Programa de mano - Concierto de Fin de Año FCAB y Colegio Alemán

Concierto de Fin de Año

Programa 1. Herny Purcell, Obertura de la ópera Dido y Eneas. a. Slow. b. Quick.

2. Dieterich Buxtehude: Herr wenn Ich nur Dich Hab'. Claudia Ávila Mira, soprano. Catherine Correa Lopera y Paola Andrea Prado, violines.

3. Bach Chorale, Wenn ich einmal soll scheiden.

4. Tarquino Merula, Folle e ben che si crede, Juan David Álvarez Muñoz, tenor.

5. Bach Chorale, Ach Herr laß dein lieb Engelein.

6. Philippe Verdelot, Fuggi fuggi cor mio.

7. Antonio Vivaldi, Primavera. María Luisa Hernández Rendón, violín. a. Allegro. b. Largo e pianissimo. c. Allegro pastorale.

8. Arturo Márquez, Danzón #2.

Camerata Jaibaná La Camerata Jaibaná inició su propuesta musical en el 2013, con la visión de ampliar la oferta cultural de Medellín y pensando en difundir la música creada para este formato, la música de cámara. Su repertorio abarca un amplio espectro: desde el período barroco hasta la música de compositores del siglo XX y XXI. La Camerata Jaibaná quiere llegar a través de la música a diferentes públicos, convencida de que todo ser humano se nutre de la música. Además, le apuesta con fuerza a desarrollar, apoyar y enriquecer proyectos sociales y educativos.

Se ha presentado en importantes escenarios como el Teatro Metropolitano en Medellín, el Auditorio Fundadores de La Universidad EAFIT y en eventos relevantes en Colombia como el Festival de Música Religiosa de Popayán, el Festival Internacional de Tango de Medellín, la Agenda Cultural de la Secretaría de Cultura Ciudadana de Medellín, entre otros.

Ha participado en el Festival Musical de Antioquia en sus ediciones 2020 y 2021, y adicional ha participado en el comité organizador de este evento.

En la actualidad desarrolla proyectos educativos propios en la Academia de Música Jaibaná y alianzas en proyectos socio-educativos con la Fundación Hogares Claret,

Corporación Cultural Pasión y Corazón, Fundación Casita de Nicolás, Fundación Música Retórica y Colegio Alemán de Barranquilla

Integrantes Juan Camilo Toro, director artísitico y clavecín Violines: Wilfer Humberto Vanegas Arias (concertino), Catherine Correa Lopera, Santiago Tabares Vega, Paola Andrea Prado Martínez, María Camila Álvarez Castrillón, María Alejandra Orozco Burbano, María Luisa Hernández Rendón Violas: Norbey Román Castro, Mónica María Muñoz Alzate, Juliana Arias Ruiz Violoncellos: Stiven Casas Zúñiga, Carlos Andrés Zapata Barrientos Contrabajo: Antonia Mejía Trespalacios

Concento Antiguo Concento antiguo es un Octeto Vocal que nace por el deseo de hacer música antigua bajo una interpretación históricamente informada. Sus ocho integrantes, apasionados por aprender, deciden abordar el repertorio llevando a cabo investigaciones sobre estilo, ornamentación, literatura, retórica, semántica, contexto histórico y la idiomática propia del compositor en cuestión. Así mismo buscan experimentar la “entonación justa”, en virtud de acercarse desde un aspecto más a la sonoridad “más pura” de la época Antigua (períodos del renacimiento y el barroco musical).

Concento Antiguo está conformado por músicos de la Universidad de Antioquia y la Universidad EAFIT. Nació en enero de 2020 y llevaron a cabo su primer concierto en vivo en junio de 2021, junto con la Orquesta de Cámara Jaibaná, en la ciudad de Medellín.

Integrantes María Alejandra Escobar, directora artística y soprano María José Sánchez Cadavid, Mariana Blandón Ruiz, Julián Ramírez Tamayo, Andrés Arboleda Correa, José Luis García Arriola, Juan Pablo Vélez Espinal, Juan José Rodríguez Riaza.

Solistas Margreet Honig, Richard Levitt, Alessandro de Marchi, Emma Kirkby, Jean- Françoise Lombard, Agnès Mellon, Sara Mingardo y Valérie Phillipin.

A lo largo de su formación realizó un amplio trabajo de montaje y descubrimiento a fondo de la música barroca, clásica, romántica, ópera y una gran diversidad de obras del repertorio contemporáneo, en sus tres énfasis de profundización. Durante su carrera profesional ha trabajado con diversos ensambles de música antigua como "Antichi Strumenti"(FR), "La Boz Galana"(COL-CH), "Nuovo Stille"(FR) y proyectos musicales bajo la dirección de Rinaldo Alessandrini y Gabriel Garrido, ente otros.

En Colombia ha participado como cantante solista invitada de la Orquesta de Los Andes (dir.

Manuel Cubides), el Ensamble Barroco de

Claudia Ávila Soprano, pianista y directora coral egresada de la Universidad de Los Andes (Bogotá, Colombia, 2008) y cantante (BA-MA), especialista en música antigua de la Schola Cantorum Basiliensis (Basilea, Suiza, 2014).

Durante su formación en estos énfasis ha sido alumna de los maestros Ignacio Pacheco (q.e.p.d.), Mari Kagehira, Antonio Carbonell (piano); Manuel Cubides Greiffenstein, Amalia Samper Gnecco (dirección coral); Dominique Vellard, Gerd Türk,

Bogotá, el ensamble Spicata (Medellín), la Orquesta Sinfónica de Bogotá FOSBO y la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia (dir.

Olivier Grangean) De igual manera, ha compartido escenario con diversos intérpretes como los pianistas Eduardo Vallejo, Santiago Velázquez (Colombia) y Miguel Brito (México), los guitarristas Joao Carlos Víctor (Brasil) y Vittoria Pagani (Italia) y la organista medieval Cristina Alís Raurich (España) entre otros.

En Colombia ha participado como cantante solista invitada de la Orquesta de Los Andes (dir. Manuel Cubides), el Ensamble Barroco de Bogotá, el ensamble Spicata (Medellín), la Orquesta Sinfónica de Bogotá FOSBO y la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia (dir. Olivier Grangean) De igual manera, ha compartido escenario con diversos intérpretes como los pianistas Eduardo Vallejo, Santiago Velázquez (Colombia) y Miguel Brito (México), los guitarristas Joao Carlos Víctor (Brasil) y Vittoria Pagani (Italia) y la organista medieval Cristina Alís Raurich (España) entre otros.

También ha trabajado como directora de diferentes agrupaciones vocales y corales en Colombia y Suiza. Tallerista invitada por la Universidad del Atlántico (Facultad de Bellas Artes), la Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá y creadora de “Voces sin fronteras”, en su versión 2020, taller en modalidad virtual en conjunto con la maestra Ivón Pino (México) y LSC Producciones (Colombia). En la actualidad se desempeña como docente de canto principal en la Universidad Central y directora titular del coro institucional de la Universidad del Rosario, ambas en Bogotá, además de trabajar en sus proyectos musicales independientes.

Solistas donde cursa tres semestres de Preparatorio en Canto para posteriormente iniciar el Pregrado en Música con énfasis en Canto Lírico, todo esto bajo la tutoría de la Maestra Luz María Cuenca Montoya.

Como solista ha interpretado diverso repertorio dentro del canto lírico y popular en diferentes escenarios: Colombia, Cusco (Perú) y Barcelona (España). Entre sus actuaciones de música popular registran: Próxima Estación el Amor, Estampas Corales Colombianas, Cubiche: La música de Cuba, Maracaibera: la música de Venezuela, Flores Argentinas, África: un camino a la libertad, Disney: una fantasía en voz. Además, fue solista de la gran masa coral del Festival Internacional de Música Coral Colombiana de Buga (2015).

En sus actuaciones dentro del canto lírico registran: Liturgia Alemana - F. Mendelssohn, Misa

Juan David Álvarez Inicia sus estudios musicales a los 16 años en la Fundación Sirenaica para la música y las artes, donde recibió clases de canto y teatro con los maestros Claudia Londoño, María Adelaida Mejía y Camilo Carvajal. Allí comenzó su camino como corista y solista.

A los 19 años ingresa a la Corporación Universitaria Adventista de Colombia (UNAC) donde comienza sus estudios de Licenciatura en Música con énfasis en Canto. Un año después, se traslada a la Universidad de Antioquia,

Brevis en Re, Don Octavio en “Don Giovanni”, Monóstato en “La Flauta Mágica” - W. A. Mozart, Gala Lírica Mozart, Gherardo en Giannini Schicchi; estas tres últimas en compañía de la Orquesta Filarmónica de Medellín y la Orquesta Iberacamedy.

Ha realizado talleres de dirección coral con los maestros: Carlos Javier Jurado, Danilo Grimoldi, María Adelaida Mejía y Richard Viehla, y clases maestras de canto con Luis Fernando Llaneza y Nuttaporn Thammathi.

Fue jurado del Festival de la Canción por la Paz (2015), Festival de la Canción I. E Manuel J. Betancur (2015) y el Festival Intercolegiado Concejo de Medellín (2018 - 2021).

Actualmente continúa sus estudios de Canto Lírico. Es cantante y bailarín de la Corporación ArsCulturae bajo la dirección de Diana Cuenca, es integrante del Coro Vocalissetto, bajo la dirección de la Maestra Luz María Cuenca y es director artístico y musical del programa Encuentros con el Canto, realizado en convenio con la U de A.

Solistas Dentro de este programa también recibió clases con Marcela Ospina, Ruth Estela Álvarez y Rafael Sierra.

Entre los años 2011 y 2014 hizo parte de la Orquesta de cuerdas de la Escuela de Música de Bello, Orquesta Sinfónica Juvenil Amadeus de Medellín y la Academia Filarmónica de Medellín (Ahora Iberacademy). Ha participado en festivales de música de cámara dentro y fuera del país.

Green Mountain Chamber Music Festival (USA, 2016), El violín en EAFIT (2017). En el año 2019 fue admitida en el Boston Conservatory at Berklee para estudios de posgrado.

A lo largo de sus años como estudiante y profesional del violín ha enfatizado en el estudio de la postura corporal de los violinistas, incluyendo prácticas y estudios complementarios de tai-chi, yoga, técnica Alexander y medicina estructural.

Actualmente se desempeña como docente de María Luisa Hernández Rendón Máster en Interpretación de la Música Clásica y Contemporánea del Conservatorio el Liceu en la cátedra de la maestra Gisella Curtolo (Barcelona, España 2020). Egresada del pregrado en música de la Universidad EAFIT (Medellín, Colombia 2018). Acreedora de la beca de posgrado otorgada por la Universidad EAFIT debido al mejor promedio académico de su generación.

Inició su camino en la música a la edad de 5 años bajo la guía de la maestra Poliana Vasileva en el Semillero de la Universidad de Antioquia.

violín e iniciación musical, intérprete de música clásica y popular y como integrante de la Camerata Jaibaná.

Dirección Coral Ha cantado en los coros Tomás Luis de Victoria, Tonos humanos y el Coro de Cámara Arcadia.

Fundó la Orquesta barroca “Adán”, fue directora de la Orquesta del Departamento de Música de la Universidad EAFIT, ha sido directora invitada del ensamble de música nueva “Periscopio” y el ensamble barroco “Música Retórica”. Debutó en noviembre de 2008 con la Orquesta Sinfónica Universidad EAFIT, como premio al concurso “Jóvenes Talentos”, debutó en 2010 con la Sinfónica Nacional de Colombia, como merecimiento al concurso nacional de Dirección y en el mismo año realizó su recital de grado con la Orquesta Filarmónica de Medellín. Ha dirigido los coros de; Los caballeros de la Virgen, Gimnasio Internacional de Medellín, Tonos Humanos, Coro de cámara Arcadia, Coro U.P.B., coro infantil Tomás Luis de Victoria, coro Cantábile, coro de la Fun-

María Alejandra Escobar Ruíz Músico; cantante, directora coral y orquestal, docente e investigadora.

Realizó estudios de canto lírico con los maestros Joaquín Zapata y Sandra Lorena Caicedo, en la universidad EAFIT y posteriormente canto popular en la Habana-Cuba. En el año 2005 comenzó su carrera de Dirección Orquestal en la Universidad EAFIT con la Maestra Cecilia Espinosa Arango y posteriormente con el Maestro Alejandro Posada, con quien se graduó en 2010.

dación Prolírica de Antioquia, Coro A VOS, Coro Melpómene; de la Fundación Universitaria Bellas Artes, el coro infantil de la Sinfónica de Antioquia, coro Iberacademy, y el octeto Concento Antiguo.

Se ha desempeñado en la docencia enseñando teoría musical, técnica vocal, principios de la dirección orquestal, interpretación, música de cámara y estética; en la Fundación Universitaria Bellas Artes, la Academia de jazz Studio Ensamble, la Universidad EAFIT, la escuela de música de la Sinfónica de Antioquia y en la alcaldía de Medellín. Por otra parte, ha trabajado como directora musical, gestora cultural e investigadora en la Corporación Artística Bonum Presens.

Ha trabajado con las orquestas: Bellas Artes, Filarmónica de Medellín, Red de escuelas y bandas de música de Medellín, Metropolitana de Barranquilla, Universidad de Antioquia, Orquesta de Estudiantes Universidad Eafit, Ensamble de música nueva Periscopio, entre otras.

Gracias a su interés por la interpretación históricamente documentada, en el 2012 fue becario de la orquesta barroca Tafelmusik de Canadá para realizar estudios de profundización en repertorio barroco y bajo continuo. Este interés le llevó a tener a su cargo la Maestría en Interpretación Histórica de la Universidad Central de Bogotá y a ser miembro fundador de la Fundación Música Retórica y Orquesta Barroca de Bogotá.

Juan Camilo Toro Inicia sus estudios de dirección sinfónica en la Universidad Eafit y posteriormente en la Juan N. Corpas. Se desempeñó como formador orquestal para la Fundación Amadeus y Red de Escuelas y Bandas de Música de Medellín durante más de 10 años.

Posteriormente obtiene el primer puesto en el concurso internacional de dirección organizada por la Asociación Latinoamericana de Conservatorios y Escuelas de Música (Alcem) 2008.

En la actualidad se desempeña como director de la Camerata Jaibaná, Filarmónica Metropolitana del Valle de Aburrá y Orquesta Sinfónica Juvenil del Colegio Alemán de Barranquilla. Su trabajo de investigación cuenta con escritos, ponencias nacionales e internacionales sobre las relaciones entre retórica e interpretación musical.

Su proyecto de doctorado recibió una beca conjunta de Colciencias y de la Universidad de Antioquia.

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