CAMELLIA

INSPIRACIÓN VINTAGE PARA EL SIGLO XXI

$70 NOVIEMBRE 2023

ICONOS DE LA MODA DE LOS 60’S:

NOVIEMBRE 2023

CAMELLIA CAMELLIA

$70

LA ELECCIÓN PERCFECTA PARA TI

CONTENID OS

CARTA DE LA DIRECTORA En este número, nos sumergimos en el fascinante mundo de la moda para brindarles las últimas tendencias, entrevistas exclusivas y una visión única de la creatividad que impulsa esta industria apasionante.

02

04

JOYERÍA Y ACCESORIOS

Pág. 14 bolsos.

DECLARACIÓN DE IDENTIDAD

01

CELEBRIDADES Y MODA Pág. 8 Entre musas Pág. 12 PRISCILLA PRESLEY: MODA, GLAMOUR Y EL LEGADO DEL REY DEL ROCK

Pág. 16 Fun society inc: joyería inflable

En nuestra búsqueda constante de la excelencia, nos esforzamos por ofrecerles contenido que no solo refleje las últimas novedades en moda, sino que también celebre la diversidad, la innovación y la sostenibilidad. Creemos que la moda es mucho más que ropa; es una forma de expresión, una manifestación artística y un medio para contar historias. En este número, exploramos cómo los diseñadores contemporáneos están utilizando la moda como un medio para abordar cuestiones sociales importantes y cómo están adoptando prácticas más sostenibles.

PRODUCTOS DEL MES

03 ESTILO DE VIDA Y CULTURA

Pág. 18 pink magnolia x barbie Pág. 20 la influencia de la lotería en la moda pág. 22 rosa mexicano

Pág. 24 escape olfativo Pág. 26 arte en papel

05

COLUMNA DE OPINIÓN

Pág. 28 MAXIMALISMO EN LA moda: Un viaje por el eclecticismo y la individualidad Pág. 30 JEREMY SCOTT: SU ENFOQUE WARHOL EN LA MODA Pág. 32 Poemas de carmín

Nuestro equipo ha trabajado arduamente para presentarles entrevistas exclusivas con algunos de los diseñadores más influyentes del momento.

Descubran las inspiraciones detrás de sus colecciones más recientes, sus puntos de vista sobre la evolución de la industria y las historias personales que han dado forma a sus carreras. Estamos emocionados de compartir estas conversaciones íntimas que ofrecen una visión única de la mente creativa detrás de las prendas que amamos.

Además, en esta edición, exploramos las tendencias que están redefiniendo la moda en esta temporada. Desde colores vibrantes hasta cortes innovadores, les presentamos las claves para mantenerse a la vanguardia del estilo. También hemos preparado una sección especial dedicada a consejos de estilo personalizados para ayudarles a expresar su individualidad a través de la moda.

No podemos dejar de destacar la importancia de la sostenibilidad en la moda contemporánea. En estas páginas, descubran cómo las marcas líderes están comprometidas con prácticas éticas y respetuosas con el medio ambiente, y cómo cada uno de nosotros puede contribuir a un futuro más sostenible a través de nuestras elecciones de moda.

Directora VERÓNICA DENISE PONCIANO BUENDIA TEL: 558422167915 PASEO DE LA REFORMA 250, CDMX. REDES SOCIALES X - @camelliamagazine INSTAGRAM - @camellia magazine FACEBOOK - Camellia Magazine TIKTOK - Camellia camelliamagazine@gmail.com Camellia. Marca registrada Revista Mensual Editor responsable: Denise Ponciano Edición correspondiente al mes de Noviembre de 2023.

Prohibida la reproducción parcial o total por cualquier medio físico o electrónico sin el permiso expreso de los editores.

Revista escolar sin fines de lucro.

www.camelliamagazine.com

2

ENTRE MUSAS Las estrellas eternas del cine siempre han sido una gran inspoiración que se traduce en prendas atemporales. El impacto de estas prendas que enaltecen los estilismos.

CELEBRIDADES Y MODA

2

1

3

Reese Witherspoon Legalmente rubia 2001 La actriz convertida en abogada demostró que las prendas clásicas son escenciales en el armario.

1. Traje Chanel.

2. Lentes Cartier.

3. Bolsa Prada.

4. Zapatos Jimmy Choo.

5. Pulsera

1 Foto: Getty Images

5

3

Sex And The City.Foto: Cortesía de Paramount

SARAH JESSICA PARCKER Sex and the City 1998 Su estética no solo se carcaterizó por ser extravante, sino también por su peculiar manera de combinar.

1. Falda Zara.

2. Top Zara.

3. Bolsa Fendi Baguette 4. Zapatos Manolo Blahnik.

4

P Á G

8

4 P Á G

9

5

1

CELEBRIDADES Y MODA

Alicia Silverstone Clueless 1994 La actriz 1. Diadema 2. Falda Zara.

3. Camisa Karl Lagerfeld 4.Chaleco Zara 5. Medias Dolce & Gabbana 6. Zapatos Miu Miu.

2

1

4

3

2

Foto: Getty Images

3 4

Rachel McAdams Chicas Pesadas 2004 La actriz 1. Labios Dior.

2. Blusa Marianne Mangas.

3. Falda Burberry.

4. Zapatos Larroude.

5. Bolsa Louis Vuitton.

P Á G

10

Archive Photos/Getty Images.

6

5

5 P Á G

11

CELEBRIDADES Y MODA Priscilla Presley se convirtió en un icono de la moda de los años 60 gracias a su estilo distintivo. Algunas de las características de su estilo incluyeron: Peinado y maquillaje: Priscilla era conocida por su peinado alto y elegante con mechones de cabello alto, que se convirtió en un peinado icónico de la época. Su maquillaje también era característico de los años 60, con énfasis en los ojos y pestañas largas.

Vestuario: Priscilla Presley usaba vestidos elegantes y a menudo optaba por ropa ajustada que resaltaba su figura.

Sus atuendos a menudo presentaban detalles como escotes pronunciados, estampados psicodélicos y siluetas ceñidas que eran emblemáticas de la moda de la década de 1960.

Accesorios: Complementaba su estilo con accesorios elegantes, como gafas de sol de gran tamaño y collares llamativos.

Elegancia y sofisticación: A pesar de su aspecto atrevido y a la moda, Priscilla también mostraba una elegancia y sofisticación innegables en su forma de vestir.

Para ella y Elvis la manera de vestir era muy importante, en su casa siempre estaban bien vestidos y se prometieron siempre vestirse bien el uno para

MODA, GLAMOUR Y EL LEGADO DEL REY DEL ROCK el otro, no quería que pasara el tiempo y que prefirieran cómo se veían antes.

Varios artistas han tomado inspiración de los early looks de Priscila, pero también su estilo de los setentas puede ser una fuente de inspiración para muchos. En estos años dejó a un lado ese peinado y maquillaje que la definían y se inclinó más como por el look de la década, como lo son las ondas muy relajadas y un maquillaje un poco más sencillo. También en los

70’s es cuando se divorció de Elvis y abrió una boutique en Beverly Hills. En ese tiempo es cuando Priscila dice que se empieza a sentir más segura de sí misma. En los 80’s empieza el look con la que la vemos ahora, en su mayoría es ropa negra y elegante. Siempre usa los cortes y siluetas según la década. Pero los looks con más impacto fueron los de los 60 y los 70’s.

El estilo de Priscilla Presley influyó en la moda de su época y sigue siendo una fuente de inspiración para diseñadores y amantes de la moda en la actualidad. Su contribución al mundo de la moda es un aspecto destacado de su legado.

1974.Ron Galella

1968.Michael Ochs Archives

P Á G

12

Priscilla Beaulieu en 1974 posando con ropa de su boutique Bis & Beau Boutique en Beverly Hills, California. Ron Galella

2023. Foto: Denise Ponciano

P Á G

13

JOYERÍA Y ACCESORIOS

1

2 BOLSOS.

DECLARACIÓN DE IDENTIDAD

Fotografía: Ellis Lewin Factory

Los bolsos, esos compañeros inseparables de la vida cotidiana, no son simplemente accesorios funcionales para transportar objetos personales, sino también una declaración de identidad. Son una extensión de la personalidad de una persona. Cada individuo tiene su propio estilo único, y la elección de un bolso puede ser un reflejo de

este. Una persona que prefiere un estilo más minimalista podría optar por un bolso simple y elegante, mientras que alguien con un espíritu más atrevido podría optar por un bolso creativo y colorido.

Además, la elección de materiales, como cuero, tela o plástico, puede transmitir información sobre la preferencia de una persona por la durabilidad, la sostenibilidad o la moda.

Los bolsos también pueden revelar aspectos del estilo de vida.

Un bolso grande y espacioso podría indicar una vida activa y ocupada, donde se necesitan llevar muchas cosas. Por otro lado, un bolso pequeño y elegante podría sugerir un estilo de vida más relajado y minimalista. Los valores y creencias también se pueden expresar a través de la elección de P un bolso. Muchas personas optan Á G

14

3

por bolsos de marcas que promueven la sostenibilidad y la ética en la moda, lo que refleja su compromiso con la responsabilidad social y ambiental.

La moda es una forma importante de comunicación, y los bolsos desempeñan un papel fundamental en esta comunicación. Han sido usados para desafiar normas y convenciones, para llevar mensajes políticos o sociales.

Los bolsos son mucho más que simples accesorios de moda. Son una declaración de identidad.

A través de la elección de un bolso, las personas pueden expresar quiénes son y lo que valoran en la vida.

En última instancia, los bolsos son una forma poderosa de comunicación que trasciende la funcionalidad y se convierte en una manifestación de la identidad individual.

4 ¿Cuál es la próxima bolsa que se agregará a tu colección?

1. JW PEI, 2. CALETIA, 3. LE VOYAGE, 4. COPERNI. P Á G

15

JOYERIA Y ACCESORIOS

FUN SOCIETY INC JOYERIA INFLABLE

Foto: Juan Guzmán

Esta es una casa de diseño Colombiana. donde convierten la diversión en un lujo materializado en joyas y prendas de vestir para adultos que no quieren dejar de ser niños.

En esta una nueva sociedad se celebra el lujo y la libertad, la society de la fiesta y la nostalgia.

Cómo una sociedad comparten deseos, gustos y memorias comunes. Esto es lo que los une y le da sentido a lo que hacemos.

Las joyas urbanas que diseñan son la materialización de los mejores recuerdos, que despiertan emociones en ese niño interior que todos llevamos dentro.

Dan vida a los dulces, globitos y juguetes más recordados por todos. Desde la diversión, reinterpretan el significado de JUGAR.

P Á G

16

Fotos: Juan Guzmán

Su producción es 100% Colombiana.

Los diseños se originan en su estudio, son imaginadas, diseñadas en Digital 3D y manufacturados por joyeros y artesanos locales, y confeccionados en talleres Colombianos, lo que les permite tener control sobre la calidad de los productos.

P Á G

17

ESTILO DE VIDA Y CULTURA La tendencia rosa sigue presente. Celebra la festividad y el color icónico de ambas marcas.

La muñeca Barbie deslumbra con un vestido de tul de dos niveles bordado con detalles de corazones y calaveras de azúcar bordadas a mano en tonos pastel, mangas abombadas, un corazón en forma de perlas en el pecho y tacones rosas. Un tocado floral con hojas doradas aporta el toque final.

El diseño del rostro tiene como base el molde Cludette y está inspirado en las calaveritas de azúcar, uno de los elementos más importantes en las ofrendas de día de muertos, que sirven para recordar a los muertos y el destino que todos compartiremos.

Este es el segundo año que Barbie se une a una marca mexicana para hacer una muñeca de día de muertos, pues han salido siete muñecas Barbie de la línea Día de Muertos, pero solo dos Barbies en colaboración de alta costura inspira-

PINK MAGNOLIA X

Barbie Mattel junto con la marca de moda mexicana Pink Magnolia lanzan una Barbie en conmemoración del Día de Muertos.

El diseño de la Barbie estuvo a cargo de las diseñadoras de la marca Paola y Pamela Wong.

P Á G

18

Fotos: Mattel Creations

das en el día de muertos. La primera; la Barbie diseñada por Benito Santos, que dejo la puerta abierta para la edición de este año.

La Barbie cuesta alrededor de los 3000 MXN y por el momento se encuentra para comprar en línea. Además, también se realizó el evento de Barbie en Palacio de Hierro para la presentación de la Barbie Pink Magnolia donde también se presentó una colección de 11 looks inspirados en la muñeca los cuales estarán disponibles en palacio de hierro a partir del 13 de octubre.

P Á G

19

ESTILO DE VIDA Y CULTURA

LA INFLUENCIA DE LA MODA EN LA LOTERÍA MEXICANA

Para este entonces el empresario francés Clemente Jacks abre la primera planta empacadora de alimentos en, igual que una imprenta en donde va a ser sus propias etiquetas y hasta naipes. Poniendo en circulación masiva la lotería que conocemos. Es por esto por lo que el gallo es la primera figura de la lotería, pues es el signo heráldico de los Jacks.

La lotería no se veía todo el tiempo como la conocemos, pues antes se ilustraba a mano, por lo tanto, había muchísimas versiones. Nace la famosa lotería campechana que empieza a implementar figuras del tarot, como la estrella, el Sol, la Luna, la mano y la muerte. Los diseños que conocemos actualmente nacieron en 1940, pero ¿cómo lo sabemos? Todo gracias a la moda.

Archive Photos/Getty

Archive Photos/Getty

El catrín. El catrín es un chico de sociedad que está preparado para un baile en blanco y negro. Vestido de frac, monóculo y polainas.

El negrito. Para esta época el racismo y el clasismo todavía era muy fuerte y la población afromexicana todavía era muy relacionada con la pobreza y el entretenimiento por eso lo dibujan con un traje pachuco.

Foto: Carlos Villasana

Foto: Wallace Marly

Foto: Mediateca INAH

La dama representa 100% la moda de los años 40, con su traje de 2 piezas, tocado y silueta de triángulo invertido.

El músico. El músico representa a todo el sector bohemios, desde artistas, cantantes, actores y pintores. Es importante destacar que viene de las clases sociales bajas, pues vamos a ver su ropa que es una mezcla entre el campo y la ciudad.

La sirena. La sirena es una fantasía, es toda la estética de belleza de los años 40, y es que en México no tenemos Pin-ups, teníamos rumberas.Checa el cabello y como es morena, no güera.

Y es que les digo cuando la moda están todos lados la lotería no es la excepción, La lotería existe desde hace más de 2000 años empezando por China (su antecesor el “Keno”) y luego se fue a Roma. Ya para el siglo XV era una forma de recaudar dinero, lo que va paso a las loterías nacionales. De hecho, lotería viene del holandés LOT que quiere decir destino.

Para 1769 llega a la nueva España, y solo era jugado por los burgueses. Ya en el 1810 después de la Independencia será popular en el pueblo.

P Á G

20

P Á G

21

ESTILO DE VIDA Y CULTURA

En los 60 Valdosiera era tan famoso que el gobierno lo va a contratar para diseñar los trajes típicos regionales.

Con el tiempo Miguel Alemán le va a pedir a Ramón Haciendo un estudio de profundísimo para darle una identique hiciera unas colecciones para presentar el Mexidad a cada estado tiene nuestra cultura y color reconocida can Style. Haciendo tour alrededor del mundo. por todo el mundo gracias a un gran diseñador.

Para los 50 va a presentar una colección en Nueva i York, protagonizado por el color bugambilia, explicando que es un rosa intenso inspirado en los juguetes, gastronomía y tradición.

ROSA MEXICANO

Entonces un periodista gringo añadió “So its mexican pink”. Desde entonces se le va a conocer como rosa mexicano a este color.

En los 60 Valdosiera era tan famoso que el gobierno lo va a contratar para diseñar los trajes típicos regionales.

Haciendo un estudio de profundísimo para darle una identidad a cada estado tiene nuestra cultura y color reconocida por todo el mundo gracias a un gran diseñador.

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetuer adipiscing elit. Aenean commodo ligula eget dolor. Aenean massa. Cum sociis natoque penatibus et magnis dis parturient montes, nascetur ridiculus mus. Donec quam felis, ultricies nec, pellentesque eu, pretium quis, sem. Nulla consequat massa quis enim. Donec pede justo, fringilla vel, aliquet nec, vulputate eget, arcu. In enim juseugiat a, tellus. Phasellus viverra nulla ut metus varius laoreet.

Quisque rutrum. Aenean imperdiet. Etiam l, aliquet nec, vulputate eget, arcu. In enim juseugiat a, tellus. Phasellus viverra nulla ut metus varius laoreet.

Quisque rutrum. Aenean imperdiet. Etiam tellus. Phasellus viverra nulla ut metus varius laoreet. Quisque rutrum. Aenean imperdiet. Etiam

Es un tono que nos ha dado muchísima identidad en México, pero ¿sabes de dónde viene?

Nos vamos a México de 1940, en donde en un programa de radio3 eminencias de la Es un tono que nos ha dado muchísima identidad en México, moda desde entonces van a estar discutiendo; si hay moda o no en México. pero de dónde viene?

En donde uno decía¿sabes que la mujer mexicana no era elegante (Henri de Chatillon), el otro Nos vamos a México de 1940, en donde en un Váldez programa de yradio3 eminendecía que había que seguir los cánones griegos (Armando Peza) Ramón Valcias de la moda desde entonces van a estar discutiendo; si hay moda o no en dosiera, que aparte de ser modista era cronista e ilustrador, estaba enojadísimo, pues México. defendía el arte textil de las comunidades indígenas.

En donde uno decía que la mujer no era (Henri de Chatillon), Es en esta misma época que el gobierno tratamexicana de reivindicar la elegante imagen de México en el el otro decía que había que seguir los cánones griegos (Armando Váldez mundo, poniéndose de moda el nacionalismo en arquitectura, pintura, bueno práctica-Peza) mente todo. y Ramón Valdosiera, que aparte de ser modista era cronista e ilustrador, estaba enojadísimo, puesledefendía el arte textil de comunidades indígenas.para Con el tiempo Miguel Alemán va a pedir a Ramón quelas hiciera unas colecciones Es en esta misma época que el gobierno trata de reivindicar la imagen de Mépresentar el Mexican Style. Haciendo tour alrededor del mundo. xico en el mundo, poniéndose de moda el nacionalismo en arquitectura, Para los 50 va a presentar una colección en Nueva York, protagonizado por el color pintura, bueno prácticamente todo.intenso inspirado en los juguetes, gastronomía y bugambilia, explicando que es un rosa tradición.

Entonces unFoto: periodista gringo añadió “So its mexican pink”. Desde entonces se le va a Acervo de la Fundación Ramón Valdiosera conocer como rosa mexicano a este color.

P Á G

22

Fotos: Cortesía Fundación Ramón Valdiosera AC

P Á G

23

Fotos: Cortesía de Casa Luis Barragán

Viva La Juicy Noir de Juicy Couture

Miss Dior Blooming Bouquet de Dior

Es una fragancia de la familia olfativa Floral Frutal Gourmand para Mujeres.

Las Notas de Salida son bayas silvestres y mandarina; las Notas de Corazón son gardenia, madreselva y jazmín; las Notas de Fondo son caramelo, vainilla, ámbar y sándalo.

Es una fragancia de la familia olfativa Floral para Mujeres.

La Nota de Salida es mandarina siciliana; las Notas de Corazón son peonía rosa, rosa de Damasco, chabacano y durazno; la Nota de Fondo es almizcle blanco.

Mon Paris de Yves Saint Laurent

Es una fragancia de la familia olfativa Chipre Frutal para Mujeres.

Las Notas de Salida son fresa, frambuesa, pera, naranja, naranja tangerina, bergamota de Calabria y calone; las Notas de Fondo son hojas de pachulí de Indonesia, pachulí, almizcle blanco, vainilla, ambroxan, musgo y cedro.

ESCAPE OLFATIVO

Los aromas más refrescantes nos permiten transportarnos a un rápido y fugaz viaje, con el que revivimos los sueños de un largo escape.

La Nuit Trésor à la Folie de Lancôme

Es una fragancia de la familia olfativa Ámbar Vainilla para Mujeres.

Las Notas de Salida son grosella roja, pimienta rosa, pera y bergamota; las Notas de Fondo son vainilla Bourbon, haba tonka, benjuí, nuez moscada, ambroxan, pachulí y notas amaderadas.

Good Girl Dazzling Garden de Carolina Herrera Moonlight de Ariana Grande Es una fragancia de la familia olfativa Floral

Coach Floral Eau The Parfum de Coach

Frutal para Mujeres.

Las Notas de Salida son ciruela y grosellas negras; las Notas de Corazón son malvavisco (bombón) y peonía; las Notas de Fondo son vainilla, sándalo y ámbar.

Es una fragancia de la familia olfativa Almizcle Floral Amaderado para Mujeres. Las Notas de Salida son piña, pimienta rosa, naranja, bergamota y limón; las Notas de Fondo son almizcle, pachulí, notas amaderadas, vainilla y sándalo.

P Á G

24

Es una fragancia de la familia olfativa Floral para Mujeres. Esta fragrancia es nueva. Good Girl Dazzling Garden se lanzó en 2023. La Nota de Salida es almendra; las Notas de Corazón son jazmín sambac (sampaguita) y nardos; las Notas de Fondo son cacao y haba tonka.

PRODUCTOS DEL MES

Arte en papel Los libros de moda son una fuente valiosa de información y conocimiento para estudiantes, amantes de la moda, profesionales de la industria y cualquier persona interesada en el mundo de la moda. Su importancia radica en algunos de los siguientes aspectos.

Barbie Forever: Her Inspiration, History and Legacy (official 60th anniversary collection)

Fashion, New Edition: The Definitive Visual Guide Foto: Denise Ponciano

Foto: Denise Ponciano

Historia de la moda: Los libros de moda a menudo trazan la evolución de la moda a lo largo de la historia, lo que permite a los lectores comprender cómo la moda ha cambiado a lo largo de los siglos y cómo ha influido en la cultura y la sociedad.

Inspiración: Los libros de moda suelen estar llenos de imágenes inspiradoras, desde fotografías de pasarelas y editoriales de moda hasta ilustraciones y bocetos. Estas imágenes pueden inspirar a diseñadores, estilistas y artistas en la creación de nuevas ideas y tendencias.

Educación: Para aquellos que estudian moda o trabajan en la industria, los libros de moda son una fuente esencial de educación. Pueden proporcionar información detallada sobre técnicas de diseño, confección, tejidos, tendencias, P Á G

26

marketing y gestión en la industria de la moda.

Tendencias actuales: Los libros de moda suelen cubrir las tendencias actuales y las colecciones de diseñadores de renombre, lo que permite a los lectores mantenerse al día con lo que está sucediendo en la industria y comprender las influencias culturales y sociales que impulsan estas tendencias.

Conocimiento de la industria: Los libros de moda a menudo ofrecen una visión interna de la industria, incluidos los roles de los diversos profesionales que trabajan en ella, desde diseñadores y estilistas hasta periodistas de moda y expertos en marketing. Esto puede ser útil para aquellos que buscan carreras en moda.

Patrimonio cultural: La moda es una parte importante del patrimonio cultural de una sociedad. Los libros de moda ayudan a preservar la historia y la cultura de la moda, y a entender cómo se relaciona con la identidad y la expresión individual.

Estilo personal: Los libros de moda pueden ayudar a las personas a desarrollar su propio estilo personal, al ofrecer ideas, consejos y ejemplos de cómo combinar prendas de vestir y accesorios de manera creativa.

The Fashion Book: Revised and Updated Edition Moda: Historia Y Estilos P Á G

27

COLUMNA DE OPINIÓN

el maximalismo en la moda

Un viaje por el eclecticismo y la individualidad Gabriela Vázquez Pérez Noviembre 2023

Foto: Denise Ponciano

P Á G

28

La moda ha sido un medio a través en la moda. En lugar de seguir una en sus diseños y campañas publicidel cual las personas han expre- única línea estilística, los maximalis- tarias, lo que ha llevado a una mayor sado su identidad, creatividad y tas combinan elementos de dife- diversidad en la industria. Además, personalidad a lo largo de la histo- rentes épocas, culturas y estilos en el maximalismo ha contribuido a una ria. En las últimas décadas, hemos una sola apariencia. Este enfoque mayor demanda de piezas únicas sido testigos de un cambio radical ecléctico permite a las personas y hechas a medida, impulsando a en las tendencias de la moda, crear atuendos únicos que reflejan artesanos y diseñadores indepenmarcado por el resurgimiento del sus gustos personales y su diversi- dientes. maximalismo. En contraposición al dad cultural. Por ejemplo, un vestido En la sociedad, el maximalismo minimalismo que dominó la moda estilo victoriano podría combinarse en la moda representa un cambio durante mucho tiempo, el maxicon accesorios modernos y estam- hacia la aceptación de la diversidad malismo celebra la diversidad, la pados étnicos, creando una apa- y la promoción de la autoaceptaexuberancia y la individualidad. En riencia verdaderamente ecléctica. ción. Al celebrar la individualidad, este ensayo, exploraremos cómo esta tendencia desafía las normas el maximalismo en la moda se ha La Individualidad como Bandera convencionales de belleza y estilo, convertido en un viaje emocionante El maximalismo en la moda fomenta fomentando la autoconfianza y la hacia el eclecticismo y la afirmación la individualidad y la autoexpresión. autoexpresión. de la singularidad.

Cada atuendo maximalista es una El maximalismo en la moda es un declaración audaz y personal de viaje emocionante hacia el eclecMaximalismo: Más es Más quién es la persona que lo lleva. ticismo y la individualidad. Esta El maximalismo es un enfoque que La moda ya no se trata de seguir tendencia desafía las normas abraza la abundancia de elementos tendencias o encajar en un molde convencionales de estilo y celebra en el diseño de moda. Contrario al preestablecido, sino de celebrar la diversidad en todas sus formas. A minimalismo, que aboga por la sim- las diferencias y la diversidad. Esta medida que el maximalismo continúa plicidad y la reducción de detalles, tendencia permite a las personas ganando terreno en la moda, se el maximalismo da la bienvenida a abrazar su estilo único, creando convierte en un medio a través del una explosión de color, texturas, atuendos que son verdaderamente cual las personas pueden afirmar su estampados, accesorios y ador- suyos. singularidad y expresar su pernos. Este enfoque celebra la idea sonalidad de una manera audaz y de que “más es más”, desafiando Impacto en la Industria y la Socie- creativa. las convenciones y dando rienda dad suelta a la creatividad.

El maximalismo no se limita a la El maximalismo en la moda es muropa; también ha influido en la cho más que una tendencia pasaEclecticismo como Fuerza Motriz producción de accesorios, joyería, jera; es un movimiento que refleja el El eclecticismo es una caracterís- maquillaje y más. Las marcas de espíritu de nuestra época y el deseo tica fundamental del maximalismo moda han adoptado el maximalismo de ser auténticamente uno mismo.

P Á G

29

COLUMNA DE OPINIÓN “Mi objetivo es transporLa firma italiana Moschino ha revolu- tar a la gente a algún puede destacar en la manifestación cionado el diseño de moda por medio lugar en el que nunca plástica de una cultura que se caracde una alusión irónica a la cultura pop, teriza por varios factores como son han estado”. misma que trajo consigo el diseñador el consumo vertiginoso, la tecnología,

JEREMY SCOTT: SU ENFOQUE WARHOL EN LA MODA

-JEREMY SCOTT Jeremy Scott al convertirse en el dilas modas, la democracia. Todo esto rector creativo de la marca en al año siguiendo el proceso industrial de 2013. Su particular visión de la moda fabricación, empaquetado y distriJeremy Scott con esta frase nos le ha permitido democratizar el mercabuido para venderse, al igual que la demuestra que en la moda uno do del lujo mediante la conexión entre se puede divertir y lo hemos visto en industrial de la moda, hablando en el sentimiento elitista y aspiracional específico de la marca Moschino que algunas de las pasarelas de de la alta gama y los elementos con- Moschino en las que siempre intenta produce piezas que surgen de un vencionales de una cultura popular. proceso industrial. que viajemos hacia otros sitios, inspirándose siempre en el arte pop.

A medida de su crecimiento profesioEl Pop Art mira el arte como otro nal Jeremy ha sido considerado como producto, y si es necesario un mayor una de las personas más excéntricas rendimiento se puede producir en de la moda, a través de colecciones reple- referencias nada sutiles y mucha extra- serie. tas de colores, estampados y elementos vagancia. Las modelos se sustituyeron La determinación de Jeremy Scott representativos de la masificación, para por trabajadoras de la gran cadena de para satisfacer el comercio industrial, conquistar una nueva generación de jó- comida rápida McDonald’s que servían que es una característica que el pop venes y ganar presencia en la industria. la colección en bandejas, con llamati- art hizo como concepto clave. Se le ha La industria de la moda lo ha considera- vos colores rojos y amarillos, además nombrado “el diseñador del pueblo” do a Jeremy Scott el pequeño Warhol de diseños inspirados en las siluetas menciona que lo ha ganado por dos rade nuestro tiempo ya que estableció de los trajes y elementos de Chanel. zones: la primera, porque sus orígenes el mismo ejercicio de apropiación que Un ejemplo son los bolsos estilo 2.55 son humildes; y la segunda, porque su creó Andy con la cultura pop, el ele- de Chanel, gorras y stilettos, todo ello trabajo conecta con la cultura pop, algo mento más característico de Scott para firmado con la gran “M” que tienen por que llega a más gente que la naturaleza Moschino ha sido la creación de pren- inicial la firma italiana y el comercio de elitista de la mayoría de la industria. La das y accesorios inspirada en los logoti- comida rápida. También se mostró una creación de Jeremy es una queja a los pos, marcas y diseños de iconos de una variedad de diversos estilos y cortes productos de moda de gran districultura. El ejemplo más claro de compa- en vestidos que imitaba los envoltorios bución; tiene precios bajos como la de chocolates, comida rápida. ración que encontramos con palomitas, cer- A diferencia de grandes marcas de ambos personajes es en la veza y todo moda costosas, el no tiene como objeobra gráfica de Andy Warhol tipo de snac- tivo vender productos de alta calidad a en la que destaca su obseks, además de precios exageradamente altos sión por marcas relacionadas un vestido de con comida rápida y con alta novia hecho El diseñador inició su camino de depopularidad, como las conocon las etique- mocratización del lujo a través de la cidas sopas Campbell’s, o la tas nutriciona- imitación de iconos que representan misma botella de Coca-Cola, les de estos una sociedad, sin renunciar a las técla marca de soda más reconop r o d u c t o s . nicas más punteras de confección y cida a nivel mundial. Su obra, El segundo el uso de materiales de la mejor calidefinida en su tiempo concepelemento que dad. La firma Moschino se apoderó tualmente muy sencilla, inició formaba parte de personajes icónicos y obtuvo su la tendencia a utilizar marcas del pensainspiración en elementos de la cocomunes en obras de arte. miento de tidianidad, tal como Andy Warhol.

Del mismo modo en 2014 JeAndy Warhol La firma Moschino se apoderemy debutó en la pasarela al debutar en ró de personajes icónicos y obtucon la firma italiana Moschino el Pop Art se vo su inspiración en elementos de la una colección impregnada de Fotos: Tim Blanks

P Á G

30

P Á G

31

POEMAS DE CARMÍN

Foto: Katherine Loza

El labial rojo nos ha hechizado a lo largo de la historia.

Por ello damos una mirada a su pasado, mientras lo contemplamos desde el presente.

P Á G

32

COLUMNA DE OPINIÓN

E

l labial ha sido un símbolo de poder y belleza durante siglos. ¿Qué tiene el labial que su efecto ha permanecido casi imperecedero a lo largo del tiempo?

Muchos piensan que su historia empezó con Cleopatra, pero en realidad su historia inicia en 3500 antes de Cristo en Mesopotamia cuando los sumerios chocaban piedras rojas hasta crear un polvo que después se convertía en un tinte para labios, aunque sí fue cleopatra la que popularizó el labial, especialmente el labial rojo. Durante su tiempo hombres y mujeres utilizaban labiales de colores negros, morados y rojo.

Pero no lo hacían solo por vanidad el labial servía como un tipo de protección contra el clima tan fuerte del desierto.

Así como el labial se empezó a utilizar como protección, también se utilizaba para la distinción. Durante el imperio romano los hombres lo utilizaban para indicar su estatus social. Pero a lo largo de la historia hubo muchas personas que no lo vieron como algo útil, una de ellas siendo la Reina Victoria. Que durante sus años de luto prohibió todo el maquillaje, ya que decía que era deshonesto y descortés.

Fue esta misma prohibición la que llevó a las mujeres a utilizar labial en forma de rebelión. Así es como el labial rojo en 1912 formó parte de las marchas feministas en Estados Unidos. Ahora asociamos el color rojo con mujeres icónicas a lo largo de la historia, como Margaret Thatcher, Marilyn Monroe, María Félix, cleopatra y la reina Isabel primera el labial evolucionó desde simples tintes hasta labiales líquidos de larga duración.

Aenean vulputate eleifend tellus. Aenean leo ligula, porttitor eu, consequat vitae, eleifend ac, enim. Aliquam lorem ante, dapibus in, viverra quis, feugiat a, tellus. Phasellus viverra nulla ut metus varius laoreet. Quisque rutrum. Aenean imperdiet. Etiam ultricies nisi vel augue. Curabitur ullamcorper ultricies nisi. Nam eget dui. Etiam rhoncus. Maecenas tempus, tellus eget condimentum rhoncus, sem quam semper libero, sit amet adipiscing sem neque sed ipsum. Nam quam nunc, blandit vel, luctus pulvinar, hendrerit id, lorem. Maecenas nec odio et ante tincidunt tempus.

Donec vitae sapien ut libero venenatis faucibus. Nullam quis ante.

Etiam sit amet orci eget eros faucibus tincidunt. Duis leo. Sed fringilla mauris sit amet nibh. Donec sodales sagittis magna. SedP

Á G

consequat, leo eget bibendum sodales, augue velit cursus nunc, Aenean vulputate eleifend tellus. Aenean leo ligula, porttitor eu, consequat vitae, eleifend ac, enim. Aliquam lorem ante, dapibus in, viverra quis, feugiat a, tellus. Phasellus viverra nulla ut metus varius laoreet. Quisque rutrum. Aenean imperdiet. Etiam ultricies nisi vel augue. Curabitur ullamcorper ultricies nisi. Nam eget dui. Etiam rhoncus. Maecenas tempus, tellus eget condimentum rhoncus, sem quam semper libero, sit amet adipiscing sem neque sed ipsum. Nam quam nunc, blandit vel, luctus pulvinar, hendrerit id, lorem. Maecenas nec odio et ante tincidunt tempus.

Donec vitae sapien ut libero venenatis faucibus. Nullam quis ante.

Etiam sit amet orci eget eros faucibus tincidunt. Duis leo. Sed fringilla mauris sit amet nibh. Donec sodales sagittis magna. Sed Aenean vulputate eleifend tellus. Aenean leo ligula, porttitor eu, consequat vitae, eleifend ac, enim. Aliquam lorem ante, dapibus in, viverra quis, feugiat a, tellus. Phasellus viverra nulla ut metus varius laoreet. Quisque rutrum.

Aenean imperdiet. Etiam ultricies nisi vel augue. Curabitur ullamcorper ultricies nisi. Nam eget dui. Etiam rhoncus. Maecenas tempus, tellus eget condimentum rhoncus, sem quam semper libero, sit amet adipiscing sem neque sed ipsum. Nam quam nunc, blandit vel, luctus pulvinar, hendrerit id, lorem. Maecenas nec odio et ante tincidunt tempus.

Donec vitae sapien ut libero venenatis faucibus. Nullam quis ante. Etiam sit amet orci eget eros faucibus tincidunt. Duis leo. Sed fringilla mauris sit amet nibh. Donec sodales sagittis magna. Sed Aenean vulputate eleifend tellus. Aenean leo ligula, porttitor eu, consequat vitae, eleifend ac, enim. Aliquam lorem ante, dapibus in, viverra quis, feugiat a, tellus. Phasellus viverra nulla ut metus varius laoreet. Quisque rutrum. Aenean imperdiet. Etiam ultricies nisi vel augue. Curabitur ullamcorper ultricies nisi. Nam eget dui. Etiam rhoncus. Maecenas tempus, tellus eget condimentum rhoncus, sem quam semper libero, sit amet adipiscing sem neque sed ipsum. Nam quam nunc, blandit vel, luctus pulvinar, hendrerit id, lorem. Maecenas nec odio et ante tincidunt tempus.

Donec vitae sapien ut libero venenatis faucibus. Nullam quis ante.

Etiam sit amet orci eget eros faucibus tincidunt. Duis leo. Sed fringilla mauris sit amet nibh. Donec sodales sagittis magna. Sed

El labial que portamos hoy en día, ha tenido distintos juicios a lo largo del tiempo, pero ahora se evoca ese manifiesto de poder que permanece su encanto atemporal.

33

Foto: Allan Grant

P Á G

34