ledelit_20041123

Volume 94, numéro 10

Le mardi 23 novembre 2004

www.delitfrancais.com

On n’a jamais été autant à une soirée de production depuis 1977.

02 Le Délit x 23 novembre 2004 nouvellescampus

Courrier de l’entarteur Un retour marqué de l’action revendicatrice sur un campus réputé pour son inertie en matière de politique estudiantine.

Salut tout le monde, c’est moi, l’entartiste mystérieux. Premièrement, il faudrait présenter mes excuses à Daniel Friedlaender pour avoir utilisé de la crème à barbe au lieu de la crème fouettée. Ça goûte dégueulasse et ça pique les yeux. La vérité, c’est que je n’ai pas eu le temps d’aller au Provigo et j’ai dû me contenter de ce qui se trouvait chez moi. Deuxièmement, je dois présenter des excuses à l’Internationale des AnarchoPâtissiers et aux Entartises pour avoir violé la règle numéro un de l’entartisme (soit de ne pas utiliser de la crème à barbe).

Les excuses, c’est bien, mais maintenant il faut s’expliquer.

Friedlaender proposait de prendre la position suivante face au gouvernement Charest: «Si vous réinvestissez les 103 millions de dollars que

vous avez coupés l’an passé, nous serons d’accord pour l’indexation des frais de scolarité». Cette proposition est dangereuse pour plusieurs raisons. Primo, prendre une telle position créerait une division au sein du mouvement étudiant – une situation qui ferait saliver Pierre Reid, ministre de l’éducation. Secundo, les étudiants ne devraient pas laisser leurs leaders faire des compromis sans fin. Puisque le but du mouvement étudiant est d’éventuellement éliminer les frais de scolarité, le fait que ces frais existent témoigne qu’on a déjà fait trop de compromis.

En faire d’avantage serait plutôt… euh, comment dire… ah oui: épais!

C’est pour cela que Friedlaender a mérité d’être entarté.

Lazar Konforti, U3, Psychologie

L’arme du crime légitime, une bombonne aérosole non meurtrière, malheureusement.

23 novembre 2004 x Le Délit

éditorial

Le Délit

Du gel au dégel, écoeurantite du débat?

3480, McTavish, bur. B-24 Montréal (Québec) H3A 1X9

Valérie Vézina

Rédaction: (514) 398-6784 Publicité: (514) 398-6790 Télécopieur: (514) 398-8318

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rédactrice en chef Valérie Vézina

Quel temps fera-t-il demain en éducation?

0 novembre. Réunie avec des milliers d’étudiants, je suis dans la rue et je brandis ma pancarte en criant des slogans haut et fort. Une manifestation, une autre, mais qui me tient à cœur. Je ne fais guère partie de ceux qui vont manifester en tout temps pour n’importe quelle cause, sans trop connaître le fond de l’histoire. Je ne sors pas souvent de ma routine, mais quand je me sens directement concernée, je suis au premier rang et je crie à m’en défoncer les poumons.

Les frais de scolarité, les prêts et bourses, ça me touche vraiment. Et oui, je suis de la gamme d’étudiants qui ont besoin du programme de prêts et bourses pour poursuivre des études universitaires. Je suis de ceux qui travaillent en plus d’aller à leurs cours pour pouvoir survivre. Je suis de ceux qui bénissent le fait que nos frais de scolarité soient au niveau actuel, me répétant souvent que si ce n’était pas le cas, je ne serais peut-être pas à l’université aujourd’hui. Je suis de ceux aussi qui s’enragent et qui s’indignent de ceux qui acceptent une hausse des frais de scolarité.

Je m’aventure sur un terrain glissant, et je ne le sais que trop bien. Le débat sur le gel ou le dégel des frais de scolarité comporte parfois un discours épineux. D’ailleurs, vous connaissez probablement déjà les deux côtés de la médaille. Oui, un réinvestissement massif dans l’éducation est nécessaire. Oui, nos frais de scolarité sont dans les plus bas au pays. Oui, le gouvernement a coupé dans le programme de prêts et bourses. Oui, les universités manquent de fonds pour offrir des services de qualité. Ça vous dit quelque chose tout cela? Les arguments pour ou contre le dégel des frais, on les connaît. Or, certains individus sont complètement blasés du débat: ils s’en foutent royalement, comme on dit. Et je les comprends. Certains ne comprennent simplement pas pourquoi nous (les Québécois) chialons autant à propos de nos frais de scolarité. D’autres préfèrent se vautrer dans l’insouciance et le repos qu’elle apporte, mais le nombrilisme résultant fait des dommages souvent trop importants.

Malgré tout, je ne sais trop à quel groupe j’en veux le plus. Les deux, sans doute, mais de manière différente. Je répugne l’indifférence.

Le journal francophone de l’université McGill

chef de pupitre-nouvelles Philippe G. Lopez chef de pupitre-culture Flora Lê rédacteur-reporteur Eleonore Fournier coordonnateur de la mise en page David Drouin-Lê coordonnateur de la photographie Éric Demers coordonnateur de la correction Julien Vinot chef illustratrice Jany Lemaire collaboration Alexandre de Lorimier Jean-Phillipe Dallaire Jasmine Bégin Marchand Laurence Bich-Carrière Félix Meunier Jean-Loup Lansac Émilie Beauchamp Flora (selon toute vraisemblance) Tremblay David Pufahl Virginy Lavallée Borhane Blili-Hamelin webmestre Bruno Angeles couverture Éric Demers Iona Fournier

gérance Pierre Bouillon

Je déteste aussi ceux qui ont tout cuit dans le bec, qui seraient bien contents que les «pauvres» sacrent leur camp de l’université. Mais je déteste encore plus la position exprimée par notre vice-président aux affaires gouvernementales, Daniel Friedlaender et sa proposition incitant le gouvernement à réinvestir en aide financière en échange d’une indexation des frais de scolarité. Et dire que l’association étudiante est supposée représenter les étudiants. J’ai d’abord cru que c’était (encore) une question de culture, que les anglophones n’étaient pas le genre à se mobiliser, que la

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Plug and play

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plupart d’entre eux étaient morts de rire devant le peu (!) que l’on paie pour nos études. Mais, j’ai vite corrigé mon tir, car le Daily, dans son éditorial de lundi, ressentait la même frustration que moi vis-à-vis de notre merveilleuse association étudiante.

Je ne sais pas à qui j’en veux. Je ne sais pas non plus si j’ai encore la force de me battre. Entre l’indifférence et l’insouciance, je ne sais quel mal choisir. De l’espoir? Je ne sais pas si j’en ai encore. Je souffre peut-être d’écœurentite aigue. x

La Quatrième grande guerre

Le livre dans tous ses ébats

photocomposition et publicité Nathalie Fortune le McGill Daily Daniel Cohen Conseil d’administration de la Société de Publication du Daily: Marie-Eve Clavet, Emily Kingsland, Eugene Nicolov, Jeff Carolin, Jean-Olivier Dalphond, John Jeffrey Wachsmuth, Daniel Cohen, Valérie Vézina, Joshua Ginsberg L’usage du masculin dans les pages du Délit français vise à alléger le texte et ne se veut nullement discriminatoire.

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publicité Boris Shedov

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Rétrospective de Krumme

Vous n’avez rien (ou personne) à branler ce mardi à 16h30? Venez au Délit: réunion local B-24 du Shatner.

Le Délit français est publié par la Société de publications du Daily. Il encourage la reproduction de ses articles originaux à condition d’en mentionner la source (sauf dans le cas d’articles et illustrations dont les droits avaient été auparavant réservés, incluant les articles de la CUP). Les opinions exprimées dans ces pages ne reflètent pas nécessairement celles de l’Université McGill. L’équipe du Délit n’endosse pas nécessairement les produits dont la publicité paraît dans ce journal. Imprimé par Imprimerie Quebecor, St-Jean-sur-Richelieu, Québec.

Le Délit est membre fondateur de la Canadian University Press (CUP) et de la Presse universitaire indépendante du Québec (PUIQ).

Imprimé sur du papier recyclé.

ISSN 1192-4608

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Le Délit x 23 novembre 2004

L’AÉUM proposera-t-elle un dégel des frais de scolarité?

Jean-Philippe Dallaire

M

algré la perpétration d’un attentat à la tarte à la crème à l’endroit du vice-président aux affaires communautaires et gouvernementales D. Friedlander, en début de réunion du Conseil législatif, le Comité aux affaires gouvernementales et communautaires de l’AÉUM présentait jeudi dernier un rapport sur les positions que l’association devrait adopter dans ce domaine.

Le rapport amène plusieurs suggestions controversées. En plus de soutenir une participation accrue du secteur privé dans le financement des études, on y trouve une proposition de dégeler les droits de scolarité des étudiants québécois en les indexant au taux

d’inflation. Ceci devrait selon le comité s’accompagner d’un réinvestissement de 103 M$ dans l’aide financière aux études.

Enfin, on y trouve une proposition visant la création, par le gouvernement fédéral, de fonds spécifiques visant à subventionner certains projets de développement des infrastructures en éducation.

Bien que plusieurs questions aient été posées sur le rapport lors de la dernière réunion, le vote sur celui-ci a été reporté.

Plus de deux semaines après les événements, le Conseil législatif de l’AÉUM réagissait aussi jeudi dernier au rejet par le Conseil d’administration de l’Université de sa position sur la représentation

étudiante sur l’instance. Les agissements du représentant étudiant au Conseil d’administration lors de cette réunion ont en effet fait l’objet de critiques véhémentes de la part des membres du Conseil législatif.

Le représentant M. Howatt devait défendre la position de l’AÉUM portant sur la réforme de la composition du Conseil d’administration de l’Université, lors d’une réunion tenue le 1er novembre dernier. Or, les récits des événements entourant la défense de la proposition par M. Howatt divergent. Si tous reconnaissent qu’il a voté pour l’adoption de la position de l’Association, plusieurs critiquent le manque de verve de ses interventions.

C’est que le conseiller aurait, au cours de l’argumentation, indiqué qu’il ne soutenait pas personnellement la proposition. Celui-ci a déclaré aux conseillers de l’AÉUM avoir fait cette affirmation pour souligner que, bien qu’il ne croyait pas que c’était la meilleure solution, c’était le désir de l’AÉUM et que celle-ci devait pouvoir choisir ellemême ses représentants sans interférence extérieure.

L’interprétation des agissements de M. Howatt posée par plusieurs conseillers différait cependant beaucoup de celle-ci. Le vice-président aux communications et aux événements M. Sward et le conseiller G. Riva ont notamment présenté une motion de censure dans laquelle le

Conseil de l’AÉUM reprochait à M. Howatt d’avoir «délibérément argumenté à l’encontre des positions de l’AÉUM», agissant ainsi «de mauvaise foi, minant ainsi délibérément la volonté du Conseil».

Selon le conseiller Howatt, «l’interprétation de la façon dont j’ai débattu n’est basée que sur une seule version des faits», soit celle attribuée par la presse étudiante au vice-président aux affaires universitaires A. Bryan. M. Howatt a indiqué que l’adoption d’une telle motion serait «injuste» et qu’elle constituerait «de la diffamation».

Celle-ci a finalement été rejetée bien que vigoureusement défendue par ses initiateurs. x

Les décapitations d’otages : pure acte de barbarie?

Cette semaine: Félix Meunier et Philippe G. Lopez s’affrontent dans le ring. Il est à noter que les positions exprimées ne sont pas nécessairement partagées par leur auteur.

Chaque semaine, le Délit choisit un sujet controversé. Au hasard sont tirés le nom des journalistes devant défendre respectivement le pour et le contre.

POUR

D

écapitation, égorgement, politique. Lequel de ces trois termes est l’intrus? Il est inconcevable que nous puissions laisser les auteurs de ces actes s’en sortir et leur donner du crédit en leur donnant une quelconque signification politique. Certains diront que nous n’avons pas le choix de considérer le geste d’une façon politique, que le terrorisme de l’IRA, d’organisations ou gouvernements du Proche et Moyen Orient ne sont pas différents de ces actes. Les résultats sur le terrain sont certes identiques. Comme diraient certains faucons de l’administration américaine, penser de la sorte, c’est donner raison aux terroristes.

La politique demeure, quand même, quelque chose de plutôt noble. L’associer aux actes commis consiste à la rabaisser. La barbarie a toujours existé. Le Moyen-Âge était justement moyen en raison des tribus barbares qui se séparaient le monde. Pourtant, la barbarie primitive actuelle réémerge dans cet univers de droit à la vie et d’égalité supposés. Ainsi, il est impossible pour notre société de donner une quelconque signification politique aux crimes commis. Jean Perron a déjà dit de façon très juste: toute chose est ce qu’elle est. Perron, ou l’honorable personne ayant découvert ce proverbe, a tout à fait raison. Les braves personnes qui cherchent une signification politique aux actes de barbarie se plaisent à complexifier une situation qui n’a rien de complexe. Il ne s’agit que d’actes de barbarie criminels purs et simples où seules les autorités policières et judiciaires devraient être concernées. Jusqu’à présent, la seule action du politique suite à ces exécutions a été de dire que ça n’allait pas altérer la politique publique nationale.

Les insurgés ont leurs raisons pour ne pas être tout à fait satisfaits de l’administration amér… oups, irakienne en place. Tuer par une bombe dans un autobus bondé ou égorger un homme, le résultat est le même. Acte barbare, acte politique? En fait, est-ce vraiment important? De façon antagoniste, l’acte en soi n’est que barbare alors que la réponse doit inclure un chapitre politique. Et personne n’a le courage de s’y attaquer. x

I

CONTRE

l m’afflige de constater le dégoût généralisé suite à chaque décapitation d’otage en Irak. On parle de barbarie, d’acte atroce, de terrorisme à l’occasion. On supporte mal ces images difficiles, ces prisonniers suppliants, ces visages cagoulés qui semblent aboyer des menaces. Or, il faut bien se le demander: pourquoi font-ils cela?

On a déjà tendance à oublier que cette guerre illégitime, cette invasion barbare et sauvage a foutu le bordel dans un pays déjà ravagé par les sanctions. Ces Irakiens qui ont assisté, impuissants, à la parodie du débat entourant l’invasion ont toutes les raisons du monde d’être poussés au fanatisme. Et souvent, ce sont les plus touchés d’entre eux que l’on verra masqués et armés proférant des menaces à l’Occident sur une vidéo de piètre qualité.

La décapitation d’un otage est avant tout une revendication impuissante face à un envahisseur tout-puissant. Ce sadisme, inspiré par les horreurs d’une guerre injustifiable, ne mérite pas pour autant d’être justifié, mais plutôt compris.

Pour ceux qui s’indignent de la méthode d’exécution employée, je leur demande: en quoi serait-ce moins brutal que l’agonie d’un soldat blessé? Combien d’Irakiens, civils ou armés, ont péri blessés par des fragments d’obus ou des balles perdues, baignant dans leur sang dans un hôpital coupé de tout ravitaillement? On parlera de dommages collatéraux, des «conséquences fâcheuses de tout conflit armé», mais ce conflit armé, lui-même, peut-il vraiment se vanter d’en être un? Nous avons assisté à une manipulation frauduleuse ayant mené à une guerre illégale, et après s’être indigné de l’essence de cette guerre, on s’indigne du fanatisme qu’elle a entraîné. Ô douce ironie.

Quand un groupe militant n’a d’autre choix que celui de tuer afin d’attirer l’attention, il est difficile de parler strictement de barbarie. Ajusté à l’échelle des atrocités, on peut même parler de revendication: d’ailleurs, toutes les révolutions armées ont été, à un moment ou un autre, décrites comme illégales et illégitimes par l’organe gouvernemental en place. x

23 novembre 2004 x Le Délit

nouvellesinternational

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Bientôt au Congrès: le Terminator Bill Schwarzenegger pour président des USA? Il suffirait d’un amendement sur lequel se penche déjà le Congrès américain.

Laurence Bich-Carrière

«

Schwarzenegger en 2008!» scandent ses partisans les plus fervents. Après tout, le governator de Californie est l’un des républicains avec la plus haute cote de popularité tout public confondu.

C’est bien beau l’enthousiasme électoral, mais l’article 2 de la Constitution américaine ne prévoit-il pas que les candidats à la présidence devront être nés citoyens américains?

Détail, détail, car ce petit problème technique pourrait bientôt être chose du passé.

En effet, le 10 juillet dernier, Orrin Hatch, sénateur républicain de l’Utah, déposait un projet de loi selon lequel «toute personne ayant été citoyen américain […] vingt ans et autrement éligible à la présidence, ne sera pas inéligible à la présidence par le seul fait de n’être pas né citoyen des États-Unis».

S’il était adopté, le projet, surnommé le Terminator Bill pourrait devenir le 28e amendement de la Constitution américaine.

Taillé sur mesure pour Schwarzenegger, le projet de loi? C’est un reproche qui revient souvent, au point où Hatch a déclaré au Salt Lake Tribune le faire pour «tous les Américains nés ailleurs, pour les Austro-Américains comme pour votre Obama». À cette bagatelle près que Barack Obama, «maigrichon avec un nom comique», étoile montante du parti démocrate, est né à Hawaï. Il est vrai que l’adoption du projet de loi donnerait probablement à certains groupes sous-représentés une raison nouvelle de se présenter: on pense d’ores et déjà que certains hispano-américains pourraient se retrouver sur le ticket présidentiel d’ici 2012.

Et c’est sans doute dans cette perspective qu’un projet semblable a été déposé au Sénat

par le démocrate Barney Frank, en août 2004, projet qui requiert cependant trente-cinq ans de vie en territoire américain. Raimundo Delgado, démocrate du Massachusetts, explique d’ailleurs dans les commentaires du projet de loi qu’il existe certainement de très nombreux Américains dédiés à leur pays mais qui n’y sont pas nés: «On n’est pas moins patriote parce qu’on est arrivé en Floride à trois ans plutôt qu’avec la cigogne», faisaitil remarquer dans une entrevue accordée au Herald News, où il déplorait que tant de défenseurs des valeurs américaines ne puissent pas voir «leur combat récompensé par la perspective de diriger un jour le pays pour la liberté duquel ils se sont battus».

Bien que des projets semblables aient été initiés à la fois chez les républicains et les démocrates, l’idée ne fait pas l’unanimité.

Forrest R. McDonald, professeur d’histoire et auteur de deux documents sur la question est farouchement contre: «L’enfant endoctriné qui arrive ici à quinze ans, il peut se présenter à trente-cinq ans, être élu et encore «faire du mal». Rappelez-vous Patriot’s Apocalypse».

Pour le lecteur qui n’aurait pas eu le plaisir indicible de feuilleter le (très mauvais) roman de Joshua C. Smithson, rappelons qu’un attentat monstre permet au secrétaire du trésor, cinquième héritier à l’accession à la présidence, de renouer avec son passé soviétique et de mener les États-Unis à leur perte depuis le oval office.

Plus sérieusement, McDonald ajoute: «En 1784, les founding fathers ne voulaient pas risquer une domination de l’idéologie britannique. Quel Américain accepterait aujourd’hui d’être dirigé par quelqu’un dont

les valeurs vont à l’encontre de celles de son pays? La prohibition constitutionnelle se tient encore».

Quoi qu’il en soit, le Terminator Bill saura peut-être ranimer chez certains immigrants les envolées du rêve américain. x

nouvellesinternational

Des changements majeurs au sein du cabinet américain Quelles conséquences entraîneront les nouvelles nominations?

Jasmine Bégin Marchand

L

e 16 novembre dernier, George W. Bush annonçait des changements majeurs dans son cabinet, le plus important étant la démission du secrétaire d’État Colin Powell et l’annonce de son successeur, Condoleezza Rice.

Grandement apprécié à l’extérieur des États-Unis, Colin Powell était considéré par plusieurs comme étant la seule voix modérée de l’administration Bush. Avec sa démission, le cabinet perd une personnalité diplomatique importante, qui valorisait les résolutions de problèmes par des alliances ainsi que par la négociation.

Quant à celle qui prendra bientôt sa place, Condoleezza Rice est connue pour sa main de fer dans les négociations. Contrairement à son prédécesseur, «Condi» est con-

sidérée comme une «dure», un peu à l’image de Rumsfeld et Cheney.

Surnommée «l’éminence grise» de George Bush et associée au think tank néo-conservateur, elle vient ajouter une personnalité forte aux faucons de l’équipe Bush.

L’experte de l’URSS, de l’armée rouge et du contrôle des armements apporte aussi son grain d’expérience en tant que mentor sur les questions internationales ainsi qu’en tant que conseillère au Conseil de sécurité national (NSC) sous George Bush père. Si Colin Powell avait l’appui international, Rice aura toujours l’appui inconditionnel du président.

Selon Gil Troy, professeur d’histoire de politique américaine à McGill, le président confirme clairement ses intentions combatives par la nomination de Condo-

leezza Rice au poste de secrétaire d’État. Si certains peuvent croire à la perméabilité de George W. Bush face à ses conseillers, M. Troy croit, au contraire, qu’il sait exactement ce qu’il veut et qu’il bouge ses pions afin d’y parvenir. Cependant, puisque Colin Powell n’a pas eu beaucoup d’influence sur le président (notamment sur la question de l’Irak), nous ne devrions pas nécessairement nous attendre à une radicalisation de la politique extérieure américaine mais plutôt à une meilleure harmonie entre le président et le nouveau secrétaire d’État.

Outre la nomination de Condoleezza Rice, une autre figure importante se dresse au sein de l’équipe du président Bush. Stephen Hadley, l’adjoint de Rice, est maintenant promu pour la remplacer, devenant le plus important con-

seiller diplomatique du président américain. Ancien sous-secrétaire à la défense durant la présidence de Bush père, il sort enfin de l’ombre de Condoleezza Rice où il pourra occuper une position à la mesure de son dévouement.

La question de Donald Rumsfled, elle, n’est toujours pas clarifiée.

Certains avaient prédit sa démission en même temps que celle de Colin Powell, mais il semblerait que cela ne soit pas le cas. Selon les dernières nouvelles, il démissionnerait dès que la situation en Irak sera stabilisée; le professeur Troy avance d’ailleurs que si Rumsfeld quittait maintenant, il serait blâmé pour ce qui ne s’est pas bien déroulé en Irak alors que s’il quitte une fois la situation améliorée, il récoltera probablement des éloges.

Et que peut-on dire des juges

de la Cour suprême en âge de se retirer? Malheureusement, on ne trouvera pas de réponse de sitôt, car il est encore trop difficile de prédire qui sera nommé ou qui sera celui à quitter le premier. Cependant, Gil Troy soutient qu’on ne verra pas immédiatement de changements sur les questions d’éthique soulevées à la dernière campagne présidentielle; d’ici là, la seule différence qu’un juge pourra apporter est son soutien au président.

Au total, six des quinze membres du Cabinet de George Bush ont démissionné, fait plutôt rare au début d’un second mandat. On peut ainsi percevoir les intentions de George Bush, s’affirmant solidement suite à cette réélection.

Un président plus confiant et cohérent dans ses décisions, soucieux de repartir à neuf. x

06 Le Délit x 23 novembre 2004 nouvellescoquineries

La porno: dégradant ou exaltant?

Beaucoup de filles à Montréal font de la pornographie sur internet ou d’autres formes de travaux sexuels. Que pensentelles vraiment de leur travail?

Eleonore Fournier juste un travail. Ça n’a rien à voir avec ma vie privée, et ça ne me blesse jamais». Quand elle travaille dans le salon de massages, elle est payée 40 $ pour un massage complet et une branlette, et 80 $ si elle enlève ses habits. «Ils n’ont pas le droit de me toucher, et je suis payée plus qu’une prostituée pour faire moins de chose». La plupart de ses clients sont des hommes d’affaires jeunes et riches qui se sentent seuls.

Ils viennent la voir à l’heure du dîner pour relaxer. Certains sont aussi mariés, et considèrent que de se faire masturber par une masseuse n’est pas de l’infidélité. «Je ne veux pas risquer d’avoir des MST ou d’être violée, et mes clients me respectent».

Il y a des dizaines de salons de massage à Montréal avec une salle arrière pour les massages érotiques.

Ils font de la publicité à travers les petites annonces des journaux tels que le Mirror, Hour ou Voir. Bien qu’illégaux, ils peuvent pourtant fonctionner assez facilement si leurs employés et leurs clients font

preuve de discrétion. «Je ne peux pas nommer le nom de la compagnie, dit K., mon patron a peur de se faire prendre».

Madame Nemiroff, lors de ses recherches, a eu l’occasion de parler avec beaucoup d’étudiantes qui faisaient de la pornographie, ou d’autres formes de travaux sexuels.

«J’ai rencontré plusieurs travailleuses dans l’industrie du sexe, et elles ne sont généralement pas très heureuses. Elles le font parce qu’elles ont besoin d’argent. Elles ont aussi plus de statut dans ce genre d’environnement que si elles travaillaient à La Belle Province. Leurs clients leur disent qu’elles ont de la valeur, et ils reviennent les voir».

X., qui a une trentaine d’années, a travaillé avec une autre compagnie de pornographie internet - Livecam Network - pendant trois mois. Elle était payée 100 $ par journée de sept heures sans pause, plus un taux fixe par minute de chat privé. «Au début, dit-elle, je l’ai fait pour des raisons financières, mais ensuite j’ai vu que cela me rendait puissante de

pouvoir explorer ma propre sexualité – de voir ce que j’aime et ce que je n’aime pas (...). La plupart du temps, c’était réel, et j’ai décidé de faire ce que je voulais faire et de ne pas jouer la victime. J’ai donné et demandé le respect et l’intégrité». X. pense que c’est grâce à son âge et à son expérience qu’elle a pu faire de son travail une expérience positive.

«C’est du travail communautaire. Il y a beaucoup de gens seuls et tous veulent de l’amour, de la compréhension et de l’intimité. C’est pareil pour tout le monde». Elle est pourtant consciente que certaines ne voient pas cela ainsi. «Beaucoup de filles plus jeunes n’aimaient pas cela et se sentaient prises au piège».

Elle ajoute que pour les filles anglophones à Montréal, c’est un des meilleurs travails qu’elles peuvent faire, car leurs employeurs ne leur demandent pas de parler français.

Il y a bien des expériences différentes dans ce domaine de travail, mais tout le monde s’accorde sur le fait que si la fille ne trouve pas quelque chose à son avantage, c’est

très dur. D’après ces filles, pourtant, cela peut être un jeu très gratifiant, sexuellement et économiquement.

Madame Nemiroff cautionne tout de même les travailleuses. «Je ne sais pas si cela rend réellement puissant de se faire dire par un étranger que l’on est belle (...) et elles se font exploiter par leurs patrons». Les compagnies telles que ifriends gagnent des millions de dollars chaque année, car les filles payent cher pour avoir leur espace sur le site. Pourtant, les filles interviewées ne donnent pas l’impression d’être soumises ou exploitées. Elles sont toutes d’accord sur le fait qu’à Montréal, elles peuvent choisir leur travail, et si elles ont pris celui-là, c’est seulement parce que ça vaut la peine. En effet, X. ne fait plus de pornographie: «J’ai eu un copain, et c’était avec lui que je voulais partager ma sexualité, alors j’ai dû arrêter. Le plus important, c’est d’être intègre avec soi-même». x

Iona Fournier

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friends, le site de pornographie internet le plus visité en Amérique du Nord, a plusieurs bureaux à Montréal, d’où les filles se filment en direct en train de se masturber pour des clients majoritairement américains. Chaque bureau a plusieurs chambres, chacune avec un lit et quelques ordinateurs. Les filles se postent chacune sur un lit et chattent avec différentes personnes.

Elles sont payées en moyenne 13 $ de l’heure et 0,75 $ la minute pour les conversations privées, au cours desquelles elles se touchent, se masturbent, ou font d’autres actes sexuels, dépendamment des désirs du client.

«Tout ce que j’ai fait était faux» déclare K., une fille de vingt-deux ans qui a travaillé pour ifriends pendant plus d’un an, et qui maintenant donne des massages érotiques dans un salon du NDG. «C’est du théâtre: je fais semblant que je suis une écolière innocente qui ne peut s’empêcher de se toucher quand elle rentre de l’école. Ça aide si je porte des tresses», ajoute-t-elle. Shana, une étudiante qui a aussi travaillé pour ifriends est d’accord. «C’est drôle, ils (les clients) croient tout ce que je leur dis. J’invente tout le temps».

Greta Nemiroff, directrice du département des Études sur la femme au Cégep Dawson et auteure, entre autres, du livre Women and Men: Interdisciplinary Readings on Gender, pense pourtant que ce travail est risqué. «C’est très dangereux, dit-elle, et je ne sais pas si ces filles comprennent les conséquences de sacrifier leur vie privée». D’après elle, il est difficile de changer de travail une fois que l’on a fait de la pornographie. «Si elles veulent faire de la politique, elles ne seront pas prises au sérieux».

Pourtant, Shana est très heureuse de faire de la pornographie.

«Chaque fois que j’arrête, ça me manque et j’y retourne. (...) Je me sens puissante, car les hommes deviennent amoureux de moi, ils me disent que je suis belle. La sexualité est moins importante maintenant qu’avant, c’est une commodité que je peux vendre ou donner. Mes clients sont surtout des Américains du Texas ou du Midwest, et leurs copines sont pudiques. Je suis la seule fille qu’ils connaissent qui n’est pas comme ça».

K. voit ça différemment. «C’est

Horaire d’une camgirl.

23 novembre 2004 x Le Délit

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nouvellesdocumentaire

La voix du peuple “The Fourth World War” est un manifeste altermondialiste que vous ne verrez jamais dans un cinéma près de chez vous.

Alexandre de Lorimier

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a section mcgilloise du Nouveau Parti Démocratique a commencé une série présentant des films activistes jeudi dernier avec la projection de The Fourth World War, un documentaire réalisé par Richard Rowley et Jacqueline Soohen. Membres de Big Noise Tactical Media, une communauté médiatique progressiste basée à New York, Rowley et Soohen ont réalisé et produit une poignée de documentaires sur la situation de populations à travers le monde. Ils utilisent un mode de distribution alternatif au commercial, en diffusant leurs films lors de séances underground partout dans le monde, et grâce au réseau Indymedia.

Le film, sorti le 10 avril dernier, arpente la planète afin de nous présenter les différents fronts populaires contre la mondialisation et le néolibéralisme. De l’Argentine à la Palestine, de Québec à Gènes et de l’Afrique du Sud à la Corée du Sud, les cinéastes utilisent des images filmées dans le vif de l’action.

Une narration raconte l’histoire des gens que nous voyons à l’écran et de leur combat, alors que ces personnes elles-mêmes exposent leur situation.

la grande majorité des habitants sont des agriculteurs et des autochtones. Ils affirment que le gouvernement fédéral de Mexico les néglige. Depuis bien longtemps, les Indiens du Chiapas réclament la propriété des terres qu’ils cultivent et sur lesquelles ils vivent. En 1994, la rébellion armée a créé l’Ejército Zapatista de Liberación Nacional.

Les cinéastes ont suivi des militants de l’Ejército alors qu’ils ont forcé à l’abandon d’une base de l’armée fédérale, qualifiée d’«illégale» par le groupe révolutionnaire.

«Le peuple uni ne sera jamais vaincu» Revenons un peu plus près de chez nous, à Québec. En avril 2001 a eu lieu le Sommet des Amériques, une réunion des dirigeants des pays de l’hémisphère occidental.

Ils étaient réunis dans la capitale nationale afin de discuter de la création de la Zone de libre-échange des Amériques, un élargissement continental de l’Accord de libreéchange nord-américain. Les cinéastes présentent des images des manifestants venus protester contre cette extension de la mondialisation commerciale – et donc culturelle.

Ils montrent aussi des images de la brutalité des échanges avec la police.

Ils justifient ici par la preuve la thèse selon laquelle les gouvernements utilisent la force et la peur afin de contrôler les populations qu’ils

bignoisefilms.com

«El pueblo unido jamás será vencido» En Argentine de 1976 à 1983, la junte militaire du général Videla, appuyée par les États-Unis, a mené

le pays dans la terreur en éliminant tous les opposants au régime – en majorité des représentants syndicaux et des étudiants. «Ils commençaient par tuer les opposants, puis leurs amis et enfin leurs familles», explique un Argentin. Toute cette génération a été élevée dans la peur de ses propres opinions, et c’est cette génération qui est maintenant au pouvoir.

Par la suite, dans les années 90, le gouvernement Menem a privatisé toutes les entreprises publiques et a fixé le peso argentin à parité avec le dollar américain. Cette parité n’a pas résisté. L’industrie argentine n’était plus concurrentielle, surtout en la comparant à celle de son puissant voisin brésilien. Du jour au lendemain, le peso a perdu les deux tiers de sa valeur. Le gouvernement de Fernando De La Rua a ensuite forcé le gel de tous les comptes bancaires au pays. La crise a fait descendre les porteños dans la rue. Le documentaire montre des manifestants enfonçant les barrières qui protègent les succursales des banques alors que les employés se sont barricadés dans leurs bureaux, terrorisés par cette démonstration de colère populaire. Armé de casseroles et de beaucoup de détermination, le peuple a réclamé la démission du président De La Rua. Après l’Argentine, les documentaristes se sont rendus dans l’État du Chiapas, au Mexique, où

Une voiture a spontanément pris feu pendant une manifestation en Afrique du Sud.

sont censés protéger. La logique est simple: une si grande présence populaire dans la rue devrait obliger les dirigeants élus à reconsidérer leurs plans et à changer leurs programmes.

Quelques mois plus tard, les manifestations de Québec se sont déplacées à Gênes, en Italie, lors d’un sommet du Groupe des huit.

Les cinéastes rappellent alors la mort de Carlo Guiliani, un manifestant altermondialiste tué par un policier italien. L’ambiance à Gênes était très tendue: on voit la police agir comme une milice paramilitaire et non comme le «protecteur de l’ordre public». Là encore, les documentaristes confirment leur thèse.

Enfin, Rowley et Soohen présentent des images des Territoires occupés et notamment du camp de réfugiés de Jénin, dans la bande de Gaza. Ils montrent le désespoir des Palestiniens qui vivent tous les jours sous l’occupation de l’armée israélienne. Le moment le plus notable du film se produit alors qu’un char d’assaut israélien croise des enfants palestiniens qui lui lancent des pierres, son canon pointé vers eux.

On voit le courage et la force de ces gens qui résistent et qui persistent

dans leur combat. «We are still here» est-il écrit sur les murs de Jénin.

Les documentaristes new-yorkais utilisent la méthode du terrain pour faire passer leur message. Au lieu de rencontrer des professeurs d’université et d’autres experts, ils font parler le peuple et montrent sa réaction. Le documentaire, par la voix de ses participants, se bat contre «l’Empire», une nouvelle étape dans l’Histoire humaine caractérisée par une économie néolibérale mondialisée et une culture conformiste, profondément marquée par l’impérialisme américain. Les gouvernements, sous l’Empire, ne remplissent plus leur rôle de protection et de service auprès du peuple qui les a élus et deviennent plutôt des marionnettes armées, ne protégeant que les intérêts des entreprises multinationales. En voyageant sur tous les fronts de l’altermondialisation, The Fourth World War nous montre la réalité d’un combat qui nous concerne tous. x Si vous n’êtes pas hypnotisé par les lumières de Noël sur le campus, visitez le www.bignoisefilms.com/4ww pour plus d’information sur le film. Surveillez les annonces du NPD McGill pour le prochain film activiste dans la série.

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Le Délit x 23 novembre 2004

culturelivres

Les deux côtés de la pilule Pour ceux qui se questionnent et s’inquiètent sur la santé de notre société et de l’augmentation effrénée des médicaments sur les tablettes de la pharmacie et de celles de notre propre chambre de bain, L’envers de la pilule de St-Onge est un ouvrage incontournable.

Flora Lê

Q

Jean-Loup Lansac

Petitdéjeuner à l’Américaine D

es miettes d’obus dans un espresso, voilà bien le genre d’imprévu qui a le don de vous gâcher des vacances.Voilà pourquoi, cette année, à la Noël, il faudra oublier la traditionnelle escapade au Bagdad Café. Vous n’êtes pas trop chaud non plus à l’idée de siroter un thé au Sahara?

N’ayez crainte, c’est normal. Au Soudan, c’est par centaines de milliers qu’ils fuient le pays et s’entassent dans des camps de misère, juste pour en fuir le goût infect. D’abord, l’Afrique et le Moyen-Orient, c’est on-ne-peut-plus out, dans le moment. Je l’ai lu dans Vogue.

Rassurez-vous, il y a une solution. Amateurs de gastronomie et de tourisme, je vous le dis: le chic du chic, ze truc tendance pour 2005, c’est le petit-déjeuner aux États-Unis.

Suffit-il de traverser la frontière et de se commander un McPetit-déjeuner à Plattsburgh? Que nenni! Il y a une façon de faire, quand même. Ainsi, on n’ira pas à Bangor, dans le Maine, pour commander une platée de bangors and mash. Les habitants, par là-bas, ne comprennent pas même la subtilité de cette blague. Les rustres! Ce n’est pas comme ceux de Sandwich, au Massachusetts. Ceuxlà, quand on leur demande du jambon pressé entre deux tranches de pain, ils se roulent par terre pendant des heures. Le savoir-vivre est inégalement réparti, au pays de l’oncle Sam. Parler de sandwich dans une chronique sur les déjeuners, n’est-ce pas un peu déplacé, me glisserez-vous gentiment à l’oreille? Oh Darling, vous répondrais-je, comme le faisait déjà Supertramp en 1979, sur leur fameux album Breakfast in America. Pas aux États, non.

On y mange de tout, tout le temps. D’ailleurs, les gens de Montréal, qui sont de facto insulaires, se délectent bien de petits-déjeuners continentaux, eux. Qui sont-ils pour me

donner des leçons, hein?

Que commander, alors, une fois la frontière franchie? Tout dépend de l’État dans lequel vous vous trouvez. En Caroline du Sud et en Floride, le biscuit Graham est un must. Littéralement. Les sénateurs Lindsey et Bob Graham ont récemment inscrit cette obligation en annexe du Patriot Act. C’est dans l’alinéa B, à la page 14. Eh oui! Comme le disait Donald Pilon dans son costume de pizza, vaut mieux lire les petits caractères, des fois.

Toutefois, ne vous laissez pas prendre: ce qui est valable pour un sénateur ne l’est pas pour toutes les fonctions de l’appareil gouvernemental. Si, en Russie, il est de bon ton de se commander une poutine dans un restaurant branché, sachez qu’on ne commande pas un plat présidentiel avec autant de facilité dans tous les pays. Un potage à Latortue, en Haïti, ça passe encore. Mais certains pays sont plus frileux à l’idée. Tenez, récemment, en voyage d’affaires à Atlanta, je me commande le choix du président dans un estaminet tout ce qu’il y a de plus fréquentable. Que croyezvous que j’ai reçu, en lieu et place du plat que j’avais commandé? Une jolie paire de baffes, tout à fait. C’est qu’ils sont gentils, nos voisins, mais ils ne pigent rien à l’accent québécois. Snobs comme ils sont, vous me direz, ça ne surprend guère. Soit. Reste que ma serveuse, je sais pas ce qu’elle a bien pu comprendre, parce que moi, j’avais pourtant sorti mon anglais du dimanche: «I want to eat a nice Bush, please, and no oignons». Ou alors c’est les oignons qui l’auront vexée. On ne sait jamais avec ces sudistes.Vous dites un rien de travers et hop, ils vous larguent l’arsenal en plein dans la gueule. x

ue serait l’humanité si la médecine n’avait fait de si grandes découvertes, elle, grande gardienne du secret de notre santé et de la longévité?

On pense alors à son père qui fait du diabète, à Mamie avec son hypertension, à notre petit frère qui ne court pas très loin sans sa pompe... Les médicaments sont là pour apaiser les caprices du corps et nous permettre de bien vivre, mieux vivre, et plus longtemps.

Mais si de nobles intentions ont permis la découverte des antibiotiques qui ont révolutionné la médecine, et les vaccins l’éradication de certaines maladies mortelles, aujourd’hui, la donne a changé.

Les grandes idées humanitaires ont laissé la place à des intérêts mercantiles, et il faut bien l’accepter, la pharmaceutique ressemble aujourd’hui plus à un homme d’affaire qu’à un médecin sans frontières.

C’est ce que St-Onge a voulu mettre en lumière. Les abus. Les excès. Les mensonges. Parce que si l’industrie pharmaceutique est le symbole du succès commercial, ce n’est pas sans escamoter au passage quelques règles de morale fondamentale.

Quand on fouille un peu, on découvre qu’un fabricant a embelli ou supprimé des données d’une étude pour rentabiliser son produit, qu’une compagnie, informée que son médicament était à l’origine de nombreux décès, a continué de le commercialiser, que d’autres ont payé très cher la facture du restaurant cinq étoiles pour que les médecins, repus, en fassent avec plus de conviction la promotion. Quand on regarde d’un peu plus près, le refrain revient après chaque couplet: la petite pilule que l’on croyait miraculeuse s’avère plutôt profiteuse.

Si l’essai de St-Onge est à certains moments criblé de chiffres, c’est que la surprise frôle l’incrédulité. Pas possible! Mais les chiffres sont révélateurs: les profits des dix plus grandes sociétés pharmaceutiques dépassent le total des quatre cent quatrevingt-dix autres industries les plus rentables aux État-Unis. Les profits seuls de Pfizer ou de Merck dépassent l’ensemble des profits générés dans l’industrie du pétrole, des pipelines, des aliments, des casinos et du tourisme réunis. Les chiffres choquent, et à raison.

Car si l’argument des compagnies pour justifier le coût élevé des médicaments pointe la nécessité de capitaux en recherche et équipement, les rapports penchent lourdement du côté du marketing et de la mise en marché. Il est beaucoup plus facile de créer la demande pour un médicament par

des publicités prometteuses que de développer des remèdes efficaces. Il est prouvé que ces derniers ne sont pas rentables.

D’ailleurs le fait que 500 millions de personnes dans le monde souffrent de la malaria ne distrait pas l’industrie le moins du monde. Son objectif de rentabilité lui fait cibler son client idéal: l’homme occidental moyen, grassouillet, à demi-chauve et souffrant de dysfonction érectile. Ce client vaut son pesant d’or pour une compagnie pharmaceutique, à qui il ne reste qu’à convaincre M. Dodu que la pilule rose est le «remède» à sa «maladie».

Il est encore plus inquiétant d’apprendre que l’essor de ces sociétés va de pair avec la perte d’indépendance financière et intellectuelle des chercheurs. On voit de plus en plus l’industrie pharmaceutique exercer son contrôle par de généreuses donations aux universités. Donation? Non, investissement. Et étonnamment, «les études commanditées par l’industrie sont quatre fois plus susceptibles de présenter des résultats positifs que les études indépendantes».

Dans cette logique du profit, et étant donné l’objectif premier des médicaments de traiter des maladies, il y a de l’argent à faire là où il y a des malades. Selon StOnge, la tendance forte de l’industrie serait «la médicalisation des événements de la vie», qui cherche à faire de toute souffrance psychique une maladie mentale.

C’est ainsi qu’on apprend qu’entre 1987 et 1994, le Diagnostic and Statistical Manual of Mental Disorder (DSM-IV) a introduit soixante-dix-sept nouvelles maladies mentales. À quand la pilule qui guérit des chagrins d’amour?

Ce que St-Onge nous présente est le fruit du bon sens et du désir de savoir. Sous une plume alerte et bienveillante, il nous trace la synthèse de ses recherches attentives. Ainsi, à la lecture de ce livre, on apprend que tout médicament comporte des risques, qu’une étude effectuée au Québec a révélé que 52 p. cent des prescriptions par ordonnance sont risquées ou dangereuses, qu’aucune étude ne prouve l’efficacité des médicaments expectorants et antitussifs, que les médicaments occuperaient entre la quatrième et la sixième place dans les causes de mortalité, tout ça pendant que les PDG des industries pharmaceutiques gagnent en moyenne un revenu annuel de 21 millions de dollars chacun. Instructif, critique et bien documenté. x Jean-Claude St-Onge, L’Envers de la pilule, Éditions Écosociété, 2004.

23 novembre 2004 x Le Délit

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cultureévénement

Un salon bondé de papier relié

Compte-rendu: la fin de semaine dernière, Montréal, capitale nationale du livre pour l’année 2005-2006, a présenté la 27e édition du salon du livre.

Agnès Beaudry

L

’action débute jeudi soir. C’est la grande ouverture. Ouverture de quoi?

Du festin de l’année, celui où l’on déguste du papier. C’est l’inauguration du 27e Salon du livre de Montréal. À la place Bonaventure, la foule se rassemble déjà. Congestion dès la première heure, un jeudi soir, l’on se demande ce que ce sera le samedi…

Donc je me faufile dans cette marée jusqu’à la Place Archambault où déjà journalistes et intéressés se sont agglomérés. Et alors débutent les discours; donc, comme eux, entrons dans les formalités.

Pour la seconde fois, le Salon est présidé par Reine Malo qui n’a pu refuser le rôle qu’on lui offrait à nouveau tellement l’événement est magique, annuellement unique. Le tout débute avec la suite des discours habituels (qui, à mon avis, sont affreusement formels, contenant peu de fond, mais semblent nécessaires à la forme pour ceux qui les organisent puisqu’ils sont récurrents, inévitables, endormants…). On énumère les invités d’honneurs, tous auteurs mais venant de milieux assez différents et de spécialités plutôt diverses: il y a les habituels Québécois, comme l’astronome Pierre Chastenay. Pour honorer l’Acadie, Hélène Harbec, en provenance de Moncton au Nouveau-Brunswick, figure

culturepoésie

à la liste. D’Égypte, le salon reçoit Mohamed Salmawy. Je ne ferai pas une liste exhaustive des dix invités d’honneurs, mais je tiens à en nommer un dernier, Marcel Marlier, illustrateur des Martine.

Parlant de livres pour enfant, j’aimerais enchaîner sur un fait assez intéressant. Aussi récemment qu’en 1970, le Canada ne possédait que peu d’éditeurs. Les lecteurs d’ici lisaient les gens d’ailleurs. Notons que si ceux qui écrivaient pour le monde adulte n’avaient pas de voix, ceux parlant aux enfants étaient davantage oubliés. Pourtant, avec le développement récent de l’industrie de publication canadienne, la littérature jeunesse a pris un essor particulier et le Canada se voit maintenant parent d’une des plus riches littératures juvéniles. Un des orateurs de la cérémonie précisait que lorsqu’il était jeune, il ne lisait pas d’auteurs d’ici, pigeant dans la littérature de partout, surtout celle traduite. Je compare avec mes lectures de jeunesse: qu’ai-je lu, pendant longtemps, d’autre que La courte échelle?

Une myriade de noms d’auteurs canadiens, de Christine Brouillet à Denis Côté, demeurera gravée dans ma mémoire, donnant un poids et une crédibilité à nos confrères et détruisant le mythe que seul le sang bleu peut produire une littérature valant la peine d’être lue. Jus-

tement, ce que j’ai trouvé le plus spécial de cette fin de semaine, c’est le samedi, lorsque je me suis égarée dans la section Bandes dessinées et que j’ai vu des enfants partout, assis, sages (je vois rarement des enfants sages parmi les foules, surtout pas le samedi après-midi) yeux rivés sur les suites d’images, lisant, s’éduquant sans qu’on ait à les y forcer, l’effort étant de les faire arrêter.

Afin de remédier à cette digression au sujet de l’enfance sans trop détruire la suite ou l’ordre, laissez-moi vous parler d’un prix remis lors de la cérémonie. Pour marquer l’importance de la jeunesse, le Prix MarcelCouture a été accordé cette année à un album pour enfants nommé Nul poisson où aller, écrit et illustré par Marie-Francine Hébert et Janice Nadeau. Ce prix vise chaque année à récompenser une œuvre francophone selon les critères de son originalité et de son audace. Nul poisson où aller tente d’exposer les horreurs de la guerre aux enfants et de leur offrir une fenêtre par laquelle ils pourront lentement prendre conscience des réalités de notre monde. « J’ai commencé par écrire sur l’amour, et maintenant j’écris sur la guerre.

C’est difficile, très difficile», disait la lauréate du prix.

Parlant de prises de conscience, un stand

du salon me semble mériter une attention spéciale. Amnistie Internationale, en collaboration avec le Centre québécois du P.E.N. international et de l’UNEQ, a souligné la Journée internationale des écrivains emprisonnés du 26 octobre avec un kiosque nommé Livre comme l’air. Avec cinq pétitions et dix lettres d’auteurs adressées à des écrivains prisonniers politiques de partout dans le monde, j’ai trouvé que cette table servait à nous rappeler, à nous rassasier de liberté, que celle-ci est un privilège et que partout dans le monde se trouvent des gens qui aspirent à ces mêmes opportunités.

Puisque je suis partie sur la tangente morale et philosophique, je terminerai en vous parlant d’un journaliste que j’ai rencontré.

Oui, dans ces cérémonies, il y a la célébrité, la gloire et l’importance. Et dans cette grande salle, il y a des milliers de livres, plein de petits univers, îlots de richesses et de mystères.

Mais l’important me disait-il, «c’est de savoir demeurer simple». «J’ai su demeurer simple».

Alors, après cette fin de semaine où les pensées de maints siècles et régions ont été concentrées dans une grande salle bondée, rappelons-nous que nul besoin n’est pour cette grandeur et cette incroyable quantité: on a juste besoin de la simplicité. x

Enfin, une poésie nouvelle!

Christine Germain nous offre une poésie qui se démarque avec son recueil Journal Territoire, Bestiaire à têtes de femme.

Agnès Beaudry

J

e remarque une paresse s’insinuer lentement parmi les poètes dernièrement. On ne se donne plus la peine, chaque poème à la même note, le même ton, le même rythme. Que j’ouvre celui-ci ou celui-là, c’est tout pareil et je ne pourrais vous nommer les auteurs: tous parlent du même mal, des mêmes joies, avec les mêmes mots. Voyez la répétition du mot «même» dans la dernière phrase, je trouverais un autre mot, mais la paresse du poète moderne coule dans mes veines, moi, enfant de ce siècle où l’on semble tout imprimer sans relire ce qu’on va publier: beaucoup de profit, peu de qualité, plus de forêts desséchées. Peut-être est-ce justement ça l’explication, le poète n’a plus d’endroit où trouver l’inspiration, plus de refuge pour la méditation des promenades solitaires. Je suis déçue de la poésie moderne et, de plus en plus, je m’éloigne des recueils qui eux pourtant prolifèrent.

Mais je n’écrirai pas pour ne faire que critiquer: à quoi sert de dire que ceci ou cela est affreux sans proposer d’alternative? Peutêtre est-ce utile pour éveiller les consciences, mais il me semble que plusieurs sujets sont plus importants

que la poésie pour la manifestation. Donc, il n’y a pas que de la redondance dans la nouvelle tendance. Parfois, l’un sortira du rang pour refuser de se laisser aller à la facilité d’écriture. C’est ce que fait Christine Germain dans son recueil Journal Territoire, Bestiaire à têtes de femme.

C’est un appel à la terre en sa métaphore, à l’animalité. Elle éveille les sens, nous parle non seulement de l’image, mais surtout de la chaleur et du tactile. Un cri féminin à l’individualité et à la solitude: certes cela n’est pas nouveau, mais celui-ci à une différente odeur. Une odeur de fauve, non celui d’Afrique, mais nordique, l’odeur de la bête tapie.

Divisée en quatre «Chambres», chacune possède sa particularité.

La première, «Chambre rouge», à la résonance du souterrain, de la terre battue d’une tanière. C’est le loup qui chuchote.

La suivante et la plus longue, «Chambre verte», m’a d’abord un peu déçue. Aucune défaillance dans la forme, le fond est plus ordinaire: l’énumération habituelle des amants.

L’un après l’autre, ils se succèdent, allant du Croque-Monsieur à L’Ami de Madonna, en passant par Le Papa.

Les thèmes typiques de la solitude,

de l’oubli temporaire, la fuite, puis le retour amer se promènent entre les vers. Mais encore une fois, je ne vous en parlerais pas s’il n’avait pas ce je ne sais quoi d’original. La solitude y possède une résonance inhabituelle. Ces poèmes ne forment pas une mascarade d’indifférence qui dissimule mal le lyrisme immanent du poète, comme on en lit souvent. Dans la «Chambre verte», c’est le contraire: on y sent un désintérêt profond qui se cache derrière un discours se voulant moins froid, mais n’y réussissant pas. Après une première hésitation, j’acclame le succès de cette inversion. Bon thème ou non, le moule qu’on y a donné le transforme et rend les poèmes dignes d’intérêt.

Les deux dernières chambres sont plus courtes. La «Chambre bleue» est bizarre et me laisse plutôt indifférente. Une énumération, un mode d’emploi, je ne lui consacre pas plus de temps, elle me semble mal insérée, mais peut-être était-ce là l’intention.

La dernière, la «jaune», mérite sa couleur. Ironie déguisée. C’est la femme telle que décrite par Baudelaire qui prend parole. Le reflet d’une dame qui possède soudain une voix. C’est l’ode à la superfici-

alité, glorifiée, adorée, à un tel point qu’elle devient à la fois substantielle et essentielle.Tristement, l’on y lit le discours d’une majorité féminine, probablement une transcription directe de la pensée de plusieurs. «Je suis... Je suis... Je suis...»: le moi moi moi qui se répond enfin par le «Je suis tellement femme». Affreuse vérité, révoltante réalité, ainsi se ter-

mine ce Bestiaire à têtes de femme: sur le sourire condescendant de la bête qui voit ses semblables se fondrent dans leur image. x Journal Territoire, Bestiaire à têtes de femme par Christine Germain est publié aux Éditions Planète rebelle.

Le livre est accompagné d’un CD sur lequel l’auteur narre les poèmes.

10 Le Délit x 23 novembre 2004 culturedanse

Eau claire de la lune

Déclaré spectacle de l’année en 2003 par le New York Times, Le Cloud Dance Theatre of Taiwan fait ses débuts à Montréal avec son spectacle Moon Water, les 26 et 27 novembre prochains.

P

artout où cette troupe s’est accomplie, la critique s’est inclinée.

Cette danse fascinante qui fusionne la philosophie taoïste du tai-chi et la danse moderne a été racontée par certains critiques comme une rencontre attendue depuis des siècles. C’est une expérience profondément émouvante, un spectacle absolument unique.

Selon la légende, «Cloud Gate» serait le nom de la plus ancienne danse en Chine, une sorte de danse rituelle que l’on pratiquait, il y a plus de cinq mille ans. En 1973, le chorégraphe Lin Hwai-min a repris ce nom archaïque pour désigner la première compagnie de danse contemporaine de la Chine: Cloud Dance Theatre of Taiwan. On comprend d’emblée l’héritage riche de mythes et de folklore asiatique que porte en son sein cette troupe de deux douzaines de danseurs, mais aussi son versant novateur et visionnaire d’un tel alliage. Car chacun des danseurs pratique avec autant d’aisance les arts martiaux, la méditation, le théâtre chinois et

le tai-chi que le ballet classique et la danse moderne. Une liaison aussi dangereuse que prodigieuse.

Réflexions et réflections Pour un Chinois, Moon Water (Suei Yuei dans sa langue) est la mémoire de deux choses. La première est un proverbe bouddhiste qui rappelle sagement que «des fleurs dans un miroir comme la lune sur l’eau ne sont qu’illusions»; la seconde représente l’état idéal du pratiquant de tai-chi: «L’énergie coule comme l’eau, tandis que l’esprit brille comme la lune». C’est à partir de ces deux paroles que le chorégraphe a échafaudé son travail, faisant de Moon Water le lieu des contraires et des complémentaires, le réel et l’irréel, l’effort et la facilité, le yin et le yang, et en définitive, l’étude du temps et son emprise sur la vie. À la lumière des danseurs vêtus de soie blanche s’ajoute les reflets des miroirs et de l’eau qui s’emparent de l’espace scénique. Les mouvements des corps sont bientôt traqués comme dans un palais de glace

aux infinies réflexions. Avant la fin de la pièce, l’eau coule à flot sur la scène et le plancher même devient l’un de ces miroirs qui renvoie aux danseurs leur ballet majestueux.

Bientôt illusions, reflets et images se fondent et confondent l’esprit dans une éblouissante synergie. Mais de tous ces leurres, une seule chose est assurée, c’est le miroir, celui qu’on oubliait déjà…

Axé sur la respiration, le mouvement prend racine au centre du torse et se projette dans le corps avec une force énergique interne.

Le mouvement peut être suspendu, violent ou lyrique, mais toujours il puise sa source dans la quiétude.C’est après des années d’entraînement avec le maître Hsiung que la troupe a trouvé cette perfection extatique du mouvement qui s’étendra sur les neuf mouvements des Suites pour violoncelle de Bach. De la rencontre ainsi accomplie de l’Est et de l’Ouest se dégage une beauté surprenante.

Moon Water est un moment d’hypnose qui transporte dans un monde plus poétique que réel, plus beau que la beauté même.

Gert Weigelt

Flora Lê

Moon Water, un mariage de tai-chi et de danse moderne sur la scène de la Place des Arts.

À la croisée de l’art et du spirituel.

Dépêchez-vous. Pour deux soirs seulement. x

culturethéâtre

Moon Water est présenté à la salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts, les 26 et 27 novembre prochains.

Réservation: (514) 842-2112. Pour plus d’information, www.grandsballets. qc.ca

À bien y songer...

Le Songe/Dreamplay étonne par son manque d’originalité.

Jean-Loup Lansac es pires nouvelles littéraires finissent parfois ainsi: «Il se réveilla en sursaut. Ouf! tout cela n’était donc qu’un rêve».

Qui eut cru qu’au théâtre, un songe (ou un dreamplay) pouvait augurer d’une égale déception. Bienvenue à La Chapelle. N’oubliez pas de laisser votre bon goût au vestiaire.

C’est en Suède que tout a commencé, il y a une centaine d’années de cela. August Strindberg, auteur prolifique, écrit une pièce en forme de collage de rêves après que sa femme l’eut quitté. Il souffrira le martyre pendant quarante jours, pour finir par conclure que la vie n’est qu’une illusion où nos rêves ne se réalisent jamais. «Whiny whiny», vous avez dit? Peut-être. Reste que Strindberg avait au moins le mérite, semble-t-il, de proposer la première pièce entièrement composée de séquences à mi-chemin entre le rêve et la réalité.

En 2004, on décide de dépoussiérer cette pièce en la revêtant d’une chape de modernité montréalaise. La trame de base n’est pas pour autant actualisée, mais on essaie tant bien que mal de camoufler ce fait sous une enfilade de scènes tragico-lourdingues prenant la métropole comme décor et caution. La

L

mascarade va bon train, de Crescent à Concordia, en passant par la Place des Arts et les bars à putes de la rue Sainte-Catherine. Les projections, parfois réussies, campent un décor urbain que les acteurs rendent systématiquement factice.

Pièce bilingue, Le Songe/Dreamplay raconte la venue sur terre de la fille de Dieu, venue voir si les humains étaient toujours dignes de miséricorde. Par pièce bilingue, il faut lire que certains passages sont mal joués en français par des acteurs anglophones alors que d’autres manquent de conviction en anglais, alors qu’ils sont interprétés par des comédiens francophones. Comme dans la Genèse, la Babel des productions Temenos s’écroule rapidement. La référence à la Bible n’est d’ailleurs pas anodine. La pièce est en effet un mélange édulcoré et mièvre de toutes les religions humaines, référant tantôt à Gaya, tantôt à Bouddha, quand ce n’est pas directement à Jésus, Mohammed et Abraham.

«Que l’humanité est pitoyable», répète inlassablement la fille de Dieu descendue sur terre, en voyant les clichés s’accumuler devant elle.

Du pastiche de l’activiste revendicateur (plus gauche qu’adroit) au

médecin amoureux d’une chimère, en passant par les rudes épreuves du travail, de la vie familiale, de l’itinérance et de l’art, tout y est.

On se croirait dans un condensé des thématiques de Watatatow. «Que l’humanité est pitoyable», ditesvous? Devant pareil spectacle, on se voit forcé d’acquiescer.

Comment des comédiens peuvent-ils travailler si longtemps à pareille production sans constater ses failles évidentes? Même Œdipe marchant au bord du Grand Canyon aurait été plus conscient du danger.

Comment un acteur établi comme André Doucet, qui a quelques éclairs de crédibilité dans la pièce, a-t-il pu se laisser prendre au jeu?

Certes, la pièce est empreinte de bons sentiments. Mais l’ensemble sonne comme le mauvais prêche d’un pasteur novice. D’accord, certains acteurs y font leurs premiers pas professionnels. Mais à la lecture du curriculum des principaux responsables de cette pièce, on reste perplexe. Comment peut-on passer de la mise en scène de Crave de Sarah Kane à quelque chose d’aussi peu rigoureux, d’aussi peu crédible?

Il est grand, le mystère… x Le Songe/Dreamplay est présenté au théâtre La Chapelle...

23 novembre 2004 x Le Délit

culturerétrospective

Message animé

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La Cinémathèque québecoise rend hommage au génie de l’animaion Raimund Krumme, jeudi prochain, en accueillant l’artiste à Montréal pour une rare occasion, présentant une rétrospective de ses derniers courts-métrages et son dernier chef-d’oeuvre en première mondiale. Émilie Beauchamp lors que la mode en animation depuis les années 80 se résume en une palpitante variété de nouvelles quincailleries technologiques plus avancées et définies les unes que les autres, Raimund Krumme ne se mélange certes point à la masse. Oubliez Pixar et tous ces Shreks par ordinateur et redécouvrez l’étonnante vérité de l’animation en explorant les œuvres de Krumme. Si ses dessins sont simples, confectionnés de quelques lignes à peine, d’une tache d’encre sur papier, le plus souvent en noir et blanc seulement et enrobés dans le mutisme, la vraisemblance de leur comportement n’est que plus humaine que tous ces dessins par ordinateur qui pourtant ont «l’air tellement vrais»! Découvrir Krumme, c’est retrouver le bonheur simple des bandes dessinées de son enfance.

Homme de son époque, Krumme porte un regard lucide sur le monde en apportant un sens profond à chaque pellicule. Ces personnages originaux se présentent souvent en des paysages hostiles, reflets de leurs états d’âme, et sont des entités constamment changeantes, explorant les maintes avenues de la nature humaine et des lacunes de celle-ci. À travers ses personnages de charbon, Krumme recherche le sens et critique maints aspects de la société, en passant par la fausse

A

L’Allemand Raimund Krumme sera de passage à Montréal dans le cadre de la rétrospective de son oeuvre d’animation aussi minimaliste que révélatrice.

hiérarchie sociale, le pouvoir ou le divertissement de masse, le tout en une subtilité satirique. Le talent de Raimund Krumme ne se traduit pas

seulement par la profondeur de ses œuvres mais aussi par le succès international qu’elles ont eu ainsi que par la vie animée de l’auteur.

Faisant ses débuts en tant que producteur d’animation indépendant au début des années 80, il enchaîna moins d’une dizaine de courts-métrages durant les deux dernières décennies, tous couronnés de succès et de prix tant par les associations de son pays, mais aussi de par le monde incluant l’Égypte, le Japon, l’Europe (dont Cannes en 1994) et ici à Montréal.

Kumme enseigne aussi au cours de sa vie au California Institute of the Arts, à l’Université de Minas Gerais au Brésil et à Braunshweig (cette dernière étant une école d’animation allemande très réputée dans toute l’Europe…). En 1996, il laisse Berlin derrière lui pour la trépidante Los Angeles et réalise plusieurs commerciaux pour le marché américain. Sa dernière œuvre présentée en 2000, The Message, est elle aussi un petit bijou. Commençant par un simple message: «He is back again», le métrage de six minutes dévoile la chaîne de gens par laquelle le message est passé et au cours de laquelle on voit chaque personnage interpréter différemment le message. Le message prend différentes intonations et toutes les formes possibles, et tout sens devient ambigu. Tous se sentent concernés par le message et des partis se forment selon ce que l’on croit être le vrai sens du message, divisant les personnages en groupes oppo-

sés les uns aux autres. Finalement, le message devient un slogan, jusqu’à ce que l’action des groupes qui s’opposent prenne le dessus sur le message et que l’on oublie totalement le message ou ce pour quoi l’on se battait. En gros, The Message explore les possibilités de la communication humaine, mais aussi en dénonce les dangers.

Toutes les œuvres de Krumme sont transpercées d’allégories telle que celle dans The Message. Par son minimalisme et sa simplicité vraie, l’animation de Raimund Krumme séduit par l’existentialisme qui s’en dégage et par son non-conformisme aux normes technologiques typiques de notre temps. Bref, le travail du réalisateur allemand n’est autre qu’une rafraîchissante séance d’animation intemporelle et une délectation spirituelle de la pureté artistique et symbolique de ses travaux. x Le jeudi 25 novembre à 14h, Raimund Krumme donnera un atelier de maître au Cinéma ONF (1564, rue Saint-Denis). À 18h30, il présentera la rétrospective de ses œuvres à la Cinémathèque et répondra aux questions du public après la projection. Prix d’entrée: 6 $ par séance. Ciné-carte: 10 films pour 40 $. Pour plus d’information, visitez le www. cinémathèque.qc.ca ou composez le (514) 842-9768.

culturecinéma

Le sida, une maladie créée en laboratoire?

Un regard inquiétant sur le plus grand fléau du vingtième siècle.

Virginy Lavallée

D

ans le cadre de la septième édition des Rencontres internationales du documentaire de Montréal a été présenté un film perturbant sur un sujet qui reste encore aujourd’hui un mystère: les origines du sida. Plus de vingt ans après le début de l’épidémie, quatre réalisateurs de pays différents (coproduction Canada/France/ Belgique/Espagne) mènent pendant quatrevingt-dix minutes l’investigation pour tenter d’explorer une des possibilités les plus plausibles: la création du sida par l’homme.

Il y a une chose que la communauté scientifique puisse affirmer sans l’ombre d’un doute: le virus aurait prit naissance au contact d’un humain et d’un chimpanzé. En effet, le seul virus que l’on puisse comparer au VIH est le VIS (virus d’immunodéficience simien) qui est propre à cette espèce de singe. Reste à savoir de quelle nature ce contact fut. À partir de cette certitude, le documentaire nous amène sur la route de l’Afrique où la scientifique Hilary Koprowsky a injecté, entre 1957 et 1960, un vaccin contre la polio, qu’elle avait

elle-même inventé, à un million d’Africains.

Ce vaccin aurait été fabriqué à base de foie de chimpanzé et les premiers symptômes du sida seraient apparus un an plus tard dans les régions de l’Afrique où Koprowsky avait pris ses cobayes. Réunissant à la fois des images d’archive de l’époque où la scientifique effectuait ses tests et des commentaires d’experts, de scientifiques, de journalistes et de Koprowsky elle-même, ce film nous présente le point de vue de plusieurs personnes sur le sujet, nous laissant la tâche de démêler ce qui semble être vrai et ce qui est certainement faux.

En nous offrant cette nouvelle piste d’interprétation sur les origines de cette maladie incurable transmise par le sang, les quatre documentaristes nous poussent à une réflexion sceptique sur la communauté scientifique mondiale et l’information qu’elle tente fort probablement de ne pas partager avec le publique. Bien que l’on soit toujours sans réponse à la fin de ce film, l’incursion momentanée dans une des plus grandes controverses de notre époque nous laisse le sang glacé à l’idée

Le sida est né du contact entre l’homme et le chimpanzé.

de la possibilité de voir l’homme créer un phénomène aussi dévastateur pour ensuite refuser d’en prendre la responsabilité. Un documentaire choc dans lequel une information

pertinente et juste nous permet de prendre position face aux origines du sida. x

12 Le Délit x 23 novembre 2004 culturemusique

Cowboy de ville

Stephen Faulkner est de retour avec un nouvel album, Train de Vie. Le cowboy est toujours sur la route.

Alexandre Vincent tephen Faulkner est un marginal. Depuis le début de sa carrière, la seule chose qu’il fait, c’est des chansons. De belles chansons. Un bon texte, une petite mélodie et tous les sentiments d’un cowboy. Pour ceux qui ne connaissent pas Stephen Faulkner, c’est le légendaire pianiste qui a débuté avec Plume il y a de ça bien longtemps. Cassonade, de son nom de scène. C’est lui qui écrit «Si j’avais un char». Et bien, étonnez-vous de savoir que l’auteur de cette chanson n’a pas d’automobile depuis 25 ans!

Sur ce dernier disque, Faulkner ne change absolument rien à la recette qui a fait sa carrière. Après avoir fait un petit escapade jazz sur l’album Tesson d’auréole, il nous revient avec un band électrique.

S

bédé

Du country, du blues, en ballade ou en rock, il est toujours efficace.

Les textes sont riches, les figures de style pleuvent et qu’il s’agisse des très belles et douces «Je suis un cowboy de ville» et «Je suis toujours en amour avec toi» ou les très poignantes versions de «Au bord du canal» de Ferland et «Mommy» de Richer. Il n’est pas rare que Faulkner déterre des petit bijoux.

Bien que chaque chanson a son petit quelque chose, il y a deux pièces qui se démarquent dès la première écoute, «Karaoké» et «Aime-moi».

La première est un «plaidoyer du petit peuple» comme il le dit si bien lui-même. Son regard sur l’importance qu’a pris le show business au détriment de tout le reste ; Si tout le monde jouait dans l’orchestre y aurait pu un chat sur la piste de

danse si on faisait tous du show business qui est-ce qui ramasserait les vidanges qu’est-ce qu’ils ont tous à vouloir chanter (...) si tout le monde était star, diplômé de l’académie la vie ne serait plus qu’un gros karaoké qu’est-ce qu’ils ont tous à vouloir chanter Par contre, Faulkner se défend bien de vouloir garder son territoire. Son gagne-pain. «Je ne veux pas les empêcher de chanter et de percer dans le milieu. C’est seulement que je m’inquiète vraiment pour Marie-Hélène Thibert, ou les autres qui deviennent très populaires très vite. Ils reçoivent des Félix parce qu’ils ont chanté Ferland quand lui-même ça lui a pris des

années à en avoir un.»

La seconde est un petite chanson d’amour. Une chanson d’amour où Faulkner se laisse aller dans un chanter-parler où il fait le point sur notre planète, sur nous, sur notre bêtise. C’est court et efficace. Il étire son «Aime-moi» de façon à supplier sa douce, mais pas comme le ferait un enfant pour une friandise. Il le fait comme un homme qui sait qu’il ne nous en reste plus beaucoup devant nous. Merveilleux et délicieux.

Le plaisir avant tout Malgré toute la tristesse que nous retrouvons sur cet album, le poète a eu un plaisir fou à faire ce disque. «C’est toujours le fun de faire du studio. En plus, c’est la première fois que je faisais un album avec au-

tant de nouvelles technologies. Je me souviens, quand j’ai commencé avec Plume, on faisait ça sur du huit pistes!» dit-il en rigolant. La seule raison pour laquelle il continue de faire de la chanson, c’est la chanson elle-même. «Je fais de la musique en français, oui, pour défendre la langue, mais pour mieux la défendre. Je ne crois pas que la langue soit menacée maintenant au Québec. Nous avons un bassin de population pour encore 200 ans. Mais il faut la défendre en la parlant mieux.

Et c’est ce que j’essaie de faire en faisant des chansons.» x Faulkner sera en spectacle au Cabaret le 9 décembre prochain.