Festival de Teatro Rafaela 2016

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Llegó el día…!

Desde hoy y hasta el domingo 17 se llevará a cabo la 12ª edición del FTR, uno de los encuentros de las artes escénicas más importantes del país. El público rafaelino y de la región podrá apreciar espectáculos de Buenos Aires, Córdoba, La Plata, Mendoza, Necochea, Rosario, Rafaela, Uruguay y Suiza.

Como desde 2011, las fronteras de este encuentro teatral se expanden a través de la inclusión de subsedes, siendo este año tres las localidades que se suman al evento, repitiendo su participación como en anteriores ediciones Ataliva y Suardi, y sumándose por primera vez María Juana.

Además, en virtud de un proceso de internacionalización que se inició en 2013, contemplando la convocatoria de propuestas de otros países, se presentarán espectáculos de Suiza (Zick Zack Puff), Uruguay (Lítost, la frustración), y una coproducción entre Chile, Uruguay y Argentina (La Sangre de los Árboles).

La programación abarcará una amplia multiplicidad de géneros, con propuestas dirigidas al público adulto y para toda la familia.

Los espectáculos se distribuirán en más de 65 funciones en diversas salas y espacios alternativos de Rafaela como el Centro Cultural Municipal -Sala Sociedad Italiana-, el Cine Teatro Municipal Manuel Belgrano, el Centro Cultural La Máscara, el Tea-

tro Lasserre, el Club Automóviles Antiguos de Rafaela, el Aula C de la Escuela Municipal de Artes Escénicas, el Museo Municipal Usina del Pueblo y el Salón Blanco de la Jefatura de Policía. Como ya es costumbre desde 2013, se instalará una carpa de circo donde se realizarán funciones destinadas a toda la familia.

El evento también llegará a los espacios verdes y barrios de Rafaela donde se podrán apreciar obras en la Plaza 25 de Mayo, Plaza Eva Perón, Plaza José Hernández, Anfiteatro del Parque de los Eucaliptos, Vecinal del Barrio Virgen del Rosario, Vecinal del Barrio Antártida Argentina y Centro de Viajantes (Bº 9 de Julio).

La diversidad de propuestas se reflejará también en el cronograma de actividades especiales gratuitas, que este año cuenta con seminarios de formación de gran nivel, la realización de un mural alusivo al concepto 2016 del FTR: FELIZTIVAL, y las ya tradicionales mesas de devoluciones a cargo de expertos del Círculo de Críticos de las Artes Escénicas y de periodistas espe-

Prensa FTR16.

La secretaria de Cultura, Ma. Josefa Sabellotti, junto a parte del equipo de producción del FTR16.

cializados de todo el país.

El Festival de Teatro de Rafaela

es organizado por la Secretaría de Cultura de Rafaela, con la cogestión del Instituto Nacional del Teatro y el Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe, y se perfila en el panorama cultural argentino como uno de los acontecimientos teatrales más relevantes de la escena nacional.

La edición 2016 del Festival de Teatro de Rafaela incluirá numerosas propuestas dirigidas a toda la familia, que llegarán a distintos puntos de la ciudad con entrada gratuita como: "Como el Caracol", un espectáculo de circo y clown de Necochea; "Espectacular Espectáculo" y "No volverá a suceder", dos obras de circo teatro de Rudy Güemes; "Los Musicleta. Tres trashumantes tras tribus", un espectáculo de teatro musical en el que tres hombres orquesta se proponen recorrer el continente para ir al encuentro con tribus y culturas lejanas; y "Globotomía", una obra que invita a transitar un universo musical a través de la poesía, del movimiento y el teatro, y que se presentará el domingo 17, como cierre de los espectáculos gratuitos y al aire libre, en la Plaza 25 de Mayo.

La presencia rafaelina dentro del FTR16 estará a cargo de la última producción de la Compa-

ñía Centro Ciudad de Rafaela, "La Remolienda", una puesta dirigida por Hernán Rosa, con trece actores en escena; la obra comienza cuando cuatro montañeses, una madre y tres hijos varones, bajan al pueblo por primera vez para conocer los adelantos que saben que allí hay.

Las fronteras del Festival de Teatro de Rafaela se abren una vez más para recibir espectáculos internacionales. Desde Suiza llega "Zick Zack Puff", de Teresa Rotemberg, por Compañía Mafalda. Un espectáculo de danza teatro para toda la familia en el que los intérpretes muestran con el lenguaje de sus movimientos que incluso en situaciones que parecen no tener salida, vale la pena seguir buscando nuevas perspectivas. También arribará a Rafaela "Lítost, la frustración", de Jimena Márquez, por Compañía Medio mundo; una comedia dramática uruguaya destinada a público adulto, que se presentará en la Sala Sociedad Italiana del Centro Cultural Municipal. Además, estará presente una coproducción entre Chile, Uruguay y Argentina: "La sangre de los árboles", un drama protagonizado por Juana Viale y Victoria Césperes, con texto y dirección de Luis Barrales, destinado a público adulto.

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CINE TEATRO BELGRANO

"Jettatore", para toda la familia De Gregorio De Laferrère con adaptación de Mariana Chaud, a las 19:45Hs. Jettatore! fue estrenada en 1904 en Buenos Aires por la Compañía Podestá. Se trata de una comedia de enredos tan sencilla como hilarante. La trama es muy simple: Carlos que tiene un romance con su prima Lucía le inventa a Don Lucas, el pretendiente potentado de Lucía, la fama de yeta. Para esto utiliza múltiples recursos y cuenta con numerosos cómplices. Pero de a poco, la humorada se va transformando en sugestión y es imposible dar marcha atrás.

En esta versión, la idea de "la mala suerte" atraviesa también al elenco de la obra que va sufriendo algunas bajas. Los actores, en este caso (como en muchos) adoradores de cábalas y rituales para echar fuera la mala suerte, empiezan a estigmatizar a uno de ellos como el causante de la yeta. La historia de la obra se replica en quienes la están ejecutando.

"Miente, miente que algo queda" parece ser el leitmotiv de quien

quiera inventar un jettatore.

Esta versión del clásico Jettatore! fue estrenada en 2016 en el Teatro Caminito con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, El Complejo teatral de Buenos Aires y Fundación Proa.

Jettatore! también es parte de el San Martín en movimiento realizando funciones en distintos barrios de la ciudad de Buenos Aires.

Mariana Chaud Es actriz, autora, directora teatral y artista de variedades. Estudió literatura en la UBA y se formó en teatro con Javier Daulte, Nora Moseinco y Ricardo Bartís. Escribió y dirigió espectáculos en el circuito off y en el Teatro San Martín.

Entre ellos se destacan: Sigo mintiendo, El hecho, Budín inglés, Los sueños de Cohanaco, Isósceles, En la huerta y Tercera Expedición.

Escribió Todos los miedos, dirigida por Romina Paula y dirigió

tiempodeamartiempodemorir, de Fritz Kater y Cotidianidad y éxtasis, de Rebekka Kricheldorf. Como actriz trabajó en numerosas obras dirigidas por Javier Daulte, Vivi Tellas, Mariano Pensotti, Lola Arias y Matías Feldman.

Ficha técnica: Andrés Caminos: Carlos Javier Rodríguez Cano: Don Lucas Katia Szechman: Lucía Raquel Sokolowicz: Doña Camila Nicolás Levín: Pepito/Benito Alejandro Vizzotti: Don Juan Gadiel Sztryk: Enrique/Don Rufo Tatiana Emede: Angela/Leonor Sol Cintas: Elvira Julián Rodríguez Rona: Ángela/ Benito Julián Dirección y adaptación: Mariana Chaud Asistente de dirección: Pablo Quiroga Iluminación: Matías Sendón

Asistente técnico: Juan Carzoglio Diseño de Escenografía y Vestuario: Gabriela A. Fernández Asistente de Escenografía y Ves-

tuario: Estefanía Bonessa y Luna Rosato Diseño Coreográfico: Manuel Attwell

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BOLETERÍA

Aún quedan entradas disponibles La 12ª edición del FTR, llega con una innovadora propuesta, la venta de entradas online. Este sistema complementará a la ya clásica boletería, brindando un servicio más al público del Festival de Teatro Rafaela.

Al igual que el año pasado, la boletería está ubicada en el Complejo Cultural del Viejo Mercado (Sarmiento 544), en los siguientes horarios: Hasta el 17 de julio, de 10:00 a 13:00 y de 15:00 a 20:00.

Las entradas tienen un valor general de $ 75 (tanto para Rafaela como para las subsedes) y de $ 40 para las funciones programadas en la Carpa de circo e infantiles (Monstruos y Zick Zack Puff), de estas últimas podrán adquirirse hasta cuatro entradas por obra por persona, en tanto para el resto de los espectáculos solo se venderán dos entradas por obra por persona en ambos medios de compra.

Los espectáculos en sedes vecinales y espacios al aire libre son con entrada libre y gratuita, sin embargo, por tema de capacidad, las entradas gratuitas para las funciones de las vecinales y del Centro de

Prensa FTR16

Viajantes deberán ser retiradas en cada sede el día de la función de 13:00 a 15:00. Por su parte, las entradas gratuitas para las funciones de apertura y cierre, podrán retirarse solo en boletería.

Online Desde la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Rafaela se recuerda a todos los usuarios que hayan adquirido entradas para las diversas obras del Festival de Teatro Rafaela 2016, que deben retirar los tickets impresos en la boletería del FTR16.

El trámite es sencillo, simplemente deben presentar impreso el comprobante que les llegó adjunto vía e-mail en la boletería que funciona en el Complejo Cultural del Viejo Mercado de 10 a 13 y de 15 a 20.

Cabe recordar que no se permitirá el ingreso a las salas sin las entradas impresas que allí se les entrega.

Recordamos también, que tanto en la boletería como en www.rafaela.gob.ar/festivaldeteatro hay aún entradas disponibles de las siguientes obras: Brecht - Miércoles 13, 21:30hs. Familia - Jueves 14,

El equipo de boletería del FTR16, José Luis Platini, Héctor Moietta y Roxana Clemenz.

18:00hs (Entradas disponibles únicamente en www.rafaela.gob.ar/ festivaldeteatro). Más locos que nunca - Viernes 15, 15:00 y 18:00hs (Entradas disponibles únicamente en

www.rafaela.gob.ar/ festivaldeteatro) Valija - Sábado 16, 11:00, 15:00, 18:00hs (Las entradas para la función de las 15:00, únicamente están disponibles en

www.rafaela.gob.ar/ festivaldeteatro). Constanza Muere Sábado 16, 22:00hs. Los Monstruos - Sábado 16, 21:30hs. La Remolienda - Domingo 17, 19:00hs.

LAS ACTIVIDADES ESPECIALES

Inicia el seminario de Emilio García Wehbi Como cada año, en el marco del Festival de Teatro Rafaela se realizan actividades especiales y complementarias, en esta edición se contará con seminarios de formación.

El primero denominado "Aproximación a una poética de la escena" será dictado por el emblemático Emilio García

Wehbi los días miércoles 13 y jueves 14 de julio, de 14:30 a 16:30 en el Anexo Escuela Municipal de Artes Escénicas (San Martín 551). Está dirigido a público en general con estudios y/o experiencia artística de toda naturaleza. A través de los dos encuentros se hará un acercamiento a la poética de García

Wehbi y a su noción de dramaturgia de la escena.

García Wehbi, artista interdisciplinario que trabaja en el cruce de lenguajes escénicos. En 1989 funda El Periférico de Objetos, grupo paradigmático del teatro experimental argentino.

Sus espectáculos, óperas, performances, instalaciones e intervenciones urbanas han sido presentados en América, Europa, Oceanía y Asia. Ha sido premiado nacional e internacionalmente.

Como autor ha publicado los libros "Casa que Arde", "Luzazul", "Communitas", "Botella en un Mensaje", y "Ensayo sobre la Tristeza".

Sus trabajos más recientes han sido: Atlas provisorio de Buenaventura (2016), La Chinoise (2016), El grado cero del insomnio (2015), Herodes reloaded (2015), Artaud 1: lengua madre (2015), Casa que arde (2015), Vértigo (2014), 58 Indicios sobre el cuerpo (2014), Rey Lear (2013), Aurora (2013), Luzazul (2013), Cuando el Bufón se Canse de Reír (2012).

Emilio García Wehbi.

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APERTURA

Fiesta itinerante con Babel Orkesta A las 18:00Hs. desde el Museo Histórico Municipal arranca el desfile inaugural.

Babel Orkesta es una ecléctica agrupación que combina diferentes ritmos y músicas del mundo en una propuesta en la que el público de cualquier edad se convierte contagiado por el clima festivo y la estética expansiva, en un protagonista más del show. La orquesta busca rescatar el espíritu de las fiestas populares. Con un repertorio que va desde la música gipsy, la polka, el vals y el klezmer, y con una instrumentación particular compuesta por tuba, acordeón, saxo soprano, banjo y percusión, Babel Orkesta hace de cada show una celebración en la que el baile y la diversión son protagonistas.

Babel Orkesta ha participado en el rodaje de "Relatos Salvajes" la última película de Damián Szifrón, producida por Pedro Almodóvar.

Es la banda de una de las publicidades de Fibertel Comunidades Mundial 2014. Grabaron la cortina de Perros de la Calle - FM Metro 95.1.

Se presentaron en más de 40 oportunidades en Ctro. Cultural Konex, La Trastienda y eventos corporativos y empresariales. En 2012 compartieron escenario con Emir Kustirica. Se presentaron en la Fundación Tzedaka, AMIA, Tecnópolis (60 shows), Ciclo en Hotel Faena (20 funciones), Festival Internacional de Teatro de Bs As, Bahía Blanca y Cipoletti, Teatro x la Identidad, Bienal Arte Contemporáneo en Chaco, Mercado del Cine, Casa del Bicentenario, Noche de los Museos, entre otros.

El director escénico del show Actor, director, autor y docente teatral. Integrante y uno de los fun-

dadores de la Banda de Teatro "LOS MACOCOS", con quienes estrenó más de 15 espectáculos y está cumpliendo 30 años. Con ellos recorrió el país y diferentes países del mundo. Participó como actor de la gira de Les Luthiers 2008/9.

Protagonizó en el Teatro San Martín los clásicos "La Tempestad", "Sueño de una noche de verano" y "Arlequín, servidor de dos patrones". Recientemente dirigió y trabajó en la autoría y/o versión de las multipremiadas "Forever Young", "Casi Diva", "Bigote Argentino" y "Muertos de Risa". Dirigió, entre otros a los grupos El Descueve, Improcrash, El Choque Urbano, Cuatro Vientos, Sutottos. Actualmente y desde hace seis años, protagoniza TOC TOC en el Multiteatro. A lo largo de su carrera como actor y director recibió, entre otros, los premios: María Guerrero, Trinidad Guevara, Teatros del Mundo, Pepino el 88, ACE, Florencio Sánchez, Premio Getea a la trayectoria y Premio María Guerrero a la excelencia.

Ficha técnica: Santiago Castellani: tuba y trombón Zeta Yeyati: saxo, soprano y flautas Camila Iorio: batería Rodrigo Villar: acordeón Pablo Maitia: guitarra y banjo Diego Brizuela: kokorico y voces Ana Granato: castañuelas y voces Laura Alonso: pandereta y voces Asistentes: Pedro Cáceres y Enrico Crescente Traslados: Juan José Antonio Producción y Management Mariana Armelin.

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TEATRO LASSERRE

Desde Buenos Aires llega "Brecht" Comedia de Walter Jakob y Agustín Mendilaharzu esta noche a las 21:30Hs. Noche de estreno. En un teatro de la ciudad de Buenos Aires, un grupo de actores se prepara para representar una versión de El círculo de tiza caucasiano, de Bertolt Brecht, ambientada en el far west.

Minutos antes de comenzar la función, alguien llega con la noticia de que está entre el público un inspector de la Asociación de Protección Autoral. Se revela entonces que la compañía no cuenta con ningún tipo de autorización para representar una versión de esa obra. El grupo delibera, intentando encontrar una solución. El debate instala la pregunta por la propiedad de los argumentos: ¿Es justo que quien quiera utilizar argumentos existentes deba pagar por hacerlo, o es lícito hacerlo libremente, como el propio Brecht lo hacía? La compañía resuelve, solo por esa noche y con el fin de despistar al inspector, improvisar una función especial.

Brecht fue concebida por Agustín Mendilaharzu y Walter Jakob para el Ciclo Invocaciones en el Centro Cultural San Martín. Participó del Festival Internacional de Buenos

Aires y cuenta con el auspicio del Goethe-Institut. También participó de la programación de obras nacionales en el FIBA 2015 y fue parte de la programación internacional de FIDAE (Festival Internacional de Artes Escénicas) de Uruguay.

Sobre los autores Son dramaturgos, directores y actores. Juntos o por separado, trabajaron en decenas de obras de teatro y de films. En colaboración, escribieron y dirigieron cuatro obras: Los Talentos, por la que recibieron el premio Trinidad Guevara al Mejor Autor 2010; La edad de oro, que recibió el Premio Teatro del Mundo Mejor Dirección 2012; Capitán, estrenada en 2015 en el Festival Dois Pontos de Río de Janeiro y actualmente en cartel en Timbre 4; y Brecht, dentro del Ciclo Invocaciones en el Cultural San Martín. En 2014 realizaron en el Centro de Experimentación del Teatro Colón la puesta en escena de Velada Fantômas, obra

musical a partir del radioteatro de Robert Desnos. Coprotagonizaron la película Historias Extraordina-

rias, de Mariano Llinás.

Según la crítica "La recuperación del universo brechtiano incluye el repaso de ciertos aspectos personales del artista, su pensamiento político, sus teorías y, por supuesto, su producción dramatúrgica. Jakob y Mendilaharzu imaginan en escena a un grupo de actores dispuestos a estrenar una versión de El círculo de tiza caucasiano, pero ambientada en el Lejano Oeste. No tienen los derechos de la obra y a la función asistirá un funcionario encargado de, precisamente, cuidar los intereses de los herederos de Brecht a la hora de la representación de una de sus piezas. Un elenco muy sólido da vida a este proyecto que integran actores de cualidades muy distintas y, a la vez, todos muy potentes. En esa disparidad también se asienta la riqueza de esta propuesta libérrima que el conocedor de Brecht seguirá con mucho interés. La escenografía de Ariel Vaccaro, la música de

Gabriel Chwojnik y el vestuario de María Emilia Tambutti aportan valores muy destacados a la hora de completar esta experiencia". (por Carlos Pacheco, para La Nación, 25 de septiembre de 2015)

Ficha técnica: Actores: Juan Barberini, Fernanda Bercovich, Vanesa Maja, Horacio Marassi, Paula Pichersky, Marcelo Pozzi, Pablo Seijo, Daniel Tur y Gabriel Zayat.

Escenografía y realización: Ariel Vaccaro Música: Gabriel Chwojnik Vestuario: María Emilia Tambutti Diseño de luces: Eduardo Pérez Winter Operación en luces: Mauro Gianera Músicos en escena: Gabriel Chwojnik y Fito Reynals Dramaturgista, productor y asistente de dirección: Gabriel Zayat Dramaturgia y dirección: Walter Jakob y Agustín Mendilaharzu

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CENTRO CULTURAL LA MÁSCARA

"Todo Piola" teatro musical De Mariano Blatt. Gustavo Tarrío. Edgardo García. A las 21:00 y 23:30Hs. A partir de un poema de Mariano Blatt se despliega una fábula de acción y romance, perlada de canciones de Guadalupe Otheguy.

En una esquina oscura, dos amigos de un barrio cualquiera se saludan con un "todo piola" y desde ese momento se abren puertas a un mundo inesperado.

Con dirección de Gustavo Tarrío, Todo Piola parte de un momento de soledad para convertirse en un encuentro fantástico y efímero. La intimidad se dispara a un estado de la imaginación desatada. Todo Piola incluye fantasías africanas con bonobos del Congo, una fan fiction de La laguna azul y canciones convertidas en ritual de un apareamiento posible.

Esta obra participó en el último festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) y en la Fiesta Nacional del Teatro 2016 con sede en Tucumán, realizará una breve temporada en agosto en el Teatro Solís de Montevideo, Uruguay y ha sido invitada al próximo Festival de Cádiz, España.

Gustavo Tarrío Graduado en el CERC (actual ENERC) del INCAA (Instituto National de Cine y Artes Audiovisuales). Trabajó en sus inicios como cameraman, director y guionista de cine y televisión.

Sus primeros trabajos se desarrollaron en espacios no convencionales como fábricas recuperadas o espacios urbanos.

Entre los más destacados se cuentan Afuera y Kuala Lumpur (2002/06), ambas en colaboración con la compañía Grupo Sanguíneo, Decidí canción (200406), un documental musical, la serie documental Foto Bonaudi (2006), sobre una familia de fotógrafos de la provincia de Santa Fe; Súper (2007), film doblado en vivo en un autocine en el marco del Proyecto Cruce del VI FIBA; Florencia Frutera (2009), performance en diversos espacios públicos de Buenos Aires; LB.tv (2009), una ópera – noticiero de TV en colaboración con el músico Matías Giuliani y el artista visual Leandro Tartaglia; y el film Una canción coreana (2014), codirigido con Yael Tujsnaider y estrenado en el 14 BAFICI. En febrero de 2016 estrena Esplen-

dor, de Santiago Loza en el Teatro del Abasto. Vive y trabaja en Buenos Aires.

La compañía Todo Piola En un principio Gustavo Tarrío (Decidi canción, Florencia Frutera, Una canción coreana) y Eddy García (Perro, mujer, hombre) comenzaron a trabajar en algunos poemas de Mariano Blatt (Increíble, El Pibe de Oro). En la búsqueda de nuevo material encontraron el poema Todo Piola leído por el propio Blatt en un video de YouTube. Virginia Leanza se unió al trabajo de diseño de movimiento y Eleonora Pascual en la producción ejecutiva. Ambas habían trabajado en Lo que tuve con Guadalupe Otheguy, que comenzó a componer canciones especialmente para el espectáculo. Hasta entonces, Todo Piola, la obra, era un dúo.

Al poco tiempo se integra a la compañía la bailarina Carla Di Grazia (La Wagner, Documento de Identidad). El equipo se completó con Agnese Lozupone (Villa Argüello) en iluminación y con Cristian Bonaudi (Foto Bonaudi, Salir lastimado) y Ana Press (Kuala Lumpur) en el diseño de vestuario.

Según la crítica "La dirige Gustavo Tarrío, uno de los realizadores más personales de la escena. Es un creador de mundos fantásticos que trabaja el cruce de lenguajes; lo musical, lo audiovisual, lo coreográfico y lo verbal son las herramientas fundantes de un código de enorme libertad expresiva" (por Alejandro Cruz, para La Nación, 20 de febrero de 2015) "Basándose en poemas de Mariano Blatt, el director puso en escena una obra tan enigmática como explosiva, con dos protagonistas que cruzan los mundos del baile y la actuación. (…) Un espacio vacío, dos cuerpos vibrantes, versátiles y muy expresivos; poemas y textos que podrían escucharse en cualquier esquina y un viaje a un mundo de fantasía. Cuerpos que se enredan, que luchan, que se atraen." (por Carolina Prieto, para Página/12, 6 de marzo de 2015) "Si hay una consigna implíci-

ta que sostiene a Todo piola, esa parece ser no limitarse a ningún género: la ambigüedad sexual que marca el ritmo de la propuesta, que propone a Di Grazia y García como pareja cuando Blatt escribió toda su poesía para otros hombres, sumada a la voluntad de no respetar ninguna imposición de previsibilidad en escena, hacen de Todo piola un trabajo desafiante y explosivo. Intenso, también, como la poesía que lo inspiro." (por Natalia Laube, para La Nación, 12 de marzo de 2015)

Ficha técnica: Actúan: Eddy García, Carla Di Grazia, Guadalupe Otheguy.

Diseño de iluminación: Agnese Lozupone.

Vestuario: Cristian Bonaudi - Ana Press.

Objeto y fotografía: Agnese Lozupone – Eleonora Pascual.

Gráfica: Maxi Sosa.

Asistencia de dirección y diseño de movimiento: Virginia Leanza.

Producción ejecutiva: Eleonora Pascual.

Guión de Gustavo Tarrío – Eddy García.

Canciones originales: Guadalupe Otheguy.

Dirección: Gustavo Tarrío.

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