MuseArt.ua

MuseArt

Зміст

Як обрати стиль для малювання?

Арт терапія

Що обрати: самостійне навчання чи курс?

Мистецтво в Україні під час війни

Чому мистецтво важливе для розвитку дитини?

Fluid art

Книжки для саморозвитку

Кольори в мистецтві

Як сьогодні художники можуть продавати свої роботи та заробляти?

Нейрографіка

Як обрати стиль

для малювання?

Усі постійно кажуть про пошук стилю в малюванні. Але що це таке, і як знайти цей стиль? У всіх людей різні ідеї та погляди на життя, різні вподобання та особливості. Все ж я вважаю, що не варто надто заганяти себе в рамки, бо краще розвиватися різносторонньо. Тому власний стиль потрібен для того, щоб ваші роботи вирізнялися і були впізнавані.

Не бійтеся пробувати щось нове. Адже саме завдяки цьому ви зможете розширити кругозір і зрозуміти, що вам подобається. Якщо ви довгий час малювали олівцем, спробуйте пастель, акварель чи акрилові фарби. Смаки постійно змінюються, і це нормально. Якщо ви колись захоплювалися малюванням аквареллю, можливо зараз вам це не сподобається.

Малюйте людей, портрети, тварин, пейзажі, тощо. Намагайтесь кожного дня виділяти трохи часу на це. Таким чином, ви покращите свої навички, й зрозумієте що саме для вас цікавіше, які кольори, деталі, техніка вам відгукається. Що вас надихає? Таким чином з часом ви приблизно зрозумієте, що все ж таки «ваше».

1. Експериментуйте

2. Багато малюйте

3.

роботи інших художників

Рекомендую створити доску в Пінтересті, чи на іншій платформі, де ви будете зберігати роботи, які подобаються та надихають вас. Також намагайтеся обирати роботи, які будуть пов‘язані з тим, що ви б хотіли створювати.

4. Аналізуйте свої роботи та інших художників

Подивіться на свої малюнки та подумайте, що вам в них подобається. Можливо якась конкретна деталь, кольори, чи техніка. Теж саме робіть з улюбленими роботами інших художників. Порівнюйте, що є спільного. Потім ви зможете взяти деякі ідеї і поєднати їх у власній роботі.

Коли ви зрозуміли, в якому напрямку хочете малювати, звичайно необхідно продовжувати над ним працювати. Більше часу приділяйте малюванню, візьміть участь у різних челенджах та пройдіть курси, які стосуються вашого стилю.

процесом та малюйте так, як відчуваєте

Не малюйте просто те, що на вашу думку сподобається іншим. Малюйте те, що є правильним саме для вас. Спробуйте відтворити себе, ваші емоції і думки. Також дійсно важливо під час малювання насолуджуватися створенням роботи, бо це мотивую працювати ще більше.

Дивіться

5. Продовжуйте розвиватися

6. Насолоджуйтесь

Арт терапія

Арт-терапія — це вид психотерапії, заснований на мистецтві та творчості. Ця техніка ґрунтується на використанні художніх методів для лікування фізіологічних розладів і зміцнення психічного здоров’я. Існує дуже багато видів арт-теріпії, наприклад: ізотерапія, бібліотерапія (у тому числі казкотерапія), музикотерапія, драматерапія, танцювальна терапія, лялькотерапія, пісочна терапія, скульптуротерапія, фототерапія тощо. Люди покладаються на мистецтво для спілкування, самовираження та лікування протягом тисяч років. Але арттерапія не стала офіційною програмою до 1940-х років.

Багато людей не розуміють своїх емоцій і не вміють їх висловлювати, їм важко налагодити контакт із собою та оточенням. На це може бути багато причин, але знайти та вирішити ці проблеми можна у творчому процесі. Завдяки мистецтву люди зможуть краще розуміти себе, свої емоції, бажання та цілі. Також це чудовий спосіб підвищити самооцінку, вирішити сімейні конфлікти та підвищити навички спілкування. Було проведено дослідження, під час якого виявили, що навіть менше години творчої діяльності може зменшити стрес і позитивно вплинути на психічне здоров’я людини, незалежно від художнього досвіду

чи таланту. Також люди, які пережили емоційну травму, насильство чи тривогу, можуть отримати користь від творчого самовираження, адже арт-терапія значно зменшує симптоми травми та знижує рівень депресії.

Термін «арт-терапія» вигадав художник Адріан Хілл при описі своєї роботи з туберкульозними хворими в санаторіях.
 Арт-терапія працює в основному з несвідомими процесами. Біля її витоків стоять відомі психоаналітики - Карл Юнг та Зігмунд Фрейд. Вони помітили, що у творчості людина висловлює приховані бажання та емоції. У 1938 році британський лікар і художник Адріан Хілл лікувався від туберкульозу на курорті Мідхерст. Паралельно з основними процедурами Хілл малював навколишні пейзажі і виявив, що творчість відволікає від хвороби і покращує настрій. Пізніше його запросили викладати малюнок і живопис іншим пацієнтам, серед яких було багато солдатів, які повернулися з війни. Заняття помітно допомагали знизити їхню психологічну напругу. Адріан Хілл помітив позитивний вплив творчості на стан пацієнтів і саме він увів поняття «арт-терапія». Згодом він описав свою роботу з пацієнтами в книзі «Мистецтво проти хвороб».

Деякі люди вважають, що для цього процесу обов’язково треба мати художні здібності. Але люди будь-якого віку, навіть діти чи підлітки, можуть отримати від цього користь, і не важливо мати талант. Також арт-терапія відрізняється від звичайного уроку мистецтва. Адже під час уроку люди вчаться різним технікам та зосереджуються на результаті. Мета ж терапії полягає в тому, що люди пізнають свої емоції та виражають їх за допомогою творчості. Вони приділяють увагу саме розумінню почуттів та внутнішнього світу.

Арт-терапія –

лікування

мистецтвом

Історія Помилкові уявлення про арт-терапію

Користь арт-терапії

Що обрати: самостійне навчання чи курс?

Намагаючись навчитися чогось нового, наприклад, малюванню, ми виявляємо, що для цього існують різні підходи. Так, ми можемо навчатися самостійно і розпоряджатися своїм часом і ресурсами або можемо знайти спеціалізований курс, який відповідає нашим потребам та очікуванням.

Хоча завдяки обом методам ви отримаєте відповідні знання та навички, результати можуть відрізнятися. Таким чином, ми стикаємося з питанням: "Який спосіб навчання кращий - самонавчання чи жива онлайн-освіта?". Звичайно, можна навчатися самостійно, і люди роблять це щодня. Але кожен має власні потреби та критерії навчання. Існує кілька важливих факторів, які слід враховувати при виборі способу навчання. Все залежить від часу, вартості, доступності, актуальності та мотивації.

Через структуровану систему є можливість заощадити дуже багато часу, бо в онлайн курсах вже одразу зібране все найважливіше. Таким чином, учням не потрібно самостійно витрачати час і сили на пошук актуальної інформації і завдань. При самостійному навчанні ж ви маєте гнучкий графік і можете розпоряджатися своїм часом на власний розсуд. Але якщо у вас немає мотивації та дисципліни, така гнучкість може перетворитися на недолік. В той час як деякі курси вимагають певного навчального плану, інші дозволяють вчитися у власному темпі. Так, ви зможете швидше дійти до бажаних результатів.

Час

Взаємодія Вартість

Під час навчання на курсі ви скоріш за все будете взаємодіяти з іншими людьми. У вас буде викладач, який буде перевіряти завдання та аналізувати помилки. Також часто є можливість спілкування з іншими студентами. Під час самостійного навчання

у вас не буде людини, яка б пояснювала й перевіряла рішення. І хоча самонавчання може здатися дещо ізольованим, ви все одно можете зробити його більш цікавим чи навіть знайти спільноти інших студентів, які цікавляться тим самим, де можна знайти товариство та підтримку.

Навчання на курсі може бути дорогим, особливо якщо ви проходите кілька курсів одночасно. Самостійно ж можна знайти інформацію безкоштовно. Хоча відповідні книжки та різні матеріали для самонавчання теж можуть коштувати грошей

Самостійне навчання дає необмежений доступ до знайденої інформації, тому ви можете обирати додаткові теми та завдання відповідно до ваших потреб. Доступ до онлайн-курсів може бути як необмеженим, так і обмеженим у часі. Хоча учень отримує лише певну порцію знань, це все одно пришвидшує досягнення поставленої мети.

Процес навчання різноманітний і може бути адаптований

відповідно до ваших потреб. Самостійне навчання - це чудовий варіант для того, щоб почати. Так ви можете не поспішати і розібратися самостійно. Онлайн-курси, з іншого боку, пропонують порцію відповідних знань у стабільному темпі навчання та економію часу. Різні методи навчання мають свої переваги та недоліки, які необхідно брати до уваги. Тому треба обирати, що краще саме для вас.

У відкритому доступі є дуже багато інформації для навчання, тому можете шукати дані на власний розсуд і самостійно обирати фокус. Однак, матеріали можуть бути застарілими та складними для розуміння. Курси ж спрямовані на певну цільову аудиторію, тому інформація сформована для задоволення ваших потреб і досягнення мети. Також вам не потрібно проводити дослідження, адже матеріали готуються розробником курсу.

Доступність

Релевантність та потік даних

Мистецтво в Україні під час війни

У цей важкий час мистецтво і культура необхідні людям. Це не може зупинити війну, але завдяки музиці, картинам, літературі та фільмам можна поширити інформацію та підтримати громадян.

Саме зараз помітно, наскільки люди об’єдналися під час війни. Величезна кількість музеїв та витворів мистецтва знищено, але всі громадяни намагаються не сумувати і не впадати у відчай. Тому дуже важливо відновлювати культуру під час війни, аби світ не забував про ці події, і щоб показати національну ідентичність України.

«Мистецтво допомагає, аби світ не забував

про війну в

Україні»

Мистецтво дуже сильно впливає на наше оточення, оскільки багато людей знаходять порятунок саме у творчості

в сладний період. Це величезна

психологічна підтримка. Деякі

користуються цим, а деякі створюють, бо для багатьох людей це спосіб

висловити свої почуття, заспокоїтися

та більш детально показати війну з різних точок зору.

Наприклад, ось одна з цитат Андреа Гріла: «Мистецтво і культура безсилі перед обличчям війни. Ніхто не буде писати книгу чи займатися дослідженнями, коли повз свистять

кулі. Але вони дають силу витримати нестерпне, не просто прийняти це, а думати про це й пережити».

В Україні і за кордоном митці намагаються своєю творчістю підіймати бойовий дух військових, підбадьорювати громадян та розповідати правду про війну в Україні, оскільки саме через культуру до людей доноситься інформація.

Також, творчість є великою

матеріальною допомогою, бо цим способом митці допомагають

збирати кошти для армії. Так, українські музичні гурти й співаки

проводять благодійні концерти на підтримку ЗСУ та українців, які постраждали під час війни. Художники продовжують

створювати роботи та продавати їх, надсилаючи гроші на допомогу

нашій армії. Наприклад, сьогодні

також стає все більш популярним

цифрове мистецтво, і в Інтернеті

часто можна побачити такі картини

про війну в Україні, завдяки яким

люди так само збирають гроші.

Сьогодні твори наших співаків, режисерів, художників та інших

митців стали потужними

інструментами у боротьбі проти російської пропаганди.

«Митець не може стояти осторонь, він транслює усе, що бачить через призму своєї творчості»

Чому мистецтво

важливе

дитини?

для розвитку

Мистецтво важливе для дітей, особливо в період їх раннього розвитку.

Важливість занять дитини різними видами мистецтва часто недооцінюється: батьки вважають, що краще навчати дитину іншому, ніж розвивати творчі здібності. Однак творчість сприяє самовираженню дитини, розвиває в неї творче мислення і зміцнює почуття власної гідності. Мистецтво розширює здатність дитини взаємодіяти з навколишнім світом, розвиває мозкові здібності в ранньому дитинстві, а також навички для самовираження і спілкування. Воно може стати ключовим способом нестримного самовираження та подиву для дитини.

Мистецтво заохочує дітей до розвитку творчості

Творчість — це вираження власної ідеї, пробування нових речей та експериментування. Мистецтво розвиває творчі здібності дитини, і найкращий спосіб це робити — це надати різноманітні матеріали та дати дітям час творити самостійно замість того, щоб говорити дитині, що робити. Адже креативність є найважливішою навичкою, що допомагає підготувати дітей до труднощів та викликів сучасного світу. Творчість допомагає дітям находили нестандартні рішення проблем, та сприяє бажанню до відкриття нового. Мистецтво — це досвід, який вимагає вільнодумства, експериментів і аналізу.

Мистецтво відкриває можливості для самовираження

Образотворча діяльність - один з

найкращих засобів самовираження дитини. Діти виражають те, що вони відчувають і думають про світ за допомогою своєї творчості. Таким чином, вони можуть висловити свої думки, почуття та ідеї, про які у них немає слів, щоб розповісти. Через

різні види мистецької діяльності діти можуть відобразити дійсність так, як вони відчувають, і розкрити свою уяву і інтереси.

Мистецтво розвиває фізичні

здібності

Оскільки діти застосовують різні матеріали в процесі створення

малюнка, вони покращують контроль

над м’язами рук та матеріалами, таким чином розвиваючи дрібну моторику. Діти вчаться правильно тримати олівці та пензлики, щоб отрималося намалювати картину, працювати ножицями, клеїти папір тощо. Також уроки живопису допомагають дітям розвивати терплячість, посидючість та дисципліну.

Мистецтво допомагає розвивати пізнавальні навички

Мистецтво дає дітям можливість пізнавати світ, вчитися та приймати рішення. Воно дозволяє дітям робити власні висновки, і вони розуміють, що проблема може мати більше ніж одну відповідь. Замість того, щоб дотримуватися конкретних правил, мозок дитини починає шукати різні рішення. Під час експериментів діти також навчаються поводитися з художніми матеріалами та знаходять нові способи впоратися з несподіваними результатами.

Мистецтво розвиває соціальні та емоційні навички

Мистецтво позитивно впливає на психічне здоров‘я дитини, оскільки допомагає заспокоїтися, зменшити стрес та навчитися розуміти й висловлювати свої емоції. Також творчість дозволяє дитині розвинути відчуття власної індивідуальності, почуття самоповаги, успіху та цінування праці інших.

Необхідно пам‘ятати, що найголовніше в мистецтві для дітей - це процес, а не результат. Саме в процесі роботи над малюнком дитина вчиться сприймати свої помилки – а як шанс створити щось нове і унікальне. Важливо дати дітям простір для фантазій, експериментів та самовираження, оскільки таким чином вони дійсно зможуть розвивати багато необхідних навичок.

«Креативне мислення - це

нестандартний, оригінальний тип

мислення, здатний

привести до нових

відкриттів»

Fluid art

Флюїд арт (Fluid art) – це популярний вид абстрактного живопису, який дозволяє створювати неповторні картини, використовуючи рідку акрилову фабру, що тече по полотну і створює захоплюючі кольорові ефекти. Матеріали для флюїд арт – це в першу чергу акрилові фарби, медіум та полотно. За допомогою цієї простої техніки малювання навіть новачки можуть створити чудові картини, адже fluid art не вимагає спеціальних навичок і багатьох академічних знань. Ви освоїте основи композиції і техніки, після чого зможете дати волю своєму натхненню і почати створювати казкові візерунки. Абстрактні акрилові малюнки дають можливість експериментувати з поєднанням кольорів, адже цей матеріал ідеально підходить для пошуку сміливих рішень у мистецтві.

Техніка fluid art стала дуже популярною і процес створення є доволі простим. Необхідно підготувати матеріали і розлити фарбу так, щоб отримати гарний малюнок. Особливістю цього стилю є випадковість. Під час створення картини неможливо повністю контролювати рух фарб та рідин, що в результаті дозволяє випадковим поєднанням створювати унікальні ефекти. Якщо традиційно малювання вимагає старанної праці та навчання, за допомогою флюїд арт можна створювати картини одразу після знайомства з технікою. Через те, що це вид абстрактного живопису, можна багато експериментувати і не хвилюватись через помилки, адже кожен рух та нахил може створити неповторні лінії, плями, візерунки. Живопис рідким акрилом не передбачає роботу по прикладу. Ця техніка інтуїтивна та спрямована на експеримент, оскільки є багато різних технік заливки та поєднань кольорів. Але візуалізувати результат завчасно неможливо.

Техніка рідкого акрилового живопису

була вперше застосована мексиканським художником Давидом Альфаро Сікейросом у 1930-х роках. Він вважається першим, хто почав експерименти з рідким акрилом і виявив незвичайні ефекти при взаємодії текучих фарб. Цей ефект він назвав "випадковим живописом". Ця техніка стала основою робіт деяких відомих художників, таких як Джексон Поллок, який відштовхнувся від «випадкового живопису» та розвивав свою техніку, ставши найвідомішим абстрактним експресіоністом.

Акрилова заливкаабстрактне мистецтво. Отриманий ефект

неможливо

Флюїд арт – це новий вид живопису, який не міг би з’явитись без винайдення

акрилових фарб. Акрилові фарби, на

відміну від олійних – водорозчинні. Загалом, з кінця ХІХ століття, в світі фарб відбулось одразу кілька революцій, які на завжди змінили способи і техніки малювання. Раніше змішування фарб вимагало неординарних технічних навичок і художники робили їх самостійно, використовуючи власні рецепти. Пізніше ж олійні фарби почали продавати в тюбиках, а в якості пігмента використовували синтезовані сполуки. На початку ХХ століття, Отто Рем винайшов акрилову смолу, яка швидко перетворилася на акрилову фарбу. Це справило революцію у світі мистецтва і дозволило придбати більш доступний і менш складний засіб для роботи. Акрилова фарба незабаром набрала популярності та стала найпопулярнішою фарбою в світі. Акрилові фарби використовуються для живопису, розпису тканин, інтер’єрних робіт тощо.

Історія виникнення Fluid art

повторити - форми, гра фарб, глибина щоразу

складаються поновому.

Dutch Pour (роздування фарби)

Фарби різних кольорів змішуються в окремих стаканчиках. Полотно заливається фоновою фарбою, найчастіше білого кольору, що розподіляється по всій поверхні. Далі фарба наноситься на полотно лініями або калюжами, після чого з боків від лінії наливається ще фонової фарби, щоб полегшити роздування. Найчастіше фарбу роздувають феном, направляючи його у різні сторони. Далі, отриманий малюнок можна відкоригувати диханням. Результат отримується дуже красивий і ніжний. Для того, щоб отримати комірки на кольорових розводах, можна погріти її будівельним феном або пальником, використати спеціальний медіум або ж просто додати силікону в одну або всі фарби.

Існують

різноманітні техніки

заливки флюїд арт. Наприклад:

Puddle Pour (заливка калюжками)

Ключем до створення роботи є нашаровування кольорів. Підготовлену фарбу одного кольору виливають на полотно у вигляді рівної акуратної калюжі. Перший колір створює основу, в центр якої наливають меншу кількість підготовленої фарби іншого кольору, потім ще іншого. Однак, важливо не перестаратись з кількістю кольорів. В ідеалі використовувати три-чотири кольори. Крім того, в будь-якому

поєднанні буде гарно виглядати білий колір. Можна розтягнути малюнок по полотну погойдуючими рухами або ж роздути фарбу феном.

Flip Cup

(перевернутий

стакан)

Фарби різних кольорів змішуються з

медіумом в окремих стаканчиках, а потім переливають в один стакан. Але використовуючи цей спосіб заливки фарби не потрібно перемішувати. Для створення «комірок» також можна додати краплю силіконової олії. Зверху на стакан потрібно покласти полотно, яке потім перевертається і стакан повільно піднімається. Потім потрібно плавно рухати полотно, щоб фарба рівномірно розподілилась на поверхні. Також, замість того, щоб тягнути чашку прямо вгору, можна швидко потягнути її під кутом, щоб запобігти потраплянню

крапель на залиту картину.

Dirty Pour (брудна заливка)

Фарби різних кольорів змішуються з медіумом та іншими допоміжними

речовинами в окремих стаканчиках, а потім переливаються в один стакан. В окремому стакані фарби потрібно трошки перемішати та вилити на полотно одним рухом. Потім потрібно плавно повертати полотно, щоб фарба рівномірно розподілилась на поверхні. Коли малюнок розтягнеться, ви побачите, як у фарбі з'являються візерунки. Ця

техніка дуже схожа з Flip Cup, з єдиною відмінністю – фарби в Dirty Pour змішуються, а в Flip Cup просто нашаровуються один на одного.

Як почати створювати картини Fluid Art

Щоб розпочати роботу, вам слід придбати всі необхідні матеріали та підготувати їх заздалегідь, щоб сконцентруватися на

творчості та не відволікатися у процесі. Для створення картини в техніці флюїд арт знадобляться акрилові фарби, медіум (можна замінити на воду чи клей ПВА) та полотно. Перед тим, як почати наносити рідкий акрил, полотно необхідно підготувати. Для цього потрібно повністю зафарбувати його нерозбавленою акриловою фарбою. Ви можете зафарбувати полотно білою фарбою, або вибрати інший

колір, який стане фоном для вашої картини.

Необхідно обрати палітру кольорів. Можна використовувати декілька кольорів, а можна і десять. Обирайте на власний розсуд.

Рекомендую подивитися роботи на сайтах чи у соцмережах і взяти ідеї палітри. Щоб підготувати фарби, вилийте необхідну кількість фарби обраних кольорів в окремі склянки та змішайте з водою, медіумом або ПВА. Залежно від обраної техніки малювання, потрібно або залишити кожен колір у різних склянках або змішати всі кольори в одній склянці. Використовуючи техніку, починайте створювати картину. Щоб захистити вашу картину, потім ви можете покрити її лаком. Дайте картині повністю просохнути, щоб не зіпсувати композицію, і покрийте тонким шаром лаку широким пензлем. Ваш витвір готовий!

Книжки для саморозвитку

«7 звичок надзвичайно ефективних людей» Стівен Р. Кові

Якщо ви хочете змінити своє життя та досягти успіху, то цей бестселер для вас! Ця книга позитивно вплинула на життя мільйонів людей в усьому світі. У ній Стівен Кові розповідає про підхід, який допоможе краще розуміти себе і визначати пріоритети. Ви навчитеся формулювати життєві цілі й дізнаєтеся про речі, які допоможуть досягти бажаного. Це книга для людей, які хочуть досягти професійних успіхів та реалізувати себе!

«Сила волі. Шлях до влади над собою» Келлі Макгонігал

Келлі Макгонігал допомогла тисячам

людей змінитися. Свою методику вона узагальнила в цій книжці. Авторка з наукового боку показує, як влаштовано наше мислення, чому ми уникаємо змін і сповна не використовуємо власний потенціал. Макгонігал стверджує, що сила волі − не вроджена риса, а біологічна функція, яку можна розвивати за допомогою вправ, здорового сну та правильного харчування. Ця книжка про самовдосконалення містить поради та вправи, що допомагають розвивати силу волі. Завдяки цьому вдається досягати бажаного, долати перешкоди й духовно зростати.

«Психологія впливу» Роберт

Чалдині

Що може змусити кожну людину сказати «так»? Як переконувати людей та уникати небажаного впливу? Автор описує методи й закони психологічного тиску й створення конкуренції. Використовуючи яскраві приклади з життя, Роберт Чалдині дає унікальні поради, як викорінити в собі синдром жертви й не потрапити на гачок нав’язливої реклами, а також навчитися самому переконувати й здобувати бажане. Ви дізнаєтеся, як перестати бути жертвою маніпуляцій та навчитись відмовляти без докорів сумління, і казати “так” лише тоді, коли посправжньому цього хочете.

«Багатий тато, бідний тато» Роберт Кіосакі

Книга «Багатий тато, бідний тато» стала бестселером. Автор зауважує, що відношення

наших батьків до грошей формує і наше уявлення про заробіток. Роберт Кіосакі показав це на прикладі двох батьків – багатого та бідного, бо їхнє мислення про гроші кардинально відрізняється.

Люди звикли працювати заради грошей і вони це роблять упродовж усього життя. Важливо змінити мислення так, щоб розуміти, що ці гроші повинні працювати на людину, а не навпаки. Книга допоможе багатьом людям розібратися у фінансових законах, змінити мислення та зрозуміти, куди рухатися далі. Це ключ до того, щоб стати успішною та забезпеченою людиною.

«Коли читаєш

розумні слова

інших, в голову приходять

власні розумні

думки»

«Витончене мистецтво забивати на все» Марк Менсон

Ми живемо в культурі, зацикленій на занадто оптимістичних очікуваннях.

Із самого дитинства нам нав’язують

нереалістичні ідеали, яких ми прагнемо досягти попри все.

Постійно женучись за успіхом і щастям, ми намагаємося уникати

будь-якого негативу. Однак

негативний досвід, як переконує

Марк Менсон, надзвичайно цінний:

він звільняє нас від міражу щастя.

Треба просто розуміти, що життя не може мати лише яскраві кольори.

Тому важливо до всього ставитись

спокійно та виважено. В книзі ми

дізнаємося, що треба перестати

намагатися увесь час бути

позитивними і нарешті стати

кращими і щасливішими.

«Мислення швидке й повільне»

Даніел Канеман

Процес мислення дуже важливий для нас. Але як працює наш мозок? У книзі ми дізнаємось, що існує дві системи мислення. На основі досліджень із когнітивної та соціальної психології Деніел Канеман розкриває таємниці роботи людського мозку, описує неусвідомлені упередження, властивості інтуїтивного та усвідомленого мислення, роль емоцій в оцінних судженнях. Часто ми дуже довго не можемо зробити простий вибір, і часто цей вибір може бути неправильним. «Мислення швидке й повільне» навчить вас ефективно користуватися обмеженим ресурсом уваги, ухвалювати рішення в умовах невизначеності й удосконалювати власні судження.

Кольори в мистецтві

Що таке колір у мистецтві?

Колір оточує нас всюди, а у творах мистецтва художники використовують його, щоб зобразити та описати предмет. Це дуже важлива складова малюнка, адже митці застосовують свої знання про колір, щоб передати атмосферу, світло, глибину малюнка, та акцентувати увагу на сюжеті. За правильного

використання, через кольори можна передати настрій і викликати емоційне ставлення глядача.

В кожного кольору є певна асоціація. Розкривати значення кольорів у малюнках буває досить непросто, тому що на сьогодні існує безліч теорій, підходів до тлумачення колірного символізму, що пояснюють вибір і використання того чи іншого кольору в малюнку. Дослідники визнають, що кольори відображають емоційний стан людини, її почуття, настрій, стосунки. Колір у малюнку може вказати на наявність рівноваги життєвих сфер або ж розповісти про те, що подібна рівновага відсутня.

Що таке теорія кольору і як вона працює

Теорія кольору - це сукупність принципів, які визначають взаємозв'язок між кольорами та фізіологічний вплив певних колірних комбінацій. Теорія кольору є фундаментальною основою розуміння для художників, яка допоможе зрозуміти взаємозв'язок між кольорами, рекомендацій щодо змішування та комбінування, а також те, як ми їх сприймаємо.

Колірне коло - це коло, що складається з різних кольорів і допомагає зрозуміти, як вони співвідносяться один з одним і як можуть бути по’єднані. Традиційно на колірному колі виділяють первинні, вторинні та третинні кольори. Первинними, чи основними, є синій, червоний та жовтий, які не можуть бути сформовані будь-якою комбінацією інших кольорів. Піт Мондріан, наприклад, використовував основні кольори у своїй абстрактній картині "Композиція з червоним, синім і жовтим". Поєднуючи основні кольори, ми отримуємо вторинні: зелений, помаранчевий та фіолетовий. А суміш основних і вторинних

кольорів дає нам третинні кольори, які зазвичай мають назви з двох слів.

Історія вивчення кольору

Феномен кольору цікавив людство здавна.

Люди намагалися пояснити це явище, з'ясувати його вплив на мозок та психіку.

Спроби розробити теорію кольору сягають

ще часів Платона й Аристотеля. Також

питаннями колористики переймалися такі

вчені, як Леонадно да Вінчі, Ісаак Ньютон, Г. Гегель.

Першу відому теорію кольору пов'язують з ім'ям давньогрецького філософа Аристотеля. Він вважав, що всі кольори походять від білого і чорного - світла і темряви. Аристотель стверджував, що всі кольори утворюються через змішування в різних пропорціях білого й чорного. Тож розробив лінійну систему «від світлішого до темнішого». Лінійна послідовність Арістотеля спостерігається протягом дня: білий колір опівдні набуває жовтого відтінку, потім змінюється до помаранчевого, потім до червоного. Після заходу червоний стає фіолетовим і потім наступає ніч з його темно-синім, майже чорним кольором неба.

У 1660-х роках англійський фізик і математик Ісаак Ньютон розпочав серію експериментів із сонячним світлом і призмами. Він розробив перше колірне коло із сімома кольорами і продемонстрував, що чисте біле світло складається з семи видимих кольорів: червоного, помаранчевого, жовтого, зеленого, блакитного, індиго і фіолетового. Ці кольори складають видимий спектр - ту частину електромагнітного спектра, яку може бачити людське око. Експериментально обґрунтувавши існування кольорів веселки, Ньютон проклав шлях для інших учених до наукових експериментів із кольором. Його робота призвела до проривів в оптиці, фізиці, хімії, сприйнятті та вивченні кольору в природі. З моменту створення Ньютоном колірного кола, воно стало одним з найпотужніших інструментів, доступних художникам для пояснення взаємозв'язку між кольорами.

Зелений колір у малюнку асоціюється з природним значенням зеленого, що уособлює стабільність і прогрес, символізує розвиток, зростання і процвітання. Також це колір гармонії, рівноваги та безпеки. Він заспокійливий і вишуканий, з великою цілющою силою.

Синій є кольором моря і неба, він має властивість прохолодного простору і відкритості. Це м'який, заспокійливий і турботливий колір безпечності, мрій, гармонії та довіри. Іноді він уособлює мудрість і стійкий характер. Але також синій колір може асоціюватися з меланхолією і наявністю дистанції, відчуженості, роздумів.

Фіолетовий колір у позитивному аспекті характеризує духовність, правду та якість. Це королівський і гідний колір. Проте, з іншого погляду, фіолетовий колір страху, декадансу та згасання життя. Він може викликати почуття розчарування, зображає похмурість і сумні почуття.

Психологія теорії кольору

Кожен колір має своє особливе значення і вплив на життя й поведінку людини. Тому ми можемо використовувати психологічні тригери, щоб впливати на те, як ми хочемо, щоб глядач сприймав картину.

Червоний колір символізує пристрасть і кохання, самоствердження і силу, хвилювання й імпульсивність. Червоний колір підкреслює нехитру натуру з жагою до життя. Також у малюнку він може означати емоційне напруження, небезпеку, гнів та бажання помсти. У фізіологічному сенсі червоний колір асоціюється з кров'ю.

Помаранчевий колір є життєрадісним і символізує невичерпну енергію, силу, волелюбність, творчий потенціал; підштовхує на подорожі та самопізнання.

Цей колір завжди має благотворний вплив на людське життя, оскільки вселяє оптимізм і показує радісні сторони життя. Він може бути напористим, динамічним і спонтанним

та означає молодість і безстрашність.

Жовтий колір у малюнку асоціюється із сонцем, теплом, радістю, та позитивними емоціями. Він створює відчуття надії, щастя і мудрості. Цей колір характеризує оригінальність, радість, веселий настрій та

свободу і викликає оптимістичне відчуття добробуту і природного світла.

Як сьогодні художники можуть продавати свої роботи та заробляти?

Існує поширений стереотип, що заробляти гроші як художник може бути досить складно. Але у сучасному світі митці мають багато можливостей для заробітку. Знання про різні способи може допомогти вам урізноманітнити джерела доходу та досягти своїх фінансових цілей.

Робота на замовлення

Малювати картини на замовлення є дуже непоганим варіантом. Можна просуватися через соціальні мережі, чи стати фрілансером на біржі. Найпопулярнішими біржами є Upwork, Fiverr чи Freelancer. До художника звертаються з проханням зробити щось унікальне та індивідуальне для клієнта, відповідно до його брифу. Вам потрібно буде почати формувати своє портфоліо, щоб потенційні клієнти могли подивитися на приклади ваших робіт. Замовлення можуть приносити непоганий дохід, особливо якщо у вас гарна репутація та вражаюче портфоліо. Також, після закінчення роботи, ви можете попросити про відгуки, що збільшить шанси на отримання замовлення.

Продавайте свої готові роботи

Один із способів заробити гроші як художник - це продавати свої роботи. На відміну від роботи на замовлення, таким способом ви можете просто розмістити готові картини в інтеренеті, соцмережах, на сайтах та блогах. Таким чином замовники самі шукають роботи, але продаж оригінальних робіт включає в себе багато етапів, таких як виставлення на продаж, просування, доставка і так далі. Ви самостійно можете поставити ціну, але бажано провести дослідження, щоб дізнатися, скільки коштують роботи інших художників, ваш рівень досвіду, попит цільової аудиторії і так далі.

Продаж мистецтва в Instagram

Instagram став одною із найпопулярніших соціальних мереж для художників. Але чим популярніший ваш акаунт в Instagram і чим більше підписників, тим вищий попит на ваше мистецтво. Продаючи в Instagram, ви водночас демонструєте та просуваєте свої роботи і спрямовуєте покупців у воронку продажів. Якщо ви хочете отримати більше потенційних клієнтів, важливо просувати себе і ділитися своїми роботами, щоб про них дізналися. Отже, розміщуйте високоякісні зображення, регулярно публікуйте пости, пишіть креативні підписи, використовуйте релевантні хештеги.

Навчання мистецтву

Ще один спосіб заробляти гроші як художник - це ділитися своїми знаннями та досвідом. Але спочатку ви маєте визначити, який тип викладання вам більше підходить: онлайн чи офлайн. Якщо ви хочете допомогти людям з навчанням і заробити гроші, то чудовим варіантом буде розробити свій онлайн-курс. Таким чином, ви зможете перетворити викладання на форму пасивного доходу. Оскільки потрібно буде лише один раз підготувати матеріал, він може приносити дохід протягом довгого періоду часу. Також ви можете запропонувати уроки малювання чи проводити майстер-класи.

Продавати роботи як NFT

Якщо ви цифровий художник, то можете заробляти гроші, продаючи свої твори мистецтва як NFT. NFT - це невзаємозамінний токен (non-fungible token). Невзаємозамінність означає неповторність, унікальність і неможливість заміни одного об'єкта на інший. Кожен NFT містить цифровий підпис, який робить токен унікальним. Це спосіб перевести унікальні предмети з реального світу в блокчейн. Є багато сайтів, на яких можна розмістити свої токени. Наприклад, деякі з них - OpenSea і Foundation.

Зображення для мікростоків

Мікростоки - це сайти, на яких автори розміщують свої роботи для подальшого продажу. Працювати з мікростоками зручно тим, що після завантаження зображення залишається в системі. На ринку можна розміщувати ілюстрації, кліпарти, графічні елементи

вебдизайну, векторну графіка, комікси, інфографіку, фотографії

тощо. З кожного продажу автор

отримує грошові відрахування

відповідно до договору і тарифів.

Невисокі ціни компенсуються тим, що зображення може продаватися

необмежену кількість разів. Усі

продажі здійснюються через

інтернет. Найпопулярнішими

стоками є Shutterstock, Adobe Stock, Freepik.

Конкурси та гранти

Існує багато міжнародних програм

та організацій, що підтримують

художників і пропонують гранти для митців. Можна скористатися

пошуком в Інтернеті, де ви знайдете принаймні кілька конкурсів або

програм, в яких зможете взяти участь і виграти грошові або інші призи. Також це чудова можливість

показати свої роботи і навіть здобути популярність, оскільки про учасників та переможців часто пишуть на сайтах чи в соцмережах. Однак, цей варіант не є постійним і надійним джерелом доходу, бо гранти та конкурси не є регулярними і ви не завжди будете вигравати.

Нейрографіка

Нейрографіка - це творчий метод трансформації світу, за допомогою якого можна змінити себе і навколишню дійсність. Це графічний метод організації мислення, трансформації свого стану і ставлення до проблеми в синтезі з принципами арт-терапії, психології та мистецтва. Її завдання – допомогти людині не просто осмислити реальність, а змінити її та перетворити на нову, почати керувати життям і впливати на нього.

Нейрографіку використовують для того, щоб:

⁃ опрацьовувати гнів, страхи, тривожні стани, перетворювати їх на позитивні емоції  ⁃ усувати внутрішні конфлікти

⁃ краще зрозуміти себе, свої цілі, соціальне оточення

⁃ позбавити людину від пригнічуваного почуття провини, гніву, сорому та інших емоцій, що виникли через психологічні травми  ⁃ розвивати нестандартний підхід до розв'язання проблем у професійній і фінансовій сфері, у сфері кар'єри та бізнесу  ⁃ планувати події, зміни на краще  ⁃ досягти натхнення, знайти оригінальні рішення  ⁃ налагоджувати взаємини з близькими, колегами, друзями

Нейрографіка працює за рахунок того, що в людини змінюється ставлення до ситуації, людей, життя і абсолютно не залежить від коливань зовнішнього світу.

Основу мови складають 4 базові елементиархетипи: коло, трикутник, квадрат і спеціальна нейрографічна лінія, що дає змогу змінювати шаблони й відкривати

нові можливості на шляху до мети, трансформувати сформовані нейронні

зв'язки та створювати нові. Це головний принцип роботи нейрографіки. Коротко це приблизно співвідноситься ось так: Колопозитивне начало, що символізує гармонію, безпеку, цілісність та довіру. Квадрат - надійність, стабільність, сила й організованість. Трикутник - активна життєва позиція, цілеспрямованність, виклик. Але з іншого боку, він символізує агресію, стан конфлікту і небезпеку. Лінія –це процес, прагнення, рух. Лінія поєднує якісь елементи життя і кудись веде. Вона необхідна для з'єднання фігур у єдину композицію і формування нових нейронних зв'язків у корі головного мозку людини.

Коли ми починаємо задавати сенс фігурам, свідомість фіксує цей зв'язок, а в нас з'являються емоції щодо кожної фігури. Створюючи на аркуші композиції з простих фігур і з'єднуючи їх лінією, ми формуємо враження. Таким чином ми створюємо простий графічний код змін для свідомості. Відбувається переналаштування нейронних зв'язків, і ми починаємо думати й діяти по-іншому, що природно змінює ставлення людей до нас, оточення, дає можливість ухвалювати нестандартні рішення.

Нейрографіка дає можливість зняти внутрішні обмеження і сформувати новий нейронний код, який відповідатиме поставленому завданню. Малюючи, ми змінюємо враження про реальність, формуємо нову і починаємо керувати обставинами.

Матеріали

Для нейрографіки вам знадобиться аркуш, олівці та маркери. Зазвичай для роботи обирають звичайний щільний папір A4. Хоча дехто обирає великі аркуші паперу, щоб було більше простору для творчості. Вам знадобляться кольорові олівці (бажано акварельні). Також придбайте лінер чорний 0,4-0,5 мм (можна замінити тонким фломастером) і маркер чорний водостійкий 1-1,5 мм. І звичайно не завадять хайлайтери для тексту, бо з ними швидше працюватиі картина вийде яскравою.

«Нейрографіка –технологія

керування своїм життям через

малюнок»

Як це працює?

Актуалізація проблеми

Необхідно визначитися, з чим хочете працювати. Оберіть тему, яка викликає негативні емоції, внутрішні протиріччя, тривогу, страх. Тут важливі емоції, які викликає проблема чи питання, це різниця між наявним і бажаним. Тут потрібно зібрати напругу, як енергію, що на папері має вилитися в якусь спонтанну хаотичну лінію.

Малювання нейрографічної лінії

Нейрографічна лінія - це лінія, яка не повторює себе на будь-якій ділянці свого руху, і ведемо ми її туди, де не очікуємо побачити. Поставте маркер на аркуш, відчуйте контакт із папером, і починайте інтуїтивно вести лінію. Щойно ви захочете змінити напрямок лінії і передбачаєте її напрямок - ведіть маркером не туди, куди ви хочете, а змінюйте його на будь-який інший. Ведучи нейрографічну лінію, ви поєднуєте бажання несвідомого з усвідомленим прийняттям рішення. Ви починаєте прокладати нові доріжки у своїй свідомості. Що легше виходить малювати нейрографічну лінію, то більше ви готові до змін у житті. Подумайте про тему, яка вас хвилює і ведіть лінії, присвячені цим думкам. У процесі малювання весь аркуш заповнюється лініями, які можуть накладатися одна на одну, стикатися або об'єднуватися. При цьому увага має бути зосереджена на самому процесі малювання.

Згладжування кутів

Кут - це конфлікт. Коло - це джерело сили. Тому гострі кути й перетини ліній на малюнку означають наявність внутрішніх конфліктів. Щоб їх позбутися, потрібно виявити всі кути, які утворилися під час перетину ліній і згладити їх, скруглити, зафарбувати. Тут відбувається трансформація реальності та зняття психологічних обмежень. Наше завдання - зняти обмеження особистості, тому всі кути мають бути округлені! Під час виконання важливо простежити за тим, як змінилися почуття та емоції, що виникли на першому етапі.

Об'єднання, інтеграція

Далі потрібно об'єднати окремі ділянки малюнка в єдині фігури, зафарбувавши їх маркерами або кольоровими олівцями. Ця робота сприяє зниженню внутрішнього напруження і конфлікту, вивільненню позитивної енергії, здатної допомогти вирішити завдання.

Межі та лінії поля

Потрібно з'єднати лініями малюнок і фон, що його оточує, так, щоб малюнок злився з фоном. Це ототожнення нас із тим питанням, яке нас хвилює, і так само злиття з оточенням. Далі ми маємо виявити та промальовувати головні лінії малюнка. Тут відбувається звільнення від проблеми, яка здавалася нерозв'язною на першому етапі, або її розв'язання.

Вербалізація

Коли малюнок закінчено, потрібно подумки повернутися до проблеми, проговорити її знову і переглянути, що змінилося. Подумайте про процес і згадайте, як почувалися, виконуючи малюнок. Чи відчули ви на цьому етапі полегшення та звільнення і чи допоміг нейрографічний метод почуватися краще?

Під час створення роботи можуть виникнути неприємні відчуття, думки та емоції. Оскільки під час малювання нових нейронних зв'язків ми змушуємо нашу свідомість і підсвідомість об'єднатися і піти новими шляхами в пошуках рішень завдання, це викликає опір. Часто може просто естетично не подобатися своя робота, але з часом все нормалізується. Якщо спокійно продовжити працювати далі, то почне з'являтися стан спокою та задоволення. І малюнок поступово почне подобатися все більше і більше. Коли ж людина повністю не розуміє алгоритм і не розбирається в суті методу, це може призвести до невірного результату.

самостійно?

Взагалі, можна малювати і самостійно. Однак, у такому випадку ви навряд чи отримаєте бажаний результат. А якщо ви дійсно хочете попрацювати з нейронними зв'язками, розв'язати свої задачі, прийти до нових результатів у житті, то варто пройти навчання чи малювати під керівництвом фахівця нейрографіки. Якщо ви звертаєтеся по допомогу до досвідченого інструктора, то з’являється шанс зробити роботу ще ефективнішою. Початківці часто поспішають промалювати всі проблеми поспіль, не вміючи будувати черговість і систему роботи. Їм важко побачити, чого не вистачає в малюнку. А коли людина проходить навчання, вона чітко розуміє різницю між просто малюванням і малюванням зі змістом.

Чи можна малювати нейрографіку

«Прекрасне в житті, прекрасне в

мистецтві допомагає людині жити, допомагає виконувати складну справу життя, бо це прекрасне випрямляє її душу.

Мистецтво – посередник того, що неможливо висловити»