Revistaboomf

EDICIÓN N.1 SEPTIEMBRE 2015

‘Cinismo Ilustrado’ EL ENCANTO DE LO EVIDENTE Memorias sobre el horror de una artista Colombiana HIPSTER ¿Nueva moda o nuevo cliché?

“Quiero llegar a todas partes donde nos quieran escuchar” Entrevista con Manuel Medrano

CONTENIDO

Agosto del 2015 Edición 1.

E-mail:

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DIRECCIÓN Y COORDINACIÓN EDITORIAL

Illustrazione e design 8. CINISMO ILUSTRADO 6. Fonetica dei BRAND 10. Fotografía del Mundo - Rusia 16. Trazo

Melomaniando 26. La nueva potencia de la industria musical 35. Entrevista Boom: MANUEL MEDRANO 30. Bob Lefsetz V.S the World

Entertainment Stuff 46. Who the hell are the KARDASHIANS? 51. Ser YOUTUBER paga 53. DORIS SALCEDO, Memorias sobre el horror

Trendy 61. ¿HISPTER ?

62. Pin Up 66. Magnates de la MODA

Editorial Boom Comunaciones S.A.S Cr. 28a# 75-34 Bogotá, Colombia Santiago Vanegs Maldonado EDITOR PERIODÍSTICO Santiago Vanegas, Camila Martínez, Diana Galindo, Stephanie Misas REDACTORES Juan Otero Juan Cótamo COOLABORADORES DE ESTA EDICIÓN Diana Milena Galindo Clavijo DIRECCIÓN DE DISEÑO Servicio al cliente: 2509644.

Cr. 28a # 75-34, Bogotá, Colombia Impresa en Bogotá, Colombia Warner Music S.A.S México CONTENIDO INTERNACIONAL Todos los derechos reservados. Prohibida su reproducción total o parcial y/o su traducción acualquier otrp idioma sin previa autorización de sus editores

Illustrazione e design ¿A quién no le ha pasado? Muchos pensamos que la ilustración son solo dibujos agraciados, pero en realidad la ilustración es iluminación, es expresión. Ilustrar supone interpretar y narrar a través de imágenes, una historia, un pensamiento, una opinión incluso un modo de vida. Es también importante tener en cuenta que la ilustración no es arte, pues se asemeja mucho a él por el uso de técnicas, pero no pretende ser interpretada de distintas maneras, sino al contrario, pretende ser interpretada de la misma manera por todos.

Teniendo esto claro, el verdadero punto de este artículo es detenernos a conocer al ilustrador un poco más que a su ilustración. Es por eso que queremos presentar un gran trabajo ilustrativo realizado por Fab Ciraolo, un ilustrador chileno que posiblemente no conozcas pero que deberías conocer.

Fab Cirolo es un joven chileno amante de la música y de la ilustración. Actualmente es reconocido en el exterior y en Chile gracias a la colección “Classic Taste Better” , como un artista que ha desfasado y descontextualizado a diferentes personalidades históricas como por ejemplo Frida Kahlo, Charles Chaplin, Salvador Dalí e incluso ¡ a la madre Teresa de Calcuta.

Su inconfundible estilo y técnica de estampados victorianos y florales; galaxias, figuras del arte y del pop constituyen el universo artístico de Ciraolo y dan paso a un conjunto de excéntricas obras originales.

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Es un ilustrador atrevido, que pretende generar en el espectador una sensación. Su trabajo se basa en no crear un mensaje específico dejando al libre albedrio el concepto de la obra y especialmente de la historia que se esconde tras ella. El espectador puede llegar a sentirse vulnerado al ver a una Madre de Calcuta tomándose una “selfie” o a Jesús posando como modelo de revista. Pero es precisamente esto lo que pretende Ciraolo, imaginar cómo se verían estos personajes de talla mundial e histórica en un contexto totalmente moderno.

Ciraolo también pretende polemizar, muchos no estarán de acuerdo con su forma de cambiar físicamente y conceptualmente a iconos religiosos o políticos, es como él mismo afirma: ”Creo que lo más importante es generar el ambiente adecuado para la ilustración, que no sea solamente un dibujo, sino que diga algo, que cause algún tipo de sensación en particular, no importa cuál. Unos amarán las ilustraciones, otros las odiarán, no hay puntos medios.”

Durante una entrevista realizada por Felipe Escobar de Ilustración & Pinturas, Ciraolo responde con sinceridad cual ha sido el inicio de su pasión por el arte: “Toda mi vida he estado influenciado por las artes, desde chico dibujé, era lo que más me atraía e interesaba, tengo recuerdos de ir a muchas exposiciones gracias a mi papá, era un paseo típico que teníamos los dos. La verdad es difícil decir cuándo surgió todo, ya que desde que me acuerdo siempre estuve pintando. Pero me di cuenta que podía ver el arte como un trabajo futuro la primera vez que vendí una pintura, a los 10 años. A esa edad trabajaba mucho haciendo retratos a pedido. Ver que me podían pagar por lo que yo hacía todo el día fue algo raro. “Me pueden pagar por dibujar, esto es lo mejor”, me dije 6

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Es así como un nuevo ilustrador nace.

Nunca el ser humano debe dejar de sorprenderse porque, según Ciraolo, este es el error que muchos cometemos al crecer, dejar de emocionarnos maravillarnos hasta de lo más común.

Incluso afirma disfrutar de su trabajo ¿Quién no disfrutaría hacer lo que más ama? : “Disfruto todo lo que tiene que ver con esto, si no disfrutas, no pasa nada. Hoy me puedo dar el lujo de hacer lo que me interesa, lo que me motiva, lo que quiero y lo mejor de todo, trabajar y pasarlo bien al mismo tiempo.”

Es así como este ilustrador, nos demuestra que, a pesar de la competitividad, es posible llegar a ser un buen artista obviamente impulsado por una idea totalmente original y conceptual que atraiga al público.

Actualmente, aunque en Chile no existe un mercado ilustrativo definido, Ciraolo si ve en su país un talento extraordinario que debe ser descubierto al igual que en otro países latinoamericanos como México y Colombia

He aquí una de las innovaciones más recientes en materia de Diseño Gráfico. Eduardo Salles, el creador de esta nueva forma de expresión que día a día nos sorprende, a través del dibujo y los íconos denuncia situaciones sociales que la mayoría de nosotros ignoramos.

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Cinismo “Cinismo Ilustrado” se titula la compilación de algunas de las ilustraciones pensadas y realizadas por Eduardo Salles, un reconocido publicista mexicano. Eduardo estudió comunicación en la universidad Nacional Autónoma de México, también se tituló como ilustrador, publicista, escritor y diseñador gráfico. Ha ganado premios importantes como el Cannes de Lion (premio global de comunicación creativa, publicidad y diseño), el ojo de Iberoamérica y el Círculo de oro. Actualmente es director creativo de Flock Advertising México y creador del ya mencionado proyecto Cinismo ilustrado.

“El Cinismo Ilustrado es, para el mexicano, “el encanto de lo evidente”. El ilustrador piensa que sus viñetas pueden influir en las personas pero no llegan a movilizarlas. “Lo primero es fácil. Lo segundo sigo sin entenderlo”, explica Eduardo durante una entrevista realizada por Mar Abad, socio fundadora de Yorokobu.

Creo que lo que inmediatamente se preguntaría cualquier persona es ¿qué es Cinismo?, porque el título en si es llamativo, pero de seguro debe tener su significado.

“Nació del ocio, como toda la maldad de este mundo”

Pues bien, el Cinismo es un concepto que reúne la imprudencia, la falta de vergüenza, la “obscenidad descarada” a la hora de mentir o defender acciones reprochables.

Lo curioso del cinismo que propone Eduardo es que no se trata de situaciones irreales o como pretende el concepto , situaciones de “mentiras” ; sino todo lo contrario, es un Cinismo basado en la realidad y la modernidad , que pretende construir nuestra criticidad y burlarse un poco de las situaciones cotidianas que muchos compartimos.

“Nació del ocio, como toda la maldad de este mundo” aclaró Eduardo cuando lanzó por primera vez la página web en 2009 y que pesar de que ya han transcurrido 6 años , esta forma de ilustración ha venido creciendo y teniendo acogida por miles de personas, especialmente por los jóvenes y artistas, en la actualidad.

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La forma correcta de pronunciar marcas extranjeras según Cloudbuster.

Cloudbuster, un estudio italiano de diseño, emprendió la tarea de modificar los nombres de los logos de algunas de las empresas más reconocidas, de tal manera que sus nombres quedaran tal cual como muchos de nosotros, los hispanohablantes, los pronunciamos.

Es así como nos presentan los siguientes “rediseños” en los que Starbucks Coffee se convierte en ‘Starbax Coffi’ o en los que la gran empresa creada por Bill Gates, Windows se convierte en ‘Uindous’.

CLOUDBUSTER

Pronunciación correcta ASEGURADA

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SALVADOR DALÍ y la CHUPA CHUPS Para los que conocemos a Salvador, y para los que no, se los presentamos; sabemos que fue un gran pintor de la corriente surrealista. Su mostacho fenomenal y característico, adicionalmente su talento innato para el dibujo, la pintura, la escultura y su carácter megalómano no podían dejar de posicionarlo como uno de los representantes más importantes del surrealismo y del arte. Pero este español no solo fue artista, sino también ¡diseñador!

Mientras Dalí se ocupaba de sus pinturas, la empresa del momento “Chupa Chups”(1959) emergía con una idea totalmente innovadora pensada por Enric Bernat : ponerle un palito de soporte a un dulce , es decir, se creó la colombina.

En ese momento la Cupa Chups era la innovación del momento porque por fin existía un dulce que podrías comer sin ensuciarte las manos al sacarlo de tu boca.

En el año 1969 la empresa intentaba un nuevo reconocimiento mundial, y aquí fue donde apareció el “Rebranding” que fue realizado por Salvador Dalí . Este dulce es vendido actualmente en 108 países y fabricado en España, Alemania, Francia, Rusia, Reino Unido y China.

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A cambio de una inexorable suma de dinero, Dalí renovó el concepto y tomó algunos elementos del logo anterior en ¡tan solo una hora! como la misma página web de Chupa Chups narra. A simple vista diríamos que Dalí no realizó mayor esfuerzo, pero realmente marco el éxito de la marca incluyendo la tipografía dentro de la flor amarilla y adicionalmente puso el logo en la parte superior de la “Chups”, para que fuera más vistoso.

Seguramente sabes que se tratan de rostros de celebridades de Hollywood a pesar de que están ¡de cabeza ¡ Podrás reconocer al presidente de los Estados Unidos, Barak Obama, o a la protagonista de “Sex at the city” Jessica Parker; Te preguntarás por qué las imágenes están al revés por eso el reto es que voltees la revista. ¿Qué podría suceder?

Jessica Parker Demi Moore

Brad Pitt

Renee Zellweger

De seguro has quedado sorprendido. ¿Cómo es que pueden lucir agraciadas celebridades como Brad Pitt ( catalogado como uno de los hombres más sensuales) como raros “extraterrestres” con los ojos al revés al igual que su boca? ¿Cómo nuestro cerebro puede hacernos ver bien estas imágenes aparentemente normales cuando están al revés?

Pues bien, el procesamiento o reconocimiento de los rostros requieren de haberlos visto continuamente y de poder reconocerlos, incluso si estos están boca arriba. Lo que no sabemos es que es esencial para nuestro cerebro que los ojos y la boca se encuentren en el sentido real en que vemos una imagen, de lo contrario con la inversión del rostro total nos costaría un poco más reconocer a estas personas. Entonces la orientación de los rasgos faciales es necesaria para poder reconocer un rostro. Hagamos la prueba

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Fotografía del mundo

Rusia

“WEIRD BEAUTY” La propuesta realizada por la artista Valeriya Kutsan Esta increíble maquilladora y artista rusa apuesta por el uso de maquillaje en tonos blancos y negros, esta vez se le niega un poco la posibilidad al color. Este proyecto revela el rostro de la mujer como un lienzo, se crean formas y matices nunca antes vistos, se genera arte y produce en el espectador una sensación de asombro, delicadeza, fuerza y admiración.

Aquí les presentamos algunas de las imágenes de este grandioso proyecto.

“Fotografía salvaje” Katerina Plotnikova Otra de las grandes artistas rusas, Katerina Plotnikova, se atreve a fotografiar a animales salvajes en convivencia con mujeres (modelos) dentro de su hábitat natural. Sin ayuda de ninguna herramienta editora, ni siquiera Photoshop, esta fotógrafa logra captar la sensibilidad humana y la fuerza animal en una sola imagen. ¿Cómo lo lograría? Es cierto que debió poseer ayuda de domadores o algo por el estilo, pero en medio de todo, el resultado logra plasmar a la mujer como un ser sensible, sensual, fuerte y carismático; al mismo tiempo nos demuestra la unión inevitable de los animales con los humanos, a pesar de todo el sufrimiento que les causamos o el miedo que les producimos.

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“SÍGUEME” MURAD

OSMANN

Las fotografías de Murad están basadas en un concepto principal: su novia llevándolo de la mano alrededor del mundo. La idea de tomar estas fotografías en las que simplemente se aprecian los lugares, la mano acompañante y el retrato de espalda de Natalia Zakharova (novia del artista), nació de la desesperación de Natalia al ver que su prometido se detenía a fotografiar cualquier cosa, por lo que decidió agarrarlo de la mano y “arrastrarlo”, durante sus vacaciones, por los lugares más emblemáticos del mundo.

Así nació el nuevo proyecto y un tipo de fotografía: la “fotografía móvil”, que se difundió rápidamente gracias a la cuenta de instagram de Murad y Natalia. En cada imagen podemos apreciar cierto dramatismo debido a la iluminación y al uso excesivo de colores; pero también se aprecia amor en cada escena, en las manos unidas de dos enamorados que viajan por el mundo.

LAS SELFIES EXTREMAS DE KIRILL ORESHKIN Este joven, con su extraordinario valor y su cámara, ya es reconocido por los autorretratos o selfies más extraordinarias y peligrosas. Desde que surgió la selfie, hemos visto mucha gente creativa tomándose fotos mientras conducen, o luego de un accidente, o simplemente en una fiesta con sus amigos; pero de seguro este chico rompe los límites del miedo y la seguridad, al subir a los edificios más altos de Rusia sin ningún arnés o casco, solo con su cámara, armado de valor.

Incluso posee el reconocimiento de haber escalado los más altos edificios de Europa, sin protección alguna, incluyendo la Torre Mercury de Moscú con 338 metros de altura. Les presentamos el trabajo de este aficionado joven de la fotografía que sin duda alguna disfruta de lo que hace y demuestra serenidad a la hora de auto fotografiarse.

más que un Editor de Cuerpos Photoshop siempre será juzgado como un programa que arregla cuerpos de modelos y artistas reconocidos. Pero este grandioso programa no se dedica solo a retocar, también es usado para crear imágenes, muchas de ellas con carácter surrealista y con una genialidad que dejará impresionado a cualquiera.

Nos hemos enfocado en Rusia, un país que como hemos visto, es rico en creatividad e ideas. Aquí, en “Photoshop, más que un editor de cuerpos” nos detendremos nuevamente en este país, para conocer el trabajo un diseñador que se enfoca en la vida animal.

ANDREY PAVLOV Y SU MUNDO MINIATURA El fotógrafo y diseñador nos afirma que las hormigas son a su manera muy humanas, se ayudan mutuamente, trabajan para todas y construyen su propio hogar. Andrey Pavlov definitivamente nos hace entender su pasión por las hormigas, solo tienes que ver las increíbles escenas que captó y cuya edición fue más dirigida al color, que a la posición de las hormigas y de su entorno.

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Les presentamos a Andrey Pavlov, un fotógrafo dedicado y paciente que espera a la captura de las escenas más divertidas en un mundo muy pequeño, el mundo de las hormigas. “ Ant Tales” se denomina el trabajo realizado por este fotógrafo, cabe destacar que no se tratan de hormigas falsas o muertas.

Son las mismísimas hormigas y su mundo

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¿De dónde provino la idea y porqué hormigas? Alguna vez el mismo artista afirmó:” por los último siete años he tenido mi cámara conmigo, pero fue solo cuando tuve hijos y comencé a leerles cuentos de hadas que me di cuenta que era algo que nunca había hecho cuando era niño.

“Escogí hormigas porque ella cuidan de los más pequeños y de los más ancianos; han vivido por millones de años y simplemente me han inspirado”

Ahí fue cuando decidí comenzar a crear mis propios cuentos de hadas. Solía trabajar en un teatro, el cual fue de gran ayuda a la hora de hacer la puestas en escena, y escogí hormigas porque ellas cuidan de los más peequeños y los más ancianos, han vivido por millones de años y me han inspirado. Respeto su modo de vida”. El fotógrafo y diseñador nos afirma que las hormigas son a su manera muy humanas, se ayudan mutuamente, trabajan para todas y construyen su propio hogar. Andrey Pavlov definitivamente nos hace entender su pasión por las hormigas, solo tienes que ver las increíbles escenas que captó y cuya edición fue más dirigida al color, que a la posición de las hormigas y de su entorno. hormigas falsas o muertas. Son las mismísimas hormigas y su mundo.

Espera el momento indicado para disparar su obturador, crea las escenas artesanalmente en las que se demora horas y se asombra de la similitud entre estos insectos y los seres humanos.

“EXPRESIÓN GRÁFICA DE UNA MENTE TORCIDA” MARTIN PASQUALE Saliéndonos un poco de la ilustración y fotografía Europea, llegamos a argentina- Latinoamérica un país lleno de talento. Martin Pasquale es estudiante de diseño y utiliza el photoshop para crear escenas surrealistas. Desde un perro gigante, hasta una sombra que lo arrastra, Pasquale con ayuda de su creatividad y su cotidianidad, edita sus imágenes con ayuda de Photoshop CS5 y crea autorretratos únicos y muy divertidos.

Su trabajo fue potenciado gracias a las redes sociales, que cumplieron su tarea e hicieron llegar a manos de miles de personas, las imágenes realizadas por Pasquale. Muchos ya han comenzado a tildar su trabajo como simples ediciones, algo que cualquier persona estudiada en diseño haría, algo normal sin mayor importancia.

También existen otras personas que lo señalan como la nueva forma del surrealismo moderno, ayudado de nuevas tecnologías y de nuevas herramientas. Sin importar lo que piense la gente lo cierto es que Martin se divierte haciendo sus autorretratos, los hace sin ánimo de lucro, los hace por gusto. Según él, la idea

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surrealista es primero planteada al igual que el concepto que se quiere expresar y luego comienza el proceso fotográfico de los elementos que desea combinar en la imagen. Finalmente llega el proceso de edición en el que se toman en cuenta factores como el color, las texturas, las sombras, la iluminación, etc. .“Cuando llega una idea tengo que trabajar en cómo los colores y las sombras trabajarán entre sí. Luego, fotografío los elementos que integrarán la escena y después trato de hacerlas funcionar con un poco de manipulación”.

Martin claramente nos muestra situaciones cotidianas con ciertos toques fantásticos. El mismo afirma al sitio especializado "Gráfica", de la Universidad Cardenal Herrera, de Valencia en España, que sus obras son la ” expresión gráfica de una mente torcida".

Su obra fue reseñada por el periódico británico The Telegraph y por el diario Daily News de Nueva York.

Puedes encontrar más de su trabajo en >> https://www.behance.net/martindepasquale

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Trazo

”

Este increíble trabajo del diseñador mexicano Christopher Guzmán, reúne la fotografía y la ilustración entorno a los paisajes más bellos de Rio de Janeiro – Brasil. Este diseñador decide hacer uso de la fotografía como lienzo de sus pensamientos, es por eso que en las playas encontramos pingüinos gigantes, barcos de papel en el mar con rumbo al puerto, un reno descomunal que bebe agua a las orillas de la ciudad, unos flamencos elegantes a la orilla del mar, etc.

“Trazo” nos plantea un claro contraste entre la realidad y los límites de la ficción, y cuyo objetivo es tal vez resaltar los bellos paisajes de Rio pero también generar un estado de armonía entre lo posible y lo imaginario. También se unifica el entorno humano y la belleza y curiosidad animal, en una sola imagen. La playa, el cielo, la gente, el clima tropical y la ciudad de

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Rio de Janeiro son la inspiración de Christopher, en donde ya ha tenido gran acogida e incluso donde ahora trabaja, en una agencia de publicidad.

Su trabajo ya ha sido expuesto en ciudades como Sao Paulo , Porto Alegre y Belo Horizonte y va por más. “Trazo” ahora trascenderá fronteras, y el próximo lienzo de este diseñador será en Europa y África, donde sin duda alguna encontrara más paisajes donde sus ilustraciones podrán descansar y muy seguramente lograrán plantearnos un nuevo “realismo mágico”.

Tu Trazo

¡ Inténtalo ¡

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Movie theater, Paris

OLYMPIA THEATER , GRECIA

Sci-Fi Dine-In theater , Estudios Disney/ Hollywood

T he paramount theater, Oakland ,California

nes ยกLos tie

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que vis

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The Crest Theater, Los Angeles

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A todos nos gusta ir al cine, eso es indudable, pero ¿qué tal ver una película acostado en una cama o dentro de una canoa? Varios países del mundo llevan la experiencia cinematográfica a otro nivel a través de las salas de cine, con una arquitectura impresionante. Te presentamos las 10 salas de cine que deberías visitar y que seguramente te dejarán verdaderamente sorprendido.

Cinema City, Jerusalén, Israel

Cineteca de El Matadero, Madrid. España

Regent Cinema, Brisbane, Australia

Hot Tube Cinema, Londres

En la actualidad visitar un restaurante ha dejado de ser un hábito para convertirse en una experiencia.

El mundo ha venido transformando su forma de ver la hora de comer y ahora lo más importante no es del todo la comida, sino lo nuevo e innovador que te puede ofrecer un restaurante. Te presentamos 5 restaurantes realmente extraños, que ofrecen un servicio único y que sirven una comida exquisita

1.

’S Baggers ,

Nuremberg, Alemania.

Este restaurant no posee personal o meseros que tomen tu pedido, en vez de esto Baggers utiliza una tableta táctil desde la cual puedes pedir lo que deseas comer , a travppes de este método tu orden llega directamente a la cocina. La comida se transporta a través de una especie de montaña rusa, o de bandas transportadoras que agiliza y hace divertida la llegada de la misma.

La comida se sirve en platos especiales, con una presentación impecable, adicionalmente el pago se realiza mediante tarjeta de crédito.

Muchos creerían que el restaurante no se preocupa por el cliente, pero en realidad existe personal que resuelve dudas mas no realiza funciones operativas como cobrar o tomar los pedidos ; la función principal de este personal es ayudar a que el cliente se sienta bien atendido.

Este restaurante pretende hacerle experimentar al cliente la comida en la oscuridad, sin saber qué es lo que come realmente, pero no te preocupes la comida es preparada por el mejor chef en comida mediterránea, Héctor Alejandro Pérez. Al cliente se le priva de su sentido de la vista para que pueda usar sus otros sentidos como el tacto, el gusto y el olfato. El único lugar con luz en el restaurante, es el bar, donde el comensal debe leer el menú y escoger entre cuatro colores: blanco(sorpresa), azul( comida del mar), verde (vegetariano) y rojo (carnes). Luego el cliente será dirigido por unos meseros invidentes, que actuarán como guías y los llevarán a sus respectivas mesas.

Cuenta con sedes en Londres, Paris y Barcelona

2.Dans le Noir ?

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3.Grotta Palazzese

Este restaurante ubicado en la ciudad de Polignano a Mare, al sur de Italia se encuentra bajo una cueva y justo al lado del mar, además hace parte del hotel, también llamado Grotta Palazzese. Este restaurante abierto únicamente en verano ofrece un vista espectacular, una comida exquisita, una brisa refrescante y el sonido del las olas del mar. Es catalogado como uno de los lugares más románticos de italia y sin duda alguna uno de los restaurantes más famosos por su locación y sus exquisitos platillos.

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5.

Restaurante robot

En este lugar los clientes serán atendidos por robots, que serán sus meseros y algunos otros sus cocineros.

Ubicado en Harbin al norte de China este restaurante es especialmente llamativo por el ‘personal’ que maneja más que por la comida que ofrece. Estos robots te esperan, te saludan, te atienden y cocinan tu comida; es una experiencia realmente futurista con los que muchos se asombran y recomiendan, pues no todos los días un robot te sirve la comida.

Dinner in the Sky

Este excéntrico restaurante perteneciente a una empresa Belga , es elevado por una grúa a 50 metros de altura . El restaurante tiene es atendido por 3 chefs y tiene la capacidad de atender a 22 comensales, cada uno de ellos ubicado en una silla con cinturón de seguridad y movimiento de 360° para que pueda apreciar la vista.

El restaurante ya ha sido requerido en ciudades como Las Vegas, Bruselas, Budapest, Dublín y muchas más alrededor del mundo, con un rotundo éxito.

Melomaniando

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CANCIONES EXITOSAS QUE SURGIERON DE UN ‘HEARTACHE’

Los corazones rotos no son nada nuevo. Usted y miles de personas más en el planeta seguramente han experimentado la depresión post-rompimiento y con ella la ‘tuza’ que parece nunca va a pasar. Sin embargo, la diferencia entre usted y aquellos que se dedican a hacer música, es que a ellos se les ocurrió la grandísima y lucrativa idea de contar sus experiencias a fin de ganar unos cuantos millones de dólares.

Aquí le contamos 3 canciones existen gracias a los destrozos ocasionados por el amor y la historia que hay tras ellas.

1. When I Was Your Man Bruno Mars Album: UnorthodoxJukebox 2012

Esta balada en piano cuenta la historia de una chica que Mars amaba pero dejó ir. “Es lo más honesto y real que nunca antes había interpretado” dice él en una entrevista para la revista Rolling Stone. Tal entrevista no es la única en la que habla de su álbum y lo importante que éste es para él debido a la sinceridad que conlleva. Para MTV News dijo “Esta canción es sobre una mujer especial que dejé ir hace un tiempo.

Es una canción con la que hasta las niñas se sienten identificadas. Todos cometemos errores, al fin y al cabo”.

A su vez, agregó “Mientras escribía la canción, me di cuenta que son las pequeñas cosas las que valen. Pensé que debí haberle comprado flores o hacerle saber lo que sentía cuando tenía la oportunidad. Fue eso lo más difícil de escribir la canción, ya que fuera de las demás canciones del álbum, es en esa en la que soy más vulnerable. Además, pienso que el piano y la voz son la forma más pura de hacer música”.

When I Was Your Man fue el quinto sencillo de Bruno en ser número uno en los listados estadounidenses, así como fue la única canción interpretada en piano y voz (para ese entonces) en llegar a la cima del Hot 100 de Billboard

2. Back to Black por Amy Winehouse Album: Back to Black 2006

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25 Esta canción está inspirada en la ruptura de Amy con su novio de entonces Blake Fielder-Civil con el que después de un tiempo volvió y se casó en 2007. Luego de que restablecieran su relación ella dijo para un diario que Back to Black habla de cuando terminas un compromiso y vuelves a lo que es cómodo y se siente bien para ti, “Mi ex volvió a mí y yo, por mi lado, volví a la bebida y los tiempos oscuros”.

3. Drops Of Jupiter por Train

En una edición de la revista Rolling Stone del 2007 Winehouse admite que todas las canciones del álbum son acerca del estado de su relación con Blake. “Nunca me había sentido del modo en el que me siento con él. Es bastante catártico, pues yo me sentía terrible debido al modo en que nos tratábamos mutuamente. Pensé que nunca nos veríamos de nuevo. Sin embargo, él se reía de lo que yo pensaba mientras me decía que no podríamos dejar de vernos pues nos amábamos y siempre nos amaríamos. Para mí no era gracioso, yo sólo quería morir.”El álbum fue el primero por parte de una artista británica en tener un alto puesto en el Hot 100 album de Billboard, al tener el número 7. Adicionalmente, ganó el premio MTV Europe Music Award a mejor álbum del 2007 y vendió más de 5.5 millones de copias alrededor del mundo entero.

Album: Drops Of Jupiter 2001

En diciembre de 1998 muere la madre del vocalista y, a inicios de 1999, mientras que están en la búsqueda de ideas para su nuevo álbum Pat dice que una de las canciones puede estar basada en la idea de que su madre está de vuelta en la atmósfera, “Perder a la persona más importante en mi vida es difícil, pero el pensamiento de ‘¿y si nadie realmente nos deja, qué pasaría si simplemente siguen estando aquí pero de una manera diferente?’ me persigue.”

La canción es sobre un tema bastante triste. Pat Monahan, vocalista de la banda, reveló en una entrevista a VH1 que escribió Drops of Jupiter por la muerte de su madre. Mientras Train realizaba la gira de su álbum debut en 1998, la madre de Monahan estaba muriendo de cáncer de

pulmón ya que ella era una fumadora activa. En ese entonces no se había desatado la era de los celulares por lo que durante la gira Pat paraba continuamente para llamar a su madre. Luego de que la canción es publicada, Pat Monahan habla para los medios “Esta canción es, obviamente, una conexión entre mi madre y yo.

Todo acerca de un viaje en el que estoy intentando descubrir quién soy en realidad. Lo mejor que podemos hacer cuando tenemos el corazón roto es encontrarnos a nosotros mismos mientras éste se cura.”

Esta canción está sujeta a la interpretación personal y es eso lo que la hace preciosa.

LES LLEGÓ LO SUYO A LOS ‘FRIKIS’ DEL INTERNET Si usted es de los que les encanta descubrir música a diario desde el lugar que sea, el proyecto interactivo Every Noise at Once es lo suyo.

Esta nueva plataforma online le permite descubrir más de 1300 géneros musicales al alcance de un click. Está organizada algorítmicamente, pues según el tipo de música que usted esté buscando deberá situarse en una parte específica de la pantalla. Los datos que se encuentran en la página están basados en el análisis de seguimiento de 1374 géneros musicales de The Echo Nest.

Aun cuando no hay un orden exacto y calibrado, hacia la parte baja de la pantalla se encuentra lo orgánico, mecánico y eléctrico. Ahora, si lo que busca es algo más denso y atmosférico, le recomendamos la parte izquierda. Basta con elegir un género para que suene una pequeña muestra del mismo. Para encontrar artistas y subgéneros de cierto tema se debe seleccionar el ícono » que queda al lado de cada uno.

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Lo invitamos a que se dé una vuelta por esta propuesta innovadora y ecléctica. Lo más seguro es que salga de allí saciado de conocimiento musical.

Antes que nada, si no sabes lo que es el ‘streaming’, como muchos de nosotros, entiéndelo como la tecnología que nos permite optimizar la reproducción de archivos audiovisuales.

Funciona mediante una descarga previa del archivo que se almacena en algo conocido como buffer.

Cuando en el buffer hay una parte inicial del archivo, éste empieza a reproducirse. La magia de este servicio es que si hay fallas en la conexión a Internet el archivo se sigue reproduciendo, pues parte del él ya ha sido almacenado.

Aunque esto no es nada nuevo

en el mercado audiovisual, sí que lo es en la industria de la música. Nada en la vida es gratis y este “innovador” formato, para el medio, no es la excepción. Son todo un negocio las famosas plataformas de streaming que se multiplican a diario.

Aunque algunas de ellas dan la posibilidad al oyente de adquirir su servicio gratuitamente con múltiples restricciones, las conocidas suscripciones premium son las que generan dinero. Las disqueras dan los derechos y cobran un porcentaje según distintas variables.

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1. Spotify 2. Deezer 3. Pandora 4. Soundcloud 5. Tidal

Sin duda alguna, el papá de los pollitos. Es una empresa sueca que se lanzó al mercado europeo en el 2008. Tiene contrato con las más prestigiosas disqueras conocidas en el planeta. El 30% de sus ganancias las conserva, mientras que el 70% restante lo reparte con las disqueras según las reproducciones de los artistas. A enero del 2015, ya tenía la impresionante suma de más de 60 millones de usuarios de los cuales 15 millones son de pago. ¿Quién le da la talla, ah ?

Este servicio es el anciano entre todos. Viene funcionando desde junio del 2006 y lidera en Europa con más de 10 millones de usuarios. Lo que lo diferencia de las demás plataformas online es su gratuidad ilimitada, que a todos nos llama la atención. Sin embargo, no crean que el que no se pague ni un centavo hace que esto deje de ser un negocio, pues la clave radica en el acuerdo que Deezer tiene con SACEM, que es una entidad francesa que le genera los derechos de autor a fin de compartir ingresos por medio de publicidad y venta de canciones mediante iTunes y Amazon.

Más conocido como el servicio de streaming selectivo, se encuentra únicamente disponible en Estados Unidos, Australia y Nueva Zelanda. Recomienda música automáticamente según el usuario vaya marcando positiva o negativa la canción que se reproduzca aleatoriamente.

Existen dos posibles planes: el gratuito que incluye anuncios, y el ‘fee-based’, que es pago y no trae anuncios. Tiene la módica cantidad de 250 millones de usuarios y sus ingresos alcanzan los $138 millones de dólares.

Esta plataforma es lo que todo músico amateur adora. Funciona como una red social en la que cualquier persona puede subir música ya terminada. La particularidad de este sistema es que posee un sencillo reproductor en el que se ve la onda del archivo de audio y, mientras éste se reproduce, cada quien puede dejar el comentario que desee en un momento preciso. Esta aplicación fue lanzada al mercado en 2007 y su descarga es gratuita. A la fecha cuenta con más de 3 millones de usuarios.

Llega al mercado del streaming con una supuesta revolución para la industria, en abril del año que corre. Es propiedad del famoso rapero esposo de Beyoncé, Jay Z, quien promete a sus usuarios más leales un servicio con música de alta calidad, por la suma de 19 dólares y 99 centavos mensuales. Este servicio brinda a sus usuarios “premium” archivos musicales sin compresiones, respetando así la grabación original. ¿Será que habrá quien pague un alto precio por archivos de alta calidad, cuando llevamos más de una década acostumbrados a escuchar música desde los parlantes de nuestros portátiles? Veremos qué depara el tiempo para esta plataforma.

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LAS GANANCIAS DEL STREAMING

Como ha sido dicho anteriormente: un gran negocio para la industria de la música, viendo que estamos en el siglo de la tecnología de la información y la comunicación. Para nadie es un secreto que hoy en día nadie compra música. De hecho, muchos creen idiotas a quienes la compran existiendo servicios que brindan gratuidad y calidad que a nadie le moleste.

Las disqueras han sabido jugar sus cartas, entonces. Si no es por un lado, siempre tiene que haber otro. Ya que la venta de música en formato físico ha decaído notoriamente en los últimos años, el fin sí que empieza a justificar los medios. Aquí es donde entran las plataformas de streaming, que prácticamente pertenecen a las disqueras, no sólo por las acciones de dichas compañías sino porque son ellas quienes suministran el contenido.

Las cifras muestran qué es lo que pasa con los álbumes que ya casi nadie desea. El streaming se está convirtiendo así en la nueva cultura del oyente y comprador de música.

La Recording Industry Association Of America (RIAA) indica en recientes estudios que el streaming supera en ventas al disco compacto, iguala el número de descargas y continúa aumentando sus ganancias no sólo de modelos gratuitos, sino también de suscripción.

Quienes apuestan por estas plataformas que optimizan la descarga de archivos puede que estén en el bando correcto. Sin embargo, la industria de la música, como todas las industrias, tiene altibajos. Puede que hoy la apuesta clara sea este servicio innovador, pero habrá quienes prefieran lo de siempre: el formato en físico. Claro ejemplo de ello es la popularidad que el vinilo está tomando recientemente, pues durante el 2014 recogió $315 millones de dólares, cifra que no se creía posible desde 1987.

Sin duda el 2014 fue el año del streaming, recaudando $1.87 mil millones de dólares, a comparación de los ingresos del CD con $1.85 mil millones de dólares.

Elija usted lo que crea más conveniente para su bolsillo entonces. Para cada gusto, el mercado tiene lo indicado.

Todo MELÓMANO debe conocer a

lLefsetz

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Para unos un gran crítico, para otros un músico fallido “con una gran boca”, como lo describe el famoso rapero Kid Rock. Este señor estudia la industria de la música americana, nada más y nada menos. Analiza para luego criticar, sin consideración alguna y, como diríamos aquí en Colombia, sin pelos en la lengua.

a artistas que ellos producen.

Tiene un blog en el que mensualmente publica una carta, The Lefsetz Letter. Su instinto suele ser acertado, pues ha predicho gran cantidad de negocios que pueden darse aquí y allí.

Es famoso por no tener compasión y siempre decir la verdad. Claro que cada quien dice la verdad que le convenga a sus ingresos. Mediante el entretenimiento y la sátira es como ha conseguido a sus miles de seguidores alrededor del mundo.

En su propia página web dice: “todo el que esté en el negocio de la música lee a Bob Lefsetz”. Algunas de las más importantes disqueras norteamericanas consultan frecuentemente a Lefsetz en busca de algunos ‘consejillos’ que podrían dar la clave del éxito

Así como predice, también insulta. A raíz de ello se ha ganado unos cuantos disgustos con artistas del medio que no son tan fáciles de insultar pero que son muchas veces obligados por sus disqueras a guardar silencio, por el bien de su publicidad. De hecho, el mismo manager de Paul McCartney y Arcade Fire, Scott Rodger, dijo públicamente “En cada disquera, desde el salón de mensajería hasta la oficina del presidente, garantizo que todos leerán lo que Bob escriba”.

En contraste de los que ‘comen callado’ las críticas, se encuentra Gene Simmons, vocalista y bajista principal de Kiss. Este par dieron semejante espectáculo en una conferencia de música en Canadá durante el 2009, en el que Simmons le hizo una pregunta crucial y memorable a Mr. Lefsetz, que seguramente bastantes en la industria se han preguntado por años: “Who the fuck are you?”, traducido al español, “¿Quién putas eres tú?”.

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A su vez, sus comentarios por artistas muy reconocidos como Taylor Swift, de quien escribió después de una presentación en los Grammy en junio del 2010 “Taylor Swift no puede cantar y lo demostró esta noche”, lo hacen ser uno de los críticos más controversiales. De todos modos, nadie dijo que el entrar al negocio de la música sólo hay críticas puritanas. La industria necesita un poco de picante y L Lefsetz lo brinda plácidamente.

RETO AUDIOVISUAL

Una gran cantidad de ál bumes salen anualmente y, más que la música, lo que suele llamar la atención de ellos es su estética. Desafortunadamente, tenemos la cultura de comprar por como se ve, mas no por lo que contiene. Pasa así con todo en la industria de la música comercial, po rque aparentemente “todo entra por los ojos”.

De todos modos, no hay quien juzgue la caratula del último álbum de Lenny Kravitz, STRUT, que fue lanzado el año que pasó.A más de una le alborotó las hormonas seguramente, que es precisamente lo que buscan los diseñadores.

Generar reacciones de toda clase en el posible comprador.

Aquí te contamos de algunos álbumes que han sido lanzados a lo llargo de este 2015 y te retamos a que tomes un lápiz y mientras te informas un poco de lo que ha pasado en la industria de la música recientemente, intentes dibujar las caratulas de estos álbumes que han generado múltiples críticas alrededor del planeta . También tivitamos a que escuches las canciones que componen a estos álbumes.

UPTOWN SPECIAL

¿Puedes recrear el albúm? !ayudate de las líneas ¡

PEACE IS THE MISSION Anunciado desde marzo, fue lanzado en junio. Hecho por Major Lazer, un proyecto musical que fusiona el electro house con reggae y dancehall, compuesto por el famoso DJ y productor Diplo en conjunto con los productores Jillionare y Walshy Fire. Es la tercera producción de este trio que está consiguiendo bastante fama con su proyecto. Tiene grandes colaboraciones con artistas como Ariana Grande, Ellie Goulding, MØ, entre otros.

Seguro que a todos les quedará perfecta la imitación, ¿eh?

Se lanzó al mercado el 13 de junio en Estados Unidos y el 19 de junio en Reino Unido. Es el cuarto álbum de estudio del señor Mark Ronson (39), famoso productor de música, quien ha trabajado con Bruno Mars, Adele, Jack White, Christina Aguilera, entre otros. Se dice por ahí que está dedicado a Amy Winehouse. Sin duda alguna, Ronson la sacó del estadio con su primer sencillo “Uptown Funk”, que se mantuvo en el puesto número 1 del The Hot 100 Hundred de Billboard. Si aprecias y disfrutas el Funk y el R&B, este es nuestro álbum del año recomendado para ti.

IF YOU’RE READING THIS IS TOO LATE Para los amantes del Hip Hop, un nuevo álbum de estudio por el canadiense Drake. Es considerado como un mixtape, pero ¿qué es un mixtape? Bien, un mixtape es una recopilación de canciones sin gran producción ni publicidad, hecho por el gusto de hacer música y de paso ganar algunos “escasos” millones de dólares, como pasó con nuestro joven artista.

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El disco salió en iTunes el 13 de febrero y debutó como número 1 en el Billboard 200. Para su tercer día en el mercado ya tenía 495,000 copias vendidas y 40,000 creditos de streaming online.

Todo un éxito.

El 2015 llegó, y con toda. Múltiples sonidos se lanzan a conocer luego de un tiempo de estar guardados por ahí. Vuelven grupos colombianos que con su música mueven fibras dentro de todo el que los escuche. Recargados de nuevas canciones y experiencias nuevas que brindarnos, aquí les van algunos de los trabajos que se dan a conocer este año.

Vuelven con todo su sabor y color los muchachos de Monsieur Periné este año, con un nuevo trabajo de larga duración, luego de su ‘Hecho A Mano’ lanzado en el 2012 al mercado. Llegan con una nueva propuesta llena de sonidos e ilusiones. Le pusieron ‘Caja De Música’, y sí que le hace honor a su nombre. Una caja que al abrirla, con su melodía, sus letras y la bella voz de Catalina García, genera ese no sé qué que la buena música provoca.

Es un trabajo emocional y sensitivo de 46 minutos. Uno lleno de romanticismo, que es capaz de transportar a un lugar pacífico, sonoro, armonioso. Con melodías que nos hacen sentir orgullosos de ser colombianos, porque el talento de esta agrupación se nota desde que se le da play a la primera canción. Una caja que no queremos cerrar y queda en nuestros corazones. Sin duda, recomendadísima para que se tomen el tiempo de escuchar, no solo con los oídos, sino con el alma. Se encuentra en servicios de streaming como Spotify, Deezer, Youtube y otros desde el 16 de junio.

A M A N E C E R Amanecer’ es una mezcla de sonidos tropicales, con ese toque moderno que viene prendido con el nuevo siglo. Innovan sus melodías agregándole electrónica a lo que nos presentan en este cuarto trabajo musical. Ahora que firmaron con la disquera Sony Music tienen asegurado una mayor distribución de su música a nivel internacional, por lo que quisieron expandir sus sonidos. La esencia se conserva, solo que ese tono caribeño se mezcla con la influencia de la música global. Un disco que habla de “el amor y su búsqueda, tanto para nosotros mismos como para los demás” dice Simón Mejía, quien hace parte de la agrupación.

40 minutos de una fusión musical que, aunque tiene dejos de la música comercial, está hecho a la colombiana.

Este disco es una rumba, literalmente. Y es que Choquibtown es fiesta y sabrosura desde que se dieron a conocer. Se dan el lujo de hacer, como quien dice, lo que se les da la gana con su música.

Eso, señores, es lo que los hace tan especiales y únicos, porque están llenos de sabor, ¿y quién se atreve a negarlo? Nuestra Colombia está en sus letras, en sus ritmos violentos. Se atreven a decir lo que muchos no, denunciando la segregación en sus letras, mientras nos muestran su perspectiva del amor. Este quinto disco que hacen con la disquera Sony Music es un viaje a través de múltiples géneros como el hip hop, reggaetón y salsa y choke, en conjunto con múltiples colaboraciones con artistas urbanos como Ñejo y Nicky Jam. Choquibtown es un pop tropical, muy colombiano, muy nuestro.

Una agrupación que genera un BOOM con su música, a la cual le deseamos mucho éxito.

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Manuel Medrano Nació en Cartagena y se crió en Bogotá. Con 27 años, se ha convertido en uno de los músicos más importantes en nuestro país. Su voz auténtica y sus letras románticas atraen a cientos de personas a sus shows. Un artista BOOM en la música colombiana.

“Quiero llegar a todas partes donde nos quieran esuchar” BOOM COMUNICACIONES: ¿Qué recuerdos tienes de la música en tu infancia y en tu familia?

MANUEL MEDRANO: La música llegó a mí muy tarde, como a los 14 años. Anteriormente nunca escuchaba música, por nada. En mi familia, por el lado de mi mamá estaban los boleros clásicos; por mi papá, las orquestas de salsa de la época y, por mi hermano mayor, estaba toda esta música romántica latinoamericana, desde

Juan Gabriel pa’ abajo.

Inconscientemente toda esa música es taba ahí, y hoy en día puedo decir que me gusta y me gusta resto. Y con eso, además la música que escuchaban mis amigos, que es un contraste bien extraño: Rock en español, Metal, Heavy Metal.

Entonces, si no escuchabas música, ¿cómo empezaste?

El primer artista que llegó a mi vida, ya después de que llegó la

guitarra a los 14 años, fue Silvio Rodríguez. Me influenció resto con respecto al hecho de ser solista y cantautor, que es mi proyecto de vida.

En tu proyecto surge algo que se llama pop fundido, ¿de dónde nace esto y por qué?

Yo le puse pop fundido porque se me dio la gana (risas). Es una sátira a la guerra de géneros que a veces se crea entre la música.

Para mí la música es universal y es de todos, así que por eso le puse así. No es pop, no es rock, no es balada, pero tiene todo eso. ¿Algún concierto que recuerdes en especial?

Ed Sheeran. Abrirle a él fue espectacular. Yo pensé que solo se sabían Afuera del Planeta y que iban a ver al pelirrojo, pero no.

Todos cantaron conmigo todas las canciones y fue muy especial, los comentariosal respecto fueron muy lindos. Uno sabe que el telonero es, no sé, solo el encargado de abrir el concierto y que la gente solo espera ver al artista principal. Sin embargo, desde antes del concierto, el club de fans de Ed Sheeran estaba muy pendiente de todo lo que pasaba conmigo. Fue muy especial. ¿Cuándo pasaste de ser un artista independiente a tener contrato con una disquera?

Siempre fui un artista independiente hasta este año que Warner Music México vino y me dijo que la música estaba chévere y qué por qué no trabajábamos. ¿Y qué ha cambiado desde que estás con Warner?

Como independiente, trabajas solo y es lindo, te esfuerzas por tus cosas. Cuando tienes el apoyo de una disquera, hay un equipo de trabajo apoyándote y también es lindo. Ha sido muy especial todo el proceso tanto como artista independiente como ahora que hago parte de una disquera. ¿Qué diferencia hay entre el camino en el que tienes un público pequeño con el que puedes tener una conexión mayor, y el 36

camino comercial, donde llegas a mucha más gente?

Pues, yo creo que los dos caminos son muy válidos. Todos los caminos en la música son muy válidos. Si tienes la oportunidad de empezar tu carrera con una disquera, cool. Si no, pues también muy cool hacerlo como independiente y tú mismo crear tus cosas. Yo diría que las dos etapas de tu carrera musical son muy lindas. Yo creo que hice parte de eso durante mucho tiempo. Manuel Medrano, mi proyecto como solista, existe hace un poco más de 4 años en los cuales he pre producido toda la música, escrito las canciones, creado un equipo de trabajo

entre mis músicos y las personas que me ayudan a hacer esto posible. Tienes un pequeño público, lo conservas y tienes una cercanía gigante, y de pronto, ni siquiera eres tú, sino tu propio público el que hace esto masivo y lo comparte: el voz a voz, que ahora es muy fácil, muy diferente a hace 10 o 20 años, no había internet y era muy difícil que una canción llegara a otra parte del mundo. Ahora, un click y lo tienes todo. Entonces creo que ya no depende de ti. Si tú eres independiente, es radical, pero haces una canción que a todo el mundo le gusta, lo siento man, ya esa canción es súper comercial y la conoce todo el mundo.

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Lo que pasó con ‘Afuera del Planeta’…

Como no, sí. Es mi primer sencillo oficial. Anteriormente habíamos grabado unos acústicos, con cero pretensiones. Y de repente pasó, se empezaron a viralizar y ya la gente empezó a pedir un álbum.

Es lo que estamos haciendo, lanzamos Afuera del Planeta como abrebocas del álbum que estamos trabajando. ¿Qué se viene en el álbum?

En el álbum van a venir 12 canciones. Es un trabajo de larga duración. Lo empezamos a grabar el año pasado, bajo la producción de Juan Pablo Vega. Fue el productor que yo escogí porque somos amigos muy cercanos y tenemos gustos musicales afines.

Cuando era independiente, íbamos a sacar un álbum de 8 canciones. Este año, con la pre-

misa de que firmamos con Warner Music, se decidió hacer un trabajo directo de cantautor. La tentativa para el lanzamiento está entre agosto-septiembre. Previo a eso vamos a lanzar un segundo sencillo, Bajo El Agua, que ya está casi listo. ¿Vas a tener alguna colaboración con artistas colombianos en tu álbum?

No. El disco va a contar con 12 canciones de mi autoría.

Y en un futuro, ¿te gustaría tener una colaboración? ¿Con quién?

Claro que sí, muchas personas.

Siempre soñé hacer una con Soda Estéreo, pero desafortunadamente no va a ser posible. Pero sí están muchos artistas que llevo en mi corazón: Aterciopelados, Robi Draco Rosa, el mismo Juan Pablo Vega en su momento.

Tus canciones son muy exitosas en los servicios de streaming, ¿a qué crees que se debe esto?

Depende de la gente, son ellos quienes dan click en la canción y genera rangos en las canciones.

Yo no tengo ni idea de las estadísticas, yo simplemente veo que estoy en las 50 canciones más virales de Colombia en Spotify, o en iTunes en español. Mi sencillo es el que más tiene descargas y estoy al lado de artistas que he admirado toda la vida, aun cuando mi infraestructura es muy pequeña. ¿Tienes algún temor con lo que se viene?

No sé, creo que siempre voy a tener miedos con muchas cosas. De todos modos, trato de meterme los miedos a los bolsillos y seguir adelante. Estoy súper mentalizado para lo que venga.

“Yonoestudié

música.Hagotodoloque estáamialcanceylagentelo siente, lo ve.”

Lo bueno, lo malo, los miedos, las alegrías. ¿Cómo funciona el hacer música?

Yo creo que a todos los artistas les funciona diferente. Primero, me imagino que es la inspiración, principalmente. Hay artistas que se inspiran de cosas de la vida o de otras historias, yo me inspiro con respecto a mi vida personal, al amor y es lo que escribo y lo que hago, todas las historias son propias. Creo que hacer una canción es un proceso, yo para escribir canciones, pues… no sé, espero sentir algo

lindo que haya pasado en mi vida; después de asimilarlo, lo escribo y así salen mis canciones.

En general, la melodía yo no la decido; el género de cada una de mis canciones es lo que siento por esa persona a la que le escribo esa canción, no es simplemente que yo decida si voy a hacer un swing o un rock, es más bien lo que esa persona me inspira. Por otro lado está la letra, que es muy personal, muy mía. Y finalmente está el nombre, que viene mucho después, que haga juego con todo pero no necesariamente que haga parte de la canción o esté en el coro, es más que se acerque

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a la emoción, al sentimiento.

Hemos escuchado que en tus letras casi siempre está presente ese ‘volver a empezar’. ¿Qué significa esto para ti?

Yo creo que es no quedarse en la tristeza o estancado en alguna parte. Siempre saber que por más que pasen percances en tu vida, vas a poder seguir adelante y volver a comenzar las veces que sea necesario. ¿Cómo es tu público y tu relación con él? Tenemos un público de toda clase, desde doce años hasta 60 o 70 años.

He visto personas de todas las edades en mis conciertos, los chicos me dicen “a mi mamá, a mi abuelita, le encanta tu música, tus canciones”. El contacto con el público ha sido muy lindo, siempre ha sido muy respetuoso de parte y parte. Tenemos un público muy especial.

Uno que a pesar de que hemos lanzado una sola canción, va a los shows y canta todas las canciones.

Eso es mágico. ¿Qué sientes antes de tocar en algún lugar?

Mucha emoción, un poco de adrenalina. Cada público es una experiencia nueva. ¿Aun sientes nervios cuando sales a tarima, o eso ha mermado? No es que merme, pero cambia, cambia la emoción. De pronto deja de ser nervios para convertirse en una felicidad extrema, o adrenalina. Con el tiempo he sentido muchas emociones cada que me voy a subir a una tarima, la emoción es cambiante. Yo creo que es diferente montarse en una montaña rusa a tirarse de un avión en un paracaídas. Cada vez que subo a una tarima me genera una emoción diferente.

Incluso cuando tocaba en bares, cada show que iba a hacer me generaba algo distinto.

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¿Qué personas han sido indispensables para llegar adonde estás?

En toda mi vida, mi mamá y mi hermano mayor. Fueron los que me pusieron la guitarra en las manos y me han apoyado al 500% en todo lo que a mí se me haya dado la gana de hacer. De ahí en adelante, las historias de amor que han pasado por mi vida, esas personas que me han hecho sentir vivo.

Profesionalmente, mi bajista, fue el primero que estuvo ahí y me dijo “Man, tus canciones son increíbles”.

Porque a mí me pasaba que tenía las canciones escritas a lápiz y papel pero nunca quería grabarlas ni nada.

Yo pensaba “si algún día las grabo va a ser por allá después de que estudie música y sea un súper profesional en el asunto”, pero él me dijo “Man, no importa”.Yo solo sabía tres acordes en guitarra y tenía un par de letras, entonces él empezó a enseñarme música y a enseñarme programas de grabación y empezamos ahí a pre producir la música.

Principalmente, en el ámbito profesional, mi bajista fue un plus y es hasta el momento mi mano derecha al respecto.

Con el tiempo, se fue consolidando un equipo de trabajo, vinieron a hacer parte mi baterista,

¿Cómo ha sido la internacionalización de tu música?

Pues…hace poco puse en mi fanpage “¿Desde dónde nos escuchan?” y resulta que habían 200 comentarios: Ecuador, Argentina, Estados Unidos, Alemania, Francia, Italia, de muchos lugares donde nos escuchan. No sé cómo pasó. No necesariamente lo hice yo, yo solamente grabé las canciones acústicas en algún momento y se empezaron a viralizar.

y con mi mánager, el equipo de trabajo que tenemos, que nos ayuda a que los conciertos podamos realizarlos. Y, desde este año, Warner Music México que me cuida como un bebé y es espectacular, son súper pendientes de mí. ¿Qué estudiaste?

Yo no tuve la oportunidad de estudiar una carrera aunque siempre quise hacer una carrera convencional: arquitectura, administración de empresas, diseño industrial, pero no era posible.

Yo lo que hice fue trabajar. Trabajé en almacenes de instrumentos musicales, canté en bares prácticamente desde el colegio. Yo creo que hice once y décimo tocando en bares, como era tan alto, nunca me pusieron problema por la edad.

Y ya, con el tiempo la música se adueñó de mi vida. Sin embargo, yo nunca vi el estudiar música como una alternativa, para nada. ¿Estudias música actualmente?

No, pero sí con el tiempo creo que no debes dejar de estudiar nada de lo que hagas. Entonces, estudio en la casa guitarra. Quiero explorar muchos más géneros y conectarme con ellos. ¿Qué crees que te ha traído ser empírico que probablemente no estuviera siendo profesional en música?

Es algo que siempre me pregunto. Admiro mucho a los músicos que estudian y conocen la música de arriba para abajo, pero yo creo que si yo la conociera de ese modo, no haría lo que hago. Es como cuando eres niño y no tienes miedo de caerte porque no sabes que te vas a raspar. Cuando tú estudias música sabes qué debes hacer y qué no. Como yo no la conozco como tal, hago lo que quiero y ya. ¿Cuáles son tus intereses principales en la música a corto plazo?

Llegar a todas partes donde nos quieran escuchar y grabar todas mis canciones. Hasta el momento he escrito por lo menos 30 canciones. ¿Qué crees que es lo que gusta de tu voz a las personas?

MM: No sé, de pronto que es muy mía. No es una voz súper elaborada o melodiosa.

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Yo no estudié música, por lo que no estudié voz. Hago todo lo que está a mi alcance y la gente lo siente, lo ve.

41 1. ¿Bogotá o Cartagena?

Colombia

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Color favorito.: Amarillo.

3. Plan favorito en la ciudad: Estar en mi casa, salir a cenar, ir a cine.

4.

Canción favorita: Bohemia, de Chico Buarque

6.

Comida favorita: Me gusta mucho la comida de mar en general, todos esos bichos.

7. C a n c i ó n favorita de tu autoría.

Una canción que escribí hace poco y aún no tiene nombre

8. El día más feliz de tu vida.

El lanzamiento de mi sencillo.

9. G é n e r o musical favorito.

No hay un género favorito en particular. Me gusta mucho la música en general 10.

Artista favorito.

Chico Buarque.

5.

Sueño frustrado. ¡Uy, tengo un montón!

Uno de todos, tocar el piano.

- 11.

Artista que más te ha influido.

En realidad hay muchos, pero está entre Robi Draco Rosa y Soda Estéreo - 12. ¿Cuánto mides?

1.91, con el sombrero un poquito más - 13. ¿Te gustaría ser locutor?

Le tengo mucho respeto al periodismo y a la locución.

En algún momento.

- 14. ¿En qué crees?

En dios, mi familia; de un tiempo para acá, en mí.

- 15. ¿Cómo te ves en 20 años?

Jubilado y multimillonario (risas). En veinte años me veo haciendo lo que ame hacer. No sé si sea la música, no sé si sea hacer obra social, no sé si sea viajar por el mundo. Alguna de esas tres.

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2015

Datos sobre los

Para cerrar con broche de oro la temporada de premios, el pasado 22 de febrero se celebró la noche más esperada del año para la industria cinematográfica, los emblemáticos Premios Óscar. La Academia entregó por octogésima séptima vez, las estatuillas doradas que reconocen el trabajo de directores, actores, productores, escritores, técnicos, entre otros.

Aquí les dejamos los 8 datos más importantes sobre la ceremonia, los nominados, la alfombra roja y los felices ganadores:

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1

La gran ganadora de la noche fue la cinta ‘Birdman’, dirigida por el mexicano Alejandro González Iñárritu, que además de ‘Mejor Película’, se llevó los galardones por logro en dirección, guión original y cinematografía; sin embargo, se quedó corta en las dos categorías de actuación donde estaba nominada. También fueron múltiples ganadoras, ‘El Gran Hotel Budapest’ y ‘Whiplash: Música y Obsesión’.

Después de conocer los nominados, se desató una polémica por racismo y machismo en la Academia.

La controversia se debió a que las ocho cintas nominadas en la categoría de ‘Mejor Película’ eran historias de hombres. A esto se le sumó la ausencia de nominados afros en la gran mayoría de categorías, entre esas, las de actuación, dirección y escritura.

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Si hubo algo que caracterizó esta edición de los premios, fue las omisiones por parte de la Academia, es decir, aquellas que sonaban mucho y no resultaron nominadas.

Entre ellas, la actuación de Jenifer Aniston en la cinta ‘Cake’ para la categoría de ‘Mejor Actriz Principal’ y ‘La Gran Aventura LEGO’ en la categoría de ‘Mejor Película Animada

4.

’Este año, ‘la cuota sorpresa’ estuvo dada por Marion Cotillard, nominada para el galardón por ‘Mejor Actriz Principal’ por su actuación en la francesa ‘Dos días, una noche’.

Sorpresa, porque la cinta pasó desapercibida tanto en taquilla, como en casi toda la temporada de premios. También sorpresiva, pero alabada, la generosa recepción de la Academia a la comedia de Wes Anderson, ‘El Gran Hotel Budapest’.

Top 5: LAS NOMINADAS EN TAQUILLA 1.

‘Interestelar’ $675 millones de dólares 2.

‘Francotirador’ $535 millones de dólares 3.

‘El Código Enigma’ $215 millones de dólares 4. ‘El Gran Hotel Budapest’ $175 millones de dólares 5.

‘La Teoría del Todo’ $119 millones de dólares

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La ceremonia fue presentada por el actor estadounidense Neil Patrick Harris, conocido por su actuación en el sitcom estadounidense ‘How I Met Your Mother’. En medio de la ceremonia, salió al escenario en ropa interior, haciendo alusión una escena de ‘Birdman’. No obstante, tanto su monólogo, como su hosting no fueron divertidos, y se quedó muy por debajo de la genialidad de Ellen DeGeneres en 2014.

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6. La muy mencionada

cinta ‘Boyhood’, de Richard Linklater, que fue grabada durante más de una década, y a la cual se le daba por ganadora de ‘Mejor Película’ y ‘Mejor Dirección’, se quedó únicamente con la estatuilla por ‘Mejor Actriz de Reparto’ para Patricia Arquette.

Igualmente, ‘Francotirador’, aunque tenía seis nominaciones, solo le alcanzó para el premio a logro en edición de sonido

LOS GANADORES Óscar a ‘MEJOR PELÍCULA’: ‘

Birdman’ Óscar a ‘MEJOR DIRECTOR’: Alejandro González Iñárritu por ‘Birdman’ Óscar a ‘MEJOR ACTOR PRINCIPAL’: Eddie Redmayne por ‘La Teoría del Todo’ Óscar a ‘MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL’: Julianne Moore por ‘Siempre Alice’ Óscar a ‘MEJOR GUIÓN ORIGINAL’: ‘Birdman’ Óscar a ‘MEJOR GUIÓN ADAPTADO’: ‘El Código Enigma’ Óscar a ‘MEJOR ACTOR DE REPARTO’: J.K. Simmons por ‘Whiplash: Música y Obsesión’ Óscar a ‘MEJOR ACTRIZ DE REPARTO’: Patricia Arquette por ‘Boyhood’

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La cuota musical fue bien importante para revivir la ceremonia que estaba algo sosa.

Esta estuvo a cargo de Adam Levine, Tim McGraw, Rita Ora, Jennifer Hudson, Lady Gaga y por supuesto, Common y John Legend, con la canción ganadora del premio a ‘Mejor Canción Original’, ‘Glory’ de la película ‘Selma’, en sin duda, el momento más emotivo de la gala.

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La cuota latinoamericana no fue solamente por parte de González Iñárritu, ya que la película argentina del director Damián Szifron ‘Relatos Salvajes’ tuvo una nominación en la categoría de ‘Mejor Película Extranjera’ y también el documental mexicano ‘La Parka’ estuvo nominado a ‘Mejor Documental Corto’. Eso, sin mencionar la mención a Gabriel García Márquez en el marco del In Memoriam.

Kardashians?

La portada de la edición de junio de Vanity Fair, titulada “Call me Caitlyn”, sin duda alguna despertó más de un comentario relacionado con el asombroso cambio de sexo de Bruce Jenner, el exatleta olímpico y exesposo de Kris Jenner, quien reveló su nueva identidad, Caitlyn Jenner, resultado de un tratamiento hormonal y una serie de intervenciones quirúrgicas. Sin embargo, este es solo uno de los tantos momentos en que la familia Kardashian ha sido el foco de los noticieros de entretenimiento y se ha convertido en tendencia mundial.

Así reveló Bruce Jenner, en la portada de Vanity Fair, su transformación

que retrata la vida de la familia, reconocida porque Robert Kardashian, difunto exesposo de Kris, y padre de Kourtney, Kim, Khloé y Robert; fue un célebre abogado, famoso por el caso O.J. Simpson (ex jugador de fútbol americano, actor y presentador de televisión), en el que fue defensor voluntario en el homicidio de Nicole Brown, exesposa de Simpson.

La serie se desarrolla alrededor de Kimberly Noel, conocida como Kim, 46

la hija del medio del primer matrimonio de Kris Jenner; quien antes era reconocida por ser estilista y amiga de Paris Hilton, pero quien saltó verdaderamente a la fama, después de que, en 2007, se viralizara un video pornográfico que protagonizaba junto a su novio, el cantante Ray J. Además, sin duda, su icónico estilo voluminoso se ha vuelto parte indispensable de las pasarelas de Hollywood.

No obstante, la fama Kardashian ha llegado de una forma tan precipitada, que pocos conocemos la verdadera historia de la familia y el origen de su fama mundial. Y es que, todos nos hemos preguntado alguna vez, cómo es que Kim, se ha convertido en uno de los íconos más importantes del mundo del espectáculo, sin ser cantante ni actriz ni modelo, simplemente Kim. Pues bueno, la fama de la familia se debe principalmente a una serie de telerrealidad llamada ‘Keeping up with the Kardashians’ transmitida desde 2007 por la cadena E!

Robert Kardashian junto a O.J. Simpson

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Khloé, Kim y Kourtney en el póster promocional de la décima temporada de ‘Keeping up with the Kardashians’, transmitida por la cadena E!

Kris

¿Quién es quién?

Su verdadero nombre es Kristen Mary Houghton, es la madre de la dinastía Kardashian, mánager de sus hijas, y productora ejecutiva del show. Estuvo casada por 12 años con Robert Kardashian, con quien tuvo cuatro hijos: Kourtney, Kim, Khloé y Robert. En 1991 se casó con el exatleta Bruce Jenner con quien tuvo a Kendall y Kylie, y después se divorció a finales de 2014 por diferencias irremediables.

Bruce/Caitlyn Medallista de oro en la prueba de decatlón de los juegos olímpicos de Montreal en 1976. Kris fue su tercer matrimonio y tiene cuatro hijos fuera de la dinastía Kardashian. Es actriz de televisión y productora de cine. Después de su divorcio con la ex Kardashian, se quedó con la mitad de la fortuna de la pareja, avaluada en cerca de 60 millones de dólares. Este 2015, reveló su cambio de sexo.

El expadrastro de Kim Kardashian, con 65 años , decidió mostrarse en público como Caitlyn Jenner

Kim

Kourtney

A los 34 años, es la más famosa de la familia. Su cuenta en Instagram supera los 32 millones de seguidores. Ha trabajado en la actuación, el modelaje, la música y la moda. Estuvo casada con el productor de música Damon Thomas entre 2000 y 2004, en 2011 se casó con el jugador de baloncesto Kris Humphries, con quien se divorció 72 días después.

En 2014 se casó de nuevo, esta vez con el cantante Kanye West, de quien está esperando su segundo hijo.

Es la hija mayor de Kris y Robert Kardashian.

Es profesional en artes escénicas, y la menos polémica entre sus hermanas. Es copropietaria de varias boutiques en Los Ángeles, Nueva York y Miami, y ha participado en varios spin-off con sus hermanas. Mantiene una larga relación con Scott Disk, con quien tiene tres hijos, Mason, Penelope y Reign

Khloé

Es copropietaria de las boutiques Kardashian, copresentadora de The X Factor, y actriz de cine y televisión. En 2009 se casó con el jugador de baloncesto Lamar Odom, y se divorciaron en 2014 a causa de la drogadicción de Lamar. Participó en la octava temporada de ‘The Celebrity Apprentice’, y ha sido judicializada por conducir bajo efectos de alcohol.

Kendal

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Es la hija mayor de Kris y Caitlyn (o Bruce Jenner). Comenzó su carrera de modelaje a los 14 años y ha desfilado para Sherri Hill, Marc Jacobs, Donna Karan, Diane von Furstenberg, Tommy Hilfiger, Chanel, Pucci, Givenchy y Dolce & Gabanna. A los 19 años, es la modelo más seguida en Instagram y Facebook, es coautora de una novela y tiene su propia marca de ropa, joyería, zapatos y cosméticos. Tuvo una relación con Justin Bieber y Julian Brooks, y además, se han rumorado relaciones con Harry Styles, Chandler Parsons, Drake y Chris Brown.

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Kylie

Es la hija menor de la dinastía Kardashian. Tiene tan solo 17 años y junto con su hermana fueron ya fueron nombradas como las más grandes influencias adolescentes por la revista Time. Ha incursionado en el modelaje y la actuación. Sus gruesos labios se convirtieron en un asunto viral con el #KylieJennerChallenge en el que las personas modificaban sus labios con una botella para obtener un resultado similar a los labios de Kylie. En 2015, reveló que se inyectaba Botox. Mantiene una relación con el rapero Tyga desde 2014.

Rob Es el único hijo varón de la dinastía y el menor del matrimonio de Kris y Robert. Es modelo y se graduó de la escuela de negocios de USC. Fue finalista en la decimotercera temporada de ‘Dancing with the Stars’. En 2007 tuvo una relación sentimental con la ex ‘Cheetah Girl’ Adrienne Bailon y en 2010 se rumoreó que estaba con Demi Lovato. Rob tiene problemas de sobrepeso por el manejo de estrés.

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CINISMOILUSTRADO.COM

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SER YOUTUBER PAGA YouTube es la plataforma de almacenamiento de videos más grande del mundo. Funciona desde 2005, y desde 2006 hace parte de Google Inc.; es el tercer sitio web más visitado del mundo (después de Google y Facebook) y cada día suma billones de vistas a los videos. El sitio permite a sus usuarios subir y compartir material audiovisual, y según estadísticas oficiales, se suben a YouTube 300 horas de video cada minuto. Tal es el éxito de la página.

El sitio es además un nicho publicitario invaluable para las compañías comerciales, que gracias al éxito de la página pagan grandes sumas para anunciar sus productos en YouTube. A partir de esto, surge el proyecto YouTube Partners, que consiste en otorgar ingresos reales a los creadores de contenido con más visitas en la página.

Así, aquellas personas que se dedican a hacer videoblogs, tutoriales, videos musicales, etc., los comúnmente llamados Youtubers, reciben un beneficio monetario equivalente a la cantidad de vistas de sus videos.

La tendencia Youtuber ha crecido con una velocidad asombrosa. El número de horas de video vistas cada año se incrementa en un 50% cada año, y el sitio ya está disponible en más de 60 lenguas.

Esto se traduce en millones y millones tanto para la compañía como para los generadores de contenido, tanto así, que para 2015, se estima que PewDiePie, el Youtuber más exitoso del mundo, gana alrededor de 7,5 millones de dólares cada año.

-Número de suscriptores: 37,6 millones -Autor: Feliz Arvid Ulf Kjellberg -Fecha de creación: Abril 29 de 2010 -Ganancias anuales estimadas: U$7,5M -Número de videos: 2,3k -País de origen: Suecia -Total vistas: 9,3 billlones -Video más visto: A Funny Montage (66,9M de vistas) -Descripción: “Businessy stuff: business dot pewdiepie at gmail dot com”

1. PEWDIEPIE

2.HOLASOYGERMAN Número de suscriptores: 22,9 millones Autor: Germán Alejandro Garmendia Aranis Fecha de creación: Septiembre 8 de 2011 Ganancias anuales estimadas: U$1,5M Número de videos: 128 País de origen: Chile Total vistas: 2 billones Video más visto: Los Hermanos (46,2M de vistas) Descripción: “Los Hombres De Verdad Usan Pantuflas De Perrito”

Número de suscriptores: 15,2 millones Autor: Jenna N. Mourey Fecha de creación: Febrero 16 de 2010 Ganancias anuales estimadas: U$517k Número de videos: 255 País de origen: Estados Unidos Total vistas: 1,8 billones Video más visto: How to trick people into thinking you’re good looking (61,7M de vistas)

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4 JENNAMARBLES

3. SMOSH Número de suscriptores: 20,7 millones Autores: Anthony Padilla y Ian Andrew Hecox Fecha de creación: Noviembre 19 de 2005 Ganancias anuales estimadas: U$2,8M Número de videos: 510 País de origen: Estados Unidos Total vistas: 4,5 billones Video más visto: Beef ‘n Go (101,2M de vistas) Descripción: New video every Friday. Make sure you also check out our 2nd Channel for 2 bonus videos every week!

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NIGAHIGA

Número de suscriptores: 14, 7 millones Autor: Ryan Higa Contenido: Comedia Fecha de creación: Julio 21 de 2006 Ganancias anuales estimadas: U$1,1M Número de videos: 240 País de origen: Estados Unidos Total vistas: 2,3 billones Video más visto: Nice Guys (59,6M de vistas)

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Además de los canales de Youtubers, se destaca el canal oficial de Youtube, con alrededor de 23 millones de suscriptores, y los canales oficiales de la plataforma Vevo, de artistas como Rihanna (16,7M), Katy Perry (16,2M), One Direction (16,1M), Eminem (15,7M) y Taylor Swift (14,6M).

En Colombia, el oficio Youtuber también ha tenido gran acogida. Los canales más seguidos son: 1. VillalobosSebastian (Sebastián Villalobos: 1,74M), 2.

Jaramishow (Juan Pablo Jaramillo: 1,71M), 3. Pautips (Paula Galindo: 1,06M), 4.

Thedevilwearsvitton (Nicolás Arrieta: 937k) y 5. Turbofausto (Fausto Murillo: 854k).

La colombiana Juana Martínez figura como un canal mexicano (955k).

Doris Salcedo: MEMORIAS SOBRE EL HORROR Sus obras están basadas en la situación política de Colombia; la violencia y la barbarie. Cada instalación de Doris, es una yuxtaposición de elementos con un nivel de detalle asombroso, que evocan tácitamente la situación de ausencia en las víctimas del conflicto. En entrevista para Razón Pública, Doris expresó: ‘He centrado toda mi obra en la vivencia política, en lo que significa que los que detentan poder puedan destruir vidas de otros seres humanos’ Se autoproclama como artista política, es profesional

en Bellas Artes de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano y ha expuesto sus instalaciones en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Nacional Británico de Arte Moderno, el Centro Nacional de Arte Georges Pompidou de París, entre otros escenarios emblemáticos del arte plástico a nivel mundial.

Sin duda, Doris Salcedo no es un nombre nuevo en el panorama artístico internacional; esta bogotana de 56 años, es toda una institución de la escultura colombiana.

PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS Beca Guggenheim en Artes (1995) Doctorado Honoris Causa en Artes Plásticas de la Universidad Nacional (2008) Premio Velásquez de Artes Plásticas (2010) Premio Hiroshima de Arte (2014) Retrospectiva del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (2015)

Su trabajo parte de los testimonios de las víctimas y de su acercamiento al horror que viven las personas con cicatrices de violencia.

Tanto la artista como su obra están rodeadas de una mística casi tangible que armonizan con su discurso sobre el arte, basado en la función de éste, de crear memorias indirectas, que en el caso de Doris, evitan la normalización de la violencia

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Shibboleth’ (2007)

Quizá la obra más recordada de la bogotana. Se trató de una grieta de 167 metros de largo y dos metros de profundidad que construyó en el salón de Turbinas del Museo Nacional Británico de Arte Moderno. Según la artista, la obra representa la división de la humanidad; la brecha insondable, racista y enfermiza que define la vida de las personas. El título de la obra está inspirado en un relato del AntiguoTestamento que narra cómo miembros de una tribu mataban a aquellos que pronunciaban la palabra ‘Shibboleth’ de manera diferente.

‘Noviembre 6 y 7’ (2002)

La obra conmemoró el holocausto de la toma al Palacio de Justicia por parte del M-19, el 6 de noviembre de 1985.

Doris colgó una silla en la fachada del nuevo palacio por cada persona que había muerto, aproximadamente a la hora que había muerto según reportes forenses. Al final de la instalación, había más de 100 sillas colgadas, que hacían al espectador, conmemorar las víctimas de tal atentado.

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Plegaria Muda (2008) ‘Plegaria Muda’ es una obra que representa la fosa común, que es una imagen icónica de la violencia, según Doris. Son 166 piezas que son dos mesas invertidas, separadas por una pila de tierra, de las cuales nace pasto. Según Salcedo, la obra integra la ausencia de un ser querido con la esperanza de que la vida prevalezca ante la violencia.

USAQUÉN, UN MARTES POR LA TARDE

Las calles empinadas y la arquitectura del siglo XVIII, evocan misteriosamente algunos aires de idiosincrasia bogotana.

La plaza reúne básicamente 400 años de historia; desde la iglesia de Santa Bárbara de Usaquén, hasta franquicias de restaurantes estadounidenses, pasando por la alcaldía local y una cancha de micro fútbol que pareciera un montaje en la escenografía del lugar.

Y así, o más variada es la gente que concurre la plaza, ejecutivos en carros de ocho ceros, vendedores ambulantes, empleadas domésticas, jugadores de fútbol, turistas, e incluso, una clase de fotografía. Es de esos lugares ‘uno en un millón’ en los que el tiempo parece ralentizarse, poetizando el momento.

Dentro de los cientos de opciones que tiene el lugar para tomar un café, quizá por nuestro bajo presupuesto, entramos a ‘La Rosconería’, un lugar afable, que tiene la reputación de vender ‘los mejores roscones de Bogotá’, ¡vaya reconocimiento en esta ciudad con millones de roscones para probar!

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Después de una experiencia digna de una novela en el honorable transporte público de Bogotá, llegamos a Usaquén. Nos bajamos en la calle 117 con carrera 7ª y caminamos hacia el oriente en una clase de túnel del tiempo, desde el ajetreado tráfico de la avenida, hasta el estilo colonial de la plaza de Usaquén.

La decoración vintage del lugar se mezcla armónicamente con su propuesta gastronómica. Pedimos un par de roscones (que lograron convencernos), con un café.

Es un buen lugar para comer rico, y llenar de palabras y acotaciones cada bocado.

Salimos de allí, y caminamos casi toda la tarde, observando y maravillándonos con todo lo que tenía para mostrarnos Usaquén, un martes.

Hablamos inquietos con las personas que estaban tomando fotos de la iglesia, tomamos fotos de casi todo, y caminamos por casi todas las calles desde ‘Hacienda Santa Bárbara’, hasta ‘Cinema Paraíso’.

Encontramos decenas de lugares que nos atraían por su escenografía colorida o por su rareza, caminamos observando por el sector residencial y hasta montamos con algo de timidez la rueda de un parque infantil.

Usaquén además, huele y sabe. Es reconocido por su amplia propuesta gastronómica, llena de platos deliciosos que atraen toda clase de paladares, que se mezclan con puestas en escena, únicas y diferentes. Asimismo, cuenta con decenas de sitios para tomar un trago con amigos y buena música, un viernes en la noche.

Usaquén es un lugar de yuxtaposiciones, es un lugar que resume en escasas 20 manzanas, la esencia de Bogotá; histórica, cosmopolita, ajetreada, misteriosa, bizarra y antagónica.

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El clima frío terminó en lluvia a eso de las cinco y media de la tarde, hora en que volvimos a la plaza y encontramos un partido de micro fútbol. Nos quedamos viendo un rato, mojándonos en medio del bonito atardecer a 2600 metros de altura que nos ofrecía la ciudad a modo de despedida del lugar.

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Trendy Esta brasilera de descendencia alemana y ex ángel de Victoria's Secret es la modelo mejor pagada de todo el mundo con una suma de 47 millones de dólares al año, la brasilera tiene el mejor busto según Us Weekly y ha sido elegida por varios medios de comunicación como la modelo del año, Gisele ha desfilado para firmas como Valentino, Zara, Yves Saint Laurent, Tommy Hilfiger, Versace, Dior, Ralph Lauren, Victoria's Secret, y Dolce & Gabbana. Actualmente imagen de Falabella.

2. Adriana

Lima En diciembre de 2014 se ubicó en el puesto número 1 en la lista Top Sexiest Models por models.com, Adriana Lima es mundialmente reconocida por Victoria's Secret, la brasilera es una de las modelos favoritas y más antiguas que tiene esta marca de lencería. Modelando así tres veces el costoso Fantasy Bra que crea la marca cada año para el desfile Victoria's Secret Fashion Show Adriana gana un total anual de 8 millones de dólares igualando a Dotzen, posicionándose en el tercer lugar.

Las modelos mejor

pagadas del mundo 58

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Doutzen es reconocida mundialmente por sus rasgos faciales, fue una de los ángeles más importantes que tuvo Victoria's Secret. Con un ingreso de 8 millones de dólares la holandesa se posiciona en el segundo lugar de las modelos mejor pagadas del pasado año 2014. Ha sido portada de revistas como Time, Vogue, Harper's Bazaar y Numéro. Esta modelo de 30 años ha modelado para Gucci, Tommy Hilfiger, Calvin Klein, Versace y L'Oréal.

4. Kate Moss

La inglesa Kate Moss con 41 años ha modelado para Calvin Klein, Gucci, Chanel, Missoni, Burberry y Dior. Esta supermodelo gana al año 7 millones de dólares, al comienzo de su carrera se posicionaba en el primer lugar con 9,3 millones de dólares antes de que Gisele llegara a las pasarelas del mundo. Actualmente, es Rostro de la marca Basement para Falabella en Latinoamérica.

3. Doutzen Kroes Modelo australiana, ángel de victoria desde 2007 hasta 2013.

Ha sido portada de ELLE, Cleo, Cosmopolitan, Vogue y Harper's Bazaar. Miranda anualmente reúne la suma de 7 millones de dólares siendo imagen de marcas como Dior y chanel.

5. Miranda Kerr

Victoria's Secret, más que una marca

La gran industria de lencería está a los pies de victoria secret, esta gran marca ha demostrado su superioridad en el mercado.

Victoria's Secret fue fundada en 1977 por Roy Raymond, la empresa fue poco a poco creciendo hasta convertirse en un boom mundial no solo con su lencería sino también con prendas deportivas, artículos para mujeres, artículos de belleza, morrales y estuches.

Victoria secret no solo se convirtió en un icono de belleza sino también en un símbolo de que las mujeres pueden ser fuertes y sexys al mismo tiempo.

Con una innovadora forma de posicionamiento de marca desde 1995 Victoria's Secret ha presentado uno de los desfiles más esperados de cada año el Victoria's Secret fashion show es uno de los eventos más importantes de la moda y el espectáculo del mundo ya que no solo se muestra las bellas prendas de la marca sino también es un espectáculo musical y visual.

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De una manera creativa la empresa lanzó los ángeles de Victoria’s Secret. Estos ángeles son las top models de los desfiles de Victoria’s Secret y este conjunto de modelos es una familia en la que los angeles son es máximo lugar al que quieren llegar todas las novatas que entran a representar la marca.

Las alas de un angel de victoria secret son símbolo de crecimiento como modelo y son un símbolo de orgullo para las modelos. Algunos de los ángeles más reconocidos y queridos por Victoria's Secret son Gisele Bündchen, Karlie Kloss , Adriana Lima y miranda kerr, Cara Delevingne aunque no fue ángel, fue una de las más famosas modelos de la serie PINK de Victoria's Secret. La marca se ha caracterizado por su ‘Fantasy Bra’, la lencería más costosa que crea la marca para su desfile todos los años.

Actualmente Victoria's Secret es considerada una escuela para las próximas generaciones de top models del mundo.

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Originalidad , o un nuevo cliché ?

La humanidad siempre se ha caracterizado por buscar cosas nuevas e innovadoras que el hombre puedea aprovechar y la moda es una de ellas. Queriendo ser originales la moda busca satisfacción, comodidad, belleza, estética y coherencia; pero siempre que buscamos estos aspectos entramos en lo monótono y en lo común. La originalidad se desgasta y es por eso que la moda nunca podrá ser única pues siempre llegará un punto donde completará su fase y se creará otra tendencia.

Irónicamente las personas creamos la moda, pero también nos encargamos de hacerla comú y aburrida.

Actualmente ser diferentes es la moda, ser diferentes entra en el ciclo del cliché, de lo repetitivo y el ser diferente llega a ser normal y poco original.

La idea es no crear modas ni seguir modas, tampoco de depender de lo común o lo diferente. La idea es crear una esencia propia y autentica.

El estilo hispter es una mezcla entre lo viejo o clásico (vintage) y lo moderno o contemporáneo creando así un estilo “innovador”. Estas personas que se hacen llamar hipster tienen características propias de esta moda, como que lleven gafas de marco grueso, estilo leñador, café orgánico, descomplicados; aparentan ser buenos lectores y lo suficientemente intelectuales.;

De esta manera podemos reconocer a un típico hispter.

La moda se caracteriza por ser un conjunto de tendencias y épocas mezcladas entre sí para crear algo nuevo, esto es el estilo hipster, una moda descomplicada que evita entrar en el cliché de la tendencia y lo actual. Pero acaso ¿cuándo queremos salirnos del cliché no entramos en uno nuevo ?

Esto pasa con la moda hipster, en el momento donde nadie quiere ser normal y todos quieren ser innovadores; salen de una tendencia para entrar a una nueva que inocentemente denominariamos lo nuevo ,lo “original”,lo Hipster.

¡ p in U

>> !P

Este estilo llamativo, alegre y femenino de dio en los años 20, en anuncios publicitario y después en las mujeres de estados unidos, este estilo revoluciono el concepto de belleza de la época. En 1940 se dio el auge de este estilo no solo entre mujeres sin también en todos los estadounidenses ya que se convirtió en una imagen patriótica para la Segunda Guerra Mundial.

Actualmente el pin- up no solo requiere de un estil físico sino también personal, con actitudes de una mujer fuerte y valiente como las que se veía en los años de su origen.

El estilo pin-up impuso un modo particular de maquillaje de ojos, Se trata de un intenso delineado líquido negro que, en el borde superior del ojo, se extiende un poco más afuera de la esquina externa, logrando una mirada rasgada. Se utilizan sombras de ojos color vainilla en todo el párpado, luego se contornea con tonos neutros un poco más oscuros y se difuminan homogéneamente. Después se aplican al menos dos 62

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Capas de máscara para alargar y dar mayor volumen a las pestañas.

Siempre desde los comienzos de las Pin-up se entiende que utilizan labial rojo o de tonalidades oscuras perfilándolos muy bien en los bordes, lo importante es resaltarlos, para hacer ver la imagen provocativa y llamativa ya que era una manera de atraer los ojos de los soldados estadounidenses durante la guerra.

Aunque este estilo se diera principalmente en la fotografía algunas mujeres optaban por utilizar este estilo, sus vestuarios se caracterizaba por tener grandes escotes en forma de corazón dejando así una imagen de voluptuosidad en los hombres, sus largas faldas y sus tacones también ayudaban a crear un estilo diferente y coqueto en las mujeres.

Christian Dior y Coco Chanel, desde los años 70 revolucionando las pasarelas del mundo Primero tenemos a uno de los personajes más influentes del siglo XX según la revista Time, Gabrielle Chanel pero más conocida mundialmente como Coco Chanel es la pionera de la nueva moda durante el siglo XX hasta la actualidad. Esta francesa nacida en una familia humilde quedo huérfana a los 26 años, llego a ser una de las diseñadoras que revoluciono el arte de vestir en Francia y en todo el mundo. En 1921 Chanel mostro el logo que hoy por hoy identifica a la marca.

Coco (como la apodaron gracias a una canción de su autoría) en 1924 perdió su industria de perfumería por una familia judía, también perdiendo así el poder de su fragancia mundialmente reconocida Chanel Nº5.

Muchos concluyen que Chanel tuvo influencias con el partido nazi y que fue una gran fuente de información para los alemanes en la Segunda Guerra Mundial. A pesar de todos los problemas políticos y legales que tuvo con su empresa, la compañía Chanel es ahora una de las compañías de moda más reconocidas y más prestigiosas de todo el mundo.

Después tenemos a Christian Dior, uno de los mayores exponentes del lujo y elegancia en los siglos XX Y XIX, también es conocido por el llamado “New Look”, un estilo muy famoso ya que restablecía la feminidad y la elegancia de la mujer después de la Segunda Guerra Mundial.

Después de la muerte de Christian, la compañía siguió con sus modelos elegantes y lujosos renovando sus 64

diseños pero siempre con el toque de Dior. La marca se ha caracterizado por vestir grandes personajes del mundo como fue la princesa Diana de Gales, que fue una de sus musas más queridas.

Actualmente Dior es una de las marcas más reconocidas de la alta costura.

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Magnates de la MODA 1. Karl Lagerfeld Actualmente es diseñador para marcas como Fendi, Chanel y dueño de su propia compañía Karl Lagerfeld.

Este alemán empezó trabajando con Pierre Balmain y después trabajo para marcas como Chloé y Hennes & Mauritz (H&M).

2. Dolce &

Gabanna Esta firma de moda italiana fundada por los diseñadores Domenico Dolce y Stefano Gabbana es reconocida mundialmente por sus diseños de lujo nos solo en ropa, también en accesorios, zapatos, bolsos y perfumes.

Giorgio es el claro ejemplo de que la moda no es solo para las mujeres, este diseñador de ropa principalmente masculina. En el 2011 la revista Forbes lo consideró el diseñador italiano con más éxito comercial, con una fortuna de más de 7.000 millones dólares.

3. Giorgio Armani 4. Carolina Herrera Consolidando su imperio de la moda en 1981 esta venezolana a los 32 años ya aparecía en la lista de las mujeres mejor vestidas del mundo.

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Silvia Tcherassi Creció entre los carnavales y calles de su ciudad barranquilla, inicio con las camisas de su papá y después aconsejando a sus amigas de que atuendos usar, luego a sus 25 años crea la compañía Altamoda, 13 años después fue invitada a la semana de la moda en Milán, actualmente es portavoz de la campaña de la UNICEF en contra del uso de minas antipersonas, Más arte, menos mina y una de las máximas representantes del diseño colombiano. Silvia Tcherassi se ha convertido es un ejemplo para nuestro país.

Perfeccionista en lo que hace Silvia Tcherassi es uno de los grandes iconos de la moda en el país y en el extranjero, llevando sus diseños a pasarelas del mundo como en Milán, parís y estados unidos, Silvia ha representado de manera creativa a Colombia ante las pasarelas del mundo.

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Donatella Versace

Hermana menor de Gianni Versace y actualmente vicepresidenta del grupo Versace Donatella es la principal diseñadora que tiene la compañía. Con 59 años, la italiana está posicionada como una de las diseñadoras más importantes entre la farándula y el espectáculo del mundo. Muchas personas hacen críticas frente a su apariencia gracias a que la diseñadora tiene una obsesión por mantenerse joven y utiliza el bótox y las cirugías plásticas para mantenerse así.

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