Boletín sin título nº 16

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PEP. Proyecto Educativo del Programa de Licenciatura en Artes Visuales Ceremonia Grado Solemne Sustentaciones de Trabajo de Grado Museo y Comunidad. Boletín 30. Museo Arqueológico Julio Ctesar Cubillos Didácticas, Panaceas y Otros Mitos. por Hernán Casas Arango Producción Estudiantil Fiesta Fluxus Salida Pedagógica Convocatorias

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INTRODUCCIÓN

Juan Carlos Cuadros Director del Programa de la Licenciatura en Artes Visuales DEPARTAMENTO DE ARTES VISUALES Y ESTÉTICA FACULTAD DE ARTES INTEGRADAS UNIVERSIDAD DEL VALLE SANTIAGO DE CALI Abril, 15 de 2012

A partir de este número del Boletín Revista Digital Sin Título, se publicará en varias entregas el documento correspondiente al Proyecto Educativo del Programa Académico de la Licenciatura en Artes Visuales o P.E.P. Esta primera entrega corresponde a la introducción y la historia del programa académico. El documento completo lo pueden consultar en: http://ar tesvisualesyestetica.univalle.edu.co/index. php/2015/04/17/proyecto-educativo/ 2

El Proyecto Educativo del Programa de la Licenciatura en Artes Visuales corresponde a un cúmulo de experiencias de los docentes del Departamento de Artes Visuales y Estética que ha participado en la construcción de este proyecto, desde sus orígenes hasta las actuales directrices que señalan el futuro. Siendo este Proyecto Educativo del Programa (PEP) la primera versión y estando en el marco del proceso de Autoevaluación y Acreditación, busca realizar un ejercicio de reflexión acerca de los procesos académicos que competen al programa; oportunidad que se brinda para pensar en el curso que ha tenido la malla curricular, sus objetivos y contenidos temáticos, su flexibilidad curricular e interdisciplinariedad, así como las modificaciones realizadas al pensum y la posibilidad de comprender mejor hacia dónde se pueden orientar futuros cambios sustanciales del programa. Todo esto, está asociado con los cambios y condiciones sociales, económicas, políticas y artísticas que suceden en el entorno y que inciden en la formación de los estudiantes.


1. HISTORIA DEL PROGRAMA ACADÉMICO DE LICENCIATURA EN ARTES VISUALES

A comienzos de 1990 surgió en la Universidad del Valle la necesidad de establecer una facultad para las artes; por ello, la dirección universitaria tomó la decisión de crearla a partir de aquellas unidades académicas y estructuras curriculares que ya existían en la Universidad, pero agregando nuevas unidades y programas que aún constituían faltantes significativas. En Abril 1995 fue aprobado por el Consejo Académico y ratificado por el Consejo Superior de la Universidad un Documento fundacional para la nueva Facultad, que dejó libre el camino para la creación formal y definitiva de la nueva Facultad. El acto administrativo de la creación de la Facultad de Artes Integradas se realizó mediante la Resolución No. 1.793 de diciembre de 1993 de Rectoría. (Anexo 4). Sus unidades académicas eran: La Escuela de Arquitectura (con dos Departamentos, él de Tecnología y él de Diseño Arquitectónico), La Escuela de Música, la Escuela de Comunicación Social, el Departamento de Diseño, el Departamento de Artes Escénicas, el Departamento de Artes Visuales y el Departamento de Estética.

El propósito de la fundación del Departamento de Estética y de su inclusión en el organigrama de la nueva Facultad de Artes Integradas fue, el desarrollo de procesos de docencia, investigación y extensión en Historia y Teoría del Arte y en Estética, con el fin de proporcionar bases teoréticas sólidas y una reflexión epistemológica que no solamente respaldara de manera altamente calificada las diferentes disciplinas artísticas reunidas en la Facultad, sino que también sirviera poco a poco de plataforma y medio para un diálogo interdisciplinario con otros campos de conocimiento en la Universidad.

El objetivo de la fundación del Departamento de Artes Visuales y de su inclusión en el organigrama de la nueva Facultad fue el de insertar esta disciplina artística en el espectro académico de la Universidad del Valle y por lo tanto, desarrollar procesos de docencia, investigación/ creación artística y extensión dentro de un contexto nuevo e interdisciplinario, abriendo el arte mediante nuevos conceptos plurales hacia los problemas de la sociedad y los fenómenos de la cultura urbana contemporánea, incorporando, al lado de las técnicas tradicionales, los nuevos medios tecnológicos. También el Departamento de Artes Visuales inicialmente se orientaba con su docencia a la oferta de cursos para

Con ello estaban fundados los Departamentos de Estética y de Artes Visuales. 3


adolecía de una falta de personal docente calificado y con título universitario, con las consecuencias que esto conlleva: improvisación, deficiencias en la calidad de la educación.

satisfacer la demanda de electivas surgida a raíz de la reforma Curricular de la década de los años noventa, pero, a diferencia del Departamento de Estética, desde su fundación había previsto a mediano plazo la creación de un programa de pregrado en Artes Visuales. • La creación del Programa de Licenciatura en Artes Visuales y la fusión de los Departamentos de Estética y de Artes Visuales Desde finales de 1997 los dos Departamentos en conjunto se plantearon la tarea de elaborar un programa de pregrado en Artes Visuales, el cual debía ser una licenciatura por diversas razones: - No había una licenciatura en Artes Visuales en el Valle del Cauca y en todo el suroccidente colombiano en aquella época. - La educación artística a nivel de primaria y secundaria, pero también incluso a nivel de educación superior, particularmente en el campo de las Artes Visuales con su creciente importancia en la cultura contemporánea, 4

- Las Artes Visuales contemporáneas están íntimamente relacionadas con el factor pedagógico. Una de las formas que adoptan actualmente las Artes Visuales y que adquiere -más allá del papel puramente instrumental que jugó en el pasado- cada vez más presencia conceptual, es la curaduría. - El espectro de oferta laboral para un egresado de Artes Visuales se amplía enormemente si su título es una licenciatura, un factor importante ante la escasez de posibilidades de financiamiento para la labor artística y la precariedad económica que esto puede conllevar para el artista visual si no es pudiente. Este Programa también debía tener un fuerte componente teórico en Estética, Historia y Teoría del Arte, con el objetivo de ofrecer a los estudiantes la opción entre el campo teórico del Arte y el ejercicio práctico, ambas opciones en calidad de licenciado. En la elaboración del Programa de Licenciatura en Artes Visuales trabajaron por parte del Departamento de Estética los profesores Carlos Jiménez y Juliane Bambula Díaz y por parte del Departamento de Artes Visuales los profesores Jorge Reyes y Toa Castellanos.


Los dos Departamentos idearon la fusión como una medida de mejoramiento administrativo y académico, medida que parecía lógica ante el hecho del trabajo conjunto adelantado en la elaboración del programa de Licenciatura en Artes Visuales. Fue el comienzo de un nuevo rumbo para ambas unidades académicas. A partir de ese momento y bajo el nuevo Nombre de Departamento de Artes Visuales y Estética se articularon alrededor del Programa de Licenciatura en Artes Visuales.

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DIDÁCTICAS, PANACEAS

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OTROS MITOS Por: Hernán Casas Arango

Profesor Departamento de Artes Visuales y Estética Universidad del Valle

Este artículo es un humilde y sincero intento por develar brevemente, cómo las ideologías aplicadas en las didácticas de los programas de estudio, inciden en las conductas cotidianas, prosaicas, de estudiantes, profesores y personas. Existe un diagnóstico que subyace de manera recurrente en los diferentes lugares del sistema educativo, en especial en el superior, este radica principalmente en el cuestionamiento a las didácticas de los cursos, al poco interés que despiertan, y el cómo se abordan los distintos temas; además del marcado distanciamiento con las lecturas, principalmente con los libros físicos, la escritura, el evidente escepticismo con los objetivos y perfiles de los programas de estudio. Con ese panorama de fondo, los Programas de estudio no están ajenos al problema y propenden por ponerse al tanto con las tendencias, de moda si se quiere, con novedosos y ambiciosos paradigmas revolucionarios; así algunos proyectos educativos, buscan, de buena fe, trascender el modelo tradicional de la escuela decimonónica y en su

lugar instaurar de manera sutil, pero radical, una nueva tendencia basada en las creaciones vivas colectivas, relaciones activas sociales, diálogos que niegan y condenan la autoría y la reemplazan por coautorías. En ese sentido los resultados han sido relativamente importantes en la educación y en la vida cotidiana, sin superar, claro está, los alcances y las estadísticas del modelo anterior; se rescata la buena voluntad, la disposición socializadora y supuestamente, el dejar atrás el arte instrumentalista y la educación hegemónica. Sin embargo las personas, profesores y estudiantes, en su mayoría, aún no se han sentido seducidos por la propuesta, la desconocen o le han prestado poca atención, esto en contravía de lo que esperaban los entusiastas del revolucionario paradigma, o por lo menos los que acudieron a esas nuevas estéticas relacionales,

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principalmente las Artes Plásticas y Visuales, pues no superaron en número de adeptos y seguidores a las cifras de las anteriores tendencias, lo cual puede ser un descalabro significativo para la nueva propuesta, y lo que pretendía ser viral, es superado ampliamente y con relativa facilidad por la tradición estética y por acciones de actores populares espontáneos, que sin mayor esfuerzo captaron la atención de miles, no de diez, ni cincuenta, si no de millones de seguidores inmediatos atentos a consumir las maravillosas experiencias consignadas en las redes sociales, que sin mayores propósitos estéticos y filosóficos aparentes, resultan mucho más divertidas y vitales, pues esas vivencias angustian, excitan y unen a las personas a través de acciones simples, establecen relaciones dialógicas en un ejercicio viral efectivamente social y auténticamente prosaico.

Los amigos Académicos de las coautorías, de las estéticas emergentes y afines, han propuesto reiteradamente en la escena donde les corresponde actuar, el nuevo paradigma, a través de diálogos y ejercicios dirigidos, impuestos con cordura e inteligencia social a diferentes públicos, público por lo regular escaso, atónito, aburrido y que en la mayoría de casos se retira insatisfecho por encontrar la propuesta forzada y con poca repercusión en los diferentes ámbitos sociales donde pretendía tener algún eco. El paradigma cruzó el umbral de la universidad en silencio, sigilosamente, llegó a las aulas, a los estudiantes y a los programas de estudio, allí se acomodó a través de la figura del discurso social, la acción integradora, la novedad formal y la transgresión vehemente que busca cuestionar y formular nuevos derroteros con argumentos que parecen los últimos bastiones de la posmodernidad abrumada por el permanente diagnóstico. Algunos Jóvenes y académicos están acudiendo con curiosidad y beneplácito al llamado de la nueva tendencia, muchos lo asumen sin dolor, otros con resignación, desconcierto, conformidad y un gran


Antes de asistir, vale la pena preguntarse:

¿Quién es el otro? ¿Hemos escuchado al otro? ¿Cómo vemos al otro?... ¿Como a un ignorante sin academia?... ¿Como a un perezoso irremediable? ¿Alguna vez y por casualidad hemos visto al otro?...

¿Qué debemos hacer? número prefiere seguir arrastrando la infelicidad, el pasotismo inconsciente, les parece más divertido a perder la individualidad y a entrar forzadamente a un sistema de asistencia social sin vocación. El proceso educativo con la incertidumbre de la nueva propuesta se torna para muchos sospechoso, político, mamerto, aburrido, tugurizado, con aulas vacías y auditorios dormidos; aún se escuchan los últimos ecos de la antigua escuela jerárquica reclamando el pedestal que ya no estará más. El balance: Generaciones de personas desconcertadas, temerosas de explorar y trabajar desde sus entrañables dones y talentos; no se ajustan a la idea de la estética relacional, esta no les genera ninguna confianza, prefieren seguir fabricando discursos gregarios y autodidáctas. Cada uno vive intensamente desde su propia subjetividad y propone un ideal de convivencia en un territorio común que en ocasiones parece ajeno, prestado o supeditado a extraños mandatos.

¿Meterle en la cabeza nuestro ideal? ¿Aceptarlo bajo nuestras condiciones? ¿Invitarlo a engrosar las estadísticas virales e indicadores? ¿Instruirlo como lo propone la tradición calvinista?...

¿Como valorar al otro? ¿Según esté de acuerdo con nuestro ideal? ¿Según el número de citas? ¿Según la ortografía y el poder de síntesis?...

¿Para qué la formación? ¿Para qué acudir en manada a alfabetizar y a evangelizar al espectador, al público o a la sociedad ignorante y estúpida? ¿A reconocer un territorio ya reconocido? ¿A reconocer las subjetividades reprimidas? ¿A construir en el otro conciencia? ¿A establecer diálogos enmarcados en ideales?

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En el Departamento de Artes Visuales y Estética, a través del curso Proyectos III y la tutoría del profesor Hernán Casas Arango, tomó la iniciativa de realizar una de las entregas correspondientes al curso en forma de fiesta, la cual tenía como enfoque las Vanguardias Artísticas del Siglo XX. Dicha actividad buscó integrar a la comunidad universitaria, y en especial a la misma Facultad, con diversas propuestas y eventos que se llevaron a cabo en el salón 1003 y el pasillo del edificio 314, el día 28 de octubre del 2016, a partir de las 4:00 pm.

fiesta cuya temática era Fluxus, donde se unía la música, el baile, la pintura, los disfraces, el espacio arquitectónico intervenido, y las acciones que creaban una interrupción en el evento. Se realizaron talleres en los pasillos de la FAI, al igual que un almuerzo de integración entre todos los estudiantes de Artes Integradas y de la comunidad Univalluna.

Esta práctica tenía como enfoque primordial la entrega del curso de Proyectos III, dentro de una

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+ convocatoria de estímulos Ministerio de cultura. El Ministerio de Cultura, a través del Programa Nacional de Estímulos tiene como propósito movilizar a los artistas, creadores, investigadores y gestores culturales colombianos, bien sea en el ámbito nacional o internacional, para que en las más diversas disciplinas, reciban a través de becas, pasantías, premios nacionales, reconocimientos o residencias artísticas un estímulo a su quehacer. http://www.mincultura.gov.co/planes-y-programas/programas/programa-nacional-estimulos/ Paginas/default.aspx + BLOc Becas locales de creación 2017.

convocatorias + Convocatoria “La Cultura Está en Vos“ de estímulos a Proyectos Artísticos y Culturales 2017. La Secretaria de Cultura en alianza con El Fondo Mixto de Promoción de la Cultura y las Artes del Valle del Cauca, presenta la Convocatoria “La cultura está en Vos” a proyectos artísticos y culturales 2017, abierta desde el 10 de enero hasta el 23 de febrero.

http://www.valledelcauca.gov.co/cultura/publicaciones.php?id=36352

lugar a dudas y el Museo La Tertulia lanzan la Beca BLOC 2017, una beca de creación y/o investigación en prácticas artísticas contemporáneas, dirigida a estudiantes que estén cursando sus últimos semes- tres en Artes Visuales y/o artistas emergentes con una práctica profesional menor a cinco años, que vivan y trabajen en la ciudad de Cali. http://www.lugaradudas.org/#/bloc-2017---lugar-a-dudas-y-museo-la-tertulia-convocatoria-abierta-/articulo

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