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spécial cavités les catacombes de paris playboy à mcgill les redmen houellebecq Le seul journal francophone de l’Université McGill.

Volume 95, numéro 4

Le mardi 4 octobre 2005

www.delitfrancais.com

On passe le balai depuis 1977.

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xLe Délit • 4 octobre 2005

Un deuxième débat cacophonique

nouvelleslocal

Les aspirants à la direction du PQ discutent d’économie et de développement durable.

JEAN-MICHEL MARTIN ercredi dernier était présenté le deuxième débat opposant les neuf candidats à la succession de Bernard Landry comme chef du Parti québécois. Une foule de 2000 curieux se massait déjà quelques 90 minutes avant l’ouverture des portes du centre communautaire Patro Le Prévost,à Montréal,pour encourager leur favori ou simplement pour en apprendre un peu plus sur les plates-formes des politiciens sur les thèmes du développement durable et de l’économie.

L’atmosphère était à la fête et rappelait étrangement l’attente d’un spectacle rock. Les kiosques des trois principaux aspirants à la chefferie, André Boisclair, Pauline Marois et Richard Legendre, baignaient dans une mer d’activistes chantant et dansant sur des airs souverainistes, hissant le fleurdelisé et scandant le nom de leur candidat favori.

La présidente du parti, Monique Richard, donna le coup d’envoi avec un discours unificateur à saveur indépendantiste qui fut accueilli par une vague d’applaudissements.

Les neuf candidats en prirent note et se servirent allègrement de la souveraineté pour colorer leurs réponses souvent vagues et

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répétitives.

Enchaîna Lyne Marcoux, présidente de l’élection, qui dévoila la structure de la soirée. Quatre blocs, constitués d’une introduction de quatre minutes par les participants, d’un débat par groupe de trois, d’une séance de questions du public puis d’une conclusion de deux minutes, étaient au menu. La présidente acheva sa présentation en avertissant candidats et supporters que toute attaque personnelle serait punissable d’un micro réduit à l’état de sourdine; personne ne fit référence aux allégations de consommation de cocaïne d’André Boisclair.

Car c’est encore une fois celuici qui fut la cible des quelques flèches lancées pendant le débat.

Accueilli dans une marée de huées et d’applaudissements, Boisclair a subi les critiques de Legendre au sujet du dossier du moratoire sur la production porcine dont il s’occupait alors qu’il était ministre de l’environnement. Legendre reprochait à Boisclair de s’être mis la classe agricole à dos. Plus tôt, Gilbert Paquette, ancien ministre sous René Lévesque, avait donné le coup d’envoi avec: «Il semble que les sondages soient inversement

Le Délit aime la technologie.

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proportionnels au contenu».

Boisclair, le principal intéressé, demeura malgré tout confiant et stoïque.

Hormis quelques accrochages, les candidats se sont plutôt contentés de signifier par des hochements de tête ou des applaudissements leur accord sur la voie à emprunter dans le virage économique du développement durable, sur la nécessité de la souveraineté comme moteur fondamental de ce développement, ainsi que sur le financement des PME,l’amélioration du système de transport en commun, le développement de l’énergie éolienne et la nationalisation de l’eau. Malgré la proposition de l’unique femme dans cette course, Pauline Marois, d’investir dans un programme d’énergie éolienne de 10 000 mégawatts sur dix ans, peu de mesures concrètes ont été avancées.

Tout au long de l’événement, les thèmes débattus sont demeurés au stade conceptuel. Les politiciens se contentaient de tirer les budgets gouvernementaux dans toutes les directions et semblaient finalement ne vouloir convaincre que les convaincus. x

La Malpractice Cup 2005

nouvellescampus

Compte-rendu de la compétition qui oppose les Facultés de droit et de médecine.

HILARY JOHNSON ’est le samedi 1er octobre que s’est déroulée la Malpractice Cup, une tradition annuelle qui permet aux étudiants de droit et de médecine de s’affronter et d’évaluer leurs compétences hors de leurs facultés respectives. Le frisbee, le soccer, le ballon-chasseur et le touch-football étaient parmi les événements sportifs de la journée. Côté académique, les étudiants pouvaient se mesurer les uns aux autres lors d’une compétition de génies en herbe.

L’Université McGill n’est généralement pas reconnue pour son esprit d’école: une certaine indifférence envers les nombreux clubs et activités sportifs semble être une attitude courante parmi les étudiants mcgillois. Bien que plusieurs participent à des activités intra muros, il est rare qu’un étudiant assiste à une partie d’une équipe de l’Université dans le seul but de représenter le corps étudiant.

Il est donc rafraîchissant de voir qu’il existe des gens qui sont

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enthousiastes à l’idée de passer un après-midi à participer à des activités compétitives, qu’elles soient académiques ou sportives, dans le but de représenter leur faculté et de célébrer leur identité mcgilloise.Il est surtout plaisant de voir que ce sont des étudiants des facultés de droit et de médecine, spécimens souvent caractérisés comme étant des êtres qui évitent tout contact social et qui ne sortent de la maison qu’afin d’assister à leurs cours, de faire de la recherche à la bibliothèque ou par besoin (épicerie, rendez-vous chez le dentiste, urgence, etc.).

On aurait pu imaginer qu’un tel rassemblement se serait résumé à quelques échanges amicaux.

Au contraire, on a pu voir que les esprits compétitifs caractéristiques des étudiants de ces facultés se sont tôt manifestés! Scènes typiques de la journée: des caucus entre étudiants, mettant au point des stratégies en criant, des séances d’étirements entre étudiants enthousiastes, analyse des lieux afin de se sentir

maîtres du terrain pour les jeux qui allaient suivre.

Ceux qui se sentaient moins attirés par le sport (ou la rivalité droitmédecine) pouvaient participer à une dégustation de hamburgers, de hot-dogs et d’une variété de chips et de boissons gazeuses tout l’aprèsmidi. Il y avait en tout temps une forte agglomération à proximité du BBQ. En dépit des quelques «maudits avocats!» et «damn doctors!» bien sentis,la très intense Malpractice Cup 2005 a été un événement courtois.

L’esprit d’école était certainement au rendez-vous. C’était bien de voir autant d’étudiants déchaînés dans une activité qui n’aurait pas d’effet sur leur moyenne! Le but de l’activité était simplement de se réunir, de jouer, de s’amuser…et de remettre quelques étudiants de l’ «autre» faculté à leur place!

Cette année, ce sont les étudiants de médecine qui ont remporté le défi. x

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xLe Délit • 4 octobre 2005

La grande tempête et le verre d’eau

éditorial

Le seul journal francophone de l’université McGill

DAVID DROUIN-LÊ

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es dernières semaines, l’Université McGill a été l’objet d’une couverture médiatique considérable mais loin d’être enviable. La presse écrite montréalaise et canadienne dite «sérieuse» s’en est donné à cœur joie de façon injustifiée dans ce qui, au final, aura eu le même résultat qu’une campagne de salissage de la réputation de McGill.

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Volume 95 Numéro 4

rédaction 3480 rue McTavish, bureau B•24 Montréal (Québec) H3A 1X9 Téléphone : (514) 398-6784 Télécopieur: (514) 398-8318 redaction@delitfrancais.com

Lorsque la presse «sérieuse» jaunit: McGill, Playboy et un manche à balai.

Le pseudo-scandale des Redmen L’affaire de ce jeune homme de dixhuit ans, ex-joueur de l’équipe de football de McGill, qui se serait fait introduire un manche à balai dans l’anus lors de l’initiation des nouvelles recrues, a été ébruitée à travers le pays. La Presse et The Gazette, journaux qui se présentent comme étant «sérieux», ont publié en une ce fait divers, tout en offrant par la suite d’exhaustifs compte-rendus des nouveaux développements. Le Globe and Mail de Toronto et le Soleil de Québec ainsi qu’une bonne partie de la presse canadienne ont aussi transmis cette nouvelle à leurs lecteurs, à un degré moindre toutefois que les deux quotidiens montréalais.

En entrevue au McGill Tribune la semaine dernière, la présumée victime a finalement avoué que ses anciens coéquipiers n’avaient simplement fait qu’appuyer l’instrument d’entretien ménager sur son rectum alors qu’il était en caleçon, sans que la moindre pénétration ne survienne. Des pages et des pages d’articles pour ça vous dites-vous?

Certes, il s’agit là d’un acte dégradant, mais cela méritait-il une telle couverture médiatique, alors qu’il ne s’agit là que d’un cas anodin parmi tant d’autres? À cet effet, une étude réalisée en 1999 par la chercheuse Nadine C. Hoover de l’Alfred University dans l’État de New York a démontré que 80% des 325 000 athlètes universitaires américains inscrits en 1998-1998 avaient subi une initiation et les deux tiers de celles-ci pouvaient être qualifiées d’inacceptables et d’humiliantes. Par ailleurs, le cinquième des athlètes ont participé à des actes potentiellement illégaux. Ainsi, certains ont été kidnappés, d’autres sévèrement battus et plusieurs attachés de force pour ensuite être abandonnés, sans oublier tous ceux

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contraints de commettre un crime comme la destruction de biens publics ou le vol.

Aucune étude de ce type n’a été réalisée au Canada, mais la plupart d’entre nous ont déjà eu vent de situations analogues où l’humiliation est élevée au rang de tradition, se perpétuant annuellement dans les équipes sportives. La différence, c’est que cette année un participant à une telle initiation a brisé la règle non écrite du silence, probablement par désir de vengeance, et ce de façon éclatante, en alertant les médias qui en ont fait leurs gorges chaudes.

Le palmarès de Playboy La même pertinente Gazette, toujours soucieuse de l’intérêt public, nous apprenait vendredi dernier en une que McGill avait été classée par la revue très masculine Playboy dans le palmarès des dix universités les plus fêtardes d’Amérique du Nord. Le lendemain,

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l’information a été relayée par La Presse en page deux dans le cadre d’une série de reportages intitulée «McGill dans la tourmente».

Ce palmarès à la méthodologie plus que douteuse est objectivement sans grand intérêt journalistique, ou à tout le moins digne d’être relégué au même endroit que la rubrique des chiens écrasés. Pourtant, le traitement de cette information par The Gazette et par La Presse tente de transformer cette nouvelle a priori insignifiante en matière sérieuse, portant à controverse. À titre d’exemple, une journaliste de La Presse a jugé pertinent d’interviewer le président de l’Association des étudiants musulmans de McGill afin de lui demander son avis!

The Gazette, La Presse et Playboy, même combat? À vrai dire non puisque Playboy a au moins le mérite d’avoir fait avancer le combat pour la liberté d’expression chez nos voisins du Sud. x

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collaboration Jasmine Bégin Marchand Nicholas Bellerose Jacques Cormier Lucille Hagège Hilary Johnson Karin Lang Jean-Michel Martin Mathieu Ménard Thomas Pokoïk Maysa Pharès Marie-Madeleine Rancé Ariane Théroux-Samuel Jean-François Sauvé Samuel St-Pierre Thériault Alexandre Vincent couverture Phillipe G. Lopez Éric Demers gérance Pierre Bouillon publicité Boris Shedov photocomposition et publicité Nathalie Fortune the mcgill daily editors@mcgilldaily.com Joshua Ginsberg conseil d’administration de la société de publication du daily Julia Barnes, David Drouin-Lê, Joshua Ginsberg, Rebecca Haber, Mimi Luse, Rachel Marcuse, Joël Thibert, Jeffrey Wachsmuth L’usage du masculin dans les pages du Délit français vise à alléger le texte et ne se veut nullement discriminatoire.

Les Redmen sur la défensive

Les catacombes de Paris

Le Festival du nouveau cinéma

Houellebecq, on en parle encore!

La prochaine réunion des collaborateurs nouvelles aura lieu le mardi 18 octobre dès 16h30 au Shatner B•24.

Le Délit français est publié la plupart des mardis par la Société de publications du Daily. Il encourage la reproduction de ses articles originaux à condition d’en mentionner la source (sauf dans le cas d’articles et illustrations dont les droits avaient été auparavant réservés, incluant les articles de la CUP). Les opinions exprimées dans ces pages ne reflètent pas nécessairement celles de l’Université McGill. L’équipe du Délit n’endosse pas nécessairement les produits dont la publicité paraît dans ce journal. Imprimé par Imprimerie Quebecor, St-Jean-sur-Richelieu, Québec.

Le Délit est membre fondateur de la Canadian University Press (CUP) et de la Presse universitaire indépendante du Québec (PUIQ).

Imprimé sur du papier recyclé.

ISSN 1192-4608

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xLe Délit • 4 octobre 2005 La voix de la raison

Du côté de l’étrange et de la bêtise humaine

Politique ou pas?

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JEAN-PHILIPPE DALLAIRE

eux ans après sa création, le Réseau des francos s’interroge sur son rôle. L’organisation n’est pas une simple association d’étudiants partageant des intérêts communs. Il s’agit plutôt d’un service voué à tisser des liens entre francophones et francophiles. À la suite des élections au comité administratif du 26 septembre dernier, la mission du Réseau risque cependant de se complexifier.

Pour quelques personnes présentes à la réunion, la grève de l’année dernière a constitué un signe que l’organisation devait se réorienter. Les francophones ne se seraient pas sentis représentés ni par l’AÉUM, ni par le Réseau, d’où un certain désir de changement. Les tendances qui doivent se dégager des décisions prises par l’assemblée ne sont cependant pas claires.

Deux des modifications proposées ont été particulièrement débattues: le changement de nom et la création d’un nouveau poste.

Le passage du nom «Réseau des francophiles» à «Réseau des francos» a été accepté à la majorité par l’assemblée. Il s’agissait, selon les promoteurs de ce changement terminologique, de laisser tomber un nom qui «n’attirait pas» les francophones.

Questionnée par un anglophone francophile sur le sens à donner au mot «francos», une candidate à la vice-présidence a cependant confirmé que tous s’entendaient pour dire que cette nouvelle appellation devait avoir une connotation inclusive. Les «francos» sont donc à la fois des francophones et des francophiles.

Les gens présents à l’assemblée ont de plus choisi de créer le poste de «coordonnateur politique». La mission de la personne élue à ce poste, Cathy Wong, n’est cependant pas clairement définie. Alors que certains voulaient attribuer à la titulaire de cette nouvelle fonction un rôle militant et engagé, d’autres hésitaient à «politiser» le Réseau. Alors que l’organisme vise à regrouper ses membres autour du thème de la culture francophone, le facteur politique semblait être vu par certains comme une source possible de division. Un compromis a cependant peut-être été trouvé. Selon la présentation effectuée par un des vice-commissaires francophones de l’AÉUM, Alexandre Faguy, le coordonnateur politique aurait pour rôle d’organiser et de publiciser des débats en français sur certaines questions politiques. Les positions prises par l’assemblée seraient alors véhiculées par le Réseau. Il n’est donc pas question, pour l’instant, de donner au conseil exécutif le mandat de prendre lui-même des positions.

Interrogée sur la nouvelle vocation «politique» du Réseau, la nouvelle présidente, Sophie Zhang, a indiqué: «ce n’est pas vraiment une vocation politique […]. Au début, le Réseau visait surtout à regrouper les francophones. Cependant, il n’y a pas de survie sans les francophiles. C’est plutôt un retour vers les francophones et les sujets qui les préoccupent». Échanges linguistiques, francofête, sorties au Café campus et au théâtre seront donc peut-être au programme des activités.

Selon Mme Zhang, la défense et la promotion des services en français relèvent plus du commissaire francophone, nommé par l’AÉUM. Malgré la prise de position de l’assemblée, il n’est donc pas certain que les francophones et les francophiles aient une association susceptible de les représenter de façon indépendante au niveau politique.

Le Père Noël est un Danois.

Quel ne fut pas le désarroi de ce Danois lorsque, sortant de chez lui un matin frais de février, il trouva Rudolf, son renne préféré, raide mort dans son enclos. Des analyses lui révélèrent que l’animal était mort d’une crise cardiaque causée par le passage en rasemottes d’un F-16 dans un champ voisin. Le propriétaire, Olavi Nikkanoff, un Père Noël à temps partiel, a immédiatement écrit une lettre à l’armée qui s’est profusément excusée, notamment grâce à un chèque de 5000$ (Radio-Canada/AFP).

Ils sont fous ces Russes!

On savait que les concepteurs d’émissions de télé-réalité et de jeux questionnaires avaient parfois de drôles d’idées et aimaient bien exploiter la misère humaine, mais l’émission russe Who wants to eat vient de marquer un nouveau record. Le pointage obtenu grâce aux réponses correctes aux questions permet aux participants affamés d’obtenir de la nourriture. Et oui, les perdants restent sur leur faim… (LaPresse/MSNBC).

Debout les morts!

Le cimetière de la ville de Darmouth, dans l’État de Victoria en Australie, organise désormais des tirages pour les familles des clients qui acceptent de faire enterrer le défunt en station verticale. «C’est un incitatif: les cercueils traditionnels prennent trop de place.

Placer les bières verticalement nous permettra d’éviter de transférer des morts dans une fosse commune pour faire de la place aux petits nouveaux», explique le directeur du cimetière.

Les petits nouveaux? (L’Actualité/Reuters).

Sept ans de malheur Devant la tricherie endémique de certains étudiants aux examens officiels, le gouvernement chinois pense sévir. Et on ne parle pas ici d’augmenter le nombre de suspensions ou d’heures de colles, mais bien d’années de prison. Un projet de loi réglementant les admissions dans les universités, aux cycles supérieurs ainsi que le test d’anglais national est présentement en circulation. La sentence varie de trois mois à sept ans de prison selon «l’impact sociétal» de l’infraction (Xinhua /SF Chronicles).

Les maris malais malheureux…

«Lorsqu’un mari rentre fatigué à la maison et que sa femme lui chante une berceuse, il s’endort et se réveille heureux». C’est ainsi que le chef du gouvernement islamique de l’État du Kelantan, dans le Nord-Est de la Malaisie, a lancé le coup d’envoi à un concours de berceuses. L’épouse, couverte selon les règles de l’art pour une prestation publique, cela va sans dire, qui donnera la meilleure performance (c’est-à-dire la plus soporifique) sera couronnée reine de cet événement qui devrait resserrer les liens familiaux dans la région. (AP/Yahoo!)

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En trois vitesses En hausse La Turquie fera-t-elle partie de l’Europe?

Suspense en Europe, alors que l’Autriche bloque le début des négociations d’adhésion de la Turquie à l’Union européenne. Opposée à l’accession de la Turquie au statut de membre à part entière de l’UE, l’Autriche, qui souhaitait que les négociations portent plutôt sur la conclusion d’un partenariat privilégié, a finalement cédé.

Vienne, qui insistait pour que la Croatie se joigne rapidement à l’Europe, accepté finalement d’entérier la candidature de la Turquie, après avoir été fortement blâmée par plusieurs ministres et chefs d’États.

Au neutre Les frais de scolarité en Ontario Le premier ministre de l’Ontario a annoncé la fin de semaine dernière qu’il entendait mettre fin au gel des frais de scolarité en vigueur dans la province en 2006. La nouvelle a pris les étudiants par surprise, leur leader, Jesse Greener, affirmant: «Ou bien M. McGuinty a pris une décision hâtive afin de cesser le dialogue avec les étudiants et de mettre un terme au populaire gel des droits de scolarité, ou bien le processus de consultation était une blague depuis le début». Puisqu’il les uns tirent à gauche et les autres à droite, ici, au moins, on nous promet un débat: reste à voir qui sera le premier à capituler...

En arrière Retour aux années sombres du déterminisme Lors de l’émission Tout le monde en parle du 25 septembre, le psychiatre Pierre Mailloux a soutenu qu’en raison d’une sélection artificielle résultant de l’esclavage, les Noirs et les Autochtones en Amérique présentaient un désavantage intellectuel. Pour soutenir ses propos, le «doc» Mailloux s’appuyait sur une série d’études qui lui avaient été remises par un professeur de l’Université de Montréal. Un retour à certaines études conduites en Europe de l’Ouest dans les années 1930-40 visant à caractériser les «races»? Plus ça change…

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La citation conne de la semaine

a nocivité, c’est pas le tabac, c’est pas la cigarette […], c’est la fumée.

En réaction au jugement de la Cour suprême autorisant les recours collectifs contre les compagnies de tabac,Yves-Thomas Dorval, chef de division aux affaires publiques chez Imperial Tobacco, nous a fait le cadeau de cette majestueuse ineptie.

Sautant aussitôt sur l’occasion, Charlton Heston aurait déclaré que «ce ne sont pas les fusils qui tuent, mais les balles», George W. Bush que «les bombes ne sont pas dangereuses, ce sont les shrapnels qui le sont» et Oussama Ben Laden que «ce ne sont pas les avions qui tuent les gens, mais bien les tours à bureaux.»

Propos tenus sur les ondes de Radio-Canada, Maisonneuve en direct vendredi le 30 septembre.

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xLe Délit • 4 octobre 2005

Des décibels en trop NDLR: Dans cette lettre ouverte, l’auteur exprime ici son désarroi face à ce qu’il juge être l’attitude peu respectueuse de certains partisans lors du débat à la chefferie du PQ (voir article en p. 2).

Invités à déposer les armes –pancartes, t-shirts ou autres objets d’appui– à l’entrée de la salle, certains partisans des candidats y ont aussi déposé leur respect. Selon toute évidence, les gens qui appuyaient clairement un aspirant-chef durant ce deuxième débat avaient comme mandat de faire du bruit plutôt que d’écouter ce que même leur «meilleur» avait à dire. Résultat: une salle totalement engloutie par les exclamations barbares des partisans un peu trop… zélés.

Huées perpétuelles et appuis irrationnels Statistiquement meneur, André Boisclair a reçu le plus grand nombre de huées mais aussi de cris d’appui, gestes tous deux très peu logiques considérant qu’il n’avait pas encore dit un seul mot! La même chose

s’applique aux autres meneurs, qui recevaient notoirement moins d’ondes hostiles, mais au moins autant d’appuis bruyants.

Hé ho! ils ont demandé de laisser les signes d’appui à l’entrée!

Cela voulait dire qu’on voulait un débat juste et surtout pas teinté par les penchants exubérants des spectateurs. Sur cet aspect, un seul constat: échec.

S’il semble évident que des manifestations sonores négatives dénotent un manque de respect, l’appui effervescent pour un candidat le fait aussi. Il peut facilement agresser les partisans d’un autre camp. Rappelons ici qu’il s’agit bien d’un débat regroupant tous les candidats et non d’un rassemblement de militants pour un seul de ceux-ci. C’est de manière trop partisane que les différents groupes appuyant un candidat (surtout Legendre, Boisclair et Marois) ont reçu les auditeurs à l’entrée de l’édifice, et c’est de cette manière harcelante que les fans –particulièrement ceux d’André

courrierdeslecteurs

Boisclair– ont désagréablement accompagné les gens qui sortaient après l’acerbe débat.

Politique civilisée?

Soyons lucides, est-ce trop demander que d’exhorter les gens à se comporter comme s’il y avait un débat? Ou nous faut-il rester stoïques face à une attitude digne d’un match de hockey trop violent? Il semble clair ici qu’une participation juste est souhaitable, et des événements tels le débat de mercredi soir ne feront que désintéresser ceux qui ne touchent à la politique qu’avec un bâton.

Au fait, ces événements ne sont pas sans rappeler ceux qui ont amené un vote en faveur d’une certaine grève étudiante l’an dernier à McGill. C’était aussi lors d’un rassemblement visant à éclairer les positions (pour plus tard voter) que certains tenants d’une opinion n’ont pas hésité à exhiber leur tendance. Des expériences de ce genre peuvent être éprouvantes pour quiconque essaie de s’intéresser

à la chose publique mais qui aussitôt voit sa motivation diminuée par l’émotivité exagérée d’autrui.

Nous rions assez des politiciens qui font presque la vague au Parlement; soyons donc plus civilisés qu’eux et tentons, sur le campus et ailleurs, de participer à nos idéaux politiques en actions et en paroles plutôt qu’en cris et en hurlements!

Laurence Allaire Jean Étudiant en arts, U2 Vous vous sentez soudainement épris d’une forte envie de nous écrire?

N’hésitez pas! Envoyez-nous vos lettres, missives et autres coups de gueule à redaction@delitfrancais.com.

Playboy à McGill ou comment la Rédaction du Délit envoie son photographe se rincer l’œil

Sans commentaire

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LAURENCE BICH-CARRIÈRE

’aurait pu faire l’objet d’une brève dans la section insolite: qui aurait cru que McGill figurerait un jour dans le palmarès Playboy des universités où il fait le meilleur fêter? Sondés, quelques étudiants s’étonnent: «Messemble que Poly, c’est un peu plus intense en fait de beuveries: chépa, les clubs de poutchi-pou sur Crescent, c’est moins party que le DASTRRD [NDLR: Drink a small town really really dry, événement où les participants doivent vider un bar de région de son alcool]».

Certes, mais là où l’École Polytechnique de Montréal perd des points, c’est au niveau du ratio

gars-filles, car le célèbre magazine aux articles encensés par ses lecteurs (c’est ça, et ma grand-mère lit le Paris-Match pour la profondeur de ses analyses politiques) a mis au point une grille d’évaluation des plus sérieuses,soigneusement appliquée par les agents «étudiants» du magazine (pour qui le français se résume probablement au french kiss, ce qui excluait de l’étude Laval ou Sherbrooke). Au nombre des critères, on compte la distribution des sexes (ce qui disqualifiait d’emblée l’académie militaire de SaintJean-sur-Richelieu), l’urbanité (ce qui envoyait à la corbeille la candidature de l’UQÀR), la vie sur le campus (exit U. of T.) et le nombre d’étudiants gelés assis sur une caisse de bière sur le porche d’une fraternité dans le ghetto une fois le soleil couché.

Bon. D’accord. McGill est la première université canadienne à se tailler une place dans ce palmarès, entre la California State University de Chico («où les filles s’habillent avec des caisses de Heineken»), Tulane pré-Katrina («le Mardi gras à l’année longue») et Santa Barbara («l’université du sexe facile et des pichets bon marché où des bombes

blondes se présentent en minijupe et bikini à leur cours du mardi matin»).

Entre vous et moi, si on en était resté là, les Ontariennes en vadrouille dans ce Montréal qui n’existe pas plus loin que la Main se seraient réjouies de fréquenter un college reconnu à la fois au plan académique (petite plogue: McGill se hissait au quatrième rang du Princeton Review 2004 et au vingt-et-unième rang mondial du Times Higher Education Supplement) et au plan sôcial.

Mais, justement, la saga est loin d’être achevée. Car de lundi à mercredi, des photographes débarqueront (s’ils ne restent pas coincés dans les sisyphiens travaux sur la rue Sherbrooke) pour tâter de la jeune mcgilloise.

Au figuré, bien sûr (si le magazine de Hugh Hefner devait aussi se mettre à jouer du manche à balai, le Département du polissage d’image de McGill, qui a d’ailleurs déjà très clairement exprimé ses réserves, n’aurait plus qu’à se faire hara-kiri).

«Nous espérons voir un peu de nudité, mais nous n’obligeons personne à rien», souligne Theresa Hennessy, agente de publicité chez Playboy. Il y a fort à parier qu’au manteau Kanuk et aux tuques en Phentex, les heureuses élues préféreront le microkini ou, plus

simplement, l’huile de massage à paillettes (prouvant ainsi qu’elles tirent leurs canons esthétiques des vidéoclips de Fifty Cent).

Ainsi, quelques âmes mateuses de votre alma mater seront choisies pour être du numéro de mai 2006.

On parlera certainement de mœurs dissolues, d’époque racoleuse, de femme-objet (mais rien de comparable à la femme-violon de Man Ray, parce que ça, c’était de l’art), de la descente aux enfers du jeune aujourd’hui. Et comme on ne voudrait surtout pas passer pour

prude après avoir tenu ce discours contre la liberté des jeunes filles à peine nubiles à exhiber leur anatomie, on trouvera de bon ton de glousser en susurrant un jeu de mot paillard, l’air entendu comme Hennessy lorsqu’elle parle du cachet des étudiantes qui seront retenues: «Disons qu’elles pourront se payer une très belle semaine de relâche ou alléger leurs frais de scolarité».

«Centerfold de Playboy», ça fait quand même rudement classe dans un CV.

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Les Redmen sur la défensive

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L’attitude de McGill à l’égard des étudiants accusés d’avoir commis des actes dégradants lors d’une initiation est contestée MARC-ANDRÉ SÉGUIN

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algré la controverse qui a été semée à travers l’ensemble du Canada, l’Université McGill ne devrait pas avoir le droit de divulguer les conclusions du comité disciplinaire chargé de juger du sort des cinq membres de l’équipe de football des Redmen ayant été accusés d’avoir utilisé un manche à balai de façon inappropriée sur une recrue à la fin du mois d’août dernier.

C’est du moins ce que suggère le Service de représentation étudiant (SRE), affilié à la Clinique d’information juridique de McGill.

«Je crois que McGill a fait des erreurs de procédure en divulguant à la presse des informations confidentielles, comme le fait qu’un des joueurs a été suspendu indéfiniment», ce qui aurait permis, indirectement, l’identification des principaux intéressés, estime John Ramsay, bénévole en charge du dossier au SRE. Il affirme que l’Université serait allée trop loin dans ses commentaires aux médias et aurait ainsi brisé des règles de procédure. «L’administration semble vouloir protéger davantage l’identité de la victime et l’identité des enquêteurs plutôt que celle des personnes accusées d’avoir commis des crimes». Il ajoute que, d’après son interprétation de la Charte des droits de l’étudiant, les conclusions du comité de discipline devraient rester confidentielles, dans l’intérêt de tous.

A-t-on joué selon les règles?

La vice-principale associée aux communications, Mme Jennifer Robinson, ne partage pas ce point de vue:. «Nous ne sommes pas de cet avis. [La divulgation de l’information rendue publique] n’enfreint pas le code de procédure. ». Mme Robinson

précise que la divulgation des résultats de l’enquête se fera dans les règles. Cependant, les articles de la Charte des droits des étudiants laissent place à interprétation. Cela ferait en sorte que certains renseignements jugés préjudiciables à l’endroit des accusés par le SRE pourraient ne pas être jugés confidentiels par le comité de discipline. À cela, M. Ramsay répond que la question reste en litige. «C’est leur commentaire. C’est probablement le département des services légaux qui leur a dit de dire cela et puis je dirais que c’est une question qui devra être tranchée, peut-être par un comité sur les griefs des étudiants».

Il est à rappeler que l’étudiant ayant porté plainte était une recrue de l’équipe de football. Il accuse ses coéquipiers de l’avoir amené sur un terrain de squash afin de lui faire subir une initiation au cours de laquelle des vétérans de l’équipe lui auraient demandé de se mettre en sous-vêtements, de prendre une position humiliante et l’auraient ensuite agressé sexuellement avec un manche à balai.

En septembre, McGill a émis un communiqué de presse dénonçant la nature des accusations tout en précisant que l’entraîneur avait suspendu un joueur indéfiniment et cinq autres de façon temporaire. Le SRE déplore le fait que la mention des suspensions a permis aux médias d’identifier les joueurs mis en cause.

Les conséquences à long terme sont incertaines Il est difficile de prévoir les conséquences que ce battage médiatique aura sur le destin des joueurs faisant face aux accusations. M. Ramsay affirme toutefois que les joueurs

accusés ne vivent certainement pas un bon moment ces jours-ci. «C’est évident qu’ils sont très bouleversés, […] cette histoire contient beaucoup d’exagérations et beaucoup de fausses interprétations sur la soirée en question». M. Ramsay n’a pu donner davantage de détails concernant la version des faits des autres joueurs de l’équipe, outre que

la « version des faits des soixante-dix autres joueurs qui ont participé à cette soirée est vastement différente de celle de l’étudiant qui fait les accusations». À ce jour, un joueur des Redmen reste toujours suspendu, tandis que les cinq autres ont pu recommencer à jouer. x

La menace des assurances privées

nouvellessanté

La Coalition solidarité santé contre le financement privé du système de soins québécois.

MAYSA PHARÈS

«

La santé à deux vitesses, non merci!» Tel était le slogan qui rassemblait mercredi soir dernier, dans l’auditorium du cégep Maisonneuve, les intervenants de la Coalition solidarité santé. La soirée marquait le coup d’envoi d’une campagne de sensibilisation visant à dénoncer la «menace» posée par les assurances privées dans le domaine

pour des soins offerts dans le public.

Le second est le rapport Ménard sur la pérennité du système de santé et des services sociaux du Québec, qui se positionne en faveur des assureurs privés. Ceux-ci seraient, selon le comité Ménard, le meilleur remède aux déficiences du système de santé québécois.

de la santé. Selon l’organisme, il faudrait en effet se méfier de deux documents récents justifiant le recours aux assurances privées pour ceux qui peuvent se l’offrir.

Le premier est le jugement de la Cour suprême du Canada dans l’affaire Chaoulli c.Québec,qui invalide l’interdiction gouvernementale de contracter une assurance privée Maysa Pharès

Les conférenciers de la Coalition solidarité santé s’insurgent contre la santé à la carte et la menace des assurances privées.

Le droit à la santé et l’égalité mis en péril Selon la Coalition solidarité santé, si le jugement Chaoulli n’a guère d’influence juridique, il constitue tout de même un outil qui permettrait l’émergence d’un système privé parallèle au système provincial. Deux vitesses: le public pour les plus démunis et le privé, plus élitiste. La Coalition a fermement martelé son refus de voir naître une telle division, qui viserait, selon Claude Saint-Georges, responsable de l’information à la Coalition solidarité santé, à «ouvrir le système de santé à la compétition

du marché».

La lutte de la Coalition est donc orientée vers la défense des droits à la santé et à l’égalité dans l’accès aux soins. «L’industrie de l’assurance est discriminatoire pour les gens à faibles revenus» a ainsi déclaré la professeure Marie-Claude Prémont, vice-doyenne aux études supérieures de la faculté de droit de l’Université McGill. Ainsi, alors que les besoins de santé des démunis s’avèrent généralement plus importants que ceux des nantis, les compagnies d’assurances ne veulent pas des personnes qui présentent le plus grand risque.

La privatisation n’est pas la solution Selon Nicole Filion, de la Ligue des droits et libertés, «le remède n’est pas l’ouverture des assurances privées mais l’amélioration des ressources collectives et étatiques pour garantir le droit à la santé sans obstacle ni discrimination».

L’expérience américaine a été prise en exemple afin de prouver que l’assurance privée est incapable de remédier aux problèmes de santé d’une population.

L’option envisageable d’un système «mixte», mêlant le privé au public, est rejetée par la Coalition comme inefficace et onéreuse. Des outils concrets existent cependant pour prévenir la dérive vers le privé: l’interdiction de recourir à l’assurance privée et l’impossibilité pour un médecin de pratiquer à la fois dans le privé et le public.

Ces deux moyens sont déjà en application au Québec et la Coalition entend empêcher leur abolition. Le troisième outil proposé est le plafonnement des tarifs, de telle sorte qu’un médecin ne pourrait faire plus d’argent dans le privé que dans le public. À cette courte liste s’ajoute une série de revendications visant à l’amélioration des services de soins. La conférence s’est achevée sur un appel à l’action. x

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Qu’est-ce que le Yon-Ko Jeon?

carnetdevoyage

Aperçu de la plus grande compétition sportive interuniversitaire de Corée du Sud. JASMINE BÉGIN MARCHAND

V

endredi 23 septembre 2005, c’est le grand jour.

Les membres des clubs des universités Yonsei et Korea se sont levés tôt pour se rendre au Stade olympique de Séoul, à Jamsil, afin de réserver des sièges pour tous leurs amis. À deux heures, l’événement interuniversitaire le plus important de l’année va commencer. Il pourra être suivi à la télévision par les fans de deux des meilleures universités de Corée de Sud. Les Jeux Yon-Ko, une compétition sportive opposant les universités Korea et Yonsei dans cinq sports (baseball, soccer, rugby, basketball et hockey sur glace) sont, selon la majorité des étudiants que j’ai pu rencontrer ici à Yonsei, LE grand événement de l’année scolaire pour lequel on se prépare dès l’entrée à l’université.

Les jeux Yon-Ko (YonseiKorea), aussi appelés Ko-Yon (les deux universités ne s’accordant pas pour décider qui aura son nom en premier) sont beaucoup plus que de simples compétitions sportives et s’inscrivent dans une tradition de rivalité entre les deux universités.

Les Aigles de Yonsei rivalisent avec les Tigres de Korea autant sur le plan académique que sportif depuis l’inauguration des deux universités (Yonsei fête cette année ses 120 ans, alors que Korea fête ses 100 ans). Au cours de l’année, un club de Yonsei appelé «Akaraka» invente des chansons de ralliement et des chorégraphies faciles à exécuter: c’est l’âme du Yon-Ko Jeon. Sans le club, pas de jeux, et sans jeux, le Yon-Ko Jeon ne serait pas ce qu’il est. Car, il faut l’avouer, la compétition Yon-Ko, c’est d’abord et avant tout une compétition de chants de ralliement. Il est dit que ce sont ceux qui vont encourager le plus fort leur équipe qui vont gagner la compétition sportive: les chants d’encouragement sont donc pris très au sérieux.

Les étudiants de toutes les classes ou les membres de différents clubs se feront ensuite un point d'honneur de pratiquer ces nouvelles chorégraphies et chansons avec leurs membres. Souvent, les mélodies sont très connues (par exemple, Somewhere over the Rainbow, Ghost Busters ou la sonate pathétique de Beethoven): il ne reste aux étudiants qu’à apprendre les nouveau mots et les mouvements. D’ailleurs,quelques jours avant la compétition, tous les étudiants se seront rassemblés dans

un amphithéâtre pendant quatre heures pour une «pratique de chants de ralliement».

De plus, la veille de la compétition, soit le jeudi, on se rend tous cette année à l’université Korea.

Le but: se rapprocher de l’université contre laquelle on rivalisera le lendemain. On chante, on apprend les chansons de l’autre université, on oublie qu'on s'affrontera sous peu pour faire place aux chants et à la joie d’être ici, parmi tant d’autre étudiants.

Les compétitions du vendredi et du samedi Forts de ce que leurs cours du vendredi soient annulés, les étudiants, arborant fièrement leur t-shirt bleu Yonsei, s’apprêtent à assister à la première compétition: du baseball. Certains se dirigeront ensuite vers le terrain de basketball tout en attendant que leur soient communiqués par téléphone les résultats du match de hockey qui a lieu en même temps. À l’entrée du stade, deux jeunes étudiantes tiennent des pancartes, demandant aux spectateurs de ne pas d’insulter les étudiants de l’université adverse; nous sommes tout de même civilisés, et cette compétition se fait dans la camaraderie.

Sitôt la cérémonie d’ouverture et l’hymne national terminés, le chef du groupe Akaraka lance son appel.

«AKARAKA!!!!!» Et la foule entame le chant de ralliement le plus connu de Yonsei: «Arachi, Aracho, Arachi chi, cho cho cho. Lalala, sisbumba, Yonsei seonsu lapula, hey Yonsei YA!».

On ne sait pas trop ce que ca veut dire: peut-être cela vient-il des Romains, peut-être d'une bataille entre Athènes et Sparte, peut-être de l'affrontement de Marathon et peut-être encore des premiers jeux olympiques. Lorsque je demande ce que ça veut dire, exactement, on me dit que, en gros, ca veut dire «on va gagner». D’accord. On va gagner.

«Yonsei gagne toujours le basketball, alors que Korea gagne toujours le soccer». Cependant, cette année, les deux meilleures équipes dans leur catégorie respective ont perdu leur joueur vedette. Un des joueurs centre de l’équipe de basketball deYonsei a été repêché par la NBA (félicitations!) et le meilleur joueur de l’équipe de soccer Korea a aussi quitté l’équipe pour de meilleurs espoirs de carrière.

Cette année, donc, les rôles

ont été inversés. Le moment le plus excitant de la compétition était sans hésitation la partie de basketball.

Une fin hollywoodienne parfaite pour l’équipe de Korea. Au long des trois périodes, les deux équipes se suivent, ne réussissant pas à garder un écart de plus de quatre points. À moins d’une minute de la fin, Yonsei mène par trois points. Korea fait deux paniers, se retrouvant ainsi en avance d’un point. À 9,7 secondes de la fin du match, Korea fait une faute, laissant la possibilité à Yonsei de faire deux tirs de pénalité.

Le joueur en réussit un, égalisant ainsi le pointage et réussit aussi le deuxième. La foule est en délire.

C'est alors qu'un joueur de Yonsei commet une faute, donnant ainsi à Korea le droit de faire deux tirs de pénalité. Korea réussit ses tirs alors qu’il reste moins de cinq secondes au match. La foule est en délire, et les étudiants de Yonsei n’en croient pas leurs yeux. L’année dernière, ils ont pourtant gagné avec 20 points d’avance! «Où sont passés ces 20 points?», se demandent les supporters.

N’empêche que tout le monde s’accorde pour dire que c’est bien pour l’université Korea. Après tout, Yonsei a gagné toutes les autres disciplines de la journée, et s’ils avaient gagné les trois, Yonsei aurait déjà gagné la compétition (trois disciplines sur cinq) et le lendemain aurait été sans enjeu. Il y aurait donc eu beaucoup moins de supporters.

Le match de rugby aussi était particulièrement excitant, il fallait voir le porteur du ballon déjouer tous les joueurs de l’autre équipe et se rendre à la ligne de touché. La foule criait, sautait, c’était vraiment beau à voir.

Ce qui est étrange, c’est que bien que le stade soit plein à craquer, peu de gens regardent la compétition. Ils sont plutôt occupés par les chants de ralliement. On chante (même lorsqu’un joueur blessé se tord de douleur), on danse, on ne regarde pas beaucoup (essayez de garder les yeux sur une partie lorsque vous tournez en rond en chantant: c’est du sport!). Cependant, lorsque l’équipe fait un bon coup, toute la foule le sait. Ça doit être une question de pratique...

Finalement, c’est Yonsei qui a gagné quatre des cinq disciplines, et dans les journaux de Yonsei, les titres sont plutôt amusant: «Basketball: Perdu par un point, mais courtoisie

Les étudiants assistant aux plus grands jeux interuniversitaires de Corée du Sud sont souvent plus occupés à scander le nom de leurs joueurs favoris et à danser qu’à vraiment regarder ce qui se passe sur le terrain.

à un ami». Comme si Yonsei avait fait exprès de perdre par un seul point afin de préserver l’honneur de l’université adverse.

Une chenille bien spéciale Une fois que la compétition est terminée, vient le moment tant attendu du «jeu du train». Il s’agit de se rendre dans l’arrondissement de l’université hôte (cette année, c’était Yonsei donc on s’est tous rendus à Inchon), de se mettre en ligne, les mains sur les épaules de la personne d’en avant, et de se promener de restaurant en restaurant afin d’avoir de la nourriture gratuite. Toute la nuit, nous nous présenterons aux propriétaires en chantant (sans oublier de les remerciant de nous avoir donné un peu de nourriture). Ensuite, c’est la fête.

Les deux universités se rassemblent et entonnent ensemble leurs cris de ralliement. Ce n’est qu’à sept heures du matin que tout le monde se dit qu’il serait peut-être raisonnable d’aller dormir à présent.

C’est d’ailleurs pour ça que la compétition se déroule le vendredi et le samedi, et non pas le samedi et le dimanche.

Bref, un long weekend, épuisant, mais ô combien divertissant. Pendant les prochains jours, personne ne pourra parler, faute d’avoir trop crié, mais tout le monde se rappellera des jeux de cette année. Pour une expérience culturelle coréenne, je n’aurais pas pu rêver mieux. x

Le Délit ne paraîtra pas la semaine prochaine. À dans deux semaines.

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xLe Délit

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4 octobre 2005

Les Catacombes de Paris Récit d’une aventure dans le ventre de la bête TEXTES ET PHOTOS: PHILIPPE G. LOPEZ

U

ne soirée d’été, on m’avait donné rendezvous à la Miroiterie, un squat sur Ménilmontant. Cette place bondée d’artistes disjonctés et de buveurs de bouteilles à deux euros est aussi un repère de «cataphiles». À Paris, la grande majorité des personnes vous répondront: «J’ai un copain qui est déjà descendu» ou encore «Bof, c’est le genre de truc qu’on faisait au lycée», selon leur âge. Si la plupart des gens sont au courant que sous la ville s’étend un réseau de plus de 300 km de tunnels, un nombre très restreint s’y aventure aujourd’hui.

Parmi un groupe d’habitués à la Miroiterie, un type dans la quarantaine s’exclame: «Avec ma blessure au dos, impossible

pour deux semaines. Vous vous rendez compte?» Je le questionne du regard et il reprend. «Écoute, 35 heures semaine à bosser, pas moyen de dormir comme il faut. Quand je descends dans les «catas», y’a pas un bruit, personne pour t’emmerder. Je dors comme un bébé».

Un peu d’histoire On a tendance à confondre «catacombes» et «carrières» quand on parle du sous-sol parisien. Sous Philippe-Auguste, c’est l’essor démographique de la capitale qui forcera les carriers à creuser dans la métropole, ménageant ainsi plusieurs terres cultivables en périphérie de la ville. Peu à peu, on délaissa les carrières à ciel ouvert pour prolonger l’extraction dans

Projection d’un film quinze mètres sous terre.

des carrières souterraines. Or, si les premières carrières ont été creusées dans la ville à cause de la population grandissante, elles seront rapidement bouchées puis recouvertes à cause de ce même facteur; on continuera ensuite l’extraction en banlieue.

Au XVIIIe siècle, Paris est construite sur un fromage gruyère et les effondrements ne tarderont pas. En 1777, l’Inspection générale des carrières est créée: celle-ci a le mandat de répertorier et de consolider les vides laissés par les carrières. Afin de sonder les souterrains parisiens, de nombreux tunnels seront creusés.

Ces tunnels forment ce qu’on nomme les «catacombes de Paris» dans le language populaire.

Les catacombes proprement

dites ne représentent qu’une minuscule partie du réseau de tunnels. Au XVIIIe siècle, les cimetières débordaient. Paris manquait également d’emplacements pour de nouvelles constructions, c’est pourquoi on s’est mis à déménager les ossements dans d’anciennes carrières. Au total, plus de six millions de corps furent exhumés puis entreposés dans quelques ossuaires de fortune.Aujourd’hui, un de ces ossuaires est ouvert au public.

Quant au reste des 300 km, il est illégal d’y pénétrer, depuis un décret émis en 1955.

Plusieurs cataphiles s’adonnent à la sculpture souterraine. Le Château est une des oeuvres les plus populaires.

Les cataphiles Ce qui est bien de Paris, c’est que personne ne vous dévisage dans le métro lorsque vous êtes habillés comme un éboueur.

Nous marchons sur un boulevard fréquenté vers dix heures. Mon guide s’arrête, prend un mousqueton qu’il glisse dans le trou d’une plaque et la soulève.

Elle devait bien peser quarante kilos.

Les «catas» ont bien changé en trente ans. Dans les années 70, on y organisait d’énormes bals masqués où plus d’un millier de personnes pouvaient se rencontrer.

Le réseau était facilement accessible; il suffisait d’un peu de bonne volonté pour y descendre et s’adonner à toutes les fantaisies possibles, à l’intérieur comme à l’extérieur des limites imposées

par la loi. Skinheads, vendeurs de hashish et compagnie n’iront jamais trop loin par peur de se perdre, mais plusieurs incidents vont sonner l’alarme à l’Inspection des carrières : le sous-sol parisien est devenu un no man’s land où règne une anarchie fantaisiste et, peu à peu, les entrées se bloquent.

Ce temps où l’on pouvait soulever n’importe quelle plaque et descendre est révolu; aujourd’hui, on estime que plus de 95% des entrées ont été scellées.

Mon guide a insisté pour que je n’utilise pas de lampe de poche mais plutôt des chandelles, question d’ambiance. C’est ainsi que pendant une douzaine d’heures, nous avons parcouru ce monstre qui a successivement vu grouiller en lui la Révolution française, la résistance durant la Seconde guerre mondiale, les

étudiants révoltés de 1968...

Société bien organisée Ceux qui descendent sous Paris le font tous pour des motifs différents. La plupart, sans forcément l’admettre, ont ce désir de s’évader du monde et de la surface. Sous terre, il n’y a pas d’heure, pas de contraintes. On s’y intoxique par les moyens du bord ou on discute métaphysique, c’est au choix. Peu se connaissent, tous se reconnaissent.

Oubliez les noms propres, les cataphiles ne jurent que par le pseudonyme. On se distingue par une marque de commerce, comme ce type que nous avons croisé, seul, sans lumière, jouant tout bonnement de la guimbarde.

Mon guide, son truc, c’était les bananes flambées. Il se baladait avec un brûleur, des casseroles

et un kilo de bananes qu’il déballait au grand plaisir de tous.

Cette élite de spéléologues urbains maintient une charte de principes bien posée, surtout axée sur la préservation des lieux. Après une soirée bien arrosée, le mot d’ordre c’est «on ramasse». Certaines galeries historiques ont été purgées de leurs graffitis et plusieurs plaques centenaires ont été restaurées par des cataphiles motivés. Dans un recoin difficilement accessible se trouve un ancien bunker allemand construit pendant l’occupation nazie de la France durant la Seconde guerre mondiale. Rahan, légendaire cataphile, travaille depuis plus de deux ans et demi à restaurer complètement une salle du bunker. Épilogue «Y’a la police». C’est le salut classique lorsque l’on croise des gens dans un tunnel. Impétueux et sarcastique, l’expression rend bien l’esprit de la place. Il est six heures du matin et la virée n’est toujours pas finie. «Faut absolument que tu voies l’ossuaire» me dit-on.

Dans une petite salle remplie d’ossements sur lesquels on n’a d’autre choix que de s’asseoir, on trinquera à la santé de Danton, de Robespierre, de Charlotte Corday, de Blaise Pascal et des millions d’autres cadavres qui ont été transportés ici. Mes yeux sont fatigués. J’ai du sang dans les cheveux parce que je me suis cogné vingt fois. Je suis mouillé jusqu’aux cuisses et ma peau est blanche de poussière. On ressurgira à la surface vers dix heures du matin, sous le regard indifférent des passants. x

«On trinquera à la santé de Danton, de Robespierre, de Charlotte Corday, de Blaise Pascal et des millions d’autres cadavres qui ont été transportés ici.»

Sortir peut être plus difficile que rentrer. La plupart des plaques sont scellées.

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xLe Délit • 4 octobre 2005

nouvellesinternational

La Croix-Rouge et McGill défendent le droit international Des spécialistes du droit international se réunissent pour discuter des règles applicables aux conflits armés ARIANE THÉROUX-SAMUEL

D

Une absence remarquée La conférence a été inaugurée jeudi soir par un cocktail de bienvenue au très chic Faculty Club, haut lieu de rencontre du gratin intellectuel mcgillois. La soirée rassemblait d’éminents professeurs des milieux de l’enseignement canadien, américain et européen, des praticiens du droit pénal, des représentants du gouvernement canadien - notamment ceux du ministère de la Défense nationale - des représentants d’organisations non gouvernementales et des juristes ayant une expérience au sein des tribunaux internationaux. On attendait avec impatience l’allocution du controversé mais respecté Michael Ignatieff, professeur de droit de la personne et directeur du Carr Center for Human Rights Policy à la Kennedy School of Government de l’Université Harvard.

Lorsque les participant ont finalement pris place dans la salle de conférence, le Dr Pierre Duplessis, secrétaire général de la Croix-Rouge canadienne, annonça avec stupéfaction que M. Ignatieff était retenu à Boston puisque son avion n’avait jamais décollé! La déception se lisait sur plusieurs visages. Le programme de la soirée a donc été modifié pour faire place à des allocutions de professeurs experts en droit international, dont l’éminent Georges Abi-Saab, de l’Institut universitaire des hautes études internationales de Genève et ancien juge au Tribunal pénal international pour l’ex-Yougoslavie. Toutefois, l’intervention la plus intéressante fut sans doute celle du professeur Marco Sassoli, de la faculté de droit de l’Université de Genève. Il surprit de nombreuses personnes en annonçant dès le début de son intervention qu’il était en faveur d’un monde sans droit international humanitaire.

Il précisa sa pensée et expliqua que lorsque les gouvernements appliqueraient systématiquement les règles de droit international, les conflits interétatiques seraient chose du passé. Sans conflit, nul besoin de recourir au droit international humanitaire, résumait-il.

Conférences et ateliers pour tous les goûts Le lendemain, les participants sont venus en grand nombre assister aux conférences et ateliers thématiques. On pouvait remarquer une augmentation de la participation étudiante: plusieurs étudiants en droit de McGill, de

Ariane Théroux-Samuel

u 28 au 30 septembre, l’Université McGill et la Croix-Rouge canadienne étaient les hôtes d’une conférence internationale afin de discuter des conclusions de l’étude du Comité international de la Croix-Rouge (CICR) sur le droit humanitaire coutumier.

Cette étude unique menée par le CICR en collaboration avec des centaines de chercheurs, de juristes et de praticiens des quatre coins du monde a été lancée au printemps 2005. L’objectif de l’étude est de promouvoir le respect du droit international humanitaire et, en conséquence, d’offrir une meilleure protection aux victimes de la guerre. L’étude cherche à offrir au monde entier un code commun des règles applicables aux conflits armés que toutes les parties en conflit sont tenues de respecter.

Élise Groulx, co-présidente du Barreau pénal international et présidente de l’Association internationale des avocats de la défense, une organisation qui supporte les avocats en défense qui plaident devant les instances internationales.

l’UQÀM et de l’Université de Montréal, et aussi de nombreux réservistes de l’Armée canadienne étaient au rendez-vous. La première table ronde portait sur l’interaction entre le droit coutumier et les tribunaux pénaux internationaux. La conférencière la plus éloquente fut sans doute Élise Groulx, co-présidente du Barreau pénal international et présidente de l’Association internationale des avocats de la défense, une organisation qui supporte les avocats en défense qui plaident devant les instances internationales.

Après avoir souligné l’importance des tribunaux pénaux internationaux, Mme Groulx expliqua que le système actuel était asymétrique, pénalisant les avocats de la défense au profit de ceux de la poursuite.

L’atelier suivant portait sur les organisations internationales et les ONG. En tant qu’acteurs dans le domaine des conflits armés internationaux et non internationaux à travers le monde, les ONG et les organisations internationales comme les Nations unies sont directement concernées par l’élaboration et l’évolution des règles coutumières du droit international humanitaire.

Cet atelier visait donc à expliquer l’impact du droit coutumier sur leurs mandats, leurs efforts de promotion et de sensibilisation et leurs opérations sur le terrain, ainsi que leur rôle dans la formation et la confirmation de règles de droit international coutumier.

Les conclusions de l’étude du Comité international de la Croix-Rouge La conférence qui se déroulait du 28 au 30 septembre se voulait une discussion sur une étude entreprise récemment par le CIRC à la demande de la Conférence internationale de la CroixRouge et du Croissant-Rouge. En effet, en 1995, le CICR recevait le mandat d’émettre un rapport sur les règles coutumières du droit international humanitaire applicables dans les conflits armés internationaux et non internationaux. C’est près de dix ans plus tard, en 2005, après des recherches approfondies et de larges consultations d’experts, que ce rapport a été publié. Un survol de ses principales conclusions montre que les principes et les règles du droit international coutumier ont été largement acceptés et, à ce titre, qu’ils sont contraignants pour tous les états, qu’ils aient ou non ratifié les traités. Le rapport indique aussi que la mise en œuvre efficace des règles du droit international humanitaire coutumier exige un travail de diffusion et de formation, ainsi que des mesures assurant leur respect. Ces règles devraient donc être incorporées dans les manuels militaires et la législation nationale partout où cela n’a pas encore été fait. Finalement, le CIRC rappelle que son rapport ne doit pas être vu comme une fin, mais plutôt comme le début d’un nouveau processus visant à améliorer la compréhension des principes et des règles du droit international humanitaire. x

Le DIH?

L

e droit international humanitaire est formé de l’ensemble des règles qui, en temps de conflit armé, visent, d’une part, à protéger les personnes qui ne participent pas aux hostilités et, d’autre part, à limiter les méthodes et moyens de faire la guerre. Le droit international humanitaire comprend deux branches distinctes: le «droit de Genève» tend à sauvegarder les militaires hors de combat et la population civile et le «droit de La Haye» fixe les droits et obligations des belligérants dans la conduite des opérations militaires, et limite le choix des moyens de nuire à l’ennemi. Le droit humanitaire constitue une part importante du droit international public, qui se définit comme l’ensemble des règles juridiques régissant les relations entre les états ainsi qu’avec les autres membres de la société internationale.

Né avec la première convention de Genève de 1864, le droit international humanitaire contemporain s’est développé par étapes pour répondre à des besoins humanitaires toujours croissants, résultant de l’évolution des armements et des types de conflits.

En 2004, 192 états étaient parties aux conventions de Genève. En devenant parties, les états s’engagent à adopter toute législation nécessaire pour punir les personnes coupables d’infractions graves à ces conventions. Autrement dit, les criminels de guerre doivent être poursuivis en tout temps et en tout lieu et cette responsabilité incombe aux états. Les poursuites peuvent être assurées soit par les tribunaux nationaux des différents états, soit par une instance internationale. À ce propos, le Conseil de sécurité des Nations unies a créé, en 1993 et 1994 respectivement, les Tribunaux pénaux internationaux pour l’ex-Yougoslavie et pour le Rwanda, afin de juger les crimes de guerre commis dans le cadre de ces conflits.

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xLe Délit • 4 octobre 2005

Un festival des plus éclectiques

culturecinéma

Le Festival du nouveau cinéma se déroulera du 13 au 23 octobre.

KARIN LANG Richard Lefebvre

S

aviez-vous qu’après Bollywood et Hollywood, Nollywood (du Nigéria) est la troisième plus grande industrie du cinéma au monde ?

Saviez-vous aussi que l’Iran est un des pays producteurs de films les plus émouvants et percutants du cinéma actuel ?

Saviez-vous maintenant que Montréal a décidé de programmer pendant trois semaines un festival absolument incroyable par sa diversité pour fêter le nouveau cinéma ? Plus que de nouveaux films, ce sont toutes les formes et toutes les cultures qui sont célébrées du 13 au 23 octobre.

Le Festival du nouveau cinéma présente ainsi sa 34e édition avec 197 œuvres venant de 38 pays avec longs et courts métrages de fiction, documentaires, rétrospectives, portraits, rencontres professionnelles et évènements qui feront le plaisir de tous les cinéphiles de la ville.

L’ambition est de taille: il s’agit d’attirer un public âgé entre 15 et 20 ans pour le sensibiliser aux merveilles du cinéma actuel. Ne vous fiez surtout pas à cette tranche d’âge qui peut paraître restrictive. Tous les goûts pourront s’y retrouver. Il y aura, entre autres, le nouveau film de Lars Von Trier, Manderlay, le nouveau Final Fantasy numéro « VII » s’il

Julien Fonfrède, Claude Chamberlan et Bruno Jobin dévoilent la programmation du 34ième Festival du nouveau cinéma.

vous plait ! (Pour vous rassurer, apparemment pas besoin d’avoir vu les six premiers, le septième n’a rien à voir !). Un hommage sera rendu au cinéaste Théo Van Gogh, assassiné il y a moins d’un an, en montrant sa dernière œuvre 05/06. Les fans de Grease seront ravis d’apprendre que Bollywood a

Il était

une fois

dans Le

Délit...

Le mardi 2 octobre 1979

lancé sa propre version avec le film Yayi & Kita, un film qui promet d’être complètement déjanté, mais tellement divertissant !

L’évènement choc pour les fans de cinéma «malaise» est indiscutablement le nouveau phénomène culte signé Shynia Tsukamoto avec son film Haze.

Des portraits de cinéastes tels que Robert Frank, Francois Girard, Robert Morin ou Lars Von Trier seront également à voir.

Pour ceux qui ne démordent pas de la qualité du Cinéma du Parc, mais qui n’ont peut être malheureusement pas eu la chance de voir tous leurs films, quatre des

plus saisissants seront à nouveau projetés. Il s’agit de Bangkok Loco de Phanchai Hongratnaphra, George Michael: a Different Story de Southan Morris, Metal: a Headbangers Journey de Sam Dunn et finalement Modify de Jason Gary (un conseil: âmes sensibles, s’abstenir !).

Je ne souhaite pas vous faire une liste exhaustive des 197 œuvres du festival. Sachez toutefois que le festival promet d’être extrêmement varié, artistique, parfois même ludique et que c’est un évènement à ne manquer sous aucun prétexte.

Rendez-vous donc dans un des sept lieux de projection (ExCentris, Cinéma Parallèle, Cinéma Impérial, Theatre Hall Université Concordia, Musée Juste pour Rire, Cinémathèque Québecoise, Cinéma du Parc) pour vous faire votre propre idée. Il est rare qu’un festival soit si percutant par son authenticité et son originalité. Ne laissez pas passer l’occasion de voir un tel concentré de cinéma de qualité! x La pré-vente des billets aura lieu dès le samedi 8 octobre de 12h à 20h au Cinéma Ex-Centris, 3536, boul.

St-Laurent. Prix étudiant: 7$ (carnet de 5 billets à 40$, carnet de 10 billets à 75$). Pour plus d’infomation, www. nouveaucinema.ca.

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xLe Délit • 4 octobre 2005

Décalage horaire

culturemusique

Polémil Bazar revient en force avec Avale ta montre.

JEAN-FRANÇOIS SAUVÉ gracieuseté de Tacca Musique

C

’était lundi dernier que le groupe Polémil Bazar lançait en grande pompe son tout dernier opus: Avale ta montre. Faisant suite à Chants de mines et Chair de lune, l’album est engagé mais également festif. Avale ta montre vient tout de même mettre l’accent sur le repos, la paresse bien méritée. Maintenant sous l’égide d’une nouvelle compagnie de disques, le groupe de la vieille capitale peut dorénavant se consacrer plus amplement à la création. C’est justement dans les locaux de Tacca, rue St-Laurent, que j’ai rencontré Hugo Fleury (guitare et voix) et Thierry Beaupré Gateau (contrebasse) au sujet de leur dernier disque.

Malgré ce que le titre pourrait laisser penser, la création chez Polémil Bazar rime avec régularité métronomique. Leur horaire est très strict, aux antipodes de la vision populaire des artistes qui jamment toute la nuit. Les principaux intéressés se concentrent (pour ne pas dire stressent) sur l’importance de leur emploi du temps. Ils doivent travailler et retravailler les chansons jusqu’à ce qu’elles soient quasi-parfaites. Côté spectacle, le groupe travaille avec un metteur en scène pour en arriver à un résultat conforme à sa vision. On est donc loin du groupe amateur se contentant de jouer les mêmes versions devant public.

Ce nouveau disque paraît sous l’étiquette Tacca, alors que les précédents avaient été lancés sous étiquette indépendante (Local Distribution). Interrogés sur la pression supplémentaire possible, avec une équipe soutenant le développement du disque, Thierry et Hugo rétorquent presque en

La structure démocratique de Polémil Bazar laisse une grande ouverture à chaque membre pour la création.

chœur qu’au contraire, il s’agissait d’un poids de moins sur leurs épaules. Le groupe est beaucoup moins ralenti par le côté affaires et peut désormais se concentrer davantage sur la création, avec pour résultat ce troisième album.

Le sprint d’entrevue et de promotion au cours duquel l’entrevue s’est déroulée

ne s’oppose pas au titre de l’album. Avale ta Montre réfère plutôt au fait de décrocher de temps à autre, de ne pas se laisser mener par le stress. Finalement, c’est l’ode aux gens qui prennent le temps de vivre, qui ne s’en font pas avec les embouteillages sur les ponts. Mais cela n’enlève rien à l’engagement du groupe.

Des sujets universels naissent toujours sous

Le retour de Sam Roberts

la plume d’Hugo. La rime est toujours en vedette et toujours recherchée, une denrée rare dans le paysage musical actuel. Alors que des titres comme «Culturé, bien élevé» ou «Mode d’emploi» font sourire tout en dénonçant, d’autres pièces telles «Les chiffres vont parler» sont tout à fait mordantes. La musique se campe toujours en grande partie dans le style swing manouche. On note que les cuivres semblent prendre une place plus importante dans ce disque.

Alors que les textes sont en quasi-totalité l’œuvre d’Hugo, la musique est l’apanage de tous les membres du groupe. La structure démocratique laisse une grande ouverture à chaque membre pour la création. De plus, comme en témoignait Thierry, chacun compose en ayant le reste du groupe en tête. Il ne s’agit pas de six esprits composant chacun pour soi en espérant trouver un terrain commun.

Avec la sortie du disque vient la tournée, pour laquelle le groupe s’est allié avec un metteur en scène. Leur courte prestation lors du lancement fut amplement suffisante pour apprécier le potentiel scénique des pièces du nouvel album. Pour l’instant, quelques spectacles sont à venir, en plus d’un saut à la fameuse émission Les Quilles à TQS le dimanche 16 octobre. Ils seront aussi au Métropolis le 25 novembre, dans le cadre d’un spectacle bénéfice pour l’organisme Jeunes musiciens du monde. x Pour ceux qui désirent en savoir plus, voici leur site Internet: www.polemilbazar.com.

culturemusique

Un concert de rock intense et typiquement canadien NICHOLAS BELLEROSE

C

’était samedi le 24 septembre que Sam Roberts nous conviait au théâtre Olympia pour un retour sur scène à Montréal. J’attendais avec impatience ce moment, car beaucoup de gens ont dit tant de bien de cet artiste et spécialement de ses prestations. Donc, il restait à confirmer si notre cher Montréalais était à la hauteur d’être un futur Bruce Springsteen comme certains l’avaient prétendu.

Il est 21h38 et les lumières s’éteignent, nous voyons seulement les flashs des caméras tentant de capter l’entrée du groupe. Et nous y voilà, les premières notes de guitare se font entendre et la foule crie à tue-tête. Il faut mentionner que la foule est majoritairement composée de jeunes filles visiblement mineures. Est-ce la sortie scolaire annuelle?

Peu importe, Sam Roberts est effectivement intense sur scène, il va chercher les gens et sait effectivement comment bouger. Dès la deuxième chanson, «Hard Road», tirée de son album We Were Born in a Flame, tout le monde semble connaître les paroles et nous formons une grosse chorale. Après quelques chansons

de cet album et de ses EP précédents, il fait terriblement chaud sur le bord de la scène.

Je décide alors de continuer le spectacle en arrière-salle.

Avec un peu de recul, j’ai une autre perspective au niveau musical. En effet, Sam Roberts fait du très bon rock, mais il faut avouer que le son et le contenu sont typiquement canadiens. On y parle des rues de Montréal, des routes canadiennes, du rêve canadien, etc. Musicalement, l’acoustique de la salle était parfaite et nous pouvions entendre les guitares mises en avant-plan, fortes, grognant des accords ouverts. On s’apercevait que les harmonies étaient moins présentes que dans certains autres groupes montréalais en vue. Le son de Sam Roberts est influencé du blues, des rocks américains et canadiens tels les Tragically Hip. Évidement, les gens au théâtre Olympia étaient des fans de la première heure et conquis d’avance.

Malgré tout, on aurait dit qu’il donnait son dernier concert, il se donnait à fond et nous faisait sentir avec lui sur scène. Le moment fort de la soirée a été sans contredit lors de

«Where Have all the Good People Gone » où tout le monde a chanté, dansé sur une version ayant duré plusieurs minutes de plus que la version studio. Quelques chansons plus tard, il est rendu 22h45 et nous avons droit à un rappel avec la très bonne «Don’t Walk Away Eileen» et la soirée se termine en beauté. Il faudra patienter jusqu’au prochain disque de Sam Roberts pour voir son évolution et s’il deviendra la super vedette annoncée en début de carrière.

En terminant, notons la prestation de Pony Up ! en première partie. C’est un groupe en émergence de la scène locale et très bien au niveau sonore. De plus, un quatuor de quatre filles jouant du rock, cela ne court pas les rues.

Leurs chansons sont douces, agrémentées d’harmonies vocales et du piano mis en avant-plan. On aurait aimé parfois un peu plus d’attaque dans la façon d’aborder leurs chansons, mais il faudra néanmoins suivre ce groupe ayant un bon potentiel. x Sam Roberts: un futur Bruce Springsteen ou une vedette avortée?

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xLe Délit • 4 octobre 2005

La photo prend vie

cultureartsvisuels

Dans le cadre du Mois de la photo, la Galerie B-312 présente Cuba Stills (Remake), fruit des récents travaux de l’artiste Adad Hannah.

MATHIEU MÉNARD Mathieu Ménard

A

u-delà de l’émerveillement évoqué par un tour de magie, il y a toujours le passe-passe du prestidigitateur.

Avec Cuba Stills (Remake), Adad Hannah explore les caractéristiques de l’image photographique. Dans la salle principale de la galerie B-312, le spectateur est d’abord attiré par une laborieuse composition projetée sur un mur. Une inspection plus exhaustive permet de distinguer une panoplie de projecteurs. Aussi, un système élaboré de caches bloque partiellement chaque faisceau lumineux, permettant de créer une seule image à partir des nombreuses projections.

Le processus de déconstruction de l’image est complémenté par un traitement vidéo. Si les films gardent une qualité photographique en raison de l’immobilité des sujets, différents éléments trahissent la nature mouvementée des images. Les tressaillements et les gestes involontaires des modèles témoignent de l’exigence physique

Avec l’oeuvre d’Adad Hannah, un cliché insolite prend vie dans un concerto de projecteurs.

des poses. De surcroît, les aléas de Dame Nature soulignent les limites du vidéaste quant à son contrôle sur l’image. Ce compromis entre la photo et la vidéo rappelle les «tableaux vivants», tradition issue

du XIXe siècle, où des acteurs reprenaient les poses de personnages illustrés dans différents tableaux.

Comme le suggère le titre de l’exposition, une partie de l’inspiration de cette exposition est

une image dénichée par l’artiste à Cuba, plus précisément dans le quartier chinois. Ce cliché peut être observé dans une salle adjacente à la galerie. À cette occasion, l’image est déconstruite de toute autre façon. À partir de la composition originale, le rassemblement pêle-mêle de personnages est isolé en quelques clichés individuels.

Non content de démonter la scène en éléments distincts, l’artiste modifie davantage les acteurs en complétant les parties cachées par le tracé d’une silhouette. Étant donné que le contenu de la silhouette ne s’agence pas complètement avec l’aspect physique du personnage, il en ressort une qualité abstraite.

Cette surdose d’information invite le spectateur à regarder plus attentivement la photo d’origine, pour remarquer à la fois la qualité atemporelle et simplement sympathique de la mise en scène.

De retour dans la salle principale, on peut observer plus facilement la familiarité entre la

Une nouvelle raison d’être pour les arts?

photo trouvée et le cliché recomposé à partir des six projections. Tout en changeant entièrement le contexte et en alternant les environnements, l’ensemble des projections conserve un esprit qui communique avec la photographie dénichée par l’artiste. L’exposition est rondement complétée par une poignée de clichés de grandes dimensions, qui apportent une cohésion entre les projections vidéo et les images manipulées.

En bref, l’ensemble des techniques employées dans le cadre de l’exposition Cuba Stills (Remake) évoque une fascination ludique. Entre les mains d’Adad Hannah, l’image est démontée puis reconstruite, immobile et pourtant vivante, paradoxale mais accueillante. À voir. x L’exposition Cuba Stills (Remake) est accessible gratuitement à la galerie B-312, 372, rue Ste-Catherine Ouest, #403 jusqu’au 15 octobre, du mardi au samedi, entre 12h et 17h.

cultureconférence

Comment les arts peuvent-ils aider les jeunes en situation précaire? C’est en partie la question que s’est posée cette semaine le symposium Arts on the Radar qui se déroulait à Toronto.

L

ces villages éloignés, où l’on crée par exemple des magazines et des disques compacts. «L’important, affirmera un délégué de Régina, ce n’est pas le résultat mais le processus, il faut laisser les jeunes s’exprimer.»

Il est donc important de créer des organismes qui peuvent donner des occasions aux jeunes des milieux défavorisés de s’exprimer. ÀToronto, Sketch est un organisme à but nonlucratif qui permet aux jeunes de la rue de venir s’exprimer à travers les arts. «Les jeunes n’ont pas besoin de s’inscrire, ils peuvent venir quand ils veulent» explique Sue, l’une des intervenantes y travaillant.

Ils peuvent y peinturer, jouer de la musique, travailler le bois, les textiles, faire de la photographie ou simplement utiliser les locaux pour se faire à manger et se réchauffer un peu. «L’important est de leur donner un endroit où ils se sentent valorisés, quelque part où ils sont importants et confortables, car plusieurs de ces jeunes ont grandi dans des situations difficiles et personnes ne leur dit qu’ils sont bons.»

Mais selon Linda Albright, la directrice exécutive du Réseau des arts pour les enfants et la jeunesse, il

est difficile d’avoir du financement permanent pour plusieurs des projets d’art avec les jeunes. «Les gouvernements veulent pouvoir quantifier les résultats alors que nous travaillons dans un milieu qui est difficile à évaluer. Nous ne pouvons

pas mesurer la prévention, cela met un frein à notre expansion.»

Enfin, le seul hic de cette conférence était l’absence du Québec et du français: «C’est un problème que nous voulons régler le plus tôt possible, mais nous n’avons pas le

temps et les ressources nécessaires pour franciser nos opérations.

Nous allons attendre d’être un peu mieux établis au Canada anglais avant d’aller de l’avant au Québec», conclut Mme Albright. x Mathieu Ménard

SAMUEL ST-PIERRE THÉRIAULT e symposium, organisé par le Réseau des arts pour les enfants et les adolescents, avait comme but de créer des liens entre les différents organismes qui travaillent afin de promouvoir les arts chez la jeunesse. Le chanteur du groupe Blood, Sweat and Tears, Clayton Thomas, s’est adressé aux délégués au début de la conférence.

Selon sa propre expérience, l’art peut changer des vies, donner une raison de vivre à un jeune en dépression ou encore briser le cercle de violence qui se crée lorsqu’un jeune entre dans une gang de rue.

«Il faut utiliser l’art comme un outil de développement social», lancera plus tard une intervenante auprès des jeunes Amérindiens du nord de l’Ontario.

C’est dans le nord du Canada, dans les réserves amérindiennes, que l’ont retrouve le taux de suicide le plus élevé au monde. C’est aussi dans ces communautés que les arts peuvent faire la plus grande différence.

Dans plusieurs communautés, des artistes en résidence s’intègrent à la communauté, ils donnent des cours d’art et des ateliers. Les nouvelles technologies sont utilisées dans

«Il faut utiliser l’art comme un outil de développement social» dit Clayton Thomas dans le cadre du symposium Arts on the Radar.

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xLe Délit • 4 octobre 2005

culturethéâtre

Le Bonheur des Dames Les Bonnes de Genêt sont plus que bonnes au théâtre de La Chapelle.

LUCILLE HAGÈGE Emmanuel Fréchette

A

u moment même où l’on commençait à désespérer de cette nouvelle saison théâtrale, un petit bijou de pièce voit le jour au théâtre de la Chapelle. Les Bonnes de Jean Genêt, mis en scène par Jacques Rossi, se révèle être l’une de ces pièces que l’on quitte les neurones en fusion. Écrite par Genêt en 1947, cette pièce raconte l’histoire de deux sœurs, toutes deux bonnes au service de Madame, qui, lorsqu’elles sont laissées à leur solitude et à leur étouffante colère dans une grande maison vide, enfilent les vêtements magnifiques de leur patronne et mettent en scène leur vie. La soumission, la jalousie, la beauté et les apparences que dictent les classes sociales sont agrandies comme sous une loupe par les jeux macabres des deux bonnes. Ces thèmes impérissables sont d’autant plus mis en valeur par le travail brillant du metteur en scène Jacques Rossi.

Dès que l’on entre dans la salle, on trouve sur scène une énorme vitrine de grand magasin, surprenante, derrière laquelle toute la pièce sera jouée. Qui d’entre nous n’a pas flâné le long de la rue Ste-Catherine et n’a pas été intrigué maintes fois par ces petits mondes figés derrière la glace, incapable de dire si c’est le mannequin ou le passant qui regarde l’autre? Voilà comment ce monde prend forme sur la scène alors que les actrices

La compagnie Marianne et fils cherche à offrir un théâtre engagé sur des thématiques sociales actuelles vues sous un angle féminin.

déambulent au travers de torses de femmes, comme ceux utilisés dans les vitrines, et qu’au gré de l’histoire qui nous est contée se mêlent dangereusement la représentation et la réalité.

Cette nouvelle adaptation des Bonnes de Jean Genêt est le fruit de la toute nouvelle collective Marianne et fils, composée des actrices et chanteuses Marika L’houmeau,

Anne-Sophie Armand et Katrina Corbeil, dont je tiens à souligner le jeu remarquable.

Ce trio tient à produire un théâtre engagé sur des thématiques sociales actuelles, mais vues sous un angle féminin. Elles veulent mettre sur la table la réalité des femmes de plus de trente ans, avec leurs désirs et leurs frustrations.

Comme elles l’expliquent: «Vieillir crée une urgence dans l’être et le faire. Être une femme

Allons voir ailleurs

et non plus une jeune fille n’est pas chose simple. Il y en aura toujours une plus belle et une plus jeune. Nous désirons explorer les thèmes de l’image véhiculée dans les médias.

Nous voulons faire fi des tabous et parler de ce qui nous inquiète.»

Ce désir de communiquer, à travers le sous-texte d’une œuvre déjà connue, est ce qui fait la force de cette pièce. En effet, le spectateur est impliqué tout au long, car la mise en scène cherche à stimuler sa propre banque d’images. Il n’y a pas un élément qui soit laissé au hasard, mais tous sont accessibles.

Le résultat est surprenant: le talent des trois actrices, la mise en scène engagée et actuelle, un texte en or et des sujets importants auxquels nous pouvons tous apporter notre petite part de vécu donnent à l’ensemble un résultat professionnel et passionné. Le mélange d’un bon texte avec l’énergie du monde moderne est un secret trop bien gardé. Marianne et fils gagnent leur pari avec cette représentation recherchée et intelligente. À voir absolument! x Les Bonnes est présenté par la compagnie jusqu’au 15 octobre au théâtre de La Chapelle, 3700, rue St-Dominique. Pour la billeterie ou pour plus d’information: (514) 843-7738 ou www.boxxo.info.

culturethéâtre

Dans une autre cours, au milieu d’une basse-cours, Dégage, petit! nous prend au sérieux.

MAD(O) RANCÉ de langage codé, de symbolique alambiquée, bref de l’abandon trop souvent du fond pour la forme, ou vice versa.

Cette pièce, qui ouvre la nouvelle saison de la Maison du théâtre, semble montrer que, pour ce public de choix, ce sont les deux qui importent dans la création…Ce public serait-il donc plus exigeant ?

En tout cas sûrement plus franc, bon vieux dicton qui nous rappelle que c’est de leur bouche que la vérité sort, vu que leur langue n’est pas encore de bois…En bref, un moment divertissant, gratifiant: on se prend à rire, à rester la bouche demi ouverte, les yeux exorbités, en attente du dénouement.

Professionnelle jusqu’aux orteils, je m’en vais, sucette à la main, dès le rideau tombé, recueillir les impressions toutes chaudes comme des bagels du public qui commence dans la joie et la discorde à s’éparpiller.

«T’as trouvé ça comment toi ?»

Mes premiers témoins se trouvent être un couple de jumeaux qui accordent leur enthousiasme au vol burlesque du pauvre canard.

Les voilà même qui, sans attendre la question suivante, partent recréer

le vol. Migrant vers le foyer avec le flot, je continues pourtant ma tâche.

«Et toi, t’en connais des vilains petits canards?», demandais-je à un beau blond. «Non non, y’en a pas de canard à mon école». Alors que je développe la métaphore, on voit dans les mimiques du p’tit que oui, il en connaît de ce genre qui ne rentre pas dans les rangs, mais que lui serait plutôt du genre à tirer les plumes…

Je réserve le mot de la fin à l’amie qui m’accompagnait. En poussant finalement la porte de sortie, elle lâcha ce mot plein de sens: «Le seul problème avec le théâtre d’enfant... ce sont les enfants». Rien de personnel contre nos chères p’tites têtes, mais on se rappelle qu’à cet âge, le spectacle est autant sur scène que dans la salle.

Et puis non, je ne veux pas vous laisser sur cette note rébarbative, mais sur un extrait du texte. Le canard meurt de froid, transi d’amour et pris par les glaces, coincé entre un printemps et un automne.

«Mais qui viendra le sauver?», nous demande-t-on. Si l’on considère que vivent sur la terre des milliards d’individus et des centaines de milliards d’animaux, on peut croire

Mélanie Rutten

C

’est le printemps. Dans le nid de la maman, un petit fait tache. Il ose n’être pas pareil… Sa mère, elle l’aime, c’est certain, mais le plus loin de ces yeux, le mieux ce sera.

Dégage, petit!, ou Le vilain petit canard d’Andersen revisité, en cette année marquant le bicentenaire de l’auteur, avec tendresse et lucidité.

Une performance solitaire d’Agnès Limbo, qui peuple la scène de mille personnages et paysages, laissant la place à l’imaginaire par des trouvailles tant scéniques que linguistiques. La pièce déploie un insolite théâtre d’objets, entre le jeu, le mime, le poète et le clown.

De la qualité: on voit qu’elle prend le public au sérieux pour lui parler dans un style sans égal de solitude, d’amour et de résilience.

Petit détail, c’est vrai, la pièce en question porte la mention: «de 8 à 12 ans». Oui, mais je voulais aller voir si dans ce p’tit mondelà on respectait mieux l’intégrité intellectuelle du public que dans beaucoup de pièces du pseudo théâtre d’art pour «grands», où le public se sent plus démuni qu’un chérubin après un coup de vent devant les trouvailles obscures, l’abus

«Moi, en tant que cane espagnole, reine de cette basse cour, je ne dirais qu’une chose: des comme ça, ici, on n’en veut pas.

Nous ce qu’on aime c’est la tradition. Voilà.»

qu’avec un peu de chance le chemin d’un de ces derniers passera près du lac… Mais non, pragmatiquement, il fait froid, on ne sort pas de chez soi. Alors peut-être un rêveur qui aime à se sentir romantique près d’un lac… mais «combien de lac pour combien de rêveurs?» Pour le

dénouement, je vous laisse aller voir. x Dégage, petit! sera présenté jusqu’au 9 octobre à la Maison du Théâtre, 245, rue Ontario Est (métro Berri). Pour plus d’information, visitez le www. maisontheatre.qc.ca.

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xLe Délit • 4 octobre 2005

Houellebecq, je t’aime!

culturelittérature

Pourquoi je vous propose de découvrir ses œuvres.

THOMAS POKOÏK société française. D’ailleurs, il ne vit plus en France depuis quelques années. Il ne s’inspire pas des grands auteurs classiques vénérés par les intellectuels français; il n’a pas fait l’une de ces «grandes écoles» qui forment l’élite française. En bref, il dérange. Autodidacte, indépendant, atypique, voilà déjà de bonnes raisons d’aimer Michel Houellebecq.

Non, les textes de Michel Houellebecq ne sont pas joyeux au sens traditionnel. Ses romans traitent du désespoir de la classe moyenne, du malaise de la société occidentale, du futur de l’être humain. En particulier, La possibilité d’une île se fonde sur une idée dérangeante: tout ce que la science permet sera réalisé, tôt au tard. Dès lors, Houellebecq imagine deux récits croisés, celui de Daniel, humoriste contemporain, et Daniel24, son futur clone.

Pour autant, les livres de Michel Houellebecq sont drôles. Un humour froid, grinçant, voire provocant. Exemple: «le jour du suicide de mon fils, je me suis fait des œufs à la tomate».

D’autre part, les romans de Michel

Houellebecq sont des romans. Ce ne sont pas des essais. Il vaut mieux séparer auteur et narrateur: cela permet à la fois de libérer son imagination et de prendre de la distance sur ce qui n’est, finalement, qu’une fiction.

Le style de Michel Houellebecq est direct, rythmé. Il me semble cependant que ses derniers romans sont un peu plus confus.

Je ne recommande pas Plateforme, mais je vous encourage vivement à lire Extension du domaine de la lutte, et Les particules élémentaires.

Lire d’emblée La possibilité d’une île, le dernier, me semble un peu brutal. Enfin, Houellebecq est un excellent poète, très innovant, comme l’illustre son recueil de poèmes intitulé Rester vivant.

Ce qui est profondément fascinant chez cet auteur, c’est que ses œuvres restent. Elles perdurent, car leur message est pertinent.

Les polémiques passent, les grands textes demeurent. Quelques années de plus et les gratte-papier qui le traitent hâtivement de «polémiste» loueront son côté visionnaire. On Michel Houellebecq serait-il parie? x

Perchaude pourrissante

PIERRE-OLIVIER BRODEUR

À

la lecture de Poisson soluble, d’André Breton (paru en 1924), nous pénétrons dans un étrange univers onirique dans lequel chacun des cours textes constituant l’œuvre est une expérimentation, une redéfinition du rapport entre l’homme et le monde. À travers l’écriture automatique, Breton donne vie aux objets qui l’entourent et s’attaque aux figures habituelles de la poésie en présentant une poétique basée avant tout sur l’imagerie étrange et les métaphores inhabituelles, qui nous forcent à questionner notre quotidien: «Les laitiers conduisaient avec fracas leurs voitures aurifères au lieu des fuites éternelles.» Cet ouvrage qui, en l’accompagnant, se voulait une illustration

des principes exposés dans son Manifeste du surréalisme, marque un tournant majeur dans l’histoire de la littérature et du surréalisme, mouvement qui continue à nous influencer aujourd’hui encore. Ça, c’est ce que vous pouvez lire dans n’importe quelle édition critique de l’œuvre.

Mais la réalité est un peu plus complexe et dépasse les faciles jugements convenus.

Comme je l’ai précédemment mentionné, Poisson soluble se voulait une illustration concrète des principes proposés par le Manifeste du surréalisme. Il est dès le départ victime de cette orientation car coincé dans un univers à une seule dimension. Et bien qu’il puisse être important de se poser des questions aussi pertinentes que «que s’est-il passé entre ces cercles et ces triangles?», il devient lassant de se buter constamment à d’obscures et impénétrables manifestations de l’inconscient humain.

Car l’inconscient échappe intrinsèquement à notre connaissance consciente, et c’est là que l’œuvre de Breton pose problème. Non seulement le lecteur est-il frustré de se voir plongé dans un univers qui lui est fermé, mais la conception de la littérature et de l’écriture que suppose la démarche de l’auteur a des implications majeures. En effet, mettre au premier plan

l’inconscient c’est affirmer que la création littéraire, bien qu’elle soit un produit humain, échappe à notre entendement, qu’elle est quelque chose que nous portons tous en nous, mais que nous ne pouvons ni contrôler, ni comprendre.

Cette vision presque mystique de la littérature a contribué à créer le mythe du poète maudit, de l’écrivain incompris qui continue de contaminer le monde des lettres. Nous connaissons tous un écrivailleur qui, éventant les critiques en se drapant dans sa croyance en l’inspiration immanente, continue de croire qu’il sera un jour reconnu comme génie, ne serait-ce qu’à titre posthume. Erreur aussi fréquente que déplorable car, malgré les « calorifères aux yeux bleus » et autres délires de Breton, l’écriture est un dur travail et n’a rien d’automatique. *** Moi qui pensais que j’allais être inondé de courriels haineux après ma dernière chronique, je suis surpris de constater que je peux dire de pareilles énormités en toute tranquillité. De toutes façons, rassurez-vous: je vous promets pour le prochain numéro un compte-rendu critique tout ce qu’il y a de plus habituel, au lieu de mes récentes élucubrations.

x

désinvolte?

Calendrier SEMAINE DU 4 AU 10 OCTOBRE Théâtre • Auditions pour le Théâtre de la Grenouille – jeudi 6 octobre – 16h à 19h – entrée du pavillon Peterson – tous sont les bienvenus – pas de préparation nécessaire – RSVP à theatredelagrenouille@hotmail. com Cinéma • Mystery Train (1989) – cycle Jim Jarmush – Student Cinema Network (SCN) – mardi 4 octobre – 7h30 – 3475, rue Peel (pavillon des Études Culturelles) – 2$ / représentation, 5$/carte de membre – www.ssmu.mcgill.ca/scn • Underground, film serbe – McGill East European and Russian Film/ Documentary Series – mardi 4 octobre – 18h – pavillon des Arts, salle 265 – (514) 398-6843 • Ryan et In the Gutter and Other Good Places – films présentés par le McGill Programs in Whole Person Care – suivi de Woundedness, Despair and the Human Spirit une présentation de Terry Mosher – pavillon des Arts, Moyse Hall – 10$/5$ étudiants – (514) 398-2298 Lectures publiques • Conférence de Louis Bernard, candidat à la direction du PQ – jeudi 8 octobre – 15h30 à 18h – 2e étage du pavillon Shatner, salle du Conseil Lev Buckman – ce@ssmu.mcgill.ca

• Reconsidering the Value of Equality de Iwao Hirose (Universite Oxford) – Colloque du département de philosophie – vendredi 7 octobre – 2h30 – pavillon Leacock, salle 927 – ouvert à tous – (514) 398-6060 Musique • Concert – Série des professeurs et invités de McGill – Elizabeth Dolin (violoncelle), Kyoko Hashimoto (piano) et Ellen Jewett (violon) – Œuvres de De Falla, Franck et Beethoven – mercredi 5 octobre – 20h – pavillon de Musique, salle Pollack – 5$ • Trio Mosaïque – Série CBC/ McGill – Rivka Golani (alto), James Campbell (clarinette), Richard Raymond (piano) – Œuvres de Mozart, Schumann, Françaix – mercredi 6 octobre – 19h30 – pavillon de Musique, salle Pollack – 15$/10$ • Les Vendredis de la faculté – Shawn Mativetsky (tabla), Julie Lebel (harmonium) – musique traditionnelle et œuvres de Nicole Lizée, Payton MacDonald, Bruno Paquet – mercredi 7 octobre – 19h – pavillon de Musique, salle Pollack – 5$ Pour plus d’information sur ces trois concerts, contactez le (514) 3985530 ou envoyez un courriel à marie. pothier@mcgill.ca.

houellebecq.info

J

’ai une tare: je suis français, de France.

En plus, je suis parisien, de Paris. À part l’arrogance et la sophistication, ai-je quelque chose à vous offrir? Oui: je peux vous parler de Michel Houellebecq, écrivain français. Pourquoi? Parce que j’ai lu tous ses romans, et parce que son dernier roman, la Possibilité d’une île, vient de sortir chez votre libraire préféré. Grâce au Délit se réalise mon rêve le plus cher: dire au monde entier ce que je pense de Michel Houellebecq et de ses œuvres. Je ressens une grande émotion, je pleure à chaudes larmes, mon clavier d’ordinateur est trempé. Reprenons.

Peut-être associez-vous à Michel Houellebecq les termes de «polémique», «controverse» et autres synonymes. Vous avez raison, l’auteur suscite le débat. En France, je peux en témoigner, une véritable hystérie médiatique précède systématiquement la sortie d’un livre de Michel Houellebecq. Mais dans notre triste monde, on prend rarement le temps de véritablement lire le texte et de se forger sa propre opinion.

Michel Houellebecq est en marge de la

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xLe Délit • 4 octobre 2005 Kiss Me Deadlys sons empruntés se fait sans faille et ne donne Mistey Medley jamais l’impression d’un produit recyclé.

(Alien8 En fait, la contemporanéité des Kiss Me Recordings)

Dook Archaic (Big-Métal Record)

A

près avoir fait bonne figure en 2001 avec le EP WFAT, Dook sort Archaic, un premier album lourd et cinglant. Avant de parler de la musique, parlons un peu de la pochette qui est d’une beauté impressionnante. Dans le marché québécois, il est très important d’avoir un produit qui puisse rivaliser avec les gros canons. Non seulement au niveau de la musique, mais aussi visuellement. À l’intérieur, nous retrouvons une illustration originale pour chaque pièce de l’album. Les douze œuvres font une pochette diversifiée et d’une splendeur remarquable. C’est vif et percutant, totalement à l’image de la musique de Dook. De plus, dans chaque œuvre visuelle, nous retrouvons les paroles de la chanson (une bénédiction pour les amateurs de métal). Il est rafraîchissant pour un amateur de musique de constater que

le groupe fait un effort pour présenter un produit de qualité, de la pochette jusqu’au dernier riff de la plage finale.

Côté musique, Dook tient parole. Sa musique fait partie de la plus pure tradition du métal, sortie tout droit des Slayer et Sepultura, époque qui nous semble parfois si lointaine. Sans faire dans la nostalgie, Dook nous offre un solide album où les riffs pesants et accrocheurs font dire «oui» à toutes les têtes de façon très méchante (le headbanging quoi!) Pour cet enregistrement, Dook a reçu l’aide d’un batteur de marque, Carlos Arraya, du groupe Anonymus. La voix de Duke est juste assez sale, juste assez mélodique et surtout très énergique. Ses tripes se font sentir, de même que son expérience de scène acquise ces dernières années. Tout l’album tient la route et nous la suivons avec un plaisir démoniaque. «Ripping» et «Struck» assurent le côté new-métal, tandis que «Ignorant» et «Copy» s’occupent du côté speed-métal. Décidemment, Dook sera vraisemblablement le nouveau groupe métal à surveiller sur la scène montréalaise. x ALEXANDRE VINCENT

C

’est avec le feu aux doigts que les cinq jeunes Montréalais qui composent la formation Kiss Me Deadlys nous livrent leur tout nouvel album, Mistey Medley. Venant juste de terminer une tournée américaine où on put les voir en première partie du succès britanique Bloc Party, le groupe est arrivé pour se faire entendre.

Sautant immédiatement dans la charmante «Dance 4»(l’abum comprend d’ailleurs des chansons intitulées «Dance 1», «Dance 2» et «Dance 3») qui laisse connaître le ton agressif mais gai de Medley, ne conservant que des miettes du punk progressif qu’ils avaient auparavant exploré, les Deadlys réussissent à achever un son dont la cérébralité fait écho aux plus récents albums de Sonic Youth, ou encore à l’excellent Misery is a Butterfly de Blonde Redhead. Toutefois, l’incorporation de ces

Deadlys est un de leurs plus grands atouts.

Avec leurs rythmes infectieux et dançants et leur sensibilité pour les mélodies pop, ils n’auront certainement aucune difficulté à gagner une grande popularité.

Outre cette considération qu’on peut dire moins substantielle, on remarque un talent impressionnant pour un groupe si jeune dans la composition des pièces de Mistey Medley. À l’exception d’une ou deux qui ne sont pas à la hauteur, les chansons sont fraîches et captivantes; elles immergent l’auditeur dans un monde où il est bercé entre jour et nuit, observant les fins détails qui les séparent.

C’est au sein du festival Pop Montréal que les Kiss Me Deadlys ont lancé ce nouvel album et qu’ils ont rempli la Casa del Popolo de gens qu’ils convertirent en admirateurs. Et s’il y a quelque chose qu’on peut juger de ceux-ci, c’est que leur nombre ne cessera de croître.

JACQUES CORMER