TransAparente, catalog anul 1, sem 1, 2021

Trans Aparențe

Coperta I, IV: lucrare de Larisa Petcuț Coperta II, III: lucrare de Gabriela Iușan

Trans Aparențe Tehnici experimentale neconvenționale Master Design Textil anul I, semestrul I 2020, 2021

1

Proiectul: TransAparențe Obiective: Realizarea unor obiecte artistice parietale prin experimentarea de combinații de materiale, tehnici și medii diverse, diferite de cele consacrate (în domeniul textil) sau experimentate anterior, pentru valorificarea acestora în designul de obiect artistic contemporan.

Conceptul de TransAparentă are la bază o creaţie lexicală cu trimitere plurisemantică.

Combinând cei doi termeni, transparenţă şi aparenţă a rezultat transaparenţă.

Transparența se referă la proprietatea anumitor materiale, substanțe sau lichide de a permite trecerea luminii. Vom lua în considerare toate materialele și mediile complet transparente (apa, sticlă, folii din plastic, plexic, rășini) și materialele semitransparente care datorită structurii lor permit trecerea parțială a luminii (nylon, voal, tifon, mătase, etc). Aparența, ceea ce este altfel, diferit decât pare la prima vedere, care este doar în aparență așa cum arată.

Prefixul „trans” adăugat unor substantive sau adjective, lărgește aria de cuprindere a acestora, dându-le sensul de „dincolo de”. Exemplu: termenul de transdisciplinaritate (ceea ce se află în acelasi timp între discipline, înăuntrul disciplinelor și dincolo de orice disciplină). În cazul nostru, cuvântul TransAparență, în înţelesul lui incitant cuprinde ideea de inter-relaţionare între medii diferite, între cauză şi efect, între intenţie şi urmă.

Se referă la realitatea imaginii, la o lume nou creată, în care referentul obiectual sau material este transpus într-o imagine autonomă, cu sau fără suport narativ.

TransAparența poate fi jocul secund, jocul minţii care operează cu concepte plastice, jocul inefabil al sentimentelor şi, desigur, este totodată jocul limbajului.

2

Autori: Ioana ANDREI | 4-9 Cezara COSTESCU | 10-15 Claudia IONIȚĂ | 16-21 Gabriela IUȘAN | 22-27 Larisa PETCUȚ | 28-33 Cristina TOADERE | 34-39 VINTER Edit | 40-45

3

Ioana ANDREI

Apus Această lucrare a pornit după o analiză a lucrări Sfârșitul gravității de Jacob Hashimoto, urmând să fie continuată de o cercetare a operelor acestuia. Astfel cuvintele cheie extrase din această estetică sunt: „diafan”, „cerc”, „sferă”, „adâncime”. În cazul acestui proiect vreau să inspir ideea de nor dând senzația de plutire realizând module sub forme circulare ce vor fi centrate într-o cromatică rece. Modulele folosite sunt o sinteză a formei norului, care suprapuse pe diferite straturi vor reda caracterul de pufos specific norului.

Din punct de vedere tehnic, transparențele vor fi realizate la nivelul modulelor, prin straturi de culoare aplicate prin laviuri sau cu cuțitul și prin printuri realizate pe folie transparentă.

4

Apus, tehnică mixtă (ață, acilic, folii plastic, print), 100x100x3 cm.

5

6

7

8

9

Cezara COSTESCU

Amprente sociale În societatea contemporană putem observa cu ușurință faptul că fiecare acțiune, persoană, fenomen sau lucru nu trece fără a lăsa în urmă o amprentă. În cazul acestui proiect doresc să mă rezum doar la cadrul social (persoanele) din acest cumul pe care subiectul principal îl cuprinde. În zilele noaste orice persoană are un anumit „pattern” pe care îl lasă în urma sa afectând mai mult sau mai puțin dezvoltarea societății. Prin urmare fiecare acțiune sau eveniment petrecut în viața cuiva este mult mai ușor expus și evaluat de persoanele din jur, atât prin evoluția tehnologiei (rețelele de socializare) cât și prin libera exprimare în spațiul public de care, în multe cazuri natura umană profită și chiar face abuz în speranța de a avea o viață mai bună și de a deveni un etalon pentru societatea contemporană.

Conceptul acestei lucrări a pornit, într-o fază preliminară, de la aglomerările urbane din contemporan care sunt animate de aceste amprente sociale pe care fiecare individ le lasă în urmă. Prin acest lucru, toate orașele sunt într-o continuă metamorfozare încercând să mențină pasul cu evoluția umană.

Lucrarea se compune la nivelul unei machete care incearcă să imortalizeze acest moment, un oraș copleșit de multitudinea de amprente care se suprapun și se intersectează reușind să se compună și să se recompună odată cu fiecare individ în parte. În concluzie acest proiect nu reprezintă degradarea societății, ci perpetua metamorfozare a sa care capătă valențe durative în timp și spațiu și reușește să evidențieze natura umană, indecisă, mereu în căutarea noului, incercând să determine fericirea și frumusețea absolută.

10

Amprente sociale, tehnică mixtă (silicon negru cald pe folie transparentă), 100x100x20 cm.

11

12

13

14

15

Claudia IONIȚĂ

Aqua Apa însăși deține o serie de semnificații simbolice. Este adesea folosită ca simbol al purificării și liniștii, însă poate semnifica de asemenea și nelinistea, agitația, în cazul acesta apa este amenințătoare și imposibilă de controlat. În acest context, tulul alb și turcoaz reprezintă simbolul pozitiv, iar siliconul negru, simbolul negativ.

Apa mai este asociată cu capacitatea de a spăla păcatele și de a lăsa sufletele curate și revigorate. În ceremoniile religioase, apa este adesea utilizată pentru purificare, dăruind celui purificat capacitatea de transformare și un nou început.

Transparența apei, a panoului, este redată de plexiglas și tulul alb, apa este ilustrată cu ajutorul tulului turcoaz, iar siliconul cald negru amplifică senzația de mișcare a apei, mișcarea este reprezentată și de poziționarea bucăților tulului. Mișcarea apei este una haotică deoarece tulul este așezat având direcția în toate părțile, siliconul negru ajută la amplificarea acestui efect, care, dupa cum am spus, reprezintă un simbol negativ deoarece prin intervenția acestuia am realizat linii haotice, negre.

Aceste linii de silicon au ajutat la prinderea, lipirea bucăților de tul. Lucrarea am realizat-o din bucăți de eșantioane, dimensiunea foii semi-transparente colorate este A4, pe care am lipit cu silicon bucăți de tul, astfel am creat ușor compoziția lucrării, ca mai apoi sa le așez pe panoul separator de plexiglas ca pe un puzzle.

Dimensiunea lucrării este de 140x100 cm.

16

Aqua, tehnică mixtă,140x100x5 cm.

17

18

19

20

21

Gabriela IUȘAN

Dantelării Lucrarea este concepută prin suprapunerea de elemente din materiale neoconvenționale, care prin manipularea lor să confere transparență. În compunerea acesteia, se pornește de la modul în care hârtia este decupată pentru a obține adâncime, prin suprapunerea de elemente perforate. Aceste tehnici de decupare sunt utilizate în realizarea lucrării pentru a crea transparență din materiale opace. Lucrarea dorește să scoată în evidență relația dintre materialele utilizate, prin modul în care sunt modificate pentru a obține o textură cu aspect organic. Pentru a reda transparența, formele sunt decupate și suprapuse, astfel porțiunile din ultimul strat sunt vizibile, prin combinarea siliconului opac cu cel transparent.

Aparența în lucrare apare prin modul în care ea este percepută, aspectul fiind unul firav, datorat perforațiilor variate ca dimensiune pe toată suprafața. Ea este formată din două fețe, pe o parte se vede siliconul alb, gri și negru, iar pe cealaltă, folia de aluminu și porțiunile transparente. Aceasta este realizată din forme decupate de diferite dimensiuni din silicon sanitar colorat, care sunt combinate cu silicon transparent și plastic.

Elementele lucrării sunt compuse din folie de aluminiu și silicon alb, gri și negru, iar celelalte din folie de plastic și silicon transparent. Siliconul este întins pe folie, iar după usucare, formele sunt decupate, având un aspect dantelat. Cele din silicon alb și negru sunt colorate parțial cu culoare acrilică (spray gri), pentru a se obține un efect pictural atunci când acestea sunt alăturate. Albul, negrul și griul sunt folosite în această lucrare pentru a evidenția textura care este obținută și efectele de transparență.

22

Dantelării, silicon, plastic Č™i folie de aluminiu, 100x100 cm.

23

24

25

26

27

Larisa PETCUȚ

Behind În realizarea temei „TransAparențe” am abordat problematica relației dintre natural și artificial.

Subiect des întâlnit la artiștii contemporani de altfel, aceștia asumându-și un anumit rol social, reaizând lucrări ce trag semnale de alarmă și prin care se adresează publicului larg, cu speranța de a faceapel la conștiința acestuia. Sustenabilitatea și efectele nocive ale schimbărilor climatice sunt teme frecvente și deactualiate, ce afectează în mod direct o întreagăgenerație.

Lucrarea “Behind” s-a născut deci din dorința mea de a trata teme ce mă preocupă. Lucrarea subliniază acapararea treptată a naturalului decătre artifical, căutândsă dezvaluie toxicitatea acestei situații prin acoperirea elementelor de natură vegetală cu un văl de plastic. Aparent inofensiv, plasticul sufocă elementele vegetale, având un caracter invaziv și imersiv. Atmosfera e una întunecată, bogată în nuanțe de negru și gri, făcând astfel trimitere la deversările de petrol și la poluarea cu dioxid de carbon.

Behind, tehnică mixtă (silicon, acrilic, elemente vegetale, plastic modelat la aer cald, 140x100x4 cm.

28

29

30

31

32

33

Cristina TOADERE

Raze și umbre Cu primele raze de soare, într-o dimineață senină, și până în momentul în care mergem la somn, totul e lumină: naturală sau artificială, o resursă esențială pentru supraviețuirea noastră. Lumina are o puternică valoare simbolică, făcând posibilă perceperea obiectelor înainte de a le atinge, este asociată, în toate culturile umane, cu cunoașterea, în timp ce opoziția dintre lumină și întuneric este legată de cele dintre viață și moarte, dintre bine și rău. Proprietatea luminii de a fi transmisă la distanță fără suport material alimentează o metaforă veche, care o asociază cu ideile.

Filosoful grec Plotin a fost primul care a legat în mod explicit lumina de frumusețe, punând bazele pentru ceea ce va deveni ulterior estetica luminii.

Dionisie Areopagitul a formulat conceptul de frumusețe ca „armonie și lumină” care a exercitat o influență enormă asupra conceptului creștin de frumusețe, precum și asupra reprezentării artistice.

34

Raze și umbre, material textil, noduri franțuzești, coasere și brodare, foiță de aur și silicon, 200x100x10 cm.

35

36

37

38

39

VINTER Edit

Firesc Conceptul propune aducerea în prim plan a problemelor “FIREȘTI” din contextul cotidian, pe care noi oamenii le resimțim, care deși se reflectă ceea ce trăim, constant încercăm să le ascundem pentru a păstra anumite aparențe. Societatea, într-o anumită măsură, prin valorile și principiile ei, ne face să le ținem păstrate „sub preș”, pentru a menține o imagine impusă de lumea exterioară.

Aceste probleme ale societății ne impun un standard ghidat de anumite valori ce sunt transmise de-a lungul timpului. În cele din urmă se creează în jurul nostru o serie de stereotipuri și mentalități ce ne comprimă ca oameni, la nivel emoțional în primul rând și apoi fizic. După, toate acestea ne fac să punem accentul pe cum suntem văzuți în mediul exterior și să ne creăm o imagine în jurul nostru, o transparență a propriei persoane, care lasă la vedere doar o aparență a ceea ce suntem cu adevărat.

Transpunerea lucrării este una mixtă care are la bază o serie de tehnici textile, cum ar fi țesătura împreună cu suprapunerea de diferite materiale la o dimensiune de 100x100 cm.

Ața de bumbac folosită într-o cromatică predominant caldă este materialul prim de la care am început lucrarea, alăturat mai apoi de materiale neconvenționale, cum ar fi combinația dintre plastic, tifon și plasă de fibră optică.

40

Firesc, tehnică mixtă (plastic modelat la aer cald, țesere, shibori), 100x100x4,5 cm.

41

42

43

44

45

Lucrările din acest catalog au fost realizate de către studenții anului I, Design Textil Master, semestrul I, în cadrul disciplinei „Tehnici experimentale neconvenționale”, coordonată de prof. Radu Șerban.

Grafic design: Radu Șerban 2021 46

47

48