DesArte Magazine Volumen 12 Julio/Agosto 2024

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CONTENIDO JNORIG 80 GRADOS EURO2024 DINAMARCA LA ÓPERA ITALIANA LA MOVIDA SITCOMS ART DECÓ ENTREVISTA A RUTH GABRIEL ENTREVISTA A JAVIER ACHAGA El Chrysler Building

LA MODA EN EL TENIS ARTE EN LONDRES ENTREVISTA A MARIBEL SALA ENTREVISTA A MARÍA VÁZQUEZ ENTREVISTA A TALÍA DEL VAL DESCUBRE ESPAÑA OXFORD LA MAGIA DE IBIZA GASTRONOMIA VASCA ENTREVISTA A LAAZA ENTREVISTA A JUAN DÍAZ 4

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Julio/ Agosto 2024

JNORIG “SYSTEMATIC DISRUPTION” Ahora en The White Showroom Una Fusión de Moda, Tecnología y Sostenibilidad Una propuesta que no solo se presenta como una colección sino también, como una invitación a reimaginar la realidad en la era digital. Creaciones donde la innovación y la virtualidad se fusionan con la artesanía, y lo real se enfrenta a lo surreal.

Una propuesta que no solo se presenta como una colección sino también, como una invitación a reimaginar la realidad en la era digital. Creaciones donde la innovación y la virtualidad se fusionan con la artesanía, y lo real se enfrenta a lo surreal.

El viaje de Javier Giron, director creativo y fundador de JNORIG, desde sus raíces hasta su establecimiento en Barcelona, enriquece la esencia de la marca con una 6

profundidad cultural vibrante. Su pasión por la arquitectura, combinada con experiencias formativas en Europa y Estados Unidos, y su colaboración con Jeremy Scott, han culminado en la creación de una marca disruptiva. JNORIG se distingue por establecer nuevos términos de sofisticación en un futuro que aspira a ser más inclusivo y sostenible.

La pasión de su genio creativo por la innovación se refleja en su enfoque de diseño, que combina la tradición y la artesanía con herramientas tecnológicas de vanguardia. Es un pionero en el uso de la digitalización e impresión 3D para crear piezas únicas que desafían las percepciones tradicionales de la moda.

Este enfoque le permite crear un

puente entre el pasado y el futuro, utilizando técnicas de sastrería clásica y artesanía con las últimas innovaciones tecnológicas para desarrollar diseños que son a la vez atemporales y futuristas.

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Restaurante 80 Grados Una Experiencia Gastronómica Innovadora que Debes Probar En el bullicioso panorama culinario de la ciudad, el restaurante 80 Grados se destaca por su propuesta innovadora y su enfoque único en la gastronomía. Ubicado en el corazón de Madrid, este restaurante ha conquistado el paladar de locales y turistas por igual, ofreciendo una experiencia que va más allá del simple 80 Grados debe su nombre a su técnica distintiva de cocinar a baja temperatura, específicamente a 80 grados Celsius. Esta metodología no solo resalta los sabores naturales de los ingredientes, sino que también preserva sus nutrientes y texturas, resultando en platos deliciosos y saludables. La cocina a baja temperatura es una celebración de la precisión y la paciencia, y 80 Grados la ha convertido en su sello distintivo.

El diseño del restaurante combina elegancia y modernidad con un ambiente acogedor y relajado. Los espacios están cuidadosamente iluminados, con una decoración que mezcla elementos industriales y detalles cálidos. Desde mesas íntimas hasta áreas para grupos grandes, 80 Grados ofrece el escenario perfecto para cualquier ocasión, ya sea una cena romántica, una reunión familiar o una salida con amigos.

El menú de 80 Grados es un viaje culinario que abarca una amplia gama de sabores y texturas. Cada plato está diseñado para ser una pequeña obra de arte, desde tapas creativas hasta platos principales que desafían las expectativas.

Algunos de los favoritos incluyen: • • • •

Tartar de Atún Rojo: Frescura y sabor en un solo bocado, acompañado de emulsión de aguacate y sésamo.

Huevo Trufado a Baja Temperatura: Cocinado a la perfección y servido con puré de patata y aceite de trufa.

Pulpo a la Brasa: Tierno y jugoso, con un toque de pimentón y aceite de oliva virgen extra.

Raviolis de Rabo de Toro: Una delicia que combina la tradición con la innovación, servido con una salsa de vino tinto.

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Además, 80 Grados ofrece opciones vegetarianas y veganas que no comprometen el sabor ni la creatividad, garantizando que todos los comensales encuentren algo que amar.

Postres que Despiertan los Sentidos No puedes terminar tu visita sin probar alguno de los exquisitos postres. Destacan: •

Coulant de Chocolate: Un clásico irresistible con corazón fundido, servido con helado de vainilla.

• Cheesecake de Frutos Rojos: Cremoso y ligero, con una base crujiente y una deliciosa capa de frutos rojos.

Servicio Excepcional El equipo de 80 Grados se enorgullece de su servicio impecable. El personal es atento y conocedor, siempre dispuesto a recomendar platos y maridajes, asegurando que cada visita sea memorable.

Una Experiencia Inolvidable Recomendamos encarecidamente a nuestros lectores que vivan la experiencia 80 Grados. No solo es un lugar para comer, sino un destino donde la gastronomía se encuentra con la innovación, creando momentos inolvidables en cada visita.

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La Eurocopa 2024 será un escaparate de la innovación tecnológica.

Alemania, como líder en tecnología, está integrando soluciones avanzadas para mejorar la experiencia del torneo. Desde aplicaciones móviles que facilitan la navegación y el acceso a los estadios hasta transmisiones en vivo con tecnología de realidad aumentada, los aficionados podrán disfrutar de una experiencia de usuario mejorada.

También se están instalando sistemas de seguridad de última generación para garantizar la seguridad de todos los asistentes.

Eurocopa 2024 en Alemania Más Allá del Fútbol La Eurocopa de Fútbol 2024, a celebrarse en Alemania, no es solo un torneo para los apasionados del fútbol, sino un evento que promete transformar la cultura y la economía de las ciudades anfitrionas. Desde el impacto en el turismo hasta las iniciativas sostenibles, la Eurocopa 2024 se perfila como una celebración multifacética que va más allá del deporte.

Alemania, conocida por su rica historia y vibrante cultura, aprovechará la Eurocopa 2024 para mostrar su diversidad cultural. Las ciudades sede como Berlín, Múnich, Hamburgo y Colonia están preparando una serie de eventos culturales paralelos al torneo. Estos incluyen exposiciones de arte, conciertos, festivales de cine y mercados temáticos, ofreciendo a los visitantes una inmersión completa en la cultura alemana.

El impacto económico de la Eurocopa 2024 será significativo. Se espera que el torneo genere miles de empleos temporales y permanentes, impulsando sectores como la hostelería, el transporte y el comercio. Las inversiones en infraestructura y tecnología también tendrán un efecto duradero, mejorando la calidad de vida de los residentes locales y aumentando el atractivo de las ciudades anfitrionas como destinos turísticos futuros.

La Eurocopa atraerá a millones de turistas de todo el mundo, brindando una oportunidad única para que Alemania muestre sus bellezas naturales y urbanas. Las ciudades anfitrionas se están preparando para recibir a los visitantes con paquetes turísticos especiales, tours guiados y experiencias únicas que destacan lo mejor de cada región. Desde la histórica Puerta de Brandeburgo en Berlín hasta los impresionantes castillos bávaros, los aficionados al fútbol podrán combinar su pasión por el deporte con el descubrimiento de los tesoros de Alemania.

Más allá de los beneficios económicos y culturales, la Eurocopa 2024 será una celebración de la unidad y la diversidad. A través del fútbol, se reunirán personas de diferentes nacionalidades, culturas y antecedentes, fomentando un espíritu de fraternidad y respeto. Este evento será una plataforma para promover la inclusión y la diversidad, reflejando los valores fundamentales del deporte y de la sociedad europea.

Uno de los enfoques principales de la Eurocopa 2024 es la sostenibilidad. Alemania se ha comprometido a hacer del torneo uno de los más ecológicos de la historia. Esto incluye el uso de estadios con tecnología de eficiencia energética, la promoción del transporte público y la implementación de programas de reciclaje extensivos. Además, las ciudades sede están desarrollando proyectos de infraestructura que no solo servirán durante el torneo, sino que también beneficiarán a las comunidades locales a largo plazo.

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La Eurocopa 2024 en Alemania promete ser mucho más que un torneo de fútbol. Será una fiesta cultural, un motor económico y un ejemplo de sostenibilidad e innovación. Invitamos a todos a participar en este evento histórico y a disfrutar de la riqueza que Alemania tiene para ofrecer, tanto dentro como fuera del campo de juego.

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Dinamarca, un país conocido por su diseño minimalista y su arquitectura vanguardista, posee una rica herencia artística que abarca desde la antigüedad hasta la contemporaneidad. En este artículo, invitamos a nuestros lectores a descubrir las joyas artísticas de este encantador país nórdico, explorando su pasado, presente y futuro a través de su arte.

El viaje artístico de Dinamarca comienza con sus antepasados vikingos. Los museos de todo el país, como el Museo Nacional de Dinamarca en Copenhague, albergan una impresionante colección de artefactos vikingos. Estos incluyen armas, joyas, y barcos perfectamente conservados que cuentan historias de exploración, comercio y guerra.

El viaje artístico de Dinamarca comienza con sus antepasados vikingos. Los museos de todo el país, como el Museo Nacional de Dinamarca en Copenhague, albergan una impresionante colección de artefactos vikingos. Estos incluyen armas, joyas, y barcos perfectamente conservados que cuentan historias de exploración, comercio y guerra.

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Este castillo no solo es una maravilla arquitectónica, sino que también alberga una colección de arte y tapices que representan la vida y la nobleza de la época.

Uno de los lugares más emblemáticos es el Superkilen Park, un espacio público que combina arte, diseño urbano y diversidad cultural en una experiencia visual única.

Dinamarca también es conocida por su arte público y escultura. La famosa "La Sirenita", inspirada en el cuento de Hans Christian Andersen, es un símbolo icónico de Copenhague. Sin embargo, más allá de este emblema, la ciudad está salpicada de esculturas modernas y contemporáneas que invitan a la reflexión y la admiración. Las calles y parques de Dinamarca son galerías al aire libre que integran el arte en la vida cotidiana de sus habitantes.

El siglo XIX fue un período crucial para el arte danés, conocido como el Siglo de Oro. Durante esta era, Dinamarca produjo algunos de sus artistas más famosos. Uno de los más destacados es Christen Købke, cuyas obras capturan la belleza de la vida cotidiana y los paisajes daneses. Sus pinturas se pueden admirar en la Galería Nacional de Dinamarca (Statens Museum for Kunst) en Copenhague, que también alberga una vasta colección de arte danés e internacional.

En el siglo XXI, Dinamarca sigue innovando en el ámbito artístico con la integración de la tecnología y los medios digitales. Instituciones como el Museo ARoS en Aarhus están a la vanguardia, utilizando tecnología de realidad aumentada y virtual para ofrecer experiencias inmersivas. El famoso "Your Rainbow Panorama" de Olafur Eliasson en ARoS permite a los visitantes caminar a través de un espectro de colores en una estructura circular sobre el techo del museo, brindando una experiencia sensorial y emocional única.

Dinamarca ha sido un pionero en el diseño moderno, combinando funcionalidad y estética de manera impecable.

Nombres como Arne Jacobsen, Hans Wegner y Georg Jensen han dejado una huella indeleble en el diseño global. El Museo de Arte Moderno Louisiana, ubicado en Humlebæk, no solo exhibe arte contemporáneo, sino que también es un ejemplo del diseño arquitectónico moderno danés, integrado armoniosamente con la naturaleza circundante.

Dinamarca es un país donde la tradición y la modernidad coexisten en perfecta armonía.

Su legado artístico es vasto y diverso, abarcando desde las raíces vikingas hasta las i n n o v a c i o n e s contemporáneas. Ya sea a través de la exploración de museos, la admiración de la arquitectura histórica o la participación en la vibrante escena artística urbana, Dinamarca ofrece una riqueza artística que cautivará a cualquier visitante.

La capital danesa, Copenhague, es un hervidero de creatividad y arte. El barrio de Vesterbro, una antigua zona industrial, se ha transformado en un vibrante centro artístico lleno de galerías, estudios de artistas y espacios de arte alternativo.

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La Ópera Italiana Una Herencia Cultural que Resuena en el Mundo Italia, conocida mundialmente por su riqueza cultural, ha dado al mundo uno de sus legados más preciados: la ópera.

Desde sus orígenes en el Renacimiento hasta su evolución en el siglo XXI, la ópera italiana no solo ha influido en la música y el teatro, sino que también ha moldeado la cultura y la identidad del país. En este artículo, nos adentramos en la historia, los grandes compositores y las obras maestras de la ópera italiana, así como en su impacto duradero en el mundo.

La ópera nació en Italia a finales del siglo XVI, durante el Renacimiento, como una forma de revivir el drama griego antiguo a través de la música. La primera ópera reconocida es "Dafne" de Jacopo Peri, estrenada en Florencia en 1598. Sin embargo, fue Claudio Monteverdi quien llevó el arte de la ópera a nuevas alturas con su obra "L'Orfeo" en 1607, considerada una de las primeras grandes óperas en la historia de la música.Italia ha sido cuna de algunos de los más grandes compositores de ópera de todos los tiempos.

Entre ellos destacan:

Giacomo Puccini (18581924): Puccini es célebre por sus óperas líricas que capturan la esencia de la vida humana.

Obras como "La Bohème", "Tosca" y "Madama Butterfly" son algunas de las más representadas en el mundo.

Gioachino Rossini (17921868): Conocido por su estilo vibrante y enérgico, Rossini dejó un legado con óperas cómicas como "El Barbero de Sevilla" y "La Cenerentola".

Giuseppe Verdi (18131901): Conocido por sus obras poderosas y emotivas, Verdi compuso óperas como "La Traviata", "Rigoletto" y "Aida".

Sus composiciones son famosas por sus melodías inolvidables y su profundo impacto emocional.

Las óperas italianas han dejado una huella imborrable en la historia de la música. Algunas de las obras maestras más influyentes incluyen: •

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"La Traviata" de Verdi: Una historia trágica de amor y sacrificio que ha conmovido a audiencias de todo el mundo.

"La Bohème" de Puccini: Un r e t r a t o conmovedor de la vida bohemia en París, que c o m b i n a romance y tragedia con una música sublime.

"El Barbero de Sevilla" de Rossini: Una comedia brillante que ha deleitado a generaciones con su ingenio y sus arias

Los teatros de ópera, como La Scala en Milán y el Teatro di San Carlo en Nápoles, se convirtieron en centros culturales vitales donde se discutían temas sociales y políticos a través de las tramas operísticas.

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Explorar grabaciones y transmisiones: Hay muchas grabaciones de alta calidad disponibles, así como transmisiones en vivo de teatros de ópera de todo el mundo.

• Estudiar la historia y la música: Libros, documentales y cursos en línea pueden proporcionar una comprensión más profunda de la historia y el desarrollo de la ópera italiana.

La ópera italiana es una joya cultural que ha enriquecido al mundo con su belleza, emoción y maestría. Desde sus humildes comienzos en el Renacimiento hasta su lugar prominente en la cultura contemporánea, la ópera sigue siendo una forma de arte vibrante y relevante.

Invitamos a nuestros lectores a sumergirse en este legado artístico y a descubrir el poder transformador de la ópera italiana.

El impacto de la ópera italiana se ha extendido mucho más allá de las fronteras de Italia. Ha influido en compositores de todo el mundo y sigue siendo un pilar en los programas de los teatros de ópera internacionales. En la era moderna, la ópera sigue evolucionando con producciones innovadoras que combinan tecnología y medios contemporáneos, haciendo que el arte sea accesible a nuevas generaciones.

Aprender y Experimentar la Ópera Italiana Para aquellos interesados en explorar la ópera italiana, hay muchas maneras de hacerlo: Asistir a una función en vivo: Visitar un teatro de ópera en Italia es una experiencia única. Teatros como La Scala, el Teatro La Fenice en Venecia y el Teatro Massimo en Palermo ofrecen producciones de alta calidad en entornos históricos.

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La Movida Madrileña fue un movimiento contracultural que surgió en Madrid a finales de los años 70 y alcanzó su apogeo en los 80. Fue una explosión de creatividad y libertad que transformó la vida cultural y social de España en la transición de la dictadura franquista a la democracia.

Este artículo explora los orígenes, las figuras clave, la música, el arte y el legado duradero de este vibrante movimiento.

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La Movida Madrileña surgió en un contexto de cambio político y social. Tras la muerte de Francisco Franco en 1975 y la transición a la democracia, España experimentó una liberación cultural y una apertura a nuevas ideas. Madrid, como capital del país, se convirtió en el epicentro de esta revolución cultural. Los jóvenes, ansiosos por expresarse y romper con las restricciones del pasado, comenzaron a experimentar con nuevas formas de arte, música y moda.

La música fue una de las expresiones más vibrantes de la Movida Madrileña. Bandas como Mecano, Radio Futura, Los Secretos y Hombres G emergieron con estilos que iban desde el pop hasta el rock y el punk. Canciones como "Me colé en una fiesta" de Mecano y "Escuela de calor" de Radio Futura se convirtieron en himnos generacionales.

La discoteca Rock-Ola, ubicada en la calle Padre Xifré, se convirtió en el epicentro de la vida nocturna y la música en directo. Fue un lugar de encuentro para músicos, artistas y jóvenes que querían ser parte del cambio.

Numerosas personalidades se convirtieron en iconos de la Movida Madrileña. Entre ellas destacan: •

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Alaska: Cantante y actriz, Alaska fue una de las caras más visibles del movimiento. Su banda, Alaska y los Pegamoides, y luego Alaska y Dinarama, produjeron algunos de los himnos más memorables de la Movida.

Fabio McNamara: Artista polifacético y colaborador frecuente de Almodóvar, McNamara personificó la extravagancia y la irreverencia del movimiento.

Pedro Almodóvar: El cineasta se convirtió en una figura central del movimiento con sus películas irreverentes y coloridas, que capturaron la esencia de la Movida.

Obras como "Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón" y "Laberinto de pasiones" son emblemáticas de esta época.

El arte y la moda también jugaron un papel crucial en la Movida Madrileña.

Artistas como Ceesepe y Guillermo Pérez Villalta crearon obras que reflejaban la energía y la irreverencia de la época. La moda, caracterizada por su eclecticismo y extravagancia, rompió con las normas tradicionales, y diseñadores como Jesús del Pozo y Ágatha Ruiz de la Prada introdujeron estilos innovadores y audaces.

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El impacto de la Movida Madrileña va más allá de los años 80. Este movimiento no solo transformó la cultura y la sociedad de su tiempo, sino que también dejó un legado duradero en la cultura popular española. La Movida fomentó una actitud de libertad y creatividad que sigue influyendo en la música, el cine y el arte en España.

El movimiento también ayudó a consolidar a Madrid como una capital cultural europea, atrayendo a artistas y creativos de todo el mundo. Hoy en día, la influencia de la Movida puede verse en festivales, exposiciones y eventos que celebran la creatividad y la libertad de expresión.

La Movida Madrileña fue mucho más que una simple moda pasajera; fue un renacimiento cultural que redefinió una generación. En un tiempo de cambio y liberación, los jóvenes de Madrid encontraron una voz nueva y poderosa a través de la música, el cine, el arte y la moda. Invocamos a nuestros lectores a explorar esta fascinante época y a descubrir cómo la Movida sigue viva en el espíritu creativo de Madrid.

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Sitcoms: La Comedia Televisiva que Conquistó el Mundo Un Vistazo a la Evolución y el Impacto de las Sitcoms Las sitcoms, o comedias de situación, son un pilar fundamental en la programación televisiva. Desde sus inicios en la radio hasta su evolución en la televisión y las plataformas de streaming, las sitcoms han logrado capturar el humor cotidiano y reflejar la cultura popular. Este artículo explora la historia, las características clave, los clásicos inolvidables y el impacto cultural de las sitcoms.

Las sitcoms tienen sus raíces en los programas de comedia de radio de las décadas de 1920 y 1930. Programas como "Amos 'n' Andy" y "The Jack Benny Program" sentaron las bases para el formato de la comedia de situación. Con la llegada de la televisión en los años 50, las sitcoms se trasladaron a la pantalla pequeña, ganando rápidamente popularidad.

Las sitcoms se caracterizan por varios elementos distintivos: • • • • •

Formato Episódico: Cada episodio generalmente presenta una trama autoconclusiva, aunque puede haber arcos narrativos que se desarrollan a lo largo de la temporada.

Ambientación Consistente: Las sitcoms suelen estar ambientadas en unos pocos lugares recurrentes, como una casa, una oficina o un bar.

Elenco Fijo: Un grupo de personajes principales recurrentes, con el ocasional personaje secundario.

Humor Basado en Situaciones: El humor surge de las interacciones y situaciones cotidianas de los personajes.

Duración: Los episodios suelen durar alrededor de 20-30 minutos.

A lo largo de las décadas, muchas sitcoms se han convertido en clásicos inolvidables.

Aquí hay algunas que dejaron una marca indeleble en la historia de la televisión: • • • •

"I Love Lucy" (1951-1957): Protagonizada por Lucille Ball, esta serie es una de las más influyentes en la historia de la televisión. Su humor físico y situaciones hilarantes la convirtieron en un fenómeno cultural.

"Friends" (1994-2004): Esta serie sobre un grupo de amigos en Nueva York se convirtió en un ícono de la cultura pop de los años 90 y 2000. Sus personajes y frases se han arraigado profundamente en la cultura popular.

"The Office" (2005-2013): Esta comedia de estilo mockumentary sobre la vida diaria en una oficina de Scranton, Pennsylvania, redefinió el género con su humor incómodo y personajes únicos.

"Seinfeld" (1989-1998): Autodenominada "la serie sobre nada", "Seinfeld" es conocida por su enfoque en los aspectos triviales y a menudo absurdos de la vida cotidiana.

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Art Deco: Elegancia y Modernidad en el Diseño del Siglo XX Explorando el Estilo que Definió una Era El Art Deco, un movimiento de diseño que surgió en la década de 1920 y alcanzó su apogeo en los años 30, dejó una huella imborrable en la arquitectura, las artes decorativas, la moda y el diseño industrial. Este artículo profundiza en la historia, las características, las influencias y el legado del Art Deco, un estilo que simboliza elegancia, lujo y modernidad.

El término "Art Deco" proviene de la Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, una exposición celebrada en París en 1925. Este evento marcó el nacimiento oficial del estilo, aunque sus raíces se encuentran en movimientos anteriores como el Art Nouveau y el Cubismo. El Art Deco se desarrolló en un periodo de optimismo y progreso tecnológico tras la Primera Guerra Mundial, reflejando un deseo de modernidad y glamour.

El Art Deco es conocido por sus líneas geométricas, formas estilizadas y el uso de materiales opulentos. Entre sus características más destacadas se incluyen: •

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Geometría y Simetría: El diseño Art Deco utiliza formas geométricas como zigzags, cheurones y patrones en escalera.

La simetría y el equilibrio son fundamentales en la composición.

Materiales Lujosos: El uso de materiales costosos y exóticos como ébano, marfil, cromo, cristal y vidrio eran comunes, simbolizando riqueza y sofisticación.

Motivos Decorativos: Influencias de culturas antiguas, como la egipcia, mesopotámica y azteca, se integran con motivos modernos y abstractos.

Colores Vibrantes: Paletas de colores audaces y contrastantes, incluyendo dorados, plateados, negros y rojos, añaden un sentido de dramatismo y opulencia.

Tecnología y Modernidad: El Art Deco celebra los avances tecnológicos de la época, incorporando motivos de la era de las máquinas y el futurismo.

La arquitectura Art Deco es quizás la manifestación más visible y duradera del estilo.

Algunos de los ejemplos más icónicos incluyen: • • •

Chrysler Building (Nueva York): Diseñado por William Van Alen, este rascacielos es famoso por su corona de acero inoxidable con patrones en forma de rayos y su ornamentación de inspiración automovilística.

Empire State Building (Nueva York): Otro icono de la arquitectura Art Deco, conocido por su estructura robusta y su elegante diseño vertical.

Teatro Paramount (Oakland, California): Un ejemplo destacado de cómo el Art Deco se aplicó a los edificios de entretenimiento, con interiores ricamente decorados y detalles ornamentales.

El Art Deco también se manifestó en el arte y las artes decorativas. Pinturas, esculturas, muebles, joyas y objetos decorativos de la época reflejan la misma atención al detalle y el amor por el lujo. Artistas como Tamara de Lempicka capturaron el espíritu del Art Deco con sus retratos estilizados y vibrantes.

En el mundo de la moda, diseñadores como Coco Chanel y Jean Patou adoptaron el estilo Art Deco, creando prendas con líneas limpias y adornos geométricos. En el diseño industrial, el Art Deco influyó en la creación de automóviles, electrodomésticos y otros productos, combinando funcionalidad y estética.

El Art Deco dejó un impacto duradero en el diseño y la cultura popular. Aunque comenzó a declinar después de la Segunda Guerra Mundial, su influencia perdura en muchos aspectos del diseño contemporáneo. Edificios, muebles y objetos de la época Art Deco siguen siendo apreciados por su belleza y sofisticación.

El renacimiento del interés por el Art Deco en las últimas décadas ha llevado a la restauración y conservación de muchos edificios y objetos de la época. Museos y galerías de todo el mundo celebran el estilo con exposiciones y colecciones dedicadas a esta era dorada del diseño.

El Art Deco es un testimonio del espíritu innovador y el deseo de belleza y modernidad que caracterizó el siglo XX. Su mezcla de elegancia, lujo y funcionalidad ha dejado un legado perdurable que sigue inspirando a diseñadores y artistas de todo el mundo.

Invitamos a nuestros lectores a explorar y apreciar la rica historia y el esplendor del Art Deco en sus múltiples formas.

La arquitectura Art Deco es quizás la manifestación más visible y duradera del estilo. Algunos de los ejemplos más icónicos incluyen: •

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Chrysler Building (Nueva York): Diseñado por William Van Alen, este rascacielos es famoso por su corona de acero inoxidable con patrones en forma de rayos y su ornamentación de inspiración automovilística.

Empire State Building (Nueva York): Otro icono de la arquitectura Art Deco, conocido por su estructura robusta y su elegante diseño vertical.

Teatro Paramount (Oakland, California): Un ejemplo destacado de cómo el Art Deco se aplicó a los edificios de entretenimiento, con interiores ricamente decorados y detalles ornamentales.

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Entrevista DesArte

Ruth Gabriel

¿En qué momento se encuentra Ruth Gabriel?

¿Cuál fue su primer contacto con la escritura?

Después de mucho sembrar ahora me toca recoger y celebrar que de verdad ha merecido la pena. A veces nos agobiamos porque queremos llegar a un objetivo. Nos entran las prisas y sentimos que estamos perdiendo el tiempo. Yo he aprendido a llenar ese tiempo en mí, en mi preparación y crecimiento, lo que me ha permitido atreverme salir de mi zona de confort, no solo para sentirme más segura y audaz en los últimos personajes que he interpretado, sino a la hora de escribir este libro y también al haber creado una formación en comunicación con la que ayudo a otras personas a sacar lo mejor de sí mismas creando una conexión fuerte con una comunicación asertiva, competitiva, segura y eficaz a través de mi empresa ECO (Estrategias de Comunicación Oral) Ahora más que nunca siento que todo lo que hago cumple mi deseo y mi propósito de CONECTAR CON EL SER HUMANO

Probablemente fue antes, pero lo que recuerdo es que mi padre estaba representando la obra de “La pájara pinta” de Rafael Albertti, quien era muy amigo de mi madre. En esa época se partió la cadera y estuvo ingresado un tiempo. Yo me puse a escribirle pequeños poemas para que pasara el rato, basándome un poco en las retahílas de su obra de teatro. Parece que le hacían gracia y me contestaba con pequeñas notitas. ¿Cuándo supo que quería dedicarse profesionalmente a la interpretación?

No hubo un momento específico.

Seguí los pasos de mi padre, el actor Ismael Abellán, de una manera natural. Sí es cierto que ser actriz era un deseo que yo manifestaba con contundencia y tuve la suerte de tener unos padres que me acompañaron a cumplir mi deseo mientras me protegían como niña actriz.

¿Su punto fuerte?

La empatía. Me resulta fácil ponerme en los zapatos del otro. Lo que me ha ayudado en todo proyecto que he emprendido.

Cuéntenos sobre su libro "Mujeres de cine". ¿Qué la inspiró a escribirlo?

¿Y su punto débil?

La verdad es que fue un encargo de la editorial Libros de las malas compañías. Mi primer impulso fue decir que no, porque considero que escritora de verdad es mi madre (Ana Rossetti) no yo. Pero al ver las ilustraciones de Fraules me di cuenta de que era una oportunidad que de no aprovecharla, me iba a arrepentir toda mi vida. Después de mucho reflexionar me di cuenta de que tenía todos los elementos necesarios para sacarle el máximo partido al encargo: Sabía sacar partido a las biografías, haciendo que más que una lección siguieran el modelo narrativo de “viaje del héroe” para que resultara inspirador. Conocía la profesión desde pequeña, me habían enseñado a apreciar y admirar la excelencia, conocía muchos de los retos que supone ser actriz y además había conocido e incluso trabajado con muchas de ellas. Solo tenía que abrir mi corazón y compartir mi fascinación por ellas.

Pues la empatía también, porque me ha costado mucho aprender a poner límites para protegerme. Aunque estoy aprendiendo a marchas forzadas, aún hay situaciones en las que me cuesta. ¿Alguna manía?

No soporto que me interrumpan. ¿A quién admiraba de niña?

Entrevista De:Nerea Fergom Interviene:Gran Vía Comunicación 26

Mi madre nos contaba la vida de muchas personas, especialmente mujeres.

Recuerdo una colección de libros que se llamaba “Las inmortales” que contaba la vida de mujeres artistas, intelectuales, reinas, inventoras… desde Madame Curie, a Isabel de Baviera o Isadora Duncan. Lo cierto es que nos enseñó a crecer a través de la admiración por las historias de superación y crecimiento ajenas. No sabría apuntar a una sola persona.

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Seleccionar no fue el problema. Lo doloroso fue descartar. Lo primero que hicimos fue centrarnos en aquellas cuyas carreras habían dejado su huella fundamental en el cine. Tenemos actrices extraordinarias, pero que triunfaron fundamentalmente o en el teatro o en la televisión.

¿Cómo fue el proceso de selección de las 30 actrices incluidas en el libro?

¿Qué papel tuvo la ilustradora Fraules en este proyecto y cómo fue la colaboración entre ambas?

Seleccionar no fue el problema.

Lo doloroso fue descartar. Lo primero que hicimos fue centrarnos en aquellas cuyas carreras habían dejado su huella fundamental en el cine. Tenemos actrices extraordinarias, pero que triunfaron fundamentalmente o en el teatro o en la televisión.

En realidad todo empieza con Fraules. Ella hacía láminas con los retratos de estas actrices y las vendía en librerías y tiendas de regalo. Se le ocurrió que merecían un libro y contacto con Libros de las malas compañías, y ellas conmigo. Cuando yo llegué las ilustraciones ya estaban hechas y me sirvieron mucho de inspiración, porque vi que podía atreverme a un lenguaje más personal, más audaz e incluso tirar de humor de vez en cuando.

Después decidimos cortar la fecha en las nacidas antes de 1965, que son aquellas que yo veía e imitaba cuando empecé a trabajar en la serie “La cometa Blanca” y sentía que quería ser como ellas.

Tenía que ser capaz de enumerar al menos cuatro películas del tirón, sin tener que recurrir más que a mi memoria inmediata.

Tenía que ser capaz de explicar cómo me habían inspirado como actrices y como mujeres.

Y finalmente tenía que encontrar la suficiente información veraz sobre ellas, porque algunas han sido tan privadas con su vida que no han dejado casi testimonio. ¿Puede compartir alguna anécdota sobre la investigación y escritura de estas historias?

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Con algunas de las actrices con las que tengo mucha confianza, como pueda ser el caso de Susi Sánchez (mi tía), Luisa Gavasa y Ana Fernández, las llamé para hacerles una peequeña entrevista. Pero no me atrevía a decir que estaba escribiendo un libro en el cual ellas formarían parte, así que me inventé que estaba haciendo un proyecto para presentarlo en el programa Va de Cine de Conxita Casanovas con la que colaboro desde hace unos años. Susi y Ana acudieron luego a la presentación en Madrid sin saber que ellas formaban parte del libro y fue allí que se llevaron la sorpresa. Luisa al

¿Cuál es su actriz favorita entre las 30 mencionadas y por qué? ¡Imposible! Además me ha pasado una cosa: Yo siempre he presumido de no ser nada mitómana. He admirado con pasión, pero con los pies bien en el suelo y la cabeza bien puesta. Sin embargo, después de haberme metido en sus vidas, sus películas y sus corazoncitos, ahora las veo y me vuelvo una mema total. Me han robado el corazón y gran parte de mis neuronas! ¿Qué impacto espera que tenga "Mujeres de cine" en el público y en las nuevas generaciones de actrices?

pero todo esto viene con una gran preparación para quitarse de encima el maldito síndrome de la impostora. En mis clases de comunicación para profesionales del cine noto de forma abrumadora como a las mujeres les cuesta muchísimo más darle valor a sus logros. ¿Podría recomendarnos una película, libro o artista que haya sido significativo para usted en su vida?

MUJERES DE CINE y todas las mujeres que forman parte de ese libro.

Ahora en serio:

Pienso que después de leer este libro te puede pasar que o bien ya te enamores irremediablemente de la profesión o salgas huyendo como si no hubiera un mañana. Aquí está la realidad dulce, amarga, potente, dura, ilusionante, brillante, cruel, inmensa tal y como es. No cabe duda de que esta es una profesión vocacional. Saber que otras mujeres nos han precedido en situaciones mucho más complicadas que las que tenemos hoy en día y han conseguido, no solo salir adelante, sino dejar una gran huella en el inconsciente colectivo, creo que inspira a seguir luchando con fuerza, pasión y esperanza por cumplir nuestros sueños. Y no solo lo digo por la gente que se quiera dedicar al cine, sino por cualquier persona que quiera seguir su vocación. ¿Con qué director, directora, actor o actriz le gustaría trabajar en el futuro?

He aprendido a dejarme sorprender. Últimamente he hecho muchas óperas primas y me he sentido muy feliz descubriendo nuevos talentos. Pero siempre he pensando que con Isabel Coixet me encantaría, si no hacer una película por lo menos irme de ruta gastronómica con ella. Por lo que he visto, ella es de las mías. ¿Cómo se siente sobre la evolución del cine español y el papel de las mujeres en la industria hoy en día?

Lo que más me interesa es como a poco se empieza a normalizar a las mujeres en profesiones que antes estaban acaparadas por los hombres, como la dirección de fotografía, sonido, efectos especiales…

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Recuerdo de pequeña haber visto “Cria Cuervos”, de Carlos Saura, y de pronto cruzárseme los cables hasta creer que la vida era como una película en la cual yo era la protagonista. Cuando vi “El Show de Truman” identifiqué que eso era lo que me creía yo.

Supongo que era por la capacidad que tenía Saura de representar los personajes infantiles de una manera tan subjetiva. ¿Cuáles son sus próximos Proyectos?

Ahora en Julio se presenta en el festival de Atlántida “Un paseo por el Borne” una ópera prima del director Nick Igea, donde interpreto a una limpiadora de hotel cuya vida cambia al descubrir su pasión por el cine y la interpretación. Un personaje al que le tengo mucho cariño. ¿Ha aprendido mucho de…?

Mis hijas. Son como un reflejo constante. ¿Qué consejo le daría a las nuevas generaciones de actrices y escritoras que aspiran a dejar su huella en la industria?

Que no vale con esperar a que la oportunidad llueva del cielo. Que la vida nos da muchas oportunidades para prepararnos, crecer, aprender y ser nosotras mismas sin esperar la validación de nadie más y solo así estaremos preparadas cuando llegue lo que tenga que llegar.

JAVIER ACHAGA Entrevista De:Nerea Fergom Fotografía de: Juan Martín Interviene:Gran Vía Comunicación

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¿Quién es Javier Achaga ?

Soy una persona familiar, cariñosa, ambiciosa y soñadora.

Me gusta perseguir mis objetivos por muy complicados que sean. ¿Su punto fuerte?

Persistencia. ¿Y su punto débil?

Impaciencia. ¿Alguna manía?

Soy un poco cuadriculado en ciertos aspectos. ¿A quién admiraba de niño?

A mi Padre (y lo sigo haciendo ahora). ¿Cuál fue su primer contacto con la interpretación?

Con 24 años en Pamplona, en un curso de bases de la interpretación impartido por Vanesa Baldonado. ¿Cuándo supo que quería dedicarse profesionalmente a la interpretación?

Cuando descubrí que era lo que realmente me hacía vibrar… esa pulsión que hace que tu día a día sea diferente porque de algún modo se escapa de la realidad anestesiada en la que vivimos.

Cuéntenos sobre su personaje, Manuel, en "Eva & Nicole".?

Manuel tiene el sueño de formar una familia y construir un futuro al lado de alguien con las mismas aspiraciones que él. Es una persona con mucho corazón que en un pasado tomó varias decisiones que se ven afectadas en el futuro.

¿Qué fue lo más desafiante de interpretar a Manuel en esta serie?

Lo más desafiante fue lo técnico de un rodaje a la hora de grabar e intentar contar mucho diciendo muy poco. ¿Algo en común entre Manuel y Javier?

Creo que Manuel y yo compartimos esa sensibilidad especial que caracteriza al personaje. ¿Por qué no nos podemos perder Eva & Nicole?

Porque en parte nos habla de una parte de la historia de nuestro país, ya que está ambientada en una época muy reconocible como es la Marbella de los años 80, dónde combina un cóctel de lujuria, poder, venganza, amor… ¿Puede compartir alguna anécdota interesante que haya ocurrido durante el rodaje de "Eva & Nicole"?

Tuve unos cuantos momentos mágicos dentro del rodaje pero igual el más significativo fue cuando Belén Rueda se quedó en set para visionar desde combo como hacía la escena con Esmeralda Moya y así poder darnos su feedback a parte de la del director.

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¿Con qué director, directora, actor o actriz le gustaría trabajar en el futuro?

Me encantaría trabajar con Jaime Lorente y director Sorogoyen.

DesArte Entrevista

Julio/Agosto 2024

¿Podría recomendarnos una película, libro o artista que haya sido significativo para usted en su vida?

Casualmente tengo una película de referencia aclamada por mucha gente que se llama “La Sociedad de la Nieve” donde se manda mensajes muy potentes como la importancia de vivir, los amigos y el sentido de la unidad para hacerse más fuerte. ¿Cuáles son sus próximos Proyectos?

Estoy pendiente de dos proyectos bastante importantes en mi carrera pero no puedo adelantar nada aún. ¿Ha aprendido mucho de…?

He aprendido que me falta mucho por aprender aún y espero que así sea duramente mucho tiempo.

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El Chrysler Building: Un Icono Art Deco en el Corazón de Nueva York Descubriendo la Grandeza y la Historia del Edificio más Emblemático de la Arquitectura Art Deco El Chrysler Building, ubicado en el corazón de Manhattan, Nueva York, es una obra maestra del Art Deco y un símbolo perdurable de la innovación y el estilo arquitectónico del siglo XX. Este artículo explora la historia, el diseño, las características distintivas y el impacto cultural del Chrysler Building, un rascacielos que sigue fascinando a residentes y visitantes por igual.

El Chrysler Building fue concebido durante una época de gran competencia por construir el rascacielos más alto del mundo. Diseñado por el arquitecto William Van Alen, su construcción comenzó en 1928 y se completó en 1930.

Originalmente encargado por Walter P. Chrysler, el fundador de la compañía automotriz Chrysler, el edificio fue concebido no solo como un rascacielos, sino como un monumento a la industria automotriz y al poder de la innovación.

El Chrysler Building es una de las joyas más brillantes del Art Deco, reflejando la riqueza y la modernidad de su época.

Sus características distintivas incluyen: • Corona Icónica: La característica más reconocible del Chrysler Building es su corona de acero inoxidable, compuesta por siete arcos radiantes superpuestos con patrones geométricos y motivos solares. Este diseño no solo es estéticamente impresionante, sino que también simboliza la energía y el progreso.

• Águilas Ornamentales: En el piso 61, se encuentran gárgolas en forma de águilas, inspiradas en las tapas de radiador de los autos Chrysler de la época. Estas figuras se proyectan dramáticamente desde las esquinas del edificio, subrayando su conexión con la industria automotriz.

• Fachada y Entradas: La fachada del edificio está decorada con motivos geométricos y zigzagueantes, típicos del Art Deco. Las entradas principales presentan puertas y ascensores elaboradamente decorados, con paneles de mármol y acero inoxidable que reflejan lujo y sofisticación.

• Iluminación Nocturna: El Chrysler Building se ilumina por la noche,

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destacando su corona y elementos arquitectónicos con una serie de luces cuidadosamente posicionadas, creando un efecto deslumbrante y celebrando su diseño único.

Desde su finalización, el Chrysler Building ha sido más que un hito arquitectónico; se ha convertido en un símbolo cultural de Nueva York y del siglo XX. Su aparición en innumerables películas, series de televisión y fotografías ha cimentado su lugar en la cultura popular. Películas como "Armageddon" y "Men in Black 3" han presentado al Chrysler Building, resaltando su importancia icónica.

Además, el edificio ha influido en generaciones de arquitectos y diseñadores, quienes se inspiran en su audaz combinación de funcionalidad y ornamentación. La atención al detalle en cada aspecto del diseño del Chrysler Building continúa siendo un referente para proyectos de arquitectura contemporánea.

Aunque el Chrysler Building no ofrece una plataforma de observación pública, los visitantes pueden admirar su impresionante vestíbulo y los detalles Art Deco del edificio. La entrada al vestíbulo es gratuita y está abierta al público en horarios específicos. Además, el edificio se encuentra cerca de otros puntos de interés en Midtown Manhattan, lo que lo convierte en una parada esencial para cualquier turista o amante de la arquitectura.

El Chrysler Building no solo es un rascacielos, sino una obra de arte que encapsula el espíritu y la elegancia del Art Deco. Su diseño innovador, su rica historia y su impacto cultural lo convierten en un monumento imprescindible en Nueva York.

Invitamos a nuestros lectores a descubrir la magnificencia del Chrysler Building y a apreciar cómo este icónico edificio sigue siendo un testimonio del poder del diseño y la arquitectura.

La Evolución de la Moda en el Tenis: De la Elegancia Tradicional a la Innovación Contemporánea Explorando el Estilo y la Funcionalidad en la Indumentaria Tenística a lo Largo de las Décadas El tenis, un deporte que combina gracia y habilidad atlética, no solo ha visto evolucionar sus técnicas y tácticas a lo largo de los años, sino también su moda. Este artículo se sumerge en la fascinante historia de la moda en el tenis, desde los inicios clásicos hasta las tendencias contemporáneas que han transformado la manera en que los jugadores se visten en la cancha.

Desde sus primeros días como un deporte de élite en el siglo XIX, el tenis ha estado vinculado a la elegancia y la etiqueta. Los jugadores masculinos solían vestir pantalones largos de lino blanco y camisas de cuello alto, reflejando las normas sociales y la moda de la época victoriana. Las mujeres, por otro lado, usaban vestidos largos y pesados que, si bien eran elegantes, limitaban su movilidad en la cancha.

Con el tiempo, los pantalones largos de lino dieron paso a pantalones cortos y camisas polo más funcionales para los hombres, mientras que las mujeres adoptaron vestidos más ligeros y cómodos que permitían una mejor movilidad. La moda en el tenis comenzó a adaptarse a las demandas físicas del deporte sin perder su estilo distintivo.

A medida que el tenis se popularizó en el siglo XX, la moda en la cancha comenzó a evolucionar rápidamente. En la década de 1920, las primeras estrellas del tenis como René Lacoste introdujeron el concepto de ropa deportiva funcional y elegante. Lacoste, apodado "El Cocodrilo", diseñó camisas polo de piqué de algodón con un logo de cocodrilo bordado, estableciendo una marca icónica que combinaba moda y funcionalidad.

En las décadas siguientes, marcas como Adidas, Nike y Puma revolucionaron la moda tenística con el uso de telas técnicas avanzadas que mejoraban el rendimiento y la comodidad de los jugadores. La introducción del poliéster y otros materiales sintéticos permitió prendas más ligeras y transpirables, ideales para resistir las demandas físicas del juego moderno.

En el siglo XXI, la moda en el tenis ha evolucionado hacia la individualidad y la innovación. Jugadores como Serena Williams y Roger Federer no solo son conocidos por su habilidad en la cancha, sino también por su estilo distintivo y personalizado.

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Serena Williams ha desafiado las convenciones con trajes y vestidos que celebran su feminidad y fuerza, mientras que Roger Federer ha colaborado con diseñadores como Uniqlo para crear líneas de ropa que combinan rendimiento y elegancia.

Además, la tecnología de impresión 3D y la personalización digital han permitido que los jugadores diseñen sus propias prendas, adaptadas a sus preferencias estilísticas y necesidades físicas.

Esta era de personalización ha democratizado la moda tenística, permitiendo que tanto profesionales como aficionados expresen su individualidad en la cancha.

La moda en el tenis no solo influye en la forma en que los jugadores se perciben a sí mismos, sino también en cómo se los percibe en la cultura popular. Los estilos icónicos y las colaboraciones entre diseñadores y deportistas han elevado la moda tenística a un nuevo nivel de reconocimiento global.

Hoy en día, los fashionistas y los entusiastas del deporte esperan con interés los nuevos lanzamientos y las tendencias en moda tenística tanto como los resultados de los torneos.

En el futuro, se espera que la moda en el tenis continúe fusionando la estética con la funcionalidad, adaptándose a las demandas cambiantes del deporte y a las preferencias de una audiencia global diversa. La innovación tecnológica y la creatividad seguirán desempeñando un papel crucial en la evolución de la indumentaria tenística, asegurando que el estilo y el rendimiento vayan de la mano en las canchas de tenis de todo el mundo.

La moda en el tenis es más que una cuestión de estilo; es un reflejo de la evolución del deporte y de la cultura popular. Desde la elegancia clásica hasta la innovación contemporánea, la indumentaria tenística ha capturado la imaginación de jugadores y aficionados por igual. Invitamos a nuestros lectores a seguir explorando la dinámica y emocionante intersección entre la moda y el tenis, donde el estilo y la función se encuentran en cada golpe y cada partido.

Descubriendo la Efervescencia Artística de Londres: Un Paseo por sus Galerías y Museos Londres, una ciudad que respira historia y creatividad, es reconocida mundialmente por su vibrante escena artística. Este artículo te invita a adentrarte en el corazón de la capital británica y descubrir algunas de las galerías y museos que hacen de Londres un destino imperdible para los amantes del arte.

Para los amantes de la historia del arte, la National Portrait Gallery ofrece una colección única de retratos que celebra a figuras históricas y culturales británicas, desde la realeza hasta los iconos del cine y la música.

Londres es también famosa por su escena de arte urbano vibrante y dinámica. Barrios como Shoreditch y Camden Town son conocidos por sus murales coloridos y su arte callejero que reflejan la diversidad y la creatividad de la ciudad. Artistas como Banksy han dejado una marca indeleble en las calles de Londres con sus obras satíricas y provocativas, convirtiendo la ciudad en un lienzo urbano en constante evolución.

Londres alberga una impresionante variedad de galerías de arte que abarcan desde el arte clásico hasta las vanguardias contemporáneas.

La National Gallery, ubicada en Trafalgar Square, es hogar de una vasta colección de obras maestras europeas que datan desde el siglo XIII hasta el siglo XIX, incluyendo piezas de artistas como Leonardo da Vinci, Van Gogh y Rembrandt.

La Tate Modern, situada en la orilla sur del Támesis, es un ícono del arte contemporáneo. Con su impresionante arquitectura industrial y su extensa colección de arte moderno, la Tate Modern ofrece a los visitantes una experiencia inmersiva en las tendencias artísticas más actuales y provocativas.

Londres no solo es rica en arte visual, sino también en historia y cultura. El British Museum es uno de los museos más antiguos y prestigiosos del mundo, albergando una colección impresionante que abarca desde artefactos antiguos hasta tesoros culturales de todo el mundo. La visita al British Museum es una oportunidad única para explorar la evolución de la humanidad a través de sus expresiones artísticas y culturales.

Además de sus museos y galerías permanentes, Londres alberga una serie de eventos y festivales artísticos a lo largo del año. Desde la celebración de la Semana del Diseño de Londres hasta la Feria de Frieze Art y la London Fashion Week, la ciudad ofrece oportunidades para descubrir nuevas tendencias y talentos emergentes en todos los ámbitos del arte y la cultura.

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Julio/ Agosto 2024

Entrevista DesArte

Cuéntenos sobre tu papel en "La Segunda Muerte". Soy Marina , un personaje que me atrapó en cuanto lo leí porque muestra una dualidad muy interesante, con muchas razones ocultas, es un reto maravilloso como actriz

¿En que momento se encuentra Maribel Salas?Pues a nivel profesional no me puedo quejar, lo cierto es que he tenido una carrera bastante estable desde hace tiempo y contra todo pronóstico pensaba que por mi edad iría a menos , pero estoy en uno de los mejores momentos , con muchos proyectos entre manos

La trama de "La Segunda Muerte" gira en torno a un misterio fascinante. ¿Qué fue lo que más le atrajo de este proyecto?

¿Su punto fuerte?Me encanta hacer equipo, de cada trabajo me llevo amigos de verdad. Disfruto mucho de mi trabajo tengo verdadera pasión y cada proyecto es un viaje maravilloso del que siempre saco lo bueno

Precisamente eso , que sea un thriller, y sobre todo el guión, una serie llena de misterios que el espectador tiene que ir descubriendo y que como actriz es un disfrute.

¿Y su punto débil? La inseguridad, antes de abordar un nuevo personaje me invade esa sensación de que no voy a ser capaz , y aunque se que en cuanto me pongo a trabajar en ello desaparece, no lo puedo evitar

¿Cómo fue la experiencia de rodar en los espacios naturales? Ha sido un regalo poder rodar en Cantabria , con esos paisajes , esas montañas, esos pueblos tan acogedores y tan bellos como Lierganes , rodar en escenarios naturales me encanta

¿Alguna manía? Cada vez más, creo que va con la edad, por ejemplo, una manía desde que empecé es que no puedo deshacerme de ninguno de mis guiones y además en papel , imagínate lo que tengo acumulado

¿Hay alguna escena en particular de "La Segunda Muerte" que le haya resultado especialmente desafiante?

Marina, mi personaje se mueve en un conflicto entre lo que siente y lo que tiene que hacer por el bien familiar y hay una secuencia en la que se siente acorralada y tiene que luchar con ese conflicto , y gracias a mis compañeros Karra Elejalde y Arturo Querejeta , por los que siento una admiración profunda , rodar esas secuencias fue una suerte.

¿A quién admiraba de niña? Me fascinaban los conciertos , ver a un o una cantante en el escenario emocionando a tanta gente me parecía admirable y hoy todavía me pasa. ¿Cuál fue su primer contacto con la interpretación? El músical Godspell , cuando tenía 15 años formamos un grupo de teatro musical , yo hice un papel y me enamoré del teatro

Maribel Sala Entrevista De Nerea Fergom Interveción de Trama Films

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La serie ya está disponible en Movistar+. ¿Qué espera que el público se lleve después de verla? Creo que la trama se va desarrollando muy bien, los personajes y sus reacciones son tan humanas , que los entiendes hagan lo que hagan , cada capítulo te deja con las ganas para llegar a un final inesperado y sorprendente donde espero que el público se quede con la sensación de haber acompañado a cada personaje en este viaje.

¿Cuándo supo que quería dedicarse profesionalmente a la interpretación?

Después de haber hecho durante unos años teatro amateur, yo estudiaba informática y empecé a trabajar en una empresa , me presenté a unas pruebas de acceso para estudiar arte dramático y me cogieron y ahí tuve que decidir y opté por dejar todo y meterme a estudiar interpretación, el último año me presenté a un casting y me cogieron en una función de teatro y ahí empezó todo

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Además de "La Segunda Muerte", estás de gira con la función "Las Asambleístas" y rodando "La Favorita 1922". ¿Qué nos puede contar de estos proyectos? Estoy feliz , en ambos proyectos me acompañan mujeres maravillosas con las que se ha generado un vínculo muy especial “Las asambleístas” es una función de José Troncoso que se estrenó en el festival de Mérida de la mano del Terrat y Pentación , está de gira y haremos temporada en el teatro La latina de Madrid , y “la favorita 1922” es una serie de Bambú producciones para Tele 5 que se estrenará en otoño , así que mejores proyectos y mejor acompañada imposible ¿Con qué director, directora, actor o actriz le gustaría trabajar en el futuro? Ufff hay tantas personas a las que admiro y con las que me gustaría trabajar .. que decir una es imposible, hasta ahora de todas las personas con las que he trabajado he aprendido mucho , así que espero que sigan llegando a mi vida proyectos y personas con las que seguir aprendiendo

¿Podría recomendarnos una película, libro o artista que haya sido significativo para usted en su vida? Es muy difícil elegir solo una pero me voy a quedar con el libro “Patria” por la historia que ha sido la historia de mi pueblo y por qué la serie que hizo HBO maravillosamente interpretada por muchos de mis compañeros/as amigos/as me llevó a mi infancia y recreó perfectamente esa época tan dura y que tanto me marcó ¿Y un artista de Cualquier Disciplina? Me quedo con Silvio Rodríguez me emociona mucho su música , su voz y su poesía.

Ha aprendido mucho de... De muchos de mis mis compañeros y a día de hoy sigo aprendiendo viéndolos trabajar , me gusta mucho ver como cada intérprete aborda el personaje y el trabajo que hace para darle vida , es apasionante. ¿Cuáles son sus próximos proyectos? Tengo entre manos dos proyectos que me ilusionan mucho aunque aún no están firmados , uno es un unipersonal de teatro y otro un programa al que tengo mucho cariño, y hasta ahí puedo leer.

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¿En que momento se encuentra María Vázquez? En un momento vital muy tranquilo, disfrutón... Disfrutando de cada proyecto, disfrutando de vivir en el rural, que me permite desconectar y parar de verdad cuando no estoy trabajando, disfrutando con la familia, con los amigxs... Disfrutando todo lo que puedo.

¿Cómo es su personaje? Mi personaje es una de las madres de una de esas chicas, que vive en un pueblo y que nos sirve para entender el contexto social y económico de la época que las hacía pensar que lo mejor para sus hijas y la familia era dejarlas en estos centros. ¿Qué te atrajo inicialmente del guion de "Alumbramiento"? La historia. Que no la conocía. Que había que contarla. Y el contraste de la España de esa época.

Principios de los 80. Que parecía que era el momento de la libertad, la esperanza, la alegría y todavía quedaban muchos coletazos de la España oscura del franquismo.

¿Su punto fuerte? El trabajo. Soy muy trabajadora. Y el compromiso. Intento trabajar siempre con compromiso. Y vivir con compromiso. ¿Y su punto débil? Ser muy exigente.

Conmigo y con lxs demás. ¿Alguna manía? Soy maniática del orden. Pero me estoy quitando.

La película aborda temas muy sensibles y complejos. ¿Cómo se preparo para interpretar a Marisa? Investigando sobre la época. Viendo muchas entrevistas, documentales... Leyendo libros, artículos.

Mucha fase de documentación. Y después imaginando... Soy mujer y puedo imaginar lo que sería esa circunstancia en esa época.

¿A quién admiraba de niña? A mi abuela Plácida. ¿Cuál fue su primer contacto con la interpretación? En un cortometraje de uno de los precursores del cine gallego.

Chano Piñeiro. "Esperanza" con 7 años.

Un director que amaba el cine, que trabajaba con muchísimo amor, cuidado, delicadeza...

¿Qué desafíos enfrentó al interpretar este personaje? No juzgar a esa madre con los ojos de una madre como soy del año 2024.

"Alumbramiento" se ambienta en la España de 1982. ¿Cómo le ayudó esta ambientación a construir su personaje?

Creo que la época dice mucho de los personajes. El contexto histórico hace ya que te comportes de una determinada manera. Y mi personaje es una mujer de pueblo en el año 1982 en España. Eso ya me condicionaba mucho.

¿Cuándo supo que quería dedicarse profesionalmente a la interpretación?

Fue un poco progresivo y natural. Bailaba, tocaba la guitarra, cantaba...

Hacía espectáculos para la familia con mis hermanas... Tocaba en las fiestas y celebraciones... Y cuando empecé a ir a clases de teatro... Pensé. "Esto es"

Entrevista De Nerea Fergom Interveción de Trama Films

María Vázquez 46

¿Cómo fue trabajar con el director Pau Teixidor? Muy fácil. Pau es encantador!

Tiene muy claras las cosas y las transmite muy bien. Pero también le gusta mucho el trabajo actoral y deja proponer, se arriesga a sorprenderse por cosas nuevas y confía que es muy importante.

¿Qué nos puede contar de "Alumbramiento"? Que es una película muy necesaria y que hace justicia a muchas mujeres silenciadas, durante décadas y que siguen entre nosotras, porque no es de hace tanto tiempo. Así que ya era hora de hablar de estas mujeres jóvenes que se quedaban embarazadas y se las llevaban a un internado porque eran una vergüenza nacional, para pasar sus embarazos y en muchos de los casos para que después les robasen a sus hijXs para dárselos a familias adineradas que lXs compraban.

¿Qué mensaje espera que el publico se lleve después de ve “Alumbramiento"? La historia de estas mujeres que muy poco se sabe de ellas.

Hay alguna escena en particular que fue especialmente difícil de filmar o que le marcó de alguna manera? La escena que me despido de mi hija. Me pareció durísima.

Esta mujer que no sabe cómo hacerlo. Que no sabe gestionar sus emociones... Y que deja allí con unas desconocidas a su hija.

Que duro!

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Acaba de terminar el rodaje de la serie "El Jardinero". ¿Que nos puede contar sobre este proyecto? Poco. Jajajajaj. Pero va a ser un serión. Y que hago una policía muy particular, que me encanta. Dando otros referentes femeninos. Estoy muy agradecida y fue un rodaje muy especial, en mi tierra. En galicia. Rodamos en Pontevedra y alrededores, con un equipo que creó familia.

Que para mí es lo más importante. ¿Con qué director, directora, actor o actriz le gustaría trabajar en el futuro? Con quien me quiera bien. Ese es mi lema ahora. ¿Podría recomendarnos una película, libro o artista que haya sido significativo para usted en su vida? Una película como actriz que me marcó "Los puentes de madison" el trabajo de Meryl Streep es brutal. Recomiendo cualquier película en la que está. Es una clase de interpretación. Recomiendo a Haneke. Me ha marcado mucho su cine. Pero ahora hay muchísimas mujeres cineastas que están cambiando nuestros imaginarios, con temáticas, personajes, narrativas que merecen mucho la pena y por supuesto me marcan como actriz y como persona.

Carla Simón, Jaione Cambordia, Estibaliz Urresola, Arantxa Echevarría, Alauda Ruiz de Azúa,Justine Triet, Charlotte Wells... ¿Y un artista de Cualquier Disciplina?

Krystian Lupa. Un director de teatro y dramaturgo polaco que me remueve, conmueve, me hace pensar sobre la sociedad que estamos "construyendo" o más bien destruyendo... Lo recomiendo. ¿Ha aprendido mucho de…? Mi hija y mi hijo.

Son grandes maestrxs que me confrontan día a día y ese es un regalo maravilloso. Que me obliga a crecer e intentar ser mejor día a día. ¿Cuáles son sus próximos proyectos? No puedo contarlos porque aún no se han hecho públicos pero hay cosas muy bonitas para este año. Muy féliz.

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precisamente en la rueda de prensa de Bilbao. Pero me parece que está bien empezar la segunda temporada en un espacio distinto. Es como marcar un nuevo comienzo, aunque el material sea el mismo; porque nunca nada se mantiene igual. Y algo fresco está por venir.

Punto fuerte La curiosidad que me lleva a meterme en mil cosas a la vez.

TALíA DEL VAL

Punto debil La curiosidad que me lleva a meterme en mil cosas a la vez.

Alguna manía.

Llevar siempre un libro en el bolso con un subrayador por si acaso.

Usted comenzó su carrera muy joven, ¿cómo ha evolucionado su enfoque y preparación para un musical desde sus inicios hasta ahora?

Mi enfoque cambia según el proyecto.

Creo que si algo caracteriza a nuestro teatro musical, es que cada equipo, productora, obra… tiene un funcionamiento distinto. Así que mi enfoque a lo largo de los años ha sido ampliar mi capacidad de adaptación, y los recursos los voy acumulando a base de una formación constante a la vez.

¿A quién admiraba de niña?

Admiraba de niña a Steven Spielberg porque quería ser un señor director como él; leía sus biografías y todo lo que tenía que ver con el. También admiraba a Celine Dion y cantaba sus casettes una y otra vez. ¿Cuál fue su primer contacto con la interpretación?

Del primer contacto con la interpretación no me acuerdo exactamente pero empecé a ir a clases de interpretación con 7 años.

El Fantasma de la Ópera ha sido un éxito rotundo en Madrid. ¿Qué significa para usted continuar como protagonista en la segunda temporada de este aclamado musical?

Que haya segunda temporada de algo significa que la primera ha ido bien y que se quiere más.

Así que nos alegra mucho que se haya recibido así. Desde luego, haremos todo lo posible por mimar esta experiencia y auparla día a día, porque es una obra de arte que se merece toda nuestra entrega. Por mi parte, este es el musical que siempre había querido hacer, así que estoy doblemente contenta y agradecida.

Entrevista De: Nerea Fergom Interviene: DYP Comunicación 50

¿Qué diferencias ha encontrado entre interpretar personajes en musicales clásicos como La Bella y la Bestia y en obras contemporáneas como Sherlock Holmes?

Hay diferencia entre hacer obras ya terminadas y obras que están en proceso, más que las épocas en las que se enmarcan las obras. Esta es la gran diferencia. Al final, en todos los casos te están contratando por lo que ven que le puedes aportar tú a la obra y al equipo, y por cómo consideran que van a poder trabajar contigo. En las obras contemporáneas he podido formar parte de la parte creativa de manera directa, y eso es un plus que a mí me interesa mucho; pero es posible gracias a haber aprendido tanto de las otras experiencias en las que tenía que seguir unas directrices más fijas.

¿Cómo ha sido la experiencia de llevar este personaje tan icónico a otros escenarios, como el Teatro Arriaga de Bilbao?

La experiencia de llevarlo a otros teatros aun no la hemos vivido. Nos encontramos 51

¿Cuál es el mayor desafío que ha enfrentado en su carrera hasta ahora y cómo lo superó?

El mayor reto me lo encontré cuando tuve que pasar del canto plenamente moderno al lírico con 21 años. Fueron años y años de ir a clase de canto cada día antes de ir a hacer función.

Esto pasó porque me cogieron para hacer de Cosette en Los Miserables, vieron que interpretativamente era lo que querían, pero tenía que mejorar mi técnica lírica. Gracias a eso descubrí un registro que me ha acompañado el resto de mi carrera. Ese reto me cambió la vida.

En realidad ese reto hizo que descubriera mi verdadera voz. Eso sí, han sido años de constancia, dinero y sacrificio.

¿Con qué director, directora, actor o actriz le gustaría trabajar en el futuro?

Hay muchas personas con las que sueño trabajar, algunas las tengo en mente, pero se que a muchas otras aún ni las conozco. Lo mejor es cuando encuentras a ese tipo de persona que te sacude artísticamente, y hace que ya nunca más puedas ver las cosas de la misma manera.

¿Puede compartir alguna anécdota que haya ocurrido durante los ensayos o presentaciones de El Fantasma de la Ópera?

Anécdotas hay muchísimas… no se si contarlas, puesto que la obra aún está en cartel, no vaya a ser que ahora cuando vayáis a vernos, os fijéis en lo que no debe ser! Pero bueno, una light, es que se me enganchó y arrancó todo el bajo de la bata de Christine mientras estábamos en la primera escena con Raoul. No quedó otra que incorporarlo…

¿Y un artista de Cualquier Disciplina?

Bueno, hay un artista emergente que no se conoce mucho todavía, que me tiene enamorada y hace que quiera poner en pie todo lo que escribe porque es pura pasión humana. Se llama Guillermo y se apellida algo así como Shakespeare creo.

¿Qué sintió al recibir el premio Talía?

Lo que más sentí fue sorpresa, porque nunca se me había pasado por la mente ganar. Lo siguiente que se me pasó por la cabeza fue querer agarrar de alguna manera el momento que estaba viviendo con mi madre, que estaba ahí conmigo.

¿Cuáles son sus próximos proyectos?

Mi próximo proyecto es terminar la carrera de Dirección escénica. Voy a empezar cuarto curso a la vez que hago otra temporada como Christine, y tengo que decidir en estos momentos cuál será la obra que dirigiré este año. Hay pocas cosas que me puedan apasionar más que este plan.

¿Podría recomendarnos una película, libro o artista que haya sido significativo para usted en su vida?

Recomendaría todas las películas de Chaplin, no solo para disfrutarlas. Desde la concepción artística, el lenguaje usado, la narrativa…

También visitar museos asiduamente, y no solo los más solicitados. Y en cuanto a literatura, mi época favorita es el paso del siglo XIX al XX. Todo lo que sea probar nuevas formas de expresión y conocer otras realidades.

¿Ha aprendido mucho de…?

He aprendido mucho de la vida.

No era una tontería cuando nos decían nuestros mayores que teníamos que ser antes viejos y luego jóvenes. Le quitas importancia a las cosas y te quedas solo con las cosas que quieres de verdad.

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Descubre España: Cinco Lugares Imprescindibles para Explorar su Diversidad Cultural y Natural Desde la Historia Antigua hasta la Belleza Moderna, España Ofrece una Experiencia Inolvidable

Granada El Encanto de la Alhambra En el sur de España, la ciudad de Granada seduce con su joya arquitectónica, la Alhambra. Este palacio y fortaleza árabe es un testimonio impresionante del pasado musulmán de España, con sus intricados patios, jardines exuberantes y vistas panorámicas de la Sierra Nevada.

Granada también es conocida por su ambiente bohemio y su deliciosa cocina andaluza.

España, un país lleno de contrastes y rica diversidad, es un destino que cautiva a los viajeros con su historia fascinante, su vibrante cultura y sus paisajes impresionantes. Este artículo te lleva a descubrir cinco lugares imprescindibles que capturan la esencia única de España, desde ciudades históricas hasta parajes naturales de ensueño.

España es un país de contrastes fascinantes que te invita a explorar su historia milenaria, su diversidad cultural y su belleza natural. Desde las majestuosas montañas de los Pirineos hasta las costas doradas de la Costa del Sol, cada rincón de España ofrece una experiencia única que enriquecerá tu viaje y dejará una huella imborrable en tu corazón.

Sevilla: Pasión Flamenca y Tradición Sevilla, la capital de Andalucía, es un festín para los sentidos con su vibrante cultura flamenca, su arquitectura morisca y sus estrechas callejuelas llenas de historia. La Catedral de Sevilla y la Giralda impresionan con su grandiosidad, mientras que el Barrio de Santa Cruz te invita a perderte entre sus encantadores patios y plazas llenas de naranjos. No puedes dejar de probar las tapas sevillanas acompañadas de un buen vino fino..

Islas Baleares: Paraíso Mediterráneo Barcelona: Arte y Arquitectura Modernista

Las Islas Baleares, como Mallorca, Menorca e Ibiza, ofrecen un escape paradisíaco en el Mediterráneo.

Mallorca sorprende con sus playas de aguas cristalinas y pueblos encantadores como Valldemossa y Sóller.

Menorca te invita a explorar su naturaleza virgen y sus calas escondidas, mientras que Ibiza es famosa por su vida nocturna vibrante y sus puestas de sol inolvidables en la playa de Benirràs.

Barcelona, la joya de Cataluña, es famosa por su arquitectura modernista, personificada en las obras maestras de Antoni Gaudí como la Sagrada Familia y el Parque Güell. Además de su legado arquitectónico, Barcelona ofrece una vibrante escena cultural con museos de renombre mundial, mercados animados y playas pintorescas que la convierten en una ciudad imprescindible para cualquier viajero.

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Sumergiéndonos en la Historia y Educación de Oxford: Un Pueblo con Legado Académico Centenario En el corazón de Inglaterra, entre paisajes pintorescos y arquitectura histórica, se encuentra Oxford, un pueblo que ha dejado una marca indeleble en el panorama educativo global. Este artículo te invita a descubrir la rica herencia académica y cultural de Oxford, destacando su papel crucial como centro de aprendizaje y conocimiento.

Historia y Patrimonio Educativo Oxford, conocido por su universidad homónima fundada en el siglo XII, es una de las instituciones académicas más antiguas y prestigiosas del mundo angloparlante. La Universidad de Oxford ha cultivado generaciones de eruditos, pensadores y líderes, contribuyendo significativamente al avance del conocimiento en diversas disciplinas, desde las humanidades hasta las ciencias exactas.

Arquitectura Emblemática y Bibliotecas Históricas El paisaje urbano de Oxford está adornado con impresionantes edificios de estilo medieval y renacentista, que sirven como testigos silenciosos de siglos de innovación intelectual.

Lugares como la Biblioteca Bodleian, una de las bibliotecas más antiguas de Europa, albergan una vasta colección de manuscritos y libros raros que son tesoros del patrimonio cultural británico.

Centros de Investigación y Excelencia Académica Además de la Universidad de Oxford, el pueblo es sede de numerosos centros de investigación de renombre mundial y escuelas especializadas que impulsan el avance del conocimiento en campos como la medicina, la tecnología y las ciencias sociales. Estos centros no solo promueven la investigación de vanguardia, sino que también sirven como incubadoras para la próxima generación de innovadores y pensadores globales.

Cultura y Vida Estudiantil Vibrante La vida en Oxford no se limita únicamente a la academia; el pueblo también ofrece una rica vida cultural y social. Sus teatros, galerías de arte y festivales anuales son vitrinas de la creatividad y la expresión artística. Los estudiantes y residentes de Oxford disfrutan de una comunidad diversa y dinámica que enriquece su experiencia educativa y personal.

Innovación y Futuro del Conocimiento Oxford continúa siendo un faro de innovación y excelencia académica en el siglo XXI. Sus colaboraciones internacionales y proyectos de investigación colaborativa reflejan un compromiso continuo con el avance del conocimiento y la solución de los desafíos globales. La universidad y sus instituciones asociadas están a la vanguardia de los descubrimientos científicos y tecnológicos que moldearán el futuro de la humanidad.

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La Magia de Ibiza: Donde la Música y el Espíritu Festivo Se Encuentran Ibiza, conocida por sus playas paradisíacas y su vida nocturna vibrante, no solo es un destino de ensueño para los amantes del sol y la fiesta, sino también un epicentro global de la música electrónica y la cultura festiva. Este artículo te sumerge en la fascinante escena musical de Ibiza, donde el ritmo y la energía se fusionan en un ambiente único y emocionante.

La escena musical de Ibiza no se limita únicamente a la música electrónica; la isla también acoge una variedad de estilos musicales que van desde el jazz y el funk hasta el chill-out y la música tradicional española. Clubs como Café del Mar en San Antonio ofrecen experiencias musicales más relajadas, perfectas para disfrutar de puestas de sol inolvidables acompañadas de música ambiental y cócteles refrescantes

Más allá de las discotecas y festivales, la música en Ibiza es una parte integral de su identidad cultural y su espíritu comunitario.

La isla acoge eventos locales que celebran la música tradicional ibicenca y la fusión de culturas, creando un ambiente acogedor donde los residentes y visitantes pueden disfrutar de conciertos al aire libre y actuaciones en vivo que capturan la esencia diversa y vibrante de Ibiza.

Desde los años 80, Ibiza ha sido pionera en la música electrónica, atrayendo a DJs y productores de todo el mundo que buscan el lugar perfecto para compartir su arte y conectar con una audiencia apasionada. Lugares emblemáticos como Amnesia, Pacha, y el mítico Space (ahora conocido como Hï Ibiza) han marcado la historia de la música dance con sus fiestas épicas que duran toda la noche.

Ibiza no solo es famosa por sus clubes icónicos, sino también por sus festivales de música electrónica de renombre mundial. Eventos como el International Music Summit (IMS) y el Ibiza Rocks Festival atraen a DJs internacionales y aficionados a la música de todos los rincones del planeta, convirtiendo a la isla en un epicentro global de la cultura musical y la innovación sonora.

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Del Mar al Plato Explorando la Exquisita Gastronomía Vasca La gastronomía vasca, famosa por su diversidad de sabores, productos frescos del mar y técnicas culinarias únicas, es un verdadero deleite para los amantes de la buena comida. Este artículo te invita a un viaje culinario por el País Vasco, donde la tradición se mezcla con la innovación para crear experiencias gastronómicas inolvidables.

Ubicado entre el Mar Cantábrico y las verdes colinas del interior, el País Vasco es un paraíso para los ingredientes frescos y de alta calidad. Los pescados y mariscos capturados en las aguas cercanas, como la anchoa de Getaria, el bacalao al pil-pil y los chipirones a la plancha, son la base de muchos platos tradicionales vasco.

Innovación y Estrellas Michelin El País Vasco no solo celebra su rica tradición culinaria, sino que también es un semillero de innovación gastronómica. Restaurantes como Arzak, Martín Berasategui y Azurmendi han ganado renombre internacional y estrellas Michelin por su capacidad para fusionar técnicas modernas con ingredientes locales, ofreciendo platos creativos que sorprenden y deleitan a los comensales más exigentes.

Pintxos: Pequeñas Delicias con Gran Sabor Los pintxos, pequeños bocados elaborados con una variedad infinita de ingredientes, son una parte esencial de la cultura gastronómica vasca. En lugares como San Sebastián y Bilbao, los bares y tabernas ofrecen una increíble selección de pintxos que van desde simples anchoas en vinagre hasta elaboradas combinaciones de mariscos, quesos y embutidos locales.

Postres y Delicias Dulces Para los amantes del dulce, la repostería vasca ofrece una variedad de delicias irresistibles. Desde la tradicional tarta de queso (gazta tarta) hasta los hojaldres rellenos de crema (milhojas), los postres vascos son el broche perfecto para una comida memorable, acompañados de un café robusto o un licor digestivo como el patxaran.

La Cocina de los Asadores y Sidrerías Los asadores vascos, conocidos como "sagardotegis", y las sidrerías son lugares emblemáticos donde se pueden disfrutar carnes a la parrilla, como chuletón de buey y costillas de cordero, acompañadas de sidra natural, una bebida tradicional vasca. Estos establecimientos ofrecen una experiencia gastronómica auténtica donde la calidad de los ingredientes y la técnica de cocción son primordiales.

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Laaza Entrevista de: Nerea Fergom

Intreviene: Trampolín Artist & Label Services

La Cantante Laaza nos presenta su álbum Canciones para Olvidarte

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DesArte Entrevista

¿Cuándo supo que quería dedicarse profesionalmente a la música?

Vi un video de Marta Argerich tocando el primer concierto de Tchaikovsky, pensé que vivir del arte como lo hacía ella sería un sueño.

¿En qué momento se encuentra Laura Aznar Grau (Laaza)?

Cuéntenos sobre su álbum debut, "Canciones para Olvidarte".

En uno de muchos cambios y asimilación del inicio de mi carrera como artista.

Es un álbum nacido y concebido a través de un proceso vital muy concreto, una estampa de mis primeros veinte y como no podía ser de otra manera habla del desamor, que en mi opinión, es la experiencia por excelencia de estos momentos vitales. Lo considero casi un retrato de la Laaza de ese entonces y creo que de aquí unos años será muy bello volverlo a escuchar.

¿Su punto fuerte? ¡La perseverancia desde luego! ¿Y su punto débil?

Darle demasiadas vueltas a las cosas y a raíz de eso caer en visiones fatalistas sobre esas mismas cosas. ¿Alguna manía?

¿Cómo describiría el concepto y la temática principal de este álbum? Pues habla del desamor, y lo hace desde el enamoramiento hasta el desengaño y la superación, las canciones siguen un orden muy claro y a través de escuchar el álbum entero se concibe el viaje entero.

Estar en un sitio donde no haya una buena sombra bajo la que sentarse (también la gente poco sensible). ¿A quién admiraba de niña?

Julieta Venegas y Mulán (de la película de Disney).

¿Porquéeligióexplorareldesamo rcomohiloconductordeeste proyecto?

¿Cómo fue su primer contacto con la música y la composición?

Tuvo sentido por el momento vital en el que surgió, el desamor desde luego fue protagonista.

Cuando era niña me apuntaron a clases de piano, pero realmente me enamoré de la idea de hacer música a los 17 por un concurso de composición de mi conservatorio.

¿Qué géneros musicales estilos y ha incorporado en este álbum y por qué?

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Pues hay un poco de todo; jota, rumba, bossa, salsa, bolero y hasta algo de electrónica. Lo que me hizo fusionar tanta música diversa fue algo tan sencillo como la música que estaba escuchando en el momento de componer todas estas canciones, la verdad es que no hay más misterio.

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¿Cómo fue el proceso de creación de los videoclips y cómo contribuyen a la narrativa del álbum?

Pues me encargué de buscar referencias y visualizarlas a través de dibujos storyboards y conversaciones con Mika (cámara) intenté conforme se iban realizando hilar elementos en común como los limones, el aspecto de cinta analógica y hasta los vestuarios y por último intenté que tuvieran que ver con la canción en si. Todo el proceso de los videoclips vino posteriormente a haber pintado y desarrollado ya un imaginario a través de las portadas.

Yo creo que se podría escuchar el álbum sin observar los visuales que lo acompañan, pero que si se hacen ambas cosas, la experiencia es más completa. ¿Puede compartir alguna anécdota interesante que haya ocurrido durante la producción del álbum o la filmación de los videoclips?

En el videoclip de Palomita no teníamos lugar para enchufar un ventilador y ese dia no había nada de viento, así que para las tomas en las que salgo con el pelo al viento frente al cielo azul, Julen (producción) tuvo que abanicarme con un porexpan.

¿Podría recomendarnos una canción, álbum o artista que haya sido significativo para usted en su vida?

¿Con que cantante le gustaría trabajar en el futuro?

Carrie & Lowell de Sufjan Stevens.

Tengo una lista interminable; Rita Payés, Silvia Pérez Cruz, Silvana Estrada, Natalia Lafourcade, Refree, Israel Fernández, Ralphie Choo, James Blake, Sufjan Stevens etc.

¿Hay algún artista o proyecto musical actual que admire en particular?

Me encanta y admiro muchísimos proyectos, últimamente estoy bastante fascinada con “Supernova” de Ralphie Choo.

¿Cuál es su opinión sobre la industria musical actual y las tendencias emergentes?

¿Asignatura pendiente?

Pues creo que pasa como siempre, hay propuestas más comerciales para las que quizás el objetivo no es un gran statement artístico y otras que innovan, aportan cosas nuevas frescas y tocan el corazón, creo que ambas sirven su propósito.

Clases de guitarra jajaja (y cante flamenco). ¿Has aprendido mucho de...?

Mis profesores de piano, disciplina e integridad artística.

muchísima

¿Cuálessonsuspróximosproyectos?

Una pequeña gira y un par de canciones nuevas.

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DesArte Entrevista

¿En que momento se encuentra Juan Díaz?

En un momento de mas serenidad y madurez. Ya no me siento tan jovenzuelo, aunque soy una persona de espíritu joven. Me siento al mismo tiempo con mas ganas que antes de disfrutar de las personas, los amigos, los compañeros de trabajo, la familia, los hijos..Estoy tranquilo, intento no tomarme las cosas tan a pecho, pero me cuesta. Y como actor muchas veces me siento empezando de cero, y otras en la cima de mi carrera. Es un poco raro, pero adaptarse a la vida de actor después de 30 años para mi ya es un logro, y me siento afortunado, y agradecido. ¿Su punto fuerte?

La gente, la comunicación, empatizar. Intentar fijarme en lo que le pasa al otro antes que en lo mío (no siempre lo hago, por supuesto, sería muy arrogante). Soy un poco pegamento humano. Me gusta provocar desde la dialéctica y generar encuentros que generen historias, emociones, vida al fin y al cabo. ¿Y su punto débil?

Carácter un poco bipolar (de la alegría al enfado o preocupación en muy poco tiempo). Y prontos demasiado exagerados y súbitos, a veces coléricos.

Si, cuando me dejo llevar puedo ser difícil de parar, y no es algo que me guste. ¿Alguna manía?

Soy bastante maniático para las rutinas. Me gusta hacer deporte siempre a la misma hora. Cuando nado me gusta hacer siempre el mismo numero de largos. Un poco maníatico con el orden, no tanto con la limpieza, aunque me gusta que la casa esté limpia. Pero no me gustan los trastos por la casa.

Juan Díaz Entrevista De: Nerea Fergom Interviene: Trama Films

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El 24 de Julio estrena en El teatro de Mérida "Coriolano". ¿Qué nos puede contar de este proyecto?

Que es la ultima tragedia que escribió W. Shakespeare. Es una obra llena de acción y de emoción. Habla de temas que todavía por desgracia están de actualidad, como son las guerras, la opresión , el hambre, la lucha de poder entre la capacidad del pueblo como ente, frente al poder autoritario y tiránico de una sola persona. Un dictador vaya. ¿Quién es su personaje?

Yo interpreto a SICINIO, un tribuno de la plebe, que junto a BRUTO (Jose luis Torrijo) van a ser los elegidos por el pueblo para ser representantes en el senado y defenderán los derechos del pueblo, además de intentar frenar el ascenso de Cayo Marcio (luego Coriolano) como cónsul.

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La trama de "Coriolano" está llena de conflicto y traición. ¿Qué fue lo que más le atrajo de este proyecto?

Mérida, Shakespeare, Coriolano, un reparto maravilloso de actores generosos , humildes, divertidos y muy profesionales. Y volver a trabajar con A:Simón.Este es el tercer montaje que hago con él después de “Esperando a Godot”(S.Beckett) y “El Cuidador”(H.Pinter) y le doy mucho las gracias por contar conmigo una vez mas,la verdad. ¿Cómo ha sido la preparación para interpretar a su personaje?

Leer muchas veces la función, y lo sigo haciendo y lo seguiré haciendo. Investigando en la época de Roma, sus costumbres y su vida en general. Entender el contexto histórico. Ver películas, leer libros, entrevistas de gente que la interpretó. Hoy en día tenemos la fortuna de tener muchísima información a un clic. Y por supuesto en los ensayos con los compañeros, modelando , en dialogo y debate constante con el director. Proponiendo, descartando y de vez en cuando encontrando hallazgos.

El Festival de Mérida es un escenario muy especial. ¿Cómo se siente al estrenar esta obra en un lugar con tanta historia y tradición?

Abrumado, encantado, feliz, asustado un poco, con ganas de formar parte de ese lugar con 2000 años de historia. Es un honor y una responsabilidad, pero siempre desde el juego, el respeto, y el atrevimiento. Como actor no puedes dejarte influir por el peso de la historia, te centras en tus conflictos, tus objetivos,tus compañeros, y de ahí para arriba. Cuando un espectador entra y se emociona o se ríe no esta pensando en el lugar. Le da igual estar en Mérida o Albacete. Ese es nuestro trabajo.

Que la gente se olvide de sus vidas en 1h y 45 min cuanto mas tiempo mejor. ¿Hay alguna escena en particular de "Coriolano" que le haya resultado especialmente desafiante?

Es una obra que aparentemente que dicha podría ser fácil por así decir de “recitar”.

Shakespeare , su obra, es muy poética, a veces para el actor incluso demasiado sobretodo al principio de los ensayos. Cuando un texto es actual, conectamos más con lo que dice.

Estamos interpretando palabras del siglo XVII. Por eso el trabajo del actor va hacia interiorizar tanto el texto, con la repetición y nuestra creatividad, hasta llegar a humanizar los personajes, para que el texto aunque sea mas complejo pueda sonar cercano por la fibra humana de la que ya está impregnada por inteorización. No hay escenas fáciles en Shakespeare, quien diga lo contrario, que lo piense.

La obra aborda temas como la política, el poder y la lealtad. ¿Cómo crees que estos temas resuenan con la audiencia actual?

El abuso de poder cada vez es mayor. La ultraderecha aumenta en Europa y en el mundo en general. El año pasado 738 millones de personas han sufrido hambruna.

Creo que por desgracia estamos peor que en la época de Coriolano. De hecho creo que los códigos de lealtad y honor se han perdido en la actualidad. Para atacar antes y arrasar u n país se seguían mas protocolos. Hemos sido testigos de un genocidio televisado contra Gaza, y nadie ha intervenido. Creo poco en la capacidad del ser humano para encontrar la senda del entendimiento, y sobretodo de la paz. ¿Por qué el público no se puede perder esta obra?

Me repito pero creo que ya solo por ser Mérida, Shakespeare y Coriolano debería ir todo el mundo. Además porque creo que el montaje va a sorprender y gustar, no solo por la parte visual: La Escenografía es de Paco, por el espacio sonoro de Lucas Ariel. Por un texto adaptado de Juan Aspirilla y una dirección de Antonio Simón sobresalientes. Y por que hay 9 actores ya trabajados que lo van a dar todo y que van a llevar a la gente a Roma por un rato, con acción, emoción y buscando siempre la verdad. ¿Con qué director, directora, actor o actriz le gustaría trabajar en el futuro?

Andres Lima, Antonio Simón, Miguel Alcántara, Eduardo Fuentes,Clara Roquet, Carla Simón, Miguel del Arco, Alfredo Sanzol, Emilio del Valle, Malena Alterio, Emma Suárez, Manuel Iborra, Daniel Monzón, Natalia Menéndez, Eduardo Vasco, Pilar Castro, …y un largo etc. (por pedir que no sea). ¿Podría recomendarnos una película, libro o artista que haya sido significativo para usted en su vida?

Cuando estaba empezando en la interpretación un amigo me regalo “Mi último suspiro “ de Luis Buñuel. El libro es una maravilla de la vida. Una oda a la amistad, el arte, y el disfrute. El viaje de un chico de un pueblo de Aragón que desde la humildad ,el trabajo, y la valentía se convirtió en una de los artistas mas grandes que ha habido, no solo en un sentido nacional sino internacional. En una época muy difícil política y socialmente hablando. Después del libro empecé a ver “Belle de Jour”, “El ángel Exterminador”, “El discreto encanto de la burguesía”,”Viridiana”..y ya me enamoré y caí a sus pies y a su obra.

¿Y un artista de Cualquier Disciplina?

Velázquez, Goya, Lou Reed, David Bowie, Camarón, Paco de Lucía. ¿Ha aprendido mucho de…?

De mi padre y de mi madre, y ahora no dejo de aprender de mis hijos. ¿Cuáles son sus próximos proyectos?

Estoy actualmente en un montaje en Tenerife “Los brindis de Domingo Perez Minik”, dirigida por Cuco Afonso (tercer montaje que hacemos juntos).

Es la historia de Don Domingo Perez Minik un personaje fundamental para entender la cultura, y el periodismo desde 1920 en Canarias. La obra nos cuenta los episodios de su vida desde que tras el alzamiento de Franco sale del Phyffes ( un almacén de plátanos que sirvió de cárcel durante 3 años) en el año 39 y empieza su vida primero como administrativo, para luego ser actor, director, dramaturgo, critico teatral, amante del urbanismo..un señor muy especial y muy grande.

En Noviembre además haré una residencia teatral con Piermario Salerno, un actor, director, profesor y dramaturgo italiano que ha escrito “Crack” un monologo sobre la cotidianidad del uso y abuso de las drogas en el ámbito domestico. Yo lo interpretaré y el lo dirigirá.

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