Volumen 8 DesArte Magazine

DesArte

Marzo

Volumen 8

Diseño, Arte y Cultura DISEÑO GRÁFICO MÙSICA CINE

MODA

ARTE

TEATRO SERIES LITERATURA

Portada Altear Design

REVISTA DESARTE

MARZO 2024

Contenido DESING FOR EQUALITY FEMINISMO Y DISEÑO GRAFICO MUJER EN LA ARQUITECTURA Y URBANISMO MUJERES TRAS LA CÁMARA EL LEGADO DE MARÍA GUERRERO CARTELERA TEATRO MADRID ENTREVISTA BART SANTANA ESTRENOS DE CINE MARZO ENTREVISTA JAVIER BELTRÁN ENTREVISTA PATRICIA VICO ENTREVISTA RAÚL TEJÓN PRÓXIMOS ESTRENOS DE CINE ABRIL ESTRENOS DE SERIES MARZO MUJERES QUE ESCRIBEN ENTREVISTA ALVARO SOLA MODA POR ALBA CARMONA HISTORIA DE LOS TRAJES DE FALLERAS Y FALLEROS POR NEREA MARTIÍN PINTORAS ESPAÑOLAS WWW.REVISTA-DESARTE.ES

Marzo 2024

REVISTA DESARTE

equipo DIRECTORA GENERAL NEREA FERNÁNDEZ DESARTEREVISTA@GMAIL.COM DISEÑO EDITORIAL @ALTEAR.DESIGN NEREA.FERNANDEZ.DESING@GMAIL.COM PUBLICIDAD DESARTEPUBLICIDAD@GMAIL.COM SECCIÓN DE MODA ALBA CARMONA @AUBE.DESSINSS ALBACARMONAALMEIDA@GMAIL.COM COLABORADORAS NEREA MARTÍN @LAPECERADENEREA LAPECERADENEREA@GMAIL.COM MENCIÓN ESPECIAL A SARA ABASCAL ENRIQUE COLABORACIONES COLABORACIONESDESARTE@GMAIL.COM

AGRADECIMIENTO A NUESTROS COLABORADORES DIAGONAL TV MOVISTAR PLUS+

GRUPO SMEDIA

DYP COMUNICACIÓN

FILMAX PRODUCCIONES

TEATRO LARA

K-ONE PRODUCCIONES

A6 CINEMA

WWW.REVISTA-DESARTE.ES

REVISTA DESARTE

Febrero 2024

DIRECTORA GENERAL

NEREA FERNÁNDEZ

Queridos lectores, Es un placer darles la bienvenida a este nuevo número especial de DesArte correspondiente al mes de marzo. En esta ocasión, nos enorgullece dedicar este volumen a todas las mujeres que han luchado incansablemente por la igualdad, el reconocimiento y la erradicación del poder machista y el maltrato.

Como Directora General y Creadora de DesArte, me complace profundamente presentarles este número, concebido con el propósito de honrar la valentía y la determinación de las mujeres en todas partes. Desde las páginas de esta revista, queremos celebrar su fuerza, su creatividad y su contribución invaluable al mundo del arte, el diseño y la cultura.

Como mujer apasionada del arte, el diseño y la cultura, he encontrado inspiración en numerosas mujeres a lo largo de mi vida. Son ellas quienes han marcado el camino y me han guiado en mi viaje hacia la creación de esta revista.

Este número especial no sería posible sin el apoyo y la colaboración de muchas personas, y quiero expresar mi profunda gratitud a todos aquellos que han contribuido a hacerlo realidad.

Quiero agradecer especialmente a mi "círculo cerrado", un grupo de mujeres trabajadoras, luchadoras y valientes, que han sido mis amigas incondicionales y mi fuente de inspiración constante.

También quiero reconocer y agradecer la colaboración de Alba Carmona y Nerea Martín, cuyo compromiso y talento han enriquecido enormemente este proyecto.

Por último, pero no menos importante, quiero agradecer a todos nuestros lectores por su continua dedicación y apoyo. Vuestras palabras de aliento y vuestra pasión por el arte y la cultura nos impulsan a seguir adelante cada día. ¡Que disfruten de este volumen dedicado a las mujeres y su lucha por la igualdad!

Con gratitud, Nerea Fernández Directora General y Creadora de DesArte

DISEÑO GRÁFICO DESARTE

Marzo 2024

DESIGN FOR EQUALITY: EL PAPEL DEL DISEÑO EN LA LUCHA POR LA IGUALDAD DE GÉNERO El movimiento "Design for Equality" ha surgido como una poderosa respuesta al llamado a la igualdad de género y la justicia social. Este movimiento, compuesto por diseñadores comprometidos con la causa feminista, utiliza el diseño como una herramienta para desafiar las normas de género arraigadas en la sociedad y promover una cultura de equidad y empoderamiento.

En el corazón de "Design for Equality" yace la creencia de que el diseño no es neutral, sino que tiene el poder de influir en la percepción y el comportamiento humano. Por lo tanto, los diseñadores feministas dentro de este movimiento se esfuerzan por crear obras que desafíen las representaciones estereotipadas de género y fomenten la inclusión y la diversidad.

Una de las áreas principales de enfoque del movimiento es la publicidad y el marketing, donde se han visto proliferar estereotipos de género perjudiciales. Los diseñadores de "Design for Equality" trabajan para desafiar estos estereotipos y crear campañas que representen a hombres y mujeres de manera equitativa, reconociendo la diversidad de identidades de género y experiencias.

Además de la publicidad, el diseño gráfico en el ámbito del activismo y la protesta desempeña un papel fundamental en "Design for Equality". Los carteles, pancartas y materiales visuales creados por diseñadores feministas son herramientas poderosas para llamar la atención sobre cuestiones de género y promover la acción y el cambio social.

El diseño de productos también es un área de enfoque importante para "Design for Equality". Los diseñadores trabajan para crear productos que sean inclusivos y accesibles para todos, teniendo en cuenta las necesidades y experiencias de mujeres, hombres y personas de género no binario.

En última instancia, "Design for Equality" es más que un movimiento; es una filosofía que reconoce el poder del diseño para promover la igualdad de género y la justicia social. Al desafiar las normas establecidas y trabajar para crear un mundo más inclusivo y equitativo, los diseñadores feministas dentro de este movimiento están contribuyendo a la construcción de un futuro más justo y humano para todos.

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DISEÑO GRÁFICO DESARTE

FEMINISMO Y DISEÑO GRÁFICO: DESAFIANDO LA NARRATIVA VISUAL PATRIARCAL

El diseño gráfico no es solo una herramienta estética, sino también un poderoso medio de comunicación que puede influir en la percepción social y cultural. En el contexto del feminismo, el diseño gráfico ha surgido como una plataforma crucial para desafiar y subvertir las narrativas visuales patriarcales.

El feminismo busca la igualdad de género y la eliminación de las desigualdades estructurales arraigadas en la sociedad. En este sentido, el diseño gráfico se convierte en un medio para expresar y promover los valores feministas, abordando temas como la representación de género, la diversidad sexual, los derechos reproductivos y la violencia de género.

Numerosos diseñadores gráficos y colectivos feministas han utilizado sus habilidades para crear imágenes impactantes y mensajes provocativos que desafían las normas de género tradicionales.

Desde campañas publicitarias hasta carteles de protesta, el diseño gráfico feminista busca cuestionar las estructuras de poder patriarcales y promover la inclusión y la diversidad.

Un ejemplo destacado es el movimiento "Design for Equality", que reúne a diseñadores comprometidos con la igualdad de género y la justicia social. A través de sus obras, estos diseñadores buscan generar conciencia sobre las injusticias de género y promover un cambio cultural y político.

Además, el diseño gráfico feminista ha encontrado un espacio importante en las redes sociales y en la cultura digital, donde las imágenes y los mensajes pueden alcanzar audiencias globales y generar conversaciones significativas sobre temas feministas.

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Marzo 2024

ARQUITECTURA DESARTE

Marzo 2024

MUJERES EN LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO El empoderamiento de las mujeres en la arquitectura y el urbanismo es un tema cada vez más relevante en el mundo del diseño.

Históricamente, estas disciplinas han sido ejercidas por hombres, pero en las últimas décadas, las mujeres han emergido como líderes y creadoras influyentes, desafiando las normas establecidas y contribuyendo a la construcción de entornos más inclusivos y sostenibles.

En primer lugar, es importante reconocer el papel fundamental que las mujeres han desempeñado en la arquitectura y el urbanismo a lo largo de la historia. A pesar de las barreras y la discriminación de género que han enfrentado, muchas mujeres han dejado una marca indeleble en el campo, desde pioneras como Zaha Hadid y Lina Bo Bardi hasta innovadoras contemporáneas como Jeanne Gang y Elizabeth Diller.

El diseño arquitectónico y urbano es mucho más que la creación de edificios y espacios; es una herramienta para el cambio social y la transformación comunitaria. Las mujeres en estas disciplinas aportan una perspectiva única y una sensibilidad hacia las necesidades y experiencias de las personas, especialmente de aquellas que históricamente han sido marginadas o excluidas.

El empoderamiento de las mujeres en la arquitectura y el urbanismo se refleja en proyectos innovadores que abordan problemas sociales y ambientales urgentes. Desde la revitalización de vecindarios desfavorecidos hasta el diseño de espacios públicos inclusivos, las mujeres están liderando iniciativas que tienen un impacto positivo en sus comunidades y en el mundo en general.

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TEATRO DESARTE

Marzo 2024

EL LEGADO DE MARÍA GUERRERO PIONERA DEL TEATRO ESPAÑOL María Guerrero, una de las figuras más influyentes en la historia del teatro español, dejó un legado imborrable que trasciende generaciones. Nacida en Madrid en 1867, Guerrero irrumpió en la escena teatral a finales del siglo XIX y se convirtió en una de las primeras mujeres en destacar tanto como actriz como directora teatral.

Su carrera teatral comenzó a una edad temprana, debutando en el Teatro de la Comedia de Madrid a los 16 años. Pronto se destacó por su talento excepcional y su capacidad para transmitir una amplia gama de emociones en el escenario. Su interpretación en obras clásicas y contemporáneas le valió el reconocimiento del público y la crítica.

Pero María Guerrero no se conformó solo con ser una actriz talentosa; también fue una visionaria del teatro como arte y como industria. En 1885, fundó la compañía teatral Teatro de la Princesa junto a su esposo, Fernando Díaz de Mendoza. Juntos, revolucionaron el panorama teatral español al introducir nuevas técnicas de producción y promover la calidad y la innovación en el teatro.

Sin embargo, el verdadero hito en la carrera de María Guerrero llegó en 1908, cuando fundó el Teatro Español, uno de los teatros más prestigiosos de España. Como directora artística, Guerrero se dedicó a la producción de obras clásicas y contemporáneas, así como a la promoción de nuevos talentos teatrales. Bajo su liderazgo, el Teatro Español se convirtió en un centro de excelencia teatral que atrajo a los mejores artistas y producciones de España y del extranjero.

Además de su trabajo en el escenario, María Guerrero también fue una defensora del feminismo y los derechos de las mujeres en el teatro. Rompió barreras de género al ocupar roles de liderazgo en la industria teatral y abogó por la igualdad de oportunidades para las mujeres tanto delante como detrás del telón.

El legado de María Guerrero perdura hasta el día de hoy, recordándonos el poder del teatro para inspirar, educar y transformar. Su visión audaz y su compromiso con la excelencia artística continúan inspirando a generaciones de artistas y espectadores, asegurando que su contribución al teatro español nunca sea olvidada.

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DesArte Teatro

Marzo 2024

BART SANTANA Bart Santana: Un Viaje desde el Flamenco hasta las Tablas del Teatro Lara en "Cádiz" Bart Santana, un actor que ha recorrido un camino desde sus raíces en el flamenco hasta el brillante escenario del Teatro Lara con "Cádiz", nos ofrece una mirada íntima a su carrera y a su papel en esta emotiva obra teatral. ¿Quíen es Bart Santana?

Un tipo muy normal. Mis orígenes se inician en el flamenco. Lleva 23 años en el mundo de la interpretación y actualmente estoy en el Teatro Lara con Cádiz. ¿Su punto fuerte?

La interpretación, la escucha. Me considero una persona pasional, entregada, responsable para poder estar tranquilo y poder dar lo mejor en escena. ¿Su punto débil?

En ocasiones inseguro, y a veces vivo el síndrome del impostor aunque trabajo constantemente para que sea una fortaleza y no una debilidad. Sobretodo en el ámbito del audiovisual. ¿Una manía?

Revisar si la vitrocerámica de mi casa está encendida (jajaja) ¿A quien admiraba de niño?

A Joaquín Cortés, es una locura.

Entrevista

Foto cedida por El Teatro Lara

¿Su primer contacto con la interpretación?

El primer contacto fue en bachillerato, en

emociones, la responsabilidad afectiva, etc. Aprender a vivir con tus amigos sabiendo que hay

el módulo del audiovisual. Hice un casting para un corto y me dio el gusanillo. Y además, viendo la serie “al salir de clase”, dónde hice mi primera figuración. ¿Cuándo supo que se quería dedicar a esto?

Me dedico Al Teatro Porque tengo la necesidad de vivir otras vidas, cosa que en la vida normal no puedes hacerlo jaja. Me gusta: Expresar, conectar con los demás, contar historias a través de la observación... ¿Qué veremos en la obra de teatro “Cádiz”?

Una función sobre la amistad, la necesidad que tiene el hombre de aprender a trabajar las

diferencias y distintos caminos en el proceso. Aprender a aceptar y aceptarse.

Bart, cuéntanos un poco sobre su personaje en la obra "Cádiz". ¿Cómo le describirías y qué es lo que más te atrajo de interpretarlo?

Miguel. Es el Peter pan de los 3.

Es un tío que tiene miedo a madurar, a salir de su casa, dejar de vivir con sus padres. Pero a la vez, es el más valiente ya que lucha por sus miedos y es capaz de abrir su corazón. El personaje más emocional. Capaz de admitir que tiene miedo es el punto de unión.

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DesArte Teatro

Marzo 2024

Foto cedida por El Teatro Lara

Foto cedida por El Teatro Lara

Ha trabajado bajo la dirección de Gabriel Olivares en el Teatro Lara. ¿Cómo ha sido tu experiencia colaborando con él en "Cádiz"? ¿Qué aporta él como director a la dinámica del elenco y al desarrollo de la obra?

Es el director con el que más he trabajado. Nos conocemos muy bien. Gabriel sabe cuál es el código de la comedia comercial. Une los ingredientes para que una obra funcione.

La obra aborda temas profundos sobre la amistad masculina y la necesidad de cambio en la definición de ser "hombre". ¿Qué reflexiones personales te ha provocado tu participación en esta producción?

Nos queda un largo camino en que el hombre tiene que aprender mucho sobre la inteligencia emocional pero

¿Asignatura pendiente?

Sacarme el carnet de conducir, aprender inglés bien, viajar más,

hay un planteamiento y conciencia y que es muy necesario el cambio. ¿Por qué nos animas todo ir a ver

aprender más, necesitar menos.

Has aprendido mucho de... De mi mismo. Lo sigo haciendo.

Cádiz?

¿Cuáles

Porqué a parte de ser divertida, te hace replantear la importancia de la amistad. aquellos que son familia.

Hay que cuidar los amigos como el amor de pareja, familia... ¿Con que directo/a , actor o actriz le gustaría trabajar en el futuro?

Con prácticamente todos jaja. En teatro, Sanzol ahora mismo es de los mejores. Almodóvar, Bayona, etc.

Actores y actrices también Eduard Fernández, Bardem, La Machi, etc. ¿Se siente cómodo con los plazos cortos y las nuevas tendencias en un entorno de ritmo muy rápido?

El ritmo es frenético. Vamos como locos como sociedad y en esta

proyectos?

Seguir con Cádiz por ahora hasta verano y organizando la gira en 2024 y 2025. Estrenar un cortometraje que rodé hace unos meses y futuros proyectos de los que por ahora no puedo hablar jaja.

son

sus

próximos

profesión también. No me siento muy cómodo aunque intento adaptarme a los nuevos cambios y tendencias. ¿Cómo se lleva con las redes sociales?

Me encanta observar perfiles pero no sé utilizarlas a nivel profesional. Me inspiran pero01 me da un poco de pereza (jaja), aunque sé que pierdo grandes oportunidades.

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Foto cedida por El Teatro Lara

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Javier Beltrán Entrevista

DESARTE SERIES

TV

¿Quién es Javier Beltrán?

Actor, nacido en Barcelona, en 1983. ¿Su punto fuerte?

Testarudez. Si quiero algo, voy a por ello. No siempre lo consigo. ¿Qué le vamos a hacer? ¿Su punto débil?

La Testarudez, también. Soy muy cabezota. A veces está bien rendirse. ¿Una manía?

El orden. Si la casa está en orden, mejor. Molestar a mis gatos también puede ser una manía. Y despertar a mi pareja cada mañana. Ella siempre duerme más que yo. ¿A quien admiraba de niño?

Las primeras películas que vi en el cine y en la tv, de niño, con mi hermano mayor y mi padre fueron Indiana Jones, Batman de Tim Burton, Rocky, top gun, regreso al futuro, tiburón, alíen, la profecía... esas películas y su personajes marcaron mi infancia y quizá algo tienen que ver con quién soy ahora. No son las películas que FOTO DE WALTER GARCÍA

le dejarías ver a un niño, hoy en día, o sí, depende, pero yo agradezco que en mi casa me las dejaran ver.

"JAVIER BELTRÁN: PASIÓN, ¿Su primer contacto con la TESTARUDEZ Y DEVOCIÓN interpretación?

POR EL ARTE DE LA Empecé a hacer teatro en la escuela, con 14 años, si mal no recuero INTERPRETACIÓN" ¿Cuándo supo que se quería dedicar Beltrán destaca la pasión y los secretos como los elementos que engancharán al público en "Sueños de Libertad", una historia de redención, pasión y esperanza.

Además, comparte su deseo de trabajar con talentos como Javier Cámara y Patricia López Arnaiz en el futuro, mientras se enfrenta al ritmo vertiginoso del mundo actual con una mezcla de adaptabilidad y precaución.

¿Quién es Joaquín Merino?

Joaquín Merino es un muro de contención al límite de sus fuerza, a punto de derrumbarse. Únicamente se sostiene por y gracias a su madre y a su mujer. ¿Algo en común entre joaquín y Javier?

Joaquín y yo tenemos devoción por nuestra madre y nuestra pareja. ¿Cómo ha sido trabajar en una serie ambientada en los años 50 y 60 en España? ¿Qué desafíos has enfrentado al interpretar a un personaje en ese contexto histórico?

Trabajar en un serie ambientada en el 58 es un regalo. No me supone ningún desafío. Al contrario, como he dicho, es maravilloso verse sumergido en esa época. ¿Qué aspecto de la serie crees que engancharan más con el público?

Lo secretos son el plato principal en sueños de libertad. ¿Por qué no podemos perdernos “Sueños de Libertad”?

Porque cada uno de los personajes de esta historia son maravillosos. ¿Con qué directo/a , actor o actriz le gustaría trabajar en el futuro?

Me declaro fan de Javier Cámara y de Patricia López Arnaiz. Y ojalá algún día pueda trabajar con los dos.

a esto?

En cuanto pisé mi primera escuela de interpretación, la Nancy Tuñón. Tuve unos profesores y compañeros maravillosos, la verdad. ¿Qué vamos ver en la nueva serie de Atresmedia “Sueños de libertad”?

Si tuviera que describir nuestra serie en pocas palabras diría que es una historia de redención, de pasión y de odio, de esperanza, y llena de vida.

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ENTREVISTA DE

COLABORADORES

DATE

NEREA FERNÁNDEZ

DIAGONAL TV JAVIER BELTRÁN

MARZO

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DESARTE REVISTA

ENTREVISTA

TV

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¿Se siente cómodo con los plazos cortos y las nuevas tendencias en un

¿Asignatura pendiente?

Debería aplicarme más con la guitarra.

entorno de ritmo muy rápido?

Cada vez siento más que el mundo va a una velocidad trepidante y que yo no puedo hacer otra cosa que ir con el freno de mano puesto para que no me

Has aprendido mucho de...

Mi padre y mi madre son, para mí, ejemplos de perseverancia, esfuerzo y amor. ¿Cuáles son sus próximos proyectos?

arrastre. No siempre funciona. ¿Cómo se lleva con las redes sociales?

Mi relación con las redes sociales es puramente profesional. Todo lo que cuelgo en Instagram (no uso otra), casi

Deseo con todas mis fuerzas que Sueños de libertad dure años y yo estar ahí el tiempo que me necesiten. Es un privilegio formar parte de este proyecto y de este equipo.

el 100%, está relacionado con mi trabajo.

SUEÑOS DE LIBERTAD EN ANTENA 3

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Pilar Miró (Madrid 1940 - Madrid 1997) Pilar Miró Romero nacida en Madrid en 1940, fue una excelente directora de cine y teatro, y realizadora de televisión, pero sobre todo, una mujer luchadora que logró romper techos de cristal en el ámbito laboral. Entre los espectadores será recordada por “Lazos de sangre“ o “Imprescindibles“ pero, consiguió adentrarse en un mundo dominado por hombres, convirtiéndose en la primera mujer en liderar el control de la televisión.

Miró fue la primera figura femenina en dirigir Radio Televisión Española, ejemplo para futuras generaciones del mundo audiovisual. No obstante, tuvo que hacer frente al machismo, denunciando de forma pública en 1981 el acoso sufrido en su trabajo.

Patricia Vico Entrevista

DESARTE SERIES

ENTREVISTA

“PATRICIA VICO: ENTRE LA PERSEVERANCIA Y LA INTENSIDAD DE LA INTERPRETACIÓN”

¿Algo en común entre La Jueza y Patricia Vico? Creo que la perseverancia

(cuando algo me dá miedo,o mala onda) ¿A quien admiraba de niña? A Bette

¿Cómo se trabaja para tratar un tema tan duro como el narcotráfico? Desde el rigor que los guionistas partiendo de que es una ficción implementan a la historia... Informándome, leyendo, etc.

sería un punto en común pero la jueza Andrade y yo tenemos poco que ver… yo a su lado soy un Bambi… Ella es una depredadora si la situación lo requiere.

El Narcotráfico como dice la jueza Andrade es una lacra para la sociedad . ¿Alguna anécdota que nos pueda contar? Al principio se me hizo raro que unos compañeros hablarán en portugués y otros en castellano.. pero luego me resultó tan fácil y natural que me sorprendió. ¿Por Qué no nos podemos perder esta última temporada?

Porque esta temporada es una traca final, llena de sorpresas, que creo que el espectador va a disfrutar un montón. ¿Con que directo/a , actor o actriz le gustaría trabajar en el futuro? Hay tantos compañer@s con los que me gustaría trabajar que no sabría decirte… Un buen proyecto y buena compañía… ¿Se siente cómoda con los plazos cortos y las nuevas tendencias en un entorno de ritmo muy rápido? No, pero me adapto, no queda otra. ¿Cómo se lleva con las redes sociales?

No son mi prioridad, ni me dedico a generar contenido así que bien, sin presiones… Uso Instagram y Theads. ¿Asignatura pendiente? ¡Asignaturas más bien varias!

Has aprendido mucho de...

He aprendido mucho, estoy aprendiendo mucho con mi Hijo (ahora adolescente) Es otra mirada al mundo y hacia ti misma muy interesante. ¿Cuáles son sus próximos proyectos?

ATRACO AL BANCO CENTRAL (NETFLIX)

OPERACIÓN MAREA NEGRA DISPONIBLE EN PRIME VIDEO ATRACO AL BANCO CENTRAL PRÓXIMAMENTE EN NETFLIX

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En una conversación reveladora y honesta, Patricia Vico nos sumerge en su mundo como actriz y nos ofrece una visión íntima de su carrera y sus proyectos. Con una carrera que abarca desde su primer contacto con la interpretación en un anuncio a los 17 años hasta su destacado papel como la jueza Andrade en la exitosa serie "Operación Marea Negra"

¿Quien es Patricia Vico?

Me es imposible definirme a mí misma. ¿Su punto fuerte? Perseverancia ¿Su punto débil? Me cuesta mucho decir que NO ¿Una manía? Cruzar los dedos

Davis… La película ¿Que fué de Baby Jane? Se me quedó incrustada en el cerebro.. Era una especie de miedo y admiración. ¿Su primer contacto con la interpretación? En un anuncio, a los 17 años ¿Cuándo supo que se quería dedicar a esto? Cuando conocí a Cristina Rota y empecé mis estudios de interpretación en su escuela. ¿Qué veremos en la nueva y última temporada de “operación marea negra”? La última temporada es una traca final para todos los personajes, no hay piedad digamos que se cumplen las pesadillas de los personajes. ¿Qué le espera a su personaje esta nueva temporada? La juez Andrade sigue en su batalla contra el Narco pero en esta temporada se va a encontrar con enemigos que no contaba. ¿Cómo se trabaja una serie con tanta acción? Mi personaje no está en el acción, pero me hubiera gustado porque han rodado una maravilla. ¿De dónde crees que viene el éxito de la serie y que es lo que engancha al público con esta serie? Creo que el espectador se enganchó a la historia en sí que es muy peculiar, y el mundo del Narco contado desde éstos personajes reales y reconocibles… creo que eso es lo que más le puede haber gustado a la gente.

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TV

ENTREVISTA DE

COLABORADORES

NEREA FERNÁNDEZ

K-ONE PRODUCCIONES PATRICIA VICO

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DATE

MARZO

Raúl Tejón Entrevista

DESARTE SERIES

ENTREVISTA

“RAÚL TEJÓN: ENTRE LA TESTARUDEZ Y LA FRAGILIDAD, EL ACTOR QUE CONQUISTA CON PASIÓN”

que yo tomo contacto con el teatro, no me separo de el. Siempre he sentido que

Mis afectos, a ellos recurro, voy, me sustento, encuentro casa.

“Machos Alfa”?

Pues yo creo que los personajes, no solo el de Raúl todos los personajes tienen una evolución que es la lógica, siguen más allá en su desconstrucción, intenta

es algo mío y una vez que termine la universidad no había tu tía, sabia que esto era lo mío. ¿Qué veremos en la nueva temporada de

ser mejores hombres, más empaticos, intentando entender más a sus compañeras, otra cosa es que lo consigan porque claro desprogramar a un hombre de cuarenta y pico años no es tarea fácil. ¿Cómo se trabaja una comedia de un tema tan importe que esta a la orden del día?

Se trabaja con seriedad, se trabaja de la misma manera que se trabajaría un drama, y se trabaja muy a gusto porque los hermanos Caballero lo tienen muy claro todo. Todos sabemos que estamos poniendo el dedo en la yaga, pero lo bueno de “Machos Alfa” es buen humor, porque no es un humor igual a todos, todos son perdedores, los ocho personajes principales son perdedores, entonces con ellos podemos empatizar, no es un humor que señale al diferente para hacer burla de el, porque ese es el mal humor.

A parte de un reparto excepcional y una dirección exquisita ¿De dónde crees que viene el gran éxito de la serie? se encuentra en top 10 de las series de no habla inglesa más vistas del mundo.

Viene de ahí precisamente de que es una serie que toca directamente en un tema que está en la calle, no es una cuestión de que las mujeres tengan o no tenga derecho, es el momento de que “vosotras la mujeres habéis dicho, oye esto es así, no queremos estas reglas y las vamos a cambiar el que quiera bien y el que no también”. Entonces esto es una realidad que no es cuestionable, y que no tenemos que poner en duda, el tema esta ahí y está en la sociedad, y por eso triunfa en todo los países. Es un tema de absoluta actualidad.

FOTO CEDIDA POR A6 CINEMA

En una charla franca y reveladora, Raúl Tejón, el talentoso actor con una carrera marcada por su devoción a los afectos y su tenacidad, nos invita a conocer más sobre su persona y su arte. Desde sus primeros pasos en el teatro hasta su participación en la exitosa serie "Machos Alfa", Tejón nos sumerge en un mundo donde la testarudez y la fragilidad se entrelazan para dar forma a su personalidad y a sus personajes.

¿Quién es Raúl Tejón?

Pregunta bastante compleja para contestar en una única entrevista, llevo cuarenta y ocho años intentando saber quién es Raúl Tejón (jaja). ¿Su punto fuerte?

¿Su punto débil?

Mis afectos también, cuándo les pasa algo se me descoloca la vida. ¿Una manía?

No puedo tocar joyas, sobretodo si hay muchas juntas, soy incapaz de meter la mano en un joyero, me da mucho asco, no se de donde viene esa manía pero es una de las más reseñables. ¿A quién admiraba de niño?

No se porque pero era bastante soviético para mis admiraciones, me encantaban los cosmonautas. Y luego yo de pequeño hacia gimnasia deportiva con lo cual admiraba a grandes gimnastas rusos de la época. ¿Su primer contacto con la interpretación?

Una obra de teatro cuando tenia siete años, que se llamaba la maquinita que no quería pitar, hacía de nachito que era el protagonista junto a maristel que era mi amiga Yolanda, todavía me acuerdo de la canción que cantaba y que no voy a cantar porque tengo una edad (jaja). ¿Cuándo supo que se quería dedicar a esto?

Siempre ha habido algo en mi que sabía que yo era actor, es algo como definitorio de lo que es Raúl como persona, retomando la primera pregunta no te podría decir quién el Raúl, pero si te podría decir que Raúl es un actor, es algo que siempre ha estado en mi desde ese segundo de EGB,

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TV

ENTREVISTA DE

COLABORADORES

NEREA FERNÁNDEZ

A6 CINEMA RAÚL TEJÓN

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DATE

MARZO

DESARTE REVISTA

TV

¿Algo en común entre Raúl Tejón y Raúl Camacho?

Yo creo que esa fortaleza y esa fragilidad de la que hablábamos antes, sus afectos son los que rigen su vida y ese es el punto en común conmigo. ¿La serie le ha enseñado/corregido algo de su personalidad?

La serie me ha enseñado y corregido mucho, intento no utilizar palabras como coñazo, entre nosotros tenemos un juego que es cuando alguien dice algo que es patriarcal nosotros lo señalamos también, nos estamos replanteando nuestro lenguaje, nuestra forma de comunicarnos, y eso es muy de agradecer. ¿Alguna anécdota que nos pueda contar de MACHOS ALFA2?

Anécdotas hay miles, pues desde Fernando Gil encerrado en un mini ducha de un yate pegando botes, nos ha pasado de todo, sobretodo rodando en Ibiza nos pasó absolutamente de todo. ¿Por Qué no nos podemos perder esta segunda temporada?

Porque me parece que es mucho más ágil mucho más divertidas, porque ya sabemos quienes son los personajes, y porque además tiene la valentía de tocar temas de absoluta actualidad, y lo hacen desde un sitio muy inteligente. ¿Con que directo/a , actor o actriz le gustaría trabajar en el futuro?

Yo siempre lo digo, con nuestro queridísimo Almodóvar evidentemente, pero yo quiero trabajar con Campanella, para mi sería el top, FOTO CEDIDA POR A6 CINEMA

quiero trabajar con Ramón Salazar que me parece que es un cineasta español que tiene una filmografía interesantísima, quiero trabajar con Penélope Cruz evidentemente, Javier Bardem, quiero trabajar con un montón de gente. ¿Se siente cómodo con los plazos cortos y las nuevas tendencias en un entorno de ritmo muy rápido?

No, soy mas de slow food, aunque yo pueda ir acelerado al final meterme en esa vorágine… me parece que es mucho más interesente cuando nos tomamos tiempo para hacer los procesos que de verdad importan en la vida. ¿Cómo se lleva con las redes sociales?

Me llevo muy bien porque me entretienen, porque es una herramienta para mi trabajo, porque me paceré que es una ventana para

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ver mi trabajo, el de otro compañeros, para enterarme de otras cosas que a lo mejor de otra forma no me enteraría. ¿Asignatura pendiente?

Muchas, ser padre, viajar mas, muchas…

Has aprendido mucho de...

He aprendido mucho de un montón de gente, he aprendido mucho de Laura Caballero, he aprendido mucho de mis compañer@s rodando, he aprendido mucho de mi madre, de mis sobrinos. ¿Cuáles son sus próximos proyectos?

Iniciar el rodaje de la tercera temporada de machos alfa que comenzamos en nada.

Y estrenar la película “Astronauta” dirigida por David Matamoros.

MACHOS ALFA T2 DISPONIBLE EN NETFLIX ASTRONAUTA PRÓXIMAMENTE

Emilia Pardo Bazán (A Coruña 1851 - Madrid 1921)

Nacida en 1851 en España, Emilia Pardo Bazán fue una escritora prolífica y una de las figuras más importantes de la literatura española del siglo XIX. Rompiendo con las convenciones sociales de su tiempo, Pardo Bazán desafió los roles de género y se convirtió en una voz influyente en el feminismo y el movimiento literario naturalista. Su obra, que incluye novelas, cuentos, ensayos y crítica literaria, abordó temas como la condición de la mujer, la crítica social y la moralidad. Además de su contribución a la literatura, Pardo Bazán fue la primera mujer en ser admitida en la Real Academia Española en 1916.

LITERATURA DESARTE

MUJERES QUE ESCRIBEN RECONOCIENDO SU VOZ EN LA LITERATURA ESPAÑOLA

Marzo 2024

En un mundo donde las voces femeninas han sido históricamente marginadas y silenciadas, es fundamental reconocer y celebrar el trabajo de las mujeres escritoras españolas que desafían las normas establecidas y contribuyen al panorama literario con sus historias, perspectivas y talento único. En este artículo, destacaremos algunas obras escritas por mujeres que no solo nos inspiran con su creatividad, sino que también nos invitan a reflexionar sobre la lucha por la igualdad de género.

1. "El tiempo entre costuras" de María Dueñas Esta novela cautivadora nos sumerge en la vida de Sira Quiroga, una modista española que se encuentra en medio de los turbulentos acontecimientos de la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial. A través de la narrativa de Dueñas, exploramos temas de amor, traición y valentía, mientras Sira lucha por encontrar su lugar en un mundo dominado por hombres.

2. "Nada" de Carmen Laforet Publicada en 1944, esta novela revolucionaria sigue la historia de Andrea, una joven que se muda a Barcelona para asistir a la universidad y se encuentra atrapada en una familia disfuncional y en una ciudad llena de secretos. Laforet ofrece una visión cruda y evocadora de la posguerra española, explorando la opresión de género y la búsqueda de identidad en un mundo cambiante.

3. "Las tres bodas de Manolita" de Almudena Grandes Esta novela ambientada en la posguerra española nos presenta a Manolita, una mujer valiente y decidida que lucha por sobrevivir en un Madrid devastado por la guerra y la represión franquista. A través de la prosa poderosa de Grandes, exploramos la fuerza y la resiliencia de Manolita mientras enfrenta los desafíos de la vida y el amor en tiempos difíciles.

4. "La voz dormida" de Dulce Chacón Basada en hechos reales, esta novela conmovedora nos lleva a través de las experiencias de un grupo de mujeres encarceladas durante la posguerra española por su participación en la resistencia contra el régimen franquista. Chacón da voz a estas mujeres valientes y nos recuerda su lucha por la libertad y la justicia en un momento de oscuridad y opresión.

Estas son solo algunas de las muchas obras escritas por mujeres que merecen ser celebradas y compartidas. A través de sus historias, nos enfrentamos a la realidad de la lucha por la igualdad de género en el campo literario y en la sociedad en su conjunto. Al leer y apoyar el trabajo de estas escritoras, nos comprometemos a seguir adelante en la búsqueda de un mundo donde las voces de todas las mujeres sean escuchadas y valoradas.

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Maruja Torres (Barcelona 1943) Ana María Torres Cueto Periodista y escritora española (n. Barcelona, 1943), conocida por su destacada labor en el periodismo y la literatura contemporánea.

Inició su carrera en los años 70, colaborando con diversos medios como El Periódico de Catalunya y El País, donde se desempeñó como corresponsal de guerra.

Su estilo fresco, perspicaz y comprometido le ha valido numerosos reconocimientos, incluyendo el Premio Nacional de Periodismo de España. Como escritora, ha publicado varias novelas y libros de crónicas, explorando temas sociales, políticos y culturales con originalidad y humor. Su capacidad para abordar temas complejos con claridad y agudeza la ha convertido en una figura respetada en el ámbito literario español.

ouka Leele (Madrid 1957 - Madrid 2022) Bárbara Allende Gil de Biedma Ouka Leele es el nombre artístico de Bárbara Allende Gil de Biedma, una fotógrafa y artista visual española nacida en Madrid en 1957.

Reconocida por su estilo único y surrealista, Leele emergió en la escena artística madrileña durante la Movida de los años 80. Su trabajo se caracteriza por el uso de colores vibrantes, composiciones teatrales y elementos surrealistas, creando imágenes poéticas y evocadoras que desafían la realidad convencional. A lo largo de su carrera, ha exhibido su trabajo en numerosas exposiciones tanto en España como en el extranjero, consolidándose como una figura icónica en la fotografía contemporánea española

Mapi León (Zaragoza 1995) Mapi León, cuyo nombre completo es María Pilar León Cebrián, es una futbolista española nacida el 31 de junio de 1995 en Zaragoza. Es conocida por su destacada carrera como defensa en el fútbol femenino. Ha jugado en diversos clubes, entre ellos el Levante UD y el FC Barcelona, donde ha logrado numerosos éxitos tanto a nivel nacional como internacional, incluyendo títulos de la Liga española y la Liga de Campeones de la UEFA. Además, ha representado a la selección española en múltiples ocasiones, participando en torneos como la Copa Mundial Femenina de la FIFA y la Eurocopa Femenina de la UEFA. Mapi León es reconocida por su habilidad defensiva, liderazgo en el campo y compromiso con el equipo.

Concha Velasco (Valladolid 1939 - Madrid 2022) Concha Velasco, cuyo nombre completo es Concepción Velasco Varona, es una reconocida actriz española nacida el 29 de noviembre de 1939 en Valladolid. Ha tenido una destacada carrera en teatro, cine y televisión, convirtiéndose en una figura icónica del panorama artístico español.

Velasco ha interpretado una amplia variedad de roles a lo largo de su carrera, desde comedias hasta dramas, demostrando su versatilidad y talento como actriz. Ha recibido numerosos premios y reconocimientos, incluyendo varios premios Goya y premios Max por su contribución al teatro español. Además de su trabajo en el escenario y la pantalla, Concha Velasco también ha incursionado en la música y la escritura, demostrando su polifacética habilidad artística. Su legado perdura como uno de los pilares de la industria del entretenimiento en España.

Lola Flores (Jerez de la Frontera 1923 Alcobendas 1995)

Maria Dolores Flores Ruiz, más conocida como Lola Flores, fue cantante, actriz y bailaora. Comenzó con la copla aunque también cantó rancheras y rumbas. Uno de los iconos del flamenco español más importantes del siglo XX, bata de cola y peineta, rodó grandes éxitos como “La niña de la venta” y “Embrujo”.

La Faraona se convirtió en una mujer pionera por hablar con total libertad sobre la violencia contra las mujeres en la España de posguerra. Casi tres décadas más tarde, Lola Flores sigue siendo un referente para bailaoras y cantaoras.

MARZO 2024

MÚSICA DESARTE

ALVARO SOLA Alvaro Sola Un Artista Multidisciplinar que Transforma su Interior en Canciones Alvaro Sola, un artista polifacético, deslumbra con su álbum 'Sombras', una obra autobiográfica que fusiona tradición y experimentación. Con temas profundos y emotivos, Sola crea un viaje sensorial que cautiva desde el primer acorde.

FOTO DE KRISTEN WICCE

¿Cómo se definiría Alvaro Sola?

Muchas veces definirse a uno mismo es muy difícil.

Lo primero que he de diferenciar el Álvaro Sola Perdona con el Alvaro Sola artista. Lo que he escrito anteriormente no es una falta de puntuación, sino que la tilde marca la diferencia.

Como lo que considero que nos incumbe en esta entrevista es el Alvaro Sola artista, considero y hablo de él en tercera persona, que es un cantante y artista multidisciplinar que escribe, compone y canta lo que vive y siente e incluso lo que no vive pero que al cantar siente.

Su imaginario bebe de la tradición, de el flamenco, la copla, la jota burgalesa de su tierra, la poesía de Federico García Lorca y Rafael de León y de una multitud de nombres que sería eterno dejar por escrito.

Además de la música, Alvaro se ayuda de otros pilares como la moda, el maquillaje o las artes plásticas para así formar un convoluto que

construye su figura como un tótem de todo y de nada al mismo tiempo. ¿Su punto fuerte?

La tenacidad y la constancia. Sé que son dos en vez de uno pero considero van de la mano. ¿Su punto débil?

Soy demasiado sensible. Eso tiene una parte positiva pero cuando me ocurre algo negativo me afecta demasiado, me lo tomo muy a pecho.

¿Una manía?

No sé si puede considerarse manía, pero aunque nunca haya perdido nada o nada con valor sí que soy muy despistado. Esto ha provocado en mí una inseguridad terrible en el sentido de que tengo que comprobar constantemente y en repetidas ocasiones si he dejado las llaves en su sitio, si la cartera está dentro del bolso y diferentes cosas por el estilo.

FOTO DE KRISTEN WICCE

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Música DesArte

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¿Su primer contacto con la música?

Aunque no lo recuerde sé que desde mi infancia mi vida ha estado marcada por la música. Puede que mis primeros recuerdos que tenga con la música sean la radio y las voces de mis abuelos, que inconscientemente marcaron en mí escuela.

Un primer contacto entrañable fue cuando tenía 12 o 13 años. Eran las fiestas en honor a la virgen de mi pueblo y en una comida popular en medio de una chopera me pidieron que cantase, me colocaron un micrófono pésimo y sin instrumental ni nada, a capella, di una hora de concierto. ¿Cuándo supo que se quería dedicarse a esto?

No recuerdo el momento exacto porque yo creo que nací con ello. Aunque a lo largo de mi trayectoria vital fui explorando diferentes artes, la música siempre me acompañaba. Es algo que llevo en la masa de la sangre.

El 15 de marzo verá la luz su álbum llamado Sombras. ¿Qué nos puedes contar de este álbum?

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Sombras es un álbum autobiográfico. En él abordo temas que son de mi interés como la despoblación, que afecta a mi tierra natal, la tradición, la religión y la LGTBIfobia entre otros.

Me he sumergido en géneros como el flamenco, la copla, el folklore o el fado y los he añadido la experimentación como sello personal.

Es un trabajo que aparentemente es heterogéneo pero que tiene un gran hilo conductor. ¿Cómo ha surgido la idea de hacer sombras?

Parte de las cosas que ocurren en mi vida son fruto de casualidades, de coincidencias, como si fueran el inicio de un círculo que está esperando cerrarse. Con éste álbum he cerrado un círculo.

Después de publicar mi primer álbum Puñales, comencé a crear diferentes singles, al principio sin conexión, hasta que me di cuenta de de que lo que estaba haciendo era un reflejo de mi interior de una forma mucho más notable. Así pues procedí a gestar este disco, a pensarlo, desglosarlo ordenarlo, grabarlo y ahora a publicarlo.

¿Qué quiere contar con este álbum?

Quiero mostrar todo lo que hay en mi interior, mis referentes, los temas que me importan y en definitiva mi imaginario. Quiero construir un espejo mediante mi retrato en el cual todo el que escuche este trabajo pueda verse identificado, encuentre en él su propio reflejo. ¿Cuánto tiempo le ha llevado hacer este álbum?

Dos años. Han sido dos años de autoconocimiento, de creación y búsqueda para poder dejar reflejado a grandes rasgos lo que soy y de donde vengo.

Dos años llenos de ilusión y disfrute y dos años de gestación. Ahora llega el momento del parto. ¿Qué espera que sienta la gente cuando escuche su álbum?

La pregunta es ¿qué espero que no sientan?

Este álbum se ha construido por un sinfín de emociones y estados que están claramente reflejados: La alegría, el disfrute, la pena, el desengaño, la ansiedad, la melancolía… En definitiva un viaje sensorial y emocional.

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vol. 1 FOTO DE DEID GARCÍA

¿Tendremos gira de Sombras?

Por supuesto. El espectáculo ya se encuentra en la última fase, la de ensayos, preparación y programación.

Además, el vestuario de la gira lo ha diseñado Anel Yaos y solo con ver esa bata de cola de metro y medio un traje con una tela artesanal de lo más bonita, el concierto vale la pena. ¿Si se tuviese que quedar con una canción de este álbum con cual seria y por qué? ¿Qué dedo de la mano me corto para que no me duela?

Esta pregunta es muy difícil de contestar. Aunque siempre se tienen más afinidad por algunas canciones que por otras aunque todas sean tuyas, cada una tiene una parte de ti.

Te puedo decir varias que puedo destacar como Quiéreme que fue el último single antes de sacar el álbum y es un homenaje a la copla y a mi abuela Ignacia que fue quien me la enseñó. Por la otra rama familiar está mi abuela Maruja en Dos Pozos y mi abuelo Marino en Y Yo, Laguna de Plata tiene el nexo con la moda, con la inspiración que hay detrás de la colección DEEP fall 23 de Anel Yaos y que a su vez sirvió de inspiración para esta canción…

Sé que me has pedido una canción y ya te he desglosado 4, pero podría seguir haciéndolo hasta describir todas las canciones del álbum.

Este nuevo álbum, se abordan temas como la despoblación, la LGTBIQfobia, la salud mental o la tradición. ¿Le ha servido de terapia este álbum para poder expresar todos estos temas?

Desde luego. Sombras ha sido una terapia maravillosa.

Para poder expresar lo que sentía y que no tenia simples palabras para dar explicación sino una canción entera.

Poder expresar con Gemía la ansiedad que provoca esta profesión, los agudos dolores del alma que te hacen retorcerte en la cama, en Romance del Maricón presento mi infancia y adolescencia marcada por el bullying, además de encontrar la inspiración en hechos como el asesinato de Federico García Lorca o la paliza a Miguel de Molina por homosexual que provocó su exilio a Argentina.

Con este álbum he podido expresarme y llorar agusto.

Desatar grandes nudos que tenía en la garganta que se soltaron en el momento que se grabaron estas canciones. ¿Por qué tenemos que escuchar el álbum de Alvaro Sola?

Primeramente porque hay un trabajo muy bien hecho y muchas horas de dedicación tras Sombras. También porque considero que es un

Con respecto al frenético ritmo de la industria musical no me siento cómodo, es agotador. Intento mantenerme al margen pero es imposible, quieras o no influye. Parece como que si no sacas un single cada mes o dos meses o un álbum por año no existes y las cosas se deben hacer a fuego lento pues luego el sabor es mejor. ¿Asignatura pendiente?

Todas. Me queda muchísimo por vivir y aprender.

proyecto atemporal por su temática, pues las emociones afortunadamente no caducan.

En el álbum no hay un solo género, hay flamenco

Aunque no se me ocurra nada que puntualizar en este momento.

Podría tirar por lo típico de saltar en paracaídas,

experimental, copla, canciones más pop, chillout, folklore, un fado en portugués sin ser pretencioso…

montar en parapente o por aquello tan antiguo de plantar un árbol, tener un hijo y escribir un libro. He

Las producciones de las canciones también son diferentes: Hay canciones únicamente a guitarra y voz, otras más electrónicas, experimentales…

En definitiva, hay canciones para todos los gustos, sin intentar adaptarme a nadie sino a lo que yo siento. ¿Cómo se lleva con las redes sociales?

Estupendamente. Las redes sociales son una carta de Presentación muy importante y le doy la importancia que se merecen. Premedito las publicaciones de Instagram, no solo con fotografías sino también con reels, las publicaciones que hago no van todas relacionadas con la música sino que también hay moda, maquillaje y todo lo que me gusta. ¿Con que cantante le gustaría trabajar en en futuro?

Lo que sí que me gustaría es poder viajar al pasado y poder cantar con mis ídolos, que la mayoría ya no están con nosotros.

Colaborar con Lola Flores, con Rocío Jurado, con Gracia Montes, con Marifé de Triana… ¿Se siente cómodo con los plazos cortos y las nuevas tendencias en un entorno de ritmo muy rápido?

Hago caso de las nuevas tendencias musicales. Lo justo para disfrutarlas y admirarlas, porque considero que no hay que añadir modas a la música. Aunque es cierto que cada época se ve marcada por un género musical diferente, creo que cada cantante debe hacer lo que verdaderamente le plazca porque afortunadamente, pocas cosas hay más libres que la música.

plantado algún árbol, no he publicado ningún libro pero he escrito varios poemarios además de las letras de mis dos álbumes y considero que éstos son mis dos hijos… Algún día seremos familia numerosa.

Has aprendido mucho de...

La enfermedad y la muerte. Lo poco que representamos en este mundo y lo mucho que nos creemos. Pensamos que somos dueños y señores de todo, dioses que pueden controlar todo cuando en realidad, somos seres frágiles que enferman y mueren.

Y no hablemos de la enfermedad, pues he vivido de cerca como una persona se consume y la muerte es la única gran amiga en esa situación. ¿Cuáles son sus próximos proyectos?

Los mismos que hasta ahora. Seguir haciendo música, publicar álbumes, crear nuevos espectáculos… Exactamente lo mismo.

Moda - DesArte

Febrero 2024

M O D A Diseñadora de moda - Alba Carmona

Mi nombre es Alba Carmona Almeida, licenciada en Diseño y Gestión de Moda, en la Universidad Rey Juan Carlos de Aranjuez, donde obtuve conocimientos tanto en diseño como en la gestión de una empresa de moda.

Me apasiona mi carrera y cada día que pasa adquiero conocimientos nuevos sobre ella, por ello, estoy encantada de poder empezar este nuevo proyecto, donde sacare lo mejor de mi para poder enseñaros de lo que mas se ,y asi, seguir aprendiendo cada dia sobre este mundo que esta en continuo crecimiento. ¡Bienvenidos a Moda- Desarte! Espero que lo disfuteis tanto como yo.

En esta edicion proyectaremos la relacion entre el arte y la moda. Explicando la mezcla creativa de los estilos y expresiones que la forman.

Relacionando cada forma de expresion en el arte con el mundo de la moda, pasando por las pasarelas, los artistas y diseñadores, la autoexpresion, la revolucion digital, la narrativa y las figuras artisticas.

Alba Carmona

Damos la bienvenida al apartado de Moda en la revista Desarte ¡Espero que os guste y lo disfruteis!

EL ARTE DEL BORDADO A MANO

Moda DesArte Marzo 2024

Diseñadora de moda - Alba Carmona

Moda DesArte

Marzo 2024

Un Viaje a Través de la Creatividad Textil El arte del bordado a mano es una forma de expresión creativa que ha perdurado a lo largo de siglos, atravesando culturas y

Ademas, en la moda el interes por la artesania va en aumento por lo que ha generado un renovado del bordado a mano.

generaciones.

Siendo valorado no solo por su

Llevando a cabo que muchos diseñadores incluyan esta tecnica

belleza estética, sino también por su capacidad para transmitir

en sus diseños, manteniendose asi las tradiciones

historias, tradiciones y emociones a través de hilos y agujas.

culturales, ademas de dar un toque unico y distintivo a sus creaciones.

En este artículo, exploraremos la historia, las técnicas y la relevancia contemporánea del

Tecnicas y Estilos: Dento del bordado, hay muchas tecnicas y estilos, cada uno con su historia

bordado a mano en el mundo artístico y textil.

El bordado a mano tiene sus raíces en las antiguas civilizaciones,

y caracteristicas.

Punto de cruz: De las formas más comunes, que utiliza puntos simples en forma

donde se utilizaba para adornar

de

prendas, telas y objetos ceremoniales.

En culturas como la china, la persa, la india y la egipcia, el bordado era

diseños.

Puntada de saten: Técnica que utiliza puntadas largas y suaves para crear superficies suaves

una forma de arte altamente valorada, a menudo asociada con la realeza y la aristocracia.

y brillantes, ideal para representar detalles intrincados.

Puntada de Cadena: Consiste en una serie de bucles continuos que

Durante la Edad Media en Europa, el bordado floreció como un arte devocional, con escenas religiosas y símbolos cristianos bordados en ricas telas para su uso en iglesias y hogares adinerados.

Con el tiempo, el bordado se extendió a todas las clases sociales, convirtiéndose en una forma de expresión tanto artística como funcional.

Convirtiendose asi en una tecnica unica que perdura en el tiempo, a pesar de los avances tecnologicos que la produccion textil alcanza.

forman una cadena decorativa, utilizada para contornos y detalles ornamentales.

Puntada de Margarita: Una puntada en forma de pétalo que se asemeja a una flor de margarita, perfecta para agregar textura y volumen a los diseños.

Aplicación: Una técnica que implica coser telas adicionales sobre una base para crear patrones y diseños tridimensionales.

Diseñadora de moda - Alba Carmona

"X"

para

crear

patrones

y

Moda DesArte

Marzo 2024

El bordado a mano es mucho más que una habilidad técnica; es una forma de arte que trasciende el tiempo y la cultura.

A través de la paciencia y la destreza e los artesanos, el bordado a mano da vida a diseños y narrativas, conectando el pasado con el presente de una manera única y conmovedora.

Ya sea como un pasatiempo creativo o una forma de expresión artística, el bordado a mano sigue inspirando y cautivando a personas de todo el mundo, recordándonos la belleza y el poder de la creatividad humana.

Dentro de la tecnica de bordado a mano algo que destaca mucho es el tipo de hilo utilizado, el cual depende del diseño, la tela utilizada o las preferencias del bordador, cada uno con diferentes caracteristicas que generan unos diseños unicos.

Uno de los hilos mas especiales en la tecnica de bordado es el hilo de oro, también conocido como hilo metálico dorado o hilo de oro real, es una opción lujosa y tradicional para el bordado a mano.

Este tipo de hilo está hecho de fibras de metal, como oro puro, oro laminado o hilos recubiertos con lámina de oro.

El hilo de oro agrega un toque de elegancia y sofisticación a los proyectos de bordado, y ha sido utilizado durante siglos en todo el mundo para realzar prendas de vestir, textiles decorativos y obras de arte.

Un hilo que aporta brillo, luminosidad, flexibilidad, durabilidad y muchas mas caracteristicas que se usan para crear detalles decorativos, arte religioso, textiles de lujo y restauracion de antiguedades.

Diseñadora de moda - Alba Carmona

Una de las mayores obras de arte dentro del mundo del bordado en hilo de oro, son las prendas litúrgicas, usadas para vestir a las imágenes religiosas.

Es un proceso meticuloso y profundamente artístico que combina habilidades tradicionales. Mantos que adornan guras sagradas representando una devoción por la fe, y una tradición artística.

El proceso de elaboración comienza con la selección de los materiales adecuados.

Se eligen telas de alta calidad, como sedas nas o brocados que servirán como base para el bordado.

El hilo de oro, a menudo hecho de hilos metálicos recubiertos de lámina de oro, es cuidadosamente seleccionado por su brillo y durabilidad.

Una vez que se ha seleccionado la tela y el hilo de oro, se prepara el diseño del manto litúrgico, incluyendo simbolos religiosos, escenas biblicas o motivos decorativos con mucha tradicion e historia.

Tras esto, se marca la tela lo que se usa como base para guiar el proceso de bordado.

Esta etapa inicial es crucial para garantizar que el diseño se distribuya de manera uniforme y armoniosa en el manto Luego, los artesanos expertos comienzan el laborioso proceso de bordado a mano.

Usando agujas especializadas y técnicas tradicionales de bordado, como la puntada de oro y la puntada de realce, que van dando vida al diseño en la tela.

Cada puntada es cuidadosamente colocada para asegurar la precisión y la belleza del resultado nal.

El bordado en hilo de oro puede implicar diferentes técnicas y estilos, desde el uso de hilos gruesos para crear detalles llamativos hasta el empleo de hilos más nos para bordar delicados patrones y ornamentos.

El proceso puede llevar semanas o incluso meses, dependiendo de la complejidad del diseño y el tamaño del manto.

A medida que avanza el trabajo de bordado, se realizan ajustes y detalles nales para garantizar que el manto litúrgico alcance los más altos estándares de calidad y belleza, colocando detallescomo piedras preciosas, cistrales que hacen que este realce.

Los mantos liturgicos son un testimonio de talento y dedicación de los artesanos que con sus tecnicas lo crearon, siguiendo con una gran tradicion de arte y cultura.

Sara Montiel (Campo De Criptana 1928 - Madrid 2013) Sara Montiel, cuyo nombre real era María Antonia Abad Fernández, fue una destacada actriz y cantante española nacida el 10 de marzo de 1928 en Campo de Criptana, Ciudad Real, y fallecida el 8 de abril de 2013 en Madrid. Reconocida como una de las mayores estrellas del cine español, Montiel alcanzó la fama internacional durante la década de 1950 y 1960, convirtiéndose en un símbolo de la belleza y el glamour.

Sara Montiel inició su carrera en el cine en España antes de expandirse a Hollywood, donde protagonizó varias películas de éxito, incluyendo "Vera Cruz" (1954) junto a Gary Cooper y "Serenade" (1956) con Mario Lanza. Regresó a España en la década de 1960 y continuó cosechando éxitos en la pantalla grande, protagonizando películas como "La violetera" (1958), que le valió un Globo de Oro.

ILUSTRACIÓN DE NEREA MARTÍN (LA PECERA DE NEREA)

FALLEROS Y FALLERAS, LA HISTORIA DETRÁS DE SUS TRAJES DE FIESTA Se acercan las fallas, y desde hace ya unas semanas podemos ver en las calles de Valencia a falleros y falleras vestidos con sus espectaculares trajes tradicionales valencianos Pero, ¿esas vestimentas siempre han sido así?

Hoy te contamos su historia La festividad de las fallas se remonta al s.

XVIII, y en un principio los que lo festejaban eran los hombres Por ese entonces vestían la indumentaria que llevaban del día a día, el traje de labrador En 1920 aparece la figura de la mujer en las fiestas, y poco después, en 1929, todo cambiaría Pepita Samper se convierte en la primera miss España, y a raíz del certamen, empezó a acudir a actos durante las fallas, vestida con el traje tradicional. Esos actos acabaron convirtiéndose en los que se realizan actualmente en las fiestas de Valencia En los eventos Pepita ya no vestiría el traje de labradora valenciana, sino el “traje de miss”, convirtiéndose así en la vestimenta para los actos oficiales A partir de 1933 se empieza a nombrar a esa figura femenina como “fallera mayor”. Así se establece la norma de vestir otro tipo de traje, tal y como había hecho Pepita En 1940 las mujeres que participaban en las fiestas sin tener el título de fallera mayor, comienzan a usar el traje, y no es hasta 1945 cuando, con la aparición del acto de la Ofrenda de las flores a la Virgen de los Desamparados, se empieza a vestir un traje más de fiesta Por su parte, los hombres seguían usando el traje de calle, añadiendo chaqueta y corbata para los actos especiales.

ILUSTRACIÓN DE NEREA MARTÍN (LA PECERA DE NEREA)

Pocos años después, en 1945, aparecería oficialmente el traje de fallero, usado por miembros de la Junta Central Fallera El traje, llamado también “de cucaracha”, era un uniforme negro de camisa blanca, chaqueta corta de raso, pantalón largo, espardenyes y una faja de color, el cual dependía del cargo que se poseyese Tiempo después se impondría para vestir en la Ofrenda, y así, poco a poco, para el resto de actos, haciendo modificaciones para que fuese asequible para todos 1960 supone un cambio en la evolución en la vestimenta. El boom económico de la época hace que pase de ser tan tradicional a se más moderno Se empieza a generalizar el mismo estilo de traje, pues el franquismo tiene un único uniforme para ocultar la diferencia de clases sociales Después de esa época de control se quiso recuperar lo tradicional, que con el tiempo sería más valorado Los hombres pasarían de usar el uniforme negro a recuperar el saragüell y de torrentí, traje de camisa con chaleco y pantalón de rayas Con el tiempo, los trajes de las mujeres inspirados en los siglos XVII y XIX serían modificados a cada época, añadiendo detalles y accesorios que iban siendo más accesibles El traje del s. XVIII se compone de una falda que deja ver los tobillos y los zapatos, con corpiño rígido por fuera, con manga estrecha hasta el codo.

El estampado son grabados peinaban con un solo moño

antiguos,

y

se

El traje del s. XIX tiene la falda más larga, el corpiño es de mangas más cortas y amplias a su fin, dando forma de farolillo. Los accesorios son perlas en forma de racimo, y el peinado se compone de tres moños En la actualidad podemos ver diferentes estilos, lo que nos hace disfrutar de la variedad y poder viajar en el tiempo viendo diferentes falleros y falleras

Borcelle

ILUSTRACIÓN DE NEREA MARTÍN (LA PECERA DE NEREA)

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DISEÑO GRÁFICO DESARTE

PINTORAS ESPAÑOLAS Y SU CONTRIBUCIÓN AL ARTE Y LA IGUALDAD DE GÉNERO

Febrero 2024

En el vasto lienzo de la historia del arte español, las contribuciones de las mujeres pintoras han sido a menudo relegadas al olvido o minimizadas. Sin embargo, a lo largo de los siglos, numerosas artistas han desafiado estas limitaciones y han dejado su marca en el mundo del arte con su talento y visión únicos. En este artículo, destacaremos algunas pinturas realizadas por artistas españolas que no solo nos inspiran con su creatividad, sino que también nos invitan a reflexionar sobre la lucha por la igualdad de género en el campo del arte.

1. "Autorretrato" (1906) de María Blanchard María Blanchard, una de las figuras más destacadas del cubismo español, dejó una huella indeleble en el mundo del arte con su estilo distintivo y su capacidad para capturar la esencia de su propio ser. En este autorretrato, Blanchard nos ofrece una visión íntima de sí misma, desafiando las convenciones de género y reclamando su lugar en la historia del arte español.

2. "La maja desnuda" (c. 1800) de María Luisa de Parma María Luisa de Parma, conocida por su mecenazgo de las artes y su apoyo a los artistas españoles, encargó esta obra al pintor español Francisco de Goya. Aunque no se sabe con certeza quién posó para la obra, se cree que la modelo podría haber sido María Luisa de Parma misma, desafiando las convenciones de la época al representarse a sí misma como una mujer desnuda y poderosa.

3. "La cocina de la casa" (1920) de María Blanchard Otra obra destacada de María Blanchard, "La cocina de la casa", nos transporta a un mundo íntimo y doméstico, donde las mujeres desempeñan un papel central en la vida cotidiana. A través de su representación de este espacio familiar, Blanchard nos invita a reflexionar sobre el trabajo invisible y subestimado realizado por las mujeres en el hogar y la importancia de reconocer su contribución a la sociedad.

4. "Retrato de la actriz Antonia García" (c. 1880) de María Brull María Brull, una de las pocas pintoras españolas del siglo XIX en alcanzar el reconocimiento internacional, capturó la belleza y la elegancia de la actriz Antonia García en este retrato impresionante. A través de su habilidad para representar la humanidad y la individualidad de su sujeto, Brull desafía las convenciones de género y nos recuerda el papel significativo de las mujeres en el mundo del arte.

Estas pinturas son solo algunas de las muchas obras realizadas por mujeres artistas españolas que merecen ser celebradas y compartidas. Al reconocer y valorar el trabajo de estas pintoras, nos comprometemos a seguir adelante en la lucha por la igualdad de género en el campo del arte y en la sociedad en su conjunto.

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