Nothing Perfect Noise - Soni Irawan

a solo exhibition by Soni Irawan

Nothing Perfect Noise

Soni Irawan

An An

Catalogue for A solo exhibition by Soni Irawan Nothing Perfect Noise Curator Alia Swastika Published by D Gallerie, Jakarta, Indonesia September 2017 Edition 500 copies Designed by Kotasis Kamar Desain 3x3x3 Surabaya, Indonesia www.kotasis.com

ntimacho Rockstar, nti Rockstar-Artist?

05

Alia S wasti ka

Saya menyaksikan penampilan Soni Irawan di panggung, pertama kali ketika saya masih di bangku SMU dan bergerilya menyaksikan berbagai pertunjukan band yang mulai meriah di kota Yogya. Seingat saya, hampir selalu ia tampil dengan kostum yang nyeleneh, membuatnya gampang diingat dan visible di atas panggung. Suatu hari, ia tampil dengan babydoll dress dan make up muka gothic ala vokalis Blind Melon, dengan gaya panggung antara depresi atau antusiasme untuk dirinya sendiri. Saya mengingat dengan baik aksi panggung mereka, barangkali dalam usia yang belia itu saya melulu mengenalinya sebagai “nyentrik” atau “nyeleneh”.

Soni Irawan

Ketika mulai bekerja di bidang seni rupa, saya baru mulai mempelajari karya-karya

visualnya. Pada 2000an, ia terlibat dalam proyek mural “Sama-sama”, salah satu proyek seni yang saya kira masih paling berpengaruh hingga kini untuk memperkenalkan seni kepada masyarakat luas, dan juga dalam wacana seni publik di ruang kota. Muralnya di tembok bawah Jembatan Layang di daerah Lempuyangan merupakan salah satu ruang gambar paling luas dalam proyek itu, dengan narasi visual yang berbasis pada kehidupan liar hutan tropis, seperti menyaran pada harapan tentang hutan di tengah kepungan beton-beton bangunan.

Mural itu menjadi bagian dari ingatan bersama tentang ruang kota selama bertahun-tahun, sebelum akhirnya ia ditimpa oleh kelompokkelompok mural dan graffiti generasi baru, sebuah nasib yang niscaya pada gerakan seni jalanan.

"Bagi Soni, kebebasan ada lah soal spirit untuk men entukan sendiri apa yang dilakukan sebagai sebuah hendak kehendak individual."

Nothing Perfect Noise

06

Pada 2005, ia memenangkan penghargaan paling bergengsi di kalangan perupa Indonesia pada waktu itu, Phillip Morris Art Award.

Meski demikian, dalam situasi pasar seni Indonesia yang mulai menunjukkan geliat baru, belum pernah Soni Irawan menggelar pameran tunggal di galeri komersial. Pasar seni pada waktu itu nyaris didominasi perupa Bali, dan pelahan, seniman-seniman bergaya formalis seperti anggota kelompok Jendela dan beberapa dari generasi lebih muda, tampaknya lebih disukai para pemilik galeri. Beberapa kali Soni Irawan berpameran di ruang-ruang seni “alternatif”, seperti di Gelaran atau terlibat dalam pameran kelompok di Kedai Kebun Forum.

Keterlibatan saya menangani beberapa proyek seni yang berbasis Street Art membawa saya lebih dekat dengan kelompok perupa muda yang saat itu sangat mengandrungi gaya-gaya gambar yang dipengaruhi komik jepang, ilustrasi ala low-brow Amerika, atau bentuk-bentuk visual yang banyak menggunakan pendekatan kolase dari berbagai referensi budaya pop mereka.

Kami bergerilya menjelang pagi menjelajahi jalanan kota, bertarung dengan gurita penempel poster produk komersial atau pekerja balihoo malam hari, memberi intervensi pada tembok-tembok kota yang makin kumuh dan kotor dari pertarungan visual ini. Dari gerilya di jalanan, beberapa seniman mulai masuk ke ruang galeri, menjadi bagian dari dinamika seni yang dianggap arus utama, dan lebih ditempatkan sebagai gaya atau estetika ketimbang menampilkan spirit jalanan itu sendiri. Di sisi yang lain, seniman-seniman

studio banyak pula yang secara terangterangan terinspirasi dari modus-modus seniman jalanan ini, memindahkannya ke kanvas tanpa harus mengalami sesuatu yang langsung di jalanan. Perdebatan tentang apakah gaya seni jalanan ini menjadi tabu masuk galeri dan museum, serta harus bertahan di luar demi mempertahankan yang disebut sebagai spirit, kemudian menjadi hal yang terus dibicarakan dalam beberapa tahun terakhir.

Soni Irawan sendiri rasanya tak peduli dengan perdebatan-perdebatan semacam itu. Bagi Soni, kebebasan adalah soal spirit untuk menentukan sendiri apa yang hendak dilakukan sebagai sebuah kehendak individual. Selama seorang individu, dalam hal ini seniman, telah memilih jalan yang ia percaya dan berada di sana, sistem dan aturan main adalah hal yang harus selalu dipertarungkan dan dinegosiasi. Spirit kebebasan, atau jiwa yang liar (kalau merujuk istilah yang ia ucapkan sebagai ‘soul’) ia kulik dari aktivitasnya sehari-hari bermusik dalam skena musik ‘under-ground’ Jogja. Bandnya, Seek Six Sick bermain seperti mana suka, kadang-kadang dalam perhelatan sebuah festival besar, tapi tak jarang mereka bermain dalam gigsgigs kecil di klub atau pembukaan pameran yang lebih sederhana. Di Jogja, para perupa memang punya relasi yang sangat dekat dengan musik, terutama yang mengarah pada bandband beraliran eksperimental. Hampir tidak bisa dipisahkan aktivitas sehari-hari mereka baik sebagai pemusik maupun sebagai perupa.

Acara-acara pembukaan pameran nyaris selalu dimeriahkan dengan pertunjukan musik, baik

Bagi Soni, sekarang ini lukisan masih bisa mewakili apa yang ingin ia ekspresikan tentang dunia. Ia ingin membagikan catatancatatan kecil tentang berbagai hal yang ia lihat dan ia amati dalam bentuk-bentuk visual yang terekam dalam bidang kanvas.

Bentuk gambar (drawing) muncul secara spontan ketika ia mengingat peristiwa atau ide tertentu, seperti nuansa yang spontan ketika ia mulai memainkan gitarnya. Di tengah kepungan berbagai medium yang seolaholah canggih, konseptual, dan penuh rekaan teknologi, menciptakan sebuah identitas diri, menghubungkan sejarah personalnya dengan sebuah medium, bagi Soni juga memunculkan tantangan tersendiri yang tidak gampang diatasi.

Spirit Kebebasan, istilah yang disebut Soni, dalam skena yang semacam itu, kemudian saya rujuk pada apa yang terjadi di Inggris pascaindustrialisasi, ketika ketidakpercayaan baik terhadap pasar bebas maupun Negara melahirkan satu budaya ‘rave culture’ yang memberi ruang ketiga bagi generasi baru. Nav Haq melihat

bahwa rave tidak muncul sebagai sebuah budaya tanding (counter culture) melainkan lebih sebagai alternatif. Budaya semacam ini muncul sebagai gerakan yang otonom dan spontan, dan mengonstruksi logika sistemnya sendiri berbasis pada kolektifisme, yang sesungguhnya juga merujuk pada perlawanan terhadap gagasan individualism neoliberal. Jika rave mengarah pada keseluruhan praktik budayanya, maka yang dirujuk Soni secara khusus melalui karyanya bersama Seeksicksix adalah “noise”.

Rave memang menjadi semacam payung besar bagi gerakan-gerakan musik—terutama berbasis elektronik dan pesta dansa-dansi—pada 1980an dan 1990an, di mana noise culture pun bukan menjadi bagian dominan di dalamnya. Noise lebih banyak beririsan dengan komunitaskomunitas punk ataupun hard core, yang terutama berkembang pasca 1990an.

Praktik seni rupa Soni Irawan sesungguhnya adalah semacam penceritaan ulang atas kompleksitas budaya noise, yang tidak sekadar mencipta suara mengolah bunyi. Pada awalnya, saya mengira bahwa jenis-jenis musik macam ini adalah musik yang anti-komposisi dan cuma mengandalkan teriakan ala kadarnya yang itupun dengan teks yang direpetisi. Dalam percakapan kami, Soni menyangkal anggapan itu dan menyebut bahwa justru dalam noise ada keinginan untuk menciptakan komposisi dari hal yang dianggap kacau, atau menciptakan bunyi dari tindakan yang nyleneh, atau, yang juga ingin dicapai adalah membuat komposisi kekacauan itu sendiri. Ini seperti disebut mereka dalam lagu “Merayakan Kebisingan”.

Dalam teks-teks lagu Seek Six Sick, sepintas

07

Soni Irawan

"... justru dalam noise ada keinginan untuk mencip takan komposisi dari hal yang dianggap kacau, atau menciptakan bunyi dari tindakan yang nyleneh, atau, yang juga ingin dicapai adalah membuat komposisi kekacauan itu sendiri."

band maupun DJ, sehingga crowds seni rupa dan musik mempunyai relasi yang sangat dekat.

Beberapa seniman kemudian menjadikan sound dan musik sebagai basis dari pendekatan rupanya, dan memanfaatkan teknologi untuk menyelami dunia seni media, misalnya seperti Venza Christiawan maupun Jompet Kuswidananto.

Soni justru memilih masuk ke wilayah medium yang lebih konvensional, seperti lukisan atau beberapa kali ia membuat karya tiga dimensi.

it noise, "Sebagaimana spir ar dari h nd hi ng bebas, me

08

kita memang melihat racauan kemarahan, atau lintasan omelan yang cenderung absurd tentang norma dan sistem hidup modern.

Nothing Perfect Noise

“Now my face come to you But I don’t care anymore Society is so bored Anti-macho rockstar” Bagaimana spirit yang seperti meledakledak dalam noise culture itu kemudian diterjemahkan ke praktik seni rupa? Yang perlu dicatat, sifat sosial dua disiplin ini sendiri sangat berbeda. Di atas panggung.

Soni memunculkan dirinya sebagai bintang rock, tampil di hadapan ratusan atau bahkan ribuan orang, dipuja dan disanjung seperti idola. Ada kesadaran untuk “perform”, untuk bertemu dengan massa dan berkomunikasi secara langsung dengan mereka. Sementara, memasuki studio, riuh dan gemuruh itu seperti segera luruh. Ia harus menanggalkan posisinya yang idola, dan memulai segalanya nyaris dari nol, di depan selembar kertas atau sebidang kanvas kosong. Hanya ada dirinya dan ide-ide penciptaan, sebuah suasana yang sedemikian intim dan personal. Tidak mudah melepas atribut-atribut popularitas itu, dan hanya berhadapan dengan semesta dirinya. Di dalam studio, yang hingar-bingar itu tinggal menjadi semangat, dilekatkan dalam ingatan dan bersama pengalaman-pengalaman hidup yang lain, membangun seluruh aksi dalam tindak penciptaan. Saya kira, demikianlah bagian dari habitus, seperti yang dinyatakan oleh sosiolog Perancis, Bordieau, bekerja.

Kanvas-kanvas yang dibentang dalam pameran kali ini terasa betul ingin menyuguhkan upaya menciptakan komposisi kekacauan itu.

Warna-warna yang dianggap norak, yang tidak membangun estetika seni tinggi, justru ditonjolkan. Komposisi objek dibuat saling bertabrakan, dengan anatomi dan proporsi yang tidak lazim, sehingga secara sepintas kita merasa terganggu dengan sajian visual yang dimunculkan. Bagi Soni, semua bentuk seperti bisa didistorsi, keluar dari tradisi yang lazim atas realisme atau atas bentukbentuk visual secara umum. Sebagaimana spirit noise, gambar-gambar ini memberi kesan spontan dan bebas, menghindar dari harmoni, apalagi perfeksi. Seri lukisan kali ini juga menyuguhkan banyak elemen yang dibuat dengan menggunakan teknik spray yang memang sangat identik dengan street art, yang bagi Soni juga menjadi media dan teknik yang ia rasakan paling pas untuk menggambarkan situasi kekacauan seperti yang ia bayangkan ditampilkan di atas panggung.

Memandangi lukisan-lukisan Soni pada seri ini, tampak betul bahwa “komposisi kekacauan” itu menjadi hal yang sungguh ingin ia capai.

Pada beberapa kali percakapan kami, ia merasa bahwa seri-seri lukisannya terdahulu tidak cukup mewakili semangat noise yang sesungguhnya menjadi pijakan bermusiknya.

Beberapa masih terasa terlalu rock n roll, atau bahkan bernuansa rock murni, dan pada banyak kesempatan, ia merasa tidak cukup menemukan dirinya di sana.

Kebebasan juga berarti kemampuannya untuk menjadi lebih cair dalam hal gaya; memasuki

spontan dan i memberi kesan gambar-gambar in perfeksi." harmoni, apalagi

segala kemungkinan dan menerobos batasanbatasan. Tidak menjadi abstrak murni, atau bukan juga realisme, atau bentuk lowbrow komik yang sempat menjadi tren pada pertengahan 2000an di Indonesia. Tradisi seni lukis bagi Soni tampaknya lebih muncul sebagai referensi ketimbang sebagai “panduan� mencari identitasnya sendiri. Dalam seri lukisan sebelumnya, keberanian untuk menentang tradisi-tradisi ini tampaknya masih tersembunyi, seperti mengintip malu-malu.

Baru pada seri-seri inilah saya kira Soni muncul dengan keyakinan atas jalan yang ia pilih.

Beberapa kali ia juga membuat karya-karya tiga dimensi, dan sebagian besar masih menggunakan alat-alat yang ia pakai ketika membuat bunyi. Instalasinya terbuat dari radio, piringan hitam, gitar, dan alat-alat lain yang bisanya dekat dengan musik atau panggung. Bagi Soni, membuat karya tiga dimensi seperti ini juga memberi jalan tengah bagi aktivitasnya di panggung dan di musik, di mana ia bisa mereka bentuk tertentu dari sebuah alat kerja dan memberi bunyi pada objek tersebut.

Praktik seni Soni Irawan, baik dalam musik maupun seni rupa, adalah sebuah metafora bagi keberanian untuk menemukan diri dan mengekspresikannya di tengah kepungan menjadi sama atau diseragamkan seleranya oleh beragam perangkat sistem sosial. Ketika saya menanyakan apakah ia melihat seni sebagai cara mengekspresikan pandangan politiknya, sembari tertawa ia menjawab bahwa barangkali politik (membahas situasi politik aktual) adalah tema yang paling akhir yang akan dia pilih, ketika cerita-cerita keseharian yang ringan tapi mengusiknya ini barangkali sudah habis. Tapi, tidakkah kita melihat bahwa dari teks-teks lagu ia buat atau catatan-catatan kecil di kanvasnya itu, sesungguhnya ia punya jalan politiknya sendiri? * * *

09

Soni Irawan

Antimacho Rockstar juga seperti memberikan gambaran yang lebih sinis tentang kehidupan selebriti rock yang selama ini sering diidolakan seperti dewa. Tetapi masyarakat telah berubah, bosan dengan jargon-jargon tentang idola, dan karenanya kita sering mengangkat kisah-kisah orang biasa yang menjadi pahlawan baru atau idola-idola baru.

Gambaran rockstar yang penuh maskulinitas sekarang dipertanyakan, atau bahkan tidak identik lagi. Dalam lukisan-lukisan Soni, sering kita dapati ikon wajah Zorro, yang sangat mewakili metafora ini. Soni memasang Zorro juga dalam rangka menampilkan sosok yang bukan superhero ala Superman atau Spiderman, tetapi manusia biasa. Saya kira, pada banyak segi ini pertanyaan ini juga terus menerus diarahkan kepada para seniman, di mana peran-peran yang berkaitan dengan praktik estetik dalam artian mencipta bentuk seni, sekarang ini telah secara massal dilakukan okeh orang-orang biasa, sehingga peran seniman harus diposisikan ulang. Apakah seniman mempunyai posisi yang lebih penting daripada orang biasa yang menciptakan objek yang serupa?

Nothing Perfect Noise

10

Man On Fire #2 acrylic and oilbar on canvas 120 X 120 cm 2017

Call Your God acrylic, oilbar, paint marker on canvas 150 X 150 cm 2017

11

Soni Irawan

12

Fly With Zorro

Nothing Perfect Noise

acrylic, oilbar, correction pen on canvas 150 X 150 cm 2017

13

Happy Noise Day acrylic, oilbar, correction pen, spray paint on canvas 170 X 130 cm 2017

Soni Irawan

Nothing Perfect Noise

14

15

Vitamin C acrylic, oilbar, paint marker, spray paint on canvas 170 X 130 cm 2017

Hear the Twitter acrylic, oilbar, spray paint on canvas 160 X 140 cm 2017

Soni Irawan

16

You and Me and Everyone in Your Chat

Nothing Perfect Noise

acrylic, oilbar, correction pen, paint marker on canvas 170 X 130 cm 2017

17

Soni Irawan

Nothing Perfect Noise

18

19

acrylic and oilbar on canvas Dyptich (each 90 X 90 cm) 2017

Soni Irawan

You and Me and Everyone in Your Chat

20

Flying Horse

Nothing Perfect Noise

intaglio and relief print on paper 60 X 100 cm 2017

21

Broken Records intaglio and relief print on paper 60 X 100 cm 2017

Soni Irawan

Nothing Perfect Noise

22

Life Must Grow electric guitar with 23 guitar necks 250 X 250 X 10 cm 2017

Breaking The Wall (work in progress) bricks, cement, electric guitar parts 50 X 130 X 15 cm 2017

23

Soni Irawan

R.M. Soni Irawan,

24

Education Visual Art Faculty, Fine Art Department, Printmaking, Indonesian Art Institute, Jogjakarta, Indonesia Awards

Solo Exhibitions 2017 “Nothing Perfect Noise”, D’Gallerie, Jakarta, Indonesia

2001 Phillip Morris ASEAN Art Award finalist

Best Five Phillip Morris Indonesian Art Award

2015 “Psychedelic Jungle”, Lasaai, Phnom Penh, Cambodia

1998 Best Graphis “RefleksiZaman”

2012 “Mellow Yellow”, Kendra Gallery, Bali, Indonesia

Published

2011 “You and Me and Everyone We Know”, Vivi Yip Art Room, Jakarta, Indonesia

2012 “Jogja Agro Pop”, Langgeng Art Foundation

“From Zero To Zorro”, Wallworks Gallerie, Paris, France

2011 “INDONESIAN EYE”, Contemporary Indonesian Art, Skira Publisher

2010 “Ode to PermataUnguku”, Semarang Gallery, Grand Indonesia, Jakarta, Indonesia

Workshop

Selected Group Exhibitions

2017 Street art workshop for 3 days at La Lucciola Cultural Center, La Fere, France Nothing Perfect Noise

2000 Coloring etching with Red Point & Eva Pietzkers

2016 “Off The Wall”, Graffiti workshop at Lycée Français Louis-Charles Damais, Jakarta Stencils workshop at Tumbuh Primary School, Jogjakarta, Indonesia Shoes Painting workshop at Tumbuh Primary School, Jogjakarta, Indonesia

2017 Art Stage Jakarta, Sheraton Hotel, Jakarta, Indonesia

“Off The Wall”, Allcaps Gallery, Gandaria City, Jakarta, Indonesia Pekan Seni Grafis Yogyakarta, Jogja National Museum, Jogjakarta, Indonesia “Changing Perspective”, ArtJog X, Jogja National Museum, Jogjakarta, Indonesia

“Bright Side”, Natan Art Space, Jogjakarta, Indonesia

“Faces Of Life”, Artsphere, Artotel, Jakarta, Indonesia

“ART STAGE Singapore”, Marina Bay Sands, Singapore

2016 “DUPLEX”, Natan Art Space, Jogjakarta, Indonesia Bazaar Art Fair, Ritz Carlton Ballroom, Jakarta, Indonesia

“Off The Wall”, D Gallerie, Jakarta, Indonesia

“Universal Influence”, ArtJog 9, Jogjakarta, Indonesia

2015 Commision work, Jackman Gallery, Melbourne, Australia

“Galactic Highway”, duo exhibition, Vallette Gallery, Kuala Lumpur, Malaysia

Bazaar art fair, Ritz Carlton Ballroom, Jakarta, Indonesia

“Polychromatics”, drawing exhibition, Green Host, Yogyakarta, Indonesia

Yogyakarta Open Studio (YOS), Grafis Minggiran, Jogjakarta, Indonesia

“Villette Street Festival”, Parc de la Villette, Paris, France

“DISINTERESTED”, Phillo Art Space, Jakarta, Indonesia

2014 “New Underground ; Indonesia

S.Sn.

25

Born in Yogyakarta JAN 15, 1975

Yogyakarta, Jogjakarta, Indonesia

“Being Artpreneurship”. Ciputra Art Center, Jakarta, Indonesia

2011 “Finding Me”, Semarang Gallery, Semarang, Indonesia

“Dua Kota Dua Cerita”, Semarang Gallery, Semarang, Indonesia

“Indonesia’s Crouching Tigers and Hidden Dragon” Development of Modern and Contemporary Indonesian Art, Artspace Galleries, Mayfair, London, UK

2009 Biennale Jogja “Jogja Jamming”, Taman Budaya Yogyakarta, Jogjakarta, Indonesia

“Humanimal”, Drawing Exhibition, Sangam House, Jogjakarta, Indonesia

“Malaysia Art Expo”, Kuala Lumpur, Malaysia

“Bazaar Art Fair”, Ritz Carlton, Jakarta, Indonesia

“Maritim Culture”, ArtJog 13, Taman Budaya Yogyakarta, Indonesia

“Locality and Universality”, MAPKL, Kuala Lumpur, Malaysia

Fund raising Steak Daging KacangIjo, MDTL, Yogyakarta, Indonesia

“Locality and Universality”, Chandan Gallery, Kuala Lumpur, Malaysia

“Jogja Art Fair” #2, Taman Budaya Yogyakarta, Jogjakarta, Indonesia “Fundrising Online IVAA archive aid 2009”, Jogjakarta, Indonesia

“Homo Luden”, Emitan CA Gallery, Surabaya Indonesia

“We’re Millionaire”, AOD Art Space, Jakarta, Indonesia

“P(L)E(I)SURE PRINCIPLE”, DNA Projects, Sydney, Australia

“Kendra’s 3rd Anniversary”, Kendra Gallery ,Bali, Indonesia

“In Rainbow”, Esa Sampoerna Art House, Surabaya, Indonesia

“ArtJog XI”, Taman Budaya Yogyakarta, Yogyakarta, Indonesia “Wallworks Inaguration”, Wallworks Gallery, Paris, France

“Guru Oemar Bakrie”, Jogja Gallery, Jogjakarta, Indonesia

“HYBRIDIZATION”, North Art Space, Jakarta, Indonesia

“STREET – NOISE”, Semarang Gallery, Semarang, Indonesia “Fresh 4 You”, Jogja Gallery, Jogjakarta, Indonesia

Contemporary”, MiFA Gallery, Melbourne, Australia

“ICONOCLAST”, Langgeng Gallery, Magelang, Central Java, Indonesia

“Legacies of Power”, ArtJog 14, Taman Budaya Yogyakarta, Indonesia

2013 “INTERIEUR RUE”, Wallworks Gallery, Paris, France

“HOMOLUDENS 3”, Emmitan CA Gallery, Surabaya, East Java, Indonesia

2012 “Romancing Indonesia”, Royal Opera Arcade Gallery, London, UK

“HOMOLUDENS 2”, Emmitan CA Gallery, Surabaya, East Java, Indonesia “ArtJog XI”, Taman Budaya Yogyakarta, Yogyakarta, Indonesia

“La La Land”, One East Asia Artspace, Singapore

“JogjaAgro Pop”, Langgeng Gallery, Taman Budaya

“Closing The Gap”, MIFA Gallery, Melbourne, Australia

2010 “Wall Street Art”, Salihara Art Space, Jakarta, Indonesia

“Spacing Contemporary” ARTJOG, Taman BudayaYogya, Jogjakarta, Indonesia

2008 “Jogja Art Fair” (JAF), Taman Budaya Yogyakarta, Jogjakarta, Indonesia

“LoroBlonyoKontemporer”,Oei Hong

Soni Irawan

26

Djien,Magelang, Indonesia

“Urban Art Fest” Mural Project, Kompas newspaper anniversary, PantaiKarnaval,Ancol, Jakarta, Indonesia

“69 Sexy Nian “, OHD anniversaryJogja Gallery, Jogjakarta, Indonesia

“KomediPutar “, Jogja Gallery, Jogjakarta, Indonesia

2006 “Fringers Art”, ToiMoi Gallery, Jakarta, Indonesia 2005 “Art For Aceh”, Taman Budaya Yogyakarta , Jogjakarta, Indonesia 2004 “Neo Indies”, KedaiKebun, Jogjakarta, Indonesia

“GEDEBOOK!!!”, KedaiKebun Forum, Jogjakarta, Indonesia

Indonesian Art Award exhibition, National Gallery, Jakarta, Indonesia

2001 Mural exhibition, ApotikKomik, Jogjakarta, Indonesia 2000 Graphis exhibition “KelompokOtakBerbenah”, Lembaga Indonesia Perancis, Jogjakarta, Indonesia

Digital Art Exhibition, Gramedia Bookstore, Jogjakarta, Indonesia

"NOBODY", Mon Décor Gallery, Jakarta, Indonesia

2002 “Age-hibition”, Edwin Gallery, Jakarta, Indonesia

Nothing Perfect Noise

Mural exhibition “Mural Samasama” (Apotikkomik), Lempuyangan fly over, Jogjakarta, Indonesia Indonesian Graphis Exhibition “Eksplorasi Medium danGagasan”, BentaraBudaya, Jakarta, Indonesia Asean Art Award exhibition, Bali, Indonesia

“HitamPutih Rasa Strawbery”, PurnaBudaya, Jogjakarta, Indonesia

Graphis exhibition coloring etching with Red Point & Eva Pietzkers

1999 Indonesian Graphis Exhibition, Cipta Taman Ismail Mardjuki Gallery, Jakarta, Indonesia

Printmaking exhibition Alugraf with Red Point, ISI Etch Studio Jogjakarta, Indonesia

1997 Graphis Exhibition Jogjakarta Art Festival (FKY), BentengVredeburg, Jogjakarta, Indonesia Indonesian Art Institute (ISI) Dies Natalis, ISI Gallery, Jogjakarta, Indonesia

Graphis Exhibition Kelompok MISI Grafis 93, Galleria Mall, Jogjakarta, Indonesia

Graphis Exhibition “Dialog Dua Kota”, Cipta Taman Ismail Mardjuki Gallery, Jakarta, Indonesia

Jogjakarta Art Festival (FKY), BentangVredeburg , Jogjakarta, Indonesia Graphis Exhibition Student Visual Art with many artists from Australia, Indonesia

Graphis Exhibition Jogjakarta Art Festival (FKY), BentengVredeburg, Jogjakarta, Indonesia

“SebaiknyaPameran “,Graphis Exhibition, ISI Gallery, Jogjakarta, Indonesia

Graphis Exhibition FKI I , BentengVredeburg, Jogjakarta, Indonesia

Indonesian Art Institute (ISI) Dies Natalis, SasanaAjiyasa ISI, Jogjakarta, Indonesia

Mural Exhibition, Duke Distro& Clothing, Bali, Indonesia 2003 Biennale Yogyakarta VII “CountryBution”, Taman Budaya Yogyakarta, Jogjakarta, Indonesia

Plus (+) EdisiKhusus”, GelaranBudaya, Jogjakarta, Indonesia

BentengVredeburg, Jogjakarta, Indonesia

SanggarBidarSriwijaya, PurnaBudaya, Jogjakarta, Indonesia

Graphis Exhibition Lustrum III ISI Yogyakarta, Jogjakarta & Bali, Indonesia

Printmaking exhibition Tiga Kota, Yogyakarta, Bandung & Jakarta, Indonesia

“MenjelangMilleniumKetiga, Menuju Indonesia Baru”Graphis Exhibition Bersama Alumnus ASRI, Natour Garuda Hotel, Jogjakarta, Indonesia

1998 Graphis Exhibition “ RefleksiZaman”,

1996 Multimedia Exhibition with Yogyakarta and Dutch artists, Cemeti, Yogyakarta, Indonesia

Jl. Barito I No.3, Kebayoran Baru Jakarta 12130, +62 21 739 9378 dgalleriejakarta@gmail.com www.dgalleriejakarta.com

Printed in Indonesia