos ritmos musicales, desde una sinfonía ejecutada con globos, hasta una cumbia y cantos africanos, entre otros. Globotomía es un espectáculo potente donde la música en vivo y el humor rompen la frontera de la edad y el idioma. Globotomía ha realizado funciones en Fintdaz (Festival de Danza y Teatro) en Chile, y en el Festival Tangolomango en Brasil.
Compañía Urraka Comenzó su camino a fines de 2008 participando en fiestas barriales, reuniones sociales, varietés y otros eventos culturales. Rápidamente fueron convocados en importantes Festivales Nacionales -Festival de Teatro Rafaela, 2009/10, Festival de Teatro de Rosario 2009, también recorriendo barrios de zona norte e interviniendo en plazas y parques aledaños. Durante 2009 realizó una temporada en el Teatro No Avestruz, presentaciones en el Teatro Broadway y en verano de 2010 realizó la pretemporada teatral de un nuevo espacio llamado Garrick Arte Cultura. En agosto 2010, se autogestiona una gira por el sur del país, presentándose en diferentes espacios. Durante 2011 giran por toda la Costa Atlántica con su espectáculo callejero, presentándose en peato-
nales, playas y también en barrios periféricos de la mano del Ministerio de Desarrollo Social. A su regreso en Buenos Aires gestionan un ciclo en el Teatro de la Comedia, y al finalizar son convocados para presentarse como espectáculo estable en Tecnópolis durante 4 meses, con una visibilidad de alrededor de 1.000 espectadores por día. Además giran junto a Fundación YPF por Mendoza y Villa La Angostura. Durante este período también se recorre escuelas del conurbano junto a un programa de reciclado iniciado por CEAMSE. También participan como grupo estable del Espacio Joven en Tecnópolis 2012 y con el espectáculo renovado son convocados también para el programa Café Cultura y Tecnópolis 2013. En el 2014 realizan un ciclo en Ciudad Cultural Konex durante el mes de junio. Viajan a presentarse
La piel del poema De Ignacio Bartolone. Atardecer crepuscular a orillas del Paraná. Lúgubres sombras de Sauce Llorón y un fantasmagórico brillo sobre los juncos que reflejan una luna que se presenta lobuna y gigante. Atravesando esta estampa macabra y zanjuda se abre paso un espíritu errante que brama por un amor perdido. Dos mejores amigas llegan a la orilla del río para pasar un rato distendido sin advertir el inminente encuentro con lo sobrenatural y la aparición estelar de los héroes de turno, un comisario enamoradizo y un oficial de carácter sensible que navegan las aguas barrosas en una lancha de prefectura bautizada con el nombre de la Gacela. La piel del poema se estrenó en 2015 en coproducción con el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires, y cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro, el Fondo Nacional de las Artes y PROTEATRO. Actualmente realiza funciones en El extranjero Teatro. La obra obtuvo Mención en el VIII concurso Germán Rozenmacher. En los premios Teatro del Mundo 2015, fue premiada por Mejor Vestuario, y destacada en Dramaturgia, Dirección e Iluminación. En 2015 La piel del poema fue publicada por EUDEBA.
Ignacio Bartolone Se formó con Alejandro Acobino y en el 2009 ingresa a la carrera de dramaturgia en la E.M.A.D. (Escuela Metropolitana de Arte Dramático) dirigida por Mauricio Kartún. En 2011 estrena "Turbia", su primer trabajo como dramaturgo con dirección de
Lorena Vega. En 2012 escribe junto a otros autores convocados por Alejandro Tantanian, el libreto de la ópera "Mentir", estrenada en el CETC del Teatro Colón. En 2013 obtiene una mención en el VIII concurso Germán Rozenmacher por "La Piel del Poema" y una distinción a la dramaturgia en los Premios Teatro del Mundo 2015. En 2013 estrena "Piedra Sentada, Pata Corrida", su primera obra como autor y director. Por la misma obtiene una distinción por dramaturgia y dirección en los premios Teatro del Mundo del 2014 y el premio a Mejor Dramaturgia en la Bienal Arte Joven Buenos Aires 2015. Fue elegido para participar en 2015 de una Plataforma
Internacional de Creación en Teatro Musical auspiciada por el Goethe Institut. En 2016 estrenará como autor una ópera sobre la novela El Fiord de Osvaldo Lamborghini en el Teatro 25 de Mayo, dentro del ciclo Experimental del Teatro Colón. Sábado 16 -21:00 / 23:30 hs. C. C. La Máscara.
en Misiones y Río Gallegos. Realizan funciones en Corrientes y Entre Ríos en los puntos de aliento del Mundial 2014 para el Ministerio de Cultura de la Nación. En julio viajan a la ciudad de Rafaela para hacer el cierre del
Festival de Teatro de Rafaela y son convocados por cuarta vez para ser espectáculo estable del Pabellón del Ministerio de Cultura de Tecnópolis. Domingo 17- 16:00 hs. Plaza 25 de Mayo (Rafaela).
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Zick Zack Puff De Compañía Mafalda, Teresa Rotemberg. En este espectáculo de danza-teatro para niños a partir de los 5 años se encuentran seres con distintas cualidades. Descubren cómo se complementan mutuamente y viven experiencias juntos. Así, superan límites que antes los inhibían. A pesar de sus diferencias, juntos tienen una fuerza que los une. Los bailarines muestran con el lenguaje de sus movimientos que incluso en situaciones que parecen no tener salida, vale la pena seguir buscando nuevas perspectivas. Los personajes de fantasía de este espectáculo, inspirados en comportamientos humanos, ponen en escena con sus diversas facetas lúdicas temperamentos muy diversos. El vestuario simple pero de múltiples combinaciones creativas permite que los bailarines cambien su apariencia rápidamente de una historia a otra. De este modo se despliega un abanico fantástico de situaciones, episodios breves e imágenes. Zick Zack Puff es una coproducción del Fabriktheater Rote Fabrik Zürich y el Theater Chur. Financiada por la ciudad de Zúrich, el
cantón de Zúrich, Pro Helvetia, la fundación Ernst Göhner, la fundación Corymbo, Schweizerische Interpretenstiftung, Migros Kulturprozent, la fundación Adolf Streuli, Permafix. Este espectáculo se ha presentado en Suiza, en Zúrich, Chur, Stadttheater, Winterthur, Frauenfeld, Lichtensteig, Moutier, Crissier y Steckborn. En América Latina ha realizado funciones en el Festival FAMFEST (Chile), La Usina del Arte (Arg), el Teatro York (Arg) y el Festival Internacional de Danza PRISMA (Panamá).
Teresa Rotemberg y Compañía Mafalda Nació en 1966 en Buenos Aires. En 1999 Teresa Rotemberg fundó su propia "Compañía Mafalda" en Zúrich, Suiza. Desde entonces produce regularmente espectáculos de danza-teatro, generalmente con elencos internacionales de bailarines y bailarinas multifacéticos. En el año 2002 Teresa Rotemberg recibió el premio de la ciudad de Zúrich en reconocimiento a sus méritos en el ámbito de la danza. Teresa Rotemberg trabaja, ade-
La Remolienda
más, como coreógrafa invitada en importantes compañías de ballet; tiene un vasto recorrido en teatro musical, ópera y otros lenguajes contemporáneos. Una de las recientes facetas de su trabajo teatral son proyectos escénicos con bailarines no profesionales, adolescentes y niños. Mafalda, alias Teresa Rotemberg, nunca pierde de vista lo que le interesa: indagar la realidad, desatar emociones y acercar al público los temas y preguntas tratados sobre el escenario, a fin de cuentas, hacer que reflexione sobre sí mismo. Domingo 17 -18:00 hs C. C. Municipal – Sala Soc. Italiana
De Alejandro Sieveking. Por Grupo de Teatro del Centro Ciudad de Rafaela. Esta historia comienza cuando cuatro montañeses, una madre y tres hijos varones, bajan al pueblo por primera vez para conocer los adelantos que saben que allí hay. Ingenuos e inexpertos se andan perdiendo un poco y caen en una Remolienda, regenteada por una madama con tres chicas que allí trabajan, experimentadas y enredosas. A partir de ese momento se generan situaciones y absurdos que crean una picaresca entretenida,
risueña, por momentos tiernas entre los personajes, todos tan queridos en busca de su destino. Domingo 17- 19:00 hs. Teatro Lasserre (Rafaela).
Par de Pájaros "El regreso" De Carlos Arzulian y Gabriel Páez. Por Par de Pájaros. Durante los años ‘80 y ‘90 Carlos y Gabriel fueron grandes estrellas de la música; juntos cosecharon éxito tras éxito e hicieron soñar a una multitud de seguidores… Esta exitosa sociedad artística y profunda relación de amistad sufrió el desgaste por los celos, la envidia y los egos, llevándolos a ausentarse de los escenarios por un largo tiempo... Hoy, a pedido de su público se
vuelven a encontrar para revivir sus grandes éxitos, y hacer soñar a las nuevas generaciones... Par de Pájaros "El regreso" ha realizado presentaciones en Teatro La Nave y El Galpón de Guevara.
Par de Pájaros Par de pájaros "El regreso" surge como un homenaje a estas estrellas que alguna vez brillaron y quedaron en el olvido, pero además, es la historia de una amistad resquebrajada. Par de pájaros "El regreso" pretende rescatar la figura del dúo cómico que tanto ha aportado a la historia de la comedia a lo largo de los años. En la puesta en escena los actores se valen de diferentes recursos y técnicas como el clown, el melodrama, el mimo y la improvisación. Así, la música y la actuación se fusionan de tal forma que resultan inseparables, en una narrativa circular que invita al espectador a transitar variados estados y emociones. Domingo 17 - 21:30 hs. Cine Teatro Municipal Manuel Belgrano.
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Imágenes de otro día inolvidable
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Fotos: D. Camusso
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