Título original: BOCETO Informacion de contacto: revistaboceto@gmail.com www.revistaboceto.com Edición/conceptualización: Lourdes Cera Maria Camila Romero Julián Ortiz. Diagramación: Lourdes Cera Maria Camila Romero Julián Ortiz Publicidad: Lourdes Cera Maria Camila Romero Julián Ortiz Se prohíbe la reproducción parcial o total de esta obra incluido el diseño tipográfico y de portada, sea cual fuese el medio electrónico, impreso, mecánico o digital sin el consentimiento por escrito del editor.
EDITORIAL BOCETO es una revista digital creada con el fin de mostrar la importancia que el campo de diseño ocupa en Francia. Partiendo de diversas investigaciones, BOCETO se enfocará en campos específicos, tales como: fotografía, animación e ilustración. El objetivo de esta primera edición es que los lectores conozcan lo que un país como Francia, pueda ofrecer. Dato curioso: Francia no es solo el punto turístico más visitado de todo el mundo, sino que es conocido por el ingenio, la creatividad, la historia y el impacto que tiene en otros países. Por esta razón, en esta primera edición, les invitamos a dar la oportunidad de comprender y analizar preguntas que alguna vez muchos se han planteado: - ¿Qué puede Francia ofrecer más allá de su influencia en la moda, la gastronomía, la historia, los deportes y la arquitectura? - ¿Cuáles son las características que hacen a este país único en campos de fotografía, ilustración y animación qué pudieran diferenciarlos de otros países? - ¿Están acordes los temas a lo qué se trata en la actualidad? Como se explicó desde el principio, el equipo de trabajo de BOCETO se toma el tiempo de no solo hacer una indagación detallada acerca de los diferentes ámbitos de diseño en Francia, sino que personas amantes del diseño puedan descubrir datos que no eran conocidos acerca de la influencia del diseño en Francia. Confiamos que esta primera edición sea de su agrado. Atentamente,
Lourdes Cera, María Camila Romero y Julián Ortiz.
Editores/creadores de la revista BOCETO.
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Ilustración
BOCETO
Ilustración artística
francesa Un viaje por la historia de la ilustración en Francia. Escrito por: Lourdes Cera, María Camila Romero y Julián Ortiz
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l Diccionario de la lengua española (DLE) define ‘ilustración’ como “el trazar en una superficie la imagen de algo”. Una definición más exacta hecha en el año 2010 por el profesor de historia del arte, Sergio Rodríguez Aranda,afirma que la ilustración (dibujo) se basa en un medio de expresión artística y gráfica que busca plasmar piezas visuales (sean de origen figurativo o abstracto) usando implementos variados de dibujo. Otra
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definición dada por el profesor Rodríguez es que ‘’el dibujo es un nexo de unión entre la idea y su definición gráfica o expositiva’’. Asimismo, la ilustración, aparte de presentarse como un modo de expresión, ha existido desde la prehistoria como uno de los primeros modos de comunicación antes del uso posterior de la escritura. Por lo tanto, la importancia de la ilustración es fundamental en el momento de transmitir o expresar un mensaje claro y conciso hacia el público al que es dirigido.
Ilustración
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l origen de la ilustración se remonta muy atrás en el tiempo y ha estado muy ligado a la escritura. De hecho, existe documentación que demuestra que, en el Antiguo Egipto, se acostumbraba a acompañar los textos con ilustraciones para enriquecer el mensaje con una especie de códigos visuales. Con el paso del tiempo y el avance de las diferentes tecnologías, como la fotografía, el cambio fue notable, dando un gran paso en este aspecto. La llegada de la fotografía digital vino a afianzar este proceso. De ahí que hoy en día no se concibe un texto sin una ilustración para acompañarlo.
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Ilustración
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n el blog de la consultora de marcas profesionales Rosa León, se detalla que la ilustración (incluyendo el diseño gráfico) está acompañada de fundamentos sumamente importantes con el objetivo de llevar a cabo una correcta composición. Se encuentran los elementos conceptuales (el punto, la línea, el plano y el volumen) y los elementos visuales (la forma, la medida, el color y la textura)
Elementos conceptuales: Elementos que no son visibles a simple vista.
-El punto: Marca la posición del espacio
en un lugar determinado. No se encuentra determinado por el ancho y el largo. Es el principio y el final de una línea.
-La línea: sucesión de puntos que, cuan-
do al moverse, el recorrido pasa a ser una línea. La línea sea curva, recta, continua o trazo. Siempre conectará a 2 puntos en la trayectoria. Además, crean volúmenes, planos, texturas, posición, dirección ascendente y descendente, siendo invisible en la justificación de textos o columnas, rigiendo un orden específico.
-El plano: superficie plana que se com-
pone a través del largo, ancho, posición, dirección y es limitado con líneas. Cuan10
BOCETO do se cierra forman un plano acotado, extendiéndose indefinidamente en todas las direcciones.
-El volumen: posición en el espacio
que se limita por planos. En otras palabras, un objeto gráfico que crea dimensión tridimensional a partir del ancho, la altura, la profundidad, los movimientos del plano y las perspectivas dando paso a un modo de ilusión.
Elementos visuales: Posición en el espacio que se limita por planos. En otras palabras, un objeto gráfico que crea dimensión tridimensional a partir del ancho, la altura, la profundidad, los movimientos del plano y las perspectivas dando paso a un modo de ilusión.
-La forma: espacio cerrado y plano, li-
mitado en dos dimensiones que se mide a partir de la altura y la anchura. La forma puede variar entre formas geométricas (círculo, cuadrado, triángulo...) y las orgánicas (formas libres encontradas en la naturaleza, como la forma de una hoja, normalmente son ilustradas a mano alzada). A su vez, las formas generan emoción y sensaciones, siendo capaces de ser reconocidas y representadas como símbolos, logotipos y señaléticas. 11
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-La medida: Elemento visual que pue-
de ser de un tamaño o escala grande o pequeño, dependiendo de la ubicación, color y los elementos que lo rodean. Las medidas pequeñas son comúnmente alejadas y la regla es que la escala no se cumplirá si el objeto no es comparado.
-El color: el ojo humano puede distin-
guir más de 10.000 colores aproximadamente, siendo el color la cantidad de luz que se refleja en el objeto. En la ilustración, el color genera sensaciones, emociones y son clave al momento de llevar a cabo la composición artística, teniendo en cuenta también los fundamentos de armonía y lo que psicológicamente puede llegar a afectar al observador (teoría y psísología de color, respectivamente)
-La textura: superficie y cualidad física
de un elemento, llevando a cabo el tacto hacia el objeto en específico. Aunque en la ilustración no se puede sentir la textura real del objeto, se puede interpretar el tacto (ilusión). Las texturas varían y son representadas de diferentes maneras: patrón y repetición, dando profundidad a las formas como resultado. Se recomienda no saturar con mucha textura, ya que afectaría la pieza visual.
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Factor cultural
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esde décadas pasadas siempre se ha considerado el arte moderno como una manifestación artística natural a modo de crítica social, como un claro espejo de la sociedad. Así, se considera que la ilustración ha sido expresada según las épocas y momentos históricos de formas distintas, siempre respondiendo a una necesidad permanente de las sociedades. Con respecto a la ilustración francesa, las condiciones económicas, políticas y geográficas no fueron determinantes para la extensión de esta manifestación del arte, pero sí pudieron marcar el rumbo de un determinado estilo.La existencia de una sociedad propone un juego de intercambios y reacciones, por lo cual no existe una ilustración sin intercambios. De esta manera, la ilustración es concebida como un espectáculo y representación, reflejando a la perfección las características de una sociedad en determinada época. Por lo tanto, nos referimos a la ilustración francesa, ya que a los franceses siempre les ha gustado afirmar exteriormente sus juicios, siendo uno de los países con mayor producción artística en la historia.
BOCETO El período de mediados del siglo XVIII fue clave para la elaboración de nuevos lenguajes y de nuevas actitudes teóricas. Durante este periodo histórico, la sociedad francesa encontró en la ilustración un vehículo idóneo para reflejar los nuevos valores morales. De esta forma, el ilustrador se convierte en el intermediario perfecto entre la realidad y la gente. La ilustración en Francia se ha desarrollado en distintos ámbitos de la sociedad como en la moda, la cotidianidad, la moral; las guerras y muerte, entre otros aspectos, todo con el fin de provocar y disfrutar de la controversia pública. Por esta razón, la ilustración iba mostrando los hechos sobre cuestiones sociales y culturales que ocurrieron en determinado tiempo.
Referencias 14
pion
m Pascal Ca
Rebecca Dautremer
Eric Puybaret
er Tomi Unger
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Ilustración
BOCETO
El Festival del Cómic de Angulema
anula el encuentro presencial de junio
Los organizadores subrayan que las restricciones impuestas por el coronavirus imposibilitan la celebración de la muestra Escrito por: ElPeriódico
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l Festival del Cómic de Angulema (oeste de Francia), que en noviembre había decidido aplazar a junio el certamen de 2021 en versión presencial en lugar de la fecha tradicional de enero, ha anunciado este viernes que finalmente lo anula debido a la situación sanitaria por la covid.
renunciar a numerosas dimensiones que sustentan la razón de ser del acontecimiento desde su origen". En particular, no se podrían haber garantizado encuentros entre los autores y el público ni otros actos multitudinarios.
El equipo que está al frente dice que "se vuelca desde ahora de forma reLos organizadores justifican en un comuni- suelta hacia el futuro" y la preparación cado esa cancelación porque mantenerlo en de la que debe ser la edición númelas condiciones actuales "habría significado ro 49, del 27 al 30 de enero de 2022. 17
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El Festival Internacional de la Bande Dessinée d’Angoulême 2020, año antes que el Covid-19 surgiera./Foto: El Festival El Festival Internacional de la Bande Dessinée d’Angoulême
El Gran
Premio de Angulema, pendiente
De acuerdo con la planificación que se había hecho en noviembre, el pasado mes de enero se llevó a cabo la selección oficial y se designó a los ganadores de los diferentes premios.
Queda pendiente la entrega del Gran Premio de 2021 para finales de junio y eso se va a mantener para entonces, pese a la anulación de todos los eventos con público. 18
Ilustración
BOCETO
Crónica de la 46ª edición del Festival de la bande dessinée d'Angoulême, celebrada del 24 al 27 de enero de 2019
Tercera ola de coronavirus en Francia
La ciudad de Angulema, que tiene unos 100.000 habitantes, se transforma durante la duración del festival, con un espacio de más de unos 22.000 metros cuadrados para exposiciones, talleres, conferencias y espectáculos accesibles a los visitantes.
Francia está viviendo una tercera ola de coronavirus con más de 50.000 contagios diarios en las últimas jornadas y una fuerte presión en los hospitales y sobre todo en las ucis. 19
La película se convierte en una mezcla de fantasía y realidad de colores primarios extraordinariamente sugerentes.
Dilili en París (2018): una pequeña joya del cine de animación Dotada de un trazo exquisito, Dilili en París es una verdadera obra maestra tanto del dibujo como de la trama Escrito por: Chusé Inazio Felices
Sigue existiendo entre el público adulto en Occidente una cierta prevención ante el cine de animación, sino está dedicado a un público infantil tipo Disney, lo que no se da en Oriente, especialmente en Japón, donde el público adulto acepta que la trama pueda desarrollarse con personajes reales o animados. Esa prevención desaparece en el público joven que lo acepta y busca con interés, especialmente cuando viene de Japón, lo que conocemos como anime. Sin embargo, aunque menos conocido por el gran público, existe el cine de animación europeo dirigido a adultos. Cree-
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mos que es un olvido injusto porque se hacen magníficas obras, que nos recuerdan el cine de animación que se hace en Europa, siguiendo la gran tradición que iniciaran los estudios checos en Praga a mediados del S. XX, y que en el caso que nos ocupa viene de Francia. Estamos hablando de esa pequeña joya que es Dililí en París, con una producción que reúne a lo mejor de los diseñadores europeos, ya que colaboraron en la producción estudios de Hungría, Letonia y Francia, bajo la dirección del francés Michel Ocelot en 2018.
Animación
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“Una oportunidad de acercarse al mundo de la animación, que es bastante más amplio y complejo que simplista y publicitado mundo Disney.” Michel Ocelot, nacido en Villefranche-sur-Mer, en la Riviera Francesa en 1943, cuenta con una dilatada experiencia siempre en el campo de la animación, tanto en labores de dirección como de guionista, ya sea en series de televisión como en películas. De su abundante obra habría que destacar, tras la realización de series para televisión como Las Aventuras de Gedeon (1976), Gideon (1979) y La Princesa Insensible (1983) y algunos cortos, su primer largometraje Kirikú y la Bruja (1998). La historia se desarrolla en una aldea africana asolada por la bruja Karabá y su cohorte de fetiches autómatas, que ha dictado un maleficio y que se ha comido a los hombres del poblado y ha robado las joyas de las mujeres, y a la que hace
frente el pequeño Kirikú. El niño, que es muy espabilado y valiente, tiene la virtud de moverse a la velocidad del rayo, y decide enfrentarse a la bruja para salvar al pueblo, pero en lugar de hacerlo con la violencia decide usar la astucia y la inteligencia, huyendo de la venganza. Emprende un largo viaje lleno de peligros y aventuras, para visitar a su abuelo que le contará como puede acabar con la bruja. Una bella fábula, donde se nos habla de la sabiduría de los ancestros a través de su abuelo, del valor de los guerreros que defienden a su pueblo, del misterio de los viajes, del saber de las mujeres en la búsqueda de soluciones, etc. El director y guionista, se inspira en los recuerdos de su infancia en Guinea y su conoci-
miento de las tradiciones y leyendas africanas y de sus mitos, que traslada con delicadeza a la gran pantalla. La película destinada a un público familiar, ya que tanto niños como adultos pueden disfrutar de ella, aunque los niños no comprenderán el trasfondo ideológico existente tras la obra, ofrece un dibujo ingenuo y preciosista, de colores muy vivos y contrastados, de gentes desnudas que caminan con dignidad y te miran directamente a los ojos, utilizando gamas cromáticas siempre cálidas diferentes para cada ambiente, ya sea el pueblo, la casa de su familia, la exuberante selva, la casa de la Bruja, etc. La banda sonora fue realizada por Youssou N´Dour exclusivamente con instrumentos africanos.
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La película fue muy bien recibida y supuso un espaldarazo para su director. Premiada en numerosos festivales, consiguió el aprecio del público y de la crítica. El Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, que había nacido en 1960 con carácter bianual, pero que precisamente el año anterior 1998, ante la calidad y abundancia de las obras que se presentaban, pasó a ser de carácter anual, la reconoció precisamente ese año de 1999, como el Mejor Largometraje de Animación. De igual modo fue premiada en los Festivales de El Cairo, Chicago y Zanzibar entre otros. Tras el éxito cosechado, repetiría la experiencia con Kirikú y las Bestias salvajes (2005). En este caso no obtendría el mismo éxito que volvería a intentar con Kirikú y los hombres y las mujeres (2012), que le dejaría claro el agotamiento de la formula inicial. Realmente son buenas películas que merecen ser vistas, están bien hechas, repite el tipo de dibujo ingenuo de su anterior obra y cumplen su cometido de entretener a la familia, defendiendo siempre unos valores progresistas, pero carecen del brillo y el ingenio de la primera, aunque el público acudió a verlas. Contó para la banda sonora en la primera de ellas con Manu Dibango además de Youssou N´Dour.
Posteriormente realizó un interesante film, con un dibujo más recargado tomando como referencia las miniaturas persas de recargados colores, e inspirado en los cuentos de Las Mil y Una Noches, Azur y Asmar (2006), manteniendo la localización en África, aunque sin alcanzar la brillantez de su obra anterior. Utiliza la animación en 3D, pero la exuberancia cromática se apodera de la historia que deviene en una excusa para la utilización de la técnica. Fue muy bien recibida en Francia, lo que provocó que fuera invitada para inaugurar la 51ª edición del Festival de Valladolid, lo que supuso el reconocimiento del cine de animación al máximo nivel.
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FOTO: AGE FOTOSTOCK 2015
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Fotografía
FESTIVAL DE ARLES UNA EXPERIENCIA UNICA EN SU MEDIO SIGLO DE HISTORIA Escrito por: Laura Estrada
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a capital de la fotografía vuelve a brillar a partir de julio, y esta vez, lo hará de la forma más espectacular. Exposiciones inéditas, proyecciones nocturnas, actividades, debates y conferencias son algunas de las actividades más esperadas de esta edición. Fotógrafos de enorme reconocimiento mundial acudirán al Festival de Arles 2019 para conocer la fotografía del pasado,presente y futuro. Si los fotógrafos Lucien Clergue, Jean-Maurice Rouquette y Michel Tournier hubieran sabido en 1969 que Les Rencontres d’Arles se convertirían en el evento mundial más importante del arte de la iimagen, probablemente no se lo hubieran creído. El Festival de Arles son los Oscar de la fotografía, y a partir del 1 de julio y hasta el 22 de septiembre, la ciudad francesa de Arles se convertirá, un año más, en la capital internacional de la fotografía y llegará a su aniversario número 50. Como todos los veranos, fotógrafos del mundo acudirán a los encuentros de Arles con propuestas artísticas inéditas y contemporáneas, configurando así una programación única para los asistentes. La ciudad entera revive durante el festival. Más de 60 exposiciones repartidas en los lugares de mayor valor patrimonial de la ciudad y en otros que normalmente están cerrados al público configurarán el Festival d’Arles 2019. Éste
tiene como objetivo difundir el patrimonio fotográfico de todo el mundo y lo hace con una propuesta única con motivo de su medio centenar de ediciones: pide a los participantes, visitantes y testigos que compartan sus recuerdos de los últimos 50 años en los Encuentros de la fotografía. ¿Cómo? Colgando sus fotografías, vídeos, audios, periódicos y carteles en la plataforma habilitada para ello disponible desde la página web Les rencontres d’Arles. Más allá de esta original iniciativa para celebrar su medio siglo, una de las actividades al aire libre más atractivas del Arles Photo Festival serán las proyecciones nocturnas, un evento único en el mundo, atracción que reafirma la singularidad del festival.
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Fotografía Si los fotógrafos Lucien Clergue, Jean-Maurice Rouquette y Michel Tournier hubieran sabido en 1969 que Les Rencontres d’Arles se convertirían en el evento mundial más importante del arte de la imagen, probablemente no se lo hubieran creído. El Festival de Arles son los Oscar de la fotografía, y a partir del 1 de julio y hasta el 22 de septiembre, la ciudad francesa de Arles se convertirá, un año más, en la capital internacional de la fotografía y llegará a su aniversario número 50. Como todos los veranos, fotógrafos del mundo acudirán a los encuentros de Arles conpropuestas artísticas inéditas y contemporáneas, configurando así una programación única para los asistentes. La ciudad entera revive durante el festival. Más de 60 exposiciones repartidas en los lugares de mayor valor patrimonial de la ciudad -y en otros que normalmente están cerrados al público- configurarán el Festival d’Arles 2019. Éste tiene como objetivo difundir el patrimonio fotográfico de todo el mundo y lo hace con una propuesta única con motivo de su medio centenar de ediciones: pide a los participantes, visitantes y testigos que compartan sus recuerdos de los últimos 50 años en los Encuentros de la fotografía. ¿Cómo? Colgando sus fotografías, vídeos, audios, periódicos y carteles en la plataforma habilitada para ello disponible desde la página web Les rencontres d’Arles. Más allá de esta original iniciativa para celebrar su medio siglo, una de las actividades al aire libre más atractivas del Arles Photo Festival serán las proyecciones nocturnas, un evento único en el mundo, atracción que reafirma la singularidad del festival más importante de la imagen.
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Fotografía
ARLÉS, EL MUNDO EN FOTOGRAFÍAS Los míticos Encuentros se celebran hasta el 22 de septiembre
Escrito por: Óscar Caballero
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os caminos divergen, el fin es el mismo: por amor al arte, turismo y dinero. Un edificio rompedor, un museo sin colección, puso en órbita Bilbao. Foto a foto, Arlés convirtió en capital de la imagen. En la edición de este año, hasta el 22 de septiembre, de nuevo todo un universo en imágenes, con especial atención a la movida madrileña. Arlés muestra los trabajos de Alberto García-Alix (1956), Ouka Leele (1957), Pablo Pérez Mínguez (1946-2012) y
Miguel Trillo (1953), fotógrafos de aquella época. Maja Hoffmann, multimillonaria suiza con raíces arlesianas, heredera de los laboratorios farmacéuticos Roche y cuyo padre financió en Arlés la Fondation Van Gogh, es la más importante mecenas de la ciudad. Su fundación, LUMA, encargó a Frank Gehry ¿a quién, si no? la torre de 152 metros –y 180 millones de euros– que presidirá en el 2020 el Parc des Ateliers.
Esos antiguos talleres ferroviarios alinearán una galería de arte contemporáneo de 1.200 m2, “sala de archivos vivientes” y biblioteca. Luc Hoffmann, padre de Maja, ornitólogo millonario y animador ecológico, apoyó el crecimiento profesional de Lucien Clergue hasta el sillón de académico y el de su esposa, una volcánica Yolande, a la que financió su Fundación Van Gogh. Clergue, por otra parte manager del atípico guitarrista flamenco Manitas de Plata, con sus giras mundi-
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Fotografía
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Por Anne-Claire Delorme
ales hizo dinero y amigos influyentes. A los Encuentros acudieron en el 2018 140.000 visitantes, el doble que en el 2014. Fallecido Luc Hofmann en el 2016, Maja tomó el testigo y hoy, a sus 63 años, preside la Van Gogh y LUMA y sus numerosas propiedades incluyen tres hoteles singulares y un restaurante, La Chassagnette, pionero en cocina de producto local y orgánico y con estrella Michelin. “Los Hoffmann poseen 5.000 hectáreas de Arlés”, reconoció Schiavetti, el pragmático alcalde de Arlés desde el 2001. O sea, una superficie equivalente a la mitad de París. A quienes critican la omnipresencia de “extranjeros”, el ex alcalde Paolo Toeschi les recuerda que “sin Julio César o Augusto no nos hubiera clasificado la Unesco ni contaríamos con la plaza de toros y el teatro antiguo, en funciones desde hace más de dos mil años”. También de fuera llegaron la belga Françoise Nyssen, exministra de Cultura de Macron y su marido, Jean-Paul Capitani, al frente de la editorial Actes Sud, con 3 Nobel
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y 4 Goncourt en su fondo, instalaciones que no dejan de expandirse. El matrimonio está, junto a Hoffmann, en los consejos de administración de los Encuentros y también de la Fundación Van Gogh. Gracias a esta cita floreció un ecosistema de industrias creativas de arte contemporáneo. El ministro de cultura inauguró, el 2 de julio, la nueva Escuela Nacional de Fotografía. Única en Francia, gracias a 23 millones de euros ocupa un edificio contemporáneo de 5.500 m2 firmado por Marc Barani, premio nacional de arquitectura. Selectiva, recluta 25 estudiantes al año, sobre más de 400 solicitudes, para formarlos en dos cursos, “con una tasa de empleo, a losegresados, del 90%”. Arlés, con apenas 53.000 habitantes, ha logrado ser la capital del sector. En el 2016, el centro de creación industrial de la ciudad abrió el cluster de innovación pedagógica y digital, Cipen, que en los 15.000 m2 de
Fotografía una antigua papelería reúne formación, investigación, incubadora y vivero de starts ups. Su vecino, Archeomed, promueve cultura y patrimonio y acoge unas veinte empresas del sector. El MOPA, Motion Pictures in Arles, creado hace 17 años y hoy en el podio de las escuelas de animación 3D del mundo, esgrime por su parte dos Oscars ganados por trabajos de fin de curso de sus estudiantes, a Garden Party uno y el otro a The Green Bird. Unos 40 egresados, tras cinco años de formación –coste, en torno a los 40.000€–, están seguros de hallar trabajo bien remunerado en producción de ficción, programas televisuales, postproducción o juegos video.
BOCETO Todo esto terminará por establecer la cifra del turismo en unos 400.000 visitantes anuales.El alcalde cifra la suma de lo que aporta la visita de la centena de monumentos, y asistencia a las distintas manifestaciones, en “un volumen anual de negocios de más de 150 millones de euros”. Este cuento de hadas cultural tiene buen zócalo. A la sombra de la Arlesiana, icono de la ficción –protagonista difuminada–, fruto de un cuento de Alfons Daudet de 1866, en Cartas desde mi molino, melodrama del mismo autor seis años más tarde con música de Bizet, inspiración de seis retratos de Van Gogh fechados en Arlés y tema de un cortometraje y seis filmes.
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Festival internacional de Cine de Animación de Annecy Tiene abierta su convocatoria
Escrito por: Recursos naturales
El Festival Internacional de Annecy tiene abiertas sus convocatorias a películas y proyectos en desarrollo. El certamen convoca a películas finalizadas a participar en sus Secciones competitivas de largometrajes, cortos, programas de televisión, trabajos por encargo y de estudiantes.
Annecy, el mayor festival de animación del mundo celebrará su 60ª aniversario del 14 al 19 de junio de 2021. El certamen acaba de abrir el plazo para presentar películas y proyectos. El registro para inscribir películas de animación o proyectos para el festival de Annecy 2021 y su mercado MIFA ya está abierto. Para cortometrajes, obras para TV, trabajos comisionados y películas de graduación, el plazo termina el 15 de febrero de 2021, para largometrajes finaliza el 15 de marzo, mientras que para producciones de
Calamity, una infancia de Martha Jane Cannary por Rémi Chayé gano el cristal para la mejor película en el festival del año pasado.
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Realidad Virtual el certamen permite presentarlos hasta el 6 de abril. En cuanto a proyectos, el mercado del evento, MIFA, ofrece un espacio perfecto para poder encontrar financiación y socios. Hay categorías de largometrajes, cortometrajes, series de TV, experiencias digitales y animation du monde. La fecha límite de presentación es el 7 de febrero. Para la edición 2021 Actualmente estamos trabajando en nuestra propuesta para la edición del Festival de Annecy y Mifa 2021, para asegurarnos de que se adapta correctamente a las medidas que se aplican al sector de nuestra industria, y para la seguridad de nuestros participantes.
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Adrien Merigeau gano en la categoria “menciones especiales del jurado” en la convocatoria del 2020.
De parte del equipo de trabajo de
Esperamos que esta primera edición haya sido de su intéres Atentamente, Lourdes Cera, María Camila Romero y Julián Ortiz. Editores/creadores de la revista BOCETO.