ASKHAT

Biographie Askhat (FR)

Askhat Khaydarov (Tadjikistan, 1964) est un artiste peintre, illustrateur et céramiste basé en Belgique, dont la carrière et indissociable d’un parcours de vie hors du commun…

Il passe son enfance dans les plaines sauvages de son pays natal d’Asie centrale, le Tadjikistan, avant de passer la frontière en famille à l’âge de 7 ans pour étudier en Ouzbékistan. Entre 1978 et 1982, il étudie au National Beaux Arts College nommé P.Benkov (Tachkent) avant de se former au graphisme industriel et au dessin d’emballage à l’Uzbekistan State Institute de Beaux Arts et Théatre. Après l’Institut, il participe à des expos de jeunes artistes et travaille et se forme en parallèle dans un atelier céramique. Quelques années plus tard, en 1993, il exposera ses vases et poteries en Amerique. Il va également travailler plusieurs années comme illustrateur pour des éditeurs de magazines jeunesse avant que le contexte politico-économique de l’époque ne fasse basculer sa vie radicalement. À partir du milieu des années 90, la crise de l’Union Soviétique rend la vie toujours plus di cile. Sans perspective ni sécurité, Askhat doit mettre son art et son savoir-faire au placard pour survivre de petits boulots dans des commerces. En 2000, il quitte dé nitivement Tachkent et l’Ouzbékistan avec son épouse et ses deux enfants pour atterrir à Bruxelles. S’en suit alors un parcours d’asile « classique », qui heureusement dure moins d’une année. Après un temps passé dans l’ancien Hôpital Royal Militaire, ils rejoignent le centre Croix-Rouge de Nessonvaux où l’art et la vie culturelle prend nouveau une place centrale dans la vie d’Askhat, pour ne plus jamais le quitter : « Là-bas j’ai commencé à peindre beaucoup et j’ai pu exposer mes tableaux aux événements du centre comme les marchés de Noel. je participais à quelque chose ! Puis peindre et dessiner occupe mon esprit, canalise mes émotions. Ça m’amuse aussi.

Quand je peins je suis détendu.»

Sans avoir encore obtenu les papiers, mais autorisés à vivre sur le territoire durant la procédure, ils s’installent à Verviers en 2001, dans un appartement : « Financièrement, c’était très compliqué. J’ai du arrêter un moment de peindre car le matériel coute cher, mais j’ai beaucoup dessiné aux crayon et aux fusains. Je me suis fait peu à peu des amis, en cours de langue de français et aux expos que j’allais voir.

C’est là que j’ai commencé à peindre et dessiner pour des amis et leurs amis et, un jour, on m’a proposé d’exposer. » C’est dans une expo collective de haut-vol, à la galerie AMI, à Verviers (Belgique), qu’il participe à sa première véritable expo aux côtés de grands artistes comme le peintre Gilbert Baibay (1922-2021, Liège) ou le céramiste Charles Bottin.( Verviers)

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Il va continuer à peindre et exposer, tout en travaillant comme ouvrier d’entretien dans une école. En 2022, il reprend des études en illustration à Saint-Luc Liège, en promotion sociale, et décide de réaliser un livre très personnel comme travail de n

d’études, édité chez Phytomium, aidé notamment par l’écrivaine liégeoise MarieBernadette Mars. « Dans ce livre, je parle du village natal de mon père au Kirghizistan. Il a grandi, comme moi après lui, au contact de la nature. C’était une enfance magni que. Mon père savait dessiné à main levée tous les animaux qu’il observait, comme les lapins ou les chevaux.

J’ai toujours été impressionné par cette capacité. Il avait ça dans le sang. Ce livre, c’est une partie de notre histoire, c’est un objet d’art et surtout de transmission. » La nature, les arbres et les animaux, mais aussi le corps de la femme à travers le nu ou l’association Homme-animal, occupe d’ailleurs une place centrale dans toute son oeuvre.

Lorsqu’on évoque sa collaboration avec Deerbie, Askhat répond : « J’aime varier, apprendre et proposer du nouveau. Avec la céramique et la sculpture, je travaille déjà avec les volumes. C’est une pratique que j’aime énormément. Puis l’Art actuel est libéré. C’est dur pour moi de me libérer et sortir de l’académisme mais j’essaye. Ce projet, c’est di érend de ce que j’ai l’habitude de faire, je peux y expérimenter di érentes techniques. » ———— (en. Version) Askhat Khaydarov (Tajikistan, 1964) is a painter, illustrator, and ceramicist based in Belgium, whose career is inseparable from an extraordinary life journey…

He spent his childhood in the wild plains of his native Central Asian country, Tajikistan, before crossing the border with his family at the age of seven to study in Uzbekistan.

Between 1978 and 1982, he studied at the P. Benkov National College of Fine Arts (Tashkent) before training in industrial design and packaging design at the Uzbekistan State Institute of Fine Arts and Theatre. After the Institute, he participated in exhibitions of young artists and simultaneously worked and trained in a ceramics workshop. A few years later, in 1993, he exhibited his vases and pottery in America. He also worked for several years as an illustrator for children's magazine publishers before the political and economic context of the time radically changed his life.

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From the mid-1990s, the crisis in the Soviet Union made life increasingly di cult. Without prospects or security, Askhat had to put his art and skills aside to survive by taking odd jobs in shops. In 2000, he left Tashkent and Uzbekistan for good with his wife and two children, settling in Brussels. What followed was a "classic" asylum process, which fortunately lasted less than a year. After a period in the former Royal Military Hospital, they moved to the Red Cross center in Nessonvaux, where art and cultural life once again took center stage in Askhat's life, a role it would never relinquish:

Without yet having obtained their papers, but authorized to live in the country during the process, they settled in Verviers in 2001, in an apartment: “Financially, it was very complicated. I had to stop painting for a while because the materials are expensive, but I did a lot of drawing with pencils and charcoal. I gradually made friends in French classes and at the exhibitions I went to. That’s where I started painting and drawing for friends and their friends, and one day, I was o ered the opportunity to exhibit.”

It was in a great exhibition at the AMI Gallery (Verviers, Belgium) that he participated in his rst real exhibition alongside renowned artists such as the painter Gilbert Baibay (1922-2021, Liège) and the ceramicist Charles Bottin (Verviers).

He will continue to paint and exhibit his work while working as a maintenance worker at a school. In 2022, he resumed his studies in illustration at Saint-Luc Liège, through a social advancement program, and decided to create a very personal book as his graduation project, published by Phytomium, with the help of Liège-based writer Marie-Bernadette Mars.

“In this book, I talk about my father’s native village in Kyrgyzstan. He grew up, like me after him, surrounded by nature. It was a wonderful childhood. My father could draw freehand all the animals he observed, like rabbits or horses. I was always impressed by this ability. It was in his blood. This book is part of our story; it’s an object of art and, above all, a means of passing on our heritage.”

Nature, trees and animals, but also the female body through the nude or the humananimal connection, occupies a central place in all his work.

When asked about his collaboration with Deerbie, Askhat replies:

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“I like to vary my approach, learn, and o er something new. With ceramics and sculpture, I already work with volumes. It’s a practice I love. And contemporary art is liberated. It’s hard for me to break free and step outside of academic conventions, but I’m trying. This project is di erent from what I usually do; I can experiment with di erent techniques.”

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"There, I started painting a lot and was able to exhibit my paintings at center events like the Christmas markets. I was participating in something! Painting and drawing occupy my mind, channel my emotions. It's also fun." "When I paint, I am relaxed. »