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nouvellesinsolites

Vous aurez tout lu!

Parce qu’il n’y a rien de plus vrai... des nouvelles pour vous faire rire.

Philippe G. Lopez

Chien et maître

Pour son dixième anniversaire, la chic boutique londonienne Agent Provocateur a produit une courte vidéo publicitaire où l’on peut apercevoir George W. Bush en pleine séance sado-masochiste. La dominatrice, tout

de noir vêtue, s’avance avec un fouet et lui tord le bout des tétines avec un étau de plombier. S’ensuit le traditionnel striptease parsemé de quelques coups de fouets.

Fantasme de démocrate, vous en conviendrez.

Fais pas chier Fido

Un homme de Pensacola, en Floride, a reçu une balle au poignet alors qu’il s’apprêtait à tuer une portée de sept chiots dont il ne pouvait s’occuper. L’homme avait déposé son revolver de calibre 38 et un des chiens y a

posé la patte, déclanchant ainsi la détente. Les bergers allemands ont d’ailleurs été mis en adoption, avis aux intéressés.

Et quoi encore?

Dans la ville ancestrale de Teotihuacan, au Mexique, on brûle de l’encens en guise de protestation. En décembre dernier, le géant Wal-Mart a décidé d’ouvrir une de ses succursales sur l’un des sites archéologiques majeurs de la banlieue de Mexico. La construction arrive à son terme mais une bonne partie des gens concernés succombent au charme des bas prix de tous les jours.

Prends ça, Spoutnik

Deux policiers moscovites ont roué de coups un célèbre cosmonaute russe sous prétexte qu’il possédait un nom aux sonorités tchétchènes. Après avoir intercepté le colonel Magomed Tolboyev pour une vérification routinière, les agents de la loi ont vu son nom de descendance musulmane caucasienne. Le colonel Tolboyev a décidé de ne pas porter plainte, sous prétexte que de toute façon, «il y a des dizaines de milliers de connards dans le genre».

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éditorial

Clichés et autres divagations de

Valérie Vézina

J

’y ai pensé. J’en suis allée jusqu’à me ronger les ongles, pire encore, la petite peau qui recouvre les ongles. Il me fallait trouver une manière originale pour passer un message trop entendu. Je me sentais comme un agent de publicité à qui on demande de vendre de la bière sans qu’il y ait de la musique, de jeunes et belles filles. Mission: impossible. Un cliché est un cliché, alors pourquoi ne pas aller dans le cliché?

Allons donc droit au but.

On ne vous dira jamais assez à quel point il est important de s’impliquer. En ce début de session, les «grands» de cette institution vous ont répété pour la énième fois: get involved. Il y a tant de clubs, d’activités sur le campus; on veut tout essayer, on donne son nom partout. Et c’est tant mieux. En soi, l’expérience

début de session

universitaire ne consiste pas seulement à aller à ses cours; les activités parascolaires comptent pour beaucoup. C’est là que se forment les meilleures amitiés, que l’on découvre ses vraies passions.

Parlant de passion, laissezmoi vous parler de la mienne, de la nôtre et de celle qui, je l’espère, deviendra la vôtre: Le Délit. Étant le seul journal francophone de McGill, il a besoin de vous, chers lecteurs, futurs journalistes, pour vivre (ceux qui nous connaissent déjà doivent d’ailleurs en avoir marre de ce discours que l’on n’a pas cessé de vous répéter l’an dernier). Mais le message vaut la peine d’être dit et redit.

Get involved. L’implication peut se faire de deux façons, soit en lisant le journal chaque semaine et en nous écrivant vos commentaires soit en y partici-

pant. Évidemment, vous avez toutes les bonnes raisons du monde de ne pas choisir la deuxième option: trop de cours, inscription dans un autre club, peur de ne pas savoir comment écrire, gêne, etc. Primo, s’impliquer au Délit, ça veut dire couvrir une conférence, aller au théâtre, interviewer une personnalité connue. Ça veut dire qu’au travers de votre routine: métrocours-dodo, il y aura du piquant.

Secundo, Le Délit est un journal étudiant où tout le monde apprend. Pas besoin d’être un journaliste en herbe pour venir, j’en suis le meilleur exemple. Avant d’écrire dans Le Délit, je n’avais jamais, mais vraiment jamais écrit dans un journal. On m’a appris.

Tercio, Le Délit est une équipe jeune, ouverte d’esprit. N’ayez crainte, on vous accueillera à bras ouverts. Que vous soyez en arts,

en biologie moléculaire, en musique ou en droit, ça ne change rien. S’impliquer, c’est le faire avec son cœur, son âme; tout son être, un peu comme lorsque l’on est en amour. Et c’est un peu de ça dont il s’agit. On est tous plus ou moins craqués pour faire ce boulot, mais on a Le Délit étampé sur le cœur. Que voulez-vous?

Alors, sortez de votre sous-sol, abandonnez vos jeux de solitaire sur ordi et venez donc vous enfermer dans un autre sous-sol; celui du journal.

J’y ai pensé. Vraiment.

Sincèrement. Mais j’ai failli, j’ai échoué. Je n’ai ni trouvé de façon originale de passer mon message ni un message original à passer. Toutefois, je vous ai écrit ce cliché en souhaitant vous rencontrer dans notre univers, celui du journalisme étudiant.

Le Délit

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Le Délit Le journal francophone de l’Université McGill 3480, McTavish, bur. B-24 Montréal (Québec) H3A 1X9 Rédaction: (514) 398-6784 Publicité: (514) 398-6790 Télécopieur: (514) 398-8318

rédactrice en chef Valerie Vézina chefs de pupitre-nouvelles Phillipe G. Lopez Jean-Phillipe Dallaire chef de pupitre-culture Flora Lê rédacteur-reporteur Samuel Vaillancourt coordonnateur de la mise en page David Drouin-Lê coordonnateur de la photographie Éric Demers coordonnateur de la correction Julien Vinot chef illustrateur Pierre Mégarbane collaboration Dominique Henri Jean-Olivier Dalphond David Parry Émilie Beauchamp Alexia Germain Sira Chayer Stéphanie Laroche-Pierre Alexandre Vincent webmestre Bruno Angeles couverture Éric Demers

gérance Pierre Bouillon publicité Boris Shedov photocomposition et publicité Nathalie Fortune le McGill Daily Daniel Cohen

L’usage du masculin dans les pages du Délit français vise à alléger le texte et ne se veut nullement discriminatoire.

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Chercher Charlie, euh Entrevue avec Alli...

Tomás Jensen

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Coups de coeur mcgillois

Les auditions pour le Théâtre de la Grenouille

Réunion mardi, 16h30, au local B-24 du Shatner

Le Délit français est publié par la Société de publications du Daily. Il encourage la reproduction de ses articles originaux à condition d’en mentionner la source (sauf dans le cas d’articles et illustrations dont les droits avaient été auparavant réservés, incluant les articles de la CUP). Les opinions exprimées dans ces pages ne reflètent pas nécessairement celles de l’Université McGill. L’équipe du Délit n’endosse pas nécessairement les produits dont la publicité paraît dans ce journal. Imprimé par Imprimerie Quebecor, St-Jean-sur-Richelieu, Québec.

Le Délit est membre fondateur de la Canadian University Press (CUP) et de la Presse universitaire indépendante du Québec (PUIQ).

Imprimé sur du papier recyclé.

ISSN 1192-4608

Faites-nous part de vos commentaires

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L’AÉUM sous Incertitude à observation

Élections partielles à la présidence ou non?

l’AÉUM

Jean-Philippe Dallaire

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our une deuxième année consécutive, la rentrée universitaire a été assombrie par un départ à la tête de l’exécutif de l’Association étudiante de l’Université McGill (AÉUM). La démission du président, en date du 3 septembre, a fait suite à la décision de l’Université de ne pas renouveler son statut d’étudiant de premier cycle, ce qui l’empêchait de remplir toutes les qualités requises pour son poste stipulées aux règlements généraux. Depuis, la tâche est assumée de façon intérimaire par le Vice-président aux affaires universitaires, Andrew Bryan. Les dossiers qui étaient sous la responsabilité de M. Alli ont, quant à eux, été distribués aux cinq officiers de l’AÉUM. Bien que le président démissionnaire ait conseillé, dans sa lettre de départ, de ne pas tenir d’élection partielle, aucune décision n’a encore été prise sur ce sujet par l’Association.

Lors d’une réunion du Conseil de l’AÉUM, le 9 septembre, il a été décidé de reporter le débat sur ce sujet au 23 septembre afin de laisser à chacun des représentants le temps de mener des consultations.

Selon Andrew Bryan, le conseil exécutif lui-même n’a pas encore pris de décision sur les recommandations qu’il allait effectuer: «C’est une question très compliquée, différente de l’année dernière à mon avis». En effet, le départ du président ne serait pas,

cette fois-ci, dû à un désaccord au sein de l’exécutif, ce qui changerait la donne. Bien qu’il puisse être utile d’avoir un médiateur dans l’équipe, le conseil devrait, selon lui, aussi prendre en compte que l’un des principaux dossiers de l’année, soit la négociation de l’entente cadre avec l’Université, s’amorcera sous peu. Il pourrait alors être difficile de changer d’interlocuteur, ce qui lui fait dire qu’ «il y a des éléments qui favorisent les deux côtés et il faut prendre le temps de les relever afin de les prendre en considération».

Outre la négociation de l’entente cadre, l’AÉUM ne manquerait pas de dossiers pour cet automne: intégration d’expériences de recherche dans les programmes de premier cycle, modification de la politique quant à l’utilisation de logiciels visant à éviter le plagiat, adoption d’une politique institutionnelle sur la discrimination, mise en place d’une structure visant à encourager les professeurs à améliorer la qualité de leur enseignement, etc. Sans oublier le front provincial, où l’AÉUM compte s’impliquer avec la Fédération étudiante universitaire du Québec sur les dossiers des coupures dans l’aide financière aux étudiants et du dégel des droits de scolarité pour les étudiants étrangers.

Quelle influence aura la démission de M.Alli sur ces dossiers? Selon Andrew Bryan,

Vous êtes doués de raison?

Vous êtes une minorité?

Vous êtes francophones?

Vous savez écrire?

Félicitations! vous bénéficiez maintenant de la possibilité d’écrire sur du vrai papier journal vos plus folles pensées dans cette respectable publication qu’est Le Délit!

Joignez-vous à l’équipe dynamique, chaque mardi, 16h30, au local du journal, situé dans le sous-sol du Shatner.

Où est Charlie... euh, Alli?

les récents événements ne devraient pas ralentir les activités de l’AÉUM: «Je peux assurer les étudiants qu’il n’y a rien qui tombe entre les deux chaises entre les deux

périodes. L’équipe travaille bien ensemble.

Toutes les responsabilités sont réparties.

Sinon, c’est moi qui m’en occupe».

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Le Délit

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cultureentrevue

TOMÁS JENSEN:

Adopté à l’unanimité Tomás Jensen, ce chanteur nomade qui a récemment trouvé pied au Québec, régurgite son talent sur un troisième album aussi métissé qu’engagé.

Sira Chayer

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Le Délit (LD): Après tout ce parcours, te sens-tu finalement au bon endroit ici au Québec?

Tomás Jensen (TJ): Oui! En fait, tout a commencé en France. Là-bas, je faisais partie du collectif Ishtar qui comprenait des troupes de danse, plusieurs groupes de musique, des troupes de théâtre (théâtre pour enfants également), un band de jazz, etc. Ishtar est resté quand même très local, mais cela m’a permis de découvrir la musique improvisée et d’acquérir une ouverture d’esprit par rapport à la musique et à ce qu’on peut faire avec divers instruments. En arrivant ici, j’ai essayé de retrouver cette ambiance là dans la musique.

J’étais sûr de rencontrer le même genre de collectif et de pouvoir m’y intégrer, mais à la place j’ai rencontré les faux-monnayeurs.

Dans le collectif en France, il y avait des groupes qui marchaient, mais les groupes auxquels j’ai participé n’ont jamais vraiment bien fonctionné! (Rire) La musique, c’est ce que j’ai toujours voulu faire et maintenant ça

Katia Gosselin Tomás Jensen et les faux-monnayeurs, troisième album de l’artiste argentin d’origine, et québécois d’adoption.

fonctionne, alors je dois être au bon endroit.

LD: Comment situeraistu ton nouvel album par rapport aux deux autres?

TJ: Je situerais mon album pile entre les deux. Au pied de la lettre, le premier album, est plutôt style chanson française, tandis que Pied de nez est beaucoup plus éclaté, ça part dans tous les sens.

Le nouvel album, qui est plus homogène, ressemble donc plus à Au pied de la lettre pour le côté français et pour la structure «normale» des chansons mais en y ajoutant le côté plus latin de Pied de nez.

LD: Te trouves-tu chanceux d’avoir pu vivre toutes tes expériences, qui enrichissent considérablement ta musique?

TJ: Oui, je suis chanceux parce qu’il y a beaucoup de ce que j’ai vécu que la plupart du monde n’a pas eu la chance de vivre. Ce qu’on vit, on ne le choisit pas, jusqu’à un certain point, donc Tomás Jensen ouais, je suis chanceux. Mais engagé. il y a des gens qui n’ont pas beaucoup voyagé et qui peuvent écrire des choses superbes aussi. Ce qui est important, c’est de pouvoir s’inspirer de ce qui nous entoure. Il y a quelques années, au Brésil, Caetano Veloso et Gilberto Gil ont démarré un mouvement qui s’appelle le tropicalisme qui veut que l’on se nourrisse de toutes les cultures pour s’inspirer à la création. Ils se font souvent appeler anthropophages, mais anthropophage signifie en fait cannibal, alors on devrait plutôt les appeler des culturophages.

Je me reconnais beaucoup en ce mouvement.

LD: Quelles sont tes implications auprès de Greenpeace en tant que porte-parole de cet organisme au Canada?

TJ: Avec le groupe, nous faisons beaucoup de spectacles bénéfices. C’est ma façon concrète de poser un geste pour le bien de l’humanité. Dans mes chansons, je dénonce beaucoup de chose, je critique, je revendique, mais cela reste des chansons qui ne peuvent avoir autant d’influence qu’une action concrète. Le président de Esso ou le premier ministre du Canada ne vont peut-être pas écouter mon disque! Alors qu’avec Greenpeace, je peux les rejoindre directement. Greenpeace devient de plus en plus un organisme de lobbying Katia Gosselin

e n’est pas sans raison que l’on surnomme parfois Tomás Jensen «citoyen du monde». Argentin de naissance, il vivra au Brésil, au Chili puis en France suite à l’exil politique de sa famille lorsqu’il a six ans. Ce parcours rocambolesque le prédispose à aimer la chanson engagée, lui qui, à neuf ans, chante déjà «société, tu m’auras pas» de Renaud, accompagné de la guitare que lui a léguée sa sœur. La France lui fera vivre vingt années mouvementées au cours desquelles il obtiendra une maîtrise en anthropologie et fera partie du collectif artistique multidisciplinaire Ishtar. Ses pieds fouleront les terres de l’Amérique du Sud à maintes reprises, notamment pour retourner voir son père, resté au Brésil. Il verra également l’Équateur, le Vénézuela, la Colombie et le Pérou avant de retourner au Chili pour y étudier l’identité du peuple autochtone des indiens Chilotes. Et le Québec dans tout ça?

Il s’y serait égaré en suivant les pas d’une belle québécoise. Ah! Les femmes! Tomás Jensen et les faux-monnayeurs est donc un troisième album encore chaud sur les tablettes des disquaires, suivant Au pied de la lettre (2000) et Pied de nez (2002). Le culturophage polyglotte et maintenant père de jumelles, nous recrache, par une poésie engagée, toutes les cultures qu’il semble avoir avalées au passage de ses nombreux voyages. D’un air

arabe à un rythme brésilien en passant par la chanson française et la fanfare festive, Jensen nous fait danser sur du reggae et de la musique latine en nous rappelant que par mauvais temps, le rire est toujours bon pour se refaire une beauté!

Complètement déjanté sur scène,Tomás Jensen est, en réalité, un homme simple et authentique. Le Délit l’a rencontré.

est un homme simple, authentique et

pour inciter les gouvernements à signer l’accord de Kyoto (entente pour la réduction de l’émission des gaz à effet de serre). On a aussi inclu dans le livret de l’album un coupon que l’on peut renvoyer à Greenpeace pour donner un don qui servira au lobbying.

LD: Quels sont vos projets futurs?

TJ: Nous projetons de faire un disque complètement en espagnol et en portugais et de le distribuer en Amérique du Sud. Concernant les spectacles, eh bien! nous serons à Montréal en janvier, d’ici là, plusieurs spectacles nous attendent dans le nord du Québec. À l’aube de ses 34 ans, Tomás Jensen est un artiste dont on n’a pas fini d’entendre parler. Le public, comme le Québec, semble bien avoir adopté celui qui préserve de l’extinction une espèce de chanteurs qui a quelque chose à dire et qui sait bien le dire.

Pour en savoir plus, naviguez sur le www.tomasjensen.com.

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our son premier numéro de l’année, Le Délit a décidé de vous offrir ses petits coins de paradis, ses coups de cœur en cette terre mcgilloise. D’un café à une façade de bâtiment, voici, de façon tout à fait subjective, ce qui nous fait tant apprécier la vie sur le campus. Pourquoi ces coups de cœur? Tout d’abord, dans le but de vous faire partager nos endroits préférés et pour même, parfois, vous les faire remarquer pour la toute première fois. Aussi, afin que vous alliez au-delà de ces lieux que l’on vous montre vaguement lors du Discover McGill.

Maintenant que nos coups de cœur sont tombés, attendez-vous à ce que, le reste de l’année, la masse sorte. x

Ôde à l’inertie

A

David Drouin-Lê

Q

ui n’a jamais rêvé d’avoir la possibilité justement de rêver à l’université? La prestigieuse institution qu’est McGill vous offre cette opportunité gratuitement et ce dans le confort de somptueux canapés disposés dans des endroits stratégiques sur le campus.

Plan A Le plus connu de ceux-ci est malheureusement victime de son succès et rares sont les moments où il vous sera possible de vous allonger étant donné que le coefficient d’occupation frise presque toujours les 100 p. cent. Mais en tout début et en toute fin de journée, la salle du premier étage de l’édifice Shatner est une valeur sûre pour s’évacher.

Plan B Si vous avez la chance d’être inscrit à la faculté des arts, votre carte étudiante vous donne gracieusement accès à une armada de sofas des plus moelleux situés dans le pavillon Leacock. Mais gare à vous, cet endroit paradisiaque où quantité et qualité se juxtaposent n’est pas accessible à tous les mortels. Il vous faudra au préalable obligatoirement présenter votre carte étudiante avec la mention «Faculty of

La femme de mon cœur

C

David Parry oi, j’aime beaucoup ma «copine» qui travaille au Tiki Ming du Shatner (désolé si je ne connais pas son nom!)

Elle s’occupe de la caisse dans ce restaurant. Elle travaille sans arrêt, de l’ouverture jusqu’à la fermeture. D’après moi, elle est vraiment le cerveau de cet établissement. À première vue, elle nous fait penser un peu au «Soup Nazi» de Seinfeld (vous vous souvenez de l’épisode?). On arrive au comptoir pour payer, elle vous demande «Drink?», on lui donne la monnaie, et puis on quitte prestement la place. Ce n’est pas un système compliqué, mais il est trop fondé sur l’efficacité pour laisser une place à l’humanité.

Mais pourtant, en creusant juste un peu, elle a une personnalité des plus amicales!

Quelquefois, quand j’essaie de glisser un «allo» et un sourire, je ne reçois aucune réaction. Les premières fois, c’était extrêmement décourageant d’établir un contact. Je n’étais qu’un visage anonyme, un peu comme le Général Tao. Un jour, après avoir payé pour ma bouffe, je saisis une fourchette. Elle m’a arrêté en ordonnant «No, no! You take chopsticks now!» avec un sourire complice. Je me suis dit alors: «Merde, elle connaît donc plus que trois mots!»

Pourquoi m’a-t-elle dit ça? M’a-t-elle donc reconnu? Suis-je enfin considéré comme un habitué chez Tiki Ming? Faudra-t-il que j’utilise les baguettes à chaque fois, sous peine de subir la foudre de ma bien-aimée?

Je faisais le tour des possibilités avec peur, comme lorsqu’on a le béguin. Et puis j’ai quitté le resto, heureux d’avoir fait une percée. Et naturellement, je me suis trouvé complètement ridicule en utilisant les baguettes!

Malheureusement, ce n’est pas une histoire d’amour. Encore aujourd’hui, ce n’est toujours pas clair entre elle et moi. De temps en temps, elle me glisse quelques mots, d’autres fois c’est le silence total. Je voudrais avoir le courage de lui demander si je peux reprendre de la boisson, ce qui pourrait encore prendre longtemps.

D’ailleurs, je suis assez satisfait avec mes baguettes.

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Mais où manger son lunch?

Jean-Olivier Dalphond

Right to Move/La Voie Libre présente un concept unique pour rendre le vélo encore plus accessible.

’est vendredi soir. Dans l’atelier situé dans un sous-sol d’une ruelle anonyme entre Bishop et MacKay, en plein cœur du ghetto Concordia, s’affairent des gens de tous âges autour de vélos tout aussi différents. Ils sont là pour réparer leur bécanne ou pour ajouter une pièce dernière technolologie afin d’améliorer leur engin. Right to Move/La Voie Libre est un organisme à but nonlucratif, formé uniquement de bénévoles, qui offre des outils, des pièces usagées et un occasionnel coup de main gratuitement à ceux qui doivent remettre leur bécanne sur roues. Erin, une étudiante en développement international de McGill, a déniché une jolie bicyclette rétro le jour des poubelles, il y a un an sur la rue Laval. C’est à La Voie Libre, avec un peu d’aide et quelques pièces, qu’elle a pu en faire son moyen de transport. Aujourd’hui, elle est venue remplacer la potence du guidon qui a cédé. Une boîte de centaines de potences de toutes formes et couleurs est disponible. Ces pièces sont rescapées de vélos qui sont offerts gratuitement à l’organisme avant de trouver leur dernier repos. Certains membres plus téméraires ont bâti leur vélo de toutes pièces.

Cette idée géniale et idéaliste a pris forme en 1997 grâce à un groupe d’étudiants de QPIRG-Concordia et à un don de Mountain Equipment Coop, qui a permis d’équiper l’atelier.

Le reste de l’histoire se perd dans les

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années. Aucun des bénévoles de ce vendredi soir ne connaissait les origines de la place. Niki travaille au département de physique des matériaux de l’université McGill. Chaque semaine, elle passe une soirée comme bénévole mécano à La Voie Libre. De son propre aveu, elle était loin de s’y connaître en mécanique de bicyclette avant de suivre un cours de quelques semaines à La Voie Libre. C’est elle maintenant qui aide les membres à réparer leur vélo.

La Voie Libre n’est pas qu’un ate-

lier, c’est un lieu d’activisme.

L’organisme a pour but premier, depuis ses débuts, de rendre le vélo accessible comme moyen de transport écologique et abordable au plus grand nombre de personnes, sans égard à leur âge ou à leur revenu. Dans l’atelier, il est possible d’acheter, pour quelques cents, un collant «One Less Car» ou «Cars Suck» ou encore de prendre une des brochures sur le vélo en ville. Une place à connaître!

Paradis perdu Philippe G. Lopez

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B

A D B C

Profitez-en le 14 septembre, à l’occasion de l’Activities Night. De clubs en organismes, une multitude d’opportunités s’offre à vous. Même le Délit sera au rendezvous et vous aussi vous pourriez faire partie de cette équipe de plus de 15 francophones. Et devinez quoi… nous avons un micro-onde.

Sortez de McGill pour découvrir le bonheur de rouler sur deux roues!

C

nance à une quelconque faculté. Le second sanctuaire de l’inertie où vous n’aurez pas de problème pour piquer un petit somme entre (ou pendant) deux cours se situe dans l’atrium de la faculté de droit. Là, dans cet emplacement méconnu, accessibilité et disponibilité des espaces glorifiant le repos vont de paire.

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’il y a une chose qui importe à l’université, c’est de trouver un endroit où manger son lunch. En première année, j’étais triste. J’errais du Shatner à une pelouse, de banc en banc, d’une table de cafétéria à une autre. Nulle part où manger mon lunch. Finalement, en deuxième année, j’ai découvert la lounge du Mcgill School of Environment.

Bravement, j’y suis allé faire chauffer mon lunch un midi, pensant aller le manger ailleurs une fois prêt. J’y suis resté, j’y suis encore. Entre deux bouchées de mon dîner congélé et réchauffé au micro-onde, j’ai rencontré des amis, je me suis impliqué dans un club, j’ai trouvé MON McGill.

S’il y a une leçon à tirer, c’est que l’université ne viendra pas à vous. Il est trop facile de se fondre dans l’anonymat de cours de plus de 300 personnes. Si vous voulez retirer quelque chose de cette énorme et intimidante institution qu’est McGill (autre que votre diplôme et une dette d’étude) il est primordial de vous établir géographiquement.

Inscrivez-vous dans un club, trouvez-vous un micro-onde, et la suite viendra d’elle-même.

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Samuel Vaillancourt

Mais où trouver ces jolis endroits?

Arts» pour que les portes de l’eldorado de l’oisiveté puissent s’ouvrir. À moins d’être l’un de ces heureux élus ou bien l’un de ces malhonnêtes faussaires en quête de sommeil, il faudra aller voir ailleurs.

Plan C Rassurez-vous, il existe néanmoins un autre endroit où la totalité de la population estudiantine peut sommeiller sans discrimination d’apparte-

Le Délit

E

étrompez-vous! Il n’existe pas ce petit paradis perdu dont vous seul possédez la clé. Malgré toutes ces jolies façades, ces tourelles gothiques et ces espaces verts, vous ne trouverez probablement jamais cette utopique quiétude sur le campus mcgillois. Afin de démarrer l’année avec une bonne dose d’optimisme, voici une brève liste des endroits les plus infâmes situés aux alentours de votre singulière salle de cours.

D’abord, parlons du bien célèbre Gert’s. Cet établissement qui aurait dû être, par définition, un trou de boisson de haute renommée n’est en fait qu’une vaste plaine, remplie de vide et dépourvue d’ambiance. L’atmosphère, aussi inconfortable que les chaises, est parfois revivifiée par un événement quelconque, mais pour ainsi dire, le Gert’s n’est qu’une vulgaire tentative de bar branché, sans la moindre authenticité.

Vient ensuite l’édifice le plus hideux du campus, je demanderai à la barre des accusés: le Leacock. Rien ne justifie cet intérieur dégoûtant et asphalté, pas même l’empressement dans lequel il fut construit durant les années soixante. Afin de briser la grise monotonie du bâtiment, il est déjà arrivé que certains individus, que je qualifierai de philanthropes, se soient amusés à masquer quelques lettres jugées inutiles sur la pancarte du Leacock. L’acte fit plaisir, non pas par son obscénité mais plutôt par sa sympathique simplicité.

Vous croyiez avoir découvert le gros lot, quand pour la première fois vous avez aperçu cette salle infestée de divans au rez-de-chaussée du SSMU? Ces ordinateurs accessibles à tous? Le téléphone gratuit? Premièrement, les divans ne sont

D lavés que par la bave d’étudiants endormis. Ensuite, les ordinateurs se font voler leur souris chaque semaine; finalement, vous vous retrouverez toujours face à un type qui gueule pendant vingt minutes avant d’avoir la chance de toucher au téléphone. Bref, cherchez ailleurs.

Tout ceci pour dire cela : cessez tout de suite de chercher ce petit coin tranquille. Il n’existe tout simplement pas.

Ce qui fera de votre séjour à l’université un moment inoubliable, ce sont les gens que vous découvrirez, les discussions endiablées que vous alimenterez, indépendamment du lieu où vous vous trouverez.

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08 Le Délit 14 septembre 2004 culturesoiréebénéfice

P a r tager le petit miracle de la multiplication des rires L’organisme Magiciens sans Frontières présente un spectacle de magie au bénéfice des enfants orphelins de l’Angola.

Dominique Henri

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orsque le magicien Mehdi Talbi fait disparaître devant vous un verre sous une mince feuille de papier ou qu`il transforme un billet de 5 dollars en billet de 100 dollars tout en vous regardant droit dans les yeux, un rire irrépressible vous pousse au fond de la gorge. L’espace d’un instant, votre regard cède à l’émerveillement, votre raison baisse sa garde et se laisse séduire par l’art de l’illusion…

Comme une quarantaine d’autres magiciens professionnels, Mehdi Talbi est membre de Magiciens sans Frontières (MASAF). Créé en l’an 2000, MASAF est un organisme à but

L’union fait la force

La Carte Premières vient de voir le jour, offrant une réduction de 50 p. cent sur le prix des billets de certaines premières théâtrales. Une façon avantageuse de découvrir le théâtre de création.

Alexia Germain

des enfants ayant grandi à l’ombre d’une longue guerre civile.

«Au début du projet, notre public ne se composait que d’enfants. Les aînés et les adultes avaient peur d’assister au spectacle…

Ils croyaient qu’on était des sorciers! Alors, on leur a expliqué quelques-uns de nos tours, on leur a montré qu’on ne faisait pas de miracles. Peu à peu, ils se sont mis à assister à nos spectacles. Une confiance s’est établie!» raconte avec humour le magicien.

Outre ce retour en Angola, MASAF se rendra prochainement au Rwanda, au moment même où sera souligné le 11e anni-

«Notre paye, c’est le sourire des gens!» précise Mehdi Talbi, magicien et bénévole de MASAF, ici entouré des enfants de l’orphelinat Luanda, en Angola.

non lucratif qui s’est donné pour mission d’apporter réconfort et soutien aux enfants du monde victimes de la guerre, du terrorisme, de l’exclusion et de la misère physique ou morale. Faire disparaître tracas et soucis le temps d’un spectacle, voyager à travers le monde tout en partageant un savoir-faire, tels sont les objectifs poursuivis par les magiciens bénévoles.

Au printemps dernier, un groupe de MASAF s’est rendu en Angola pour présenter des spectacles, en plus de visiter des orphelinats et des hôpitaux et d’initier des jeunes à la magie. «Nous voulons offrir des moments de jeu à des enfants qui commencent à travailler souvent très jeunes. Les enfants sont le futur d’un pays.Tout ce qu’on veut, c’est rendre les enfants heureux! Faire sourire les gens et faire disparaître la tristesse!

Pour moi, c’est aussi une façon de partager la chance que la vie m’a donnée!» explique avec enthousiasme Mehdi Talbi. Ce dernier a participé au projet en Angola et compte y retourner à l’hiver 2005 pour poursuivre la formation de jeunes magiciens qui, à leur tour, pourront parcourir le pays pour divertir

culturesortie

versaire du génocide rwandais. Les magiciens comptent ainsi contribuer au processus de réconciliation par le rire et l’adresse de leurs tours.

Le 17 septembre prochain, ces magiciens du cœur se réuniront pour un spectacle bénéfice au Théâtre du Gesù. Un nouveau spectacle présenté par le fondateur de MASAF, Fouad Filali, et mettant en vedette huit magiciens professionnels est au programme de la soirée. Un court métrage sur le voyage de MASAF en Angola y sera également présenté. L’événement permettra de lever des fonds en vue de l’achat de matériel de magie et d’un autobus scolaire pour des orphelins angolais.

Le spectacle bénéfice organisé par Magiciens sans Frontières sera présenté le vendredi 17 septembre à 19h30, au Centre de Créativité GESÙ, situé au 1200, rue Bleury. Les billets sont disponibles sur le Réseau Admission, au (514) 790-1245, et à la Salle du GESÙ. Pour plus d’informations sur le spectacle ou sur MASAF, composez le (514) 246-9305.

C

’est bien connu de tous, percer en théâtre n’est pas tâche facile, particulièrement dans une société où les mots «changement» et «innovation» sont trop souvent masqués par la tradition et le conservatisme.

Ainsi, aux amateurs de pièces révolutionnaires, aux adeptes de spectacles vivants et diversifiés et à tous les curieux qui aimeraient enfin voir de leurs propres yeux de quoi est capable la relève de la communauté théâtrale québécoise, je vous présente Carte Premières.

D’après une idée originale du Théâtre de la Pire Espèce et sous la direction artistique d’Olivier Ducas et Francis Monty, ce petit bijou est le produit de l’union de dix compagnies montréalaises de théâtre de création qui s’allient pour une même cause. Mais qu’ont donc en commun ces artistes de la nouvelle génération? Une soif d’ambition, du talent et des idées avant-gardistes plein la tête, une esthétique propre et originale ainsi qu’un faible budget qui n’a d’égal que leurs affinités avec «l’ensemble de la pratique canadienne», comme le dit si bien M. Jean Boilard du théâtre Alambic. En se regroupant ainsi sous la force d’un seul grand projet, les petites compagnies qui ne sont subventionnées que par intermittence espèrent bâtir des structures fiables sur lesquelles s’appuyer, comme des locaux de répétition permanents et des tarifs de publicités préférentiels, bref acquérir un minimum de sécurité financière et matérielle.

Le mardi 7 septembre 2004, au Café du Monument-National à Montréal, s’est déroulé le lancement de la fameuse Carte Premières. Il s’agit d’une forme d’abonnement dite nomade, puisque les pièces auxquelles la carte donne droit sont présentées à divers endroits, tels qu’à la Balustrade, au

Studio Hydro-Québec, à la salle Jean-Claude Germain du Théâtre d’Aujourd’hui, à la Petite Licorne, au Théâtre La Chapelle, à l’espace Olibrius ou encore à la Biosphère de Montréal. La carte se vend au coût de 20 $, mais offre ensuite un rabais de 50 p. cent sur le tarif régulier des billets des premières de chacun des dix spectacles offerts par l’association: Les Mains libres de Putto Machine, Comment j’ai mangé du chien du Théâtre Deuxième Réalité, L’envie du Théâtre Ni plus Ni moins, Criminel du Théâtre de l’Autre Amérique, Le Songe/Dreamplay de Tenemos, Persée du Théâtre de la Pire Espèce, Amour et Protubérances du Théâtre les Porteuses d’aromates, La Peur n’a pas saisi Lucie, de Mazu Théâtre, Autour du complexe d’Absolu Théâtre et R. Buckminster Fuller : Mémoires (et mystères) de l’univers du Théâtre Alambic.

Carte Premières a donc pour objectifs de favoriser les premières représentations ainsi que de promouvoir le théâtre de création en élargissant et en jumelant les publics respectifs de chacune des compagnies associées.

Vous trouverez également sur le site internet www.cartepremieres.com toute l’information nécessaire concernant les représentations de la saison 2004-2005, en plus des nouvelles productions qui s’associeront à Carte Premières en cours de saison.

Mentionnons finalement qu’une fois le rabais de Carte Premières accordé, la pièce ne revient qu’à 8 ou 9 $, ce qui est bien peu pour un appui inestimable aux artistes québécois et surtout, pour tant de divertissement! Bons spectacles!

La Carte Premières est disponible aux billetteries du Monument-National, de la Licorne et du Théâtre d’Aujourd’hui au coût de 20 $. Pour plus d’information, consultez le site www.cartepremières.com.

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Le Délit

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La grande culture…

à petit prix!

Voici quelques moyens de sortir à Montréal sans vous ruiner. Le monde des arts n’est pas réservé aux gros portefeuilles!

Flora Lê

Carte Accès Montréal

Si vous aimez sortir au théâtre ou visiter des expositions à l’occasion, cette carte est votre meilleure amie.

Pour 7 $, elle vous permet de faire des économies dans plus de 105 endroits à Montréal. Vous bénéficierez de réductions dans presque tous les théâtres et les musées ainsi que pour de nombreux concerts.

Voici quelques exemples: 10 p. cent de réduction pour les concerts de l’OSM; 2 pour 1 au cinéma Beaubien le lundi; 20 p. cent de rabais au Musée d’art contemporain; 10 p. cent de rabais au Théâtre d’Aujourd’hui.

Pour de plus amples renseignements, consultez le www2.ville.montreal.qc.ca

Opéra de Montréal

Vous le savez tous, les billets pour l’opéra sont très dispendieux. Et quel étudiant dépenserait 75 $ pour une place au fond du parterre?

Mais saviez-vous qu’il est possible d’assister aux générales des opéras, et ce gratuitement? En effet, les répétitions générales sont ouvertes aux étudiants de 25 ans et moins.

Vous pourrez voir notamment cette année la générale de Turandot de Puccini, le 30 septembre à 19h, et le 27 janvier à 19h, celle de Don Pasquale de Donizetti, à la salle Wilfrid-Pelletier. Pour des renseignements, appelez au (514) 9852258 ou consultez le www.operademontreal.com Il existe aussi un forfait pour les 1830 ans: l’Opéra vous invite à vous abonner au coût de 35 $ le premier billet et de 20 $ les suivants (une réduction de 60 p. cent sur le coût

cultureentrevue

des billets au parterre).

Les Grands ballets canadiens

De même, les Grands ballets canadiens offrent des réductions très honnêtes. Les vendredis, vous bénéficiez de 50 p. cent de rabais sur le prix régulier de n’importe quel spectacle, hormis Casse-Noisettes.

Ce forfait Vendredi-Étudiants vous offre donc le parterre arrière et la mezzanine à 25 $ taxes incluses.

Pour plus d’information, consultez le www.grandsballets.qc.ca

Autres réductions

Voici ici et là quelques réductions étudiantes qui ont retenu notre attention.

Musée d’art contemporain: l’entrée est gratuite tous les mercredis soirs, de 18 à 21h. Sinon, 3 $ pour les étudiants, 6 $ pour les adultes.

7 $ pour les étudiants à l’ExCentris (10 $ pour les adultes).

Entrée libre au Centre canadien d’architecture les jeudis soirs à compter de 17h30. Autrement, 5 $ pour les étudiants, 8 $ admission générale.

6,50 $ en tout temps pour les étudiants au cinéma Beaubien (sur présentation de la carte privilège de la STM).

8 $ de rabais sur les spectacles à l’Espace Go (étudiants 20 $, adultes 28 $).

4 à 7 $ de réduction pour les étudiants à l’Espace Libre.

18 $ pour les étudiants à l’Agora de la Danse (25 $ pour les adultes).

Entrée gratuite pour les expositions au MAI, réductions étudiantes intéressantes pour les spectacles.

5,50 $ au Musée McCord (10 $ tarif régulier).

Et bien d’autres. Assurez-vous de

toujours demander si vous bénéficiez de réduction en tant qu’étudiant.

Le Délit!

Enfin, si vous avez une passion pour les arts, un esprit critique et une plume élégante, pourquoi ne pas faire avec vos sorties d’une pierre deux coups? Si vous avez envie de vous exprimer sur les spectacles, les expositions ou les films que vous allez voir, vous pourriez le faire dans le cadre du Délit qui peut vous offrir en plus l’opportunité de rencontrer des artistes, de réaliser des entrevues avec des chanteurs, des metteurs en scène ou des chorégraphes. Si vous êtes déjà impliqués dans l’art et la culture, pourquoi ne pas en faire vous-même partie en devenant critique?

Quelqu’un a dit «frog»?

Entrevue avec Dominique Henri, auteure et metteure en scène de la pièce qui sera montée cette année par le Théâtre de la Grenouille.

Propos recueillis par Flora Lê Le Délit (LD): Qu’est-ce que le théâtre de la Grenouille?

Dominique Henri (DH): Le Théâtre de la Grenouille est la seule et unique troupe universitaire francophone qui fait du théâtre à McGill. C’est donc un groupe formé d’étudiants qui se rencontrent pour créer, chaque année, des événements théâtraux. Depuis déjà 10 ans, une production est jouée au mois de janvier, préparée pendant tout l’automne.

Dès le mois de septembre, des comédiens sont recrutés parmi les étudiants, de même que les gens qui s’occuperont des costumes, des décors, de l’éclairage et de la technique.

Nous faisons tout nous-mêmes, et bénévolement.

LD: Quel est votre projet cette année?

DH: Le projet de cette année consiste en la mise en scène d’une pièce de théâtre que j’ai écrite cet été. Je suis partie trois mois aux Îles-de-la-Madeleine pour écrire cette pièce qui mijotait dans ma tête depuis plus d’une année.

LD: Et quel en est le sujet?

DH: Le sujet de ma pièce s’est en fait largement inspiré d’un lieu: je voulais faire une œuvre qui se déroule dans un dépotoir pour parler des déchets. Je voulais proposer une réflexion, par le biais du théâtre, sur la surconsommation qui donne lieu à une surproduction de déchets, problème de société qui me touche tout particulièrement. Mais je me suis servie de ce dépotoir comme d’un laboratoire: j’étais curieuse de savoir ce qui arriverait si je mettais ensemble quelques personnages farfelus dans un dépotoir, entourés de déchets, quel genre d’interactions se pro-

duiraient entre eux, et sur quoi tout cela déboucherait.

LD: Pourquoi es-tu partie aux Îles-dela-Madeleine pour écrire ta pièce?

DH: Parce que c`est un endroit qui est, en quelque sorte, à l’avant-garde de la gestion des déchets au Québec, avec de la récupération et des techniques de compostage bien développées. Et surtout, j’ai eu la chance de visiter le centre de tri pour inspirer et docu-

menter mon écriture. Pendant deux jours, j’ai vécu dans les déchets, je suis montée dans les camions à vidanges, j’ai visité le centre de compost, l’endroit qui reçoit les déchets de fosses sceptiques, le site d’enfouissement des déchets solides, et cætera. Je voulais sentir ce que c’était d’être entouré de cadavres d’objets. Cela m’a mis des images dans la tête, mais surtout des odeurs dans les narines!

LD: Votre projet est différent de ce que vous avez fait les années précédentes.

DH: Oui, l’année dernière, avec Les Troyennes: une Love Story, nous avons fait une traduction et une adaptation d’une pièce d’un auteur américain. La seconde partie de la pièce avait été écrite à partir de séances d’improvisation des comédiens autour du thème de l’amour.

Cette année, la pièce est comme mon enfant, mes mots, mes idées, et j’en porte toute la responsabilité. J’assume son propos, et je confronte ma sensibilité de créatrice à celle des autres. C’est très impressionnant pour moi.

LD: Alors la pièce est porteuse de tes opinions?

DH: En partie seulement. J’ai plutôt cherché à couvrir le spectre des possibilités, à prendre en compte toutes les opinions possibles sur le sujet des Dans sa création, Dominique Henri se penche déchets. Ça a d’ailleurs été un sur le problème de la surproduction de déchets.

défi pour moi de faire que le ton ne devienne pas moralisateur, et c’est pourquoi j’ai choisi un ton loufoque. La pièce est une tragicomédie, et c’est par la dérision que j’ai tenté non pas de faire passer un message mais d’amener le public à réfléchir sur l’absurde de la situation.

LD: Et qui peut faire partie de la pièce?

DH: Tout le monde! Tous les étudiants à McGill, de tous les domaines d’étude, qui aient ou non de l’expérience en théâtre. La seule chose que je recherche, c’est une ouverture d’esprit d’abord, et puis un désir de prendre part au projet, une implication. Nous recherchons une dizaine de comédiens pour cette année, mais si plus de gens s’intéressent au projet, nous avons la possibilité et les moyens de monter deux pièces. En plus de comédiens, nous avons besoin de gens pour s’occuper des décors, des costumes, de l’éclairage, de la confection de marionnettes, etc.

Nous sommes aussi à la recherche d’organisateurs désirant orchestrer des soirées de lectures publiques qui se dérouleront à l’automne et à l’hiver au Café Sarajevo. La troupe du Théâtre de la Grenouille est toujours ouverte aux nouvelles idées de projets !

Les auditions pour la production (qui sera présentée du 12 au 15 janvier au Players Theater) se tiendront les 16 et 17 septembre, de 16h à 19h, au Salon des Étudiants du Peterson Hall. Pour s’inscrire aux auditions ou pour toute autre information concernant les activités du Théâtre de la Grenouille, écrivez à theatredelagrenouille@hotmail.com.

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Le salut éternel C’est pour notre plus grand bonheur que les Éternels Pigistes reprennent, pour quelques jours seulement au Théâtre d’Aujourd’hui, leur pièce déjà acclamée Mille feuilles.

Flora Lê

L

culturethéâtre

en question ces choses que l’on ne voyait plus, à force d’habitude…

Le rêve et la réali-télé

Cette fois-ci, les Éternels Pigistes s’en prennent à la plus envahissante caractéristique de notre modernité: la technologie et les médias. Les humains, dans Mille feuilles, sont présentés comme des mangeurs d’images, gavés d’affiches et de panneaux publicitaires, accrochés à la télévision et à l’ordinateur, et contaminés par le discours dominant sur les modes de vie et les goûts à la mode.

Saturés d’informations qui hurlent de tous côtés, les personnages ne parviennent plus à formuler une pensée propre ni un jugement critique sur cette société étouffée par la pollution médiatique.

Tel est le destin de Ségolène Massinovitch, riche héritière de l’empire Mass inc. Exaltée, ambitieuse et dominatrice, elle est prête à tout pour réaliser son rêve de mettre en scène une comédie musicale sur la vie de son peintre fétiche, Paul Gauguin.

Mais ce rêve n’est que l’antithèse de la vie de l’impressionniste qui s’est terré à Tahiti pour fuir les influences de la civilisation. Par une succession de tableaux, ponctuée d’intermèdes socio-politico-humoristiques, Mille

Pierre Desjardins

es Éternels Pigistes, je les aime. Je les aime parce qu’ils ont su prévenir leurs créations des lieux communs du théâtre. Du trop usé comique burlesque qui ne fait plus rire que nos grand-tantes, ou des élucubrations spirituo-excentriques des créations un peu trop inspirées qui font fuir n’importe quel être censé… Les Éternels Pigistes ont gardé intact l’âme du bon théâtre qui sait poser des questions, faire rire et pleurer et porte à réfléchir.

De création en création, les Éternels Pigistes nous parlent des observations qu’ils font du monde contemporain, décortiquant les préoccupations qui sont dans l’air du temps, les dernières tendances, et les sujets chauds de l’ère moderne. Ils observent, parfois avec dureté, souvent avec tendresse, mais toujours avec finesse, les travers de cette société qui est la nôtre. Ils ne ménagent pas leur génération de baby-boomers qu’ils passent impitoyablement en salle d’opération, et celle de leurs enfants qui n’en sont que trop le contre-coup.

Ils nous livrent donc une fois de plus un spectacle lucide, drôle, humain, surprenant et enlevant, dans lequel on s’abandonne volontiers pour un moment, le temps de remettre

Les Éternels Pigistes nous font rire aux larmes avec leur dernière création Mille feuilles, qui pose un regard critique sur notre monde contemporain hypermédiatisé.

feuilles frôle le délire médiatique qui n’a d’égal que son actualité.

Jouer et déjouer

Pour mettre à jour les mécanismes de ce monde d’apparences, les personnages jouent carte sur table avec le public. Puisqu’il s’agit de montrer les dessous de cette grande mascarade, celle des médias qui «mettent en scène» l’information, les comédiens veulent bien faire leur part.Ainsi ne cessent-ils pas de nous montrer les ficelles de l’illusion théâtrale, même si cela signifie de faire des changements de costume sur scène, ou de s’adresser directement au public. Ils font échec et mat à

l’illusion, tant celle scénique que celle médiatique, dans un éclat de rire que la salle entière ne peut réprimer.

Dans tout ce vacarme que fait la planète à toute heure du jour, comment y trouver sa propre voix? Peut-elle parvenir à se manifester dans tout ce bruit? Ou doit-on faire taire ce qui la rend inaudible?

Mille feuilles jouera jusqu’au 18 septembre au Théâtre d’Aujourd’hui, 3900, rue SaintDenis. Pour information et réservation: (514) 282-3900 ou visitez le www.theatredaujourdhui.qc.ca.

Musique à trois temps

La troupe de théâtre La Putto Machine présente une variation à trois voix sur «Noveccento» d’Alessandro Baricco, intitulée Les Mains libres. Émilie Beauchamp oveccento: pianiste. Un monologue, un seul personnage, mais trois voix.

Trois voix et quatre interprètes, quatre artistes, fraîchement sortis de l’École Supérieure de Théâtre de l’UQAM, soit Julie-Paule Ferron, Pascale Joubert, Sarah-Jeanne Séguin et Mathieu Leroux, accompagnés dans cette pièce par Isabelle Chrétien. Ou encore la Putto Machine. Quatre visionnaires qui ont choisi de suivre leur voie vers une présentation théâtrale originale et rafraîchissante. Expérimental en tant que tel, leur art se tisse d’un mélange d’expressions artistiques, présentant divers langages corporels et musicaux et exploitant une nouvelle dynamique de l’œuvre de Baricco. Un défi en soit, relevé avec passion par les quatre diplômés, une passion qui se manifeste à travers leur intensité sur scène. Modelant le monologue de Baricco, la troupe triple la présence de scène du narrateur par l’entremise de jeu de

N

gral en majeure partie, et accordent une énergie humoristique aux moments grotesques de l’histoire, tout en gardant une nuance sensible face au drame principal.

Ce drame, Un monologue, trois voix, quatre interprèc’est Noveccento. tes: une adaptation originale de l’oeuvre Noveccento est d’Alessandro Baricco. trouvé bébé, abanmarionnettes, de trames sonore, de donné par des parents immigrants mimes, de danses et d`autres formes sans doute, sur le piano à queue du d’art pour toucher à la profondeur Virginian, navire notoire qui oscille du récit, moins accessible sous une entre l’Amérique et les autres seule couverture. Avec succès, ils continents au début du XIXe sièépousent la narration de l’auteur cle. C’est de la bouche du trompetpour ajouter une dimension qui tiste Tim Tooney que l’on découvaurait facilement pu être trop re la vie de Noveccento. Vie que réductrice sous la forme d’un Noveccento, devenu prodige du monologue. Les interprètes accom- piano, passe entièrement sur le plissent avec brio le dédoublement paquebot, sans jamais avoir mis le du personnage principal et accen- pied à terre. Malgré tout, le musituent la poésie du texte, gardé inté- cien est connu de la terre entière,

car par son talent, il joue une musique inconnue jusqu’alors; des airs, des accords, des notes plus impossibles et mélodieuses les unes que les autres et que nul ne sait égaler. Mais jamais Noveccento n’a quitté son prestigieux bateau; jamais il n’a su affronter l’infini de ces terres qui se présentaient à chaque port d’attache. Tim Tonney nous raconte l’existence de cet étrange musicien, ses peurs, son univers. La scène, n’étant pas un lieu donné en particulier, se présente moins comme le navire central du récit, mais plus comme l’univers personnel de Tim Tooney et permet une plus grande liberté dans l’interprétation du monologue. Les Mains libres, ce sont celles de Noveccento, lorsque ses doigts se posent sur le clavier de son piano.

Les Mains libres, ce sont également les quatre comédiens qui confectionnent une atmosphère scénique originale, imprégnée des divers motifs artistiques utilisés.

La troupe de théâtre la Putto Machine nous présente une œuvre rajeunie par le regard créatif et poétique du groupe. La compagnie s’approprie avec justice les nuances de Baricco, permettant la transparence tant du dramatique que du comique, ne laissant que quelques lenteurs imposées par la rigidité originale du texte. Une pièce qui se fera appréciée tant par les habitués de Baricco que par les non initiés, qui laisse une plaisante satisfaction de l’œuvre et de l’énergie dépensée par les interprètes et qui surprend, mais ne déçoit pas, par les multiples courants artistiques qui la traversent.

Les Mains libres est présenté au Monument National jusqu’au 18 septembre. Billets disponibles à la billetterie du Monument National au coût de 20 $. Pour plus d’information, (514) 871-2224.

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critique critique disques disques

Le Délit

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Graham Coxon Coxon semble rarement Happiness in Magazines à sa Graham place. Dans le clip de «Country (Transcopic Records) House», où le reste de Blur s’amuse comme des gamins dans la boue, il est assis dans un coin, déguisé en facteur parce que le réalisateur l’avait décidé ainsi, attendant la fin du tournage.

Derrière la caméra, les directions musicales faisaient similairement le grand écart, ces dernières années, avec celles de son comparse Damon Albarn: alors qu’Albarn s’entêtait nerveusement à expérimenter avec l’électronique et à pondre des œuvres amorphes et sinueuses, Coxon écoutait religieusement au fond du bus de tournée du hardcore underground, galvaudant dès que possible dans les nuages affables du noise. Résultat: Coxon est viré du groupe parce qu’il voulait le quitter, ou bien quitte parce qu’on voulait le virer. Peu importe à présent puisque Coxon dépose son œuvreréponse à l’odyssée orientalo-électronique de Blur minus Coxon, Think Tank, sorti l’année dernière.

L’album s’appelle Happiness in Magazines et la couverture est verte. Là où ses quatre albums précédents représentaient des plages de défoulement en dehors du cirque Blur, HIM est un album en bonne et due forme dans lequel graham coxon laisse enfin place à Graham Coxon. Les influences sont diverses, et il est clair que là reposent des chansons écrites par un fan de musique sans prétention aucune, mais avec l`enthousiasme d’écrire et d`interpréter des chansons comme «Freakin’ Out» et «Spectacular», qui appliquent parfaitement la formule insaisissable de la Grande Chanson Pop. Et quand Coxon éteint sa pédale de distorsion, c’est pour sortir des perles rustiques comme «Bittersweet Bundle of Misery».Très bon album, d’un artiste modeste ayant pour seul objectif de constituer un répertoire de chansons honnêtes et sans détour, qui vous saisissent par les parties puis vous déposent gentiment, laissant un agréable après-goût de frustration libératrice.

C’est bien connu, le facteur passe toujours deux fois.

Pierre Mégarbane

Jérôme Minière Chez Herri Kopter (La Tribu/Sélect)

Pour sa seconde collaboration avec le mystérieux Herri Kopter, anciennement ambassadeur d’un peuple oublié, maintenant homme d’affaires spécialisé dans l’imaginaire, Jérôme Minière devait créer un album portant sur l’économie de marché. À première vue, cela ressemble à un défi bizarre, mais relevé avec brio, grâce à l’aide de plusieurs collaborateurs dont la déjà mythique Lhasa. Sur cet album, la naïveté qui faisait le charme du disque précédent, Petit cosmonaute, est quelque peu perdue, ce qui est un peu normal vu le thème. Minière se met entre autres dans la peau - ou dans les lignes d’une chanson, produit de l’imagination et dans celle d’un Jésus-Christ devenu capitaliste, sur une trame musicale qui penche plus vers l’électro que la chanson, avec des pièces comme «If you don’t buy you die» ou «Writer for Sale». Grâce à ces pièces et à son imagination sans limite, Jérôme Minière prouve qu’il fait partie des artistes dont il faut tenir compte.

Stéphanie Laroche-Pierre

Je sais très bien que ce disque est

Mononc’Serge et sorti en 2003, mais le concept a telleAnonymus ment fait jaser que j’ai décidé de vous L’Académie du Massacre en faire part dans ma première cri(Mononc’Serge) tique. Donc, pour les initiés, ce disque

regroupe un chanteur de plus en plus décadent, irrévérencieux et vulgaire (il y a des choses qu’on ne peut dire avec de la dentelle) et l`une des formations métal les plus punchées du Québec. Sur ce disque, nous retrouvons les plus grands succès de Mononc’Serge à la sauce Anonymus: «Marijuana» (qui ridiculise le système de prohibition), «Môman Dion» (qui est la bigbrother du Québec), «Le gala de l’Adisq» (ai-je besoin d’en rajouter?), mais aussi deux nouvelles pièces, «L’âge de bière» et «Sébastien Benoît». Parfois grind core, d’autres fois speed métal, les arrangements signés Mononc’ et Anonymus sont parfaits pour ceux qui aiment se faire chauffer les oreilles et gueuler tout haut «Fuck You! Maman Dion». Par contre, même si les textes sont crus, le propos est juste et la critique plus qu’incisive. Avec un sens de la dérision qui lui est propre, Mononc’ donne une saveur humoristique qu’on ne voit que très rarement dans le métal. Anonymus sort diplômé de L’Académie du Massacre et Mononc’ peut être fier de sa promotion 2003.

Alexandre Vincent

. Professeur de Droit International à l’Université McGill . Boris n’a jamais fait d’études de droit. Son père était un mythomane très discret que la mère de Boris, Tracy, avait abandonné la veille de la naissance de ce dernier. Le père de Boris, qui se faisait appeler René à la fin de sa vie, laissa avant de mourir un imposant document rassemblant l’ensemble des expériences accumulées au fil de son existence de scélérat. Sur la première page, il avait laissé la note suivante: «À mon fils que je ne connais pas, ces pages racontent ce que tu n’aurais de toute manière pas pu savoir, si ta mère ne m’avait pas quitté. Des passeports falsifiés et des reçus de caution ont fait mon quotidien. Puisse le tien être aussi palpitant. Avec franchise, xxx.» . Boris, qui ne s’appelle pas véritablement Boris, était au chômage à l’époque où il découvrît le document. Il se fit employer en tant que stagiaire dans un cabinet d’avocat à Washington D.C. en falsifiant son C.V. En vacances à Montréal en été 2003, il décida de s’y établir. . Marié, Boris a également des jumelles, Léa et Cléa.

12_McGill

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