Frühjahr 2021 | Deutscher Kunstverlag

Frühjahr 2021

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deutscherkunstverlag.de

Liebe Freundinnen und Freunde des Deutschen Kunstverlags, liebe Leserinnen und Leser, wussten Sie, dass der Deutsche Kunstverlag im Jahr 2021 sein 100. Jubiläum feiert?

Seit 1921 publizieren wir Bücher, die unsere Leserinnen und Leser in die vielfältige Welt der Kunst und Architektur führen. ­Begleiten Sie uns in unserem Jubiläumsjahr in die wiedereröffnete Neue Nationalgalerie in ­Berlin, zum Mozartfest in Würzburg oder in die Sammlung deutscher Gemälde des Frankfurter Städel Museums. Erfahren Sie mehr über Kunst am Bau, die internationale ­Moderne in der DDR oder Partisanenfotografie im ehemaligen Jugoslawien.

Außerdem möchten wir Sie einladen, unser Jubiläum gemeinsam mit uns zu feiern. Auf unserer neuen Webseite erfahren Sie alles über die geplanten Vorträge, Wettbewerbe und weitere Jubiläumsaktionen.

Dr. Pipa Neumann

Dr. Katja Richter

Editorial Director

Senior Acquisitions Editor Arts

100 Jahre Alles rund ums Jubiläum 2021!

Digital Entdecken Sie unsere Videos und unseren Podcast zu aktuellen Kunstausstellungen!

Wir sprechen einmal im Monat mit Kuratorinnen und Kuratoren zu ihren aktuellen Kunstausstellungen (zuletzt in der Gemäldegalerie Berlin, Kunsthalle Mannheim, LWL-Museum für Kunst und Kultur, Münster). Die dazugehörigen Ausstellungskataloge sind im Deutschen Kunstverlag erschienen und im Museum und Buchhandel erhältlich.

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PODCAST

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Kunst Museum Konversation

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UNSERE PARTNER Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Pinakotheken, München Bayerisches Landesamt für Denkmalpflege, München Bayerisches Nationalmuseum, München Berlinische Galerie, Berlin Bundesamt für Bauwesen und Raumordnung (BBR) Dehio Vereinigung e.V., Wiesbaden Deutsches Dokumentationszentrum für Kunstgeschichte – Bildarchiv Foto Marburg Grisebach GmbH, Berlin Hans Purrmann Stiftung, München Institut für Architekturtheorie und Baugeschichte, Leopold-Franzens-Universität Innsbruck Institut für Kunstgeschichte, Bauforschung und Denkmalpflege, Technische Universität, Wien Klassik Stiftung Weimar Kulturhistorisches Museum Magdeburg Kunsthalle Mannheim Kunsthistorisches Institut der Universität Bonn Max-Planck-Institut – Kunsthistorisches Institut in Florenz Kunstmuseum Basel Kunstmuseum Bonn Kunstmuseum Kloster Unser Lieben Frauen Magdeburg Kunstmuseum Stuttgart Kunstsammlungen Chemnitz Kunstsammlungen der Veste Coburg Kunstsammlungen und Museen Augsburg Landesstelle für die nichtstaatlichen Museen in Bayern, München Leibniz-Institut für Geschichte und Kultur des östlichen Europa (GWZO), Leipzig Lindenau-Museum Altenburg Institut für Kunstgeschichte – Ludwig-Maximilians-Universität München, München LVR-LandesMuseum Bonn LWL-Museum für Kunst und Kultur, Münster Martin von Wagner Museum der Universität Würzburg Mozartfest Würzburg Museum für Gegenwartskunst Siegen Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern Museum Villa Stuck, München Museum Wiesbaden Rosa-Luxemburg-Stiftung Berlin Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart Staatliche Graphische Sammlung München Staatliche Kunsthalle Karlsruhe Staatliche Kunstsammlungen Dresden Staatliche Museen zu Berlin – Stiftung Preußischer Kulturbesitz Staatliche Schlösser, Gärten und Kunstsammlungen Mecklenburg-Vorpommern, Staatliches Museum Schwerin Staatsgalerie Stuttgart Stadtmuseum Berlin Städel Museum, Frankfurt am Main Stiftung Museum Kunstpalast, Düsseldorf Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg, Potsdam Stiftung Seebüll Ada und Emil Nolde, Seebüll tim – Staatliches Textil- und Industriemuseum Augsburg Tiroler Landesmuseum, Innsbruck Vereinigung der Landesdenkmalpfleger, Wiesbaden Zentralinstitut für Kunstgeschichte, München

INHALT

KUNST Neue Nationalgalerie 7 IMAGINE MOZART | MOZART BILDER 9 Deutsche Gemälde im Städel Museum 1550–1725 11 »Der Arbeit die Schönheit geben« 13 Alexej von Jawlensky 15 James Ensor 17 Kunst am Bau in der DDR 18 70 Jahre Kunst am Bau in Deutschland 19 Neue Pinakothek. Katalog der Skulpturen – Band I 21 Neue Pinakothek. Katalog der Skulpturen – Band II 21 How Art Works 22 Exquisit 23 Wie die Bilder ins ­Museum kamen 24 Lehrmedien der Kunstgeschichte 24 Werner Schmalenbach und die Stiftung Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen 25 Die Multiple Moderne / The Multiple Modernity 27 Valentin Serov 27 Verschwiegene Kunst 28 Rotes Licht 29 Detlef Waschkau 30 Zeichenroman 31 Gegenbilder 33 Oltre il colore 34 Vorhangfall und poetische Ekstase 34 Schön behaglich warm 35 Halsringe 35

BACKLIST Ausgewählte Titel 37

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

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Die Neue Nationalgalerie im Jahr ihrer Eröffnung 1968

Neue Nationalgalerie

Für die Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin, Joachim Jäger, Constanze von Marlin (Hrsg.)

Neue Nationalgalerie Seiten Abb. Format

320 250 28,8 × 24,0 cm

Geb.

978-3-422-98651-0 DE 978-3-422-98652-7 EN

€ 48,00 [D]

DAS Kultbuch zur Architektur der Neuen Nationalgalerie

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

DEUTSCHE UND ENGLISCHE AUSGABE JULI 2021

International renommierte Autorinnen und Autoren beleuchten ihre Sicht auf das Museum Der Fotograf Simon Menges präsentiert das noble Ergebnis der Sanierung durch David Chipperfield Architects

Säule Neue Nationalgalerie

En

De

Erscheint anlässlich der Wiedereröffnung der Neuen Nationalgalerie in Berlin

Die Neue Nationalgalerie, 1965–1968 erbaut, ist das einzige Gebäude des Architekten Ludwig Mies van der Rohe in Deutschland nach dem Zweiten Weltkrieg. Mit ihrem Stahldach über der verglasten Ausstellungshalle und in ihrer reduzierten Formensprache gilt sie als Ikone der Moderne und als Vermächtnis eines visionären Baumeisters. Nach der Sanierung durch das Büro David Chipperfield Architects eröffnet die Neue Nationalgalerie

2021 in neuem Glanz. Der Band fokussiert in zahlreichen Fachbeiträgen und großformatigen Fotografien die Architektur des Museums in drei Themengruppen: den historischen Bau, die Grundinstandsetzung und das sanierte Gebäude. Detail- und Großaufnahmen schärfen den Blick für die einzigartige Architektur, die bis ins kleinste Detail von Mies van der Rohe gestaltet wurde.

Halle Neue Nationalgalerie

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Beiträge von Barry Bergdoll, ­­ David Chipperfield, Beatriz Colomina, Fritz Neumeyer, Wolf Tegethoff, ­Claire Zimmerman und anderen

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

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Max Slevogt, Das Champagnerlied, 1902, Öl auf Leinwand, 215 × 160 cm, Staatsgalerie Stuttgart, Inv.-Nr. 1123

Mozartfest Würzburg (Hrsg.)

IMAGINE MOZART MOZART BILDER Seiten Abb. Format

264 150 in Farbe 21,0 × 28,0 cm

Geb.

978-3-422-98641-1

€ 29,00 [D]

DEUTSCH MAI 2021

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

Jacques-Émile Blanche, Mozarts Cherubino, 1903/04, Öl auf Leinwand, 156,7 × 117,9 cm, Reims, Musée des Beaux-Arts, Inv.-Nr. 907.19.22

Ausstellung Martin von Wagner Museum, Gemäldegalerie, Würzburg 15. Mai bis 11. Juli 2021 9

Jubiläumsjahr 2021: 100 Jahre Mozartfest – 100 Jahre Deutscher Kunstverlag Die ganze thematische Vielfalt der MozartRezeption: von Porträts bis zu Bühnenbildern Mit Werken u. a. von Raoul Dufy, Valie Export, Alfred Hrdlicka, Paul Klee, Oskar Kokoschka und Gerhard Richter Paul Klee, Die Sängerin der komischen Oper, 1925, Lithografie, aquarelliert auf Büttenpapier, 60,7 × 46,0 cm, Museum Ulm, Inv.-Nr. 1954.2153

Person und Musik Mozarts faszinieren bildende Künstler bis heute. Zum 100-jährigen Jubiläum des Mozartfestes Würzburg gehen eine Ausstellung im Martin von Wagner Museum und der begleitende Katalog dieser langen Wirkungsgeschichte nach.

Neben originalen Zeugnissen Mozarts spannen rund 60 Kunstwerke – unter anderem von Chagall, Klee und Slevogt – einen Bogen von Porträts und Denkmälern, die das Bild des

­ omponisten nachhaltig bestimmen, K über Bühnenbilder zur Zauberflöte bis hin zur abstrakten Malerei.

Die Ausstellung legt einen besonderen Akzent auf die schöpferischen Energien, die Mozarts Schaffen freisetzte, und den Wandel von der Darstellung beliebter Opernszenen und -figuren seit dem frühen 19. Jahrhundert hin zur Reflexion von Kompositionsprinzipien im 20. Jahrhundert und der Gegenwart.

Beiträge von Damian Dombrowski, Carolin Goll, Andrea Gottdang, Christoph Großpietsch, Ulrich Konrad, Werner Telesko, Denise WendelPoray

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

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Adam Elsheimer, Die Verherrlichung des Kreuzes (Mitteltafel des Kreuzaltars), um 1603-05, Öl auf Kupfer, 48,6 × 36,2 × 0,1 cm, Frankfurt am Main, Städel Museum, Inv. Nr. 2024

Almut Pollmer-Schmidt

Deutsche Gemälde im Städel Museum 1550–1725 Seiten Abb. Format

768 (zwei Bände) 600 in Farbe 30,0 × 21,5 cm

Geb. 978-3-422-98516-2

€ 69,00 [D]

DEUTSCH MAI 2021 DEUTSCHER KUNSTVERLAG

Verbindung von Kunst- und Kulturgeschichte mit Gemäldetechnologie Technologische Untersuchung eines Kernbestands mithilfe etablierter Analysetechniken sowie des makroskopischen Röntgenfluoreszenz-Scans

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Der Bestandskatalog widmet sich einem bisher kaum erschlossenen Teil des Sammlungsbestandes des Städel Museums. Alle Werke sind sowohl kunsthistorisch als auch gemäldetechnologisch nach den neuesten naturwissenschaftlichen Methoden umfassend untersucht w ­ orden. Unter Einbeziehung des jeweiligen kulturhistorischen Hintergrunds gelingen dadurch neue Erkenntnisse zu Entstehung, Zuschreibung, Identifikation oder Deutung der einzelnen Gemälde.

Die Zusammenschau bietet spannende Einblicke in die Sammlungs-, Ausstellungs- und Forschungsgeschichte und eröffnet ein Pano­­­rama auf die vielschichtige Kunstproduktion im frühneuzeitlichen Deutschland.

Georg Flegel, Stillleben mit Hechtkopf, um 1600-10, Öl auf Eichenholz, 31,0 × 40,2 × 0,5 cm, Frankfurt am Main, Städel Museum, Inv. Nr. 1816

Infrarot-Aufnahme

Künstler: Hans Bock d. Ä., David Le Clerc, Lucas Cranach d. J., Adam Elsheimer, Johann Franciscus Ermels, Georg Flegel, Geldorp Gortzius,

Johann Valentin Grambs, Samuel Hofmann, Paulus Juvenel, Johann König, Franz Lippold, Johann Ulrich Mayr, Felix Meyer, Johann Heinrich Roos, Johann Melchior Roos, Philipp Peter Roos, Theodor Roos, Johann Rottenhammer, Johann Friedrich Trescher, Philipp Uffenbach Mit gemäldetechnologischen Analysen von Christiane Weber und Beiträgen von Fabian Wolf

Röntgenfluoreszenz-Scan (MA-XRF)

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

Giambattista Tiepolo, Armida und Rinaldo im Zaubergarten, um 1750–1753, Öl/Leinwand, 39 × 62 cm, Berlin, Gemäldegalerie SMPK, Inv.-Nr. 459 D

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Giambattista Tiepolo, Mucius Scaevola vor Porsenna, um 1750–1753 (restauriert 2020 vom Atelier Pracher, Würzburg), Öl/Leinwand, 103,2 × 121,7 cm, Würzburg, Martin von Wagner Museum der Universität Würzburg, Inv. F 82

Damian Dombrowski und Martin von Wagner Museum, in Zusammenarbeit mit Aylin Uluçam (Hrsg.)

»Der Arbeit die Schönheit geben«

Tiepolo und seine Werkstatt in Würzburg Seiten Abb. Format

312 290 in Farbe 28,0 × 21,0 cm

Br. 978-3-422-98598-8 € 39,90 [D]

Eine Würzburger Hommage an den Schöpfer der Residenzfresken

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

DEUTSCH BEREITS ERSCHIENEN

Zeichnungen und Gemälde aus dem Besitz des Martin von Wagner Museums und internationale Leihgaben Tiepolos Würzburger Werkstatt – zu neuem Leben erweckt Ausstellung Martin von Wagner Museum, Gemäldegalerie, Würzburg 31. Oktober 2020 bis 31. Januar 2021

Zwischen 1750 und 1753 schuf ­Giambattista Tiepolo (1696–1770) seine weltberühmten Fresken in der Würzburger Residenz. Anlässlich seines 250. Todesjahres präsentiert das in der Residenz gelegene Martin von Wagner Museum Zeichnungen, Radierungen und Gemälde ­Tiepolos, dazu zahlreiche Blätter aus seinem unmittelbaren Würzburger

­ irkungskreis: Merkskizzen seines W Sohnes ­Giandomenico ebenso wie ­Pauskopien seines wichtigsten Mitarbeiters ­Georg Anton ­Urlaub.

Gezeigt werden vor allem Werke aus dem Besitz des Universitätsmuseums, ergänzt durch internationale Leih­ gaben. Der geniale Venezianer sollte, so die Hoffnung ­des Fürstbischofs, „nach seiner gerühmten stärcke der

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arbeit die schönheit geben“. Ausstellung und Buch zeigen auf, wie dieser Prozess in der Werkstattpraxis Realität wurde.

Beiträge von Damian Dombrowski, Verena Friedrich, Claudia Lichte, Alexander Linke, Aylin Uluçam und Ulrike Weikart

Links: Giandomenico Tiepolo, Personifikation der Malerei im und Merkur über dem Europafries, 1752, Rötel auf grünblauem Papier, 30,2 × 41,3 cm, Würzburg, Martin von Wagner Museum der Universität Würzburg, Inv. Hz 7910v Rechts: Georg Anton Urlaub (nach Giambattista oder Giandomenico Tiepolo), Nach links aufblickender Jünglingskopf, 1752/53, Rötel, weiß gehöht, auf hellblauem Papier, 32,6 × 19,9 cm, Würzburg, Martin von Wagner Museum der Universität Würzburg, Inv. Hz 9893r (aus dem Zeichnungsalbum WS 132, fol. 26)

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

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Französin, 1912, Öl auf Papier auf Malkarton, 53,9 × 49,7 cm, Kunstsammlungen Chemnitz – Museum Gunzenhauser, Eigentum der Stiftung Gunzenhauser

Volker Adolphs (Hrsg.)

Alexej von Jawlensky Gesicht – Landschaft – Stillleben Seiten Abb. Format

144 120 in Farbe 31,0 × 24,0 cm

Geb. 978-3-422-98526-1

€ 34,00 [D]

DEUTSCH BEREITS ERSCHIENEN

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

Faszinierend und farbintensiv: die wichtigsten künstlerischen Themen Alexej Jawlenskys – des Malers mit dem unverwechselbaren expressiven Stil – profund erörtert und bildreich präsentiert Ausstellung Kunstmuseum Bonn 5. November 2020 bis 21. Februar 2021

Als zentraler Künstler der frühen Moderne hat Alexej von Jawlensky (1864 geboren in Torschok/Russland, 1941 in Wiesbaden gestorben) die Möglichkeiten der Malerei wesentlich erweitert. Von einer expressiv farbigen Aneignung der Welt aus entfaltete er das Bild durch die Reduktion der Form und die Steigerung der Farbe zum Ausdruck einer immateriellen ­und

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geistigen Wahrheit. Trotz der großen Individualität seines Wegs hat er der Malerei bis zur Gegenwart im Blick auf die Bedeutung der Farbe, des Seriellen und Spirituellen wichtige Anregungen gegeben. Ausstellung und Katalog präsentieren eine exemplarische Auswahl von rund 70 Gemälden und Zeichnungen und vollziehen die Entwicklung der drei großen Themen

Murnau – Das Tal, um 1910, Öl auf Karton, 33 × 42,7 cm Privatsammlung Düsseldorf

„­ Gesicht, Landschaft, Stillleben“ nach, auf die sich Jawlensky in seinem Schaffen konzentriert hat.

Beiträge von Volker Adolphs, Stephan Berg, Anna Niehoff, Roman Zieglgänsberger

Stillleben mit schwarzer Vase, 1909 Öl auf Karton, 52,6 × 39,5 cm, Museum Wiesbaden, Dauerleihgabe des Vereins zur Förderung der bildenden Kunst in Wiesbaden e. V.

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

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Skeleton Painter, inv.no. 3112

Inge Herold, Johan Holten (Hrsg.)

James Ensor Seiten Abb. Format

208 260 in Farbe 27,0 × 22,5 cm

Geb. 978-3-422-98635-0

€ 32,00 [D]

DEUTSCH/ENGLISCH MÄRZ 2021

Überblick über das gesamte Schaffen des Künstlers

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

La Mort et les Masques / Der Tod und die Masken, 1897, Öl auf Leinwand, 78,5 × 100 cm

Fokus auf Maskenmotiv als Objekt und Symbol, das Spiel mit Identität und Inszenierung Informative Texte zum Œuvre, neuer Blick auf seine Rezeption in Deutschland Ausstellung Kunsthalle Mannheim 5. März bis 4. Juli 2021

Der belgische Maler und Grafiker James Ensor (1860–1949) nimmt in der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts einen besonderen Rang ein. Als „Maler der Masken“ kategorisiert, stilisierte er sich selbst als Einzelgänger und Außenseiter, war aber auch Vorläufer und Impulsgeber künftiger Generationen. Die Publikation zur Ausstellung in der Kunsthalle Mannheim stellt das

Le coq mort / Der tote Hahn, 1894 Öl auf Leinwand, 80 × 100 cm, Kunsthalle Mannheim

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Schicksal eines Bildes, Die Masken und der Tod von 1897, das einst zur Sammlung gehörte, 1937 von den Nationalsozialisten beschlagnahmt wurde und sich heute im Musee des Beaux-Arts Lüttich befindet, in den Fokus. Um dieses und als Ersatz in den 1950ern erworbene Bild Stillleben mit Hahn gruppieren sich zahlreiche weitere Werke zum Motivkreis „Selbstbildnis –

The Intrigue, inv.no. 1856

Maske – Tod – Stillleben“, die zeigen, wie eng verflochten diese Themen in Ensors Œuvre waren.

Beiträge von Inge Herold, Mathias Listl, Sabine Taevernier, Herwig Todts, Xavier Tricot

Bundesministerium des Innern, für Bau und Heimat (BMI), Bundesamt für Bauwesen und Raumordnung (BBR) (Hrsg.)

Kunst am Bau in der DDR

Gesellschaftlicher Auftrag – Politische Funktion – Stadtgestalterische Aufgabe Seiten Abb. Format

132 100 in Farbe 29,7 × 23,0 cm

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

Geb. 978-3-422-98606-0

€ 32,00 [D]

DEUTSCH BEREITS ERSCHIENEN

Erscheint anlässlich des Jubiläums „70 Jahre Kunst am Bau in Deutschland“– dreißig Jahre nach der Wiedervereinigung Dokumentiert das erste wissenschaftliche Symposium zur Kunst am Bau in der DDR am 24. Januar 2020 in der Berliner Akademie der Künste

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Kunst am Bau im Auftrag des Staates verbindet Politik, Gesellschaft, Architektur und Stadtgestaltung auf einzigartige Weise. In der DDR kam ihr zunächst die Funktion zu, politische Inhalte und idealisierte Gesellschaftsbilder zu propagieren. Zunehmend emanzipierten sich Künstlerinnen und Künstler von den staatlichen Vorgaben und entwickelten eigene, im Wechselspiel mit der Umwelt stehende Ausdrucksformen. Bis heute identifizieren

viele Menschen mit zahlreichen Kunstwerken ihre Heimat. Die Publikation dokumentiert das Symposium „Kunst am Bau in der DDR“ anlässlich des Jubiläums „70 Jahre Kunst am Bau in Deutschland“ in 2020. Ausgewiesene Expertinnen und Experten setzen sich ästhetisch und inhaltlich mit Kunst am Bau in der DDR auseinander und diskutieren diesen international einzigartigen Kunstbestand umfassend.

Konzipiert von Ute Chibidziura, Constanze von Marlin Beiträge von Anne Katrin Bohle, Wulf Herzogenrath, Petra Wesseler, Thomas Flierl, Roman Hillmann, Paul Kaiser, Silke Wagler, Ulrike Wendland, Ute Chibidziura

in der frühen DDR manches monumentale Marx-Engels- und Ernst-Thälmann-Denkmal schon zu dieser Zeit entworfen wurde, hatte sich doch bald eine Distanz der DDR-Künstler*innen zur sowjetischen Monumentalkunst gezeigt. Exemplarisch seien dafür die beiden 1953/1954 entstandenen Standbilder „Weg mit den Trümmern“ von Fritz Cremer genannt, die seit 1958 vor dem Berliner Rathaus stehen (Abb. 8, 9).

ANKUNFT IM ALLTAG DER MODERNE: LEBENSWEISE UND GESTALTUNG Mit den neuen Bauaufgaben und vor dem Hintergrund eines gewandelten Kunstverständnisses seit Mitte/Ende der 1950er Jahre gestaltete sich auch das Verhältnis von Architektur und Kunst in der DDR neu. Nach der Abkehr von der Baupolitik der nationalen Traditionen im Zuge der Industrialisierung des Bauwesens seit 1955, des Übergangs vom Bau einzelner sozialistischer Straßen und zentraler Plätze in Ostberlin und einigen weiteren Städten zum Bau neuer sozialistischer Industriestädte (Eisenhüttenstadt, Hoyerswerda, Schwedt, Halle-Neustadt) und schließlich mit der Modernisierung und sozialistischen Umgestaltung der Zentren in den wichtigsten Bezirksstädten in den 1960er und 1970er Jahren entstand für die architekturbezogene Kunst in der DDR ein weites Aufgabenfeld. Architektur, Städtebau und bildende Kunst traten als Berufsfelder und arbeitsteilig-spannungsvoll auseinander und forderten auf neue Weise Integration. Als Beispiel für die neue Elastizität in deren Verhältnis kann die Idee Hermann Henselmanns für das Zentrum Ostberlins aus dem Jahre 1959 gelten (Abb. 10). In diesem Entwurf wurde das Verhältnis von Architektur, Städtebau und bildender Kunst neu ausbalanciert. Der

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Kunst am Bau in der DDR

Abb. 8, 9 Fritz Cremer, „Aufbauhelfer I und II“ („Wegmit den Trümmern“), 1953/1954, Rotes Rathaus, Berlin

Abb. 10 Hermann Henselmann, Wettbewerbsentwurf für das Zentrum Ostberlins, 1959

Abb. 11 Walter Womacka, „Aus der Geschichte der deutschen Arbeiterbewegung“, 1964, Staatsratsgebäude, Berlin

Architekt öffnete den Denk- und Gestaltungsraum, indem er sich als Künstler begriff und betätigte. Dem lange geforderten Partei- und Regierungshochhaus als Höhendominante sollten nicht wie bis dahin gedacht, Marx-Engels-Personen-Denkmäler als Tempelwächter am Haupteingang zugeordnet werden, sondern ein technoides Denkmal sollte als Großskulptur die Funktion der Höhendominante übernehmen. Henselmann schlug am Ostrand des Marx-Engels-Platzes einen „Turm der Signale“ vor – einen aufsteigenden, rubinrot leuchtenden Sputnik über einer Originalausgabe des Kommunistischen Manifests im Sockel des vorgelagerten Gebäudes, das auch als Tribüne dienen sollte. Revolutionäre Idee und wissenschaftlich-technischer Fortschritt sollten die traditionsfixierte Ideologie und die bürokratischen Machtstrukturen dominieren!

Die Administration dagegen sollte horizontal jenseits der Spree angeordnet werden, bei beherrschender Funktion des Parlaments- und Kongressgebäudes. (Die Bezüge zu Le Corbusiers Entwurf für den Sowjetpalast in Moskau 1932 sind unverkennbar.) In die Fassade des am Marx-Engels-Platz geplanten Parteiinstituts, als der Hüterin der Tradition, sollte

das erhaltene Portal des Berliner Schlosses als Haupteingang integriert werden, von dem Karl Liebknecht in der Novemberrevolution 1918 die sozialistische Republik verkündet hatte. Auch der Neptun-Brunnen vom früheren Schlossplatz war hier berücksichtigt. Bekanntlich wurde später alles anders realisiert, aber die Ursprungsintention ist noch erkennbar.

Der Fernsehturm, 1969, nicht mehr als Denkmal, sondern als Sendeturm und Stadtzeichen sui generis hatte die Funktion der Höhendominante übernommen, wurde aber Richtung Bahnhof Alexanderplatz gerückt. Das Parteiinstitut mit dem Schlossportal wurde 1964 zum Gebäude des 1960 neu geschaffenen Staatsrates. Das zentrale Gebäude und das MarxEngels-Denkmal tauschten die Plätze, das eine wurde als horizontaler Funktionsbau, als Palast der Republik, 1976, auf der Spreeinsel errichtet, während das Denkmal erst 1986 als mehrteiliges Ensemble als Pendant zum Fernsehturm im großen Stadtinnenraum jenseits der Spree Aufstellung fand (Abb. 35).

Das Bildprogramm im noch Anfang der 1960er Jahre realisierten Staatsratsgebäude zeigt die Doppelgestalt jener Jahre: das naive, durchaus an Lingner orientierte Bildprogramm von Walter Womacka im Treppenhaus mit dem Motiv der (Heiligen) werktätigen Familie stand dem technoiden Bildzeichen Fritz Kühns im Beratungsraum des Staatsrates gegenüber (Abb. 11, 47).

Die Emanzipation der bildenden Kunst vom Bau zeigte sich auch in den theoretischen Debatten, dem Sprachgebrauch und den institutionellen Kopplungen von Architektur und bildender Kunst als unterscheidbaren und dennoch notwendig zusammenwirkenden Arbeitsfeldern. So entwickelte sich der Sprachgebrauch immer mehr von der traditionellen „angewandten“ oder „baugebundenen“ Kunst bzw. von „Kunst am Bau“ zu

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Bundesministerium des Innern, für Bau und Heimat (BMI), Bundesamt für Bauwesen und Raumordnung (BBR) (Hrsg.)

70 Jahre Kunst am Bau in Deutschland 70 Years of Art in Architecture in Germany 316 200 in Farbe 29,7 × 23,0 cm

Geb.

978-3-422-98617-6 DE 978-3-422-98623-7 EN

€ 45,00 [D] € 45,00 [D]

DEUTSCHE UND ENGLISCHE AUSGABE NOVEMBER 2020

Kunst am Bau in der BRD, der DDR und dem vereinigten Deutschland aus sieben Jahrzehnten

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

Englisch Seiten Abb. Format

Viele Bilder von teilweise wenig bekannten oder unzugänglichen Werken Dokumentiert eine Wanderausstellung, die an neun Orten in Deutschland präsentiert wird

1950 wurde im Deutschen Bundestag, aber auch in der Volkskammer der DDR die obligatorische Beteiligung bildender Künstlerinnen und Künstler bei staatlichen Baumaßnahmen im Inund Ausland beschlossen. In 70 Jahren entstanden zahlreiche Kunstwerke, die Politik, Gesellschaft und Architektur sowie die Aufgaben von Institutionen mannigfaltig widerspiegeln. Die Pu-

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blikation beleuchtet die Bedeutung und Potenziale der Kunst am Bau für Staatsorgane und -behörden, Forschungsinstitute, militärische Einrichtungen und deutsche Vertretungen in aller Welt. Sie erörtert ihre spezifischen Aspekte, etwa das Entstehen der Werke sowie Pflege und Erhalt, und verdeutlicht, wie nahe Kunst am Bau am Alltagsleben sein kann – als

Anregung, Stellungnahme und als nationale Visitenkarte, die der Architektur einen zusätzlichen Mehrwert gibt.

Bearbeitet von Ute Chibidziura, Constanze von Marlin

En

De

Ausstellung Staatsbibliothek zu Berlin 28. November 2020 bis 6. Januar 2021

Rupprecht Geiger, ohne Titel, 1953, Hauptbahnhof München

Katharina Grosse, ohne Titel, 2015, Deutscher Bundestag/ Marie-Elisabeth-Lüders-Haus II

Bestandskataloge im Deutschen Kunstverlag – eine Erfolgsgeschichte!

Die Herausgabe von Sammlungs- und Bestandskatalogen hat im Deutschen Kunstverlag Tradition. Neben unseren aktuellen bildgewaltigen Neuerscheinungen in diesem Heft – dem Bestandskatalog der deutschen Gemälde im Städel Museum, den beiden Bänden der Neuen Pinakothek zum Skulpturenbestand, neben How Art Works mit Meisterwerken der Gemäldegalerie und des Bode-Museums, Berlin, sowie einer „exquisiten“ Sammlungspublikation zur Kunst des 19. Jahrhunderts im Museum Wiesbaden – befinden sich viele weitere Kataloge hochkarätiger Sammlungen und renommierter Häuser in unserem Programm.

Achim Riether, Staatl. Graphische Sammlung München (Hrsg.)

Einblattholzschnitte des 15. Jahrhunderts

Staatliche Kunstsammlungen Dresden (Hrsg.)

Gemäldegalerie Alte Meister in Dresden

Deutsch 2019. 560 Seiten 29 × 23 cm Gebunden € 58,00 [D] ISBN 978-3-422-97985-7

Deutsch/Englisch/Italienisch 2017. 104 Seiten 27 × 20 cm Broschur € 9,80 [D] ISBN 978-3-422-07100-1

Reuschel-Stiftung (Hrsg.)

Barocke Skizzenkunst.

Die Sammlung Reuschel

Bernhard Maaz Pinakothek der Moderne München – Sammlung Moderne Kunst

Deutsch 2018. 312 Seiten 28 × 22,5 cm Hardcover € 34,90 [D] ISBN 978-3-422-07431-6

Deutsch/Englisch 2017. 344 Seiten 21 × 15 cm Klappenbroschur € 16,90 [D] ISBN 978-3-422-07405-7

Andreas Schumacher, Annette Kranz und Annette Hojer (Hrsg.)

Florentiner Malerei.

Alte Pinakothek.

Die Gemälde des 14. bis 16.

Jahrhunderts

Christof Trepesch u.v.m. (Hrsg.)

Die Deutsche Barockgalerie im Schaezlerpalais Meisterwerke der Augsburger Sammlung

Deutsch 2017. 744 Seiten 28,5 × 23,5 cm Gebunden € 78,00 [D] ISBN 978-3-422-07413-2

2016. 416 Seiten 30 × 24 cm Leinen mit Schutzumschlag € 58,00 [D) ISBN 978-3-422-07337-1

Idealplastik und Porträtskulptur von Antonio Canova bis Pietro Tenerani Grundlagenwerk zum Skulpturenbestand eines der bedeutendsten Museen zur Kunst des 19. Jahrhunderts

Bayerische Staatsgemäldesammlungen (Hrsg.)

Die Sammlung Ludwigs I. Neue Pinakothek.

Katalog der Skulpturen – Band I Seiten Abb. Format

320 zahlreiche farbige Abbildungen 26,5 × 19,0 cm

Geb. 978-3-422-98431-8

€ 50,00 [D]

DEUTSCH NOVEMBER 2020

Ludwig I., der Gründer der Neuen Pinakothek, hat neben Werken zeitgenössischer Malerei auch Skulpturen bedeutender Bildhauer wie Antonio Canova und Bertel Thor­valdsen erworben. Hinzu kamen etliche Büsten von Bildhauern wie ­Christian Daniel Rauch und Friedrich Tieck, die ursprünglich für die Walhalla oder die Ruhmeshalle bestimmt waren. Schließlich ließ der ­König durch Bildhauer wie Johann Halbig zahlreiche Dichter sowie M ­ aler porträtieren, von denen er zuvor Gemälde erworben hatte.

Alle diese Skulpturen aus der Samm-

lung ­Ludwigs I. wurden nun erstmals wissenschaftlich bearbeitet. Der erste Band des auf drei Bände angelegten Bestandskataloges sämtlicher Skulpturen des 19. Jahrhunderts in der Neuen ­Pinakothek stellt die Werke in farbigen Neuaufnahmen vor und beleuchtet den Kontext ihrer Entstehung.

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

Erster und zweiter Band des auf drei Bände angelegten Bestandskataloges der Skulpturen des 19. Jahrhunderts in der Neuen Pinakothek

Herbert W. Rott, Bayerische Staatsgemälde­ sammlungen

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Werkmonografie des bedeutendsten Bildhauers in Deutschland zu Beginn der des 20. Jahrhunderts

Bayerische Staatsgemäldesammlungen (Hrsg.)

Adolf von Hildebrand Neue Pinakothek.

Katalog der Skulpturen – Band II Seiten Abb. Format

224 zahlreiche farbige Abbildungen 26,5 × 19,0 cm

Geb. 978-3-422-98432-5 DEUTSCH NOVEMBER 2020

€ 45,00 [D]

Adolf von Hildebrand gilt als einer der bedeutendsten Bildhauer in Deutschland um 1900. Seine Werke schuf er zwischen der Münchner Prinzregentenzeit und der Italienbegeisterung der Deutsch-Römer. Er befreite die Bildhauerei des 19. Jahrhunderts von jedem überflüssigen Dekor und wurde so zu einem Wegbereiter der modernen Skulptur in Deutschland.

Schon früh gelangten Werke des Künstlers in die Sammlung der Neuen Pinakothek und konnten durch die Übernahme des Werkstattnachlasses 1969 zu einem einzigartigen Bestand

von über 200 Werken wachsen. ­ eben vollendeten Arbeiten finden N sich darunter Modelle für Idealplastiken, Reliefs, Bildnisse, Architekturen, Brunnen, Denkmäler und Grabmäler.

Im B ­ estandskatalog werden die Werke von Fabian Pius Huber zum ersten Mal im Detail ­erfasst und mit dem Gesamtwerk des ­Künstlers und seiner Zeit in Beziehung gebracht.

Bearbeitet von Fabian Pius Huber, Beiträge von Bernhard Maaz, Franziska Kolba und Joachim Kaak

María López-Fanjul y Díez del Corral, Christine Seidel (Hrsg.)

How Art Works Seiten Abb. Format

160 145 in Farbe 28,0 × 22,0 cm

Br.

978-3-422-98297-0 DE 978-3-422-98303-8 EN

€ 32,00 [D] € 32,00 [D]

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

DEUTSCHE UND ENGLISCHE AUSGABE JULI 2021

Meisterwerke der Gemäldegalerie und des Bode-Museums, Berlin – ca. 50 Highlights

De

Kunst entfaltet ihre Wirkung in der Betrachtung. Noch bevor wir sie interpretieren, erfassen wir sie durch ein inspizierendes Sehen, ein „Abtasten“, durch das ein Urteil entsteht. Es geht der inhaltlichen Interpretation voraus – und das Zusammenspiel von Form und Inhalt wird zum Kunsterlebnis. Anders als klassische Sammlungsführer widmet sich diese Publikation

der ästhetischen Erfahrung, die über Gattungsgrenzen hinweg die vergleichende Betrachtung und Präsentation von Meisterwerken aus Gemäldegalerie und Bode-Museum ins Zentrum stellt. Das sinnliche Erleben von Kunst über Formen, Oberflächen, Materialität und Bewegung und ihre Bedeutung wird anhand von etwa 50 ausgewählten Werken für die Leserschaft durch

verschiedene Epochen kuratiert und in zahlreichen Detailaufnahmen anschaulich vermittelt.

En

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Pedro Roldán, Mater Dolorosa, 1670/1675, Pappelholz polychromiert, Glas, 33,0 Å~ 28,5 Å~ 18,3 cm, Ident.-Nr. 353, Skulpturensammlung und Museum für Byzantinische Kunst, Staatliche Museen zu Berlin

Peter Paul Rubens, Das Kind mit dem Vogel, Eichenholz, 50,9 × 41,0 cm, Ident.-Nr. 763, Gemäldegalerie, Staatliche Museen zu Berlin

Frans Hals, „Malle Babbe“, 1633– 1635, Leinwand, 78,5 × 66,2 cm, Ident.-Nr. 801C, Gemäldegalerie, Staatliche Museen zu Berlin

Gian Lorenzo Bernini, Brunnengruppe mit Tritonen und Delphinen für die Piazza Navona in Rom, gebrannter und vergoldeter Ton, 36,6 × 29 × 19,5 cm, Ident.-Nr. 1795, Skulpturensammlung und Museum für Byzantinische Kunst, Staatliche Museen zu Berlin

Peter Forster (Hrsg.)

Exquisit

Kunst des 19. Jahrhunderts: Schenkung Jan und Friederike Baechle Seiten Abb. Format

144 140 in Farbe 29,0 × 25,0 cm

Geb. 978-3-422-98626-8

€ 40,00 [D]

DEUTSCH DEZEMBER 2020 DEUTSCHER KUNSTVERLAG

Ausstellung Museum Wiesbaden 20. November 2020 bis 21. März 2021 Hans Thoma, Erinnerung an Orte, 1887, Öl auf Holz, 24,5 × 36,0 cm, Museum Wiesbaden, Schenkung Jan und Friederike Baechle

Die Sammlung Jan und Friederike Baechle: eine großartige Schenkung von 27 Werken aus dem 19. Jahrhundert an das Museum Wiesbaden, darunter zwei bedeutende Arbeiten von Ernst Wilhelm Nay

Rudolf Gudden, Frau in andalusischer Landschaft, o. J. [um 1905], Öl auf Leinwand, 47,7 × 49,5 cm, Museum Wiesbaden, Schenkung Jan und Friederike Baechle

Mit „klein aber fein“ umschrieben Jan und Friederike Baechle selbst ihre Sammlung. Damit treffen sie den Kern ihrer über Jahrzehnte behutsam aufgebauten Kollektion. Im Mittelpunkt des Sammlerinteresses stand das „lange 19. Jahrhundert“ mit all seinen unterschiedlichen Facetten. Die Künstlerliste der 30 Werke weist signifikante Positionen der Kunst des 19. Jahrhun-

derts auf und stellt als Schenkung an das Museum ­Wiesbaden eine ideale Er­gänzung für den vorhandenen Bestand dar. Sie ist ein weiterer Glücksfall im Kontext einer geplanten „Galerie des 19. Jahrhunderts“. Das opulent bebilderte Buch stellt den Bildern aus der Schenkung ­Baechle ausgewählte Arbeiten aus dem ­Museumsbestand gegenüber, darunter Werke von

­ ugen Bracht, Ferdinand Brütt, E Karl Hofer, Max Liebermann, Alfred N. ­Oppenheim, Eugen Spiro, Hans Thoma, Wilhelm Trübner und Ernst Wilhelm Nay. Beiträge u. a. von Manfred ­Großkinsky, Irene Haberland, Nikolas Werner Jacobs, Franz Josef Hamm, Norbert Suhr, Peter Forster

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DEUTSCHER KUNSTVERLAG

Anschauliche Darstellung der Geschichte(n) ausgewählter Bilder des Wallraf-Richartz-Museums in Köln

Rainer Pabst

Wie die Bilder ins ­Museum kamen

Biografien von Kunstwerken aus dem Wallraf-Richartz-Museum in Köln Seiten Abb. Format

216 93 s/w, 6 in Farbe 21,5 × 13,5 cm

Br.

978-3-422-98438-7

€ 19,00 [D]

DEUTSCH APRIL 2021

Oft erzählen Bilder Geschichten. Bilder haben aber auch selbst eine Geschichte, wenn sie auf dem Weg in ein ­Museum durch viele Hände gegangen sind. Sie verfügen über eigene Biografien.

Der Autor, der sich auf Ergebnisse einschlägiger Provenienzforschung stützt, geht den Lebensbeschreibungen von Kunstwerken aus dem ­Wallraf-Richartz-Museum in Köln auf ­die Spur: So musste die Stadt Köln 19 Jahre um ein Gemälde von Cranach gegen die Tochter Hermann ­Görings prozessieren; der Erwerb eines ­anderen Gemäldes musste

t­ euer bezahlt werden, weil man es als ­Geschenk nicht haben wollte, und ein mutiger Museumsdirektor s­ etzte seine Kunstankäufe gegen viele ­ iderstände durch.

W Ein Buch für alle Museumsbesucher/-innen und Leser/-innen, die mehr über die Geschichten hinter den Bildern erfahren wollen.

Rainer Pabst, Arbeitskreis des Wallraf-Richartz-­ Museums und des Museums Ludwig in Köln, dort u. a. Referent für Bild-­ Provenienzen

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Umfassende Darstellung der Diskurse um die Relevanz der Medien für die Kunstgeschichte Aus interdisziplinärer Perspektive von Archäologie, Kunstgeschichte, Medienwissenschaft

Hubert Locher, Maria Männig (Hrsg.)

Lehrmedien der Kunstgeschichte Geschichte und Perspektiven kunsthistorischer Medienpraxis

Transformationen des Visuellen 5 Seiten Abb. Format

488 95 s/w, 95 in Farbe 24,0 × 17,0 cm

Br. E-Book

978-3-422-98508-7 978-3-422-98625-1

DEUTSCH/ENGLISCH JULI 2021

€ 49,90 [D] € 49,90 [D]

Die kunsthistorische Forschung und Lehre ist aufs Engste mit der Mediengeschichte verzahnt. Durch die ­Digitalisierung ergeben sich neue Perspektiven.

Der Band wirft vor diesem Hintergrund einen differenzierten Blick auf die Vielfalt kunsthistorischer Lehrmedien, indem er nach der Geschichte, den Prämissen, aber auch den Grenzen kunsthistorischer Medienpraxis fragt.

Fallstudien widmen sich den unterschiedlichen Medien und ihrer Verwendung für die Wissensproduktion innerhalb der Kunstgeschichte.

Beiträge u. a. von Matthias Bruhn, Bernd Carqué, Ortwin Dally, Joseph Imorde, R ­ ossella Monaco, Hubert ­Locher, Maria Männig, Susanne ­Müller-Bechtel, Robert S. Nelson Hubert Locher, Deutsches Dokumentationszentrum für Kunstgeschichte – Bildarchiv Foto Marburg Maria Männig, Universität Koblenz-Landau

Martje Esser

Werner Schmalenbach und die Stiftung Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen Eine Staatsgalerie im Aufbau Seiten Abb. Format

312 80 s/w, 20 in Farbe 24,0 × 17,0 cm

Geb. 978-3-422-98567-4

€ 42,00 [D]

„Ein spannendes und faktenreiches Buch“ (Walther König)

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

DEUTSCH MÄRZ 2021

Erste kunstwissenschaftliche Untersuchung der Gründung und des Aufbaus der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen Erste biografische Darstellung Werner Schmalenbachs

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Die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen gilt als eine der wichtigsten deutschen Sammlungen für moderne und zeitgenössische Kunst. Mit dem Gründungsjahr 1961 liegt die außergewöhnliche Entstehungsgeschichte inmitten des Wirtschaftswunders und damit im Spannungsfeld zwischen kultureller Erneuerung und Restauration, der Repräsentation eines neuen

Staatsverständnisses und der Wiedereingliederung in den internationalen Staatenbund.

Untersucht werden Gründungsgeschichte und Sammlungsaufbau bis zur endgültigen Konsolidierung Ende der 1960er-Jahre. Leben und W ­ irken des Gründungs­direktors Werner Schmalenbach – seine Kindheit und Jugend in der Schweiz, seine Begeg-

nung mit der „entarteten Kunst" – werden ebenso betrachtet wie seine Rolle als Weg­bereiter moderner Kunst in der jungen Bundesrepublik.

Martje Esser, Kunsthistorikerin und Kuratorin, Düsseldorf

Werner Schmalenbach und Will Grohmann in Schloss Jägerhof, mit Werken von Ernst Ludwig Kirchner, Emil Nolde und Jackson Pollock, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, 1965 (Fotograf unbekannt)

Purrmann Vollmoeller Eine Künstlerehe in Briefen Jetzt neu!

Felix Billeter und Maria Leitmeyer (Hrsg.)

Stürmische Zeiten – Eine Künstlerehe in Briefen 1915–1943 Hans Purrmann und Mathilde Vollmoeller-Purrmann 256 Seiten 50 farbige Abbildungen 21,0 × 13,5 cm Broschur € 18,00 [D] ISBN 978-3-422-98242-0

Jetzt 2 Bände zum Setpreis ¤ 29,–

Endlich wieder lieferbar!

Felix Billeter und Maria Leitmeyer (Hrsg.)

Sehnsucht nach dem Anderen – Eine Künstlerehe in Briefen 1909–1914 Hans Purrmann und Mathilde Vollmoeller-Purrmann 184 Seiten 50 farbige Abbildungen 21,0 × 13,5 cm Broschur € 14,90 [D] ISBN 978-3-422-89286-6 Set € 29,00 [D] ISBN 978-3-422-98557-5

Hochaktuelles Thema als Ergänzung zum Bauhaus-Jubiläum Neuer Blick auf die Architektur der Zwischenkriegszeit

Die Multiple Moderne Innsbrucker Beiträge zur Baugeschichte 2 Seiten Abb. Format

432 206 in Farbe 24,5 × 17,4 cm

Br. 978-3-422-98609-1 € 49,90 [D] DEUTSCH/ENGLISCH JUNI 2021

Die Architektur der Zwischenkriegszeit wird noch immer häufig allein mit Begriffen wie Klassische Moderne, Neues Bauen oder Internationaler Stil beschrieben. Indes wird seit einiger Zeit auch gefordert, den Blick zu weiten und die Moderne differenzierter zu betrachten.

Das 100-jährige Jubiläum des Bauhauses 2019 bietet den Anlass, einen kritischen Blick auf die Architektur der Moderne zu werfen und das Konzept einer „Multiplen Moderne“ zu diskutieren.

Die Beiträge beschreiben das Bauhaus zwischen Selbstdarstellung und Wahrnehmung von außen, die Konflikte zwischen den Vertretern der radikalen und der gemäßigten Moderne, die ­Architekturgeschichtsschreibung im 20. Jahrhundert und die Rolle nationaler und regionaler Modernen bei der Herausbildung nationaler Identitäten nach dem Ersten Weltkrieg.

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

Klaus Tragbar (Hrsg.)

Klaus Tragbar, Universitätsprofessor für Baukunst, Baugeschichte und Denkmalpflege, Leopold-Franzens-Universität Innsbruck

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Erste deutsche Serov-Monografie, die den Künstler in einen gesamteuropäischen Kontext stellt

Tanja Malycheva

Valentin Serov

Bildfindungsprozesse des russischen Künstlers im gesamteuropäischen Kontext Seiten Abb. Format

436 83 s/w, 17 in Farbe 24,0 × 17,0 cm

Br. E-Book

978-3-422-98417-2 978-3-422-98659-6

DEUTSCH BEREITS ERSCHIENEN

€ 49,95 [D] € 49,95 [D]

Die Werke von Valentin Serov (18651911) markieren den Beginn moderner russischer Malerei. Er zeigte seine Werke in den Secessionen in München, Berlin und Wien, auf der Weltausstellung und im Salon d’Automne in Paris sowie auf der Biennale in Venedig und in der Internationalen Ausstellung in Rom. Er gehörte der progressiven Zeitschrift Mir iskusstva an und feierte später mit deren Gründer Diaghilev Erfolge als Bühnenbildner der Ballets Russes.

An der Moskauer K ­ unsthochschule ­unterrichtete er Petrov-Vodkin, ­Sapunov, Saryan, Kuznetsov, Mashkov, Larionov und Tatlin.

Die Autorin unternimmt mit Serov eine Reise durch diverse Städte, Malereiströmungen, Sammlungen, ästhetische Theorien sowie auf die Theaterbühnen der Zeit und lässt die Bildfindungs­ prozesse des Künstlers anschaulich werden.

Tanja Malycheva, Kunsthistorikerin, Bremen

Felice Fey

Verschwiegene Kunst Die internationale Moderne in der DDR Seiten Abb. Format

368 60 s/w, 70 in Farbe 26,0 × 19,5 cm

Geb. 978-3-422-98433-2

€ 48,00 [D]

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

DEUTSCH DEZEMBER 2020

Historische Betrachtung von Biografie und Werk unabhängiger internationaler bildender Künstler/-innen in der DDR, darunter Carlfriedrich Claus, Gerhard Altenbourg, A. R. Penck sowie Robert Rehfeldt und Ruth Wolf-Rehfeldt Im Fokus stehen die künstlerischen Auseinandersetzungen mit der Staatsmacht 1949–1989

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In der DDR galt die Kunst der herrschenden Partei als Waffe im Klassenkampf. Das Programm des „Sozialistischen Realismus“ war institutionell verankert; die Einhaltung wurde überwacht.

Aber die Kunst war älter als der Staat, und es gab Künstler und Künstlerinnen, die auf der Unabhängigkeit ihrer Arbeit bestanden. Manche waren vor

1933 ausgebildet worden, andere in den 1950er-Jahren in Berlin (West).

Einige wurden international wahrgenommen, viele emigrierten. In den dauernden Auseinandersetzungen um die Kunst in der DDR spiegelt sich auch das wechselhafte Verhältnis der Staatspartei zum internationalen Westen. Dieses reichte von der Verteufelung der Moderne über die

s­ ozialistische Deutung und die zögerliche Erweiterung des Kanons bis zur Aufgabe der Parteidoktrin kurz vor dem Fall der Mauer.

Felice Fey, Mitarbeit beim Forschungsverbund SED-Staat, Freie Universität, Berlin

Erscheint im Frühjahr 2021 Anna-Carola Krausse Andere Horizonte.

Ostdeutsche Nachkriegsmoderne im Schatten des Sozialistischen Realismus Seiten Abb. Format

320 300 in Farbe 28,0 × 24,0 cm

Geb. 978-3-422-07483-5

€ 34,00 [D] DEUTSCH

Ernst Schroeder, Dorfstraße, 1958, Aquarell und Tusche, 14,8 × 20,9 cm, Privatbesitz Berlin

Davor Konjikušić

Rotes Licht

Jugoslawische Partisanenfotografie.

Bilder einer sozialen Bewegung, 1941–1945 Seiten Abb. Format

384 570 s/w, 8 in Farbe 26,0 × 19,5 cm

Geb. 978-3-422-98510-0 E-Book 978-3-422-98639-8

€ 42,00 [D] Open Access

DEUTSCH FEBRUAR 2021 DEUTSCHER KUNSTVERLAG

In der kroatischen Presse als eine der 100 wichtigsten Veröffentlichungen des Jahres 2019 bezeichnet Über 400 teilweise unveröffentlichte Fotografien Englische Ausgabe in Vorbereitung

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Davor Konjikušić legt erstmals eine umfassende Darstellung und Kontextualisierung der zwischen 1941 und 1945 entstandenen Fotografie der jugoslawischen Partisanen vor.

Dem Autor geht es dabei nicht nur um eine ästhetische Darstellung der Fotografien, sondern um die Geschichte ihrer Anwendung und Funktion innerhalb einer der größ-

Anonym, Partisanin in Supetar, 1943

ten europä­ischen antifaschistischen Bewe­gungen während des Zweiten ­Weltkrieges.

Mithilfe der Fotografien wird der ­­Werdegang einer Bewegung nach­ gezeichnet, die – dem scheinbar ­sicheren Untergang geweiht – dennoch den verlustreichsten Krieg der Menschheitsgeschichte überlebte.

Dieses Buch gibt neue Antworten

auf die Frage nach der Rolle des Mediums Fotografie und ihrer Bedeutung und Indienstnahme in sozialen Bewegungen.

Anonym, Radiotelegrafist der Schule für das Nachrichtenwesen des Hauptstabs für Kroatien. Lika, Winter 1943, Kroatisches Historisches Museum, Zagreb

Anonym, Im Lager der 1. Kompanie des 1. Bataillons der Nordadriatischen Einheit bei Dobro (Šentviška-Hochebene), 3. April 1943, Museum der neueren Geschichte Sloweniens, Ljubljana

Davor Konjikušić, Journalist und Fotograf, Zagreb/Kroatien, ins Deutsche übersetzt von Zoran Velikić

Kommunale Galerie Berlin Kulturamt Charlottenburg-Wilmersdorf, ­Gesellschaft für Deutsch-Chinesischen kulturellen Austausch e.V. (GeKA e.V.) (Hrsg.)

Detlef Waschkau

..New..北..Ber..大阪.. – The Cities in Me Seiten Abb. Format

160 zahlreiche farbige Abbildungen 31,0 × 24,0 cm

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

Geb. 978-3-422-98547-6

€ 36,00 [D]

DEUTSCH/ENGLISCH BEREITS ERSCHIENEN

New York, Peking, Berlin – urbane Bildwelten zwischen Figuration und Abstraktion Außergewöhnliche Technik des Holzreliefs, bei der ein Hybrid aus Malerei und Bildhauerei entsteht

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Ausstellung Kommunale Galerie Berlin November 2020 bis Januar 2021

Die sinnlichen und zugleich konzeptuellen Bild-Gebilde des Berliner Malers und Bildhauers Detlef Waschkau erspielen Raum und Zwischenraum zwischen Medien und Materialien. Er jongliert mit Widersprüchen, mit der Härte des Holzes, der Zartheit der Malerei, mit Figuration und Abstraktion, mit Harmonie und Dissonanz, mit der Reflexivität von Licht, Raum und

Farbe. Die künstlerische Heimat des Berliner Künstlers ist das Leben in den Metropolen, der niemals ruhende Organismus der Großstädte, Häusermeere, Straßenschluchten, Asphalt und Großstadtdschungel. Für Detlef Waschkau ist die Stadt die große Bühne. In der Ausstellungspublikation treffen New York, Peking und Berlin aufeinander – dichtes Straßenchaos,

Urban Landscape, New York, 2020, 90 × 197 × 1 cm, Pigment auf Holz

alles miteinander kollidierend: ein Abbild des alltäglichen Zusammenstoßes von Mensch und Stadt.

Beiträge von Hannelore Paflik-Huber, Dorothée Bauerle-Willert

Elbphilharmonie Hamburg, 2019, 145 × 97,5 × 1 cm, Pigment auf Holz

Johannes Beyerle

Zeichenroman Und in der Ferne Schnee Seiten Abb. Format

192 95 in Farbe 27,5 × 21,0 cm

Geb.

978-3-422-98430-1

€ 39,95 [D]

DEUTSCH APRIL 2021

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

Ein Buchprojekt an der Grenze zwischen Kunst und Literatur, Zeichnen und Schreiben Literarische Texte zu brillanten Zeichnungen

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Zeichnen und Schreiben: Im vorliegenden Buch greifen zwei Ausdrucksformen ineinander. Ein Zyklus von Bleistiftzeichnungen bildet die Grundlage: karge Landschaftsfragmente, feine Porträts, grob umrissene, tänzerische Figuren. Darüber hinaus sind handschriftliche Notizen eng mit dem Gezeichneten verwoben. Oft markiert das Schreiben die erste Berührung

des Zeichenstifts mit dem Papier. Vieles bleibt unleserlich, ist überzeichnet.

Aber der Betrachter möchte wissen, was da steht, wie die Verschmelzung von Schrift und Zeichnung zu verstehen ist. Gegliedert in autarke Kapitel werden die rätselhaften Texte zur eigenen, unverzichtbaren Ebene des Gesamtprojekts. Die Bilder illustrieren nicht, sie erweitern die Sprache, und

diese erklärt nicht, sondern bietet eine Möglichkeit, den Vorgang des Zeichnens nachzuvollziehen.

Johannes Beyerle, freischaffender Künstler in Kandern.

Ausstellungen u. a. in Hamburg, ­Bremen, Berlin, Nürnberg; Markgräfler Kunstpreis

Kleine Reihe Villa Hügel

Ab Sommer 2021

Renate Köhne-Lindenlaub Die Villa Hügel Unternehmerwohnsitz im Wandel der Zeit Alfried Krupp von Bohlen (Hrsg.)

Deutsch 168 Seiten 128 s/w und 29 farbige Abbildungen, Lageplan 21,9 × 12,2 cm Klappenbroschur € 9,80 [D] ISBN 978-3-422-98017-4

Christa Hasselhorst Der Park der Villa Hügel Alfried Krupp von Bohlen (Hrsg.)

2. Auflage Deutsch 168 Seiten 10 s/w und 119 farbige Abbildungen 22 × 12 cm Klappenbroschur € 9,80 [D] ISBN 978-3-422-02184-6

Ralf Stremmel Historisches Archiv Krupp Entwicklungen, Aufgaben, Bestände Alfried Krupp von Bohlen (Hrsg.)

Waltraud Murauer-Ziebach, Stephen Pielhoff Im Hause Krupp Die Bediensteten der Villa Hügel Alfried Krupp von Bohlen (Hrsg.)

2. Auflage Deutsch 276 Seiten 72 s/w und 155 farbige Abbildungen 20 × 12 cm Klappenbroschur € 14,80 [D] ISBN 978-3-422-98655-8 2021

2. Auflage Deutsch 224 Seiten 167 s/w und 54 farbige Abbildungen 20 × 12 cm Klappenbroschur € 12,80 [D] ISBN978-3-422-98654-1 2021

Jürgen Müller, Lea Hagedorn, Giuseppe Peterlini, Frank Schmidt (Hrsg.)

Gegenbilder

Bildparodistische Verfahren in der Frühen Neuzeit Seiten Abb. Format

400 125 s/w, 25 in Farbe 24,0 × 17,0 cm

Br. 978-3-422-98239-0 € 59,00 [D] DEUTSCH FEBRUAR 2021 DEUTSCHER KUNSTVERLAG

Kunsttheoretische Erörterung des Parodie-Begriffs Agonalität in den Künsten

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Künstler waren seit der Renaissance auf einen Kanon vorbildhafter Motive und Formen verpflichtet, was immer wieder Gegenreaktionen auslöste. ­Insbesondere bildparodistische Verfahren eigneten sich für eine kunst­ immanente Kritik an Autoritäten und ästhetischen Normen sowie zur Formulierung von Autonomie- und Statusansprüchen. Obwohl derartige

Gegenbilder in der Frühen Neuzeit überaus präsent ­waren, sind sie bisher nur selten in den Blick der Forschung geraten.

Diesem Desiderat nimmt sich der vorliegende Band an. Aus kunsthistorischer, literaturwissenschaftlicher und bildwissenschaftlicher Perspektive leisten die Fallstudien einen Beitrag zum Verständnis vormoderner Bild-

Links: Urs Graf, Dirne, die sich ein Bein entblößt, 1513[23], Radierung, Unikat, 140 × 72 mm (Blatt), Kunstmuseum Basel, Kupferstichkabinett Rechts: Marcantonio Raimondi (nach Raffael), Triumph der ­Galatea, 1515/16, Kupferstich, 403 × 286 mm, Amsterdam, Rijksmuseum, Rijksprentenkabinet

parodien, indem sie deren Einsatz in Modernisierungsdiskursen und in konkreten Konfliktsituationen beleuchten.

Jürgen Müller, Lea Hagedorn, Giuseppe Peterlini, Frank Schmidt, SFB 1285 Invektivität. Konstellationen und Dynamiken der Herabsetzung, Technische Universität Dresden

Neubewertung der Genesis im Chiostro Verde von S. Maria Novella Rekonstruktion eines Netzwerks grüner Wandbilder in Zusammenhang mit Observanzreformen

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

Farben (bzw. Grün) Sehen als ganzheitliche Erfahrung in der Frühen Neuzeit

Katharine Stahlbuhk

Oltre il colore

Die farbreduzierte Wandmalerei zwischen Humilitas und Observanzreformen Italienische Forschungen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz, Max-Planck-Institut, 4. Folge, Band 13 Seiten Abb. Format

416 190 s/w, 50 in Farbe 28,0 × 21,0 cm

Geb. 978-3-422-98194-2

€ 78,00 [D]

DEUTSCH APRIL 2021

Im Mittelpunkt der Studie steht eine spezifische Gruppe nahezu einfarbiger Wandmalereien mit sakralen Sujets des italienischen 14. und 15. Jahrhunderts, deren Farbreduktion nicht mit der Intention von Materialevokation zu erklären ist.

Neben den frühen ­Beispielen, die eine Ausführung in Ockertönen aufweisen, sind die meisten Wandbilder dieses Genres grün.

Anhand präziser Fallstudien sowie ­eines umfangreichen Katalogs beleuchtet die Autorin erstmals die ­inhaltliche Tiefe des Phänomens,

i­ndem sie neue Erkenntnisse hinsichtlich der Farb- und Materialsemantik liefert. Darüber hinaus kann die massive Verbreitung dieser Form von Monochrommalerei dank der Zusammenführung bisher kaum beachteter und unbekannter Bildzyklen glaubensgeschichtlich bzw. kirchenpolitisch verortet werden.

Katharine Stahlbuhk, Bibliotheca Hertziana – Max-PlanckInstitut für Kunstgeschichte, Rom

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Berninis Cappella Albertoni in Rom neu interpretiert Erstmalige Einbeziehung der Rhetorik des 17. Jahrhunderts sowie des barocken Theaters vor dem Hintergrund der kopernikanischen Wende und der Gegenreformation

Gudrun Inboden

Vorhangfall und poetische Ekstase Gian Lorenzo Berninis Cappella Paluzzi-Albertoni Seiten Abb. Format

176 1 s/w, 11 in Farbe 24,0 × 17,0 cm

Leinen

978-3-422-98316-8

DEUTSCH BEREITS ERSCHIENEN

€ 29,00 [D]

Die Draperie der berühmten Cappella Albertoni (1674/75) von Gianlorenzo Bernini wird von der Autorin erstmals als Vorhang – Leitmotiv in Berninis bildhauerischem Œuvre – und vor dem Hintergrund der Gegenreformation und des von Bruno und Galilei „geöffneten Himmelsdachs“ als offene Redefigur gedeutet.

Der Vorhang fällt wie auf der barocken Bühne und in Berninis Komödien, um sich zu öffnen. Wie der „metaphorische Vorhang“ der Dichtungstheorien des 17. Jahrhunderts ist er verknüpft mit dem ereignishaft ausgelösten

Affekt der Ekstase. M ­ etaphern deuten das Eindeutige um in Vieldeutigkeit.

Die mystische wird zur poetischen Ekstase. Es liegt daher keine biografische Erzählung vor; es handelt sich vielmehr um das Bekenntnis zu einer Kunst, die die schöpferischen Kräfte des Geistes in der ästhetischen Erfahrung befreit, anstatt sie an Erkenntnis zu binden.

Gudrun Inboden, Kunsthistorikerin, München

Neue Einblicke in das Leben Johann Wolfgang von Goethes zwischen Inszenierung und Alltag Ofendesign der Goethezeit und die Energiekrise um 1800 Mit detailliertem Katalog der historischen „Stubenöfen“ im Residenzschloss und in den Dichterhäusern Weimars

Schön behaglich warm Weimarer Öfen der Goethezeit Seiten Abb. Format

128 65 s/w 24,0 × 17,0 cm

Br. 978-3-422-97986-4 € 18,00 [D] DEUTSCH MÄRZ 2021

Goethe fand den Winter unerträglich.

Diese „schlimmsten Monate“ zwangen ihn in die „Dachshöhle" seiner Schreibstube, während die Prachtzimmer seines Hauses ungeheizt bleiben mussten. Selbst das berühmte ­„Junozimmer“ betrat er wochenlang kein einziges Mal. Goethe musste haushalten: Brennholz war teuer, da Deutschland um 1800 eine erste Energiekrise erlebte. Aus diesem Grund interessierten ihn nicht nur moderne Sparöfen aus Berlin; er entwarf sogar eigenhändig zwei seiner

Zimmeröfen, für die sich selbst der berühmte Architekt Friedrich Gilly erwärmen konnte.

Wie aber sahen die damaligen Öfen aus und wie wurden sie geheizt? Am Beispiel der historischen „Stubenöfen“ in Weimar wird diesen Fragen nachgegangen. Der anhängende Katalog listet die Weimarer Öfen erstmals detailliert auf.

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

Jan Mende

Jan Mende, Stadtmuseum Berlin

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Ein neuer Band der Bestseller-Reihe Eine besonders prachtvolle Gattung archäologischer Funde Halsringe – Statussymbole der Vorzeit

Angelika Abegg-Wigg, Ronald Heynowski

Halsringe

Erkennen. Bestimmen. Beschreiben.

Bestimmungsbuch Archäologie 7 Seiten Abb. Format

176 155 s/w, 25 in Farbe 24,0 × 17,0 cm

Br. 978-3-422-98286-4 € 19,90 [D] DEUTSCH FEBRUAR 2021

Zu den prachtvollsten Gattungen archäologischer Funde gehören die Halsringe. Sie bestehen aus Bronze, Silber oder Gold, sind aufwendig hergestellt und reich verziert. In der Vorzeit wurden sie von ausgewählten Männern, Frauen und Kindern getragen, repräsentierten Stand und Würde des Trägers und zeichneten ihn innerhalb seiner Gesellschaft aus.

In Mitteleuropa gibt es Halsringe seit dem Beginn der Bronzezeit um 2200 v. Chr. Sie kommen bis in die Völkerwanderungszeit um 500 n. Chr. vor, bei den Ostseeanrainern sogar

noch bis in das 10. und 11. Jahrhundert.

Im vorliegenden Band werden die ­einzelnen typischen Formen vorgestellt, beschrieben und abgebildet.

Dazu kommen Angaben zur Datierung und Verbreitung der Formen sowie weiterführende Informationen.

Angelika Abegg-Wigg, Museum für Archäologie Schloss ­Gottorf, Schleswig Ronald Heynowski, Landesamt für Archäologie Sachsen, Dresden

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

VOM FOSSIL ZUM BILD ist auf der OpusPrimumShortlist 2020!

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Von den Dinosauriern sind nur einige wenige versteinerte Knochen und Fußspuren erhalten. Dennoch sieht man sie quicklebendig im Kinderzimmer und auf der Kinoleinwand – alle wissen scheinbar, wie sie ausgesehen haben. Woher kommen diese Bilder der Urzeitechsen und anderer fossil überlieferter Lebewesen?

Dieser Band beleuchtet die bislang ungeschriebene Kunstgeschichte der Dinosauriermalerei. Er liefert klare und überraschende Analysen der Geschichte sowie des aktuellen Status der sogenannten Paleoart.

Dennis Janzen Vom Fossil zum Bild Künstlerische Darstellungen prähistorischen Lebens 288 Seiten 113 farbige Abbildungen 24,0 × 17,0 cm Broschur € 49,95 [D] ISBN 978-3-422-98117-1

Passion Leidenschaft Die Kunst der großen Gefühle Landschaftsverband Westfalen-Lippe, Herrmann Arnhold (Hrsg.), Petra Marx, Ute Frevert, Ursula Frohne, Stephanie Eichberg, Ulrich Heinen, Klaus Niehr, Kerstin Thomas, Susanne Witzgall 2020. 304 Seiten 30,0 × 24,0 cm 230 Farbabbildungen Geb. 978-3-422-98423-3 De € 48,00 [D]

2020. 120 Seiten 28,0 × 20,5 cm, zahlreiche Farbabbildungen Geb. 978-3-422-98427-1 De € 19,50 [D]

2020. 120 Seiten 26,0 × 19,0 cm 75 Farbabbildungen

Amish Quilts Meet Modern Art Staatl. Textil- und Industriemuseum, Karl Borromäus Murr, Tanja Kreutzer (Hrsg.)

2020. 216 Seiten 26,5 × 23,0 cm 80 Farbabbildungen Geb. 978-3-422-98279-6 De/En € 24,00 [D]

Br. 978-3-422-98288-8 De/En € 29,00 [D]

Ada und Emil Nolde – Luise und Gustav Schiefler. Briefwechsel Band 1: „Es ist immer ein Fest, wenn ein Brief von Ihnen ankommt.“ 1906–1914 Band 2: „Möchten wir noch ein recht weites und gutes Stück Leben miteinander gehen.“ 1915–1956 Nolde Stiftung Seebüll, Indina Woesthoff (Hrsg.)

wohnen 60 70 80 Junge Denkmäler in Deutschland Vereinigung der Landesdenkmalpfleger (Hrsg.)

2020. 224 Seiten 28,0 × 21,0 cm 315 Farbabbildungen Geb. 978-3-422-98154-6 De € 39,90 [D]

2021. 1100 Seiten 24,0 × 16,0 cm 200 Farbabbildungen Geb. 978-3-422-98257-4 De € 119,95 [D]

Porzellan der KPM Berlin 1918−1988 Tim D. Gronert 2020. 1216 Seiten (3 Bände im Schuber) 30,0 × 24,0 cm Zahlreiche Abbildungen Geb. 978-3-422-97147-9 De € 168,00 [D]

Ludwig Knaus Homecoming Museum Wiesbaden (Hrsg.), Peter Forster, Rebecca Krämer

Christoph Schwarz Hofkünstler der Wittelsbacher im konfessionellen Zeitalter Sandra Diefenthaler

2020. 224 Seiten 25,6 × 24,3 cm 300 Farbabbildungen

2020. 544 Seiten 28,0 × 21,0 cm 235 S/W-Abbildungen, 85 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-98280-2 De € 44,00 [D]

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

(Wieder-)Entdecken Die Kunsthalle Mannheim 1933 bis 1945 und die Folgen Johan Holten, Kunsthalle Mannheim (Hrsg.), Mathias Listl

Zwischen Kosmos und Pathos.

Berliner Werke aus Aby Warburgs Bilderatlas Mnemosyne / Between Cosmos and Pathos.

Berlin Works from Aby Warburg’s Mnemosyne Atlas Neville Rowley, Jörg Völlnagel (Hrsg.)

Geb. 978-3-422-07465-1 De € 68,00 [D]

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Deutscher Expressionismus in Frankreich Späte Anerkennung im Pariser Musée national d’art moderne 1960–1978 Sandra Duhem 2020. 336 Seiten 24,0 × 17,0 cm 3 S/W-Abbildungen, 17 Farbabbildungen Br. 978-3-422-98141-6 De € 49,95 [D]

Jenseitsbilder Dantes Commedia und ihr Weiterleben im Weltgericht bis 1500 Theresa Holler 2020. 378 Seiten 24,0 × 17,0 cm 132 S/W-Abbildungen, 30 Farbabbildungen Br. 978-3-422-98131-7 De € 48,00 [D]

Die Meister der Augsburger Baukunst Barock und Klassizismus Eugen Hausladen 2020. 176 Seiten 24,0 × 17,0 cm 280 Farbabbildungen Br. 978-3-422-07464-4 De € 16,90 [D]

Axt; Feile, Raspel, Schaber; Hacke, Haken, Harke, Haue Gitta Böth, Manfred Hartmann, Viktor Pröstler

Temperierung Ein Leitfaden für die Museumspraxis Landesstelle für die nichtstaatlichen Museen in Bayern (Hrsg.)

Dahls Norwegen Die künstlerische Erfindung einer norwegischen Nationalkultur Marie-Louise Monrad Møller

2020. 144 Seiten 24,0 × 17,0 cm Zahlreiche Abbildungen

2020. 92 Seiten 24,0 × 17,0 cm 20 S/W-Abbildungen, 16 Farbabbildungen

2020. 360 Seiten 28,0 × 21,0 cm 80 S/W-Abbildungen, 30 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-97994-9 De € 19,90 [D]

Br. 978-3-422-98140-9 De € 69,95 [D]

Hans Baldung Grien Neue Perspektiven auf sein Werk Holger Jacob-Friesen, Oliver Jehle (Hrsg.)

Die Kunst der Interpretation Rubens und die Druckgraphik Hans Jakob Meier

Br. 978-3-422-07477-4 De € 14,90 [D]

Hans Baldung Grien heilig | unheilig Holger Jacob-Friesen (Hrsg.)

2019. 504 Seiten 30,0 × 24,0 cm 500 Farbabbildungen Geb. 978-3-422-97981-9 De

978-3-422-98119-5 Fr € 39,90 [D]

2019. 320 Seiten 30,0 × 24,0 cm 260 Farbabbildungen

2019. 424 Seiten 32,0 × 22,5 cm 9 S/W-Abbildungen, 732 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-97982-6 De/En € 29,90 [D]

Halbleinen 978-3-422-98064-8 De € 98,00 [D]

Carl Haag Viktorianischer Hofmaler und reisender Abenteurer zwischen Orient und Okzident Walter Karbach, Catherine Allison 2019. 328 Seiten 22,5 × 14,0 cm 26 S/W-Abbildungen, 16 Farbabbildungen

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

Geb. 978-3-422-07481-1 De € 34,90 [D]

herman de vries, all all all – Werke 1957–2019 Gerhard-Altenbourg-Preis 2019 Roland Krischke, Lindenau-Museum Altenburg (Hrsg.), Laura Rosengarten 2019. 160 Seiten 30,5 × 24,0 cm 100 Farbabbildungen Geb. 978-3-422-98125-6 De € 39,90 [D]

Artistische Wanderer Die Künstler(e)migranten der Französischen Revolution Gerrit Walczak 2019. 448 Seiten 24,0 × 17,0 cm 148 S/W-Abbildungen, 18 Farbabbildungen Br. 978-3-422-98120-1 De € 48,00 [D]

Von Barbizon bis ans Meer Carl Malchin und die Entdeckung Mecklenburgs Tobias Pfeifer-Helke, Staatliche Schlösser, Gärten und Kunstsammlungen MecklenburgVorpommern (Hrsg.)

2019. 256 Seiten 30,0 × 24,0 cm 280 Farbabbildungen

Treue Freunde Hunde und Menschen Frank Matthias Kammel, Bayerisches Nationalmuseum (Hrsg.)

2019. 320 Seiten 27,0 × 21,0 cm 265 Farbabbildungen Br. 978-3-422-98108-9 De € 29,95 [D]

Geb. 978-3-422-98028-0 De € 29,90 [D]

Sep Ruf 1908–1982 Irene Meissner 2. Auflage 2018. 512 Seiten 28,0 × 21,0 cm 382 S/W-Abbildungen, 132 Farbabbildungen

Kunstschätze der Zaren Meisterwerke aus Schloss Peterhof Christof Trepesch, Kunstsammlungen und Museen (Hrsg.)

2019. 288 Seiten 28,0 × 24,0 cm 321 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-07494-1 De € 49,90 [D]

Geb. 978-3-422-98193-5 De € 29,90 [D]

Piranesi und sein Museum.

Die Restaurierung der Antike und die Entstehung des Style Emire in einer sich globalisierenden Welt / Piranesi and his Museum. The restoration of antiquity and the genesis of the empire style in a globalizing world Zentralinstitut für Kunstgeschichte (Hrsg.), Caroline van Eck

Johann Gottlob von Quandt (1787−1859) Kunst fördern und ausstellen Andreas Rüfenacht, Schweizerischer Nationalfonds (SNF)

2019. 144 Seiten 21,0 × 12,5 cm 25 Farbabbildungen Br. 978-3-422-90000-4 De/En € 14,90 [D]

2019. 288 Seiten 28,0 × 21,0 cm 5 S/W-Abbildungen, 140 Farbabbildungen Geb. 978-3-422-96683-3 De € 52,00 [D] E-Book 978-3-422-98145-4 De Open Access

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Lehrer Rembrandt – Lehrer Sumowski Achim Riether (Hrsg.)

2019. 136 Seiten 23,0 × 17,0 cm 8 S/W-Abbildungen, 80 Farbabbildungen Geb. 978-3-422-98060-0 De € 24,95 [D]

Echters Werte Zur Bedeutung der nachgotischen Baukultur um 1600 unter Fürstbischof Julius Echter von Mespelbrunn Stefan Bürger, Iris Palzer (Hrsg.)

2019. 224 Seiten 24,0 × 17,0 cm 80 S/W-Abbildungen Br. 978-3-422-96901-8 De € 24,90 [D]

Das erweiterte Museum Medien, Technologien und Internet Regina Franken-Wendelstorf, Sybille Greisinger, Christian Gries, Astrid Pellengahr (Hrsg.)

Valenciennes’ Ratgeber für den reisenden Landschaftsmaler Zirkulierendes Künstlerwissen um 1800 Claudia Denk (Hrsg.)

2019. 160 Seiten 24,0 × 17,0 cm 58 Farbabbildungen

2019. 280 Seiten 24,0 × 17,0 cm 70 S/W-Abbildungen

Br. 978-3-422-07436-1 De € 19,90 [D]

Br. 978-3-422-97991-8 De € 49,90 [D]

Maximilianus Die Kunst des Kaisers Lukas Madersbacher, Erwin Pokorny (Hrsg.)

2019. 350 Seiten 24,5 × 28,0 cm Geb. 978-3-422-98038-9 De € 34,95 [D]

Das inszenierte Meisterwerk Alexandra Enzensberger 2019. 320 Seiten 26,0 × 19,5 cm 94 S/W-Abbildungen, 73 Farbabbildungen Geb. 978-3-422-96536-2 De € 48,00 [D]

E-Book 978-3-422-98101-0 De Open Access

Herbert von Einem Erinnerungen Roland Kanz (Hrsg.), Thomas W. Gaehtgens

Alltag als Exemplum Religiöse und profane Deutungsmuster der frühen Genrekunst Jürgen Müller, Sandra Kaden (Hrsg.)

2020. 104 Seiten 21,5 × 13,5 cm 5 S/W-Abbildungen

2020. 224 Seiten 30,0 × 23,0 cm 120 S/W-Abbildungen

Br. 978-3-422-98172-0 De € 14,90 [D]

Geb. 978-3-422-07453-8 De € 34,90 [D]

Von allen Seiten anders Die akademische Aktstudie 1650–1850 Susanne Müller-Bechtel 2018. 520 Seiten 28,0 × 21,0 cm Zahlreiche Abbildungen Geb. 978-3-422-07422-4 De € 98,00 [D]

Mathematisch-Physikalischer Salon – Meisterwerke / Masterpieces. Zwinger Peter Plaßmeyer 2020. 144 Seiten 25,5 × 21,0 cm 120 Farbabbildungen, 30 S/W-Abbildungen Br.

978-3-422-07186-5 De 978-3-422-97987-1 En € 22,00 [D]

Gürtel Erkennen – Bestimmen – Beschreiben Ronald Heynowski 2. Auflage 2020. 260 Seiten 24,0 × 17,0 cm 297 S/W-Abbildungen, 63 Farbabbildungen Br. 978-3-422-98429-5 De € 19,90 [D]

Parlare dell'arte nel Trecento Kunstgeschichten und Kunstgespräch im 14. Jahrhundert in Italien Lisa Jordan, Annette Hoffmann, Gerhard Wolf (Hrsg.)

2018. 384 Seiten 24,0 × 17,0 cm 242 S/W-Abbildungen

2020. 288 Seiten 24,0 × 17,0 cm 39 S/W-Abbildungen, 16 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-07457-6 De/En € 48,00 [D]

Camillo Rusconi Ein Bildhauer des Spätbarock in Rom Birgit Laschke-Hubert, Stefan Nehlig (Hrsg.), Frank Martin 2018. 400 Seiten 28,0 × 21,0 cm 255 S/W-Abbildungen Geb. 978-3-422-07485-9 De € 78,00 [D]

Br. 978-3-422-98051-8 De/En/It € 48,00 [D]

Raumerzählung Narration und räumliche Disposition hagiographischer Bilderzyklen des Tre- und Quattrocento Hanna Christine Jacobs 2019. 480 Seiten 28,0 × 21,0 cm 257 S/W-Abbildungen, 99 Farbabbildungen Geb. 978-3-422-07491-0 De € 98,00 [D]

2020. 312 Seiten 24,0 × 17,0 cm 360 S/W-Abbildungen, 100 Farbabbildungen Br. 978-3-422-97992-5 De € 19,90 [D]

Projektionen Der Platz als Bildthema Stephanie Hanke, Brigitte Sölch (Hrsg.)

2019. 272 Seiten 24,0 × 17,0 cm 80 S/W-Abbildungen, 33 Farbabbildungen Geb. 978-3-422-98135-5 De/En/It € 48,00 [D]

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

Platz-Architekturen Kontinuität und Wandel öffentlicher Stadträume vom 19. Jahrhundert bis in die Gegenwart Elmar Kossel, Brigitte Sölch (Hrsg.)

Dolche und Schwerter Erkennen. Bestimmen. Beschreiben Ulrike Weller

Bildnis – Maske – Galanterie Das portrait historié zwischen Grand Siècle und Zeitalter der Aufklärung Marlen Schneider 2018. 272 Seiten 24,0 × 17,0 cm 86 S/W-Abbildungen, 16 Farbabbildungen Br. 978-3-422-07487-3 De € 38,00 [D]

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Philipp Hainhofer Handeln mit Kunst und Politik Michael Wenzel 2020. 456 Seiten 28,0 × 21,0 cm 110 S/W-Abbildungen, 83 Farbabbildungen Geb. 978-3-422-98073-0 De € 98,00 [D]

Das Museum im Buch Paolo Giovios Elogia und die Porträtsammelwerke des 16. Jahrhunderts Lea Hagedorn 2020. 367 Seiten 24,0 × 17,0 cm 140 S/W-Abbildungen, 14 Farbabbildungen 978-3-422-98122-5 De Br. € 48,00 [D]

Hafnergeschirr aus Altbayern Bayerisches Nationalmuseum (Hrsg.)

Planen und Bauen im Grenzraum Klaus Tragbar, Volker Ziegler (Hrsg.)

2018. 624 Seiten 25,0 × 17,0 cm 651 Farbabbildungen

2019. 215 Seiten 24,5 × 17,4 cm 86 S/W-Abbildungen, 45 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-07461-3 De € 58,00 [D]

Radikal schön – Jugendstil und Symbolismus Die Sammlung Ferdinand Wolfgang Neess Peter Forster, Sabine Panchaud, Museum Wiesbaden (Hrsg.)

2019. 608 Seiten 30,0 × 24,0 cm Zahlreiche Abbildungen Geb. 978-3-422-98049-5 De € 49,95 [D]

Br. 978-3-422-98018-1 De/En € 39,90 [D]

Ruf des Progressiven Jugendstil und Symbolismus im Museum Wiesbaden Peter Forster, Museum Wiesbaden (Hrsg.)

2019. 336 Seiten 30,0 × 24,0 cm 225 Farbabbildungen Geb. 978-3-422-98137-9 De € 29,90 [D]

Glanzlichter der Raimundsreuter Hinterglasmalerei Eine Bilddokumentation Wolfgang Steiner 2018. 352 Seiten 31,5 × 24,0 cm 335 Farbabbildungen Geb. 978-3-422-91317-2 De € 68,00 [D]

Neues Bauen Neues Leben Die 20er Jahre in Magdeburg Christian Antz, Christian Gries, Ute Maasberg, Regina Prinz (Hrsg.)

2018. 252 Seiten 28,0 × 21,0 cm 175 S/W-Abbildungen, 14 Farbabbildungen Br. 978-3-422-92628-8 De € 29,90 [D]

Einblattholzschnitte des 15. Jahrhunderts Staatliche Graphische Sammlung München (Hrsg.), Achim Riether 2019. 560 Seiten 29,0 × 23,0 cm 600 Farbabbildungen Geb. 978-3-422-97985-7 De € 58,00 [D]

AUTOR/-INNEN- UND HERAUSGEBER/-INNEN-INDEX

A Abegg-Wigg, Angelika 35 Adolphs, Volker 15 Allison, Catherine 38 Antz, Christian 39 Arnhold, Herrmann 37 B Bayerische Staatsgemäldesammlungen 21 Bayerisches Nationalmuseum München 38, 39 Beyerle, Johannes 31 Böth, Gitta 37 Bundesamt für Bauwesen und Raumordnung (BBR) 18, 19 Bürger, Stefan 38 D Denk, Claudia 38 Diefenthaler, Sandra 37 Dombrowski, Damian 9, 13 Duhem, Sandra 37 E Eichberg, Stephanie 37 Enzensberger, Alexandra 38 Esser, Martje 25 F Fey, Felice 28 Forster, Peter 23, 37, 39 Franken-Wendelstorf, Regina 38 Frevert, Ute 37 Frohne, Ursula 37 G Gaehtgens, Thomas W. 38 Gesellschaft für Deutsch-Chinesischen kulturellen Austausch e.V. 30 Greisinger, Sybille 38 Gries, Christian 38, 39 Gronert, Tim D. 37 H Hagedorn, Lea 33, 39 Hanke, Stephanie 39 Hartmann, Manfred 37 Hausladen, Eugen 37 Heinen, Ulrich 37 Herold, Inge 17 Heynowski, Ronald 35, 39 Hoffmann, Annette 39 Holler, Theresa 37 Holten, Johan 17, 37 I Inboden, Gudrun 34 J Jacob-Friesen, Holger 37 Jacobs, Hanna Christine 39 Jäger, Joachim 7 Jehle, Oliver 37 Jordan, Lisa 39 K Kaden, Sandra 38 Kammel, Frank Matthias 38 Kanz, Roland 38 Karbach, Walter 38 Kommunale Galerie Berlin 30 Konjikušić, Davor 29 Kossel, Elmar 39 Krämer, Rebecca 37 Kreutzer, Tanja 37 Krischke, Roland 38 Kulturamt Charlottenburg-Wilmersdorf 30 Kunsthalle Mannheim 37 Kunstsammlungen und Museen Augsburg 38 L Landesstelle für die nichtstaatlichen Museen in Bayern 35, 37, 39 Landschaftsverband Westfalen-Lippe 37

Laschke-Hubert, Birgit 39 Lindenau-Museum Altenburg 38 Listl, Mathias 37 Locher, Hubert 24 López-Fanjul y Díez del Corral, María 22 M Maasberg, Ute 39 Madersbacher, Lukas 38 Malycheva, Tanja 27 Männig, Maria 24 Martin, Frank 39 Martin von Wagner Museum der Universität Würzburg 9, 13 Marx, Petra 37 Meier, Hans Jakob 37 Meissner, Irene 38 Mende, Jan 35 Monrad Møller, Marie-Louise 37 Müller, Jürgen 33, 38 Müller-Bechtel, Susanne 38 Murr, Karl Borromäus 37 Museum Wiesbaden 37, 39 N Neue Nationalgalerie 7 Nehlig, Stefan 39 Niehr, Klaus 37 Nolde Stiftung Seebüll 37 P Pabst, Rainer 24 Palzer, Iris 38 Panchaud, Sabine 39 Pellengahr, Astrid 38 Peterlini, Giuseppe 33 Pfeifer-Helke, Tobias 38 Plaßmeyer, Peter 39 Pokorny, Erwin 38 Pollmer-Schmidt, Almut 11 Prinz, Regina 39 Pröstler, Viktor 37 R Riether, Achim 38, 39 Rosengarten, Laura 38 Rowley, Neville 37 Rüfenacht, Andreas 38 S Schmidt, Frank 33 Schneider, Marlen 39 Seidel, Christine 22 Sölch, Brigitte 39 Staatl. Textil- und Industriemuseum Augsburg 37 Staatliche Graphische Sammlung München 39 Staatliche Schlösser, Gärten und Kunstsammlungen Mecklenburg- Vorpommern 38 Stahlbuhk, Katharine 34 Steiner, Wolfgang 39 T Thomas, Kerstin 37 Tragbar, Klaus 27, 39 Trepesch, Christof 38 U Uluçam, Aylin 13 V van Eck, Caroline 38 Vereinigung der Landesdenkmalpfleger 37 Völlnagel, Jörg 37 von Marlin, Constanze 7, 18, 19 W Walczak, Gerrit 38 Weller, Ulrike 39 Wenzel, Michael 39

Witzgall, Susanne 37 Woesthoff, Indina 37 Wolf, Gerhard 39 Würzburg, Mozartfest 9 Z Zentralinstitut für Kunstgeschichte 38 Ziegler, Volker 39 ABBILDUNGSNACHWEIS Umschlag: Alexej von Jawlensky, Exotischer Kopf, 1917, Museum Wiesbaden, Foto: Bernd Fickert; 6: © Staatliche Museen zu Berlin, Zentralarchiv/Reinhard Friedrich; 7 oben: © bpk, Reinhard Friedrich; 7 unten: © Ute Zscharnt für David Chipperfield Architects; 8: © Staatsgalerie Stuttgart; 9 links: © Reims, Musée des Beaux-Arts, Foto: Christian Devleeschauwer; 9 rechts: © Museum Ulm, Foto: Oleg Kuchar, Ulm; 10: © Städel Museum, Frankfurt am Main; 11 links: © Städel Museum, Frankfurt am Main; 11 mitte: © 2011 Städel-Kooperationsprofessur am Kunstgeschichtlichen Institut der Goethe-Universität Frankfurt. InfrarotBildaufnahmesystem Osiris-A1; 11 rechts: © Städel Museum, Frankfurt am Main/ Mareike Gerken; 12 oben: Berlin, Gemäldegalerie, Staatliche Museen zu Berlin/Jörg Anders; 12 unten: Würzburg, Martin von Wagner Museum der Universität Würzburg/ André Mischke; 13 links und rechts: Würzburg, Martin von Wagner Museum der Universität Würzburg/André Mischke; 14: © Archiv Museum Gunzenhauser; 15 links: © Museum Wiesbaden, Bernd Fickert; 15 rechts: © Museum Wiesbaden, Bernd Fickert; 16: Foto: Hugo Maertens, Collection KMSKA - Flemish Community (CC0); 17 oben: © Liège, Musée des Beaux-Arts – La Boverie; 17 unten links: Foto: Kunsthalle Mannheim; 17 unten rechts: Foto: Hugo Maertens, Collection KMSKA – Flemish Community (CC0); 19 links: Foto: BBR/Cordia Schlegelmilch; 19 rechts: Foto: Deutscher Bundestag/Jens Liebchen, für Rupprecht Geiger, Katharina Grosse: © VG Bild-Kunst, Bonn 2020; 22 links: © Gemäldegalerie, Staatliche Museen zu Berlin/Christoph Schmidt; 22 mitte: © Gemäldegalerie, Staatliche Museen zu Berlin/Christoph Schmidt; 22 rechts: © Skulpturen-sammlung und Museum für Byzantinische Kunst, Staatliche Museen zu Berlin/Antje Voigt; 23 oben und unten: Foto: Bernd Fickert, Museum Wiesbaden; 25: Fotograf unbekannt.

Abgebildete Gemälde: Ernst Ludwig Kirchner, Mädchen unter Japanschirm, um 1909; Emil Nolde, Frauen und Pierrot, 1917,© Nolde Stiftung Seebüll; Jackson Pollock, Number 32, 1950, © PollockKrasner Foundation/ VG Bild-Kunst, Bonn 2020; 28: Repro: Herbert Boswank; 29 mitte: Unbekannter Autor. Kroatisches Historisches Museum HPM-MRNH-A-2603f123_23A; 29 links: Unbekannter Autor.

Abgekauft von Mikelija Ćoći. znaci.net; 29 rechts: Unbekannter Autor. Museum der neueren Geschichte Sloweniens 5410/b; 30: Foto: Nikolaus Netzer, © VG Bild-Kunst, Bonn 2020; 31: © Johannes Beyerle; 33 links: Bilddaten gemeinfrei Kunstmuseum Basel; 33 rechts: Public Domain