Liur by dgalleriejakarta

A Solo Exhibition by

Jeroen Tan Markaban

LIUR Exhibition Text by Hendro Wiyanto

Catalogue for A Solo Exhibition by Jeroen Tan Markaban: Liur at D Gallerie, Jakarta December 2025

Writer Hendro Wiyanto

Published by D Gallerie, Des 2025 Jl. Barito I No.3, Kebayoran Baru Jakarta 12130 +62 21 739 9378 dgalleriejakarta@gmail.com dgalleriejakarta.com

A Solo Exhibition by

Jeroen Tan Markaban

LIUR

JEROEN TAN MARKA B A N

TAN “[…] definisi seni seringkali didorong oleh konsep tentang seni yang bagus, dan karenanya ada percobaan untuk menyisihkan semua jenis seni lainnya …Spesialisasi dalam melukis bukanlah hal terbesar yang menjadi urusan melukis.” - Harold Rosenberg

LIUR

JEROEN TAN MARKA B A N

Jeroen Tan Markaban atau Pak Tan, kelahiran Semarang, 1954 hampir tidak dikenal di lingkungan pelukis abstrak di mana pun. Kata “Tan” yang adalah nama marganya, bisa diartikan “tidak” atau “bukan” dalam bahasa Jawa Kuno. Dia tidak pernah belajar melukis di perguruan tinggi seni rupa. Latar belakang studinya arsitektur, dianggap bukan jurusan seni, tapi kemudian ia lebih senang melukis daripada membuat gambar-gambar bangunan. Sesungguhnya Pak Tan sudah melukis sejak tahun tujuhpuluhan. Mula-mula dia melukis potret dan pemandangan alam. Seorang pelukis, menurut anggapan para pelukis di sekitar Pak Tan mesti bisa melukis persis atau cocok dengan apa yang dilukis. Lukisan potret harus hidup, mirip orang sungguhan, dan pemandangan alam seolah bisa dihirup udara segarnya. Jumlah para “pelukis persis” seperti itu banyak sekali di Semarang, kota tempat Pak Tan lahir dan menetap sampai sekarang. Pak Tan sebenarnya tidak banyak bergaul dengan mereka. Meski pada awalnya Pak Tan senang dengan aliran ke-persis-an dan ke-

LIUR

cocok-an, boleh dibilang lukisan potret dan pemandangannya tidak mendapat pengaruh apa pun dari para pelukis di sekitarnya. Dan setelah lebih kurang setengah abad sejak Pak Tan mulai melukis, pelukis Semarang yang

JEROEN TAN MARKA B A N

seperti Pak Tan ini ternyata tetap tidak atau “tan” ada sampai sekarang. * Bagi Pak Tan, melukis “persis” pasti berhubungan dengan teknik melukis. Padahal, ketika Pak Tan mulai meninggalkan lukisanlukisan “persis”nya pada pertengahan 1990-an

LIUR

ia justru merasa tidak punya teknik. Tepatnya, karena “melukis persis” butuh teknik, mestinya melukis “tidak persis” tidak perlu teknik sama sekali. Karena itu semua orang boleh dianggap bisa melukis, asalkan tidak harus persis. Pada saat yang sama, Pak Tan juga merasa tidak punya –bukan kehilangan–objek untuk dilukis. Kalau melukis “persis” butuh objek untuk dilukis, apa objek lukisan Pak Tan? Pak Tan bahkan merasa tidak perlu lagi ada objek. Kalau semua objek di dunia bisa atau layak dilukis, alasan apa memilih objek A dan bukan B? Bukankah sama saja dengan tidak memilih atau –barangkali akan lebih baik– melupakannya sama sekali? Kalau lukisan tidak perlu objek, apakah lukisan masih memerlukan teknik? Rupanya, bagi Pak Tan ke-teknik-an dan ke-objek-an hanya diperlukan untuk lukisan aliran ke-persisan dan ke-cocok-an. Karena itu, ketika dia mulai melukis yang “tan” persis beberapa

JEROEN TAN MARKA B A N

waktu kemudian, dia memutuskan untuk mengabaikannya saja. Sebenarnya tidak begitu saja Pak Tan memutuskan untuk melukis yang tidak atau bukan persis. Tidak begitu saja dia memandang enteng soal teknik dalam melukis. Suatu kali di kantor tempat kerjanya, dia bertemu seorang kolega lebih muda yang berlatar belakang pelukis. Namanya Joko Wahyono, lulusan perguruan tinggi seni rupa di Yogyakarta. 1) Joko memperkenalkan kepada Pak Tan lukisan-lukisan abstrak. Pada awalnya Pak Tan berpendapat bahwa lukisan yang tidak persis pasti ngawur. Tapi perkenalan dengan lukisan abstrak membuat Pak Tan penasaran, kenapa yang “ngawur” begitu bisa dibilang lukisan juga, dan dibilang modern? Rasa penasaran itu membawanya memperhatikan dengan caranya sendiri apa yang disebut koleganya sebagai lukisan atau seni abstrak. Kebiasaan itu tidak berhenti sampai sekarang, melalui jutaan tayangan video di Youtube Pak Tan menikmati apa yang disebut lukisan abstrak. Ternyata ada

LIUR

JEROEN TAN MARKA B A N

soal lain ketimbang urusan teknik melukis, yaitu, menurut Pak Tan, “rasa merasa” di dalam melukis. Apakah mungkin pelukis mengabaikan rasa-merasanya sendiri pada saat melukis, seperti dengan gampang membuang tekniknya? Apakah rasa-merasa, setipis apa pun sama sepelenya dengan masalah ke-teknik-an dan ke-objek-an bagi pelukis yang melukis abstrak, yang “tan” persis? Samar-samar Pak Tan seperti mau membedakan antara “membuat lukisan” dan “melukis”. Yang pertama melahirkan apa yang disebut atau disepakati sebagai “lukisan”, sedangkan yang kedua cenderung tidak pasti, belum tentu, tidak jelas, atau entahlah. Dia malah bilang, lukisannya tidak untuk tujuan menghias atau mendekor. Pelukis seperti Pak Tan bukan bagian dari tim dekor manapun. Lukisan-lukisannya sesudah itu, kata Pak Tan cenderung menjadi abstrak. Sebut saja abstrak –tan-dekoratif. Akan tetapi, abstraknya Pak Tan ini menurutnya adalah “tan” akademis. Kalau tidak akademis, apakah spiritualis? tanya pewawancaranya di dalam video pameran

LIUR

ini. Pak Tan membiarkan orang menafsirkan lukisannya tanpa memberi batasan apaapa. Kalau begitu, lukisan abstrak Pak Tan menggambarkan apa? Pak Tan sendiri bilang tidak tahu, karena tiap kali dia melukis dia seperti memasuki hutan belantara, yang membuatnya tidak dapat menduga akan bertemu dengan apa atau mengalami apa. Melukis abstrak, menurut Pak Tan adalah mengalami suatu pencarian yang tidak jelas benar juntrungannya. Apa yang kemudian kita lihat pada lukisan abstrak Pak Tan adalah bentuk-bentuk, setengah, mirip-mirip atau seolah-olah bentuk –kalau boleh disebut begitu–yang ditemukan atau muncul secara kebetulan saja, atau bahkan dari semacam kecelakaan atau ketidaksengajaan pada saat melukis. Boleh saja orang menyebutnya “organik”, dorongan tumbuh atau hidup yang datang dari dalam, “a rhythm within”. 2) Semakin celaka dan semakin tidak sengaja penemuannya, menurut Pak Tan, semakin menyenangkan baginya. Tapi apakah memang hanya soal kecelakaan

JEROEN TAN MARKA B A N

LIUR

dan ketidaksengajaan? Kecelakaan yang disengaja apakah bisa dibilang kecelakaan? Bagaimana dengan ketidaksengajaan yang memang disengaja? Pak Tan kemudian merumuskannya dengan lebih tepat, bahwa yang disengajakannya di dalam melukis tak lain adalah sesuatu yang jelek, rupa atau raut yang tampak buruk, menjauh sejauh-jauhnya dari aliran kepercayaan ke-persis-an dan ke-cocok-an. Yang dicari dan ditemukan Pak Tan, dengan sengaja atau tidak saat melukis adalah apa yang mau dirasa-rasakannya sebagai sesuatu yang tampak buruk. Yang buruk akan segera dikenalinya ketika dia dengan sadar merusak atau membatalkan apa yang sebelumnya sudah dibikinnya. Lebih buruk lebih baik. 3) Tambah buruk makin tampaklah kekuatannya. Pendeknya, bagi Pak Tan, di dalam melukis adalah sangat penting mencetuskan “gambaran sing elek” yang merupakan suatu kemungkinan lain. Dengan cara itu, Pak Tan menolak kaidah-kaidah keindahan yang

JEROEN TAN MARKA B A N

selama ini dipegang pelukis untuk melahirkan sesuatu yang indah. Dengan menyebut kata “kaidah” di sini, rupanya Pak Tan juga mau mengatakan bahwa lukisan-lukisan abstraknya yang “tan” akademis sebenarnya tidak punya kaidah juga. * Pak Tan mengatakan bahwa lukisan abstrak yang mula-mula dianggapnya sekadar soal komposisi ternyata bisa menjadi jalan untuk pencarian diri. Jalan itu, ketika menjadi upaya menghadirkan “gambaran sing elek” tentunya adalah de-komposisi, penghancuran komposisi. Pencarian semacam itu tidak ada ujungnya, seperti halnya keindahan dan kejelekan yang tidak pernah tampak mempunyai akhirnya. Yang indah akan dilampaui apa yang dianggap lebih indah, dan yang buruk bisa menjadi lebih buruk lagi. Kalau Pak Tan “tan” pelukis akademis dan “tan” spiritualis, lalu apakah ada sebutan yang lebih tepat untuk Pak Tan di dunia seni

LIUR

lukis? Kita boleh menyebut Pak Tan adalah seorang pelukis avant-gardis, paling tidak menurut takaran seorang kritikus yang gemar mengamati lukisan abstrak. Karya avant-garde biasanya dekat dengan kualitas kefanaan, baik mengenai pokok yang dilukis dan ciriciri fisiknya, kata sang kritikus. Tidak aneh Pak Tan menyukai materi kertas atau sobekan majalah halaman untuk dilukisi. Dan wujud trimatra apa pun misalnya akan menjadi gambaran yang tampak rapuh, bodylessness, harus berhadap-hadapan dengan kuasa sang kala sebagai takdirnya. 4) Pokoknya serba sementara seperti kehidupan di dunia yang tambah ambyar ini. Jurus pelukis avant-garde yang lain adalah ini. Lukisan abstrak Pak Tan tidak untuk membikin para pelukis aliran ke-persis-an dan ke-cocok-an kaget. Memang bukan tujuan Pak Tan untuk bikin kegemparan. Yang lebih penting bagi pelukis avant-garde seperti Pak Tan adalah “kualitas hubungannya dengan dirinya sendiri”. Dan itulah yang menjadi sumber ketidaknyamanannya. Kegemparan berurusan dengan khalayak, selanjutnya

JEROEN TAN MARKA B A N

efeknya akan mendongkrak karier si seniman. Ketidaknyamanan bagi pelukis seperti Pak Tan justru berhubungan dengan keraguan yang akan timbul mengenai karyanya. Apakah karya Pak Tan bisa dibilang seni? Paradoksnya, ketika keraguan semacam itu lenyap, justru saat itulah karya Pak Tan akan menjadi mandeg. 5) Lalu, keputusan Pak Tan untuk beralih dari lukisan potret yang bisa bernafas dan bentang alam yang bisa bergoyang menjadi abstraksi dari ketampakan yang buruk juga dibenarkan, lagi-lagi oleh kritikus seni avant-garde tahun tujuh puluhan, saat Pak Tan mulai mengayun kuasnya. Tindakan itu sesungguhnya seperti mengundang penonton karyanya ke suatu yang lain, yaitu “melampaui ranah estetik ke dorongan untuk percaya”. 6) Melukis ternyata sama saja dengan mengimani sesuatu: percaya tanpa syarat harus melihat. Sesungguhnya, kata kritikus seni yang lain, ada yang memang tidak sepenuhnya bisa diputuskan apakah abstraksi sungguh nyata

LIUR

JEROEN TAN MARKA B A N

sebagai abstraksi atau bukan abstraksi. Contohnya yang masyhur adalah sebuah lukisan bendera. Apakah lukisan bendera adalah sebuah lukisan atau sebuah lambang bendera? 7) Jangan-jangan memang keduanya. Akan tetapi ada sesuatu yang bisa dibilang pasti perihal Pak Tan dan lukisan-lukisannya. Karena semua orang pada dasarnya bisa melukis – sekali lagi, asal tidak harus persis dan tidak percaya begitu saja ada kaidah melukis- lukisan Pak Tan tidak mengajari orang lain mencoret atau melukis. Karyanya mendorong kita untuk mencerna kembali semua coretan, setengah bentuk atau mirip bentuk seperti enzim di dalam rongga mulut yang membantu mencerna makanan sebelum masuk ke dalam tubuh kita. * Akhirnya, pelukis abstrak biasanya menggunakan kata “dunia” ketika menjelaskan dengan kata-kata perihal lukisannya, misalnya

LIUR

saja, “kanvas kosong adalah sebuah dunia”. Kata-kata ini, Anda pasti tahu, sangatlah masyhur. Seorang pelukis yang berujar begitu melukis pada kanvasnya seperti menjelajahi sebuah dunia – tanpa sungguh-sungguh berkeliling dunia—atau bergulat dengan dunia di dalam kanvasnya. Jangan bayangkan pelukis semacam adalah pegulat. Tentu saja dunia dalam hal ini adalah sesuatu yang dibayangkannya secara abstrak. Pak Tan tidak menyebut dunia, tapi bumi. Ketika dia tidak sedang melukis di studionya, keluyuran di Kota Lama, melihat barang-barang antik, atau menyaksikan dengan mata kepalanya sendiri ratusan lukisannya musnah diterjang banjir rob langganan, dia melihat semua yang hadir di sekelilingnya memang “berasal dari bumi”. Alih-alih terkesan dengan berbagai kemajuan dan perubahan, terbayangkanlah oleh Pak Tan segala muasal – keindahan/keburukan, kemajuan/kemunduran, keutuhan/kehancuran– yang baginya adalah “bumi”. Dorongan untuk percaya bagi Pak Tan – to pass beyond the aesthetic into an act of

JEROEN TAN MARKA B A N

belief– dalam hal ini agaknya berhubungan dengan kesadaran atau intuisinya akan “bumi”. Perhatikanlah bahwa bentuk-bentuk pada lukisan Pak Tan yang hampir menjadi, setengah, seolah-olah, berpura-pura atau seakan menolak menjadi – istilah Pak Tan adalah tabrakan, kebetulan, ketidaksengajaan, kecelakaan atau fraktur– tampak akan selalu selaras dengan benda-benda apa pun, agaknya berasal dari intuisinya perihal “bumi”. Intuisi (intuition) adalah dorongan internal, meski mengandung kata “tuition” yang berarti mengajarkan atau menginstruksikan sesuatu dengan kecakapan khusus. Pada atau dari lukisan Pak Tan tentu saja tak ada yang bisa diajarkan atau diinstruksikannya pada atau dari sana. Akan tetapi dengan memperhatikannya lebih tenang dan mungkin mesti berkali-kali kita menyadari hadirnya intuisi pelukisnya

LIUR

yang membuat kita mulai percaya pada sesuatu yang kita lihat. Barangkali kita bisa mulai menyebutnya sebagai semacam hadirnya empati tertentu pada sesuatu ketika memandang lukisanlukisan abstrak Pak Tan ini. Empati karena intuisinya pada “bumi” membawanya kepada kedekatan dengan citra semua bentuk benda di dunia kita, yang tentu saja dibayangkan sebagai sesuatu yang konkret –sejauh dapat disentuh dan ditatapnya–sekaligus imajiner, sejauh hanya bisa dibayangkannya. Empati umumnya dilawankan dengan abstraksi, karena abstraksi adalah semacam perasaan gentar pada ruang, a prodigious mental fear of space’. 8) Empati dan intuisi Pak Tan pada “bumi” yang justru melahirkan ungkapan abstraksi pada lukisannya-lukisannya bukanlah rasa gentar pada ruang. Ruang adalah dunia yang sering dikhayalkan oleh pelukis ketika berhadapan dengan kanvas kosong. Bagi Pak Tan, empati pada bumilah, yang konkret dan nyata ini yang mendorongnya ke arah abstraksi, yang sarat dengan imaji

JEROEN TAN MARKA B A N

persentuhan dengan semua benda, berempati dengan semua benda. Apa boleh buat semua itu tampak “buruk’ dalam lukisan-lukisan Pak Tan, “tan’ indah bagi para pecinta “keindahan”. +++

Jakarta, 12 Desember 2025 Hendro Wiyanto Budiman

Catatan: 1. Joko Wahyono adalah pelukis lulusan Jurusan Seni Lukis, STSRI “ASRI”, Yogyakarta (kini ISI, Institut Seni Indonesia) pada pertengahan 1980-an. Lukisan Joko cenderung bercorak abstrak, menggunakan teknik kolase dengan citra mesin-mesin. Seingat penulis, dialah mahasiswa yang pada 1981 mengedarkan salinan yang memuat wawancara panjang antara M. Tumin dengan kritikus Harold Rosenberg ke sejumlah rekannya waktu itu. Salinan terjemahan wawancara berjudul “Apakah Seni itu? Sebuah Wawancara dengan Harold Rosenberg” dari Partisan Review 1978, Vol XILV, No. 4, sepanjang 32 halaman itu kemudian menjadi bacaan beberapa mahasiswa pada saat itu. Saya menduga, “Wawancara Saya dengan Saya”

LIUR

oleh Jim Supangkat (1979) yang sangat masyhur itu diinspirasikan dari teks itu. 2. Judul sebuah film dokumenter yang asik, 2025 3. Bagi perupa kontemporer, “lebih sakit lebih baik”. 4. Harold Rosenberg, Discovering the Present: Three Decades in Art, Culture, & Politics, 1973, hlm. 77 5. Rosenberg, idem, hlm. 81 6. Rosenberg, Art on the Edge, 1975, hlm. 52-54. 7. […] It is only by holding to the yet-to-be-resolved nature of the flag that is able to present the reality it designates. ...it is only by holding to the flag as already abstract -abstract rather than being an abstract painting - that it is then real. Abstraction, here, is the realism of the flag. (Andrew Benjamin, What is Abstraction, 1996, hlm. 35) 8. […] While the tendency of empathy has as its condition a happy pantheistic relation of confidence between man and the phenomena of the external world, the tendency of abstraction is the result of a great inner conflict between man and his surroundings, and corresponds in religion to a strongly transcendental coloring of all ideas. This state we might call a prodigious mental fear of space…” (Wilhelm Worringer, “Abstraction and Empathy”, dalam A Modern Book of Esthetics, an Anthology, disunting dan pengantar oleh Melvin Rader, 1973, hlm. 364.

JEROEN TAN MARKA B A N

Harmony in Diversity Mixed Media on Canvas 190 x 140 cm 2025

LIUR

Emotion Acrylic on Canvas 190 x 140 cm 2025

JEROEN TAN MARKA B A N

The Flow Acrylic on Canvas 270 x 140 cm (Triptych) 2025

LIUR

Why Acrylic on Canvas 90 x 90 cm 2025

JEROEN TAN MARKA B A N

Black Smoke Acrylic on Canvas 90 x 90 cm 2025

LIUR

Party Acrylic on Canvas 90 x 90 cm 2025

JEROEN TAN MARKA B A N

Alien Acrylic on Canvas 140 x 90 cm 2025

LIUR

Kelindan Acrylic on Canvas 90 x 140 cm 2025

JEROEN TAN MARKA B A N

Combo Acrylic on Canvas 90 x 140 cm 2025

LIUR

Crossy Browny Acrylic on Board 30 x 40 cm 2025

JEROEN TAN MARKA B A N

Gaby Acrylic on Paper 40 x 48 cm 2024

LIUR

Clown Acrylic on Paper 40 x 48 cm 2024

JEROEN TAN MARKA B A N

Crumble Acrylic on Paper 40 x 48 cm 2024

LIUR

Thinker Acrylic on Paper 40 x 48 cm 2024

JEROEN TAN MARKA B A N

Couple Acrylic on Paper 40 x 48 cm 2024

LIUR

Sibling Acrylic on Paper 40 x 48 cm 2024

JEROEN TAN MARKA B A N

Mbok Darmi Acrylic on Paper 48 x 40 cm 2024

LIUR

Dream Acrylic on Paper 48 x 40 cm 2024

JEROEN TAN MARKA B A N

The Body Mixed Media on Paper 48 x 40 cm 2025

LIUR

Composition Mixed Media on Paper 40 x 48 cm 2025

JEROEN TAN MARKA B A N

Underworld Mixed Media on Paper 40 x 48 cm 2025

LIUR

Nongki Mixed Media on Paper 40 x 48 cm 2025

JEROEN TAN MARKA B A N

Amuba Mixed Media on Paper 40 x 48 cm 2025

LIUR

Red Mark Mixed Media on Paper 40 x 48 cm 2025

JEROEN TAN MARKA B A N

Urban Mixed Media on Paper 60 x 44 cm 2025

LIUR

Nebula Acrylic on Cardboard 40 x 48 cm 2025

JEROEN TAN MARKA B A N

Agresor Acrylic on Cardboard 40 x 48 cm 2025

LIUR

Komposisi #1 Acrylic on Cardboard 40 x 48 cm 2025

JEROEN TAN MARKA B A N

Komposisi #2 Acrylic on Cardboard 40 x 48 cm 2025

LIUR

Komposisi #3 Acrylic on Cardboard 40 x 48 cm 2025

JEROEN TAN MARKA B A N

Simulakra Acrylic on Paper 23 x 33 cm 2025

LIUR

Kailash Acrylic on Paper 23 x 33 cm 2025

JEROEN TAN MARKA B A N

Misteri Acrylic on Paper 23 x 33 cm 2025

LIUR

Wood Acrylic on Paper 23 x 33 cm 2025

JEROEN TAN MARKA B A N

Ilusi Acrylic on Paper 40 x 48 cm 2025

LIUR

Ilusi Merah Acrylic on Paper 40 x 48 cm 2025

JEROEN TAN MARKA B A N

Stony Acrylic on Paper 40 x 48 cm 2025

LIUR

Fracture Mixed Media on Used Paper + Waterpass 30 x 50 cm 2025

JEROEN TAN MARKA B A N

White Flower Mixed Media on Used Paper 30 x 50 cm 2025

LIUR

6th Sense Mixed Media on Used Paper 30 x 50 cm 2025

JEROEN TAN MARKA B A N

Kompakta Mixed Media on Used Paper 30 x 50 cm 2025

LIUR

White Line Mixed Media on Used Paper 30 x 50 cm 2025

JEROEN TAN MARKA B A N

Junction Mixed Media on Used Paper 30 x 50 cm 2025

LIUR

Studio Lukisan, alat-alat melukis, sebuah kopor tua, majalah, kardus, kertas bekas dan barang-barang yang mengangkut lukisan Jeroen Tan Markaban dari Semarang ke Jakarta. Selama beberapa hari Pak Tan melukis di dalam galeri ini yang diubah menjadi studio kerjanya.

JEROEN TAN MARKA B A N

Jeroen Tan Markaban lahir di Semarang pada tahun 1954. Ia menempuh pendidikan di bidang Arsitektur di ITK, yang kemudian membentuk dasar kuat bagi pendekatan visual dan struktural dalam praktik keseniannya. Ketertarikannya pada seni rupa berkembang secara otodidak (self-taught), hingga akhirnya menemukan bahasa ekspresi personal melalui medium lukis. Sejak tahun 1995, Tan Markaban mulai aktif beralih dan mendalami praktik seni modern. Ia telah mengikuti tidak kurang dari 18 pameran kelompok yang diselenggarakan di berbagai

LIUR

kota, seperti Semarang, Solo, Jakarta, dan Batam. Selain itu, ia juga telah menggelar dua pameran tunggal di Semarang sebagai penegasan atas perjalanan artistiknya. Pada tahun 2024, perjalanan dan pemikiran estetiknya terdokumentasikan dalam sebuah buku berjudul The Dystopian Art of Tan Markaban, yang ditulis oleh Darrel Kitchener dan Heny Kustiarish. Dalam kehidupan personal, ia menikah dengan Lestyawati Sutandio dan dikaruniai tiga orang anak: Martin Suryajaya, Vina Renata, dan Danny Wijaya.

JEROEN TAN MARKA B A N

Jl. Barito I No.3 Kebayoran Baru Jakarta 12130 www.dgalleriejakarta.com dgalleriejakarta@gmail.com @dgalleriejakarta Rudi +62 878-8094-1919 Wina +62 813-1427-4096