ledelit_20041026

Volume 94, numĂŠro 6

Le mardi 26 octobre 2004

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Dans le design depuis 1977.

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Le Délit x 26 octobre 2004

AÉUM

sous observation

Rapport de vérification dévastateur pour les clubs À l’heure des comptes.

Jean-Philippe Dallaire

L

es questions financières étaient à l’ordre du jour, lors du dernier Conseil législatif de l’AÉUM, avec le dépôt du rapport de vérification du commissaire aux finances ainsi qu’avec la présentation du budget final de l’association pour l’année 20042005.

Le rapport d’audit, présenté par le commissaire Eric van Eyken, avait pour objectif de «comparer la situation financière de chaque club par rapport aux autres». On y apprend que plusieurs clubs de l’AÉUM sont incapables de ren-

dre des comptes adéquats quant à l’utilisation des fonds qui leur sont confiés. Ainsi, cinquante-trois clubs sur cent dix-neuf présentent une situation financière «médiocre» ou «pauvre», leur situation étant jugée suspecte ou ceux-ci ne soumettant pas de reçus pour justifier les dépenses effectuées.

Le commissaire attire toutefois l’attention sur le fait qu’un «audit complet des finances des clubs selon les pratiques comptables standards est malheureusement impossible». De plus, ce rapport ne devrait pas nous dire «si des fonds ont été

mal utilisés». Cependant, reconnaît le commissaire, «il est probable que quelques clubs fassent un mauvais usage des fonds qui leur sont confiés». Il faudrait donc selon lui créer une culture de responsabilité financière dans les différents clubs.

Budget de l’AÉUM C’était également jeudi dernier que le vice-président aux opérations Antonio Di Carlo déposait le budget de l’AÉUM pour la présente année. Ce fut aussi l’occasion d’en apprendre un peu plus sur la façon dont l’AÉUM a disposé des

fonds qui lui étaient confiés l’année dernière.

C’est ainsi que, selon les documents remis au Conseil, les activités reliées à l’exploitation du bar Gert’s auraient été lourdement déficitaires l’année dernière. Selon M. Di Carlo, les changements d’administration à l’AÉUM et chez Gert’s devraient cependant aider à éviter que ces pertes se répètent cette année.

«Nous suivons très attentivement nos opérations» a affirmé le viceprésident aux opérations, avant d’indiquer que la nouvelle administration de Gert’s était plus expéri-

mentée et mieux surveillée que la précédente.

Le vice-président aux opérations a aussi proposé que l’AÉUM se dote d’une réserve de liquidités d’environ 350 000 $. Au cours de l’été dernier, l’association aurait en effet dû faire appel à l’Université afin d’obtenir une avance lui permettant de remplir ses obligations. L’AÉUM devrait commencer à constituer cette réserve cette année, en lui allouant un budget d’environ 150000$. À terme, cette réserve devrait pouvoir assurer l’indépendance financière de l’association. x

nouvelleslocales

Des eaux qui font quelques heureux La question des rivières sera toujours une réalité impliquant plusieurs partis aux objectifs divergents.

Marie-Charlotte Roy

V

ivant au beau milieu d’un centre urbain important, les Montréalais, moins informés, ont raison de se demander en quoi ils sont liés à la situation des rivières québécoises. Tout d’abord, une raison pécuniaire devrait les inciter à s’y intéresser: les décisions relatives au potentiel hydroélectrique prises par Hydro-Québec sont bien évidemment rendues possibles grâce aux portefeuilles des gens en région et à ceux des Montréalais. Ensuite, nul besoin de vivre à la campagne pour vouloir profiter des loisirs offerts par nos quatre mille rivières!

C’est dans cet univers que la Fondation Rivières évolue depuis bientôt deux ans. Son président, Michel Gauthier, considère que le but de l’organisme a déjà quelque peu changé: «Au début, notre principale préoccupation était la construction de petits barrages. Puis, on a constaté que les rivières étaient menacées par nombre d’autres réalités: les sites d’enfouissement, les grosses centrales et la pollution par exemple». En fait, plus de quarante sites archéologiques auraient été découverts à ce jour, nous offrant pour la plupart des souvenirs laissés par le quotidien de certaines Premières nations. Ces richesses peuvent-elles parvenir à faire échouer un projet de barrage? «Vraiment pas. Hydro-Québec est plus à l’écoute de la dizaine de promoteurs privés qui se partage le «marché» des rivières plutôt que du reste de

la population, de la majorité», de répondre M. Gauthier. Et puis, les Premières nations vivant non loin des cours d’eau n’ont d’autre choix que d’accepter les «propositions» de la société d’État, la construction d’un barrage étant habituellement la seule idée lancée pour permettre aux communautés de recevoir des sous bien précieux.

Mais si le Québec s’est taillé une place aussi enviable sur le globe quant à sa production hydroélectrique, pourquoi se plaindre au sujet des nouveaux projets de barrages qui ne peuvent que nous rendre de plus en plus productifs?

L’inégal partage des profits entre les compagnies et Hydro-Québec reflète bien un manque de démocratie frustrant. Chiffres à l’appui, M. Gauthier renchérit en disant que «les promoteurs font des profits de 10 p. cent sur les investissements initiaux, ce qui est énorme, et Hydro-Québec paie leur énergie à un prix fort en plus de s’acquitter des autres coûts, assez élevés dans le cas des exportations en Ontario et aux États-Unis. Sans compter que les cent quarante industries les plus énergivores consomment 42 p. cent de la production totale québécoise, bénéficient de rabais et se sauvent complètement des impôts». Alors, chevvrs Montréalais, est-ce qu’on se sent un peu plus concerné par les multiples rivières qui nous semblent si loin?

Ce qui est fâcheux pour les amoureux de ces cours d’eau, c’est

qu’un potentiel éolien de 100 000 à 200 000 mégawatts par année existe et que seulement 36 000 mégawatts sont consommés. Il semble que

tout un chacun se concentre sur les rivières alors que des éoliennes, moins dérangeantes puisque pouvant être installées le long des lignes

de transport, pourraient amplement fournir le nécessaire. x

Commentaires?

Insultes?

Menaces de mort?

Une seule adresse: redaction@delitfrancais.com

26 octobre 2004 x Le Délit

éditorial

x Le Délit

Polémique et politique

Le journal francophone de l’université McGill

Au-delà des questions référendaires…

3480, McTavish, bur. B-24 Montréal (Québec) H3A 1X9

Valérie Vézina

N

ous y voilà. L’heure de vérité n’arrive que trop vite. Celle où les étudiants, vous et moi, diront si oui ou non ils sont pour l’autonomie de la Société de Publications du Daily (qui regroupe le Daily et Le Délit) et aussi s’ils sont en faveur ou non d’un opt-out concernant les frais déboursés pour obtenir ces mêmes journaux.

Vous le savez déjà, la polémique entourant ces deux questions référendaires a fait couler beaucoup d’encre et a fait beaucoup jasé. On s’y perd facilement, on ne sait que choisir.

D’une part, le opt-out semble alléchant: 5 $ par semestre de plus dans ses poches, ça veut bien dire au moins une bière chez Gert’s!

D’autre part, on n’aime ou on ne déteste que trop bien le journal que l’on ne peut se résoudre à l’enrayer entièrement. S’offre alors une bataille intérieure digne des plus grandes tragédies: entre le moi et le nous, entre l’argent et l’autonomie, que choisir? On a le cœur brisé, on voudrait ignorer les questions, continuer d’exister… Mais elles sont là, partout, qu’on ouvre Le Délit ou le Daily, elles nous sautent au visage. Et que faire dans ce déchirement, que voter?

Tristement, je ne peux vous crier haut et fort: «Votez X à la question Y!», le règlement référendaire me l’interdisant. De toute façon, vous êtes assez grands et matures pour d’une part, voter et d’autre part, faire le bon choix.

Je ne vais pas vous prendre par la main pour ça; c’est fini ce temps-là. Et de toute façon, je n’ai pas vraiment envie de vous dire quoi faire. Ce qui m’intéresse ici est d’un tout autre ordre, une facette peut-être oubliée qui se cache au-delà de ce débat.

Je me demande si on y a pensé, au moins une fraction de seconde. La polémique qui entoure la Société de Publication du Daily (SPD) nous touche certes tous. Pour ma part, ça atteint un autre niveau, une petite corde sensible. Négligemment, on semble avoir oublié que ce débat englobe également Le Délit, trop souvent laissé pour compte. Il est temps de mettre cartes sur table. Le Délit, c’est la seule (unique, pas de «S») voix francophone sur le campus. Le Délit, c’est un moyen d’expression pour les francophones de McGill; on s’y retrouve, on y écrit. Et je me questionne. Je cherche à savoir si les gens sont réellement conscients de ce que ça signifie d’être le seul journal francophone. J’explique. Ces 5 $ versés par semestre, ça permet aussi à la seule

Rédaction: (514) 398-6784 Publicité: (514) 398-6790 Télécopieur: (514) 398-8318

rédactrice en chef Valérie Vézina chef de pupitre-nouvelles Philippe G. Lopez chef de pupitre-culture Flora Lê rédacteur-reporteur Samuel Vaillancourt coordonnateur de la mise en page David Drouin-Lê coordonnateur de la photographie Éric Demers coordonnateur de la correction Julien Vinot chef illustrateur Pierre Megarbane collaboration Eleonore Fournier Alexandre de Lorimier Jean-Philippe Dallaire Nicolas Bélanger Jasmine Bégin Marchand Jean-Loup Lansac David Parry Marie-Charlotte Roy Olivia Lazard Agnès Beaudry Dominique Henri Alexandre Vincent Marie-Noëlle Bélanger-Lévesque Léa Guez David Pufalh Virginy Lavallée Pascal Sheftesty webmestre Bruno Angeles couverture Éric Demers gérance Pierre Bouillon publicité Boris Shedov

voix francophone du campus de s’exprimer, mais ça, j’imagine que nos ex-représentants de l’AÉUM s’en fichaient. Comprennent-ils seulement le français? Savent-ils seulement que Le Délit existe? (À ce sujet, petite parenthèse. Notre superbe association étudiante a décidé d’identifier les locaux du Shatner.

Puisque sur la nôtre, Le Délit n’y figurait pas, j’ai renvoyé l’affiche à l’AÉUM. Elle n’est toujours pas revenue. Cherchez à comprendre. Peut-être est-ce trop difficile de trouver

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les accents sur les claviers à McGill?). Je ne sais comment le dire autrement. Merde, pensez-y cinq secondes. Au-delà des questions référendaires, il y a aussi la menace d’extermination, celle de la langue française, de l’opinion francophone. Mais, y a-t-on réellement songé?

Alors, à vous francophones et amis du français, je vous demande d’aller voter du 1er au 3 novembre. En votre âme et conscience, allez-y! x

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3 Les pirates musicaux

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Zoom sur les élections

Hommage à Denys Arcand

Spécial contes

Vous n’avez rien à faire ce mardi à 16h30?

Venez au Délit, réunion local B-24 du Shatner.

photocomposition et publicité Nathalie Fortune le McGill Daily Daniel Cohen Conseil d’administration de la Société de Publication du Daily: Marie-Eve Clavet, Emily Kingsland, Eugene Nicolov, Jeff Carolin, Jean-Olivier Dalphond, John Jeffrey Wachsmuth, Daniel Cohen, Valérie Vézina, Joshua Ginsberg

L’usage du masculin dans les pages du Délit français vise à alléger le texte et ne se veut nullement discriminatoire.

Le Délit français est publié par la Société de publications du Daily. Il encourage la reproduction de ses articles originaux à condition d’en mentionner la source (sauf dans le cas d’articles et illustrations dont les droits avaient été auparavant réservés, incluant les articles de la CUP). Les opinions exprimées dans ces pages ne reflètent pas nécessairement celles de l’Université McGill. L’équipe du Délit n’endosse pas nécessairement les produits dont la publicité paraît dans ce journal. Imprimé par Imprimerie Quebecor, St-Jean-sur-Richelieu, Québec.

Le Délit est membre fondateur de la Canadian University Press (CUP) et de la Presse universitaire indépendante du Québec (PUIQ).

Imprimé sur du papier recyclé.

ISSN 1192-4608

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04 Le Délit x 26 octobre 2004 nouvellessciences

Philosophie et génétique

Retour sur la conférence concernant la bioéthique.

David Parry

E

n réponse aux horreurs qui ont été commises par les nazis pendant la seconde guerre mondiale, la déclaration de Nürenberg a été écrite pour proposer des régulations sur la recherche médicale. Avec cela, les bioéthiques sont nées. Au début du XXIe siècle, l’importance des bioéthiques est claire avec toutes les nouvelles technologies. Il y a quelques semaines, quelques étudiants de McGill ont organisé la première conférence étudiante sur les bioéthiques.

L’un des intervenants, Graeme Laurie de l’Université d’Edimbourg, a parlé de la vie privée et de la révolution génétique.

Au cœur de la déclaration de Nürenberg, on trouve deux idées principales: l’inviolabilité de

l’individu et (peut-être la plus importante) sa liberté de choix. Ces concepts constituent la base des bioéthiques modernes. Alors, posons la question: est-ce que notre compréhension traditionnelle de tels concepts peut rester la même malgré la nouvelle médecine génétique?

Dans quelques années, les tests de dépistage génétique seront la norme. Les avantages sont évidents: on peut ainsi savoir si on a une prédisposition pour certaines maladies comme le cancer. Mais il y a aussi des désavantages. Dans certains cas, la médecine ne peut rien faire pour améliorer le défaut génétique.

Imaginez votre médecin disant: «Monsieur, il y a une probabilité de 50 p. cent pour que vous attrapiez

nouvellescontroverse

cette maladie, mais on ne peut rien y faire». C’est absurde, non? Est-ce que la possibilité d’être informé est une raison suffisante pour l’être?

On peut donc refuser le droit à l’information, mais encore une fois, on se trouve face à une situation absurde: «Monsieur, j’ai l’information concernant votre code génétique, voulez-vous la connaître ?» Ben oui!

M. Laurie a trouvé un moyen pour mieux exposer la problématique. Nous sommes tous familiers avec la protection de la vie privée, mais selon M. Laurie, nous l’interprétons comme une séparation physique. Il a proposé qu’il y ait aussi une séparation mentale. Donc, en informant un patient de ses prédispositions génétiques, le médecin

«envahit» l’intimité mentale de la personne. Ce cas-ci ne s’applique pas au cancer, puisque cette maladie peut naître du jour au lendemain. À l’inverse, la prédisposition génétique est seulement une probabilité et pas une certitude.

Est-ce une violation des libertés de l’individu que de l’informer d’une prédisposition génétique sans son consentement? Est-ce une violation si le médecin ment pour protéger votre santé mentale? On peut seulement affirmer que c’est le choix du patient de dire: «Je ne veux pas savoir !»

Le choix est fondamental dans le domaine de la médecine. En santé, on a besoin de toutes les informations nécessaires pour prendre les bonnes décisions. Mais comment,

Le piratage musical

Chaque semaine, le Délit choisit un sujet controversé. Au hasard sont tirés le nom des journalistes devant défendre respectivement le pour et le contre.

POUR

L

sans connaître ces informations, le patient peut-il alors faire les bons choix concernant sa santé s’il refuse d’en être informé?

La notion de choix est trop rigide quant à l’incertitude entourant la médecine. C’est du tout ou rien. Nous devons accepter que la liberté de choix n’est pas toujours la meilleure approche: c’est une intrusion mentale que d’obliger quelqu’un à faire un choix car, de temps en temps, une telle décision est trop difficile à prendre pour un individu. Nous avons besoin d’autres notions pour mieux nous adapter à la révolution génétique; il faudra entamer le dialogue entre le médecin et le patient afin de voir ce qui est noir et ce qui est blanc. x

’arrivée massive d’Internet dans les foyers des pays du monde minoritaire (ou «développé» si vous préférez) a révolutionné notre façon de communiquer, d’apprendre, de nous informer et de nous divertir. Le partage de la musique sur Internet permet la diffusion et l’accès à toutes sortes de musiques, musiques que nous ne penserions jamais acheter chez un disquaire. Pourquoi s’empêcher d’accéder à une médiathèque si vaste et si éclectique qu’est potentiellement ce réseau de milliers, voire de millions de mélomanes? De plus, les prix bon marché de l’espace-disque informatique nous permettent de créer notre propre médiathèque sur notre ordinateur, entre nos livres de biologie et nos anciennes éditions du Délit. Il est évident que nous n’accumulerions jamais quelques milliers de chansons si nous avions à payer 15 $ en moyenne pour chaque disque que nous écoutons.

Pour une médiathèque déjà généreuse de quatre mille chansons, avec une moyenne de dix chansons par album, le compte revient à 6000 $! Et ici repose une partie du problème actuel des grands distributeurs de musique, qui doivent faire face à la compétition savoureuse du partage de la musique en ligne: ils le vendent trop cher leur bout de plastique! Une étude récente d’une maison de disque américaine (voir encadré, Wired, «The Real Cost of Music», p. 176, octobre 2004) démontre que dix des quinze dollars du prix du disque compact sont des profits de production et des coûts de commercialisation. Pourquoi devrions-nous payer pour les affiches grandeur nature du dernier rappeur américain qui nous hantent tous les matins dans l’autobus ou les annonces télévisées piteuses de la dernière «sensation» pour préadolescents?

L’industrie du disque doit faire une place à Internet et à ses avantages de distribution incontournables. Pour l’instant, le piratage de la musique en ligne reste le moyen le plus satisfaisant d’atteindre le nirvana musical. Toutefois, quand iTunes et compagnie feront leur entrée sur le marché canadien, que leur prix par chanson sera réduit et que leur choix sera plus varié (lire VRAIMENT plus varié), il faudra probablement reconsidérer cette position. D’ici là: Napster est mort, vive Napster! x

I

CONTRE

Cette semaine: David Drouin-Lê et Alexandre de Lorimier s’affrontent dans le ring. Il est à noter que les positions exprimées ne sont pas nécessairement partagées par leur auteur.

nternet, l’ordinateur personnel et les logiciels peerto-peer forment actuellement un redoutable axe du mal musical. La mélodie qu’ils produisent, incarnée dans le piratage musical à grande échelle, n’est en rien douce aux oreilles. Cette mélodie doit être tue et éradiquée de la Toile afin tout d’abord d’aider une industrie musicale aux abois à renouer avec de raisonnables bénéfices et ensuite de sauver la jeunesse d’une dépravation future.

Depuis que les connexions Internet à haut débit ont commencé à proliférer à la fin des années 90, les profits de cette industrie bienveillante (qui n’a jamais cessé de nous offrir des produits de qualité) n’ont pas arrêté de chuter.

Afin de maintenir une marge de profit acceptable, l’industrie du disque n’a eu d’autre choix que d’augmenter ses prix, refilant ainsi aux consommateurs honnêtes la totalité des conséquences engendrées par l’irresponsabilité des apôtres de la gratuité.

En fait, ces apôtres sont bien plus qu’irresponsables. Ce sont des criminels au sens strict de la justice puisqu’un nombre incalculable de lois a été mis en place afin de protéger la propriété intellectuelle des malfrats de ce monde.

Il ne faut pas oublier qu’en téléchargeant sans autorisation une pièce de votre groupe préféré vous commettez un crime. Légalement, il n’y a pas de différence entre télécharger une chanson et voler une barre de chocolat au magasin. Et comme tout le monde le sait, le chemin désigné vers une vie de criminel dépravé commence toujours par un délit aux apparences anodines. Il suffit de se remémorer le proverbe «qui vole un œuf, vole un bœuf» pour se rappeler la véracité de la maxime. Aujourd’hui donc, vous volez une simple chanson à l’aide de votre ordinateur et, avant même que vous ne vous en soyez rendu compte, armé d’un fusil semi-automatique, vous dévaliserez une banque en prenant comme otages femmes et enfants innocents. x

26 octobre 2004 x Le Délit

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nouvellessciences

L’homme-dieu?

Le débat des experts face à l’éthique scientifique.

Eleonore Fournier

L

’homme est mort». Voilà une phrase qui fait réfléchir, mais qui n’est pourtant pas nouvelle. Les 22 et 23 octobre derniers, une trentaine de scientifiques, sociologues, philosophes, anthropologues, juristes, et médecins européens et canadiens s’est rencontrée à l’Université de Montréal pour un colloque intitulé: Génomique-Génoéthique et Anthropologie. Le but de cette conférence était de réunir des experts de différents domaines pour débattre des effets du développement de la biotechnologie et des questions éthiques liées à la manipulation génétique humaine.

Jacques Dufresne, philosophe et fondateur de l’Agora, banque de données virtuelle modelée sur l’Encyclopédie de Diderot, a été le premier, vendredi, à poser la question de la transformation de l’être humain. Selon lui, le récent développement des techniques médicales, que ce soit dans le dépistage des maladies, la sélection génétique ou la culture de cellules souches, s’est fait avec peu de considérations morales. «C’est la loi des techniciens.

Le fait qu’on utilise tel produit ou telle procédure à tel moment n’est pas déterminé par les utilisateurs». Les utilisateurs, c’est nous, et nous perdons de plus en plus d’autonomie face aux diagnostics et aux médicaments dont nous croyons avoir besoin. «[Les gens] ne savent plus faire face au mal et à la souffrance par eux-mêmes, et leur autonomie diminue au profit des experts». Le problème, c’est que plus la technologie médicale avance, plus nous sommes impuissants face aux experts qui nous disent comment agir. Et cela ne va pas seulement avec la prescription de médicaments. D’après François Steudler, professeur de sociologie à l’Université Marc Bloch de Strasbourg, certaines entreprises américaines demandent à leurs salariés de faire des tests de prédisposition génétique pour savoir s’ils seront aptes à travailler. Cela veut dire que, si les résultats ne sont pas confidentiels, de futurs employés pourraient être choisis ou éliminés par rapport à leur constitution génétique. Ces tests sont brevetés par des laboratoires, tels que Myriad Genetics (USA), qui les développent par logique commerciale plutôt que médicale.

Les compagnies pharmaceutiques en font de même, encourageant les médecins à prescrire leurs produits, indépendamment du diagnostic.

Nicole Steinberg, psychiatre au Centre hospitalier d’Erstein, en France, explique que la propagande pharmaceutique rend difficile le travail des professionnels de la santé. Les parents d’enfants en difficulté voient des publicités à la télévision et veulent que leurs psychiatres prescrivent ces médicaments. À travers les médias, ils croient découvrir enfin une solution-miracle, et ils peuvent se déresponsabiliser vis-à-vis de leurs enfants. Une fois que l’enfant a été diagnostiqué, ils réfèrent toute conduite négative à la maladie et n’ont pas besoin de remettre leurs méthodes éducatives en question. Les compagnies pharmaceutiques ramassent donc beaucoup d’argent et offrent, en échange, une issue à tous les maux.

Mais le développement de la médecine n’est pas seulement axé vers l’économie.

La question, d’après le docteur Steudler, c’est la «dialectique hérédité-environnement» ou, comme le dit le docteur Steinberg, «Fou ou handicapé». En effet, toute cette recherche se base sur la théorie que la biologie, et non la culture, cause les maladies. Les chercheurs en génétique essayent de trouver le gène qui cause, par exemple, la démence, le cancer ou la maladie de Parkinson, pour ensuite le traiter directement. Pourtant, ces maladies, comme l’explique Margaret Lock, professeur à McGill, peuvent avoir des causes psychologiques.

De plus, les médicaments «stabilisants» tels que le Ritalin ou les anti-dépresseurs, s’éloignent des facteurs psychologiques en se concentrant

sur les balancements hormonaux. Ceci est l’une des grandes causes de notre dépendance à la pharmacologie, car il est bien plus facile de lutter contre des malaises physiques que psychologiques.

Ce courant vers la quantification de la maladie est ce que Dufresne appelle le «formalisme». Il compare l’éthique médicale d’aujourd’hui à la bourse, car c’est un «acharnement rien que pour des chiffres». Notre société elle-même souffre d’une maladie: «la pantométrie, l’habitude de tout mesurer, accompagnée d’une atrophie des sens». Quelle est la solution? «La revalorisation des sens et l’augmentation de l’autonomie». Ce n’est pas si facile. Pourtant, de plus en plus de scientifiques s’en rendent compte, le paradis de la

santé parfaite tourne rapidement en enfer.

En oubliant la spiritualité, nous oublions qui nous sommes, et nous devenons les créateurs d’une nouvelle espèce: l’homme-dieu.

Aujourd’hui, la techno-science a remplacé la religion. Pour beaucoup, c’est elle, maintenant, qui nous permettra de réaliser le paradis sur terre, la santé et le confort universel. Peut-être n’avons-nous plus besoin de religion, mais l’avance des technologies génétiques sans éthique nous amènera en effet à un enfer, celui des hommes-cyborg drogués de «Brave New World». Heureusement que le docteur Steinberg nous offre encore une solution: «Trouver le gène précis qui nous permettra de sortir de cette vieille coupure du corps et de l’esprit!» x

06 Le Délit x 26 octobre 2004 nouvellesinternational

Quels changements apporteront les élections américaines?

Discussions sur les enjeux des élections à l’UQAM. Jasmine Bégin Marchand

T

La politique étrangère américaine Les conférenciers invités à ce débat étaient Charles-Philippe David, titulaire de la Chaire RaoulDandurand, Christine V. Emery, du Center for Strategic and International Studies de Washington, JeanJacques Roche, professeur à Paris II et directeur de l’Institut Supérieur de l’Armement et de la Défense, et Louis Balthazar, président de l’Observatoire sur les États-Unis, professeur émérite de l’Université Laval.

Ce premier débat, animé par Jean-François Lépine, a porté en grande partie sur les différences entre les deux candidats à la présidence, Bush et Kerry. Le premier invité, M. David a dressé une liste de citations de John Kerry, démontrant à quel point il était similaire au président sortant. En effet, il serait pour le renforcement des frontières ainsi que pour une plus grande armée et il a reproché à Bush de négliger la menace iranienne. Selon M. David, on trouverait plus de multilatéralisme chez Kerry, mais on pourrait probablement en dire autant d’un deuxième mandat de Bush, puisque dans les deux cas, on verrait un changement dans le personnel du président.

M. Roche, invité pour donner le point de vue des Français, recon-

jasmine Bégin Marchand

ous les quatre ans, le 2 novembre, le monde retient son souffle. Tous les yeux sont braqués sur les élections américaines. Statistiques, débats télévisés, sondages, tout est permis, si cela peut nous aider à savoir à quoi nous attendre.

Les enjeux des élections américaines, susceptibles d’influencer les relations internationales, font plus ou moins parler d’elles, selon l’importance accordée aux enjeux de la campagne électorale. Or, il semblerait que cette année les élections soient prises très au sérieux.

L’Observatoire sur les États-Unis de la Chaire Raoul-Dandurand, une part importante de l’Institut d’études internationales de Montréal de l’UQAM, a donc organisé une série de quatre débats sur les principaux enjeux des élections de cette année. Le Délit a assisté à deux d’entre eux: «La politique étrangère américaine, le monde va-t-il changer après le 2 novembre 2004?», et «Dans l’ombre des États-Unis, l’impact des élections présidentielles 2004 sur le Canada et le Québec».

De gauche à droite: Louis Balthazar, Jean-Jacques Roche, Jean-François Lépine, Christine V. Emery, Charles Philippe David.

naît que ces derniers ne voteraient pas pour Kerry, mais bien contre Bush. Ils s’opposent à la main de fer du président actuel et observent en Kerry un penchant pour ce qu’il appelle le «soft power», qui consiste à affermir son autorité à travers la culture d’un pays, ses institutions, etc.

Peut-être, dit Jean-Jacques Roche, regretterons-nous le «hard power» de Bush lorsque nous serons envahis par l’hégémonie américaine jusque dans notre cuisine.

Kerry a cependant une certaine qualité diplomatique que Bush n’a pas. Si cela ne change pas les intérêts américains, cela va changer la vision du monde. Aussi, M. Balthazar a insisté sur la personnalité de Kerry, un homme apparemment plus ouvert aux autres cultures et que le monde, qui l’appuie déjà en grande majorité, soutiendra.

Selon Mme Emery, la question de l’évolution de chaque président est probablement ce qui nous donne la meilleure idée de ce qui va se passer si l’un ou l’autre des candidats accède à la présidence. Kerry est un idéaliste, il va peut-être changer sa vision des choses après avoir vu ce que chaque décision apporte. De

plus, il ne faut pas sous-estimer la puissance du sénat et du congrès: Kerry peut proposer, mais au bout du compte, ce sont ces deux forces qui décident. Enfin, il y a aussi le phénomène du premier et deuxième mandat. Lors d’un premier mandat, le président tend à opter pour des décisions plus populaires. Tandis que lors d’un deuxième mandat, le président se permet de faire preuve de plus d’initiative, voulant passer à l’histoire. Ce phénomène est ce qui pousse les analystes à croire que Bush va changer son attitude s’il obtient un deuxième mandat.

Et le Canada?

Pour ce deuxième débat animé par Michel Venne, les conférenciers étaient Anne Legaré, professeur au Département de science politique de l’UQAM, Jacques Hérivault, coordonnateur à la Chaire de recherche du Canada en études québécoises et canadiennes de l’UQAM, John Parisella, président de BCP Communications ainsi que David Haglund, professeur au département de science politique de la Queen’s University.

Cette deuxième conférence

traitait en particulier des politiques qui allaient être adoptées par les deux candidats s’ils accédaient à la présidence. Pour Mme Legaré, la question est de trouver quel président permettrait au Canada et au Québec d’enrichir leur place dans l’interface entre l’Europe et les Etats-Unis et de développer leur différence.

Selon Jacques Hérivault, nous ne verrons pas la fin de l’unilatéralisme américain. Nous l’avons vu lors de la guerre en Irak, pourquoi les États-Unis feraient des concessions si le rapport de force les favorise? Les Américains renforceront le périmètre de sécurité, augmenteront l’agressivité dans les échanges, et cela affectera l’industrie du bois et du bœuf canadien.

Mais John Parisella a une vision plus optimiste, il croit que le Canada aura toujours une certaine autonomie, qu’importe le président choisi ce 2 novembre prochain. Selon lui, si Bush est réélu, il y aura une transition vers une vision plus républicaine centriste. C’est aussi l’opinion de David Haglund, qui pense également que Kerry causera quelques problèmes sur certains dossiers qui

pourraient avoir un impact sur le Canada. Par exemple, la question de la sécurité nationale, sur laquelle le candidat Kerry est plus sérieux: il voudrait instaurer un programme d’inspection des conteneurs qui arrivent aux États-Unis. Seulement, cela aurait des répercussions néfastes sur la relation d’échange canadoaméricaine. Il y aura aussi plus de pression sur le Canada pour envoyer des troupes en Irak et les dépenses militaires américaines vont augmenter. En définitive, tous les invités de ce débat s’accordent à dire qu’il n’y aura pas autant de changement qu’on pourrait croire.

Enfin, il faut souligner la performance des conférenciers. Ces derniers ont su répondre avec tact et pertinence aux questions agressives, même aux insultes de certains auditeurs engagés. x La dernière conférence de la série des Grands Débats sur les élections américaines aura lieu le 9 novembre de 18h30 à 20h30.Vous trouverez plus d’information sur le site www.uqam. ca/grandsdebats.

26 octobre 2004 x Le Délit

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nouvellesinternational

L’Afghanistan à l’heure

des défis

Reconstruire après les élections présidentielles.

Nicolas Bélanger

L

e 9 octobre dernier se tenaient en Afghanistan des élections présidentielles dont la portée historique ne saurait être mise en doute. C’était la première fois, en effet, que les peuples d’Afghanistan se voyaient accorder la liberté d’élire le président de leur pays. Le droit de vote avait par ailleurs été étendu aux femmes, jusque-là écartées de toute forme de participation à la vie politique.

En dépit des inquiétudes de la communauté internationale, les élections se sont déroulées dans un calme relatif. Aucun acte de violence n’a été enregistré et le taux de participation s’est avéré très élevé.

Par ailleurs, la menace de boycott des partis d’opposition s’est rapidement estompée sous la pression des Américains.

Des cas de fraude ont néanmoins été signalés. Certains individus se seraient inscrits plusieurs fois sur la liste électorale, et l’encre «indélébile» qui devait empêcher les électeurs de s’exprimer plus d’une fois s’est avérée d’une efficacité pour le moins douteuse. Il semble par ailleurs que le président par intérim Hamid Karzaï ait été le seul candidat à bénéficier d’une couverture médiatique importante à l’échelle nationale.

Tout bien pesé, il faut malgré tout admettre que les élections se sont révélées être un franc succès.

Pour la première fois en trente ans, l’avenir politique de l’Afghanistan peut être entrevu avec un certain optimisme.

Après dépouillement de 95 p. cent des voix, le président Karzaï était en tête avec 55 p. cent du vote.

Son plus proche rival, le Tadjik Yonous Qanooi, le suivait à bonne distance avec 16 p. cent des suffrages exprimés. Selon toutes probabilités, le président Karzaï devrait donc être reconduit dans ses fonctions.

Les défis qui se dressent devant lui sont considérables. Il lui faudra, dans un premier temps, établir les bases du parlementarisme et de l’état de droit dans un pays soumis au règne de l’arbitraire depuis des temps immémoriaux. Il lui faudra également rétablir une économie ravagée par trois décennies de guerres fratricides. Dans cette équation, la donnée la plus préoccupante est sans doute la profonde division de l’Afghanistan sur des bases ethniques, économiques et géographiques. Le nouveau gou-

vernement de Hamid Karzaï devra notamment apprendre à composer avec l’instabilité et la pauvreté des régions méridionales du pays, soumises encore aujourd’hui au joug des talibans et des seigneurs de la guerre.

Karzaï devra par ailleurs s’attaquer au problème criant de la culture de l’opium. Selon la Banque mondiale, il s’agit là en effet du principal obstacle au développement économique de l’Afghanistan.

Un problème d’autant plus préoccupant que depuis le renversement des talibans, le prix de l’opium a chuté dramatiquement dans la région; ce qui indique une augmentation substantielle de la production en Afghanistan.

Dans tous les cas de figure, la question de l’énergie s’avérera déterminante pour l’avenir économique du pays. Sa position stratégique, entre les immenses ressources pétrolières de l’Asie centrale et l’Océan Indien, en fait, en effet, un lieu de transit naturel de l’or noir. Il ne serait pas surprenant de voir les pipelines se multiplier dans le pays aussitôt que la situation se sera stabilisée. La question cruciale sera alors de savoir à qui profitera l’immense afflux de capitaux consécutif à la signature des contrats pétroliers et gaziers.

Reste enfin une question plus anecdotique, mais qui présente néanmoins un intérêt certain pour l’Occident: quand donc mettrat-on le grappin sur Oussama ben Laden? Selon le professeur Marc Lanteigne, du Consortium interuniversitaire pour les études arabes et moyen-orientales, les difficultés rencontrées par les Américains dans cette entreprise délicate n’ont rien de surprenant. L’ennemi numéro un des États-Unis se terre en effet, selon toute vraisemblance, dans les régions tribales situées à la frontière de l’Afghanistan et du Pakistan. Or, les autorités afghanes et pakistanaises n’ont pas juridiction dans ces provinces, soumises au pouvoir arbitraire des seigneurs de la guerre et traditionnellement hostiles au gouvernement central.

D’autre part, la géographie particulière de ces régions montagneuses, truffées d’innombrables tunnels et de grottes souterraines, rend les recherches extrêmement difficiles pour les troupes d’élite américaines opérant dans le secteur.

En définitive, la récompense de

Le président par intérim Hamid Karzaï, vainqueur anticipé des élections afghanes.

vingt-cinq millions de dollars associée à la délation de Ben Laden est peut-être le meilleur pari des Américains. Tôt ou tard, un félon arabe, Afghan ou Pakistanais devrait se laisser tenter par les deniers de la trahison. Il n’est qu’à espérer que l’appât du gain pèsera davantage sur sa décision que la perspective

de vivre le restant de ses jours dans l’angoisse des représailles.

Dans tous les cas, la capture du plus célèbre terroriste de la planète ne présentera jamais qu’un intérêt très relatif pour l’État afghan. Les défis qui se posent à lui aujourd’hui sont en effet autrement complexes et délicats. Il est à souhaiter que la

jeune démocratie afghane sache les relever et tourner la page, enfin, sur un passé que tous préféreraient oublier. x

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Le Délit x 26 octobre 2004

Bälèzë vön Müsïk

Photos: Philippe Lopez

Montage: Éric Demers

26 octobre 2004 x Le Délit

nouvellesrégional

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Des étudiants en colère Des coupures de cent trois millions dans le programme de bourses du gouvernement font mal et pourraient pénaliser le gouvernement de soixante-dix millions en fonds fédéraux.

Samuel Vaillancourt

A

Samuel Vaillancourt

u printemps dernier, le gouvernement du Québec organisait une commission sur l’éducation avec pour but de trouver des solutions au sous financement des universités. Le ministre Reid promettait alors aux étudiants du Québec que les frais de scolarité ne seraient pas augmentés. Alors que chacun venait présenter un mémoire et des pistes de solutions, au beau milieu de la consultation, le budget est déposé.

La nouvelle tombe sans aucun signe avant coureur; cent trois millions de dollars du programme de prêts et bourses du gouvernement passeront de prêts à bourses. Pauline Marois, critique de l’opposition en matière d’éducation, était de passage à McGill hier. Elle rappelle à quel point la décision semblait improvisée. «À l’annonce de la nouvelle, le ministre Reid était incapable de fournir un chiffre sur l’impact que la décision de son ministère aurait sur l’accessibilité à l’éducation ou même sur l’endettement étudiant» se rappelle-t-elle.

Pris par surprise et par l’été, les groupes ont mis du temps à se mobiliser. La Fédération étudiante universitaire du Québec (FÉUQ) dénonce la décision arbitraire. «De toutes les avenues que le gouvernement avait à sa disposition, la diminution des bourses est la plus désastreuse. Elle a clairement un impact disproportionné sur les étudiants provenant de familles à revenu plus modeste et donc met en danger l’accès à l’éducation supérieure» affirme Nick Vikander, vice-président aux affaires universitaires à la FÉUQ et ancien étudiant de McGill. La FÉUQ a organisé une campagne téléphonique au travers de laquelle de nombreux étudiants ont communiqué avec leur député pour leur faire connaître leur mécontentement. Récemment, c’est sur la voie légale que la Fédération a décidé de s’engager. Nick Vikander explique qu’après avoir reçu les conseils de juristes, il est apparu clair que les coupures du gouvernement vont à l’encontre de l’accord signé au sujet des bourses du millénaire entre le gouvernement du Québec et Ottawa, qui transfert soixante-dix millions annuellement à Québec. Cet accord, entériné également par la FÉUQ, la Conférence des recteurs et principaux des universités du Québec (CRÉPUQ) et la Fédération des cégeps, visait à établir des principes quant à l’investissement des fonds de la Fondation des bourses du mil-

lénaire tout en respectant les compétences du Québec en éducation.

L’accord stipule que trente-cinq des soixante-dix millions injectés par le fédéral doivent être investis afin de réduire l’endettement étudiant, rappelle Mme Marois.

Nick Vikander affirme que les dernières coupures violent l’entente, et la FÉUQ tente de forcer le gouvernement à revoir sa décision en faisant pression auprès de la Fondation pour qu’elle menace de suspendre son financement.

Pour tenter d’adoucir le traitement de choc, le ministre Reid affirmait du même souffle au printemps que le processus de remboursement de la dette étudiante allait être revu pour tenir compte du revenu des nouveaux diplômés. Mme Marois affirme qu’elle est entièrement d’accord avec une telle mesure, «les finissants en arts, en médecine ou en histoire, n’ont pas les mêmes perspectives d’emploi lorsqu’ils se retrouvent sur le marché du travail et il serait logique d’en tenir compte»

explique-t-elle. Du même souffle, cependant, elle accuse le gouvernement d’avoir improvisé cette politique. «Quand le ministre Reid a annoncé l’initiative, il était incapable d’expliquer comment le programme allait fonctionner et encore aujourd’hui, alors que la nouvelle loi est entrée en vigueur, personne ne sait comment le remboursement sera calculé, c’était de la pure improvisation politique» commente l’ancienne ministre de l’éducation.

Selon une estimation de la

FÉUQ, corroborée par le Parti québécois, l’endettement moyen total d’un étudiant atteignant le doctorat passerait de trente et un mille dollars à cinquante-quatre mille, un lourd fardeau à porter pour des étudiants et des nouveaux diplômés.

Mme Marois explique que même avec un remboursement adapté au revenu de l’individu, cette dette affectera de manière importante les projets de vie de ces jeunes.

Mme Marois, indignée, affirme que ces modifications au programme viennent poser un obstacle supplémentaire à l’accès aux études supérieures pour les groupes les plus vulnérables, les étudiants provenant de familles à faible revenu ou ne pouvant compter sur l’appui de leurs parents. Elle affirme: «L’investissement en éducation est rentable parce que des gens plus éduqués sont en mesure de prendre de meilleures décisions par rapport à leur santé, à l’environnement, à l’éducation de leurs enfants et ça, c’est fondamental au développement d’une société».

Nick Vikander affirme que la FÉUQ est prête à se battre contre l’injustice. Récemment, la Fédération claquait la porte du Forum des générations devant le refus du gouvernement Charest de reconnaître le problème. Il explique que de plus en plus de groupes et d’individus se joignent à la FÉUQ dans leur dénonciation de la décision arbitraire du gouvernement. La CRÉPUQ a fait parvenir une lettre au gouvernement faisant part de ses inquiétudes. Le Recteur de l’Université de Sherbrooke, Bruno Marie-Béchard, a ajouté sa voix en contestant ouvertement la décision. Dernièrement, l’aile jeunesse du PLQ affirmait son désaccord par rapport à la décision de son parti et demandera d’importants changements au programme de prêts et bourses au prochain congrès du PLQ, qui se tiendra à la fin novembre.

Entre temps, le gouvernement continue de faire la sourde oreille pendant que la FÉUQ se promet de lui faire entendre raison. Le 10 novembre, elle organise une manifestation à Montréal pour que les étudiants universitaires fassent connaître leur mécontentement. Nick Vikander affirme que la FÉUQ a fait passer le message, il ne reste plus qu’aux étudiants à appuyer les paroles par des gestes en faisant acte de présence. x Faites entendre votre voix, le 10 novembre à 15h au Square-Berri.

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Le Délit x 26 octobre 2004

culturecinéma

Hommage à Denys Arcand La Cinémathèque québécoise présente un hommage à Denys Arcand en conjuguant une rétrospective, une exposition et le lancement d’une biographie.

Flora Lê

C

’est un homme qui n’aime pas tellement les honneurs. Et pourtant, on n’en a que pour lui depuis son dernier long métrage. Mais cette foisci, c’est chez nous qu’il est célébré, car en deçà de l’homme couronné de prix internationaux, il se trouve un cinéaste qui sait saisir avec intelligence et clairvoyance un peu de notre histoire nationale. Les médias nous ont fait connaître l’homme, à la Cinémathèque de nous donner l’heure juste sur son œuvre.

Jean-Loup Lansac

Ruiner sa soupe aux courges

L

es décorations sont sorties depuis des semaines mais la Noël n’est pourtant pas à nos portes. Les morts ressuscitent sans que ne soit encore venu le temps du recensement pour les listes électorales. À gauche, des feuilles mortes. À droite, la neige.

Entre les deux, l’automne. C’est la saison de la soupe aux courges.

Chaque année, en octobre, les maraîchers québécois inondent les marchés de cucurbitacées. Habituellement, les gens ne trouvent rien de mieux à faire que d’en acheter pour les décorer en vue de l’Halloween. D’autres, encore plus paresseux, se contenteront d’aller visiter le Biodôme pour voir comment les enfants de la métropole auront enjolivé leurs citrouilles à leur place. Le Québec a beau passer des lois contre le child labour depuis 1886, force est de constater que certains vieux réflexes ont la vie dure. Certains ne se lasseront jamais de la contemplation du travail des mineurs, les scélérats. Heureusement pour nous, les bons, il y a les recettes de soupe au potiron.

En mathématiques, on a l’habitude de dire que le carré est au rectangle ce que la citrouille est à la courge. Tous les carrés sont rectangles, mais toutes les courges ne sont pas des citrouilles, c’est ça. Ce qu’ils peuvent être ennuyeux, ces mathématiciens, non? Ils font d’ailleurs de fort mauvais potages, en plus. À cet effet, vous ne serez pas surpris d’apprendre que la lecture du livre Culinary Math, de Julia Hill et Linda Blocker, est des plus indigestes.

Si vous cherchiez de bonnes recettes pour apprêter vos courges, il faudra chercher ailleurs.

Mais où? Nous y reviendrons après un bref aparté sur l’histoire de l’art. C’est promis.

Huysmans, en son époque (c’était au début du siècle dernier), se plaisait à utiliser le mot «courge» pour parler de la tête des gens.

C’est qu’on s’amusait d’un rien, au tournant des années 1900. La télévision n’ayant pas encore été inventée, il fallait bien trouver ailleurs des moyens de se divertir. L’une des coutumes paysannes d’alors consistait à aller voir un étranger de passage dans le bourg et à lui lancer direct au nez qu’il était une «tête de courge».

Cette insulte suprême, à laquelle l’étranger ne comprenait évidemment que dalle, entraînait habituellement de terribles bagarres, lorsque

le principal intéressé se rendait compte qu’il était la courge de Turc de toute la contrée.

Au Québec, l’expression ne s’est jamais bien implantée, les paysans lui préférant le vocable «tête carrée». Comment expliquer cette profonde variation lexicale? Rien de plus simple.

Comme nous l’avons noté plus tôt, la courge et le carré, c’est blanc bonnet et bonnet blanc.

Nos bouseux d’antan, il faut donc le conclure, étaient beaucoup plus au fait des métaphores mathématiques que nous.Tout ça avant même la grande noirceur!

Mais pourquoi alors les anglais préfèrentils toujours se définir en utilisant le terme «blokehead», que l’on pourrait traduire en français par «tête de cube»? Encore une fois, la réponse est fort simple et une visite au musée d’histoire vous aurait épargné toutes ces interrogations. Si l’expression «tête de courge» s’est rapidement transformée en «tête carrée» au Canada français, il en est allé tout autrement au Canada anglais. Par là-bas, on ne lisait pas Huysmans dans le texte, au début du siècle.

Le temps qu’arrivent les traductions anglaises, un puissant courant avait envahi le paysage des arts. La vague cubiste avait déferlé partout, et notre tête carrée s’était vue transformée en tête de cube. C’est la faute à Picasso, on n’y peut rien.

Pour ce qui est d’une bonne recette de soupe aux courges, maintenant, comme il reste peu de temps, ce sera rapide. Ça vous prend donc 6 tasses de courges «Butternut» en dés, 8 tasses d’oignon haché, 5 tasses de bouillon de poulet, environ une cuillère à table de gingembre râpé, une pomme sûre hachée, de l’huile d’olive, du citron, du sel, du poivre et du persil. En gros, vous chauffez l’huile, ajoutez les oignons jusqu’à ce qu’ils dégagent de la tendresse, y ajoutez le gingembre un petit instant, puis la courge, la pomme et le bouillon.

Vous faites bouillir le tout, puis laissez mijoter pendant 25 minutes. Ensuite, il s’agit de passer le tout au blender jusqu’au degré d’onctuosité recherché. Vous réchauffez le tout, ajoutez du citron dans les bols, coiffez la soupe de persil et hop! Vous êtes le Ricardo de la soirée.

Et pour ruiner votre recette? Essayez une courge spaghetti à la sauce bolognaise, vous m’en donnerez des nouvelles. x

Introspective Réal La Rochelle signe la première biographie de Denys Arcand dont il a été le complice de toujours. Voyeurs s’abstenir, car vous ne trouverez là rien qui croustille sous la dent. Il s’agit plutôt d’un parcours aux côtés de l’homme qui tient la caméra, parfois tendrement parfois crûment, qu’il fait défiler sur notre société et son histoire.

Comme marquée du sceau du destin, l’idée d’un tel projet biographique a été lancée avant même que commence le tournage des Invasions barbares. Pour l’auteur, cette opportunité d’assister aux tournages du long métrage et de suivre Arcand tout au long de ce projet relève du miracle, vu l’impact qu’aura ce film sur la cinématographie québécoise. Publié aux éditions Leméac, L’Ange exterminateur emprunte son nom à un film du cinéaste Luis Bunuel. C’est que pour La Rochelle, Arcand effectue un travail de subversion par le cinéma, renverse les idées préconçues mais ce, sans cris ni rage; la mélancolie et le rire sont ses armes les plus acérées, qui lui permettent avec finesse de toucher, d’émouvoir, de se faire entendre. C’est là sa ressemblance avec le cinéaste espagnol et la force de son œuvre.

Rétrospection Si l’homme est dorénavant connu de tous, son œuvre demeure moins explorée.

On se souvient bien sûr de Jésus de Montréal, du Déclin de l’Empire américain, mais on donne ensuite très vite sa langue au chat.

Le travail documentaire de Denys Arcand représente une large part de son œuvre et d’ailleurs son entrée dans le monde cinématographique s’est faite par cette voie.

D’abord très influencés par sa formation universitaire d’historien, les documentaires de Denys Arcand ont trouvé un deuxième souffle dans la critique et la polémique qui puisent dans le discours social. Pensons au controversé On est au coton qui dénonce sans vergogne les méfaits du capitalisme par le biais d’une enquête dans l’industrie du textile, ou à Le Confort et l’indifférence qui se penche sur le déroulement du référendum de 1980. Le réalisme et la justesse des peintures sociales que l’on retrouvera plus tard dans ses fictions sont tributaires de ce travail documentaire d’Arcand. C’est ainsi qu’on vit la violence dans La Maudite Galette, le désœuvrement dans Gina et la cruauté dans Réjeanne Padovani, l’itinérance dans Joyeux calvaire, la vacuité dans Stardom. Insolente, provocatrice et mémorable, l’œuvre de Denys Arcand gagne à être découverte pour qui s’intéresse à nos faiblesses sociétales.

Explosition Enfin, la Cinémathèque parachève son hommage avec l’exposition Autour des Invasions barbares qui présente, dans le foyer Luce-Guilbeault de la Cinémathèque, les affiches internationales (France, Japon, Brésil, etc.) qui ont servi à propulser Les Invasions barbares à l’étranger. La vue d’une affiche traduite en danois fait d’abord sourire, mais souligne en second lieu l’universalité des thèmes évoqués par le film d’Arcand, l’actualité de ses mots et la portée de ses images. x La programmation des films de la rétrospective est disponible sur le site www.cinematheque. ca. Le prix d’entrée est de 6 $ par séance. La cinémathèque est située au 355, boulevard de Maisonneuve Est (métro Berri-UQAM).

(514) 842-9768.

Signée Réal La Rochelle, L’ange exterminateur est la biographie du travail cinématographique de Denys Arcand.

26 octobre 2004 x Le Délit

culturefnc

Sous le soleil d’Haïti

Entre les belles jeunes filles et les changements politiques, Fanfan choisit Miki et ses copines.

Virginy Lavallée

O

n oublie trop souvent dans notre petit coin de pays l’importance de la littérature immigrante de langue française, telle qu’elle se développe de plus en plus, en partie grâce à Dany Laferrière, qui nous fait découvrir à la fois la beauté et la misère de son pays. Le Goût des jeunes filles est son deuxième roman porté à l’écran, ici mis en scène par John L’Écuyer. On est transporté à Haïti en 1971, le jour de la mort de François Duvalier, dans l’univers de Fanfan, un jeune garçon de quinze ans surprotégé par sa mère, qui s’inquiète bien plus de ses jolies voisines que des événements politiques qui constituent la trame de fond de son histoire.

L’instant d’une fin de semaine, l’univers de Fanfan changera complètement au rythme des perturbations politiques et des tensions sociales, alors qu’il sera à l’abri bien au chaud chez Miki, la princesse de tous ses rêves et qui se fera l’initiatrice de sa vie adulte.

L’histoire, inspirée de l’adolescence de Laferrière, nous est racontée par ce dernier

et entrecoupée de citation poétique de Magloire Sainte-Aude sur des images d’une beauté éclatante et d’une douceur langoureuse d’un pays où règne pourtant la pauvreté et la corruption. C’est donc un récit à deux vitesses, dans lequel l’innocence de Fanfan et la poésie de l’existence l’emportent, mais qui nous sensibilise néanmoins aux horreurs politiques d’Haïti à cette époque et à la façon dont elles abîment l’âme pourtant si gaie de ses habitants. C’est donc un film très riche, autant culturellement par la littérature et la musique qu’on y découvre que par l’aspect politique qui nous éclaire sur la réalité haïtienne, mais aussi pour la beauté et la pureté que l’on découvre en Fanfan et qui est profondément touchante. Une œuvre à la fois québécoise et haïtienne, qui laisse une impression de chaleur sur la peau et un sentiment d’espoir au fond du cœur. Une occasion excellente, si l’on n’est pas familier avec Dany Laferrière, d’entrer dans l’univers poétique de l’auteur. Le film sort sur nos écrans en novembre prochain. x

Miki et ses copines, le fantasme du jeune Fanfan.

culturecinéma

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Du paradis à l’enfer,

en passant par la Virginie de l’Ouest Le road trip déroutant d’une mère intoxiquée et de son fils corrompu.

The Heart is Deceitful Above All Things nous entraîne dans un monde sur lequel on choisit souvent de fermer les yeux.

Virginy Lavallée

T

he Heart is Deceitful Above all Things est le genre de film qui a un impact si grand sur notre réflexion morale que l’on n’arrive pas à se lever de son siège à la fin de la représentation, même quand le générique défile déjà depuis de longues minutes. C’est à savoir qui dans la salle sortira de sa torpeur en premier, pour revenir à une réalité beaucoup moins perturbante que celle qui nous a été présentée.

Deuxième réalisation de l’Américaine Asia Argento, The Heart is Deceitful Above All Things explore l’univers de Jeremiah au moment où il quitte le monde de l’équilibre pour tomber entre les mains de sa mère (interprétée brillamment par Argento ellemême), héroïnomane et prostituée, qui l’entraîne dans sa galère. Commence alors sa descente aux enfers où l’innocence propre à son âge est vite perdue, écartelé en-

tre le monde de débauche et d’anarchie et celui du fanatisme religieux et de l’ordre, dans lesquels il ne saura trouver sa place et par lesquels son âme commencera à dépérir. Bien qu’il aurait pu être facile, vu les thèmes abordés, de tomber dans des clichés racoleurs, Argento réussit à les présenter avec un réalisme troublant, pour ne pas dire dégoûtant, à travers une relation incroyablement non-conventionnelle et inadéquate entre deux êtres qui ne cherchent qu’à être aimé et qui, malgré le ressentiment qu’ils ont l’un pour l’autre, finissent par devenir inséparables.

C’est un film qui vaut grandement la peine d’être vu, non seulement pour le jeu des acteurs qui est impeccable, mais aussi pour la réflexion sur laquelle il nous laisse et qui continue à nous hanter longtemps après la fin de la représentation. x

Psychologie 101

Avec une distribution impressionnante, I Y Huckabees nous entraîne avec humour dans les profondeurs de la psychologie existentielle.

David Pufahl uel est le sens de la vie? Est-ce que notre existence a une signification qui nous échappe? La comédie I Y Huckabees (prononcez I Heart Huckabees) ne tente pas de répondre à ces questions, mais veut plutôt rire des gens qui se les posent.

Réalisé par David O. Russell, créateur de Flirting With Disaster et Three Kings, ce film est une bonne surprise et mérite d’être vu.

Après avoir rencontré trois fois un jeune Africain dans des circonstances très bizarres, l’écologiste Albert Markovski (Jason Schwartzman) en vient à consulter un couple de «détectives existentiels» appelés Bernard et Vivian Jaffe (Dustin Hoffman et Lily Tomlin).

Leur méthode consiste à suivre leur sujet 24 heures sur 24 afin de découvrir la signification de son existence. Ils apprennent qu’Albert est en guerre contre Brad Stand (Jude Law), un membre exécutif de la compagnie Huckabees, un espèce de Wal-Mart fictif. En effet, Brad tient à s’associer à la coalition écologiste d’Albert, qui sauve des espaces verts partout dans la ville, mais Albert comprend très vite que Brad ne recherche qu’un coup de publicité pour sa compagnie.

Voyant qu’Albert a besoin d’aide, les

Q

Jaffe vont lui assigner un accompagnateur pour l’aider dans sa quête spirituelle. Il s’agit de Tommy (Mark Wahlberg), un pompier perturbé depuis les attentats du 11 septembre.

Tommy va lui présenter une philosophe française (Isabelle Huppert) qui lui propose une autre théorie existentielle à l’opposé de celle des Jaffe. Pendant ce temps, Brad en vient à engager les Jaffe afin de mieux écarter Albert de la coalition. Cependant, ceux-ci vont chambouler sa vie et celle de sa copine Dawn (Naomi Watts), le porte-parole de Huckabees.

Il est vrai que si les psychologues nous espionnaient dans notre vie privée, leur analyse serait plus juste. Les situations provoquées par ces détectives, bien que très drôles, nous prouvent néanmoins qu’elles seraient impossibles à appliquer dans la réalité.

Par exemple, ils sont obligés d’installer des micros le plus subtilement possible afin de bien faire leur travail.

La théorie de Bernard Jaffe est la suivante: selon lui, absolument tout dans l’univers est «interrelié». Au début du film, il explique sa théorie à Albert à l’aide d’un drap qui représente l’univers. Plusieurs

Tous à la recherche d’une croyance quelconque.

séquences du film se passent de cette manière: un personnage expose à un autre sa théorie, mais c’est en général tellement loufoque qu’on n’en croit pas un mot! Cependant, les personnages, eux, veulent croire en quelque chose, aussi farfelu que cela soit-il. Mon plaisir en tant que spectateur a été d’assister à la détresse de ces personnages en quête d’une croyance, peu importe laquelle.

Vous avez sans doute remarqué que la distribution du film relève du miracle. La simple présence d’Isabelle Huppert dans un film américain est un exploit en soi.

Heureusement, ils sont tous à la hauteur de leur réputation. Naomi Watts, dans le rôle d’un mannequin un peu cruche, m’a stupéfié avec une interprétation totalement différente de ses rôles précédents dans Mulholland Dr. et 21 Grams. Seul l’interprète principal du film est peu connu. Malgré cela, Jason Schwartzman tire bien son épingle du jeu.

Une mention spéciale doit être accordée à Jon Brion qui a composé la musique du film. Le créateur de mélodies entendues dans Magnolia, Punch-Drunk Love et Eternal Sunshine of the Spotless Mind s’est surpassé avec une musique en accord parfait avec le ton du film.

J’ai beaucoup de difficulté à croire qu’I Y Huckabees vient d’un important studio hollywoodien (dans ce cas-ci, la XXth Century Fox). C’est un film beaucoup trop bizarre pour qu’une compagnie d’Hollywood le supporte. Honnêtement, j’espère que cette nouvelle tendance se maintiendra, car ce genre de films est toujours le bienvenue. x

12 Le Délit x 26 octobre 2004 cultureentrevue

Maxim Martin L’homme qui ne fuit pas.

Alexandre Vincent

A

près avoir connu succès après succès, l’échec arriva.

Autant au niveau professionnel que personnel, les choses se bousculent. C’est avec courage et détermination que Maxim Martin se ressaisit et accouche d’un spectacle, Chez Max-nouvelle administration. Un spectacle percutant où l’humoriste nous prouve qu’il n’a rien perdu de son tact et que son regard sur notre société est toujours aussi pertinent. Le Délit a rencontré l’humoriste et a aussi vu son spectacle.

Rencontré dans un café du plateau Mont-Royal, Maxim Martin multiplie les entrevues ces temps-ci. Il est de retour et je dois vous avouer qu’il me manquait. Lorsqu’on lui demande ce qui s’est passé durant ce long moment pénible, il nous répond le plus franchement du monde: «J’en ai pas la moindre idée! J’ai frappé un mur, c’est tout ce que je peux te dire. Le fait que tout soit arrivé en même temps (le bébé, la rupture amoureuse, le changement de gérance, l’échec du dernier spectacle) m’a vraiment placé en face du miroir et je ne pouvais pas regarder ailleurs». Exit le passé, Maxim Martin a profité de cette période pour se recentrer et faire le point sur une vie qui, jusqu’à présent, était parsemée de réussite.

Seul au monde Quand il frappe un mur, il doit se ressaisir tout seul. Une épreuve certes pas facile. «Quand je l’ai vécu, j’étais tout seul. Lorsque tu vis ce genre d’échec, si ta compagne est là, elle va faire plein de commissions pour toi, comme aller chez le nettoyeur chercher ton linge. Elle le fait parce qu’elle veut t’aider. Là, j’étais tout seul. Ça fait que déniaise, pis va le chercher». Seul au monde, pas tout à fait. Il avait avec lui sa nouvelle fille, qui se foutait éperdument des humeurs de son père.

«Quand j’arrivais à la maison, que j’étais marabout ou juste en colère, elle était là avec le sourire. Un enfant, ça remet ton ego d’artiste dans le placard assez vite! Par contre, passé à travers cela, je suis content de l’avoir fait tout seul. En plus, ça s’est fait au début de la trentaine, je suis pas sûr que ma réaction aurait été la même dans la quarantaine».

Une fois la période difficile passée, Maxim Martin se remet au travail et revient à l’essentiel. Il retombe en amour avec ses textes et appelle un vieux complice, Christian Bégin, qui s’occupera de la mise en scène. «J’avais besoin de me faire

dire que ce que je faisais auparavant c’était bon. On est revenu à la base; moi, mes textes, un micro et une bouteille d’eau».

Les cibles Après seulement deux minutes de conversation, on peut constater que ce retour aux sources fut bénéfique. L’humoriste est en grande forme. Il est toujours aussi en colère contre les choix que la société pose chaque jour. «Il y a beaucoup de choses qui sont déprimantes, non… frustrantes serait plus juste». La surconsommation, l’effet Star Académie, l’écologie (sujet mis sous le tapis plus souvent qu’à son tour), tout y passe. «Star Académie, ce n’est pas l’émission qui me tape sur les nerfs, c’est le phénomène. Ce n’est pas normal que cette émission ait tant de popularité, quand au même moment, un reportage sur le réchauffement de la planète passe à Télé-Québec». Quand on lui pose la question s’il manque de gauche au Québec, il rétorque sans hésiter: «Ce n’est pas le manque de gauche, le problème. C’est que tout est au centre. Notre gauche est au centre, notre droite est au centre. Tout est gris. J’arrive de la France, là-bas, il y a une vraie gauche et une vraie droite». La preuve, plusieurs le classent dans la même catégorie que Peter MacLeod et Mike Ward. «Ce qu’on fait est totalement différent!» dit-il.

Conscient de l’image Maxim Martin sait très bien qu’il ne peut refléter l’image d’un enfant de choeur. Par contre, depuis la naissance de sa fille, on le présente comme un homme nouveau. Nouveau papa implique que monsieur est maintenant humain. Puis-je me permettre une question? Comment un humoriste qui base son humour sur les travers de la société faisait pour ne pas être humain de prime abord? Il les dénonce parce qu’il veut que ça change. Peut-être est-il direct, fâché, mais inhumain?

«Contrairement à ce que plusieurs pensent, dit-il, je me la ferme plus souvent que je peux l’ouvrir». Et la vulgarité? «Les gens qui disent que je suis vulgaire, ce sont des gens qui ne m’ont jamais vu en spectacle».

Un spectacle coup de poing Le spectacle, quant à lui, est un vrai coup de poing. Dans les débuts du spectacle, il nous pose la question suivante: «Qui, ici, se considère comme un écologiste? Je ne parle pas de sortir son bac de recyclage toutes les semaines pour se décul-

pabiliser. Wow! Huit personnes, et pourtant ça devrait être une priorité». Ouch !

Tout au long du spectacle, l’égoïsme, la prétention, la volonté, le manque de volonté, la responsabilité, tout y passe. À travers l’écologie, le fléau social qu’est l’embonpoint, la politique, la fierté québécois, la drogue, les religions et autres, il prend le temps de faire le point. Sans jamais tomber dans l’éditorial acerbe, l’humoriste nous fait rire tout en faisant réfléchir. Il y va aussi de quelques anecdotes personnelles dont l’accouchement de sa femme (tordant!). Il va même jusqu’à nous faire verser une larme lorsqu’il nous parle de sa relation avec sa fille. Et on le croit. Je ne vous en dis pas plus. Allez voir ce spectacle!

Maxim Martin est Maxim Martin sur scène. Sans plus. Aucun personnage, juste de la franchise. Est-il vulgaire? Pas du tout!

Ce n’est pas parce qu’on ne parle pas d’un sujet commun et aseptisé qu’on est vulgaire. «Oui, j’ai frappé un mur, un mur de briques, confessait-il, mais maintenant, je sais que je rebondis très bien sur un mur de briques». x

Improvisez-vous humoriste et envoyez-nous votre meilleure blague.

Qui sait? Peut-être fera-t-elle partie de son prochain spectacle... redaction@delitfrancais.com

26 octobre 2004 x Le Délit

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culturesortie

Tirez-vous une bûche moelleuse et tendez l’oreille!

Lors des soirées de conte les Mardis-Gras, un conteur vous raconte ses histoires préférées en toute intimité Dominique Henri

I

l y a les histoires que nous contaient nos parents avant d’aller dormir. Il y a les histoires à dormir debout. Il y a les histoires que l’on entend à la télévision et celles que contaient nos grandsparents lors des longues veillées d’hiver. Il y a aussi les histoires que vous pouvez entendre, chaque mardi soir, au deuxième étage d’un café-bar de la rue Saint-Hubert…

Les Productions le Diable Vert présentent les Mardi-Gras, soirées de conte, où, chaque semaine, un conteur-invité vous partage ses histoires dans une ambiance feutrée et intimiste qui prête à une joyeuse connivence entre conteur et public.

Dans la salle de spectacle pouvant accueillir un maximum de 45 spectateurs, les règles du jeu sont simples: des rangées de fauteuils moelleux et de chaises sont disposées en demi-cercle autour d’un unique siège; celui ou celle qui y prend place livre à son auditoire des histoires de son répertoire. L’un doit ouvrir la bouche, les autres, les oreilles, pour que le conte opère son alchimie. En fait, derrière les longs rideaux rouges qui couvrent les fenêtres de la salle, on s’imagine

davantage une forêt d’épinettes ou un lac gelé qu’une rangée de maisons et de vitrines colorées, car l’une des manies du conte est de faire voyager.

Un peu d’histoire Le carême a longtemps été pratiqué au Québec. Dans le calendrier chrétien, il désigne la période de jeûne et de purification qui précède Pâques et dure 40 jours, en souvenir de la retraite de Jésus dans le désert. En opposition à cette austérité, un jour d’abondance et de joie précède le début du carême: le Mardi Gras. Ce jour est appelé «gras», car, traditionnellement, l’huile et le beurre étaient des ingrédients liés au festin.

C’est dans cette tradition de fête et de légendes que Claudette L’Heureux et André Lemelin ont mis sur pied, en septembre 2002, les Mardis-Gras, soirées de conte.

Ces soirées témoignent de la forte effervescence que connaît présentement le milieu du conte au Québec.

Le renouveau du conte Depuis plus d’une décennie,

à travers la province, le genre du conte connaît un important essor.

«En plus des contes traditionnels, on assiste à la présence d’une nouvelle parole qui propose des thèmes de l’urbanité et des adaptations de contes traditionnels,» explique André Lemelin, producteur, animateur des Mardi-Gras et conteur d’expérience.

En compagnie de Jean-Marc Massie, André Lemelin fondait, en 1998, les Productions le Diable Vert, dont le mandat principal est de produire les désormais célèbres Dimanches du conte au Sergent recruteur. Or, une nouvelle relève émerge présentement dans le milieu du conte et de plus en plus de conteurs de l’extérieur de Montréal viennent y présenter leur travail. D’après André Lemelin, «de nouveaux événements doivent être mis sur pied pour que le retour en force du conte soit soutenu par des conditions favorables à sa pratique.»

Les soirées de conte les Mardi-Gras participent donc de cet effort.

De plus, le Regroupement du conte du Québec (RCQ) existe depuis bientôt un an. Cet organisme vise à faire de la représentation

au niveau des médias et des élites politiques, à réfléchir sur la pratique et la réalité du conte, ainsi qu’à donner une voix officielle à la parole conteuse au Québec. Selon André Lemelin, «le milieu du conte se structure peu à peu, mais la réalité du conte est encore fragile: le Québec forme un petit bassin de population où la culture doit être supportée par le gouvernement; c’est beau le bénévolat, mais il faut du support!»

Ainsi, à l’heure actuelle, les soirées des Mardi-Gras bénéficient du support financier des administrations fédérale et municipale, tandis que

le gouvernement provincial tarde à joindre un support pécuniaire concret à son appui moral de l’événement. x L’invitation vous est donc cordialement lancée! Venez découvrir les conteurs d’ici et d’ailleurs qui seront de passage, jusqu’en mai tous les mardis soirs, dès 19h30, au Café-Bar Soho, situé au 6289, rue Saint-Hubert (métro Beaubien). Le coût d’entrée est de 10$. Pour plus d’information ou pour consulter le calendrier des conteurs qui se produiront cette saison, visitez le site www.mardis-gras.net.

Laissez-vous raconter des histoires les mardis, au Café-Bar Soho.

culturelivre

Raconte-moi une légende...

Le conte est de retour dans la littérature aux éditions Planète rebelle, avec deux recueils de contes folkloriques.

Agnès Beaudry

L

a tradition du conte: quelle ironie de parler par écrit de cette légende orale, la légende des légendes! On mentionne souvent la tendance cyclique des modes: vingt ans plus tard, les vieilles jupes, les foulards démodés, les vinyles sont déterrés des coffres parentaux ou achetés chez les antiquaires pour refaire surface, glorieux, prisés, recherchés. Eh bien, peut-être le monde littéraire suit-il cette même tendance. À côté des nouveaux courants, littérature individualiste, scénarios destinés au cinéma, romans romantico-thriller, réapparaît la tradition du conte, cette fois-ci écrite puisque, dans notre société jalouse de sa réclusion, rares sont ceux qui se rassemblent pour partager leurs superstitions, les fruits de leur imagination (mais même là, ne voit-on pas une réminiscence?)

Comme Perrault et Andersen qui avaient décidé de recueillir les chansons populaires pour le plaisir des littéraires (y ajoutant leurs propres inventions, enrichissant ainsi la tradition), André Lemelin et

Père Anselme Chiasson ont créé des collections canadiennes à l’image de celles européennes.

Je vais donc vous parler de deux recueils de contes populaires, très différents l’un de l’autre, mais avec un même but: celui de conserver la saveur microculturelle de la spécificité ethnique d’une région.

Dans Jos Gallant et autres contes inventés de l’Abitibi, bien que créant de toutes pièces les quelques huit contes composant son livre CD (oui, c’est bien cela, vous pouvez écouter ce livre au son de l’accordéon et de la voix du conteur, n’est-ce pas là l’essence de la tradition du conte?) Lemelin sait nous faire goûter à l’Abitibi. Demandonsnous d’abord ce qui fait l’essence d’un peuple, d’un endroit, qu’est-ce qui le distingue des autres peuples et endroits? Je me risquerais à dire, sans faire une liste exhaustive et sans prétendre qu’il n’y a que cela, que le parler des gens, les rites de leurs vies quotidiennes et leurs superstitions sont fondamentaux à cette identité.

Dans son recueil, c’est justement ce

que nous peint Lemelin. Le joual abitibien, les peurs et les grossièretés de ce Nord frette illustrées dans de petites histoires touchantes, moralisatrices en leur sens, acquièrent une indéniable beauté, beauté de simplicité, de misère et d’espoir. Je me rappelle avoir pensé en lisant: c’est comme quand papa me racontait des histoires… Le souci d’amuser, de fasciner, l’ironie, la simplicité du langage et surtout la présence du narrateur qui émane de chaque parole (il est là, nous racontant à haute voix) recréent ces moments d’enfance. C’est un conte écrit, simple et amusant: en en parcourant les pages, on ne lit pas, on écoute quelqu’un nous raconter une légende.

Les Légendes des îles de la Madeleine du Père Chiasson sont très différentes. Elles constituent davantage un recueil historique, une archive créée dans le but de défier le temps et l’oubli qui s’immisce dans les traditions avec les nouveaux médias et la globalisation.

Ce n’est pas maman ou papa

qui raconte, c’est l’historien qui relate. Je le conseillerais comme lecture à celui qui possède un intérêt particulier pour les mythes et les légendes. Ce recueil expose tout de même la culture francocanadienne à merveille: comme cette dernière, toutes les légendes des îles sont tintées de superstition religieuse, du repentir et de la peur du diable que la tradition catholique a imposés à notre culture. Ces légendes ne sont que des variations des mythes québécois et acadiens connus, prenant la saveur spécifique des insulaires.

Pour qui veut faire un voyage dans ce petit paradis, je conseille cette lecture en préparation, ce recueil étant justement un tableau de la spécificité culturelle du peuple des Îles de la Madeleine. x Jos Gallant et autres contes inventés de l’Abitibi d’André Lemelin ainsi que Les légendes des îles de la Madeleine du Père Anselme Chiasson sont disponibles aux éditions Planète rebelle.

14 Le Délit x 26 octobre 2004 culturethéâtre

Susurre-moi la vie, l’amour,

la mort.

À la cinquième salle de la Place des Arts, les finissants du Conservatoire d’art dramatique présentent Les Murmures, panorama d’un Mexique qui nous éveille à ses rêves.

Jean-Loup Lansac

O

n a dit de Juan Rulfo qu’il était le seul dramaturge mexicain ayant réussi à offrir une réelle image du paysage de son pays, plutôt que d’en faire la simple description. Dans sa nouvelle Pedro Parámo, publiée en 1955, il présentait une troublante galerie de tableaux nous faisant découvrir le Mexique sous un angle troublant et inédit. Adaptée pour le théâtre par Olivier Kemeid sous le titre Murmures, son œuvre est présentée pour la première fois sur les planches du Québec, jusqu’au 30 octobre. Et c’est non seulement inédit: c’est gratuit!

La pièce raconte les errements de Juan Preciado, parti à Comala, où il espère retrouver son père et ses racines, à la suite du décès de sa mère. Le village qu’il trouvera est pourtant à des lieues d’offrir le cadre idéal pour une réunion de famille: peuplé d’âmes en peine, de souvenirs douloureux et du spectre

Murmures fait le portrait d’un Mexique dominé par la passion, le pouvoir, et la folie des hommes.

omniprésent de son père, Pedro Parámo, Comala est aujourd’hui un village fantôme. Plongé dans cette ambiance surréelle, le

spectateur partagera avec Preciado ce sentiment de déboussolement face à un lieu où se mêlent passé et présent à un rythme confinant

à la folie. Les décors somptueux et l’utilisation originale de la scène y sont d’ailleurs pour beaucoup dans cette recréation d’un climat fantastique. Parce que même si les auteurs sud-américains claironnent ces jours-ci à tire-le-veux-tu que le style est mort, et même si, d’abord, c’est Gabriel Garcia Marquez qui a été érigé en figure de proue de ce mouvement artistique, il n’en demeure pas moins que, treize ans avant Cent ans de solitude, on baignait déjà en plein réalisme magique avec les œuvres de Rulfo. À Comala, les morts côtoient les vivants, le rêve s’imbrique dans la réalité, les jours sont brumeux et les nuits, agitées.

Sous la direction d’Antoine Laprise, les finissants du Conservatoire d’art dramatique de Montréal présentent un portrait d’un Mexique quasi-féodal dominé par la passion, le pouvoir, les amours impossibles et la folie des hommes.

Ce climat de démence ambiante est

fort bien rendu par les acteurs qui, tout au long de la pièce, tissent les ficelles qui séparent fiction et réalité.

Leurs personnages finiront pourtant tous par se prendre dans ce filet, emmêlés dans un maelström dont seule la mort pourra les délivrer. Au final, toutefois, la beauté de la toile qu’ils auront dépeinte, le temps d’un songe, est impressionnante.

Si l’on peut regretter certaines variations de ton dans le jeu des comédiens, on ne pourra, en revanche, qu’être emporté par cette pièce qui, le temps d’une soirée, nous transporte à l’autre extrême d’une nord-américanité qui jamais n’aura semblé plus exotique. Abandonnezvous aux bons conseils d’Aznavour, et allez voir ces comédiens qui arrivent. x Les Murmures est présenté jusqu’au 30 octobre à la Place des Arts.

Réservation des billets gratuits à la billetterie de la Place des Arts.

culturethéâtre

À chacun son monde Des mains qui sortent des murs, une sirène qui disparaît dans les vagues du grand océan de son bain, un fou qui se prend pour Federico Garcia Lorca. Pour un moment, on pourrait croire que tout ça, c’est vrai…

Olivia Lazard

L

’art veut souvent qu’on aille chercher dans l’imagination ce qu’on ne peut trouver dans la réalité. Des portes s’ouvrent alors sur l’inconnu qui habite chacun de nous, et que l’on est incapable d’ouvrir soi-même. Les Mains d’Éric Jean et d’Olivier Kemeid évoque la poésie du mouvement surréaliste tout en traitant un sujet des plus tragiques. Je pense que personne n’ira me contredire si j’affirme que tout le monde détient ses propres secrets. Lorsque Mathias revient dans la maison de son enfance, là où il a perdu la capacité d’entendre les rumeurs du monde, il entreprend de faire face aux siens. C’est alors qu’il nous dévoile un univers qui se perd entre rêve et réalité, entre folie et raison.

Mathias a beau avoir vingt-cinq ans, son passé le hante: il doit comprendre d’où lui vient sa surdité qui est survenue à l’âge de huit ans. Son père était artiste, sa mère, sirène, ou du moins c’est ce qu’elle aimait lui faire croire. Lorsque la petite famille emménage dans son nouvel appartement, ils se retrou-

vent à partager une salle de bain avec tous les autres habitants de l’immeuble. C’est cette même salle de bain qui fait tout le décor dans lequel ont évolué les comédiens pendant les deux mois de répétition et d’improvisation qui ont fondé le spectacle. Qui aurait cru que de ce décor si simple jaillirait l’Espagne avec son poète Garcia Lorca, une danseuse de flamenco et un carabinier franquiste?

La musique nous met dans l’ambiance avant même que la pièce ne commence et marque tous les grands moments de poésie mais aussi de tension de la trame. Les couleurs plongent le spectateur dans la lumière autant que dans l’obscurité. Elles traversent les méandres de la mémoire de Mathias. Mais ce que le metteur en scène exploite de toute sa créativité, c’est l’imagination, la porte ouverte sur notre moi intime, sur ce que personne n’ose deviner de nous. Ce monde parfait et cruel, on le nourrit de nos peurs, de nos angoisses et de nos rêves. C’est cette pudeur de l’âme que l’auteur d’Hippocampe a voulu dévoiler dans le sombre paysage du théâtre.Tous les person-

nages ont beau être confrontés à leur lot de malheurs quotidiens, ils finissent inévitablement par devenir acteurs du rêve d’un fou qui se prend pour un poète espagnol. Ils voyagent alors d’un continent à un autre, nous faisant découvrir quelques traces de l’Espagne de la fin des années 30.

Même si la pièce fait appel aux perceptions invisibles de l’esprit, les gestes ne sont pas négligés pour autant dans la composition.

Mathias est sourd, il parle donc le langage des signes pour se faire comprendre.Tout comme la danseuse de flamenco crée sa propre histoire avec ses mains dansantes, l’enfant devient le conteur d’une situation tragique qui se transforme en féerie.

En écrivant cette pièce, les auteurs n’ont relevé aucun autre défi que de nous confronter à notre inconscient. Cette pièce nous pousse à aller chercher «l’existence ailleurs» comme l’a si bien dit Breton. Ce serait trop facile de se laisser embourber par la trivialité de chaque matin. C’est à chacun de faire de sa vie une œuvre d’art, son propre monde. Éric

Les Mains nous confrontent à notre inconscient, et questionne sur l’essence de l’existence.

Jean et Olivier Kemeid ont trouvé le leur.

Qu’ils ne le quittent pas, il est trop beau. x Les Mains est présenté au théâtre de Quat’Sous jusqu’au 27 novembre. Pour réservations: (514) 845-7277.

26 octobre 2004 x Le Délit

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cultureartvisuel

Voyage vers le passé: destination Montréal, années 60 Le Centre Canadien d’Architecture présente l’exposition Les années 60: Montréal voit grand.

Marie-Noëlle Bélanger-Lévesque

A

eu lieu, le baby-boom, et d’un peu plus de deux millions en 1960, on évaluait que la population de Montréal atteindrait cinq millions en 1980 et dix millions en 2000. On est loin des statistiques actuelles qui dénombrent présentement entre trois et quatre millions d’habitants seulement! Les témoignages photographiques et de personnages-clé de l’époque, de même que les maquettes, courts métrages et documents originaux, montrent une société en changement selon une perspective urbaniste. On s’étonne du nombre de projets réalisés et on sourit à l’envergure de ceux qui ne le furent pas. Dans tous les cas, pleine d’énergie et d’enthousiasme, Montréal voyait grand.

Sans vouloir dire que c’est la sortie idéale entre copains le vendredi soir, l’exposition est plaisante.

Elle ravira ceux qui s’intéressent à l’évolution de l’architecture urbaine ou encore à l’impact de la révolution tranquille sur l’urbanisme au Québec, mais quiconque est simplement intrigué par la ville de Montréal (qui est, on doit l’avouer, très remarquable) fera un candidat idéal

pour cette exposition très éducative et interactive.

C’est donc l’endroit parfait pour ceux qui ne connaissent pas la ville, la famille en visite par exemple, ou pour les insatiables curieux.

Dans ce cas, il serait avantageux de suivre la visite commentée d’une heure, qui permet du coup de combler une lacune en histoire.

Cependant, je crois que l’exposition est encore plus intéressante pour ceux qui sont familiers avec la ville de Montréal. Alors que les aînés, qui ont eu la chance de voir la ville se métamorphoser, peuvent y revivre une foule de souvenirs, les plus jeunes ont l’occasion de faire une comparaison entre ce qu’ils connaissent de la ville et ce qu’elle était auparavant.

Enfin, Les années 60: Montréal voit grand nous en apprend sur Montréal et sur la vitesse phénoménale à laquelle la ville changea pour devenir celle que l’on connaît aujourd’hui. x L’exposition Les années 60: Montréal voit grand est présentée jusqu’en septembre 2005 par le Centre Ca-

Archives Hydro-Québec

h! Les années 60… À Montréal, c’est l’époque des grands rêves, une période pendant laquelle les projets d’envergure se multiplient: l’Expo 67, le métro, la place Bonaventure, etc. Montréal est alors en pleine métamorphose, propulsée sur la scène mondiale. Pas étonnant que le Centre Canadien d’Architecture dédie une exposition complète à cette période dans une série sur les moments marquants de l’histoire de Montréal. Cette série, débutée en 1992 avec Montréal, ville fortifiée au XVIIIe siècle, poursuivie en 1998 avec Montréal métropole, 1880–1930, en est donc à sa troisième exposition.

Encore une fois le CCA démontre qu’il est «un musée créé avec la conviction que l’architecture est d’intérêt public». En effet, l’exposition Les années 60: Montréal voit grand nous fait littéralement voyager dans l’atmosphère quasieuphorique des années 60. Il faut comprendre qu’il fallait restructurer la ville en fonction des besoins de sa «future» population: une véritable explosion démographique avait

Bâtiment du siège social d’Hydro-québec en chantier.

nadien d’Architecture, au 1920, rue Baile (métro Guy-Concordia, sortie Saint-Mathieu). Le centre est ouvert du mercredi au dimanche de 10h à 17h et le coût d’entrée est de 5 $ pour les étudiants et de 8 $ pour les adultes.

Notez que le CCA est aussi ouvert gratuitement le jeudi soir jusqu’à 21h.

Pour plus d’information sur l’horaire des visites commentées ou autre, contactez le CCA au (514) 939-7026 ou visitez leur site au www.cca.qc.ca.

cultureartvisuel

Rulhmann redécore l’intérieure du Musée des Beaux-Arts Une exposition dédiée «au génie de l’Art déco» qui donne la folie des grandeurs…

Léa Guez aul-Émile Rulhmann (18791933), designer français de mobilier et architecte-décorateur d’intérieur, chef de file du fameux courant artistique architecturel et de design des années 1920 Art déco, est à l’affiche au Musée des Beaux-Arts de Montréal. «Inabordable, prohibitif, excessif», trois mots adéquatement choisis par le musée pour décrire les réalisations de Ruhlmann. Ses meubles, classiques et modernes à la fois, confectionnés à partir de bois riches provenant de colonies lointaines, incrustés d’élégants motifs en ivoire, dégagent une image d’une «luxueuse austérité». Les intérieurs chargés en décoration, mélangeant les styles classique et avant-gardiste, reflétaient le faste de cette période d’industrialisation d’entre les deux guerres. Refaire son intérieur et se meubler chez Rulhmann était alors un must, que seuls les riches industriels, couturiers ou stars pouvaient s’offrir… et qu’ils ne se privaient pas de faire, étant donné qu’ils étaient

P

Guéridon

les seuls à pouvoir se le permettre!

Leurs appartements parisiens et leurs maisons lyonnaises se voyaient alors tapissés de papiers peints chargés de motifs et de couleurs ocres, éclairés par des vases lampes ou lustres de tailles démesurées, et bien sûr meublés de différentes pièces de mobiliers toujours aussi raffinées, faites sur mesure et ayant chacune une fonction distincte (réviser votre vocabulaire: méridien, guéridon, vide-poche, secrétaire pour homme, secrétaire pour femme, fauteuil,

Vase no 2

divan, etc.).

C’est à l’occasion de l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes tenue à Paris en 1925 que Rulhmann connut son apogée, que le nom du courant a trouvé son origine. L’Art déco, ce n’est pas seulement Rulhmann, c’est aussi l’architecture des premiers gratte-ciels américains, le mélange entre les matériaux modernes tels que l’acier et les matériaux classiques comme le bois, c’est aussi le «clinquant» d’Hollywood, et

Chaise Défenses

une époque reflétant une diversité et une transition certaine du monde classique à un monde moderne.

Mais la période Art déco fut brève puisque son déclin s’amorça au lendemain de la crise économique de 1929, ce qui restreignit la clientèle pouvant s’offrir de tels bijoux…

L’exposition du Musée des Beaux-Arts, bien que première rétrospective de Rulhmann sur le continent nord-américain, ne me semble pas à la hauteur de ses réalisations si éblouissantes. Il y a plus

de croquis peu significatifs que de pièces de mobiliers. Les textes explicatifs restent superficiels au niveau technique et artistique, et on aimerait en savoir plus sur l’Art déco, ses caractéristiques, ses relations avec les autres courants, sans avoir à aller à la librairie du Musée.

Néanmoins, l’exposition amène à se poser des questions sur la place du mobilier dans notre société actuelle… On ne peut s’empêcher d’être nostalgique du temps où IKEA n’existait pas encore et où les meubles (à monter soi-même!) n’étaient pas standardisés pour un marché universel, et représentait encore de véritables chefs-d’œuvre uniques… x Rulhmann: un génie de l’Art déco est présenté jusqu’au 12 décembre au pavillon Jean-Noël Desmarais du Musée des Beaux-Arts, au 1380, rue Sherbrooke Ouest. L’entrée est de 6 $ pour les étudiants.

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Le Délit x 26 octobre 2004

«

Inflorescence où les pédoncules sont de longueur inégale, mais où toutes les fleurs sont sur un même plan». Telle est la définition du mot «Corymbe» que l’on retrouve dans le dictionnaire Larousse. Boom Bip n’aurait pas pu choisir un titre plus approprié pour son album, Corymb, qui est, en fait, une compilation de trois b-sides, deux sessions live et six pièces de son album Seed To Sun (2002) remixées par différents musiciens de la scène électronique. En effet, la différence sonore et musicale de chaque pièce de l’album est incontestable, mais plusieurs points communs les unissent merveilleusement les unes aux autres. Le disque débute avec «From Left To Right», nouvelle composition de Boom Bip où les influences de Massive Attack se découvrent. Cette pièce semble plutôt fade à la première écoute, mais les écoutes successives dévoilent la personnalité musicale fort intéressante de Boom Bip. L’album se poursuit avec la pièce «Last Walk Around Mirror Lake», remixée par le duo écossais Boards Of Canada. Il s’agit ici d’un véritable chef-d’œuvre et l’on retrouve Boards of Canada dans l’esthétique un peu angoissée et mystérieuse marquant leurs compositions de l’époque de In a Beautiful Place Out in the Country. Les sessions live enregistrées lors des célèbres Peel Sessions font découvrir un autre côté de la palette sonore de Boom Bip qui utilise, entre autres, guitares et theremins. D’autres moments marquants de cette compilation sont le remix saccadé et syncopé de Four Tet, celui minimaliste de Mogwai et la reprise calme et tourmentée de Clouddead. Corymb est une compilation variée et digne de l’intérêt de tout amateur de musique électronique. x Pascal Sheftesty Boom Bip Corymb (Lex records)

M

ike Skinner, a.k.a The Streets, est un génie, et il le sait si bien qu’il le cache pratiquement par ennui. Son premier album, Original Pirate Material, était la chronique d’un jeune britannique dans l’Angleterre de Tony Blair, le quotidien d’un gars comme Ed dans «Shaun of the Dead»: Playstation, joints, pub, Playstation, joints, pub. Une forme de paradis routinier et urbain, un quotidien où les accessoires se nomment McDonald’s, Nike, Rizla et Stella Artois, où une tragédie consiste en un loyer impayé ou une soirée manquée, comme une version postmoderne des Kitchen Sink dramas des années 1960 regardés avec tant d’interêt par Morrissey. Dans A Grand Don’t Come For Free, le drame directeur est la perte de 1000 pounds sterling; pas une fortune, mais juste assez pour investir dans de nouveaux jeux Playstation, ou quelques grammes d’herbe.

Là où Original Pirate Material était une série de polaroids dans le quotidien de Skinner, AGDCFF est une caméra qui suit le héros chronologiquement pendant plusieurs mois, et le voit résoudre et affronter de nouveaux problèmes. Il s’agit d’un album-concept, mais vous n’aurez pas à tenter vainement de comprendre ce qui se passe ici: c’est une nouvelle en bonne et due forme, avec une introduction, un développement, et deux conclusions. Bien sûr, il y a l’accent de Birmingham de Skinner, mais de son côté, il a dû probablement passer plusieurs heures à essayer de comprendre ce que les Beastie Boys pouvaient bien raconter.

Musicalement, A Grand Don’t Come for Free est plus posé, moins dansant que son prédécesseur, et cela est probablement lié au fait que les paroles sont plus importantes. Pas de hits dansants ici, mis à part le premier single «Fit But You Know It». Les paroles de Skinner sont à la fois pleines de spontanéité et de réflexion. Tout au long de l’album, on se surprend à croire que c’est un ami qui nous ouvre son cœur avec une pinte en main, et que ce n’est probablement qu’un moment éphémère de doute ou de joie et que cela n’aura probablement plus d’importance dans quelques jours. Sauf qu’au fil des écoutes, on se rend compte qu’il y a véritablement quelque chose derrière tout ça, quelque chose de menaçant et inévitable, quelque chose de familier mais d’intouchable. Appellez-le Dieu, le Temps, ou le Mal du siècle, mais de toute façon son nom n’est pas le but ici. Pour décrire l’invisible, Skinner décrit ses reflets, et en dit plus que des tomes de philosophie existentielle. Skinner est un homme qui parle à un homme, pas un philosophe qui parle à un homme. La couverture de A Grand Don’t Come For Free aurait pu être un miroir. Enfin peu importe si vous êtes Anglais, fumez, buvez ou jouez au Playstation, il y a derrière nos geste des pensées et intentions similaires. Et peu importe si elles sont insignifiantes à la fin de la journée: elles ont été gracieuses. x Pierre Megarbane The Streets A Grand Don’t Come Free (Vice Records)

Clones Safety Copy (Sony)

P

rofitant d’un trou de mise en page, je dois, cette semaine, vous livrer une critique d’album électro-pop. N’étant que très peu familier avec le genre, voire même dégoûté par ces drôles de sons, je vous propose plutôt une critique de pochette. Car, je le souligne, la pochette, c’est un peu notre premier contact avec un disque. Une pochette peut nous faire rire, pleurer, mais elle reste essentielle à tout album. Certains artistes ont, par souci d’originalité crasse, tenté de s’en détourner, mais concrètement, on ne pourrait s’en tirer sans sa présence. Safety Copy nous présente une pochette en six parties, dépliable, recto verso. La devanture explose un charabia d’éléments biscornus, à l’image de leur musique (je suppose). L’intérieur, quant à lui, est composé de jolies images. On y voit plusieurs seins nus, ainsi que deux hommes de dos, serrant les fesses. Ces culs serrés ont probablement un certain lien avec la musique étrange de Les Clones; à vous de le découvrir. x Philippe G. Lopez