Manual Recordando el Futuro

Metamorfosis

Diana MartĂ­nez Sebastian MedellĂ­n

Introducci贸n

El presente trabajo tiene un enfoque en la co-creación entre estudiantes de diseño y artesanos; con el objetivo de innovar a partir de lo artesanal, de diferentes labores, técnicas u eventos particulares.

Todo empezó a partir de una investigación que abarcaba los intereses personales de cada estudiante, sobre objetos de trabajo particulares que podían ser eventos, escenas, labores, etc. En nuestro caso se abordaron particularmente tres temáticas: Las Molas como una dimensión representativa de la cosmología indígena y sus costumbres llevadas al cuerpo; el Bordado como medio de expresión de simbolismos y construcción de identidades a partir de la superficie textil, y el Carnaval de Negros y Blancos como una festividad que evoca

fantasía, deseo, rebeldía y manifestaciones de mitos y leyendas enmarcados en la historia de Pasto.

Conociendo la historia de cada objeto de estudio, nos enfocamos en identificar unas simbologías que nos dieran una línea narrativa con aspectos en común tales como: la cultura de grabar el cuerpo con tatuajes místicos, la extroversión y sensación de rebeldía, de aflorar los deseos interiores, y la idea de llevar una concepción del mundo representada en lo que se usa. Por tanto el objetivo que nos proponemos al desarrollar este proyecto es contar una transformación que se apropia del cuerpo desde lo interior hasta lo exterior; desde los profundos deseos que se exteriorizan, mutan y se definen mientras narran una historia en su composición.

Historia

Bordado

El bordado es un arte que cosiste en adornar por medio de elementos como abalorios, hilos, metales preciosos, y otros materiales una superficie textil, aportándole riqueza y valor. Siendo este uno de los medios de representación histórica - religiosa más comunes en las culturas de todo el mundo. En el textil se cuentan historias, se imprimen símbolos que definen parte de la tradición y el acerbo cultural de un pueblo.

Se desarrolla en la Edad Media como un oficio decorativo para representar escudos y símbolos

Se usan en el siglo XVIII para uniformes y prendas civiles de alto costo y representación social

Se desarrolla con la revolución industrial un desarollo por etapas que acelera el proceso

Los Huicholes, de México, desarrollaron técnicas de pedrería para realizar objetos rituales

En la Inglaterra Isabelina, se desa ollo rr el gusto por los patrones bordados en pequeños detalles

Por la cantidad prominente de seda en la región China, sus bordados fueron ricos en este material

Durante el periodo Jacobino fue prominente el uso de telas bordadas en las prendas de vestir de la clase aristocrática

Las posibilidades que permite el bordado en diversos materiales le dan a la ténica la libertad expresiva sobre la intervención en un textil

Ejemplo de punto de cruz, utilizado en el bolso de 1840. El punto de cruz permite combinaciones de patrones y elementos gráficos

Molas

Las Molas son un arte textil elaborado por indígenas Kuna de Colombia y Panamá. Su técnica de confección consiste en la superposición de capas de tela tejidas entre sí. Los diseños de cada pieza son contrastes de formas y colores. Cada mola representa una cosmología propia del indígena que la elabora. Surgen como remplazo de los tatuajes que lo Kunas solían hacerse en el cuerpo antes de la llegada de los Hugonotes al archipiélago de San Blas. Los Kunas se consideran parte esencial de la naturaleza, para estos entre los humanos, animales y plantas fluyen las energías femenina - masculina, oscuridad - luz, simultáneamente.

Pintura para el cuerpo (aceitosa), las mujeres son las artistas Pinceles de madera, roidos al final, suaves Rojo, amarillo y azul Figuras de pájaros, bestias, hombres, naturaleza

Siglo XVII Puestos sobre el cuerpo como una armadura que proteje y defiende de los malos espíritus

El cuerpo ha sido transformado simbólicamente, decorado y marcado.

El lienzo, soporte sobre el cual el arte se vuelve mágico, sagrado

Siglo XVIII Tatuaje en la ropa se cree que con el desembarco de los Hugonotes en San Blas

Los conocimientos ancestrales que son plasmados sobre estos cuerpos, cuerpos llenos de colores y pinturas.

Relato de las vidas femeninas

Molas como las conocemos hoy, hechas en tela de algodón de colores que contrastan (rojo, negro, naranja, amarillo, azul, verde, marrón).

Cosidos a mano, 2-8 páneles de tela.

Naturaleza, sueños, fantasías, pensamientos, demonios

La mola como objeto, adquiere cargas o fuerzas de protección

Ultimos 150 años Por los insectos y la humedad de la jungla se acercan a los puertos Yankees. Cambian cocos por baratijas y por tela

Todos los seres tienen su doble, su esencia oculta, su "alma".

Todo ser viviente lleva consigo una dualidad

Carnaval de Negros y Blancos

Festividad que comienza como una tradición antigua de las culturas indígenas de los Pastos y Quillacingas que celebraban rituales a la luna a quién pedían amparo en los cultivos. A estas manifestaciones se sumaron tradiciones de festividades españolas y africanas que dieron origen al Carnaval como lo conocemos hoy. A través de la historia el Carnaval ha tenido un carácter de subversión, pues por medio de él es permitido aflorar los deseos íntimos a través del juego. Los colores en las prendas de vestir de las comparsas indígenas y en las carrozas realizadas por artesanos reflejan fantasía, de la cual se nutren las historias contadas en los desfiles y es un reflejo del deseo presente en todos aquellos que participan del carnaval.

Descubrimiento de América (siglo XV) significó la confluencia de tres culturas: indígena, europea y africana

Medioevo: Surge la palabra Carnaval

Renacimiento: El Carnaval se vuelve una fiesta adoptada por la clase dirigente

Fiesta de Negritos. Revelión de esclavos en Antioquía (1607) que repercutió en Popayán donde había una gran comunidad negra; luego en el sur occidente

Día de Reyes 6 de Enero: Lo Instituye la Corona Española.

Desfile de autoridades que recorria las calles principales de la ciudad. Simbolo, Estandarte Real

Origen: ceremonias, danzas y rituales indígenas, prácticas que Los Pastos y Quillacingas hacían en honor a la luna y el sol

1912: Empieza la fiesta de los Blanquitos en la Casa de Citas de las Señoritas Robby. Un sastre afamado empieza a hechar polvos blancos y perfume de una dama de entonces

Oficialmente se celebra del 2 al 7 de Enero. Día de Blancos: 6 de Enero. Día de Negros: 5 de Enero

Nuevas prácticas (20’s): cosmético, pintica de blancos y negros, talco, llegada de la “Familia Castañeda”, carrozas, serpentina, confeti, papel multicolor, carioca, etc

2009: UNESCO lo declara Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad

SimbologĂ­as

Cosmos en el Cuerpo Partiendo de dos tradiciones, la Kuna y su representaci贸n cosmol贸gica en el cuerpo y el bordado como un medio para llevar a Dios en el cuerpo. Observamos que estas dos culturas aunque muy distintas en su tradici贸n hist贸rica y cultural, tienden a llevar su universo religioso en el cuerpo, dandole presencia a lo divino en sus vidas.

Antropomorfo - Zoomorfo Las culturas indígenas desde la antiguedad han representado la naturaleza que los rodea y sus cosmologías a través de objetos que realizaban desde la orfebrería y la alfarería. Representadno en ellos figuras que se asemejaban a los humanos y otras a algunos animales. Observamos en estas prácticas una fuerte necesidad del hombre por adquirir las cualidades de la naturaleza para sí mismo.

Lo Divino y lo Terrenal En las creencias tanto de los Kunas como de las comunidades de los Pastos y los Quillacingas en la región de Nariño, lo divino y lo terrenal siempre formaron parte de sus ritos, haciendo rezos a la diosa luna para que las tierras fueran fértiles. Por otro lado los Kunas concebían el mundo como un espacio dual, por esto todos los seres de la naturaleza tienen una dualidad, son buenos y malos oscuros o llenos de luz pero nunca son poseedores de una sola cualidad siempre están formados por una oposición.

Geométrico - Orgánico Relacionamos con geométrico aquello racional y pensado por el hombre, lo exacto y perfectamente simétrico. Por otro lado, pensamos en orgánico como aquellas formas que vienen directamente de la naturaleza y que están ahí sin intervención de un ser humano. Es así como las figuras realizadas por el hombre han sido consideradas muchas veces como divinas por ser perfectas al ser simétricas, y las figuras de la naturaleza como azarosas y poco perfectas. Sin embargo, gracias a los fractales hemos visto que la naturaleza no crece de forma completamente azarosa, y por otro lado las creaciones del hombre no son totalmente perfectas. Así la dualidad ente la geometría y lo orgánico siempre permanecerá.

Primeros Moadboards

Pasado Artesanal El Bordado, el Carnaval de Negros y Blancos, y las Molas han sido nuestra inspiración, las formas orgánicas y geométricas que se encuentran en sus simbologías, cosmologías, en sus técnicas.

Innovación Técnica Las sensaciones que nos transmiten las técnicas y el carnaval, se ven reflejadas en formas, colores, texturas, transformaciones, repeticiones, patrones. Nos cuentan una historia y son nuestra inspiración para la innovación.

Ruta

Moadboard Final

Metamorfosis

(concepto)

Produciremos un objeto-accesorio, que a través de su construcción y procesos textiles deje ver una mutación o transformación en su uso. Es decir, que sea un objeto dotado de múltiples personalidades y usos dentro del cuerpo. El artefacto va a estar lleno de intervenciones textiles donde la metamorfosis de los materiales está presente en los oficios que investigamos, en un principio. El objeto es poderoso, porque involucra un

símbolo, una historia que se cuenta con el cuerpo. Parte de la dualidad del hombre, como un ser que es binario, o mas bien multidimensional y hace parte de una concepción del individuo donde lo bueno y lo malo no pueden existir el uno sin el otro. El objeto se transforma pero parte de una simbiosis del cuerpo y el oficio.

bases Paleta de Color

Exploraci贸n de Siluetas

Texturas

Siluetas

Prototipos

Producto Final